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Projet de mémoire, février 2026
Le gâteau comme support graphique

Ce mémoire prend pour objet d’étude les magazines Wilton Cake Decorating, emblématiques d’une culture visuelle où le gâteau devient un véritable objet graphique. En observant tout ce qui compose son langage : représentations, imagiers, typographies, décors et gestes, cette recherche explore la manière dont le cake design traduit des codes esthétiques et culturels dans une matière éphémère et périssable. À la croisée du design, de l’artisanat et de la culture populaire, le gâteau apparaît comme une surface de création autant qu’un support symbolique, où image et goût se confondent.
Une attention particulière est également portée aux voix et aux savoir-faire qui nourrissent cette recherche ; un grand merci à @b_l_o_b__ de m’avoir donné de son temps pour contribuer à ce mémoire.

Mémoire réalisé dans le cadre du master direction de création en design graphique @abc_dcdg
Accompagné par Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s, Manon Bruet @manon_bruet, et Alexandre Essayie @maison_solide

120 x 170 mm
443 pages
7 exemplaires

Et merci à @jumonteil.pdf pour les longues soirées de travail 🖇️

Projet de mémoire, février 2026
Le gâteau comme support graphique

Ce mémoire prend pour objet d’étude les magazines Wilton Cake Decorating, emblématiques d’une culture visuelle où le gâteau devient un véritable objet graphique. En observant tout ce qui compose son langage : représentations, imagiers, typographies, décors et gestes, cette recherche explore la manière dont le cake design traduit des codes esthétiques et culturels dans une matière éphémère et périssable. À la croisée du design, de l’artisanat et de la culture populaire, le gâteau apparaît comme une surface de création autant qu’un support symbolique, où image et goût se confondent.
Une attention particulière est également portée aux voix et aux savoir-faire qui nourrissent cette recherche ; un grand merci à @b_l_o_b__ de m’avoir donné de son temps pour contribuer à ce mémoire.

Mémoire réalisé dans le cadre du master direction de création en design graphique @abc_dcdg
Accompagné par Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s, Manon Bruet @manon_bruet, et Alexandre Essayie @maison_solide

120 x 170 mm
443 pages
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Le gâteau comme support graphique

Ce mémoire prend pour objet d’étude les magazines Wilton Cake Decorating, emblématiques d’une culture visuelle où le gâteau devient un véritable objet graphique. En observant tout ce qui compose son langage : représentations, imagiers, typographies, décors et gestes, cette recherche explore la manière dont le cake design traduit des codes esthétiques et culturels dans une matière éphémère et périssable. À la croisée du design, de l’artisanat et de la culture populaire, le gâteau apparaît comme une surface de création autant qu’un support symbolique, où image et goût se confondent.
Une attention particulière est également portée aux voix et aux savoir-faire qui nourrissent cette recherche ; un grand merci à @b_l_o_b__ de m’avoir donné de son temps pour contribuer à ce mémoire.

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Projet de mémoire, février 2026
Le gâteau comme support graphique

Ce mémoire prend pour objet d’étude les magazines Wilton Cake Decorating, emblématiques d’une culture visuelle où le gâteau devient un véritable objet graphique. En observant tout ce qui compose son langage : représentations, imagiers, typographies, décors et gestes, cette recherche explore la manière dont le cake design traduit des codes esthétiques et culturels dans une matière éphémère et périssable. À la croisée du design, de l’artisanat et de la culture populaire, le gâteau apparaît comme une surface de création autant qu’un support symbolique, où image et goût se confondent.
Une attention particulière est également portée aux voix et aux savoir-faire qui nourrissent cette recherche ; un grand merci à @b_l_o_b__ de m’avoir donné de son temps pour contribuer à ce mémoire.

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Accompagné par Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s, Manon Bruet @manon_bruet, et Alexandre Essayie @maison_solide

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Une attention particulière est également portée aux voix et aux savoir-faire qui nourrissent cette recherche ; un grand merci à @b_l_o_b__ de m’avoir donné de son temps pour contribuer à ce mémoire.

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Une attention particulière est également portée aux voix et aux savoir-faire qui nourrissent cette recherche ; un grand merci à @b_l_o_b__ de m’avoir donné de son temps pour contribuer à ce mémoire.

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Une attention particulière est également portée aux voix et aux savoir-faire qui nourrissent cette recherche ; un grand merci à @b_l_o_b__ de m’avoir donné de son temps pour contribuer à ce mémoire.

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Une attention particulière est également portée aux voix et aux savoir-faire qui nourrissent cette recherche ; un grand merci à @b_l_o_b__ de m’avoir donné de son temps pour contribuer à ce mémoire.

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Le gâteau comme support graphique

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Une attention particulière est également portée aux voix et aux savoir-faire qui nourrissent cette recherche ; un grand merci à @b_l_o_b__ de m’avoir donné de son temps pour contribuer à ce mémoire.

Mémoire réalisé dans le cadre du master direction de création en design graphique @abc_dcdg
Accompagné par Sarah Vadé @r.e.g.a.r.d.s.e.n.t.e.n.d.u.s, Manon Bruet @manon_bruet, et Alexandre Essayie @maison_solide

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Farewell Composite
All good things must come to an end

Jo Frenken & The Jan Van Eyck Printing
and Publishing Lab
Par Selma Ben Larbi-Neveux, Rima Kassem
et Zoé Lauberteaux

Pendant plusieurs semaines, nous avons échangé avec Jo Frenken, artiste et responsable du Printing & Publishing Lab de la Jan Van Eyck Academie (Maastricht, Pays-Bas). Retraçant quatre décennies de création au Printing Lab, cet entretien au sein de la revue Composite revient sur les évolutions de l’atelier, la biennale Magic Riso et la pratique de Jo Frenken autour de la risographie.

Nous remercions chaleureusement Jo pour sa générosité et pour le temps qu’il nous a accordé, ainsi que les membres du Printing Lab, An Onghena, Margriet Thissen et Ton van de Ven, qui nous ont généreusement envoyé des macules issues de projets imprimés à l’atelier. Rendant hommage à Magic Riso, les pages d’introduction et de conclusion de cette discussion sont des macules que nous avons sur-imprimées en risographie à Bagnolet. Merci également à Christophe, Elsa et Martin pour leurs conseils avisés. :-)

@jo.frenken @janvaneyckacademie @jve.printingpublishing @anonghena @margriet.thissen @tvdv1962

2025
21 x 29,7 cm
Risographie Green + Flat gold

Direction éditoriale : Christophe Lemaitre, Elsa Aupetit et Martin Plagnol. @chr_lemaitre @studio_kiosk
Projet mené dans le cadre du Mastère Direction de création en design graphique. @abc_dcdg

Farewell Composite
All good things must come to an end

Jo Frenken & The Jan Van Eyck Printing
and Publishing Lab
Par Selma Ben Larbi-Neveux, Rima Kassem
et Zoé Lauberteaux

Pendant plusieurs semaines, nous avons échangé avec Jo Frenken, artiste et responsable du Printing & Publishing Lab de la Jan Van Eyck Academie (Maastricht, Pays-Bas). Retraçant quatre décennies de création au Printing Lab, cet entretien au sein de la revue Composite revient sur les évolutions de l’atelier, la biennale Magic Riso et la pratique de Jo Frenken autour de la risographie.

Nous remercions chaleureusement Jo pour sa générosité et pour le temps qu’il nous a accordé, ainsi que les membres du Printing Lab, An Onghena, Margriet Thissen et Ton van de Ven, qui nous ont généreusement envoyé des macules issues de projets imprimés à l’atelier. Rendant hommage à Magic Riso, les pages d’introduction et de conclusion de cette discussion sont des macules que nous avons sur-imprimées en risographie à Bagnolet. Merci également à Christophe, Elsa et Martin pour leurs conseils avisés. :-)

@jo.frenken @janvaneyckacademie @jve.printingpublishing @anonghena @margriet.thissen @tvdv1962

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Nous remercions chaleureusement Jo pour sa générosité et pour le temps qu’il nous a accordé, ainsi que les membres du Printing Lab, An Onghena, Margriet Thissen et Ton van de Ven, qui nous ont généreusement envoyé des macules issues de projets imprimés à l’atelier. Rendant hommage à Magic Riso, les pages d’introduction et de conclusion de cette discussion sont des macules que nous avons sur-imprimées en risographie à Bagnolet. Merci également à Christophe, Elsa et Martin pour leurs conseils avisés. :-)

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Dessin de caractère typographique conçu avec @heditnani encadré par Julie Soudanne (@juliesoudanne) dans le cadre du @abc_dcdg

Alphabet en Capitales conçu d’une photographie de lettrage «Les Agaves ».
Processus de réactivation typographique; dessin manuel,définition de principes de construction, digitalisation, utilisation de Glyphs et création d’un spécimen typographique.

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“Tu as choisi un abécédaire, tu m’as prévenue des thèmes et là, je ne sais pas exactement quelles seront les questions. C’est bien, j’ai pu réfléchir un peu aux thèmes. Répondre à une question sans avoir un peu réfléchi, c’est pour moi quelque chose d’inconcevable. Ce qui me sauve, c’est la clause. Tout cela ne sera utilisé, si c’est utilisable, qu’après ma mort. Alors, tu comprends, je me sens déjà réduit à l’état de pures archives pour Pierre-André Boutang, à une feuille de papier. Ça me remonte beaucoup, ça me console beaucoup, et presque je parle à l’état de pur esprit, je parle après ma mort. On sait bien qu’un pur esprit, il suffit d’avoir fait tourner les tables pour savoir qu’un pur esprit, ce n’est pas quelqu’un qui donne des réponses ni très profondes ni très intelligentes, c’est un peu sommaire. Alors, tout me va, on commence,
A-B-C-D, ce que tu veux.”
Abécédaire de Gilles Deleuze et Claire Parnet
 
Workshop suprvisé par @hugo.soriso et jimmy_cintero. Impression en risographie @campus_fonderie_de_limage @abc_dcdg

“Tu as choisi un abécédaire, tu m’as prévenue des thèmes et là, je ne sais pas exactement quelles seront les questions. C’est bien, j’ai pu réfléchir un peu aux thèmes. Répondre à une question sans avoir un peu réfléchi, c’est pour moi quelque chose d’inconcevable. Ce qui me sauve, c’est la clause. Tout cela ne sera utilisé, si c’est utilisable, qu’après ma mort. Alors, tu comprends, je me sens déjà réduit à l’état de pures archives pour Pierre-André Boutang, à une feuille de papier. Ça me remonte beaucoup, ça me console beaucoup, et presque je parle à l’état de pur esprit, je parle après ma mort. On sait bien qu’un pur esprit, il suffit d’avoir fait tourner les tables pour savoir qu’un pur esprit, ce n’est pas quelqu’un qui donne des réponses ni très profondes ni très intelligentes, c’est un peu sommaire. Alors, tout me va, on commence,
A-B-C-D, ce que tu veux.”
Abécédaire de Gilles Deleuze et Claire Parnet
 
Workshop suprvisé par @hugo.soriso et jimmy_cintero. Impression en risographie @campus_fonderie_de_limage @abc_dcdg

“Tu as choisi un abécédaire, tu m’as prévenue des thèmes et là, je ne sais pas exactement quelles seront les questions. C’est bien, j’ai pu réfléchir un peu aux thèmes. Répondre à une question sans avoir un peu réfléchi, c’est pour moi quelque chose d’inconcevable. Ce qui me sauve, c’est la clause. Tout cela ne sera utilisé, si c’est utilisable, qu’après ma mort. Alors, tu comprends, je me sens déjà réduit à l’état de pures archives pour Pierre-André Boutang, à une feuille de papier. Ça me remonte beaucoup, ça me console beaucoup, et presque je parle à l’état de pur esprit, je parle après ma mort. On sait bien qu’un pur esprit, il suffit d’avoir fait tourner les tables pour savoir qu’un pur esprit, ce n’est pas quelqu’un qui donne des réponses ni très profondes ni très intelligentes, c’est un peu sommaire. Alors, tout me va, on commence,
A-B-C-D, ce que tu veux.”
Abécédaire de Gilles Deleuze et Claire Parnet
 
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“Tu as choisi un abécédaire, tu m’as prévenue des thèmes et là, je ne sais pas exactement quelles seront les questions. C’est bien, j’ai pu réfléchir un peu aux thèmes. Répondre à une question sans avoir un peu réfléchi, c’est pour moi quelque chose d’inconcevable. Ce qui me sauve, c’est la clause. Tout cela ne sera utilisé, si c’est utilisable, qu’après ma mort. Alors, tu comprends, je me sens déjà réduit à l’état de pures archives pour Pierre-André Boutang, à une feuille de papier. Ça me remonte beaucoup, ça me console beaucoup, et presque je parle à l’état de pur esprit, je parle après ma mort. On sait bien qu’un pur esprit, il suffit d’avoir fait tourner les tables pour savoir qu’un pur esprit, ce n’est pas quelqu’un qui donne des réponses ni très profondes ni très intelligentes, c’est un peu sommaire. Alors, tout me va, on commence,
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Cette étude explore l’identité graphique de Nadia Lee Cohen à travers la création d’un système visuel cohérent. En s’appuyant sur son esthétique et son usage de la couleur, le projet se décline une série de supports : en-têtes, cartes de visite, diapositives...

Suivi pédagogique par louisegarric
@abc_dcdg
@campus_fonderie_de_limage

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