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#graphicdesign #freeform #typography #exhibition_design

Le Signe
Identité graphique

En 2018, j’ai été invité à penser et réaliser l’identité graphique du @lesigne_cndg , Centre national du graphisme (CNdG) 52000 @ville_chaumont

Au programme

1 — Un Signe ne pas y voir un (Cygne) se reformulant constamment en fonction des messages qu’il porte, tel un caméléon, cette signature s’adapte à son environnement et aux thématiques qui lui sont proposées.

2 — Les cartouches, issus de formes convoquant un vaste panel de signes empruntés à l’imagerie populaire, logotypes, paysages, architectures etc… Ces cartouches sont destinés à accueillir les différentes iconographies liées aux évènements du lieux, amalgamées, assemblées, elles permettent de créer des compositions gourmandes et singulières.

Elles complètent et enrichissent l’apparente simplicité du signe et de ses figures. Ces deux approches permettent d’aborder les fondamentaux de la création graphique, partant d’une esquisse qui se formule pour aboutir à des images complexes et narratives.

3 — La Bza, police de caractère dédiée au lieu, dont la souche est issue de pochoirs de La Galerie de Paléontologie et d’Anatomie comparée du Musée d’histoire naturelle de la ville de Paris. Nous l’utilisons pour inscrire l’ensemble des informations liées aux expositions et autres évènements du Signe, titrages, signalétique etc…)

4 — La Niou, seconde police dédiée au lieu, destinée à l’ensemble des outils de lecture, feuilles de salles, cartels et autres correspondances administratives.

5 — L’ensemble des figures réalisées depuis 2018.

Ces différentes entités nous permettent d’imaginer une communication complète et joueuse, elles peuvent être utilisées seules ou se conjuguer au sein d’un même médium.

🍋#graphicdesign #typographicdesign #illustration #freeform #playing

Le Signe
Identité graphique

En 2018, j’ai été invité à penser et réaliser l’identité graphique du @lesigne_cndg , Centre national du graphisme (CNdG) 52000 @ville_chaumont

Au programme

1 — Un Signe ne pas y voir un (Cygne) se reformulant constamment en fonction des messages qu’il porte, tel un caméléon, cette signature s’adapte à son environnement et aux thématiques qui lui sont proposées.

2 — Les cartouches, issus de formes convoquant un vaste panel de signes empruntés à l’imagerie populaire, logotypes, paysages, architectures etc… Ces cartouches sont destinés à accueillir les différentes iconographies liées aux évènements du lieux, amalgamées, assemblées, elles permettent de créer des compositions gourmandes et singulières.

Elles complètent et enrichissent l’apparente simplicité du signe et de ses figures. Ces deux approches permettent d’aborder les fondamentaux de la création graphique, partant d’une esquisse qui se formule pour aboutir à des images complexes et narratives.

3 — La Bza, police de caractère dédiée au lieu, dont la souche est issue de pochoirs de La Galerie de Paléontologie et d’Anatomie comparée du Musée d’histoire naturelle de la ville de Paris. Nous l’utilisons pour inscrire l’ensemble des informations liées aux expositions et autres évènements du Signe, titrages, signalétique etc…)

4 — La Niou, seconde police dédiée au lieu, destinée à l’ensemble des outils de lecture, feuilles de salles, cartels et autres correspondances administratives.

5 — L’ensemble des figures réalisées depuis 2018.

Ces différentes entités nous permettent d’imaginer une communication complète et joueuse, elles peuvent être utilisées seules ou se conjuguer au sein d’un même médium.

🍋#graphicdesign #typographicdesign #illustration #freeform #playing

Le Signe
Identité graphique

En 2018, j’ai été invité à penser et réaliser l’identité graphique du @lesigne_cndg , Centre national du graphisme (CNdG) 52000 @ville_chaumont

Au programme

1 — Un Signe ne pas y voir un (Cygne) se reformulant constamment en fonction des messages qu’il porte, tel un caméléon, cette signature s’adapte à son environnement et aux thématiques qui lui sont proposées.

2 — Les cartouches, issus de formes convoquant un vaste panel de signes empruntés à l’imagerie populaire, logotypes, paysages, architectures etc… Ces cartouches sont destinés à accueillir les différentes iconographies liées aux évènements du lieux, amalgamées, assemblées, elles permettent de créer des compositions gourmandes et singulières.

Elles complètent et enrichissent l’apparente simplicité du signe et de ses figures. Ces deux approches permettent d’aborder les fondamentaux de la création graphique, partant d’une esquisse qui se formule pour aboutir à des images complexes et narratives.

3 — La Bza, police de caractère dédiée au lieu, dont la souche est issue de pochoirs de La Galerie de Paléontologie et d’Anatomie comparée du Musée d’histoire naturelle de la ville de Paris. Nous l’utilisons pour inscrire l’ensemble des informations liées aux expositions et autres évènements du Signe, titrages, signalétique etc…)

4 — La Niou, seconde police dédiée au lieu, destinée à l’ensemble des outils de lecture, feuilles de salles, cartels et autres correspondances administratives.

5 — L’ensemble des figures réalisées depuis 2018.

Ces différentes entités nous permettent d’imaginer une communication complète et joueuse, elles peuvent être utilisées seules ou se conjuguer au sein d’un même médium.

🍋#graphicdesign #typographicdesign #illustration #freeform #playing

Le Signe
Identité graphique

En 2018, j’ai été invité à penser et réaliser l’identité graphique du @lesigne_cndg , Centre national du graphisme (CNdG) 52000 @ville_chaumont

Au programme

1 — Un Signe ne pas y voir un (Cygne) se reformulant constamment en fonction des messages qu’il porte, tel un caméléon, cette signature s’adapte à son environnement et aux thématiques qui lui sont proposées.

2 — Les cartouches, issus de formes convoquant un vaste panel de signes empruntés à l’imagerie populaire, logotypes, paysages, architectures etc… Ces cartouches sont destinés à accueillir les différentes iconographies liées aux évènements du lieux, amalgamées, assemblées, elles permettent de créer des compositions gourmandes et singulières.

Elles complètent et enrichissent l’apparente simplicité du signe et de ses figures. Ces deux approches permettent d’aborder les fondamentaux de la création graphique, partant d’une esquisse qui se formule pour aboutir à des images complexes et narratives.

3 — La Bza, police de caractère dédiée au lieu, dont la souche est issue de pochoirs de La Galerie de Paléontologie et d’Anatomie comparée du Musée d’histoire naturelle de la ville de Paris. Nous l’utilisons pour inscrire l’ensemble des informations liées aux expositions et autres évènements du Signe, titrages, signalétique etc…)

4 — La Niou, seconde police dédiée au lieu, destinée à l’ensemble des outils de lecture, feuilles de salles, cartels et autres correspondances administratives.

5 — L’ensemble des figures réalisées depuis 2018.

Ces différentes entités nous permettent d’imaginer une communication complète et joueuse, elles peuvent être utilisées seules ou se conjuguer au sein d’un même médium.

🍋#graphicdesign #typographicdesign #illustration #freeform #playing

Le Signe
Identité graphique

En 2018, j’ai été invité à penser et réaliser l’identité graphique du @lesigne_cndg , Centre national du graphisme (CNdG) 52000 @ville_chaumont

Au programme

1 — Un Signe ne pas y voir un (Cygne) se reformulant constamment en fonction des messages qu’il porte, tel un caméléon, cette signature s’adapte à son environnement et aux thématiques qui lui sont proposées.

2 — Les cartouches, issus de formes convoquant un vaste panel de signes empruntés à l’imagerie populaire, logotypes, paysages, architectures etc… Ces cartouches sont destinés à accueillir les différentes iconographies liées aux évènements du lieux, amalgamées, assemblées, elles permettent de créer des compositions gourmandes et singulières.

Elles complètent et enrichissent l’apparente simplicité du signe et de ses figures. Ces deux approches permettent d’aborder les fondamentaux de la création graphique, partant d’une esquisse qui se formule pour aboutir à des images complexes et narratives.

3 — La Bza, police de caractère dédiée au lieu, dont la souche est issue de pochoirs de La Galerie de Paléontologie et d’Anatomie comparée du Musée d’histoire naturelle de la ville de Paris. Nous l’utilisons pour inscrire l’ensemble des informations liées aux expositions et autres évènements du Signe, titrages, signalétique etc…)

4 — La Niou, seconde police dédiée au lieu, destinée à l’ensemble des outils de lecture, feuilles de salles, cartels et autres correspondances administratives.

5 — L’ensemble des figures réalisées depuis 2018.

Ces différentes entités nous permettent d’imaginer une communication complète et joueuse, elles peuvent être utilisées seules ou se conjuguer au sein d’un même médium.

🍋#graphicdesign #typographicdesign #illustration #freeform #playing

Le Signe
Identité graphique

En 2018, j’ai été invité à penser et réaliser l’identité graphique du @lesigne_cndg , Centre national du graphisme (CNdG) 52000 @ville_chaumont

Au programme

1 — Un Signe ne pas y voir un (Cygne) se reformulant constamment en fonction des messages qu’il porte, tel un caméléon, cette signature s’adapte à son environnement et aux thématiques qui lui sont proposées.

2 — Les cartouches, issus de formes convoquant un vaste panel de signes empruntés à l’imagerie populaire, logotypes, paysages, architectures etc… Ces cartouches sont destinés à accueillir les différentes iconographies liées aux évènements du lieux, amalgamées, assemblées, elles permettent de créer des compositions gourmandes et singulières.

Elles complètent et enrichissent l’apparente simplicité du signe et de ses figures. Ces deux approches permettent d’aborder les fondamentaux de la création graphique, partant d’une esquisse qui se formule pour aboutir à des images complexes et narratives.

3 — La Bza, police de caractère dédiée au lieu, dont la souche est issue de pochoirs de La Galerie de Paléontologie et d’Anatomie comparée du Musée d’histoire naturelle de la ville de Paris. Nous l’utilisons pour inscrire l’ensemble des informations liées aux expositions et autres évènements du Signe, titrages, signalétique etc…)

4 — La Niou, seconde police dédiée au lieu, destinée à l’ensemble des outils de lecture, feuilles de salles, cartels et autres correspondances administratives.

5 — L’ensemble des figures réalisées depuis 2018.

Ces différentes entités nous permettent d’imaginer une communication complète et joueuse, elles peuvent être utilisées seules ou se conjuguer au sein d’un même médium.

🍋#graphicdesign #typographicdesign #illustration #freeform #playing

#graphicdesign #freeform #exhibition_design #posters

Malamerde, 2009

1 — Malamerde
Affiche 120x176 cm 3 couleurs
Produite dans le cadre de l’exposition Malamerde
au centre d’art le Portique, Le Havre.
Impression : @lezardgraphique67
2009

À force de slalomer entre les merdes de chiens et les chewing-gums qui jonchent les trottoirs parisiens, j’ai jugé bon de dessiner une merde marchant dans un chewing gum, en guise d’emblème de mon exposition au Portique.

2 — Malamerde
Exposition personnelle au Centre d’art @leportique , Le Havre,
dans le cadre d’ @unesaisongraphique .
2009

Pour cette exposition j’avais dessiné des sucettes Decaux simplifiées pour accueillir les images. Une fois sur place, j’ai décidé de les laisser vierges comme des pions de jeux d’échec ou des vigies. Les images, quant à elles, se faisaient face de part et d’autre de la salle d’exposition.

Ce dispositif tendu permettait de faire émerger les oppositions liées au langage et aux contraintes thématiques des images.

#graphicdesign #exhibition_design #chewingum #shit

Malamerde, 2009

1 — Malamerde
Affiche 120x176 cm 3 couleurs
Produite dans le cadre de l’exposition Malamerde
au centre d’art le Portique, Le Havre.
Impression : @lezardgraphique67
2009

À force de slalomer entre les merdes de chiens et les chewing-gums qui jonchent les trottoirs parisiens, j’ai jugé bon de dessiner une merde marchant dans un chewing gum, en guise d’emblème de mon exposition au Portique.

2 — Malamerde
Exposition personnelle au Centre d’art @leportique , Le Havre,
dans le cadre d’ @unesaisongraphique .
2009

Pour cette exposition j’avais dessiné des sucettes Decaux simplifiées pour accueillir les images. Une fois sur place, j’ai décidé de les laisser vierges comme des pions de jeux d’échec ou des vigies. Les images, quant à elles, se faisaient face de part et d’autre de la salle d’exposition.

Ce dispositif tendu permettait de faire émerger les oppositions liées au langage et aux contraintes thématiques des images.

#graphicdesign #exhibition_design #chewingum #shit

Malamerde, 2009

1 — Malamerde
Affiche 120x176 cm 3 couleurs
Produite dans le cadre de l’exposition Malamerde
au centre d’art le Portique, Le Havre.
Impression : @lezardgraphique67
2009

À force de slalomer entre les merdes de chiens et les chewing-gums qui jonchent les trottoirs parisiens, j’ai jugé bon de dessiner une merde marchant dans un chewing gum, en guise d’emblème de mon exposition au Portique.

2 — Malamerde
Exposition personnelle au Centre d’art @leportique , Le Havre,
dans le cadre d’ @unesaisongraphique .
2009

Pour cette exposition j’avais dessiné des sucettes Decaux simplifiées pour accueillir les images. Une fois sur place, j’ai décidé de les laisser vierges comme des pions de jeux d’échec ou des vigies. Les images, quant à elles, se faisaient face de part et d’autre de la salle d’exposition.

Ce dispositif tendu permettait de faire émerger les oppositions liées au langage et aux contraintes thématiques des images.

#graphicdesign #exhibition_design #chewingum #shit

Malamerde, 2009

1 — Malamerde
Affiche 120x176 cm 3 couleurs
Produite dans le cadre de l’exposition Malamerde
au centre d’art le Portique, Le Havre.
Impression : @lezardgraphique67
2009

À force de slalomer entre les merdes de chiens et les chewing-gums qui jonchent les trottoirs parisiens, j’ai jugé bon de dessiner une merde marchant dans un chewing gum, en guise d’emblème de mon exposition au Portique.

2 — Malamerde
Exposition personnelle au Centre d’art @leportique , Le Havre,
dans le cadre d’ @unesaisongraphique .
2009

Pour cette exposition j’avais dessiné des sucettes Decaux simplifiées pour accueillir les images. Une fois sur place, j’ai décidé de les laisser vierges comme des pions de jeux d’échec ou des vigies. Les images, quant à elles, se faisaient face de part et d’autre de la salle d’exposition.

Ce dispositif tendu permettait de faire émerger les oppositions liées au langage et aux contraintes thématiques des images.

#graphicdesign #exhibition_design #chewingum #shit

#graphicdesign #typography #freeform #ĺehavre

Le Portique
>>—> Saison 2
2018
Outils de communication
Invitations 150x210 mm — Flyers 105x150 mm

Au Programme

01 — Mathieu Mercier «La Case départ» — Exposition du 17 février au 14 avril 2018
@mathieu_mercier_studio

02 — Baldinger•Vu-Huu, «Poly-, Pluri-, Multi-» — Exposition dans le cadre «d’Une Saison Graphique 18» du 12 mai au 9 juin 2018
Forme 1 by @baldinger_vu_huu

03 — Philippe Ramette, Exposition du 6 juillet au 16 septembre 2018, Abbaye-Aux-Dames, 14000 Caen
@philippe_ramette

04 — Florian Pugnaire et David Raffini, «Ressac», Exposition du 23 juin au 23 septembre 2018
@florianpugnaire @raffinidavid

05 — Delphine Coindet, «Ventile», Exposition du 13 octobre au 22 décembre 2018
@coindetdelphine

@leportique

#graphicdesign #corporateidentity #freeform #graphicartist

Le Portique
>>—> Saison 2
2018
Outils de communication
Invitations 150x210 mm — Flyers 105x150 mm

Au Programme

01 — Mathieu Mercier «La Case départ» — Exposition du 17 février au 14 avril 2018
@mathieu_mercier_studio

02 — Baldinger•Vu-Huu, «Poly-, Pluri-, Multi-» — Exposition dans le cadre «d’Une Saison Graphique 18» du 12 mai au 9 juin 2018
Forme 1 by @baldinger_vu_huu

03 — Philippe Ramette, Exposition du 6 juillet au 16 septembre 2018, Abbaye-Aux-Dames, 14000 Caen
@philippe_ramette

04 — Florian Pugnaire et David Raffini, «Ressac», Exposition du 23 juin au 23 septembre 2018
@florianpugnaire @raffinidavid

05 — Delphine Coindet, «Ventile», Exposition du 13 octobre au 22 décembre 2018
@coindetdelphine

@leportique

#graphicdesign #corporateidentity #freeform #graphicartist

Le Portique
>>—> Saison 2
2018
Outils de communication
Invitations 150x210 mm — Flyers 105x150 mm

Au Programme

01 — Mathieu Mercier «La Case départ» — Exposition du 17 février au 14 avril 2018
@mathieu_mercier_studio

02 — Baldinger•Vu-Huu, «Poly-, Pluri-, Multi-» — Exposition dans le cadre «d’Une Saison Graphique 18» du 12 mai au 9 juin 2018
Forme 1 by @baldinger_vu_huu

03 — Philippe Ramette, Exposition du 6 juillet au 16 septembre 2018, Abbaye-Aux-Dames, 14000 Caen
@philippe_ramette

04 — Florian Pugnaire et David Raffini, «Ressac», Exposition du 23 juin au 23 septembre 2018
@florianpugnaire @raffinidavid

05 — Delphine Coindet, «Ventile», Exposition du 13 octobre au 22 décembre 2018
@coindetdelphine

@leportique

#graphicdesign #corporateidentity #freeform #graphicartist

Le Portique
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2018
Outils de communication
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Au Programme

01 — Mathieu Mercier «La Case départ» — Exposition du 17 février au 14 avril 2018
@mathieu_mercier_studio

02 — Baldinger•Vu-Huu, «Poly-, Pluri-, Multi-» — Exposition dans le cadre «d’Une Saison Graphique 18» du 12 mai au 9 juin 2018
Forme 1 by @baldinger_vu_huu

03 — Philippe Ramette, Exposition du 6 juillet au 16 septembre 2018, Abbaye-Aux-Dames, 14000 Caen
@philippe_ramette

04 — Florian Pugnaire et David Raffini, «Ressac», Exposition du 23 juin au 23 septembre 2018
@florianpugnaire @raffinidavid

05 — Delphine Coindet, «Ventile», Exposition du 13 octobre au 22 décembre 2018
@coindetdelphine

@leportique

#graphicdesign #corporateidentity #freeform #graphicartist

Le Portique
>>—> Saison 2
2018
Outils de communication
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Au Programme

01 — Mathieu Mercier «La Case départ» — Exposition du 17 février au 14 avril 2018
@mathieu_mercier_studio

02 — Baldinger•Vu-Huu, «Poly-, Pluri-, Multi-» — Exposition dans le cadre «d’Une Saison Graphique 18» du 12 mai au 9 juin 2018
Forme 1 by @baldinger_vu_huu

03 — Philippe Ramette, Exposition du 6 juillet au 16 septembre 2018, Abbaye-Aux-Dames, 14000 Caen
@philippe_ramette

04 — Florian Pugnaire et David Raffini, «Ressac», Exposition du 23 juin au 23 septembre 2018
@florianpugnaire @raffinidavid

05 — Delphine Coindet, «Ventile», Exposition du 13 octobre au 22 décembre 2018
@coindetdelphine

@leportique

#graphicdesign #corporateidentity #freeform #graphicartist

#graphicdesign #2005 #interiors #architecture #linvingroom

Moving Rom
Animations réalisées pour les soirées du label Rolax
2005

Inspirées d’une nouvelle de J.G. Ballard, (Les mille rêves de Stellavista)-« Vermillon Sands » 1962.
ou une maison change de physionomie et d’humeur en fonction des personnes qui la côtoient…

« Comme je parcourais lentement le grand salon, dont les murs changeaient d’angle et s’écartaient sur mon passage, et dont les portes se dilataient à mon approche, je perçus les échos insolites des souvenirs incrustés dans la maison. Ce n’était rien de bien défini, mais c’était quand même inquiétant, comme si quelqu’un m’épiait en permanence. Chaque pièce qui s’ajustait à mon pas tranquille semblait contenir la promesse d’une explosion passionnelle »

#room #architecture #graphicdesign #interior #movingday

Moving Rom
Animations réalisées pour les soirées du label Rolax
2005

Inspirées d’une nouvelle de J.G. Ballard, (Les mille rêves de Stellavista)-« Vermillon Sands » 1962.
ou une maison change de physionomie et d’humeur en fonction des personnes qui la côtoient…

« Comme je parcourais lentement le grand salon, dont les murs changeaient d’angle et s’écartaient sur mon passage, et dont les portes se dilataient à mon approche, je perçus les échos insolites des souvenirs incrustés dans la maison. Ce n’était rien de bien défini, mais c’était quand même inquiétant, comme si quelqu’un m’épiait en permanence. Chaque pièce qui s’ajustait à mon pas tranquille semblait contenir la promesse d’une explosion passionnelle »

#room #architecture #graphicdesign #interior #movingday

Moving Rom
Animations réalisées pour les soirées du label Rolax
2005

Inspirées d’une nouvelle de J.G. Ballard, (Les mille rêves de Stellavista)-« Vermillon Sands » 1962.
ou une maison change de physionomie et d’humeur en fonction des personnes qui la côtoient…

« Comme je parcourais lentement le grand salon, dont les murs changeaient d’angle et s’écartaient sur mon passage, et dont les portes se dilataient à mon approche, je perçus les échos insolites des souvenirs incrustés dans la maison. Ce n’était rien de bien défini, mais c’était quand même inquiétant, comme si quelqu’un m’épiait en permanence. Chaque pièce qui s’ajustait à mon pas tranquille semblait contenir la promesse d’une explosion passionnelle »

#room #architecture #graphicdesign #interior #movingday

En 2017, j’ai été invité à penser intégralement la nouvelle identité graphique du @leportique centre d’art contemporain du Havre.
En plus d’une police de caractère dédiée au lieu, j’ai imaginé un système jouant entre les équilibres de formes tramées, rappelant le va-et-vient des containers débarquant et embarquant sur les docs de cette ville portuaire. Par la suite, chacun des visuels sera imaginé comme un indice à la proposition des artistes tout en faisant écho au travail d’Auguste Perret.

1 — Portype + principe de signature
2 — La loi de Henry, présentant les fermants de l’identité graphique du lieu

Saison 1
2017

3 — Réouverture du lieu avec les expositions de Julien Berthier, Vincent Ganivet, Stéphane Thidet et moi-même, du 27 mai au 8 octobre 2017
4 — Playground, aout 2017
5 — Expositions, Fragmentation 2 (une Sélection d’œuvres du FRAC Champagne-Ardenne) + Brice Dupont, du 13 novembre 2017 au 20 janvier 2018
6 — L’enseigne mobile du Portique
7 — Le premier Tote Bag
8 — Le Mug — Modèle @kevincadik
9 — Les Trames utiles

#geometric #graphicdesign #identity #artcenter #balance

En 2017, j’ai été invité à penser intégralement la nouvelle identité graphique du @leportique centre d’art contemporain du Havre.
En plus d’une police de caractère dédiée au lieu, j’ai imaginé un système jouant entre les équilibres de formes tramées, rappelant le va-et-vient des containers débarquant et embarquant sur les docs de cette ville portuaire. Par la suite, chacun des visuels sera imaginé comme un indice à la proposition des artistes tout en faisant écho au travail d’Auguste Perret.

1 — Portype + principe de signature
2 — La loi de Henry, présentant les fermants de l’identité graphique du lieu

Saison 1
2017

3 — Réouverture du lieu avec les expositions de Julien Berthier, Vincent Ganivet, Stéphane Thidet et moi-même, du 27 mai au 8 octobre 2017
4 — Playground, aout 2017
5 — Expositions, Fragmentation 2 (une Sélection d’œuvres du FRAC Champagne-Ardenne) + Brice Dupont, du 13 novembre 2017 au 20 janvier 2018
6 — L’enseigne mobile du Portique
7 — Le premier Tote Bag
8 — Le Mug — Modèle @kevincadik
9 — Les Trames utiles

#geometric #graphicdesign #identity #artcenter #balance

En 2017, j’ai été invité à penser intégralement la nouvelle identité graphique du @leportique centre d’art contemporain du Havre.
En plus d’une police de caractère dédiée au lieu, j’ai imaginé un système jouant entre les équilibres de formes tramées, rappelant le va-et-vient des containers débarquant et embarquant sur les docs de cette ville portuaire. Par la suite, chacun des visuels sera imaginé comme un indice à la proposition des artistes tout en faisant écho au travail d’Auguste Perret.

1 — Portype + principe de signature
2 — La loi de Henry, présentant les fermants de l’identité graphique du lieu

Saison 1
2017

3 — Réouverture du lieu avec les expositions de Julien Berthier, Vincent Ganivet, Stéphane Thidet et moi-même, du 27 mai au 8 octobre 2017
4 — Playground, aout 2017
5 — Expositions, Fragmentation 2 (une Sélection d’œuvres du FRAC Champagne-Ardenne) + Brice Dupont, du 13 novembre 2017 au 20 janvier 2018
6 — L’enseigne mobile du Portique
7 — Le premier Tote Bag
8 — Le Mug — Modèle @kevincadik
9 — Les Trames utiles

#geometric #graphicdesign #identity #artcenter #balance

En 2017, j’ai été invité à penser intégralement la nouvelle identité graphique du @leportique centre d’art contemporain du Havre.
En plus d’une police de caractère dédiée au lieu, j’ai imaginé un système jouant entre les équilibres de formes tramées, rappelant le va-et-vient des containers débarquant et embarquant sur les docs de cette ville portuaire. Par la suite, chacun des visuels sera imaginé comme un indice à la proposition des artistes tout en faisant écho au travail d’Auguste Perret.

1 — Portype + principe de signature
2 — La loi de Henry, présentant les fermants de l’identité graphique du lieu

Saison 1
2017

3 — Réouverture du lieu avec les expositions de Julien Berthier, Vincent Ganivet, Stéphane Thidet et moi-même, du 27 mai au 8 octobre 2017
4 — Playground, aout 2017
5 — Expositions, Fragmentation 2 (une Sélection d’œuvres du FRAC Champagne-Ardenne) + Brice Dupont, du 13 novembre 2017 au 20 janvier 2018
6 — L’enseigne mobile du Portique
7 — Le premier Tote Bag
8 — Le Mug — Modèle @kevincadik
9 — Les Trames utiles

#geometric #graphicdesign #identity #artcenter #balance

En 2017, j’ai été invité à penser intégralement la nouvelle identité graphique du @leportique centre d’art contemporain du Havre.
En plus d’une police de caractère dédiée au lieu, j’ai imaginé un système jouant entre les équilibres de formes tramées, rappelant le va-et-vient des containers débarquant et embarquant sur les docs de cette ville portuaire. Par la suite, chacun des visuels sera imaginé comme un indice à la proposition des artistes tout en faisant écho au travail d’Auguste Perret.

1 — Portype + principe de signature
2 — La loi de Henry, présentant les fermants de l’identité graphique du lieu

Saison 1
2017

3 — Réouverture du lieu avec les expositions de Julien Berthier, Vincent Ganivet, Stéphane Thidet et moi-même, du 27 mai au 8 octobre 2017
4 — Playground, aout 2017
5 — Expositions, Fragmentation 2 (une Sélection d’œuvres du FRAC Champagne-Ardenne) + Brice Dupont, du 13 novembre 2017 au 20 janvier 2018
6 — L’enseigne mobile du Portique
7 — Le premier Tote Bag
8 — Le Mug — Modèle @kevincadik
9 — Les Trames utiles

#geometric #graphicdesign #identity #artcenter #balance

En 2017, j’ai été invité à penser intégralement la nouvelle identité graphique du @leportique centre d’art contemporain du Havre.
En plus d’une police de caractère dédiée au lieu, j’ai imaginé un système jouant entre les équilibres de formes tramées, rappelant le va-et-vient des containers débarquant et embarquant sur les docs de cette ville portuaire. Par la suite, chacun des visuels sera imaginé comme un indice à la proposition des artistes tout en faisant écho au travail d’Auguste Perret.

1 — Portype + principe de signature
2 — La loi de Henry, présentant les fermants de l’identité graphique du lieu

Saison 1
2017

3 — Réouverture du lieu avec les expositions de Julien Berthier, Vincent Ganivet, Stéphane Thidet et moi-même, du 27 mai au 8 octobre 2017
4 — Playground, aout 2017
5 — Expositions, Fragmentation 2 (une Sélection d’œuvres du FRAC Champagne-Ardenne) + Brice Dupont, du 13 novembre 2017 au 20 janvier 2018
6 — L’enseigne mobile du Portique
7 — Le premier Tote Bag
8 — Le Mug — Modèle @kevincadik
9 — Les Trames utiles

#geometric #graphicdesign #identity #artcenter #balance

En 2017, j’ai été invité à penser intégralement la nouvelle identité graphique du @leportique centre d’art contemporain du Havre.
En plus d’une police de caractère dédiée au lieu, j’ai imaginé un système jouant entre les équilibres de formes tramées, rappelant le va-et-vient des containers débarquant et embarquant sur les docs de cette ville portuaire. Par la suite, chacun des visuels sera imaginé comme un indice à la proposition des artistes tout en faisant écho au travail d’Auguste Perret.

1 — Portype + principe de signature
2 — La loi de Henry, présentant les fermants de l’identité graphique du lieu

Saison 1
2017

3 — Réouverture du lieu avec les expositions de Julien Berthier, Vincent Ganivet, Stéphane Thidet et moi-même, du 27 mai au 8 octobre 2017
4 — Playground, aout 2017
5 — Expositions, Fragmentation 2 (une Sélection d’œuvres du FRAC Champagne-Ardenne) + Brice Dupont, du 13 novembre 2017 au 20 janvier 2018
6 — L’enseigne mobile du Portique
7 — Le premier Tote Bag
8 — Le Mug — Modèle @kevincadik
9 — Les Trames utiles

#geometric #graphicdesign #identity #artcenter #balance

En 2017, j’ai été invité à penser intégralement la nouvelle identité graphique du @leportique centre d’art contemporain du Havre.
En plus d’une police de caractère dédiée au lieu, j’ai imaginé un système jouant entre les équilibres de formes tramées, rappelant le va-et-vient des containers débarquant et embarquant sur les docs de cette ville portuaire. Par la suite, chacun des visuels sera imaginé comme un indice à la proposition des artistes tout en faisant écho au travail d’Auguste Perret.

1 — Portype + principe de signature
2 — La loi de Henry, présentant les fermants de l’identité graphique du lieu

Saison 1
2017

3 — Réouverture du lieu avec les expositions de Julien Berthier, Vincent Ganivet, Stéphane Thidet et moi-même, du 27 mai au 8 octobre 2017
4 — Playground, aout 2017
5 — Expositions, Fragmentation 2 (une Sélection d’œuvres du FRAC Champagne-Ardenne) + Brice Dupont, du 13 novembre 2017 au 20 janvier 2018
6 — L’enseigne mobile du Portique
7 — Le premier Tote Bag
8 — Le Mug — Modèle @kevincadik
9 — Les Trames utiles

#geometric #graphicdesign #identity #artcenter #balance

En 2017, j’ai été invité à penser intégralement la nouvelle identité graphique du @leportique centre d’art contemporain du Havre.
En plus d’une police de caractère dédiée au lieu, j’ai imaginé un système jouant entre les équilibres de formes tramées, rappelant le va-et-vient des containers débarquant et embarquant sur les docs de cette ville portuaire. Par la suite, chacun des visuels sera imaginé comme un indice à la proposition des artistes tout en faisant écho au travail d’Auguste Perret.

1 — Portype + principe de signature
2 — La loi de Henry, présentant les fermants de l’identité graphique du lieu

Saison 1
2017

3 — Réouverture du lieu avec les expositions de Julien Berthier, Vincent Ganivet, Stéphane Thidet et moi-même, du 27 mai au 8 octobre 2017
4 — Playground, aout 2017
5 — Expositions, Fragmentation 2 (une Sélection d’œuvres du FRAC Champagne-Ardenne) + Brice Dupont, du 13 novembre 2017 au 20 janvier 2018
6 — L’enseigne mobile du Portique
7 — Le premier Tote Bag
8 — Le Mug — Modèle @kevincadik
9 — Les Trames utiles

#geometric #graphicdesign #identity #artcenter #balance

En 2017, j’ai été invité à penser intégralement la nouvelle identité graphique du @leportique centre d’art contemporain du Havre.
En plus d’une police de caractère dédiée au lieu, j’ai imaginé un système jouant entre les équilibres de formes tramées, rappelant le va-et-vient des containers débarquant et embarquant sur les docs de cette ville portuaire. Par la suite, chacun des visuels sera imaginé comme un indice à la proposition des artistes tout en faisant écho au travail d’Auguste Perret.

1 — Portype + principe de signature
2 — La loi de Henry, présentant les fermants de l’identité graphique du lieu

Saison 1
2017

3 — Réouverture du lieu avec les expositions de Julien Berthier, Vincent Ganivet, Stéphane Thidet et moi-même, du 27 mai au 8 octobre 2017
4 — Playground, aout 2017
5 — Expositions, Fragmentation 2 (une Sélection d’œuvres du FRAC Champagne-Ardenne) + Brice Dupont, du 13 novembre 2017 au 20 janvier 2018
6 — L’enseigne mobile du Portique
7 — Le premier Tote Bag
8 — Le Mug — Modèle @kevincadik
9 — Les Trames utiles

#geometric #graphicdesign #identity #artcenter #balance

Fenst’Air, 2020

Invité en 2019, par Ultra éditions à intervenir dans leur Maison de péage et dans les rues de la ville de Brest, et ne pouvant me déplacer pour car nous étions bloqués pour cause de pandémie de Covid-19, j’ai demandé à David Bruto de m’envoyer des images de l’environnement direct de cette petite maison.

De sublimes paysages donnant sur l’océan m’ont été envoyés. En poussant mon enquête, je me suis aperçue que ce lieu était pris en sandwich entre une autoroute et le paysage idyllique de l’océan à perte de vue.

Dans un second temps, j’ai aussi constaté que cette maison n’avait pas de fenêtre à son deuxième étage.
J’ai donc proposé de lui inventer une fenêtre imaginaire donnant à la fois sur l’autoroute et l’océan, le paysage étoilé était fait à partir de photos d’asphaltes prises dans ma rue et contrastées au maximum, cette pirouette me rappelant ce poème de Jacques Prévert, paru dans Paroles en 1946 :

Notre père qui êtes aux cieux
Restez-y
et nous nous resterons sur la terre
qui est quelquefois si jolie
…

Par la suite ces images se baladèrent dans la ville de Brest, proposant aux passant’e’s des paysages étoilés sans que personne ne sache qu’en fait toutes et tous marchaient sur des étoiles, regardant par ce fait avec les pieds et marchants avec les yeux.

Je réutiliserai par la suite ces vraies/fausses étoiles dans le cadre d’une exposition collective, mais ça, c’est une autre histoire et un autre contexte…

#milkyways #asphalt #window #dust #universe

Fenst’Air, 2020

Invité en 2019, par Ultra éditions à intervenir dans leur Maison de péage et dans les rues de la ville de Brest, et ne pouvant me déplacer pour car nous étions bloqués pour cause de pandémie de Covid-19, j’ai demandé à David Bruto de m’envoyer des images de l’environnement direct de cette petite maison.

De sublimes paysages donnant sur l’océan m’ont été envoyés. En poussant mon enquête, je me suis aperçue que ce lieu était pris en sandwich entre une autoroute et le paysage idyllique de l’océan à perte de vue.

Dans un second temps, j’ai aussi constaté que cette maison n’avait pas de fenêtre à son deuxième étage.
J’ai donc proposé de lui inventer une fenêtre imaginaire donnant à la fois sur l’autoroute et l’océan, le paysage étoilé était fait à partir de photos d’asphaltes prises dans ma rue et contrastées au maximum, cette pirouette me rappelant ce poème de Jacques Prévert, paru dans Paroles en 1946 :

Notre père qui êtes aux cieux
Restez-y
et nous nous resterons sur la terre
qui est quelquefois si jolie
…

Par la suite ces images se baladèrent dans la ville de Brest, proposant aux passant’e’s des paysages étoilés sans que personne ne sache qu’en fait toutes et tous marchaient sur des étoiles, regardant par ce fait avec les pieds et marchants avec les yeux.

Je réutiliserai par la suite ces vraies/fausses étoiles dans le cadre d’une exposition collective, mais ça, c’est une autre histoire et un autre contexte…

#milkyways #asphalt #window #dust #universe

Fenst’Air, 2020

Invité en 2019, par Ultra éditions à intervenir dans leur Maison de péage et dans les rues de la ville de Brest, et ne pouvant me déplacer pour car nous étions bloqués pour cause de pandémie de Covid-19, j’ai demandé à David Bruto de m’envoyer des images de l’environnement direct de cette petite maison.

De sublimes paysages donnant sur l’océan m’ont été envoyés. En poussant mon enquête, je me suis aperçue que ce lieu était pris en sandwich entre une autoroute et le paysage idyllique de l’océan à perte de vue.

Dans un second temps, j’ai aussi constaté que cette maison n’avait pas de fenêtre à son deuxième étage.
J’ai donc proposé de lui inventer une fenêtre imaginaire donnant à la fois sur l’autoroute et l’océan, le paysage étoilé était fait à partir de photos d’asphaltes prises dans ma rue et contrastées au maximum, cette pirouette me rappelant ce poème de Jacques Prévert, paru dans Paroles en 1946 :

Notre père qui êtes aux cieux
Restez-y
et nous nous resterons sur la terre
qui est quelquefois si jolie
…

Par la suite ces images se baladèrent dans la ville de Brest, proposant aux passant’e’s des paysages étoilés sans que personne ne sache qu’en fait toutes et tous marchaient sur des étoiles, regardant par ce fait avec les pieds et marchants avec les yeux.

Je réutiliserai par la suite ces vraies/fausses étoiles dans le cadre d’une exposition collective, mais ça, c’est une autre histoire et un autre contexte…

#milkyways #asphalt #window #dust #universe

Fenst’Air, 2020

Invité en 2019, par Ultra éditions à intervenir dans leur Maison de péage et dans les rues de la ville de Brest, et ne pouvant me déplacer pour car nous étions bloqués pour cause de pandémie de Covid-19, j’ai demandé à David Bruto de m’envoyer des images de l’environnement direct de cette petite maison.

De sublimes paysages donnant sur l’océan m’ont été envoyés. En poussant mon enquête, je me suis aperçue que ce lieu était pris en sandwich entre une autoroute et le paysage idyllique de l’océan à perte de vue.

Dans un second temps, j’ai aussi constaté que cette maison n’avait pas de fenêtre à son deuxième étage.
J’ai donc proposé de lui inventer une fenêtre imaginaire donnant à la fois sur l’autoroute et l’océan, le paysage étoilé était fait à partir de photos d’asphaltes prises dans ma rue et contrastées au maximum, cette pirouette me rappelant ce poème de Jacques Prévert, paru dans Paroles en 1946 :

Notre père qui êtes aux cieux
Restez-y
et nous nous resterons sur la terre
qui est quelquefois si jolie
…

Par la suite ces images se baladèrent dans la ville de Brest, proposant aux passant’e’s des paysages étoilés sans que personne ne sache qu’en fait toutes et tous marchaient sur des étoiles, regardant par ce fait avec les pieds et marchants avec les yeux.

Je réutiliserai par la suite ces vraies/fausses étoiles dans le cadre d’une exposition collective, mais ça, c’est une autre histoire et un autre contexte…

#milkyways #asphalt #window #dust #universe

Folieeeeeeeeeeeeeee !!!!!!! 🦆

#1k #fiesta #happyday #beautifulday #lucky 🐽🥂🙌🏻

Folieeeeeeeeeeeeeee !!!!!!! 🦆

#1k #fiesta #happyday #beautifulday #lucky 🐽🥂🙌🏻

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#1k #fiesta #happyday #beautifulday #lucky 🐽🥂🙌🏻