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홍콩의 Victionary에서 출판한 한국의 동시대 포스터 디자인을 소개하는 책 『POSEUTEO POSTER』에 저와 메이저마이너리티 @majorminority_의 포스터 작업이 소개되었습니다.

Poster works by myself and @majorminority_ are featured in 『POSEUTEO POSTER-Contemporary Poster Designs from Korea』, a publication by Hong Kong-based publisher Victionary introducing contemporary Korean poster design.@victionaryworshop

홍콩의 Victionary에서 출판한 한국의 동시대 포스터 디자인을 소개하는 책 『POSEUTEO POSTER』에 저와 메이저마이너리티 @majorminority_의 포스터 작업이 소개되었습니다.

Poster works by myself and @majorminority_ are featured in 『POSEUTEO POSTER-Contemporary Poster Designs from Korea』, a publication by Hong Kong-based publisher Victionary introducing contemporary Korean poster design.@victionaryworshop

홍콩의 Victionary에서 출판한 한국의 동시대 포스터 디자인을 소개하는 책 『POSEUTEO POSTER』에 저와 메이저마이너리티 @majorminority_의 포스터 작업이 소개되었습니다.

Poster works by myself and @majorminority_ are featured in 『POSEUTEO POSTER-Contemporary Poster Designs from Korea』, a publication by Hong Kong-based publisher Victionary introducing contemporary Korean poster design.@victionaryworshop

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Poster works by myself and @majorminority_ are featured in 『POSEUTEO POSTER-Contemporary Poster Designs from Korea』, a publication by Hong Kong-based publisher Victionary introducing contemporary Korean poster design.@victionaryworshop

홍콩의 Victionary에서 출판한 한국의 동시대 포스터 디자인을 소개하는 책 『POSEUTEO POSTER』에 저와 메이저마이너리티 @majorminority_의 포스터 작업이 소개되었습니다.

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홍콩의 Victionary에서 출판한 한국의 동시대 포스터 디자인을 소개하는 책 『POSEUTEO POSTER』에 저와 메이저마이너리티 @majorminority_의 포스터 작업이 소개되었습니다.

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홍콩의 Victionary에서 출판한 한국의 동시대 포스터 디자인을 소개하는 책 『POSEUTEO POSTER』에 저와 메이저마이너리티 @majorminority_의 포스터 작업이 소개되었습니다.

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홍콩의 Victionary에서 출판한 한국의 동시대 포스터 디자인을 소개하는 책 『POSEUTEO POSTER』에 저와 메이저마이너리티 @majorminority_의 포스터 작업이 소개되었습니다.

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홍콩의 Victionary에서 출판한 한국의 동시대 포스터 디자인을 소개하는 책 『POSEUTEO POSTER』에 저와 메이저마이너리티 @majorminority_의 포스터 작업이 소개되었습니다.

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홍콩의 Victionary에서 출판한 한국의 동시대 포스터 디자인을 소개하는 책 『POSEUTEO POSTER』에 저와 메이저마이너리티 @majorminority_의 포스터 작업이 소개되었습니다.

Poster works by myself and @majorminority_ are featured in 『POSEUTEO POSTER-Contemporary Poster Designs from Korea』, a publication by Hong Kong-based publisher Victionary introducing contemporary Korean poster design.@victionaryworshop

홍콩의 Victionary에서 출판한 한국의 동시대 포스터 디자인을 소개하는 책 『POSEUTEO POSTER』에 저와 메이저마이너리티 @majorminority_의 포스터 작업이 소개되었습니다.

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인천아트플랫폼 @incheonartplatform 기획전시 《변신 연습 𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛》을 위한 그래픽 디자인
전시는 6월 7일까지 계속됩니다.

《변신 연습 𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛》
∙전시일정 2026. 3. 26.(목) – 6. 7.(일)
∙전시장소 인천아트플랫폼 전시장(B), 야외 공간
∙관람시간 화 – 일 오전 11시 – 오후 6시, 매주 월요일 휴관
∙참여작가 곽인탄, 안태원, 우한나, 이형구

Graphic design for the exhibition 𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 at Incheon Art Platform @incheonartplatform

The exhibition continues through June 7.

𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛
∙Exhibition Dates March 26 – June 7, 2026
∙Venue Exhibition Hall B & Outdoor Space, Incheon Art Platform
∙Opening Hours Tuesday – Sunday, 11am – 6pm
∙Closed on Mondays
∙Participating Artists Kwak Intan, Ahn Taewon, Woo Hanna, Lee Hyungkoo

인천아트플랫폼 @incheonartplatform 기획전시 《변신 연습 𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛》을 위한 그래픽 디자인
전시는 6월 7일까지 계속됩니다.

《변신 연습 𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛》
∙전시일정 2026. 3. 26.(목) – 6. 7.(일)
∙전시장소 인천아트플랫폼 전시장(B), 야외 공간
∙관람시간 화 – 일 오전 11시 – 오후 6시, 매주 월요일 휴관
∙참여작가 곽인탄, 안태원, 우한나, 이형구

Graphic design for the exhibition 𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 at Incheon Art Platform @incheonartplatform

The exhibition continues through June 7.

𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛
∙Exhibition Dates March 26 – June 7, 2026
∙Venue Exhibition Hall B & Outdoor Space, Incheon Art Platform
∙Opening Hours Tuesday – Sunday, 11am – 6pm
∙Closed on Mondays
∙Participating Artists Kwak Intan, Ahn Taewon, Woo Hanna, Lee Hyungkoo

인천아트플랫폼 @incheonartplatform 기획전시 《변신 연습 𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛》을 위한 그래픽 디자인
전시는 6월 7일까지 계속됩니다.

《변신 연습 𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛》
∙전시일정 2026. 3. 26.(목) – 6. 7.(일)
∙전시장소 인천아트플랫폼 전시장(B), 야외 공간
∙관람시간 화 – 일 오전 11시 – 오후 6시, 매주 월요일 휴관
∙참여작가 곽인탄, 안태원, 우한나, 이형구

Graphic design for the exhibition 𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 at Incheon Art Platform @incheonartplatform

The exhibition continues through June 7.

𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛
∙Exhibition Dates March 26 – June 7, 2026
∙Venue Exhibition Hall B & Outdoor Space, Incheon Art Platform
∙Opening Hours Tuesday – Sunday, 11am – 6pm
∙Closed on Mondays
∙Participating Artists Kwak Intan, Ahn Taewon, Woo Hanna, Lee Hyungkoo

인천아트플랫폼 @incheonartplatform 기획전시 《변신 연습 𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛》을 위한 그래픽 디자인
전시는 6월 7일까지 계속됩니다.

《변신 연습 𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛》
∙전시일정 2026. 3. 26.(목) – 6. 7.(일)
∙전시장소 인천아트플랫폼 전시장(B), 야외 공간
∙관람시간 화 – 일 오전 11시 – 오후 6시, 매주 월요일 휴관
∙참여작가 곽인탄, 안태원, 우한나, 이형구

Graphic design for the exhibition 𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 at Incheon Art Platform @incheonartplatform

The exhibition continues through June 7.

𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛
∙Exhibition Dates March 26 – June 7, 2026
∙Venue Exhibition Hall B & Outdoor Space, Incheon Art Platform
∙Opening Hours Tuesday – Sunday, 11am – 6pm
∙Closed on Mondays
∙Participating Artists Kwak Intan, Ahn Taewon, Woo Hanna, Lee Hyungkoo

인천아트플랫폼 @incheonartplatform 기획전시 《변신 연습 𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛》을 위한 그래픽 디자인
전시는 6월 7일까지 계속됩니다.

《변신 연습 𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛》
∙전시일정 2026. 3. 26.(목) – 6. 7.(일)
∙전시장소 인천아트플랫폼 전시장(B), 야외 공간
∙관람시간 화 – 일 오전 11시 – 오후 6시, 매주 월요일 휴관
∙참여작가 곽인탄, 안태원, 우한나, 이형구

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The exhibition continues through June 7.

𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛
∙Exhibition Dates March 26 – June 7, 2026
∙Venue Exhibition Hall B & Outdoor Space, Incheon Art Platform
∙Opening Hours Tuesday – Sunday, 11am – 6pm
∙Closed on Mondays
∙Participating Artists Kwak Intan, Ahn Taewon, Woo Hanna, Lee Hyungkoo

인천아트플랫폼 @incheonartplatform 기획전시 《변신 연습 𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛》을 위한 그래픽 디자인
전시는 6월 7일까지 계속됩니다.

《변신 연습 𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛》
∙전시일정 2026. 3. 26.(목) – 6. 7.(일)
∙전시장소 인천아트플랫폼 전시장(B), 야외 공간
∙관람시간 화 – 일 오전 11시 – 오후 6시, 매주 월요일 휴관
∙참여작가 곽인탄, 안태원, 우한나, 이형구

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The exhibition continues through June 7.

𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛
∙Exhibition Dates March 26 – June 7, 2026
∙Venue Exhibition Hall B & Outdoor Space, Incheon Art Platform
∙Opening Hours Tuesday – Sunday, 11am – 6pm
∙Closed on Mondays
∙Participating Artists Kwak Intan, Ahn Taewon, Woo Hanna, Lee Hyungkoo

인천아트플랫폼 @incheonartplatform 기획전시 《변신 연습 𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛》을 위한 그래픽 디자인
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《변신 연습 𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛》
∙전시일정 2026. 3. 26.(목) – 6. 7.(일)
∙전시장소 인천아트플랫폼 전시장(B), 야외 공간
∙관람시간 화 – 일 오전 11시 – 오후 6시, 매주 월요일 휴관
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《변신 연습 𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛》
∙전시일정 2026. 3. 26.(목) – 6. 7.(일)
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∙관람시간 화 – 일 오전 11시 – 오후 6시, 매주 월요일 휴관
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∙Opening Hours Tuesday – Sunday, 11am – 6pm
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인천아트플랫폼 @incheonartplatform 기획전시 《변신 연습 𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛》을 위한 그래픽 디자인
전시는 6월 7일까지 계속됩니다.

《변신 연습 𝑅𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛》
∙전시일정 2026. 3. 26.(목) – 6. 7.(일)
∙전시장소 인천아트플랫폼 전시장(B), 야외 공간
∙관람시간 화 – 일 오전 11시 – 오후 6시, 매주 월요일 휴관
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The exhibition continues through June 7.

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∙Exhibition Dates March 26 – June 7, 2026
∙Venue Exhibition Hall B & Outdoor Space, Incheon Art Platform
∙Opening Hours Tuesday – Sunday, 11am – 6pm
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더현대 서울 5주년 테마 ‘Hello Seoul’의 키비주얼 디자인 -  
서울의 도시 불빛을 모티브로, 다양한 빛의 리듬과 질감을 타이포그래피를 중심으로 재구성했습니다.

Key Visual Design: 메이저마이너리티 Major Minority @majorminority_
윤현학 Ted Hyunhak Yoon @tedhyoon
이은지 Eunji Lee @ej.yi

Motion Graphics: 김아정 Ajeong Kim @ajeongkim_

Client: 현대백화점 @thehyundai_seoul
Art Direction: 김수은 Kim Soo Eun
Design: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now
Project Management: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now, 이광호 Lee Kwang Ho @kwangholeee

Photography / Video: 김진솔 Kim Jin Sol @jskstudio_official
장보라 Bora Jang @b5sick

Key visual design for The Hyundai Seoul 5th Anniversary Theme ‘Hello Seoul’. Based on the motif of Seoul’s city lights, the visual reconstructs varying rhythms and textures of light through typography.

Client: Hyundai Department Store @thehyundai_seoul

더현대 서울 5주년 테마 ‘Hello Seoul’의 키비주얼 디자인 -  
서울의 도시 불빛을 모티브로, 다양한 빛의 리듬과 질감을 타이포그래피를 중심으로 재구성했습니다.

Key Visual Design: 메이저마이너리티 Major Minority @majorminority_
윤현학 Ted Hyunhak Yoon @tedhyoon
이은지 Eunji Lee @ej.yi

Motion Graphics: 김아정 Ajeong Kim @ajeongkim_

Client: 현대백화점 @thehyundai_seoul
Art Direction: 김수은 Kim Soo Eun
Design: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now
Project Management: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now, 이광호 Lee Kwang Ho @kwangholeee

Photography / Video: 김진솔 Kim Jin Sol @jskstudio_official
장보라 Bora Jang @b5sick

Key visual design for The Hyundai Seoul 5th Anniversary Theme ‘Hello Seoul’. Based on the motif of Seoul’s city lights, the visual reconstructs varying rhythms and textures of light through typography.

Client: Hyundai Department Store @thehyundai_seoul

더현대 서울 5주년 테마 ‘Hello Seoul’의 키비주얼 디자인 -  
서울의 도시 불빛을 모티브로, 다양한 빛의 리듬과 질감을 타이포그래피를 중심으로 재구성했습니다.

Key Visual Design: 메이저마이너리티 Major Minority @majorminority_
윤현학 Ted Hyunhak Yoon @tedhyoon
이은지 Eunji Lee @ej.yi

Motion Graphics: 김아정 Ajeong Kim @ajeongkim_

Client: 현대백화점 @thehyundai_seoul
Art Direction: 김수은 Kim Soo Eun
Design: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now
Project Management: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now, 이광호 Lee Kwang Ho @kwangholeee

Photography / Video: 김진솔 Kim Jin Sol @jskstudio_official
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Client: Hyundai Department Store @thehyundai_seoul

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서울의 도시 불빛을 모티브로, 다양한 빛의 리듬과 질감을 타이포그래피를 중심으로 재구성했습니다.

Key Visual Design: 메이저마이너리티 Major Minority @majorminority_
윤현학 Ted Hyunhak Yoon @tedhyoon
이은지 Eunji Lee @ej.yi

Motion Graphics: 김아정 Ajeong Kim @ajeongkim_

Client: 현대백화점 @thehyundai_seoul
Art Direction: 김수은 Kim Soo Eun
Design: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now
Project Management: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now, 이광호 Lee Kwang Ho @kwangholeee

Photography / Video: 김진솔 Kim Jin Sol @jskstudio_official
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Client: Hyundai Department Store @thehyundai_seoul

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서울의 도시 불빛을 모티브로, 다양한 빛의 리듬과 질감을 타이포그래피를 중심으로 재구성했습니다.

Key Visual Design: 메이저마이너리티 Major Minority @majorminority_
윤현학 Ted Hyunhak Yoon @tedhyoon
이은지 Eunji Lee @ej.yi

Motion Graphics: 김아정 Ajeong Kim @ajeongkim_

Client: 현대백화점 @thehyundai_seoul
Art Direction: 김수은 Kim Soo Eun
Design: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now
Project Management: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now, 이광호 Lee Kwang Ho @kwangholeee

Photography / Video: 김진솔 Kim Jin Sol @jskstudio_official
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Client: Hyundai Department Store @thehyundai_seoul

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서울의 도시 불빛을 모티브로, 다양한 빛의 리듬과 질감을 타이포그래피를 중심으로 재구성했습니다.

Key Visual Design: 메이저마이너리티 Major Minority @majorminority_
윤현학 Ted Hyunhak Yoon @tedhyoon
이은지 Eunji Lee @ej.yi

Motion Graphics: 김아정 Ajeong Kim @ajeongkim_

Client: 현대백화점 @thehyundai_seoul
Art Direction: 김수은 Kim Soo Eun
Design: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now
Project Management: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now, 이광호 Lee Kwang Ho @kwangholeee

Photography / Video: 김진솔 Kim Jin Sol @jskstudio_official
장보라 Bora Jang @b5sick

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Art Direction: 김수은 Kim Soo Eun
Design: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now
Project Management: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now, 이광호 Lee Kwang Ho @kwangholeee

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더현대 서울 5주년 테마 ‘Hello Seoul’의 키비주얼 디자인 -  
서울의 도시 불빛을 모티브로, 다양한 빛의 리듬과 질감을 타이포그래피를 중심으로 재구성했습니다.

Key Visual Design: 메이저마이너리티 Major Minority @majorminority_
윤현학 Ted Hyunhak Yoon @tedhyoon
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Art Direction: 김수은 Kim Soo Eun
Design: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now
Project Management: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now, 이광호 Lee Kwang Ho @kwangholeee

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MAJOR MINORITY 메이저마이너리티
단기 프리랜서 디자이너 채용 공고

그래픽 디자인 스튜디오 메이저마이너리티에서
단기 프리랜서 그래픽 디자이너를 찾습니다.

[모집분야]
・ 그래픽 디자이너 1명, 경력 3년차 이상

[업무기간]
・ 2026년 4월 ~ 6월 (약 3개월)
・ 주 5일, 10:00–19:00
・ 스튜디오 출근 및 재택 근무 병행 (출근/재택 일정 협의 가능)

[상세 직무]
・ 문화예술 분야 그래픽 홍보물 디자인
・ 그래픽 디자인 전반의 기획 및 실행 참여
・ 리플렛, 포스터, 로고 등 다양한 그래픽 작업
・ 도록 및 기타 편집 디자인이 필요한 다양한 어플리케이션 작업
・ 공간 그래픽 및 사이니지 디자인

[우대 사항]
・ 인디자인 기반 편집 디자인에 능숙하신 분
・ 인쇄 감리 경험이 있으신 분
・ 전시 공간 그래픽 및 사이니지 디자인, 현장 경험이 있으신 분

[모집기간]
・ 2026년 4월 3일 (금요일)까지

[지원방법]
・ 포트폴리오 및 이력서 각 1종(PDF)을 아래 이메일로 제출
・ 이메일: info@majorminority.org

[지원시 이메일 포함 내용]
・ 이전 연봉 및 희망 보수 기재

※ 서류 전형 결과는 합격자에 한하여 개별 안내드리며, 불합격자의 경우 별도 회신이 없는 점 양해 부탁드립니다.

감사합니다.

MAJOR MINORITY 메이저마이너리티
단기 프리랜서 디자이너 채용 공고

그래픽 디자인 스튜디오 메이저마이너리티에서
단기 프리랜서 그래픽 디자이너를 찾습니다.

[모집분야]
・ 그래픽 디자이너 1명, 경력 3년차 이상

[업무기간]
・ 2026년 4월 ~ 6월 (약 3개월)
・ 주 5일, 10:00–19:00
・ 스튜디오 출근 및 재택 근무 병행 (출근/재택 일정 협의 가능)

[상세 직무]
・ 문화예술 분야 그래픽 홍보물 디자인
・ 그래픽 디자인 전반의 기획 및 실행 참여
・ 리플렛, 포스터, 로고 등 다양한 그래픽 작업
・ 도록 및 기타 편집 디자인이 필요한 다양한 어플리케이션 작업
・ 공간 그래픽 및 사이니지 디자인

[우대 사항]
・ 인디자인 기반 편집 디자인에 능숙하신 분
・ 인쇄 감리 경험이 있으신 분
・ 전시 공간 그래픽 및 사이니지 디자인, 현장 경험이 있으신 분

[모집기간]
・ 2026년 4월 3일 (금요일)까지

[지원방법]
・ 포트폴리오 및 이력서 각 1종(PDF)을 아래 이메일로 제출
・ 이메일: info@majorminority.org

[지원시 이메일 포함 내용]
・ 이전 연봉 및 희망 보수 기재

※ 서류 전형 결과는 합격자에 한하여 개별 안내드리며, 불합격자의 경우 별도 회신이 없는 점 양해 부탁드립니다.

감사합니다.

국립한글박물관 전시 «글(자)감(각): 쓰기와 도구»에 <쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기>라는 작업으로 참여 중인 메이저마이너리티의 인터뷰 영상이 공개되었습니다.

영상 풀버전은 메이저마이너리티 @majorminority_ 프로필 링크를 통해 국립한글박물관 유튜브 채널에서도 확인이 가능합니다.

«글(자)감(각): 쓰기와 도구»는 3월 22일 까지 문화역 서울 RTO에서 열립니다.

인터뷰 영상 제작: 팀도밍고 @team.dmng

<쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기> 
작가: 메이저마이너리티
영상 감독 및 촬영: GABWORKS @gab.works
영상 콘티 제작 및 편집: 강민서 @kanmnseo

An interview video featuring MAJOR MINORITY, participating in the National Hangeul Museum exhibition 𝘚𝘦𝘯𝘴𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘛𝘰𝘰𝘭𝘴 & 𝘗𝘦𝘳𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯
with the work “The Techniques of Writing: An Arbitrary Chronology of Shorthand,” is now available.
The full video can also be viewed on the National Hangeul Museum’s YouTube channel via the link in our bio.
𝘚𝘦𝘯𝘴𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘛𝘰𝘰𝘭𝘴 & 𝘗𝘦𝘳𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯 is on view until March 22 at Culture Station Seoul 284 (RTO).

Video credits —
“The Techniques of Writing: An Arbitrary Chronology of Shorthand”
Director / Cinematography: GABWORKS @gab.works
Storyboard & Editing: Minseo Kang @kanmnseo

repost from @hangeul_m

제5회 한글실험프로젝트
《글(자)감(각): 쓰기와 도구》

글자는 무엇으로, 어디에 쓰느냐에 따라 재료의 고유한 물성이 흔적을 남긴다. 또한 누가 쓰느냐에 따라 몸과 마음의 움직임이 글씨체라는 고유한 형태로 드러난다. 이 모든 것들이 ‘글자의 질감’을 만든다.

제5회 한글실험프로젝트 <글(자)감(각): 쓰기와 도구>는 ‘쓰기-도구-행위’로 이어지는 과정 속에서 쓰기와 도구의 관계를 다각도로 살펴본다. 이번 전시는 도구를 감각으로 전환하여 신체, 기능, 물성의 경계를 넘나드는 실험적 시도이다. 더 나아가 인공지능(AI)과 같은 새로운 도구가 우리의 쓰기 방식을 어떻게 변화시킬지에 대한 질문을 제시한다.

도구가 가진 물성은 글자의 질감과 조형에 직접적인 영향을 미친다. 23팀의 작가와 디자이너는 저마다의 도구로 흔적을 남기고, 쓰기의 의미와 감각을 찾고자했다. 이번 전시는 한글이 지닌 문자적 질감과 언어적, 디자인적 가치를 새롭게 발견하는 일에 집중한다.

국립한글박물관 전시 «글(자)감(각): 쓰기와 도구»에 <쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기>라는 작업으로 참여 중인 메이저마이너리티의 인터뷰 영상이 공개되었습니다.

영상 풀버전은 메이저마이너리티 @majorminority_ 프로필 링크를 통해 국립한글박물관 유튜브 채널에서도 확인이 가능합니다.

«글(자)감(각): 쓰기와 도구»는 3월 22일 까지 문화역 서울 RTO에서 열립니다.

인터뷰 영상 제작: 팀도밍고 @team.dmng

<쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기> 
작가: 메이저마이너리티
영상 감독 및 촬영: GABWORKS @gab.works
영상 콘티 제작 및 편집: 강민서 @kanmnseo

An interview video featuring MAJOR MINORITY, participating in the National Hangeul Museum exhibition 𝘚𝘦𝘯𝘴𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘛𝘰𝘰𝘭𝘴 & 𝘗𝘦𝘳𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯
with the work “The Techniques of Writing: An Arbitrary Chronology of Shorthand,” is now available.
The full video can also be viewed on the National Hangeul Museum’s YouTube channel via the link in our bio.
𝘚𝘦𝘯𝘴𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘛𝘰𝘰𝘭𝘴 & 𝘗𝘦𝘳𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯 is on view until March 22 at Culture Station Seoul 284 (RTO).

Video credits —
“The Techniques of Writing: An Arbitrary Chronology of Shorthand”
Director / Cinematography: GABWORKS @gab.works
Storyboard & Editing: Minseo Kang @kanmnseo

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제5회 한글실험프로젝트
《글(자)감(각): 쓰기와 도구》

글자는 무엇으로, 어디에 쓰느냐에 따라 재료의 고유한 물성이 흔적을 남긴다. 또한 누가 쓰느냐에 따라 몸과 마음의 움직임이 글씨체라는 고유한 형태로 드러난다. 이 모든 것들이 ‘글자의 질감’을 만든다.

제5회 한글실험프로젝트 <글(자)감(각): 쓰기와 도구>는 ‘쓰기-도구-행위’로 이어지는 과정 속에서 쓰기와 도구의 관계를 다각도로 살펴본다. 이번 전시는 도구를 감각으로 전환하여 신체, 기능, 물성의 경계를 넘나드는 실험적 시도이다. 더 나아가 인공지능(AI)과 같은 새로운 도구가 우리의 쓰기 방식을 어떻게 변화시킬지에 대한 질문을 제시한다.

도구가 가진 물성은 글자의 질감과 조형에 직접적인 영향을 미친다. 23팀의 작가와 디자이너는 저마다의 도구로 흔적을 남기고, 쓰기의 의미와 감각을 찾고자했다. 이번 전시는 한글이 지닌 문자적 질감과 언어적, 디자인적 가치를 새롭게 발견하는 일에 집중한다.

국립한글박물관 전시 «글(자)감(각): 쓰기와 도구»에 <쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기>라는 작업으로 참여 중인 메이저마이너리티의 인터뷰 영상이 공개되었습니다.

영상 풀버전은 메이저마이너리티 @majorminority_ 프로필 링크를 통해 국립한글박물관 유튜브 채널에서도 확인이 가능합니다.

«글(자)감(각): 쓰기와 도구»는 3월 22일 까지 문화역 서울 RTO에서 열립니다.

인터뷰 영상 제작: 팀도밍고 @team.dmng

<쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기> 
작가: 메이저마이너리티
영상 감독 및 촬영: GABWORKS @gab.works
영상 콘티 제작 및 편집: 강민서 @kanmnseo

An interview video featuring MAJOR MINORITY, participating in the National Hangeul Museum exhibition 𝘚𝘦𝘯𝘴𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘛𝘰𝘰𝘭𝘴 & 𝘗𝘦𝘳𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯
with the work “The Techniques of Writing: An Arbitrary Chronology of Shorthand,” is now available.
The full video can also be viewed on the National Hangeul Museum’s YouTube channel via the link in our bio.
𝘚𝘦𝘯𝘴𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘛𝘰𝘰𝘭𝘴 & 𝘗𝘦𝘳𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯 is on view until March 22 at Culture Station Seoul 284 (RTO).

Video credits —
“The Techniques of Writing: An Arbitrary Chronology of Shorthand”
Director / Cinematography: GABWORKS @gab.works
Storyboard & Editing: Minseo Kang @kanmnseo

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제5회 한글실험프로젝트
《글(자)감(각): 쓰기와 도구》

글자는 무엇으로, 어디에 쓰느냐에 따라 재료의 고유한 물성이 흔적을 남긴다. 또한 누가 쓰느냐에 따라 몸과 마음의 움직임이 글씨체라는 고유한 형태로 드러난다. 이 모든 것들이 ‘글자의 질감’을 만든다.

제5회 한글실험프로젝트 <글(자)감(각): 쓰기와 도구>는 ‘쓰기-도구-행위’로 이어지는 과정 속에서 쓰기와 도구의 관계를 다각도로 살펴본다. 이번 전시는 도구를 감각으로 전환하여 신체, 기능, 물성의 경계를 넘나드는 실험적 시도이다. 더 나아가 인공지능(AI)과 같은 새로운 도구가 우리의 쓰기 방식을 어떻게 변화시킬지에 대한 질문을 제시한다.

도구가 가진 물성은 글자의 질감과 조형에 직접적인 영향을 미친다. 23팀의 작가와 디자이너는 저마다의 도구로 흔적을 남기고, 쓰기의 의미와 감각을 찾고자했다. 이번 전시는 한글이 지닌 문자적 질감과 언어적, 디자인적 가치를 새롭게 발견하는 일에 집중한다.

아르코미술관 «인투더 리듬: 스코어로부터 접촉지대로» 전시를 위한 그래픽 디자인이도쿄 타입디렉터스 클럽(TOKYO TDC 2026 “Mark & Logotype/CorporateStationery/Branding” 분야에서 Excellent Work로 선정되었습니다.

«인투더 리듬: 스코어로부터 접촉지대로»
클라이언트: 아르코 미술관
큐레이터: 노해나
전시 코디네이터: 이해빈, 한문희

디자인: 윤현학
디자인 도움: 권정현
전시 공간 디자인: 스튜디오안츠
사진: 김진솔

Graphic design for 𝘐𝘯𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘙𝘩𝘺𝘵𝘩𝘮: 𝘍𝘳𝘰𝘮 𝘚𝘤𝘰𝘳𝘦 𝘵𝘰 𝘊𝘰𝘯𝘵𝘢𝘤𝘵 𝘡𝘰𝘯𝘦 at ARKO Art Center has been selected as an Excellent Work in the TOKYO TDC 2026 Awards, under “Mark & Logotype / Corporate Stationery / Branding.” @tokyotdc

𝘐𝘯𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘙𝘩𝘺𝘵𝘩𝘮: 𝘍𝘳𝘰𝘮 𝘚𝘤𝘰𝘳𝘦 𝘵𝘰 𝘊𝘰𝘯𝘵𝘢𝘤𝘵 𝘡𝘰𝘯𝘦
Client: Arko Art Center @arko_art_center
Curator: Noh Haena
Exhibition Coordinator: Haebin Lee, Munhee Han

Lead designer: Ted Hyunhak Yoon @tedhyoon @majorminority_
Assistant Designer: Jeonghyeon Kwon @kwonjeonghyeon
Exhibition Space Design: Studio Ahnz @studio.ahnz
Photography : Jinsol Kim @jskstudio_official

아르코미술관 «인투더 리듬: 스코어로부터 접촉지대로» 전시를 위한 그래픽 디자인이도쿄 타입디렉터스 클럽(TOKYO TDC 2026 “Mark & Logotype/CorporateStationery/Branding” 분야에서 Excellent Work로 선정되었습니다.

«인투더 리듬: 스코어로부터 접촉지대로»
클라이언트: 아르코 미술관
큐레이터: 노해나
전시 코디네이터: 이해빈, 한문희

디자인: 윤현학
디자인 도움: 권정현
전시 공간 디자인: 스튜디오안츠
사진: 김진솔

Graphic design for 𝘐𝘯𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘙𝘩𝘺𝘵𝘩𝘮: 𝘍𝘳𝘰𝘮 𝘚𝘤𝘰𝘳𝘦 𝘵𝘰 𝘊𝘰𝘯𝘵𝘢𝘤𝘵 𝘡𝘰𝘯𝘦 at ARKO Art Center has been selected as an Excellent Work in the TOKYO TDC 2026 Awards, under “Mark & Logotype / Corporate Stationery / Branding.” @tokyotdc

𝘐𝘯𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘙𝘩𝘺𝘵𝘩𝘮: 𝘍𝘳𝘰𝘮 𝘚𝘤𝘰𝘳𝘦 𝘵𝘰 𝘊𝘰𝘯𝘵𝘢𝘤𝘵 𝘡𝘰𝘯𝘦
Client: Arko Art Center @arko_art_center
Curator: Noh Haena
Exhibition Coordinator: Haebin Lee, Munhee Han

Lead designer: Ted Hyunhak Yoon @tedhyoon @majorminority_
Assistant Designer: Jeonghyeon Kwon @kwonjeonghyeon
Exhibition Space Design: Studio Ahnz @studio.ahnz
Photography : Jinsol Kim @jskstudio_official

아르코미술관 «인투더 리듬: 스코어로부터 접촉지대로» 전시를 위한 그래픽 디자인이도쿄 타입디렉터스 클럽(TOKYO TDC 2026 “Mark & Logotype/CorporateStationery/Branding” 분야에서 Excellent Work로 선정되었습니다.

«인투더 리듬: 스코어로부터 접촉지대로»
클라이언트: 아르코 미술관
큐레이터: 노해나
전시 코디네이터: 이해빈, 한문희

디자인: 윤현학
디자인 도움: 권정현
전시 공간 디자인: 스튜디오안츠
사진: 김진솔

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𝘐𝘯𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘙𝘩𝘺𝘵𝘩𝘮: 𝘍𝘳𝘰𝘮 𝘚𝘤𝘰𝘳𝘦 𝘵𝘰 𝘊𝘰𝘯𝘵𝘢𝘤𝘵 𝘡𝘰𝘯𝘦
Client: Arko Art Center @arko_art_center
Curator: Noh Haena
Exhibition Coordinator: Haebin Lee, Munhee Han

Lead designer: Ted Hyunhak Yoon @tedhyoon @majorminority_
Assistant Designer: Jeonghyeon Kwon @kwonjeonghyeon
Exhibition Space Design: Studio Ahnz @studio.ahnz
Photography : Jinsol Kim @jskstudio_official

아르코미술관 «인투더 리듬: 스코어로부터 접촉지대로» 전시를 위한 그래픽 디자인이도쿄 타입디렉터스 클럽(TOKYO TDC 2026 “Mark & Logotype/CorporateStationery/Branding” 분야에서 Excellent Work로 선정되었습니다.

«인투더 리듬: 스코어로부터 접촉지대로»
클라이언트: 아르코 미술관
큐레이터: 노해나
전시 코디네이터: 이해빈, 한문희

디자인: 윤현학
디자인 도움: 권정현
전시 공간 디자인: 스튜디오안츠
사진: 김진솔

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𝘐𝘯𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘙𝘩𝘺𝘵𝘩𝘮: 𝘍𝘳𝘰𝘮 𝘚𝘤𝘰𝘳𝘦 𝘵𝘰 𝘊𝘰𝘯𝘵𝘢𝘤𝘵 𝘡𝘰𝘯𝘦
Client: Arko Art Center @arko_art_center
Curator: Noh Haena
Exhibition Coordinator: Haebin Lee, Munhee Han

Lead designer: Ted Hyunhak Yoon @tedhyoon @majorminority_
Assistant Designer: Jeonghyeon Kwon @kwonjeonghyeon
Exhibition Space Design: Studio Ahnz @studio.ahnz
Photography : Jinsol Kim @jskstudio_official

아르코미술관 «인투더 리듬: 스코어로부터 접촉지대로» 전시를 위한 그래픽 디자인이도쿄 타입디렉터스 클럽(TOKYO TDC 2026 “Mark & Logotype/CorporateStationery/Branding” 분야에서 Excellent Work로 선정되었습니다.

«인투더 리듬: 스코어로부터 접촉지대로»
클라이언트: 아르코 미술관
큐레이터: 노해나
전시 코디네이터: 이해빈, 한문희

디자인: 윤현학
디자인 도움: 권정현
전시 공간 디자인: 스튜디오안츠
사진: 김진솔

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𝘐𝘯𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘙𝘩𝘺𝘵𝘩𝘮: 𝘍𝘳𝘰𝘮 𝘚𝘤𝘰𝘳𝘦 𝘵𝘰 𝘊𝘰𝘯𝘵𝘢𝘤𝘵 𝘡𝘰𝘯𝘦
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Curator: Noh Haena
Exhibition Coordinator: Haebin Lee, Munhee Han

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Exhibition Space Design: Studio Ahnz @studio.ahnz
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«인투더 리듬: 스코어로부터 접촉지대로»
클라이언트: 아르코 미술관
큐레이터: 노해나
전시 코디네이터: 이해빈, 한문희

디자인: 윤현학
디자인 도움: 권정현
전시 공간 디자인: 스튜디오안츠
사진: 김진솔

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𝘐𝘯𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘙𝘩𝘺𝘵𝘩𝘮: 𝘍𝘳𝘰𝘮 𝘚𝘤𝘰𝘳𝘦 𝘵𝘰 𝘊𝘰𝘯𝘵𝘢𝘤𝘵 𝘡𝘰𝘯𝘦
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Curator: Noh Haena
Exhibition Coordinator: Haebin Lee, Munhee Han

Lead designer: Ted Hyunhak Yoon @tedhyoon @majorminority_
Assistant Designer: Jeonghyeon Kwon @kwonjeonghyeon
Exhibition Space Design: Studio Ahnz @studio.ahnz
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«인투더 리듬: 스코어로부터 접촉지대로»
클라이언트: 아르코 미술관
큐레이터: 노해나
전시 코디네이터: 이해빈, 한문희

디자인: 윤현학
디자인 도움: 권정현
전시 공간 디자인: 스튜디오안츠
사진: 김진솔

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Curator: Noh Haena
Exhibition Coordinator: Haebin Lee, Munhee Han

Lead designer: Ted Hyunhak Yoon @tedhyoon @majorminority_
Assistant Designer: Jeonghyeon Kwon @kwonjeonghyeon
Exhibition Space Design: Studio Ahnz @studio.ahnz
Photography : Jinsol Kim @jskstudio_official

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«인투더 리듬: 스코어로부터 접촉지대로»
클라이언트: 아르코 미술관
큐레이터: 노해나
전시 코디네이터: 이해빈, 한문희

디자인: 윤현학
디자인 도움: 권정현
전시 공간 디자인: 스튜디오안츠
사진: 김진솔

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𝘐𝘯𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘙𝘩𝘺𝘵𝘩𝘮: 𝘍𝘳𝘰𝘮 𝘚𝘤𝘰𝘳𝘦 𝘵𝘰 𝘊𝘰𝘯𝘵𝘢𝘤𝘵 𝘡𝘰𝘯𝘦
Client: Arko Art Center @arko_art_center
Curator: Noh Haena
Exhibition Coordinator: Haebin Lee, Munhee Han

Lead designer: Ted Hyunhak Yoon @tedhyoon @majorminority_
Assistant Designer: Jeonghyeon Kwon @kwonjeonghyeon
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아르코미술관 «인투더 리듬: 스코어로부터 접촉지대로» 전시를 위한 그래픽 디자인이도쿄 타입디렉터스 클럽(TOKYO TDC 2026 “Mark & Logotype/CorporateStationery/Branding” 분야에서 Excellent Work로 선정되었습니다.

«인투더 리듬: 스코어로부터 접촉지대로»
클라이언트: 아르코 미술관
큐레이터: 노해나
전시 코디네이터: 이해빈, 한문희

디자인: 윤현학
디자인 도움: 권정현
전시 공간 디자인: 스튜디오안츠
사진: 김진솔

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𝘐𝘯𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘙𝘩𝘺𝘵𝘩𝘮: 𝘍𝘳𝘰𝘮 𝘚𝘤𝘰𝘳𝘦 𝘵𝘰 𝘊𝘰𝘯𝘵𝘢𝘤𝘵 𝘡𝘰𝘯𝘦
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아르코미술관 «인투더 리듬: 스코어로부터 접촉지대로» 전시를 위한 그래픽 디자인이도쿄 타입디렉터스 클럽(TOKYO TDC 2026 “Mark & Logotype/CorporateStationery/Branding” 분야에서 Excellent Work로 선정되었습니다.

«인투더 리듬: 스코어로부터 접촉지대로»
클라이언트: 아르코 미술관
큐레이터: 노해나
전시 코디네이터: 이해빈, 한문희

디자인: 윤현학
디자인 도움: 권정현
전시 공간 디자인: 스튜디오안츠
사진: 김진솔

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𝘐𝘯𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘙𝘩𝘺𝘵𝘩𝘮: 𝘍𝘳𝘰𝘮 𝘚𝘤𝘰𝘳𝘦 𝘵𝘰 𝘊𝘰𝘯𝘵𝘢𝘤𝘵 𝘡𝘰𝘯𝘦
Client: Arko Art Center @arko_art_center
Curator: Noh Haena
Exhibition Coordinator: Haebin Lee, Munhee Han

Lead designer: Ted Hyunhak Yoon @tedhyoon @majorminority_
Assistant Designer: Jeonghyeon Kwon @kwonjeonghyeon
Exhibition Space Design: Studio Ahnz @studio.ahnz
Photography : Jinsol Kim @jskstudio_official

아르코미술관 «인투더 리듬: 스코어로부터 접촉지대로» 전시를 위한 그래픽 디자인이도쿄 타입디렉터스 클럽(TOKYO TDC 2026 “Mark & Logotype/CorporateStationery/Branding” 분야에서 Excellent Work로 선정되었습니다.

«인투더 리듬: 스코어로부터 접촉지대로»
클라이언트: 아르코 미술관
큐레이터: 노해나
전시 코디네이터: 이해빈, 한문희

디자인: 윤현학
디자인 도움: 권정현
전시 공간 디자인: 스튜디오안츠
사진: 김진솔

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𝘐𝘯𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘙𝘩𝘺𝘵𝘩𝘮: 𝘍𝘳𝘰𝘮 𝘚𝘤𝘰𝘳𝘦 𝘵𝘰 𝘊𝘰𝘯𝘵𝘢𝘤𝘵 𝘡𝘰𝘯𝘦
Client: Arko Art Center @arko_art_center
Curator: Noh Haena
Exhibition Coordinator: Haebin Lee, Munhee Han

Lead designer: Ted Hyunhak Yoon @tedhyoon @majorminority_
Assistant Designer: Jeonghyeon Kwon @kwonjeonghyeon
Exhibition Space Design: Studio Ahnz @studio.ahnz
Photography : Jinsol Kim @jskstudio_official

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«인투더 리듬: 스코어로부터 접촉지대로»
클라이언트: 아르코 미술관
큐레이터: 노해나
전시 코디네이터: 이해빈, 한문희

디자인: 윤현학
디자인 도움: 권정현
전시 공간 디자인: 스튜디오안츠
사진: 김진솔

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Client: Arko Art Center @arko_art_center
Curator: Noh Haena
Exhibition Coordinator: Haebin Lee, Munhee Han

Lead designer: Ted Hyunhak Yoon @tedhyoon @majorminority_
Assistant Designer: Jeonghyeon Kwon @kwonjeonghyeon
Exhibition Space Design: Studio Ahnz @studio.ahnz
Photography : Jinsol Kim @jskstudio_official

아르코미술관 «인투더 리듬: 스코어로부터 접촉지대로» 전시를 위한 그래픽 디자인이도쿄 타입디렉터스 클럽(TOKYO TDC 2026 “Mark & Logotype/CorporateStationery/Branding” 분야에서 Excellent Work로 선정되었습니다.

«인투더 리듬: 스코어로부터 접촉지대로»
클라이언트: 아르코 미술관
큐레이터: 노해나
전시 코디네이터: 이해빈, 한문희

디자인: 윤현학
디자인 도움: 권정현
전시 공간 디자인: 스튜디오안츠
사진: 김진솔

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𝘐𝘯𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘙𝘩𝘺𝘵𝘩𝘮: 𝘍𝘳𝘰𝘮 𝘚𝘤𝘰𝘳𝘦 𝘵𝘰 𝘊𝘰𝘯𝘵𝘢𝘤𝘵 𝘡𝘰𝘯𝘦
Client: Arko Art Center @arko_art_center
Curator: Noh Haena
Exhibition Coordinator: Haebin Lee, Munhee Han

Lead designer: Ted Hyunhak Yoon @tedhyoon @majorminority_
Assistant Designer: Jeonghyeon Kwon @kwonjeonghyeon
Exhibition Space Design: Studio Ahnz @studio.ahnz
Photography : Jinsol Kim @jskstudio_official

아르코미술관 «인투더 리듬: 스코어로부터 접촉지대로» 전시를 위한 그래픽 디자인이도쿄 타입디렉터스 클럽(TOKYO TDC 2026 “Mark & Logotype/CorporateStationery/Branding” 분야에서 Excellent Work로 선정되었습니다.

«인투더 리듬: 스코어로부터 접촉지대로»
클라이언트: 아르코 미술관
큐레이터: 노해나
전시 코디네이터: 이해빈, 한문희

디자인: 윤현학
디자인 도움: 권정현
전시 공간 디자인: 스튜디오안츠
사진: 김진솔

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𝘐𝘯𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘙𝘩𝘺𝘵𝘩𝘮: 𝘍𝘳𝘰𝘮 𝘚𝘤𝘰𝘳𝘦 𝘵𝘰 𝘊𝘰𝘯𝘵𝘢𝘤𝘵 𝘡𝘰𝘯𝘦
Client: Arko Art Center @arko_art_center
Curator: Noh Haena
Exhibition Coordinator: Haebin Lee, Munhee Han

Lead designer: Ted Hyunhak Yoon @tedhyoon @majorminority_
Assistant Designer: Jeonghyeon Kwon @kwonjeonghyeon
Exhibition Space Design: Studio Ahnz @studio.ahnz
Photography : Jinsol Kim @jskstudio_official

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다. 전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA @seoulmuseumofart Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다. 전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA @seoulmuseumofart Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다. 전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA @seoulmuseumofart Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다. 전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA @seoulmuseumofart Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다. 전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA @seoulmuseumofart Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
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서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다. 전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

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《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority
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Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
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서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다. 전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA @seoulmuseumofart Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority
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서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다. 전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

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《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티
모션그래픽: 강민서
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서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다. 전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA @seoulmuseumofart Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
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서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다. 전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA @seoulmuseumofart Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다.
전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티 (윤현학, 이은지)
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority (Ted Hyunhak Yoon, Eunji Lee)
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

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repost from @seoulmuseumofart

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16.(화) – 2026. 3. 29.(일)
서울시립미술관 서소문본관 2-3층 전시실, 크리스탈 갤러리

참여작가
누줌 알가넴(Nujoom Alghanem), 모하메드 카짐 (Mohammed Kazem), 크리스티아나 데 마르키(Cristiana de Marchi), 압달라 알사디(Abdallah Al Saadi), 샤이카 알마즈루(Shaikha Al Mazrou), 파라 알카시미 (Farah Al Qasimi), 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안(Artist trio Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh and Hesam Rahmanian 등 총 47 명(팀)

《근접한 세계》는 서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 두 번째 전시로, 40여 명(팀) 작가의 작품 110여 점을 선보이는 국내 최대 규모의 아랍에미리트 현대미술 전시입니다.
⠀
작가이자 게스트 큐레이터로 참여한 파라 알 카시미, 크리스티아나 데 마르키, 모하메드 카짐, 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안이 각기 다른 관점을 제시하며, 한국과 아랍에미리트가 교차하며 빚어내는 동시대적 ‘근접성’을 탐색합니다.

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다.
전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티 (윤현학, 이은지)
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority (Ted Hyunhak Yoon, Eunji Lee)
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
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《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16.(화) – 2026. 3. 29.(일)
서울시립미술관 서소문본관 2-3층 전시실, 크리스탈 갤러리

참여작가
누줌 알가넴(Nujoom Alghanem), 모하메드 카짐 (Mohammed Kazem), 크리스티아나 데 마르키(Cristiana de Marchi), 압달라 알사디(Abdallah Al Saadi), 샤이카 알마즈루(Shaikha Al Mazrou), 파라 알카시미 (Farah Al Qasimi), 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안(Artist trio Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh and Hesam Rahmanian 등 총 47 명(팀)

《근접한 세계》는 서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 두 번째 전시로, 40여 명(팀) 작가의 작품 110여 점을 선보이는 국내 최대 규모의 아랍에미리트 현대미술 전시입니다.
⠀
작가이자 게스트 큐레이터로 참여한 파라 알 카시미, 크리스티아나 데 마르키, 모하메드 카짐, 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안이 각기 다른 관점을 제시하며, 한국과 아랍에미리트가 교차하며 빚어내는 동시대적 ‘근접성’을 탐색합니다.

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다.
전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티 (윤현학, 이은지)
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority (Ted Hyunhak Yoon, Eunji Lee)
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

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《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16.(화) – 2026. 3. 29.(일)
서울시립미술관 서소문본관 2-3층 전시실, 크리스탈 갤러리

참여작가
누줌 알가넴(Nujoom Alghanem), 모하메드 카짐 (Mohammed Kazem), 크리스티아나 데 마르키(Cristiana de Marchi), 압달라 알사디(Abdallah Al Saadi), 샤이카 알마즈루(Shaikha Al Mazrou), 파라 알카시미 (Farah Al Qasimi), 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안(Artist trio Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh and Hesam Rahmanian 등 총 47 명(팀)

《근접한 세계》는 서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 두 번째 전시로, 40여 명(팀) 작가의 작품 110여 점을 선보이는 국내 최대 규모의 아랍에미리트 현대미술 전시입니다.
⠀
작가이자 게스트 큐레이터로 참여한 파라 알 카시미, 크리스티아나 데 마르키, 모하메드 카짐, 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안이 각기 다른 관점을 제시하며, 한국과 아랍에미리트가 교차하며 빚어내는 동시대적 ‘근접성’을 탐색합니다.

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다.
전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티 (윤현학, 이은지)
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority (Ted Hyunhak Yoon, Eunji Lee)
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

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《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16.(화) – 2026. 3. 29.(일)
서울시립미술관 서소문본관 2-3층 전시실, 크리스탈 갤러리

참여작가
누줌 알가넴(Nujoom Alghanem), 모하메드 카짐 (Mohammed Kazem), 크리스티아나 데 마르키(Cristiana de Marchi), 압달라 알사디(Abdallah Al Saadi), 샤이카 알마즈루(Shaikha Al Mazrou), 파라 알카시미 (Farah Al Qasimi), 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안(Artist trio Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh and Hesam Rahmanian 등 총 47 명(팀)

《근접한 세계》는 서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 두 번째 전시로, 40여 명(팀) 작가의 작품 110여 점을 선보이는 국내 최대 규모의 아랍에미리트 현대미술 전시입니다.
⠀
작가이자 게스트 큐레이터로 참여한 파라 알 카시미, 크리스티아나 데 마르키, 모하메드 카짐, 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안이 각기 다른 관점을 제시하며, 한국과 아랍에미리트가 교차하며 빚어내는 동시대적 ‘근접성’을 탐색합니다.

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다.
전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티 (윤현학, 이은지)
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority (Ted Hyunhak Yoon, Eunji Lee)
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

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repost from @seoulmuseumofart

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16.(화) – 2026. 3. 29.(일)
서울시립미술관 서소문본관 2-3층 전시실, 크리스탈 갤러리

참여작가
누줌 알가넴(Nujoom Alghanem), 모하메드 카짐 (Mohammed Kazem), 크리스티아나 데 마르키(Cristiana de Marchi), 압달라 알사디(Abdallah Al Saadi), 샤이카 알마즈루(Shaikha Al Mazrou), 파라 알카시미 (Farah Al Qasimi), 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안(Artist trio Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh and Hesam Rahmanian 등 총 47 명(팀)

《근접한 세계》는 서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 두 번째 전시로, 40여 명(팀) 작가의 작품 110여 점을 선보이는 국내 최대 규모의 아랍에미리트 현대미술 전시입니다.
⠀
작가이자 게스트 큐레이터로 참여한 파라 알 카시미, 크리스티아나 데 마르키, 모하메드 카짐, 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안이 각기 다른 관점을 제시하며, 한국과 아랍에미리트가 교차하며 빚어내는 동시대적 ‘근접성’을 탐색합니다.

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다.
전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티 (윤현학, 이은지)
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority (Ted Hyunhak Yoon, Eunji Lee)
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

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《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16.(화) – 2026. 3. 29.(일)
서울시립미술관 서소문본관 2-3층 전시실, 크리스탈 갤러리

참여작가
누줌 알가넴(Nujoom Alghanem), 모하메드 카짐 (Mohammed Kazem), 크리스티아나 데 마르키(Cristiana de Marchi), 압달라 알사디(Abdallah Al Saadi), 샤이카 알마즈루(Shaikha Al Mazrou), 파라 알카시미 (Farah Al Qasimi), 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안(Artist trio Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh and Hesam Rahmanian 등 총 47 명(팀)

《근접한 세계》는 서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 두 번째 전시로, 40여 명(팀) 작가의 작품 110여 점을 선보이는 국내 최대 규모의 아랍에미리트 현대미술 전시입니다.
⠀
작가이자 게스트 큐레이터로 참여한 파라 알 카시미, 크리스티아나 데 마르키, 모하메드 카짐, 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안이 각기 다른 관점을 제시하며, 한국과 아랍에미리트가 교차하며 빚어내는 동시대적 ‘근접성’을 탐색합니다.

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다.
전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티 (윤현학, 이은지)
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority (Ted Hyunhak Yoon, Eunji Lee)
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

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《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16.(화) – 2026. 3. 29.(일)
서울시립미술관 서소문본관 2-3층 전시실, 크리스탈 갤러리

참여작가
누줌 알가넴(Nujoom Alghanem), 모하메드 카짐 (Mohammed Kazem), 크리스티아나 데 마르키(Cristiana de Marchi), 압달라 알사디(Abdallah Al Saadi), 샤이카 알마즈루(Shaikha Al Mazrou), 파라 알카시미 (Farah Al Qasimi), 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안(Artist trio Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh and Hesam Rahmanian 등 총 47 명(팀)

《근접한 세계》는 서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 두 번째 전시로, 40여 명(팀) 작가의 작품 110여 점을 선보이는 국내 최대 규모의 아랍에미리트 현대미술 전시입니다.
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작가이자 게스트 큐레이터로 참여한 파라 알 카시미, 크리스티아나 데 마르키, 모하메드 카짐, 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안이 각기 다른 관점을 제시하며, 한국과 아랍에미리트가 교차하며 빚어내는 동시대적 ‘근접성’을 탐색합니다.

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다.
전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티 (윤현학, 이은지)
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority (Ted Hyunhak Yoon, Eunji Lee)
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

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repost from @seoulmuseumofart

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16.(화) – 2026. 3. 29.(일)
서울시립미술관 서소문본관 2-3층 전시실, 크리스탈 갤러리

참여작가
누줌 알가넴(Nujoom Alghanem), 모하메드 카짐 (Mohammed Kazem), 크리스티아나 데 마르키(Cristiana de Marchi), 압달라 알사디(Abdallah Al Saadi), 샤이카 알마즈루(Shaikha Al Mazrou), 파라 알카시미 (Farah Al Qasimi), 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안(Artist trio Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh and Hesam Rahmanian 등 총 47 명(팀)

《근접한 세계》는 서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 두 번째 전시로, 40여 명(팀) 작가의 작품 110여 점을 선보이는 국내 최대 규모의 아랍에미리트 현대미술 전시입니다.
⠀
작가이자 게스트 큐레이터로 참여한 파라 알 카시미, 크리스티아나 데 마르키, 모하메드 카짐, 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안이 각기 다른 관점을 제시하며, 한국과 아랍에미리트가 교차하며 빚어내는 동시대적 ‘근접성’을 탐색합니다.

2월 14일까지 WWNN에서 열리는
박재훈 개인전 <폴리곤의 순례자들>를 위한 포스터 디자인
Design for Jaehun Park’s @windlessroom Solo exhibition “Polygon Pilgrims”.

Repost from
@windlessroom

개인전 <폴리곤의 순례자들> 전시가 곧 시작합니다. 이번 전시에서는 새롭게 시작한 조각 작업들을 영상 작업과 함께 선보입니다.

박재훈 개인전 <폴리곤의 순례자들>
@windlessroom


26.01.10(토) - 26.02.14(토)
화-토 12-6pm (일, 월 정기 휴무)
WWNN
서울시 삼청로 5길 20

Jaehun Park Solo exhibition
<Polygon Pilgrims>
WWNN

기획_WWNN @wwnn.kr

2월 14일까지 WWNN에서 열리는
박재훈 개인전 <폴리곤의 순례자들>를 위한 포스터 디자인
Design for Jaehun Park’s @windlessroom Solo exhibition “Polygon Pilgrims”.

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개인전 <폴리곤의 순례자들> 전시가 곧 시작합니다. 이번 전시에서는 새롭게 시작한 조각 작업들을 영상 작업과 함께 선보입니다.

박재훈 개인전 <폴리곤의 순례자들>
@windlessroom


26.01.10(토) - 26.02.14(토)
화-토 12-6pm (일, 월 정기 휴무)
WWNN
서울시 삼청로 5길 20

Jaehun Park Solo exhibition
<Polygon Pilgrims>
WWNN

기획_WWNN @wwnn.kr

2월 14일까지 WWNN에서 열리는
박재훈 개인전 <폴리곤의 순례자들>를 위한 포스터 디자인
Design for Jaehun Park’s @windlessroom Solo exhibition “Polygon Pilgrims”.

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개인전 <폴리곤의 순례자들> 전시가 곧 시작합니다. 이번 전시에서는 새롭게 시작한 조각 작업들을 영상 작업과 함께 선보입니다.

박재훈 개인전 <폴리곤의 순례자들>
@windlessroom


26.01.10(토) - 26.02.14(토)
화-토 12-6pm (일, 월 정기 휴무)
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서울시 삼청로 5길 20

Jaehun Park Solo exhibition
<Polygon Pilgrims>
WWNN

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개인전 <폴리곤의 순례자들> 전시가 곧 시작합니다. 이번 전시에서는 새롭게 시작한 조각 작업들을 영상 작업과 함께 선보입니다.

박재훈 개인전 <폴리곤의 순례자들>
@windlessroom


26.01.10(토) - 26.02.14(토)
화-토 12-6pm (일, 월 정기 휴무)
WWNN
서울시 삼청로 5길 20

Jaehun Park Solo exhibition
<Polygon Pilgrims>
WWNN

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개인전 <폴리곤의 순례자들> 전시가 곧 시작합니다. 이번 전시에서는 새롭게 시작한 조각 작업들을 영상 작업과 함께 선보입니다.

박재훈 개인전 <폴리곤의 순례자들>
@windlessroom


26.01.10(토) - 26.02.14(토)
화-토 12-6pm (일, 월 정기 휴무)
WWNN
서울시 삼청로 5길 20

Jaehun Park Solo exhibition
<Polygon Pilgrims>
WWNN

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2월 14일까지 WWNN에서 열리는
박재훈 개인전 <폴리곤의 순례자들>를 위한 포스터 디자인
Design for Jaehun Park’s @windlessroom Solo exhibition “Polygon Pilgrims”.

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개인전 <폴리곤의 순례자들> 전시가 곧 시작합니다. 이번 전시에서는 새롭게 시작한 조각 작업들을 영상 작업과 함께 선보입니다.

박재훈 개인전 <폴리곤의 순례자들>
@windlessroom


26.01.10(토) - 26.02.14(토)
화-토 12-6pm (일, 월 정기 휴무)
WWNN
서울시 삼청로 5길 20

Jaehun Park Solo exhibition
<Polygon Pilgrims>
WWNN

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현대백화점 판교점의 10주년을 기념하는 그래픽과 엠블럼 디자인.
Graphic design for the Hyundai Dept. Store Pangyo 10th Anniversary

Key Visual Design: MajorMinority @majorminority_

Hyundai Design Team
Art Direction: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee
Design: 김다영 Day Kim @dykimmxx
Project Management: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee김다영 Day Kim @dykimmxx

Photography: 현대백화점
장보라 @b5sick

Motion Graphic: 강민서 @kanmnseo

현대백화점 판교점의 10주년을 기념하는 그래픽과 엠블럼 디자인.
Graphic design for the Hyundai Dept. Store Pangyo 10th Anniversary

Key Visual Design: MajorMinority @majorminority_

Hyundai Design Team
Art Direction: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee
Design: 김다영 Day Kim @dykimmxx
Project Management: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee김다영 Day Kim @dykimmxx

Photography: 현대백화점
장보라 @b5sick

Motion Graphic: 강민서 @kanmnseo

현대백화점 판교점의 10주년을 기념하는 그래픽과 엠블럼 디자인.
Graphic design for the Hyundai Dept. Store Pangyo 10th Anniversary

Key Visual Design: MajorMinority @majorminority_

Hyundai Design Team
Art Direction: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee
Design: 김다영 Day Kim @dykimmxx
Project Management: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee김다영 Day Kim @dykimmxx

Photography: 현대백화점
장보라 @b5sick

Motion Graphic: 강민서 @kanmnseo

현대백화점 판교점의 10주년을 기념하는 그래픽과 엠블럼 디자인.
Graphic design for the Hyundai Dept. Store Pangyo 10th Anniversary

Key Visual Design: MajorMinority @majorminority_

Hyundai Design Team
Art Direction: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee
Design: 김다영 Day Kim @dykimmxx
Project Management: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee김다영 Day Kim @dykimmxx

Photography: 현대백화점
장보라 @b5sick

Motion Graphic: 강민서 @kanmnseo

현대백화점 판교점의 10주년을 기념하는 그래픽과 엠블럼 디자인.
Graphic design for the Hyundai Dept. Store Pangyo 10th Anniversary

Key Visual Design: MajorMinority @majorminority_

Hyundai Design Team
Art Direction: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee
Design: 김다영 Day Kim @dykimmxx
Project Management: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee김다영 Day Kim @dykimmxx

Photography: 현대백화점
장보라 @b5sick

Motion Graphic: 강민서 @kanmnseo

도이 작가 개인전 《TOUCHING: 맞닿아야 비로소 보이는 것들》 포스터 디자인
Poster design for 𝑻𝑶𝑼𝑪𝑯𝑰𝑵𝑮: 𝑻𝒉𝒐𝒔𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝑬𝒎𝒆𝒓𝒈𝒆 𝑼𝒑𝒐𝒏 𝑪𝒐𝒏𝒕𝒂𝒄𝒕

repost⛓️

《TOUCHING: 맞닿아야 비로소 보이는 것들》
도이(@_doieee)

◾2025.10.10(금) - 2025.10.25(토)
◾월-일 (휴일 없음)
>>월-금 11:00-20:00 / 토-일 11:00-19:00
◾C-SQUARE
(서울특별시 강남구 영동대로 326 컬쳐랜드타워, 1F)
* 전시 오프닝 당일(10/10)에는 17시부터 관람 가능합니다.

작가의 말처럼, 물리 방식을 초월한 신호적 접촉으로부터의 감응은 필시 가능하다. 또한 비가시의 영역에서도 가시의 감각은 구축될 수 있을 텐데, 그것은 애초에 특정한 개념들 사이의 경계를 어떻게 이해할 것인가의 문제에 따르기 때문이겠다. 도이는 그렇게 하나의 양식, 그리고 이를 토대하는 질서가 곧 어떤 생명의 존재를 출범케 할 수 있음을 말한다. 이를 위해 그가 조명하는 일종의 로우 테크적 디지털의 양상은 이를 운용하는 인간이라는 종, 그리고 그들이 개발한 기술 장치 사이에 벌어지는 새로운 관계항을 두고서 마침내 시공의 차원을 무언가 다른 방식으로 조장해 낸다. 도이의 《TOUCHING: 맞닿아야 비로소 보이는 것들》은 바로 이상의 기조를 토대로 절대적 현실의 이면을 상대적 가상의 지평으로 확장하는 한편, 나아가 당대의 자기 성립을 위한 동시대적 환경 및 조건을 적극 해체하고 다시 구성하기에 이른다.

- 장진택, 「서문: 접촉, 그 불완전성의 완전함에 관하여」 (2025) 중

기획: 장진택 @asian_male_smoker
코디네이터: 박유진
공간 디자인: 노한수 @hansoo.noh
그래픽 디자인: 윤현학 @tedhyoon @majorminority_
영상: 다프트웍스 @daft_works
사진: 서스테인웍스 @sustainworks
주최: 비케이씨앤씨 STRAW @c_straw_art @c_straw_official
후원: 한국문화진흥 CULTURE LAND

도이 작가 개인전 《TOUCHING: 맞닿아야 비로소 보이는 것들》 포스터 디자인
Poster design for 𝑻𝑶𝑼𝑪𝑯𝑰𝑵𝑮: 𝑻𝒉𝒐𝒔𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝑬𝒎𝒆𝒓𝒈𝒆 𝑼𝒑𝒐𝒏 𝑪𝒐𝒏𝒕𝒂𝒄𝒕

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《TOUCHING: 맞닿아야 비로소 보이는 것들》
도이(@_doieee)

◾2025.10.10(금) - 2025.10.25(토)
◾월-일 (휴일 없음)
>>월-금 11:00-20:00 / 토-일 11:00-19:00
◾C-SQUARE
(서울특별시 강남구 영동대로 326 컬쳐랜드타워, 1F)
* 전시 오프닝 당일(10/10)에는 17시부터 관람 가능합니다.

작가의 말처럼, 물리 방식을 초월한 신호적 접촉으로부터의 감응은 필시 가능하다. 또한 비가시의 영역에서도 가시의 감각은 구축될 수 있을 텐데, 그것은 애초에 특정한 개념들 사이의 경계를 어떻게 이해할 것인가의 문제에 따르기 때문이겠다. 도이는 그렇게 하나의 양식, 그리고 이를 토대하는 질서가 곧 어떤 생명의 존재를 출범케 할 수 있음을 말한다. 이를 위해 그가 조명하는 일종의 로우 테크적 디지털의 양상은 이를 운용하는 인간이라는 종, 그리고 그들이 개발한 기술 장치 사이에 벌어지는 새로운 관계항을 두고서 마침내 시공의 차원을 무언가 다른 방식으로 조장해 낸다. 도이의 《TOUCHING: 맞닿아야 비로소 보이는 것들》은 바로 이상의 기조를 토대로 절대적 현실의 이면을 상대적 가상의 지평으로 확장하는 한편, 나아가 당대의 자기 성립을 위한 동시대적 환경 및 조건을 적극 해체하고 다시 구성하기에 이른다.

- 장진택, 「서문: 접촉, 그 불완전성의 완전함에 관하여」 (2025) 중

기획: 장진택 @asian_male_smoker
코디네이터: 박유진
공간 디자인: 노한수 @hansoo.noh
그래픽 디자인: 윤현학 @tedhyoon @majorminority_
영상: 다프트웍스 @daft_works
사진: 서스테인웍스 @sustainworks
주최: 비케이씨앤씨 STRAW @c_straw_art @c_straw_official
후원: 한국문화진흥 CULTURE LAND

도이 작가 개인전 《TOUCHING: 맞닿아야 비로소 보이는 것들》 포스터 디자인
Poster design for 𝑻𝑶𝑼𝑪𝑯𝑰𝑵𝑮: 𝑻𝒉𝒐𝒔𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝑬𝒎𝒆𝒓𝒈𝒆 𝑼𝒑𝒐𝒏 𝑪𝒐𝒏𝒕𝒂𝒄𝒕

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《TOUCHING: 맞닿아야 비로소 보이는 것들》
도이(@_doieee)

◾2025.10.10(금) - 2025.10.25(토)
◾월-일 (휴일 없음)
>>월-금 11:00-20:00 / 토-일 11:00-19:00
◾C-SQUARE
(서울특별시 강남구 영동대로 326 컬쳐랜드타워, 1F)
* 전시 오프닝 당일(10/10)에는 17시부터 관람 가능합니다.

작가의 말처럼, 물리 방식을 초월한 신호적 접촉으로부터의 감응은 필시 가능하다. 또한 비가시의 영역에서도 가시의 감각은 구축될 수 있을 텐데, 그것은 애초에 특정한 개념들 사이의 경계를 어떻게 이해할 것인가의 문제에 따르기 때문이겠다. 도이는 그렇게 하나의 양식, 그리고 이를 토대하는 질서가 곧 어떤 생명의 존재를 출범케 할 수 있음을 말한다. 이를 위해 그가 조명하는 일종의 로우 테크적 디지털의 양상은 이를 운용하는 인간이라는 종, 그리고 그들이 개발한 기술 장치 사이에 벌어지는 새로운 관계항을 두고서 마침내 시공의 차원을 무언가 다른 방식으로 조장해 낸다. 도이의 《TOUCHING: 맞닿아야 비로소 보이는 것들》은 바로 이상의 기조를 토대로 절대적 현실의 이면을 상대적 가상의 지평으로 확장하는 한편, 나아가 당대의 자기 성립을 위한 동시대적 환경 및 조건을 적극 해체하고 다시 구성하기에 이른다.

- 장진택, 「서문: 접촉, 그 불완전성의 완전함에 관하여」 (2025) 중

기획: 장진택 @asian_male_smoker
코디네이터: 박유진
공간 디자인: 노한수 @hansoo.noh
그래픽 디자인: 윤현학 @tedhyoon @majorminority_
영상: 다프트웍스 @daft_works
사진: 서스테인웍스 @sustainworks
주최: 비케이씨앤씨 STRAW @c_straw_art @c_straw_official
후원: 한국문화진흥 CULTURE LAND

도이 작가 개인전 《TOUCHING: 맞닿아야 비로소 보이는 것들》 포스터 디자인
Poster design for 𝑻𝑶𝑼𝑪𝑯𝑰𝑵𝑮: 𝑻𝒉𝒐𝒔𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝑬𝒎𝒆𝒓𝒈𝒆 𝑼𝒑𝒐𝒏 𝑪𝒐𝒏𝒕𝒂𝒄𝒕

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《TOUCHING: 맞닿아야 비로소 보이는 것들》
도이(@_doieee)

◾2025.10.10(금) - 2025.10.25(토)
◾월-일 (휴일 없음)
>>월-금 11:00-20:00 / 토-일 11:00-19:00
◾C-SQUARE
(서울특별시 강남구 영동대로 326 컬쳐랜드타워, 1F)
* 전시 오프닝 당일(10/10)에는 17시부터 관람 가능합니다.

작가의 말처럼, 물리 방식을 초월한 신호적 접촉으로부터의 감응은 필시 가능하다. 또한 비가시의 영역에서도 가시의 감각은 구축될 수 있을 텐데, 그것은 애초에 특정한 개념들 사이의 경계를 어떻게 이해할 것인가의 문제에 따르기 때문이겠다. 도이는 그렇게 하나의 양식, 그리고 이를 토대하는 질서가 곧 어떤 생명의 존재를 출범케 할 수 있음을 말한다. 이를 위해 그가 조명하는 일종의 로우 테크적 디지털의 양상은 이를 운용하는 인간이라는 종, 그리고 그들이 개발한 기술 장치 사이에 벌어지는 새로운 관계항을 두고서 마침내 시공의 차원을 무언가 다른 방식으로 조장해 낸다. 도이의 《TOUCHING: 맞닿아야 비로소 보이는 것들》은 바로 이상의 기조를 토대로 절대적 현실의 이면을 상대적 가상의 지평으로 확장하는 한편, 나아가 당대의 자기 성립을 위한 동시대적 환경 및 조건을 적극 해체하고 다시 구성하기에 이른다.

- 장진택, 「서문: 접촉, 그 불완전성의 완전함에 관하여」 (2025) 중

기획: 장진택 @asian_male_smoker
코디네이터: 박유진
공간 디자인: 노한수 @hansoo.noh
그래픽 디자인: 윤현학 @tedhyoon @majorminority_
영상: 다프트웍스 @daft_works
사진: 서스테인웍스 @sustainworks
주최: 비케이씨앤씨 STRAW @c_straw_art @c_straw_official
후원: 한국문화진흥 CULTURE LAND

도이 작가 개인전 《TOUCHING: 맞닿아야 비로소 보이는 것들》 포스터 디자인
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《TOUCHING: 맞닿아야 비로소 보이는 것들》
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◾2025.10.10(금) - 2025.10.25(토)
◾월-일 (휴일 없음)
>>월-금 11:00-20:00 / 토-일 11:00-19:00
◾C-SQUARE
(서울특별시 강남구 영동대로 326 컬쳐랜드타워, 1F)
* 전시 오프닝 당일(10/10)에는 17시부터 관람 가능합니다.

작가의 말처럼, 물리 방식을 초월한 신호적 접촉으로부터의 감응은 필시 가능하다. 또한 비가시의 영역에서도 가시의 감각은 구축될 수 있을 텐데, 그것은 애초에 특정한 개념들 사이의 경계를 어떻게 이해할 것인가의 문제에 따르기 때문이겠다. 도이는 그렇게 하나의 양식, 그리고 이를 토대하는 질서가 곧 어떤 생명의 존재를 출범케 할 수 있음을 말한다. 이를 위해 그가 조명하는 일종의 로우 테크적 디지털의 양상은 이를 운용하는 인간이라는 종, 그리고 그들이 개발한 기술 장치 사이에 벌어지는 새로운 관계항을 두고서 마침내 시공의 차원을 무언가 다른 방식으로 조장해 낸다. 도이의 《TOUCHING: 맞닿아야 비로소 보이는 것들》은 바로 이상의 기조를 토대로 절대적 현실의 이면을 상대적 가상의 지평으로 확장하는 한편, 나아가 당대의 자기 성립을 위한 동시대적 환경 및 조건을 적극 해체하고 다시 구성하기에 이른다.

- 장진택, 「서문: 접촉, 그 불완전성의 완전함에 관하여」 (2025) 중

기획: 장진택 @asian_male_smoker
코디네이터: 박유진
공간 디자인: 노한수 @hansoo.noh
그래픽 디자인: 윤현학 @tedhyoon @majorminority_
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사진: 서스테인웍스 @sustainworks
주최: 비케이씨앤씨 STRAW @c_straw_art @c_straw_official
후원: 한국문화진흥 CULTURE LAND