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Les candidatures pour le Mastère Direction de création en design graphique du Campus fonderie de l’image @fonderiedelimage sont ouvertes.

Le Mastère Directeur·ice de création en design graphique est réalisé en alternance, avec un temps partagé entre des enseignements au Campus Fonderie de l’Image (Bagnolet) et le travail en entreprise, en agence ou en studio de design graphique. Le catalogue des enseignements proposés par le Mastère Directeur·ice de création en design graphique s’articule autour des pratiques du graphisme imprimé et sur écran, du dessin de caractère typographique, de la conception d’image, de conférences, et de projets collectifs comme A Stream @astream_dcdg. Un ensemble de workshops dirigés par des invité·es extérieur·es rythment également chaque semestre. La seconde année du Mastère donne lieu à l’écriture et la conception graphique d’un Mémoire (premier semestre), ainsi qu’à la réalisation d’un projet de fin d’étude (second semestre).

Les profils attendus sont ceux d'élèves ayant déjà validé un parcours en design graphique de niveau licence et souhaitant poursuivre un apprentissage qui s’inscrit dans les questions contemporaines du graphisme et de l’image en direction artistique. Il est possible de candidater tout au long de l’année pour une rentrée à l’automne suivant. Les candidatures doivent mettre en évidence une volonté de devenir concepteur·ice de projets en édition, identité visuelle, web et médias mixtes, et s’appuyer sur une veille de l’actualité graphique comme de solides bases historiques et théoriques.

Équipe pédagogique :

Elsa Aupetit @studio_kiosk
Alexandru Balgiu @designingwriting
Manon Bachelier @non.assistance
Manon Bruet @manon_bruet
Jimmy Cintero @jimmy_cintero
Sophie Demay @demaysophie
Brice Domingues @brice.domingues
Alexandre Essayie @maison_solide
Louise Garric @louisegarric
It’s Our Playground @itsourplayground
Émilie Krengel @emiliekrengel
Christophe Lemaitre @chr_lemaitre
Pierre Pautler @pierrepierre.pdf
Julie Soudanne @juliesoudanne
Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s

Les candidatures pour le Mastère Direction de création en design graphique du Campus fonderie de l’image @fonderiedelimage sont ouvertes.

Le Mastère Directeur·ice de création en design graphique est réalisé en alternance, avec un temps partagé entre des enseignements au Campus Fonderie de l’Image (Bagnolet) et le travail en entreprise, en agence ou en studio de design graphique. Le catalogue des enseignements proposés par le Mastère Directeur·ice de création en design graphique s’articule autour des pratiques du graphisme imprimé et sur écran, du dessin de caractère typographique, de la conception d’image, de conférences, et de projets collectifs comme A Stream @astream_dcdg. Un ensemble de workshops dirigés par des invité·es extérieur·es rythment également chaque semestre. La seconde année du Mastère donne lieu à l’écriture et la conception graphique d’un Mémoire (premier semestre), ainsi qu’à la réalisation d’un projet de fin d’étude (second semestre).

Les profils attendus sont ceux d'élèves ayant déjà validé un parcours en design graphique de niveau licence et souhaitant poursuivre un apprentissage qui s’inscrit dans les questions contemporaines du graphisme et de l’image en direction artistique. Il est possible de candidater tout au long de l’année pour une rentrée à l’automne suivant. Les candidatures doivent mettre en évidence une volonté de devenir concepteur·ice de projets en édition, identité visuelle, web et médias mixtes, et s’appuyer sur une veille de l’actualité graphique comme de solides bases historiques et théoriques.

Équipe pédagogique :

Elsa Aupetit @studio_kiosk
Alexandru Balgiu @designingwriting
Manon Bachelier @non.assistance
Manon Bruet @manon_bruet
Jimmy Cintero @jimmy_cintero
Sophie Demay @demaysophie
Brice Domingues @brice.domingues
Alexandre Essayie @maison_solide
Louise Garric @louisegarric
It’s Our Playground @itsourplayground
Émilie Krengel @emiliekrengel
Christophe Lemaitre @chr_lemaitre
Pierre Pautler @pierrepierre.pdf
Julie Soudanne @juliesoudanne
Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s

Les candidatures pour le Mastère Direction de création en design graphique du Campus fonderie de l’image @fonderiedelimage sont ouvertes.

Le Mastère Directeur·ice de création en design graphique est réalisé en alternance, avec un temps partagé entre des enseignements au Campus Fonderie de l’Image (Bagnolet) et le travail en entreprise, en agence ou en studio de design graphique. Le catalogue des enseignements proposés par le Mastère Directeur·ice de création en design graphique s’articule autour des pratiques du graphisme imprimé et sur écran, du dessin de caractère typographique, de la conception d’image, de conférences, et de projets collectifs comme A Stream @astream_dcdg. Un ensemble de workshops dirigés par des invité·es extérieur·es rythment également chaque semestre. La seconde année du Mastère donne lieu à l’écriture et la conception graphique d’un Mémoire (premier semestre), ainsi qu’à la réalisation d’un projet de fin d’étude (second semestre).

Les profils attendus sont ceux d'élèves ayant déjà validé un parcours en design graphique de niveau licence et souhaitant poursuivre un apprentissage qui s’inscrit dans les questions contemporaines du graphisme et de l’image en direction artistique. Il est possible de candidater tout au long de l’année pour une rentrée à l’automne suivant. Les candidatures doivent mettre en évidence une volonté de devenir concepteur·ice de projets en édition, identité visuelle, web et médias mixtes, et s’appuyer sur une veille de l’actualité graphique comme de solides bases historiques et théoriques.

Équipe pédagogique :

Elsa Aupetit @studio_kiosk
Alexandru Balgiu @designingwriting
Manon Bachelier @non.assistance
Manon Bruet @manon_bruet
Jimmy Cintero @jimmy_cintero
Sophie Demay @demaysophie
Brice Domingues @brice.domingues
Alexandre Essayie @maison_solide
Louise Garric @louisegarric
It’s Our Playground @itsourplayground
Émilie Krengel @emiliekrengel
Christophe Lemaitre @chr_lemaitre
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Julie Soudanne @juliesoudanne
Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s

Composite fut une revue annuelle consacrée aux outils, techniques et technologies qui traversent les pratiques du design graphique et de l’image, initiée par Elsa Aupetit @studio_kiosk et Christophe Lemaitre @chr_lemaitre. Durant 6 ans, la revue a mis les étudiant·es du Mastère @abc_dcdg de la @fonderiedelimage au contact de l’histoire de leur profession tout en initiant, à long terme, un effort de documentation du présent.

Le 1er numéro a accueilli A is for fonts @a.is.for.fonts, Atelier Bulk @atelierbulk, Guillaume Guilpart, Super Terrain @superterrain, Ahmed Ghazi, Mathias Schweizer @weizercorp, Lézard Graphique @lezardgraphique67, Alaric Garnier @garnieraraguas, Formes Vives @formesvives, Raphaël Bastide raphaelbastide, Atelier Stamp @atelier_stamp, Ravisius Textor @ravisius_textor, Velvetyne @velvetyne_type_foundry, Atelier Dreieck @atelier.dreieck et Sammy Stein @sammystein_.

21 x 29,7 cm (reliure archive).
90 pages.
10 euros (Épuisé).

Impression
Risographie (Ravisius Textor), Dorure à chaud (Atelier Bulk), Sérigraphie (Lézard Graphique), Lithographie (Atelier Stamp), Impression typographique (Guillaume Guilpart), Impression laser.

Typographies
Aileron, Archivo, Baskerville, Cantique, EB Garamond, IBM Plex Sans, Karrik, League Gothic, Minipax, Modelo, Munken Sans, Routed Gothic, Source Code Pro, Space Mono, Sporting Grotesque, TeX Gyre Heros.

Ce premier numéro de Composite est paru en novembre 2020. Le sixième et dernier numéro, Farewell Composite, est paru en novembre 2025. Composite reste distribué par les Presses du Réel. Les élèves du mastère @abc_dcdg préparent actuellement une nouvelle revue, intitulée Covers. Parution début juillet, lancement cet automne !

Composite fut une revue annuelle consacrée aux outils, techniques et technologies qui traversent les pratiques du design graphique et de l’image, initiée par Elsa Aupetit @studio_kiosk et Christophe Lemaitre @chr_lemaitre. Durant 6 ans, la revue a mis les étudiant·es du Mastère @abc_dcdg de la @fonderiedelimage au contact de l’histoire de leur profession tout en initiant, à long terme, un effort de documentation du présent.

Le 1er numéro a accueilli A is for fonts @a.is.for.fonts, Atelier Bulk @atelierbulk, Guillaume Guilpart, Super Terrain @superterrain, Ahmed Ghazi, Mathias Schweizer @weizercorp, Lézard Graphique @lezardgraphique67, Alaric Garnier @garnieraraguas, Formes Vives @formesvives, Raphaël Bastide raphaelbastide, Atelier Stamp @atelier_stamp, Ravisius Textor @ravisius_textor, Velvetyne @velvetyne_type_foundry, Atelier Dreieck @atelier.dreieck et Sammy Stein @sammystein_.

21 x 29,7 cm (reliure archive).
90 pages.
10 euros (Épuisé).

Impression
Risographie (Ravisius Textor), Dorure à chaud (Atelier Bulk), Sérigraphie (Lézard Graphique), Lithographie (Atelier Stamp), Impression typographique (Guillaume Guilpart), Impression laser.

Typographies
Aileron, Archivo, Baskerville, Cantique, EB Garamond, IBM Plex Sans, Karrik, League Gothic, Minipax, Modelo, Munken Sans, Routed Gothic, Source Code Pro, Space Mono, Sporting Grotesque, TeX Gyre Heros.

Ce premier numéro de Composite est paru en novembre 2020. Le sixième et dernier numéro, Farewell Composite, est paru en novembre 2025. Composite reste distribué par les Presses du Réel. Les élèves du mastère @abc_dcdg préparent actuellement une nouvelle revue, intitulée Covers. Parution début juillet, lancement cet automne !

Composite fut une revue annuelle consacrée aux outils, techniques et technologies qui traversent les pratiques du design graphique et de l’image, initiée par Elsa Aupetit @studio_kiosk et Christophe Lemaitre @chr_lemaitre. Durant 6 ans, la revue a mis les étudiant·es du Mastère @abc_dcdg de la @fonderiedelimage au contact de l’histoire de leur profession tout en initiant, à long terme, un effort de documentation du présent.

Le 1er numéro a accueilli A is for fonts @a.is.for.fonts, Atelier Bulk @atelierbulk, Guillaume Guilpart, Super Terrain @superterrain, Ahmed Ghazi, Mathias Schweizer @weizercorp, Lézard Graphique @lezardgraphique67, Alaric Garnier @garnieraraguas, Formes Vives @formesvives, Raphaël Bastide raphaelbastide, Atelier Stamp @atelier_stamp, Ravisius Textor @ravisius_textor, Velvetyne @velvetyne_type_foundry, Atelier Dreieck @atelier.dreieck et Sammy Stein @sammystein_.

21 x 29,7 cm (reliure archive).
90 pages.
10 euros (Épuisé).

Impression
Risographie (Ravisius Textor), Dorure à chaud (Atelier Bulk), Sérigraphie (Lézard Graphique), Lithographie (Atelier Stamp), Impression typographique (Guillaume Guilpart), Impression laser.

Typographies
Aileron, Archivo, Baskerville, Cantique, EB Garamond, IBM Plex Sans, Karrik, League Gothic, Minipax, Modelo, Munken Sans, Routed Gothic, Source Code Pro, Space Mono, Sporting Grotesque, TeX Gyre Heros.

Ce premier numéro de Composite est paru en novembre 2020. Le sixième et dernier numéro, Farewell Composite, est paru en novembre 2025. Composite reste distribué par les Presses du Réel. Les élèves du mastère @abc_dcdg préparent actuellement une nouvelle revue, intitulée Covers. Parution début juillet, lancement cet automne !

Composite fut une revue annuelle consacrée aux outils, techniques et technologies qui traversent les pratiques du design graphique et de l’image, initiée par Elsa Aupetit @studio_kiosk et Christophe Lemaitre @chr_lemaitre. Durant 6 ans, la revue a mis les étudiant·es du Mastère @abc_dcdg de la @fonderiedelimage au contact de l’histoire de leur profession tout en initiant, à long terme, un effort de documentation du présent.

Le 1er numéro a accueilli A is for fonts @a.is.for.fonts, Atelier Bulk @atelierbulk, Guillaume Guilpart, Super Terrain @superterrain, Ahmed Ghazi, Mathias Schweizer @weizercorp, Lézard Graphique @lezardgraphique67, Alaric Garnier @garnieraraguas, Formes Vives @formesvives, Raphaël Bastide raphaelbastide, Atelier Stamp @atelier_stamp, Ravisius Textor @ravisius_textor, Velvetyne @velvetyne_type_foundry, Atelier Dreieck @atelier.dreieck et Sammy Stein @sammystein_.

21 x 29,7 cm (reliure archive).
90 pages.
10 euros (Épuisé).

Impression
Risographie (Ravisius Textor), Dorure à chaud (Atelier Bulk), Sérigraphie (Lézard Graphique), Lithographie (Atelier Stamp), Impression typographique (Guillaume Guilpart), Impression laser.

Typographies
Aileron, Archivo, Baskerville, Cantique, EB Garamond, IBM Plex Sans, Karrik, League Gothic, Minipax, Modelo, Munken Sans, Routed Gothic, Source Code Pro, Space Mono, Sporting Grotesque, TeX Gyre Heros.

Ce premier numéro de Composite est paru en novembre 2020. Le sixième et dernier numéro, Farewell Composite, est paru en novembre 2025. Composite reste distribué par les Presses du Réel. Les élèves du mastère @abc_dcdg préparent actuellement une nouvelle revue, intitulée Covers. Parution début juillet, lancement cet automne !

Composite fut une revue annuelle consacrée aux outils, techniques et technologies qui traversent les pratiques du design graphique et de l’image, initiée par Elsa Aupetit @studio_kiosk et Christophe Lemaitre @chr_lemaitre. Durant 6 ans, la revue a mis les étudiant·es du Mastère @abc_dcdg de la @fonderiedelimage au contact de l’histoire de leur profession tout en initiant, à long terme, un effort de documentation du présent.

Le 1er numéro a accueilli A is for fonts @a.is.for.fonts, Atelier Bulk @atelierbulk, Guillaume Guilpart, Super Terrain @superterrain, Ahmed Ghazi, Mathias Schweizer @weizercorp, Lézard Graphique @lezardgraphique67, Alaric Garnier @garnieraraguas, Formes Vives @formesvives, Raphaël Bastide raphaelbastide, Atelier Stamp @atelier_stamp, Ravisius Textor @ravisius_textor, Velvetyne @velvetyne_type_foundry, Atelier Dreieck @atelier.dreieck et Sammy Stein @sammystein_.

21 x 29,7 cm (reliure archive).
90 pages.
10 euros (Épuisé).

Impression
Risographie (Ravisius Textor), Dorure à chaud (Atelier Bulk), Sérigraphie (Lézard Graphique), Lithographie (Atelier Stamp), Impression typographique (Guillaume Guilpart), Impression laser.

Typographies
Aileron, Archivo, Baskerville, Cantique, EB Garamond, IBM Plex Sans, Karrik, League Gothic, Minipax, Modelo, Munken Sans, Routed Gothic, Source Code Pro, Space Mono, Sporting Grotesque, TeX Gyre Heros.

Ce premier numéro de Composite est paru en novembre 2020. Le sixième et dernier numéro, Farewell Composite, est paru en novembre 2025. Composite reste distribué par les Presses du Réel. Les élèves du mastère @abc_dcdg préparent actuellement une nouvelle revue, intitulée Covers. Parution début juillet, lancement cet automne !

Charles Pom @charles.ndjoppom
Projet de mémoire, février 2026
Analog Ruins Digital Dreams

Comment les flyers de la scène techno de Detroit traduisent-ils visuellement la transition entre pratiques analogiques et émergence du numérique ? Ce mémoire examine ces objets graphiques (1990-2000) comme manifestations d’une double mutation : effondrement post-industriel d’une ville et évolution des outils de production (Xerox → Macintosh). Loin d’être de simples supports promotionnels, ces flyers fonctionnent comme des invitations codées empruntant au cyberpunk, au constructivisme, au psychédélisme et bien d’autres. L’illisibilité devient stratégie politique : protéger par le design.

Un grand merci à Manon Bachelier @non.assistance, Jimmy Cintero @jimmy_cintero et Pierre Pautler @pierrepierre.pdf pour leur accompagnement.

Typographies : Compacta par Fred Lambert, HAL Timezone par @haltypefaces.
Papier : Munken Print Cream 90g.
Couverture imprimée en cyanotype sur papier couleur.
354 pages, 210 x 260 mm
4 exemplaires

@fonderiedelimage

Charles Pom @charles.ndjoppom
Projet de mémoire, février 2026
Analog Ruins Digital Dreams

Comment les flyers de la scène techno de Detroit traduisent-ils visuellement la transition entre pratiques analogiques et émergence du numérique ? Ce mémoire examine ces objets graphiques (1990-2000) comme manifestations d’une double mutation : effondrement post-industriel d’une ville et évolution des outils de production (Xerox → Macintosh). Loin d’être de simples supports promotionnels, ces flyers fonctionnent comme des invitations codées empruntant au cyberpunk, au constructivisme, au psychédélisme et bien d’autres. L’illisibilité devient stratégie politique : protéger par le design.

Un grand merci à Manon Bachelier @non.assistance, Jimmy Cintero @jimmy_cintero et Pierre Pautler @pierrepierre.pdf pour leur accompagnement.

Typographies : Compacta par Fred Lambert, HAL Timezone par @haltypefaces.
Papier : Munken Print Cream 90g.
Couverture imprimée en cyanotype sur papier couleur.
354 pages, 210 x 260 mm
4 exemplaires

@fonderiedelimage

Charles Pom @charles.ndjoppom
Projet de mémoire, février 2026
Analog Ruins Digital Dreams

Comment les flyers de la scène techno de Detroit traduisent-ils visuellement la transition entre pratiques analogiques et émergence du numérique ? Ce mémoire examine ces objets graphiques (1990-2000) comme manifestations d’une double mutation : effondrement post-industriel d’une ville et évolution des outils de production (Xerox → Macintosh). Loin d’être de simples supports promotionnels, ces flyers fonctionnent comme des invitations codées empruntant au cyberpunk, au constructivisme, au psychédélisme et bien d’autres. L’illisibilité devient stratégie politique : protéger par le design.

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Typographies : Compacta par Fred Lambert, HAL Timezone par @haltypefaces.
Papier : Munken Print Cream 90g.
Couverture imprimée en cyanotype sur papier couleur.
354 pages, 210 x 260 mm
4 exemplaires

@fonderiedelimage

Charles Pom @charles.ndjoppom
Projet de mémoire, février 2026
Analog Ruins Digital Dreams

Comment les flyers de la scène techno de Detroit traduisent-ils visuellement la transition entre pratiques analogiques et émergence du numérique ? Ce mémoire examine ces objets graphiques (1990-2000) comme manifestations d’une double mutation : effondrement post-industriel d’une ville et évolution des outils de production (Xerox → Macintosh). Loin d’être de simples supports promotionnels, ces flyers fonctionnent comme des invitations codées empruntant au cyberpunk, au constructivisme, au psychédélisme et bien d’autres. L’illisibilité devient stratégie politique : protéger par le design.

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Typographies : Compacta par Fred Lambert, HAL Timezone par @haltypefaces.
Papier : Munken Print Cream 90g.
Couverture imprimée en cyanotype sur papier couleur.
354 pages, 210 x 260 mm
4 exemplaires

@fonderiedelimage

Charles Pom @charles.ndjoppom
Projet de mémoire, février 2026
Analog Ruins Digital Dreams

Comment les flyers de la scène techno de Detroit traduisent-ils visuellement la transition entre pratiques analogiques et émergence du numérique ? Ce mémoire examine ces objets graphiques (1990-2000) comme manifestations d’une double mutation : effondrement post-industriel d’une ville et évolution des outils de production (Xerox → Macintosh). Loin d’être de simples supports promotionnels, ces flyers fonctionnent comme des invitations codées empruntant au cyberpunk, au constructivisme, au psychédélisme et bien d’autres. L’illisibilité devient stratégie politique : protéger par le design.

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Typographies : Compacta par Fred Lambert, HAL Timezone par @haltypefaces.
Papier : Munken Print Cream 90g.
Couverture imprimée en cyanotype sur papier couleur.
354 pages, 210 x 260 mm
4 exemplaires

@fonderiedelimage

Charles Pom @charles.ndjoppom
Projet de mémoire, février 2026
Analog Ruins Digital Dreams

Comment les flyers de la scène techno de Detroit traduisent-ils visuellement la transition entre pratiques analogiques et émergence du numérique ? Ce mémoire examine ces objets graphiques (1990-2000) comme manifestations d’une double mutation : effondrement post-industriel d’une ville et évolution des outils de production (Xerox → Macintosh). Loin d’être de simples supports promotionnels, ces flyers fonctionnent comme des invitations codées empruntant au cyberpunk, au constructivisme, au psychédélisme et bien d’autres. L’illisibilité devient stratégie politique : protéger par le design.

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Typographies : Compacta par Fred Lambert, HAL Timezone par @haltypefaces.
Papier : Munken Print Cream 90g.
Couverture imprimée en cyanotype sur papier couleur.
354 pages, 210 x 260 mm
4 exemplaires

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Charles Pom @charles.ndjoppom
Projet de mémoire, février 2026
Analog Ruins Digital Dreams

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Papier : Munken Print Cream 90g.
Couverture imprimée en cyanotype sur papier couleur.
354 pages, 210 x 260 mm
4 exemplaires

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Charles Pom @charles.ndjoppom
Projet de mémoire, février 2026
Analog Ruins Digital Dreams

Comment les flyers de la scène techno de Detroit traduisent-ils visuellement la transition entre pratiques analogiques et émergence du numérique ? Ce mémoire examine ces objets graphiques (1990-2000) comme manifestations d’une double mutation : effondrement post-industriel d’une ville et évolution des outils de production (Xerox → Macintosh). Loin d’être de simples supports promotionnels, ces flyers fonctionnent comme des invitations codées empruntant au cyberpunk, au constructivisme, au psychédélisme et bien d’autres. L’illisibilité devient stratégie politique : protéger par le design.

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Couverture imprimée en cyanotype sur papier couleur.
354 pages, 210 x 260 mm
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Analog Ruins Digital Dreams

Comment les flyers de la scène techno de Detroit traduisent-ils visuellement la transition entre pratiques analogiques et émergence du numérique ? Ce mémoire examine ces objets graphiques (1990-2000) comme manifestations d’une double mutation : effondrement post-industriel d’une ville et évolution des outils de production (Xerox → Macintosh). Loin d’être de simples supports promotionnels, ces flyers fonctionnent comme des invitations codées empruntant au cyberpunk, au constructivisme, au psychédélisme et bien d’autres. L’illisibilité devient stratégie politique : protéger par le design.

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Typographies : Compacta par Fred Lambert, HAL Timezone par @haltypefaces.
Papier : Munken Print Cream 90g.
Couverture imprimée en cyanotype sur papier couleur.
354 pages, 210 x 260 mm
4 exemplaires

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Analog Ruins Digital Dreams

Comment les flyers de la scène techno de Detroit traduisent-ils visuellement la transition entre pratiques analogiques et émergence du numérique ? Ce mémoire examine ces objets graphiques (1990-2000) comme manifestations d’une double mutation : effondrement post-industriel d’une ville et évolution des outils de production (Xerox → Macintosh). Loin d’être de simples supports promotionnels, ces flyers fonctionnent comme des invitations codées empruntant au cyberpunk, au constructivisme, au psychédélisme et bien d’autres. L’illisibilité devient stratégie politique : protéger par le design.

Un grand merci à Manon Bachelier @non.assistance, Jimmy Cintero @jimmy_cintero et Pierre Pautler @pierrepierre.pdf pour leur accompagnement.

Typographies : Compacta par Fred Lambert, HAL Timezone par @haltypefaces.
Papier : Munken Print Cream 90g.
Couverture imprimée en cyanotype sur papier couleur.
354 pages, 210 x 260 mm
4 exemplaires

@fonderiedelimage

Agathe Agnola @agatheagnola_
Projet de mémoire, février 2026
Lever bannière : étude graphique d’une surface engagée

Ce mémoire de recherche s’intéresse aux banderoles contestataires, à la fois envisagées comme objets graphiques, politiques et collectifs, il s’appuie sur un corpus d’images issues de différents contextes militants : des luttes ouvrières et féministes du XXe siècle jusqu’aux mouvements sociaux contemporains. Cette recherche interroge la manière dont le geste graphique, les contraintes matérielles et les logiques de réappropriation façonnent la forme finale de ces productions.

L’analyse s’articule autour de plusieurs axes complémentaires : l’esthétique de l’urgence comme régime visuel propre aux conditions de fabrication militante, la circulation des formes entre différents héritages politiques et culturels, ainsi que les croisements entre art et activisme dans les pratiques autonomes contemporaines.

Inscrite dans une réflexion plus large sur le design graphique comme acte politique, cette recherche vise à comprendre comment ces formes participent à la construction d’une visibilité collective et à l’expérimentation esthétique dans l’espace public. La banderole y est appréhendée non comme un simple support de message, mais comme un dispositif graphique activé par le corps, le collectif et l’urgence du moment.

Merci à Jimmy Cintero @jimmy_cintero, Manon Bachelier @non_assistance et Pierre pautler @pierrepierre.pdf pour leur engagement et leur précieux conseils.

45 pages
Munken pure 90g
28 x 41cm
Imprimé en 10 exemplaires

@fonderiedelimage

Agathe Agnola @agatheagnola_
Projet de mémoire, février 2026
Lever bannière : étude graphique d’une surface engagée

Ce mémoire de recherche s’intéresse aux banderoles contestataires, à la fois envisagées comme objets graphiques, politiques et collectifs, il s’appuie sur un corpus d’images issues de différents contextes militants : des luttes ouvrières et féministes du XXe siècle jusqu’aux mouvements sociaux contemporains. Cette recherche interroge la manière dont le geste graphique, les contraintes matérielles et les logiques de réappropriation façonnent la forme finale de ces productions.

L’analyse s’articule autour de plusieurs axes complémentaires : l’esthétique de l’urgence comme régime visuel propre aux conditions de fabrication militante, la circulation des formes entre différents héritages politiques et culturels, ainsi que les croisements entre art et activisme dans les pratiques autonomes contemporaines.

Inscrite dans une réflexion plus large sur le design graphique comme acte politique, cette recherche vise à comprendre comment ces formes participent à la construction d’une visibilité collective et à l’expérimentation esthétique dans l’espace public. La banderole y est appréhendée non comme un simple support de message, mais comme un dispositif graphique activé par le corps, le collectif et l’urgence du moment.

Merci à Jimmy Cintero @jimmy_cintero, Manon Bachelier @non_assistance et Pierre pautler @pierrepierre.pdf pour leur engagement et leur précieux conseils.

45 pages
Munken pure 90g
28 x 41cm
Imprimé en 10 exemplaires

@fonderiedelimage

Agathe Agnola @agatheagnola_
Projet de mémoire, février 2026
Lever bannière : étude graphique d’une surface engagée

Ce mémoire de recherche s’intéresse aux banderoles contestataires, à la fois envisagées comme objets graphiques, politiques et collectifs, il s’appuie sur un corpus d’images issues de différents contextes militants : des luttes ouvrières et féministes du XXe siècle jusqu’aux mouvements sociaux contemporains. Cette recherche interroge la manière dont le geste graphique, les contraintes matérielles et les logiques de réappropriation façonnent la forme finale de ces productions.

L’analyse s’articule autour de plusieurs axes complémentaires : l’esthétique de l’urgence comme régime visuel propre aux conditions de fabrication militante, la circulation des formes entre différents héritages politiques et culturels, ainsi que les croisements entre art et activisme dans les pratiques autonomes contemporaines.

Inscrite dans une réflexion plus large sur le design graphique comme acte politique, cette recherche vise à comprendre comment ces formes participent à la construction d’une visibilité collective et à l’expérimentation esthétique dans l’espace public. La banderole y est appréhendée non comme un simple support de message, mais comme un dispositif graphique activé par le corps, le collectif et l’urgence du moment.

Merci à Jimmy Cintero @jimmy_cintero, Manon Bachelier @non_assistance et Pierre pautler @pierrepierre.pdf pour leur engagement et leur précieux conseils.

45 pages
Munken pure 90g
28 x 41cm
Imprimé en 10 exemplaires

@fonderiedelimage

Agathe Agnola @agatheagnola_
Projet de mémoire, février 2026
Lever bannière : étude graphique d’une surface engagée

Ce mémoire de recherche s’intéresse aux banderoles contestataires, à la fois envisagées comme objets graphiques, politiques et collectifs, il s’appuie sur un corpus d’images issues de différents contextes militants : des luttes ouvrières et féministes du XXe siècle jusqu’aux mouvements sociaux contemporains. Cette recherche interroge la manière dont le geste graphique, les contraintes matérielles et les logiques de réappropriation façonnent la forme finale de ces productions.

L’analyse s’articule autour de plusieurs axes complémentaires : l’esthétique de l’urgence comme régime visuel propre aux conditions de fabrication militante, la circulation des formes entre différents héritages politiques et culturels, ainsi que les croisements entre art et activisme dans les pratiques autonomes contemporaines.

Inscrite dans une réflexion plus large sur le design graphique comme acte politique, cette recherche vise à comprendre comment ces formes participent à la construction d’une visibilité collective et à l’expérimentation esthétique dans l’espace public. La banderole y est appréhendée non comme un simple support de message, mais comme un dispositif graphique activé par le corps, le collectif et l’urgence du moment.

Merci à Jimmy Cintero @jimmy_cintero, Manon Bachelier @non_assistance et Pierre pautler @pierrepierre.pdf pour leur engagement et leur précieux conseils.

45 pages
Munken pure 90g
28 x 41cm
Imprimé en 10 exemplaires

@fonderiedelimage

Agathe Agnola @agatheagnola_
Projet de mémoire, février 2026
Lever bannière : étude graphique d’une surface engagée

Ce mémoire de recherche s’intéresse aux banderoles contestataires, à la fois envisagées comme objets graphiques, politiques et collectifs, il s’appuie sur un corpus d’images issues de différents contextes militants : des luttes ouvrières et féministes du XXe siècle jusqu’aux mouvements sociaux contemporains. Cette recherche interroge la manière dont le geste graphique, les contraintes matérielles et les logiques de réappropriation façonnent la forme finale de ces productions.

L’analyse s’articule autour de plusieurs axes complémentaires : l’esthétique de l’urgence comme régime visuel propre aux conditions de fabrication militante, la circulation des formes entre différents héritages politiques et culturels, ainsi que les croisements entre art et activisme dans les pratiques autonomes contemporaines.

Inscrite dans une réflexion plus large sur le design graphique comme acte politique, cette recherche vise à comprendre comment ces formes participent à la construction d’une visibilité collective et à l’expérimentation esthétique dans l’espace public. La banderole y est appréhendée non comme un simple support de message, mais comme un dispositif graphique activé par le corps, le collectif et l’urgence du moment.

Merci à Jimmy Cintero @jimmy_cintero, Manon Bachelier @non_assistance et Pierre pautler @pierrepierre.pdf pour leur engagement et leur précieux conseils.

45 pages
Munken pure 90g
28 x 41cm
Imprimé en 10 exemplaires

@fonderiedelimage

Agathe Agnola @agatheagnola_
Projet de mémoire, février 2026
Lever bannière : étude graphique d’une surface engagée

Ce mémoire de recherche s’intéresse aux banderoles contestataires, à la fois envisagées comme objets graphiques, politiques et collectifs, il s’appuie sur un corpus d’images issues de différents contextes militants : des luttes ouvrières et féministes du XXe siècle jusqu’aux mouvements sociaux contemporains. Cette recherche interroge la manière dont le geste graphique, les contraintes matérielles et les logiques de réappropriation façonnent la forme finale de ces productions.

L’analyse s’articule autour de plusieurs axes complémentaires : l’esthétique de l’urgence comme régime visuel propre aux conditions de fabrication militante, la circulation des formes entre différents héritages politiques et culturels, ainsi que les croisements entre art et activisme dans les pratiques autonomes contemporaines.

Inscrite dans une réflexion plus large sur le design graphique comme acte politique, cette recherche vise à comprendre comment ces formes participent à la construction d’une visibilité collective et à l’expérimentation esthétique dans l’espace public. La banderole y est appréhendée non comme un simple support de message, mais comme un dispositif graphique activé par le corps, le collectif et l’urgence du moment.

Merci à Jimmy Cintero @jimmy_cintero, Manon Bachelier @non_assistance et Pierre pautler @pierrepierre.pdf pour leur engagement et leur précieux conseils.

45 pages
Munken pure 90g
28 x 41cm
Imprimé en 10 exemplaires

@fonderiedelimage

Agathe Agnola @agatheagnola_
Projet de mémoire, février 2026
Lever bannière : étude graphique d’une surface engagée

Ce mémoire de recherche s’intéresse aux banderoles contestataires, à la fois envisagées comme objets graphiques, politiques et collectifs, il s’appuie sur un corpus d’images issues de différents contextes militants : des luttes ouvrières et féministes du XXe siècle jusqu’aux mouvements sociaux contemporains. Cette recherche interroge la manière dont le geste graphique, les contraintes matérielles et les logiques de réappropriation façonnent la forme finale de ces productions.

L’analyse s’articule autour de plusieurs axes complémentaires : l’esthétique de l’urgence comme régime visuel propre aux conditions de fabrication militante, la circulation des formes entre différents héritages politiques et culturels, ainsi que les croisements entre art et activisme dans les pratiques autonomes contemporaines.

Inscrite dans une réflexion plus large sur le design graphique comme acte politique, cette recherche vise à comprendre comment ces formes participent à la construction d’une visibilité collective et à l’expérimentation esthétique dans l’espace public. La banderole y est appréhendée non comme un simple support de message, mais comme un dispositif graphique activé par le corps, le collectif et l’urgence du moment.

Merci à Jimmy Cintero @jimmy_cintero, Manon Bachelier @non_assistance et Pierre pautler @pierrepierre.pdf pour leur engagement et leur précieux conseils.

45 pages
Munken pure 90g
28 x 41cm
Imprimé en 10 exemplaires

@fonderiedelimage

Agathe Agnola @agatheagnola_
Projet de mémoire, février 2026
Lever bannière : étude graphique d’une surface engagée

Ce mémoire de recherche s’intéresse aux banderoles contestataires, à la fois envisagées comme objets graphiques, politiques et collectifs, il s’appuie sur un corpus d’images issues de différents contextes militants : des luttes ouvrières et féministes du XXe siècle jusqu’aux mouvements sociaux contemporains. Cette recherche interroge la manière dont le geste graphique, les contraintes matérielles et les logiques de réappropriation façonnent la forme finale de ces productions.

L’analyse s’articule autour de plusieurs axes complémentaires : l’esthétique de l’urgence comme régime visuel propre aux conditions de fabrication militante, la circulation des formes entre différents héritages politiques et culturels, ainsi que les croisements entre art et activisme dans les pratiques autonomes contemporaines.

Inscrite dans une réflexion plus large sur le design graphique comme acte politique, cette recherche vise à comprendre comment ces formes participent à la construction d’une visibilité collective et à l’expérimentation esthétique dans l’espace public. La banderole y est appréhendée non comme un simple support de message, mais comme un dispositif graphique activé par le corps, le collectif et l’urgence du moment.

Merci à Jimmy Cintero @jimmy_cintero, Manon Bachelier @non_assistance et Pierre pautler @pierrepierre.pdf pour leur engagement et leur précieux conseils.

45 pages
Munken pure 90g
28 x 41cm
Imprimé en 10 exemplaires

@fonderiedelimage

Agathe Agnola @agatheagnola_
Projet de mémoire, février 2026
Lever bannière : étude graphique d’une surface engagée

Ce mémoire de recherche s’intéresse aux banderoles contestataires, à la fois envisagées comme objets graphiques, politiques et collectifs, il s’appuie sur un corpus d’images issues de différents contextes militants : des luttes ouvrières et féministes du XXe siècle jusqu’aux mouvements sociaux contemporains. Cette recherche interroge la manière dont le geste graphique, les contraintes matérielles et les logiques de réappropriation façonnent la forme finale de ces productions.

L’analyse s’articule autour de plusieurs axes complémentaires : l’esthétique de l’urgence comme régime visuel propre aux conditions de fabrication militante, la circulation des formes entre différents héritages politiques et culturels, ainsi que les croisements entre art et activisme dans les pratiques autonomes contemporaines.

Inscrite dans une réflexion plus large sur le design graphique comme acte politique, cette recherche vise à comprendre comment ces formes participent à la construction d’une visibilité collective et à l’expérimentation esthétique dans l’espace public. La banderole y est appréhendée non comme un simple support de message, mais comme un dispositif graphique activé par le corps, le collectif et l’urgence du moment.

Merci à Jimmy Cintero @jimmy_cintero, Manon Bachelier @non_assistance et Pierre pautler @pierrepierre.pdf pour leur engagement et leur précieux conseils.

45 pages
Munken pure 90g
28 x 41cm
Imprimé en 10 exemplaires

@fonderiedelimage

Agathe Agnola @agatheagnola_
Projet de mémoire, février 2026
Lever bannière : étude graphique d’une surface engagée

Ce mémoire de recherche s’intéresse aux banderoles contestataires, à la fois envisagées comme objets graphiques, politiques et collectifs, il s’appuie sur un corpus d’images issues de différents contextes militants : des luttes ouvrières et féministes du XXe siècle jusqu’aux mouvements sociaux contemporains. Cette recherche interroge la manière dont le geste graphique, les contraintes matérielles et les logiques de réappropriation façonnent la forme finale de ces productions.

L’analyse s’articule autour de plusieurs axes complémentaires : l’esthétique de l’urgence comme régime visuel propre aux conditions de fabrication militante, la circulation des formes entre différents héritages politiques et culturels, ainsi que les croisements entre art et activisme dans les pratiques autonomes contemporaines.

Inscrite dans une réflexion plus large sur le design graphique comme acte politique, cette recherche vise à comprendre comment ces formes participent à la construction d’une visibilité collective et à l’expérimentation esthétique dans l’espace public. La banderole y est appréhendée non comme un simple support de message, mais comme un dispositif graphique activé par le corps, le collectif et l’urgence du moment.

Merci à Jimmy Cintero @jimmy_cintero, Manon Bachelier @non_assistance et Pierre pautler @pierrepierre.pdf pour leur engagement et leur précieux conseils.

45 pages
Munken pure 90g
28 x 41cm
Imprimé en 10 exemplaires

@fonderiedelimage

Rima Kassem @mi3ttes @rima_k_
Projet de mémoire, février 2026
Le gâteau comme support graphique

Ce mémoire prend pour objet d’étude les magazines Wilton Cake Decorating, emblématiques d’une culture visuelle où le gâteau devient un véritable objet graphique. En observant tout ce qui compose son langage : représentations, imagiers, typographies, décors et gestes, cette recherche explore la manière dont le cake design traduit des codes esthétiques et culturels dans une matière éphémère et périssable. À la croisée du design, de l’artisanat et de la culture populaire, le gâteau apparaît comme une surface de création autant qu’un support symbolique, où image et goût se confondent.

Une attention particulière est également portée aux voix et aux savoir-faire qui nourrissent cette recherche ; un grand merci à @b_l_o_b__ de m’avoir donné de son temps pour contribuer à ce mémoire.

Mémoire réalisé dans le cadre du Mastère DCDG @abc_dcdg, spécialisation Direction artistique et design éditorial. Accompagnement par Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s, Manon Bruet @manon_bruet, et Alexandre Essayie @maison_solide

120 x 170 mm
443 pages
7 exemplaires

@fonderiedelimage

Rima Kassem @mi3ttes @rima_k_
Projet de mémoire, février 2026
Le gâteau comme support graphique

Ce mémoire prend pour objet d’étude les magazines Wilton Cake Decorating, emblématiques d’une culture visuelle où le gâteau devient un véritable objet graphique. En observant tout ce qui compose son langage : représentations, imagiers, typographies, décors et gestes, cette recherche explore la manière dont le cake design traduit des codes esthétiques et culturels dans une matière éphémère et périssable. À la croisée du design, de l’artisanat et de la culture populaire, le gâteau apparaît comme une surface de création autant qu’un support symbolique, où image et goût se confondent.

Une attention particulière est également portée aux voix et aux savoir-faire qui nourrissent cette recherche ; un grand merci à @b_l_o_b__ de m’avoir donné de son temps pour contribuer à ce mémoire.

Mémoire réalisé dans le cadre du Mastère DCDG @abc_dcdg, spécialisation Direction artistique et design éditorial. Accompagnement par Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s, Manon Bruet @manon_bruet, et Alexandre Essayie @maison_solide

120 x 170 mm
443 pages
7 exemplaires

@fonderiedelimage

Rima Kassem @mi3ttes @rima_k_
Projet de mémoire, février 2026
Le gâteau comme support graphique

Ce mémoire prend pour objet d’étude les magazines Wilton Cake Decorating, emblématiques d’une culture visuelle où le gâteau devient un véritable objet graphique. En observant tout ce qui compose son langage : représentations, imagiers, typographies, décors et gestes, cette recherche explore la manière dont le cake design traduit des codes esthétiques et culturels dans une matière éphémère et périssable. À la croisée du design, de l’artisanat et de la culture populaire, le gâteau apparaît comme une surface de création autant qu’un support symbolique, où image et goût se confondent.

Une attention particulière est également portée aux voix et aux savoir-faire qui nourrissent cette recherche ; un grand merci à @b_l_o_b__ de m’avoir donné de son temps pour contribuer à ce mémoire.

Mémoire réalisé dans le cadre du Mastère DCDG @abc_dcdg, spécialisation Direction artistique et design éditorial. Accompagnement par Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s, Manon Bruet @manon_bruet, et Alexandre Essayie @maison_solide

120 x 170 mm
443 pages
7 exemplaires

@fonderiedelimage

Rima Kassem @mi3ttes @rima_k_
Projet de mémoire, février 2026
Le gâteau comme support graphique

Ce mémoire prend pour objet d’étude les magazines Wilton Cake Decorating, emblématiques d’une culture visuelle où le gâteau devient un véritable objet graphique. En observant tout ce qui compose son langage : représentations, imagiers, typographies, décors et gestes, cette recherche explore la manière dont le cake design traduit des codes esthétiques et culturels dans une matière éphémère et périssable. À la croisée du design, de l’artisanat et de la culture populaire, le gâteau apparaît comme une surface de création autant qu’un support symbolique, où image et goût se confondent.

Une attention particulière est également portée aux voix et aux savoir-faire qui nourrissent cette recherche ; un grand merci à @b_l_o_b__ de m’avoir donné de son temps pour contribuer à ce mémoire.

Mémoire réalisé dans le cadre du Mastère DCDG @abc_dcdg, spécialisation Direction artistique et design éditorial. Accompagnement par Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s, Manon Bruet @manon_bruet, et Alexandre Essayie @maison_solide

120 x 170 mm
443 pages
7 exemplaires

@fonderiedelimage

Rima Kassem @mi3ttes @rima_k_
Projet de mémoire, février 2026
Le gâteau comme support graphique

Ce mémoire prend pour objet d’étude les magazines Wilton Cake Decorating, emblématiques d’une culture visuelle où le gâteau devient un véritable objet graphique. En observant tout ce qui compose son langage : représentations, imagiers, typographies, décors et gestes, cette recherche explore la manière dont le cake design traduit des codes esthétiques et culturels dans une matière éphémère et périssable. À la croisée du design, de l’artisanat et de la culture populaire, le gâteau apparaît comme une surface de création autant qu’un support symbolique, où image et goût se confondent.

Une attention particulière est également portée aux voix et aux savoir-faire qui nourrissent cette recherche ; un grand merci à @b_l_o_b__ de m’avoir donné de son temps pour contribuer à ce mémoire.

Mémoire réalisé dans le cadre du Mastère DCDG @abc_dcdg, spécialisation Direction artistique et design éditorial. Accompagnement par Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s, Manon Bruet @manon_bruet, et Alexandre Essayie @maison_solide

120 x 170 mm
443 pages
7 exemplaires

@fonderiedelimage

Rima Kassem @mi3ttes @rima_k_
Projet de mémoire, février 2026
Le gâteau comme support graphique

Ce mémoire prend pour objet d’étude les magazines Wilton Cake Decorating, emblématiques d’une culture visuelle où le gâteau devient un véritable objet graphique. En observant tout ce qui compose son langage : représentations, imagiers, typographies, décors et gestes, cette recherche explore la manière dont le cake design traduit des codes esthétiques et culturels dans une matière éphémère et périssable. À la croisée du design, de l’artisanat et de la culture populaire, le gâteau apparaît comme une surface de création autant qu’un support symbolique, où image et goût se confondent.

Une attention particulière est également portée aux voix et aux savoir-faire qui nourrissent cette recherche ; un grand merci à @b_l_o_b__ de m’avoir donné de son temps pour contribuer à ce mémoire.

Mémoire réalisé dans le cadre du Mastère DCDG @abc_dcdg, spécialisation Direction artistique et design éditorial. Accompagnement par Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s, Manon Bruet @manon_bruet, et Alexandre Essayie @maison_solide

120 x 170 mm
443 pages
7 exemplaires

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Rima Kassem @mi3ttes @rima_k_
Projet de mémoire, février 2026
Le gâteau comme support graphique

Ce mémoire prend pour objet d’étude les magazines Wilton Cake Decorating, emblématiques d’une culture visuelle où le gâteau devient un véritable objet graphique. En observant tout ce qui compose son langage : représentations, imagiers, typographies, décors et gestes, cette recherche explore la manière dont le cake design traduit des codes esthétiques et culturels dans une matière éphémère et périssable. À la croisée du design, de l’artisanat et de la culture populaire, le gâteau apparaît comme une surface de création autant qu’un support symbolique, où image et goût se confondent.

Une attention particulière est également portée aux voix et aux savoir-faire qui nourrissent cette recherche ; un grand merci à @b_l_o_b__ de m’avoir donné de son temps pour contribuer à ce mémoire.

Mémoire réalisé dans le cadre du Mastère DCDG @abc_dcdg, spécialisation Direction artistique et design éditorial. Accompagnement par Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s, Manon Bruet @manon_bruet, et Alexandre Essayie @maison_solide

120 x 170 mm
443 pages
7 exemplaires

@fonderiedelimage

Rima Kassem @mi3ttes @rima_k_
Projet de mémoire, février 2026
Le gâteau comme support graphique

Ce mémoire prend pour objet d’étude les magazines Wilton Cake Decorating, emblématiques d’une culture visuelle où le gâteau devient un véritable objet graphique. En observant tout ce qui compose son langage : représentations, imagiers, typographies, décors et gestes, cette recherche explore la manière dont le cake design traduit des codes esthétiques et culturels dans une matière éphémère et périssable. À la croisée du design, de l’artisanat et de la culture populaire, le gâteau apparaît comme une surface de création autant qu’un support symbolique, où image et goût se confondent.

Une attention particulière est également portée aux voix et aux savoir-faire qui nourrissent cette recherche ; un grand merci à @b_l_o_b__ de m’avoir donné de son temps pour contribuer à ce mémoire.

Mémoire réalisé dans le cadre du Mastère DCDG @abc_dcdg, spécialisation Direction artistique et design éditorial. Accompagnement par Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s, Manon Bruet @manon_bruet, et Alexandre Essayie @maison_solide

120 x 170 mm
443 pages
7 exemplaires

@fonderiedelimage

Rima Kassem @mi3ttes @rima_k_
Projet de mémoire, février 2026
Le gâteau comme support graphique

Ce mémoire prend pour objet d’étude les magazines Wilton Cake Decorating, emblématiques d’une culture visuelle où le gâteau devient un véritable objet graphique. En observant tout ce qui compose son langage : représentations, imagiers, typographies, décors et gestes, cette recherche explore la manière dont le cake design traduit des codes esthétiques et culturels dans une matière éphémère et périssable. À la croisée du design, de l’artisanat et de la culture populaire, le gâteau apparaît comme une surface de création autant qu’un support symbolique, où image et goût se confondent.

Une attention particulière est également portée aux voix et aux savoir-faire qui nourrissent cette recherche ; un grand merci à @b_l_o_b__ de m’avoir donné de son temps pour contribuer à ce mémoire.

Mémoire réalisé dans le cadre du Mastère DCDG @abc_dcdg, spécialisation Direction artistique et design éditorial. Accompagnement par Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s, Manon Bruet @manon_bruet, et Alexandre Essayie @maison_solide

120 x 170 mm
443 pages
7 exemplaires

@fonderiedelimage

Rima Kassem @mi3ttes @rima_k_
Projet de mémoire, février 2026
Le gâteau comme support graphique

Ce mémoire prend pour objet d’étude les magazines Wilton Cake Decorating, emblématiques d’une culture visuelle où le gâteau devient un véritable objet graphique. En observant tout ce qui compose son langage : représentations, imagiers, typographies, décors et gestes, cette recherche explore la manière dont le cake design traduit des codes esthétiques et culturels dans une matière éphémère et périssable. À la croisée du design, de l’artisanat et de la culture populaire, le gâteau apparaît comme une surface de création autant qu’un support symbolique, où image et goût se confondent.

Une attention particulière est également portée aux voix et aux savoir-faire qui nourrissent cette recherche ; un grand merci à @b_l_o_b__ de m’avoir donné de son temps pour contribuer à ce mémoire.

Mémoire réalisé dans le cadre du Mastère DCDG @abc_dcdg, spécialisation Direction artistique et design éditorial. Accompagnement par Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s, Manon Bruet @manon_bruet, et Alexandre Essayie @maison_solide

120 x 170 mm
443 pages
7 exemplaires

@fonderiedelimage

Selma Ben Larbi-Neveux @selmassicot
Projet de mémoire, février 2026
Matérialité & Faire Ensemble

À travers cet écrit, je me suis intéressée à ce qui se joue derrière les formes visibles du graphisme : les processus, les échanges, les tensions et les collaborations qui participent à la fabrication des objets éditoriaux.

En prenant appui sur la revue Lagon @lagon_revue, ce mémoire analyse concrètement comment le “faire ensemble”, à travers des pratiques collectives, des choix d’impression et des modes de production spécifiques, influence la conception des formes, redéfinit les rôles et reconfigure les conditions de production en design graphique contemporain.

Imprimé en 5 exemplaires, relié à la main.
Un grand merci à Alexandre Essayie @maison_solide et à Emeline Martin @emeline__martin de @quintal_atelier pour leur aide précieuse.

@fonderiedelimage

Selma Ben Larbi-Neveux @selmassicot
Projet de mémoire, février 2026
Matérialité & Faire Ensemble

À travers cet écrit, je me suis intéressée à ce qui se joue derrière les formes visibles du graphisme : les processus, les échanges, les tensions et les collaborations qui participent à la fabrication des objets éditoriaux.

En prenant appui sur la revue Lagon @lagon_revue, ce mémoire analyse concrètement comment le “faire ensemble”, à travers des pratiques collectives, des choix d’impression et des modes de production spécifiques, influence la conception des formes, redéfinit les rôles et reconfigure les conditions de production en design graphique contemporain.

Imprimé en 5 exemplaires, relié à la main.
Un grand merci à Alexandre Essayie @maison_solide et à Emeline Martin @emeline__martin de @quintal_atelier pour leur aide précieuse.

@fonderiedelimage

Selma Ben Larbi-Neveux @selmassicot
Projet de mémoire, février 2026
Matérialité & Faire Ensemble

À travers cet écrit, je me suis intéressée à ce qui se joue derrière les formes visibles du graphisme : les processus, les échanges, les tensions et les collaborations qui participent à la fabrication des objets éditoriaux.

En prenant appui sur la revue Lagon @lagon_revue, ce mémoire analyse concrètement comment le “faire ensemble”, à travers des pratiques collectives, des choix d’impression et des modes de production spécifiques, influence la conception des formes, redéfinit les rôles et reconfigure les conditions de production en design graphique contemporain.

Imprimé en 5 exemplaires, relié à la main.
Un grand merci à Alexandre Essayie @maison_solide et à Emeline Martin @emeline__martin de @quintal_atelier pour leur aide précieuse.

@fonderiedelimage

Selma Ben Larbi-Neveux @selmassicot
Projet de mémoire, février 2026
Matérialité & Faire Ensemble

À travers cet écrit, je me suis intéressée à ce qui se joue derrière les formes visibles du graphisme : les processus, les échanges, les tensions et les collaborations qui participent à la fabrication des objets éditoriaux.

En prenant appui sur la revue Lagon @lagon_revue, ce mémoire analyse concrètement comment le “faire ensemble”, à travers des pratiques collectives, des choix d’impression et des modes de production spécifiques, influence la conception des formes, redéfinit les rôles et reconfigure les conditions de production en design graphique contemporain.

Imprimé en 5 exemplaires, relié à la main.
Un grand merci à Alexandre Essayie @maison_solide et à Emeline Martin @emeline__martin de @quintal_atelier pour leur aide précieuse.

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Selma Ben Larbi-Neveux @selmassicot
Projet de mémoire, février 2026
Matérialité & Faire Ensemble

À travers cet écrit, je me suis intéressée à ce qui se joue derrière les formes visibles du graphisme : les processus, les échanges, les tensions et les collaborations qui participent à la fabrication des objets éditoriaux.

En prenant appui sur la revue Lagon @lagon_revue, ce mémoire analyse concrètement comment le “faire ensemble”, à travers des pratiques collectives, des choix d’impression et des modes de production spécifiques, influence la conception des formes, redéfinit les rôles et reconfigure les conditions de production en design graphique contemporain.

Imprimé en 5 exemplaires, relié à la main.
Un grand merci à Alexandre Essayie @maison_solide et à Emeline Martin @emeline__martin de @quintal_atelier pour leur aide précieuse.

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Selma Ben Larbi-Neveux @selmassicot
Projet de mémoire, février 2026
Matérialité & Faire Ensemble

À travers cet écrit, je me suis intéressée à ce qui se joue derrière les formes visibles du graphisme : les processus, les échanges, les tensions et les collaborations qui participent à la fabrication des objets éditoriaux.

En prenant appui sur la revue Lagon @lagon_revue, ce mémoire analyse concrètement comment le “faire ensemble”, à travers des pratiques collectives, des choix d’impression et des modes de production spécifiques, influence la conception des formes, redéfinit les rôles et reconfigure les conditions de production en design graphique contemporain.

Imprimé en 5 exemplaires, relié à la main.
Un grand merci à Alexandre Essayie @maison_solide et à Emeline Martin @emeline__martin de @quintal_atelier pour leur aide précieuse.

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Selma Ben Larbi-Neveux @selmassicot
Projet de mémoire, février 2026
Matérialité & Faire Ensemble

À travers cet écrit, je me suis intéressée à ce qui se joue derrière les formes visibles du graphisme : les processus, les échanges, les tensions et les collaborations qui participent à la fabrication des objets éditoriaux.

En prenant appui sur la revue Lagon @lagon_revue, ce mémoire analyse concrètement comment le “faire ensemble”, à travers des pratiques collectives, des choix d’impression et des modes de production spécifiques, influence la conception des formes, redéfinit les rôles et reconfigure les conditions de production en design graphique contemporain.

Imprimé en 5 exemplaires, relié à la main.
Un grand merci à Alexandre Essayie @maison_solide et à Emeline Martin @emeline__martin de @quintal_atelier pour leur aide précieuse.

@fonderiedelimage

Selma Ben Larbi-Neveux @selmassicot
Projet de mémoire, février 2026
Matérialité & Faire Ensemble

À travers cet écrit, je me suis intéressée à ce qui se joue derrière les formes visibles du graphisme : les processus, les échanges, les tensions et les collaborations qui participent à la fabrication des objets éditoriaux.

En prenant appui sur la revue Lagon @lagon_revue, ce mémoire analyse concrètement comment le “faire ensemble”, à travers des pratiques collectives, des choix d’impression et des modes de production spécifiques, influence la conception des formes, redéfinit les rôles et reconfigure les conditions de production en design graphique contemporain.

Imprimé en 5 exemplaires, relié à la main.
Un grand merci à Alexandre Essayie @maison_solide et à Emeline Martin @emeline__martin de @quintal_atelier pour leur aide précieuse.

@fonderiedelimage

Selma Ben Larbi-Neveux @selmassicot
Projet de mémoire, février 2026
Matérialité & Faire Ensemble

À travers cet écrit, je me suis intéressée à ce qui se joue derrière les formes visibles du graphisme : les processus, les échanges, les tensions et les collaborations qui participent à la fabrication des objets éditoriaux.

En prenant appui sur la revue Lagon @lagon_revue, ce mémoire analyse concrètement comment le “faire ensemble”, à travers des pratiques collectives, des choix d’impression et des modes de production spécifiques, influence la conception des formes, redéfinit les rôles et reconfigure les conditions de production en design graphique contemporain.

Imprimé en 5 exemplaires, relié à la main.
Un grand merci à Alexandre Essayie @maison_solide et à Emeline Martin @emeline__martin de @quintal_atelier pour leur aide précieuse.

@fonderiedelimage

Zoé Lauberteaux @zoe.lauberteaux
Projet de mémoire, février 2026
Éditer en RDA, la couverture de livre de poche comme support d’engagement graphique et idéologique.

Ce mémoire explore la singularité du paysage éditorial de l’Allemagne de l’Est, se basant sur la collection de livres de poche Spektrum. Publiée en RDA entre 1968 et 1993, les couvertures de Spektrum ont été conçues par le graphiste Lothar Reher. À travers une esthétique minimaliste — usage du noir et blanc, composition typographique fixe, photomontage énigmatique — celui-ci développe une identité forte malgré la censure, s’ancrant dans un héritage moderniste assumé. Dans un contexte marqué par la Guerre froide, la couverture de livre de poche devient un enjeu idéologique central : entre logiques consuméristes à l’Ouest et contraintes économiques à l’Est, cette recherche dresse un panorama des collections de livres de poche en Europe, de l’après-guerre jusqu’à l’effondrement du bloc soviétique.

Merci à Manon Bruet @manon_bruet, Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s et Alexandre Essayie @maison_solide pour leurs conseils avisés !

182 pages
21 x 29,7 cm
Munken Print Cream 115g

@fonderiedelimage

Zoé Lauberteaux @zoe.lauberteaux
Projet de mémoire, février 2026
Éditer en RDA, la couverture de livre de poche comme support d’engagement graphique et idéologique.

Ce mémoire explore la singularité du paysage éditorial de l’Allemagne de l’Est, se basant sur la collection de livres de poche Spektrum. Publiée en RDA entre 1968 et 1993, les couvertures de Spektrum ont été conçues par le graphiste Lothar Reher. À travers une esthétique minimaliste — usage du noir et blanc, composition typographique fixe, photomontage énigmatique — celui-ci développe une identité forte malgré la censure, s’ancrant dans un héritage moderniste assumé. Dans un contexte marqué par la Guerre froide, la couverture de livre de poche devient un enjeu idéologique central : entre logiques consuméristes à l’Ouest et contraintes économiques à l’Est, cette recherche dresse un panorama des collections de livres de poche en Europe, de l’après-guerre jusqu’à l’effondrement du bloc soviétique.

Merci à Manon Bruet @manon_bruet, Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s et Alexandre Essayie @maison_solide pour leurs conseils avisés !

182 pages
21 x 29,7 cm
Munken Print Cream 115g

@fonderiedelimage

Zoé Lauberteaux @zoe.lauberteaux
Projet de mémoire, février 2026
Éditer en RDA, la couverture de livre de poche comme support d’engagement graphique et idéologique.

Ce mémoire explore la singularité du paysage éditorial de l’Allemagne de l’Est, se basant sur la collection de livres de poche Spektrum. Publiée en RDA entre 1968 et 1993, les couvertures de Spektrum ont été conçues par le graphiste Lothar Reher. À travers une esthétique minimaliste — usage du noir et blanc, composition typographique fixe, photomontage énigmatique — celui-ci développe une identité forte malgré la censure, s’ancrant dans un héritage moderniste assumé. Dans un contexte marqué par la Guerre froide, la couverture de livre de poche devient un enjeu idéologique central : entre logiques consuméristes à l’Ouest et contraintes économiques à l’Est, cette recherche dresse un panorama des collections de livres de poche en Europe, de l’après-guerre jusqu’à l’effondrement du bloc soviétique.

Merci à Manon Bruet @manon_bruet, Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s et Alexandre Essayie @maison_solide pour leurs conseils avisés !

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Projet de mémoire, février 2026
Éditer en RDA, la couverture de livre de poche comme support d’engagement graphique et idéologique.

Ce mémoire explore la singularité du paysage éditorial de l’Allemagne de l’Est, se basant sur la collection de livres de poche Spektrum. Publiée en RDA entre 1968 et 1993, les couvertures de Spektrum ont été conçues par le graphiste Lothar Reher. À travers une esthétique minimaliste — usage du noir et blanc, composition typographique fixe, photomontage énigmatique — celui-ci développe une identité forte malgré la censure, s’ancrant dans un héritage moderniste assumé. Dans un contexte marqué par la Guerre froide, la couverture de livre de poche devient un enjeu idéologique central : entre logiques consuméristes à l’Ouest et contraintes économiques à l’Est, cette recherche dresse un panorama des collections de livres de poche en Europe, de l’après-guerre jusqu’à l’effondrement du bloc soviétique.

Merci à Manon Bruet @manon_bruet, Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s et Alexandre Essayie @maison_solide pour leurs conseils avisés !

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Projet de mémoire, février 2026
Éditer en RDA, la couverture de livre de poche comme support d’engagement graphique et idéologique.

Ce mémoire explore la singularité du paysage éditorial de l’Allemagne de l’Est, se basant sur la collection de livres de poche Spektrum. Publiée en RDA entre 1968 et 1993, les couvertures de Spektrum ont été conçues par le graphiste Lothar Reher. À travers une esthétique minimaliste — usage du noir et blanc, composition typographique fixe, photomontage énigmatique — celui-ci développe une identité forte malgré la censure, s’ancrant dans un héritage moderniste assumé. Dans un contexte marqué par la Guerre froide, la couverture de livre de poche devient un enjeu idéologique central : entre logiques consuméristes à l’Ouest et contraintes économiques à l’Est, cette recherche dresse un panorama des collections de livres de poche en Europe, de l’après-guerre jusqu’à l’effondrement du bloc soviétique.

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Projet de mémoire, février 2026
Éditer en RDA, la couverture de livre de poche comme support d’engagement graphique et idéologique.

Ce mémoire explore la singularité du paysage éditorial de l’Allemagne de l’Est, se basant sur la collection de livres de poche Spektrum. Publiée en RDA entre 1968 et 1993, les couvertures de Spektrum ont été conçues par le graphiste Lothar Reher. À travers une esthétique minimaliste — usage du noir et blanc, composition typographique fixe, photomontage énigmatique — celui-ci développe une identité forte malgré la censure, s’ancrant dans un héritage moderniste assumé. Dans un contexte marqué par la Guerre froide, la couverture de livre de poche devient un enjeu idéologique central : entre logiques consuméristes à l’Ouest et contraintes économiques à l’Est, cette recherche dresse un panorama des collections de livres de poche en Europe, de l’après-guerre jusqu’à l’effondrement du bloc soviétique.

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Éditer en RDA, la couverture de livre de poche comme support d’engagement graphique et idéologique.

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Julie Monteil @jumonteil.pdf
Projet de mémoire, février 2026
Du papier au livre : matérialité, fabrication et enjeux écologiques.

« En France, le livre papier se trouve au croisement de deux dynamiques contradictoires : d’un côté, une histoire longue de savoir‑faire, de gestes et de techniques qui ont façonné l’objet imprimé tel qu’on le connaît aujourd’hui ; de l’autre, une industrialisation inarrêtable, prise dans un modèle de surproduction et de fortes pressions environnementales. Le papier n’est pas un simple support neutre, puisqu’il a un impact important sur toute la chaîne du livre : il conditionne la forme des ouvrages, leur coût, leur circulation, leur réception, ainsi que leur impact écologique. C’est à partir de cette tension – entre matérialité du papier et contraintes industrielles – que ce mémoire propose d’interroger la place du papier dans l’édition contemporaine. »

Imprimé en 10 exemplaires, reliés à la main.

@fonderiedelimage

Julie Monteil @jumonteil.pdf
Projet de mémoire, février 2026
Du papier au livre : matérialité, fabrication et enjeux écologiques.

« En France, le livre papier se trouve au croisement de deux dynamiques contradictoires : d’un côté, une histoire longue de savoir‑faire, de gestes et de techniques qui ont façonné l’objet imprimé tel qu’on le connaît aujourd’hui ; de l’autre, une industrialisation inarrêtable, prise dans un modèle de surproduction et de fortes pressions environnementales. Le papier n’est pas un simple support neutre, puisqu’il a un impact important sur toute la chaîne du livre : il conditionne la forme des ouvrages, leur coût, leur circulation, leur réception, ainsi que leur impact écologique. C’est à partir de cette tension – entre matérialité du papier et contraintes industrielles – que ce mémoire propose d’interroger la place du papier dans l’édition contemporaine. »

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Du papier au livre : matérialité, fabrication et enjeux écologiques.

« En France, le livre papier se trouve au croisement de deux dynamiques contradictoires : d’un côté, une histoire longue de savoir‑faire, de gestes et de techniques qui ont façonné l’objet imprimé tel qu’on le connaît aujourd’hui ; de l’autre, une industrialisation inarrêtable, prise dans un modèle de surproduction et de fortes pressions environnementales. Le papier n’est pas un simple support neutre, puisqu’il a un impact important sur toute la chaîne du livre : il conditionne la forme des ouvrages, leur coût, leur circulation, leur réception, ainsi que leur impact écologique. C’est à partir de cette tension – entre matérialité du papier et contraintes industrielles – que ce mémoire propose d’interroger la place du papier dans l’édition contemporaine. »

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Du papier au livre : matérialité, fabrication et enjeux écologiques.

« En France, le livre papier se trouve au croisement de deux dynamiques contradictoires : d’un côté, une histoire longue de savoir‑faire, de gestes et de techniques qui ont façonné l’objet imprimé tel qu’on le connaît aujourd’hui ; de l’autre, une industrialisation inarrêtable, prise dans un modèle de surproduction et de fortes pressions environnementales. Le papier n’est pas un simple support neutre, puisqu’il a un impact important sur toute la chaîne du livre : il conditionne la forme des ouvrages, leur coût, leur circulation, leur réception, ainsi que leur impact écologique. C’est à partir de cette tension – entre matérialité du papier et contraintes industrielles – que ce mémoire propose d’interroger la place du papier dans l’édition contemporaine. »

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Hédi Tnani @supercreamm @heditnani
Projet de mémoire, février 2026
Bye Bye Baby

Bye Bye Baby revient sur The Girlie Show de 1993 de Madonna. Dans cette analyse du Programme de tournée qui accompagnait le show, le mémoire se penche sur la question du Persona, en convoquant différentes figures emblématiques. Bye bye baby est pour moi une manière de célébrer et rendre hommage à une tournée à laquelle j’ai toujours rêvé d’assister.

Long live the queen!
@madonna

Jaquette en cuir, couverture strassée et différents goodies.
190 pages.
Papiers : Munken Pure 90g, Condat Gloss 110g, Hongyou Or mûrier 30g, Papier Or GDFMO, Condat nacré ivoire 120g.

Merci à Alexandre Essayie @maison_solide, @manon_bruet et @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s,
ainsi qu’à toutes les personnes ayant collaboré/aidé.

@fonderiedelimage

Hédi Tnani @supercreamm @heditnani
Projet de mémoire, février 2026
Bye Bye Baby

Bye Bye Baby revient sur The Girlie Show de 1993 de Madonna. Dans cette analyse du Programme de tournée qui accompagnait le show, le mémoire se penche sur la question du Persona, en convoquant différentes figures emblématiques. Bye bye baby est pour moi une manière de célébrer et rendre hommage à une tournée à laquelle j’ai toujours rêvé d’assister.

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Bye Bye Baby

Bye Bye Baby revient sur The Girlie Show de 1993 de Madonna. Dans cette analyse du Programme de tournée qui accompagnait le show, le mémoire se penche sur la question du Persona, en convoquant différentes figures emblématiques. Bye bye baby est pour moi une manière de célébrer et rendre hommage à une tournée à laquelle j’ai toujours rêvé d’assister.

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Eugénie Richard @eugenie_rch
Projet de mémoire, février 2026
L’affiche de film et sa traduction graphique

L’affiche de film a toujours incarné cette dualité entre outil publicitaire et œuvre artistique. Son évolution, devenue indissociable de l’Histoire du cinéma, reflète également des mutations esthétiques, politiques et économiques des sociétés qui l’ont produite.

Mon mémoire explore la manière dont une même affiche de film est réinterprétée selon les pays et les époques. Des années 50 à aujourd’hui, j'ai comparé les diverses versions d’affiches à l’international. Mon analyse m’a amené à comprendre comment chaque adaptation s’imprègne des spécificités culturelles et historiques du pays qui l’a traduit graphiquement. Devenant autant un instrument de propagande qu’un symbole de résistance, l’affiche de film ne se contente pas de montrer, elle témoigne.

Un grand merci à Jimmy Cintero @jimmy_cintero, Manon Bachelier @non.assistance et Pierre Paulter @pierrepierre.pdf pour leur accompagnement et leur bienveillance tout au long du projet.

180x260mm
152 pages
4 exemplaires

Typographie : Rocky, dessinée par Carter&Cone @carterandcone
Papiers : Gmund Cotton linen cream - 115 gr. Munken Lynx - 90 gr.

@fonderiedelimage

Eugénie Richard @eugenie_rch
Projet de mémoire, février 2026
L’affiche de film et sa traduction graphique

L’affiche de film a toujours incarné cette dualité entre outil publicitaire et œuvre artistique. Son évolution, devenue indissociable de l’Histoire du cinéma, reflète également des mutations esthétiques, politiques et économiques des sociétés qui l’ont produite.

Mon mémoire explore la manière dont une même affiche de film est réinterprétée selon les pays et les époques. Des années 50 à aujourd’hui, j'ai comparé les diverses versions d’affiches à l’international. Mon analyse m’a amené à comprendre comment chaque adaptation s’imprègne des spécificités culturelles et historiques du pays qui l’a traduit graphiquement. Devenant autant un instrument de propagande qu’un symbole de résistance, l’affiche de film ne se contente pas de montrer, elle témoigne.

Un grand merci à Jimmy Cintero @jimmy_cintero, Manon Bachelier @non.assistance et Pierre Paulter @pierrepierre.pdf pour leur accompagnement et leur bienveillance tout au long du projet.

180x260mm
152 pages
4 exemplaires

Typographie : Rocky, dessinée par Carter&Cone @carterandcone
Papiers : Gmund Cotton linen cream - 115 gr. Munken Lynx - 90 gr.

@fonderiedelimage

Eugénie Richard @eugenie_rch
Projet de mémoire, février 2026
L’affiche de film et sa traduction graphique

L’affiche de film a toujours incarné cette dualité entre outil publicitaire et œuvre artistique. Son évolution, devenue indissociable de l’Histoire du cinéma, reflète également des mutations esthétiques, politiques et économiques des sociétés qui l’ont produite.

Mon mémoire explore la manière dont une même affiche de film est réinterprétée selon les pays et les époques. Des années 50 à aujourd’hui, j'ai comparé les diverses versions d’affiches à l’international. Mon analyse m’a amené à comprendre comment chaque adaptation s’imprègne des spécificités culturelles et historiques du pays qui l’a traduit graphiquement. Devenant autant un instrument de propagande qu’un symbole de résistance, l’affiche de film ne se contente pas de montrer, elle témoigne.

Un grand merci à Jimmy Cintero @jimmy_cintero, Manon Bachelier @non.assistance et Pierre Paulter @pierrepierre.pdf pour leur accompagnement et leur bienveillance tout au long du projet.

180x260mm
152 pages
4 exemplaires

Typographie : Rocky, dessinée par Carter&Cone @carterandcone
Papiers : Gmund Cotton linen cream - 115 gr. Munken Lynx - 90 gr.

@fonderiedelimage

Eugénie Richard @eugenie_rch
Projet de mémoire, février 2026
L’affiche de film et sa traduction graphique

L’affiche de film a toujours incarné cette dualité entre outil publicitaire et œuvre artistique. Son évolution, devenue indissociable de l’Histoire du cinéma, reflète également des mutations esthétiques, politiques et économiques des sociétés qui l’ont produite.

Mon mémoire explore la manière dont une même affiche de film est réinterprétée selon les pays et les époques. Des années 50 à aujourd’hui, j'ai comparé les diverses versions d’affiches à l’international. Mon analyse m’a amené à comprendre comment chaque adaptation s’imprègne des spécificités culturelles et historiques du pays qui l’a traduit graphiquement. Devenant autant un instrument de propagande qu’un symbole de résistance, l’affiche de film ne se contente pas de montrer, elle témoigne.

Un grand merci à Jimmy Cintero @jimmy_cintero, Manon Bachelier @non.assistance et Pierre Paulter @pierrepierre.pdf pour leur accompagnement et leur bienveillance tout au long du projet.

180x260mm
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4 exemplaires

Typographie : Rocky, dessinée par Carter&Cone @carterandcone
Papiers : Gmund Cotton linen cream - 115 gr. Munken Lynx - 90 gr.

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Eugénie Richard @eugenie_rch
Projet de mémoire, février 2026
L’affiche de film et sa traduction graphique

L’affiche de film a toujours incarné cette dualité entre outil publicitaire et œuvre artistique. Son évolution, devenue indissociable de l’Histoire du cinéma, reflète également des mutations esthétiques, politiques et économiques des sociétés qui l’ont produite.

Mon mémoire explore la manière dont une même affiche de film est réinterprétée selon les pays et les époques. Des années 50 à aujourd’hui, j'ai comparé les diverses versions d’affiches à l’international. Mon analyse m’a amené à comprendre comment chaque adaptation s’imprègne des spécificités culturelles et historiques du pays qui l’a traduit graphiquement. Devenant autant un instrument de propagande qu’un symbole de résistance, l’affiche de film ne se contente pas de montrer, elle témoigne.

Un grand merci à Jimmy Cintero @jimmy_cintero, Manon Bachelier @non.assistance et Pierre Paulter @pierrepierre.pdf pour leur accompagnement et leur bienveillance tout au long du projet.

180x260mm
152 pages
4 exemplaires

Typographie : Rocky, dessinée par Carter&Cone @carterandcone
Papiers : Gmund Cotton linen cream - 115 gr. Munken Lynx - 90 gr.

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Eugénie Richard @eugenie_rch
Projet de mémoire, février 2026
L’affiche de film et sa traduction graphique

L’affiche de film a toujours incarné cette dualité entre outil publicitaire et œuvre artistique. Son évolution, devenue indissociable de l’Histoire du cinéma, reflète également des mutations esthétiques, politiques et économiques des sociétés qui l’ont produite.

Mon mémoire explore la manière dont une même affiche de film est réinterprétée selon les pays et les époques. Des années 50 à aujourd’hui, j'ai comparé les diverses versions d’affiches à l’international. Mon analyse m’a amené à comprendre comment chaque adaptation s’imprègne des spécificités culturelles et historiques du pays qui l’a traduit graphiquement. Devenant autant un instrument de propagande qu’un symbole de résistance, l’affiche de film ne se contente pas de montrer, elle témoigne.

Un grand merci à Jimmy Cintero @jimmy_cintero, Manon Bachelier @non.assistance et Pierre Paulter @pierrepierre.pdf pour leur accompagnement et leur bienveillance tout au long du projet.

180x260mm
152 pages
4 exemplaires

Typographie : Rocky, dessinée par Carter&Cone @carterandcone
Papiers : Gmund Cotton linen cream - 115 gr. Munken Lynx - 90 gr.

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Eugénie Richard @eugenie_rch
Projet de mémoire, février 2026
L’affiche de film et sa traduction graphique

L’affiche de film a toujours incarné cette dualité entre outil publicitaire et œuvre artistique. Son évolution, devenue indissociable de l’Histoire du cinéma, reflète également des mutations esthétiques, politiques et économiques des sociétés qui l’ont produite.

Mon mémoire explore la manière dont une même affiche de film est réinterprétée selon les pays et les époques. Des années 50 à aujourd’hui, j'ai comparé les diverses versions d’affiches à l’international. Mon analyse m’a amené à comprendre comment chaque adaptation s’imprègne des spécificités culturelles et historiques du pays qui l’a traduit graphiquement. Devenant autant un instrument de propagande qu’un symbole de résistance, l’affiche de film ne se contente pas de montrer, elle témoigne.

Un grand merci à Jimmy Cintero @jimmy_cintero, Manon Bachelier @non.assistance et Pierre Paulter @pierrepierre.pdf pour leur accompagnement et leur bienveillance tout au long du projet.

180x260mm
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Papiers : Gmund Cotton linen cream - 115 gr. Munken Lynx - 90 gr.

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Eugénie Richard @eugenie_rch
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L’affiche de film a toujours incarné cette dualité entre outil publicitaire et œuvre artistique. Son évolution, devenue indissociable de l’Histoire du cinéma, reflète également des mutations esthétiques, politiques et économiques des sociétés qui l’ont produite.

Mon mémoire explore la manière dont une même affiche de film est réinterprétée selon les pays et les époques. Des années 50 à aujourd’hui, j'ai comparé les diverses versions d’affiches à l’international. Mon analyse m’a amené à comprendre comment chaque adaptation s’imprègne des spécificités culturelles et historiques du pays qui l’a traduit graphiquement. Devenant autant un instrument de propagande qu’un symbole de résistance, l’affiche de film ne se contente pas de montrer, elle témoigne.

Un grand merci à Jimmy Cintero @jimmy_cintero, Manon Bachelier @non.assistance et Pierre Paulter @pierrepierre.pdf pour leur accompagnement et leur bienveillance tout au long du projet.

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L’affiche de film a toujours incarné cette dualité entre outil publicitaire et œuvre artistique. Son évolution, devenue indissociable de l’Histoire du cinéma, reflète également des mutations esthétiques, politiques et économiques des sociétés qui l’ont produite.

Mon mémoire explore la manière dont une même affiche de film est réinterprétée selon les pays et les époques. Des années 50 à aujourd’hui, j'ai comparé les diverses versions d’affiches à l’international. Mon analyse m’a amené à comprendre comment chaque adaptation s’imprègne des spécificités culturelles et historiques du pays qui l’a traduit graphiquement. Devenant autant un instrument de propagande qu’un symbole de résistance, l’affiche de film ne se contente pas de montrer, elle témoigne.

Un grand merci à Jimmy Cintero @jimmy_cintero, Manon Bachelier @non.assistance et Pierre Paulter @pierrepierre.pdf pour leur accompagnement et leur bienveillance tout au long du projet.

180x260mm
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Typographie : Rocky, dessinée par Carter&Cone @carterandcone
Papiers : Gmund Cotton linen cream - 115 gr. Munken Lynx - 90 gr.

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Eugénie Richard @eugenie_rch
Projet de mémoire, février 2026
L’affiche de film et sa traduction graphique

L’affiche de film a toujours incarné cette dualité entre outil publicitaire et œuvre artistique. Son évolution, devenue indissociable de l’Histoire du cinéma, reflète également des mutations esthétiques, politiques et économiques des sociétés qui l’ont produite.

Mon mémoire explore la manière dont une même affiche de film est réinterprétée selon les pays et les époques. Des années 50 à aujourd’hui, j'ai comparé les diverses versions d’affiches à l’international. Mon analyse m’a amené à comprendre comment chaque adaptation s’imprègne des spécificités culturelles et historiques du pays qui l’a traduit graphiquement. Devenant autant un instrument de propagande qu’un symbole de résistance, l’affiche de film ne se contente pas de montrer, elle témoigne.

Un grand merci à Jimmy Cintero @jimmy_cintero, Manon Bachelier @non.assistance et Pierre Paulter @pierrepierre.pdf pour leur accompagnement et leur bienveillance tout au long du projet.

180x260mm
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Iléana Brault @ileanabrault
Projet de mémoire, février 2026
Exposer Publier

À travers ce mémoire, je m’interroge sur les pratiques contemporaines de designers graphiques investissant l’exposition comme espace de pensée et de production. Ma recherche porte principalement sur les relations de réciprocité entre la pratique éditoriale et curatoriale, envisagées comme des activités étroitement liées, presque indissociables, tant dans leurs formes que dans leurs intentions. À travers l’étude de trois projets menés par des designers graphiques — Daybed de Julie Peeters @juliempeeters, A Meaningful Order d’OK-RM @okrm_london et Title of the Show de Julia Born @julia_born, comprenant chacun une exposition et un objet éditorial, je cherche à réinterroger les frontières entre design graphique, édition, exposition et curation, et à comprendre comment ces pratiques hybrides participent à l’élaboration d’un discours critique sur le design graphique contemporain.

Merci à Jimmy Cintero @jimmy_cintero, Manon Bachelier @non.assistance et Pierre Pautler @pierrepierre.pdf pour l’accompagnement et les précieux conseils.

115 x 180 mm
190 pages
10 exemplaires

@fonderiedelimage

Iléana Brault @ileanabrault
Projet de mémoire, février 2026
Exposer Publier

À travers ce mémoire, je m’interroge sur les pratiques contemporaines de designers graphiques investissant l’exposition comme espace de pensée et de production. Ma recherche porte principalement sur les relations de réciprocité entre la pratique éditoriale et curatoriale, envisagées comme des activités étroitement liées, presque indissociables, tant dans leurs formes que dans leurs intentions. À travers l’étude de trois projets menés par des designers graphiques — Daybed de Julie Peeters @juliempeeters, A Meaningful Order d’OK-RM @okrm_london et Title of the Show de Julia Born @julia_born, comprenant chacun une exposition et un objet éditorial, je cherche à réinterroger les frontières entre design graphique, édition, exposition et curation, et à comprendre comment ces pratiques hybrides participent à l’élaboration d’un discours critique sur le design graphique contemporain.

Merci à Jimmy Cintero @jimmy_cintero, Manon Bachelier @non.assistance et Pierre Pautler @pierrepierre.pdf pour l’accompagnement et les précieux conseils.

115 x 180 mm
190 pages
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Iléana Brault @ileanabrault
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À travers ce mémoire, je m’interroge sur les pratiques contemporaines de designers graphiques investissant l’exposition comme espace de pensée et de production. Ma recherche porte principalement sur les relations de réciprocité entre la pratique éditoriale et curatoriale, envisagées comme des activités étroitement liées, presque indissociables, tant dans leurs formes que dans leurs intentions. À travers l’étude de trois projets menés par des designers graphiques — Daybed de Julie Peeters @juliempeeters, A Meaningful Order d’OK-RM @okrm_london et Title of the Show de Julia Born @julia_born, comprenant chacun une exposition et un objet éditorial, je cherche à réinterroger les frontières entre design graphique, édition, exposition et curation, et à comprendre comment ces pratiques hybrides participent à l’élaboration d’un discours critique sur le design graphique contemporain.

Merci à Jimmy Cintero @jimmy_cintero, Manon Bachelier @non.assistance et Pierre Pautler @pierrepierre.pdf pour l’accompagnement et les précieux conseils.

115 x 180 mm
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À travers ce mémoire, je m’interroge sur les pratiques contemporaines de designers graphiques investissant l’exposition comme espace de pensée et de production. Ma recherche porte principalement sur les relations de réciprocité entre la pratique éditoriale et curatoriale, envisagées comme des activités étroitement liées, presque indissociables, tant dans leurs formes que dans leurs intentions. À travers l’étude de trois projets menés par des designers graphiques — Daybed de Julie Peeters @juliempeeters, A Meaningful Order d’OK-RM @okrm_london et Title of the Show de Julia Born @julia_born, comprenant chacun une exposition et un objet éditorial, je cherche à réinterroger les frontières entre design graphique, édition, exposition et curation, et à comprendre comment ces pratiques hybrides participent à l’élaboration d’un discours critique sur le design graphique contemporain.

Merci à Jimmy Cintero @jimmy_cintero, Manon Bachelier @non.assistance et Pierre Pautler @pierrepierre.pdf pour l’accompagnement et les précieux conseils.

115 x 180 mm
190 pages
10 exemplaires

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Estelle Durand @estelle.graphic
Projet de mémoire, février 2026
Éditer l’exposition - Le catalogue comme espace de création indépendant

Suite à de nombreuses mutations, le catalogue d’exposition contemporain ne se limite plus nécessairement à sa fonction documentaire ou mémorielle. Cette recherche explore la capacité du design graphique à traduire une expérience spatiale et éphémère en un objet éditorial. En interrogeant les formes et les usages du catalogue d’exposition par l’analyse d’objets d’étude aux formes singulières, ce mémoire met en lumière la place de cet objet hybride, capable de faire perdurer la rencontre artistique et de réactiver le sensible bien après le décrochage. Il s’agit ici de penser le catalogue comme un espace de création autonome, un dispositif vivant qui
réinvente notre rapport à l’œuvre.

Mémoire accompagné par Manon Bruet @manon_bruet, Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s et Alexandre Essayie @maison
solide

144 pages
14 x 24,5 cm
Papiers : Munken Print Cream 115g, Condat Gloss 115g, Fabriano 220g
Typographie : Herbik, dessinée par @daniel_veneklaas

@fonderiedelimage

Estelle Durand @estelle.graphic
Projet de mémoire, février 2026
Éditer l’exposition - Le catalogue comme espace de création indépendant

Suite à de nombreuses mutations, le catalogue d’exposition contemporain ne se limite plus nécessairement à sa fonction documentaire ou mémorielle. Cette recherche explore la capacité du design graphique à traduire une expérience spatiale et éphémère en un objet éditorial. En interrogeant les formes et les usages du catalogue d’exposition par l’analyse d’objets d’étude aux formes singulières, ce mémoire met en lumière la place de cet objet hybride, capable de faire perdurer la rencontre artistique et de réactiver le sensible bien après le décrochage. Il s’agit ici de penser le catalogue comme un espace de création autonome, un dispositif vivant qui
réinvente notre rapport à l’œuvre.

Mémoire accompagné par Manon Bruet @manon_bruet, Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s et Alexandre Essayie @maison
solide

144 pages
14 x 24,5 cm
Papiers : Munken Print Cream 115g, Condat Gloss 115g, Fabriano 220g
Typographie : Herbik, dessinée par @daniel_veneklaas

@fonderiedelimage

Estelle Durand @estelle.graphic
Projet de mémoire, février 2026
Éditer l’exposition - Le catalogue comme espace de création indépendant

Suite à de nombreuses mutations, le catalogue d’exposition contemporain ne se limite plus nécessairement à sa fonction documentaire ou mémorielle. Cette recherche explore la capacité du design graphique à traduire une expérience spatiale et éphémère en un objet éditorial. En interrogeant les formes et les usages du catalogue d’exposition par l’analyse d’objets d’étude aux formes singulières, ce mémoire met en lumière la place de cet objet hybride, capable de faire perdurer la rencontre artistique et de réactiver le sensible bien après le décrochage. Il s’agit ici de penser le catalogue comme un espace de création autonome, un dispositif vivant qui
réinvente notre rapport à l’œuvre.

Mémoire accompagné par Manon Bruet @manon_bruet, Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s et Alexandre Essayie @maison
solide

144 pages
14 x 24,5 cm
Papiers : Munken Print Cream 115g, Condat Gloss 115g, Fabriano 220g
Typographie : Herbik, dessinée par @daniel_veneklaas

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Suite à de nombreuses mutations, le catalogue d’exposition contemporain ne se limite plus nécessairement à sa fonction documentaire ou mémorielle. Cette recherche explore la capacité du design graphique à traduire une expérience spatiale et éphémère en un objet éditorial. En interrogeant les formes et les usages du catalogue d’exposition par l’analyse d’objets d’étude aux formes singulières, ce mémoire met en lumière la place de cet objet hybride, capable de faire perdurer la rencontre artistique et de réactiver le sensible bien après le décrochage. Il s’agit ici de penser le catalogue comme un espace de création autonome, un dispositif vivant qui
réinvente notre rapport à l’œuvre.

Mémoire accompagné par Manon Bruet @manon_bruet, Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s et Alexandre Essayie @maison
solide

144 pages
14 x 24,5 cm
Papiers : Munken Print Cream 115g, Condat Gloss 115g, Fabriano 220g
Typographie : Herbik, dessinée par @daniel_veneklaas

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Estelle Durand @estelle.graphic
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Suite à de nombreuses mutations, le catalogue d’exposition contemporain ne se limite plus nécessairement à sa fonction documentaire ou mémorielle. Cette recherche explore la capacité du design graphique à traduire une expérience spatiale et éphémère en un objet éditorial. En interrogeant les formes et les usages du catalogue d’exposition par l’analyse d’objets d’étude aux formes singulières, ce mémoire met en lumière la place de cet objet hybride, capable de faire perdurer la rencontre artistique et de réactiver le sensible bien après le décrochage. Il s’agit ici de penser le catalogue comme un espace de création autonome, un dispositif vivant qui
réinvente notre rapport à l’œuvre.

Mémoire accompagné par Manon Bruet @manon_bruet, Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s et Alexandre Essayie @maison
solide

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14 x 24,5 cm
Papiers : Munken Print Cream 115g, Condat Gloss 115g, Fabriano 220g
Typographie : Herbik, dessinée par @daniel_veneklaas

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Estelle Durand @estelle.graphic
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Suite à de nombreuses mutations, le catalogue d’exposition contemporain ne se limite plus nécessairement à sa fonction documentaire ou mémorielle. Cette recherche explore la capacité du design graphique à traduire une expérience spatiale et éphémère en un objet éditorial. En interrogeant les formes et les usages du catalogue d’exposition par l’analyse d’objets d’étude aux formes singulières, ce mémoire met en lumière la place de cet objet hybride, capable de faire perdurer la rencontre artistique et de réactiver le sensible bien après le décrochage. Il s’agit ici de penser le catalogue comme un espace de création autonome, un dispositif vivant qui
réinvente notre rapport à l’œuvre.

Mémoire accompagné par Manon Bruet @manon_bruet, Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s et Alexandre Essayie @maison
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14 x 24,5 cm
Papiers : Munken Print Cream 115g, Condat Gloss 115g, Fabriano 220g
Typographie : Herbik, dessinée par @daniel_veneklaas

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Suite à de nombreuses mutations, le catalogue d’exposition contemporain ne se limite plus nécessairement à sa fonction documentaire ou mémorielle. Cette recherche explore la capacité du design graphique à traduire une expérience spatiale et éphémère en un objet éditorial. En interrogeant les formes et les usages du catalogue d’exposition par l’analyse d’objets d’étude aux formes singulières, ce mémoire met en lumière la place de cet objet hybride, capable de faire perdurer la rencontre artistique et de réactiver le sensible bien après le décrochage. Il s’agit ici de penser le catalogue comme un espace de création autonome, un dispositif vivant qui
réinvente notre rapport à l’œuvre.

Mémoire accompagné par Manon Bruet @manon_bruet, Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s et Alexandre Essayie @maison
solide

144 pages
14 x 24,5 cm
Papiers : Munken Print Cream 115g, Condat Gloss 115g, Fabriano 220g
Typographie : Herbik, dessinée par @daniel_veneklaas

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Projet de mémoire, février 2026
Éditer l’exposition - Le catalogue comme espace de création indépendant

Suite à de nombreuses mutations, le catalogue d’exposition contemporain ne se limite plus nécessairement à sa fonction documentaire ou mémorielle. Cette recherche explore la capacité du design graphique à traduire une expérience spatiale et éphémère en un objet éditorial. En interrogeant les formes et les usages du catalogue d’exposition par l’analyse d’objets d’étude aux formes singulières, ce mémoire met en lumière la place de cet objet hybride, capable de faire perdurer la rencontre artistique et de réactiver le sensible bien après le décrochage. Il s’agit ici de penser le catalogue comme un espace de création autonome, un dispositif vivant qui
réinvente notre rapport à l’œuvre.

Mémoire accompagné par Manon Bruet @manon_bruet, Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s et Alexandre Essayie @maison
solide

144 pages
14 x 24,5 cm
Papiers : Munken Print Cream 115g, Condat Gloss 115g, Fabriano 220g
Typographie : Herbik, dessinée par @daniel_veneklaas

@fonderiedelimage

Estelle Durand @estelle.graphic
Projet de mémoire, février 2026
Éditer l’exposition - Le catalogue comme espace de création indépendant

Suite à de nombreuses mutations, le catalogue d’exposition contemporain ne se limite plus nécessairement à sa fonction documentaire ou mémorielle. Cette recherche explore la capacité du design graphique à traduire une expérience spatiale et éphémère en un objet éditorial. En interrogeant les formes et les usages du catalogue d’exposition par l’analyse d’objets d’étude aux formes singulières, ce mémoire met en lumière la place de cet objet hybride, capable de faire perdurer la rencontre artistique et de réactiver le sensible bien après le décrochage. Il s’agit ici de penser le catalogue comme un espace de création autonome, un dispositif vivant qui
réinvente notre rapport à l’œuvre.

Mémoire accompagné par Manon Bruet @manon_bruet, Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s et Alexandre Essayie @maison
solide

144 pages
14 x 24,5 cm
Papiers : Munken Print Cream 115g, Condat Gloss 115g, Fabriano 220g
Typographie : Herbik, dessinée par @daniel_veneklaas

@fonderiedelimage