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더현대 서울 5주년 테마 ‘Hello Seoul’의 키비주얼 디자인

Key Visual Design: 메이저마이너리티 Major Minority @majorminority_
윤현학 Ted Hyunhak Yoon @tedhyoon
이은지 Eunji Lee @ej.yi

Client: 현대백화점 @thehyundai_seoul
Art Direction: 김수은 Kim Soo Eun
Design: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now
Project Management: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now, 이광호 Lee Kwang Ho @kwangholeee

Photography / Video: 김진솔 Kim Jin Sol @jskstudio_official
장보라 Bora Jang @b5sick
Motion Graphics: 김아정 Ajeong Kim @ajeongkim_

Key visual design for The Hyundai Seoul 5th Anniversary Theme ‘Hello Seoul’. Based on the motif of Seoul’s city lights, the visual reconstructs varying rhythms and textures of light through typography.

Client: Hyundai Department Store @thehyundai_seoul

더현대 서울 5주년 테마 ‘Hello Seoul’의 키비주얼 디자인

Key Visual Design: 메이저마이너리티 Major Minority @majorminority_
윤현학 Ted Hyunhak Yoon @tedhyoon
이은지 Eunji Lee @ej.yi

Client: 현대백화점 @thehyundai_seoul
Art Direction: 김수은 Kim Soo Eun
Design: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now
Project Management: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now, 이광호 Lee Kwang Ho @kwangholeee

Photography / Video: 김진솔 Kim Jin Sol @jskstudio_official
장보라 Bora Jang @b5sick
Motion Graphics: 김아정 Ajeong Kim @ajeongkim_

Key visual design for The Hyundai Seoul 5th Anniversary Theme ‘Hello Seoul’. Based on the motif of Seoul’s city lights, the visual reconstructs varying rhythms and textures of light through typography.

Client: Hyundai Department Store @thehyundai_seoul

더현대 서울 5주년 테마 ‘Hello Seoul’의 키비주얼 디자인

Key Visual Design: 메이저마이너리티 Major Minority @majorminority_
윤현학 Ted Hyunhak Yoon @tedhyoon
이은지 Eunji Lee @ej.yi

Client: 현대백화점 @thehyundai_seoul
Art Direction: 김수은 Kim Soo Eun
Design: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now
Project Management: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now, 이광호 Lee Kwang Ho @kwangholeee

Photography / Video: 김진솔 Kim Jin Sol @jskstudio_official
장보라 Bora Jang @b5sick
Motion Graphics: 김아정 Ajeong Kim @ajeongkim_

Key visual design for The Hyundai Seoul 5th Anniversary Theme ‘Hello Seoul’. Based on the motif of Seoul’s city lights, the visual reconstructs varying rhythms and textures of light through typography.

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더현대 서울 5주년 테마 ‘Hello Seoul’의 키비주얼 디자인

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이은지 Eunji Lee @ej.yi

Client: 현대백화점 @thehyundai_seoul
Art Direction: 김수은 Kim Soo Eun
Design: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now
Project Management: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now, 이광호 Lee Kwang Ho @kwangholeee

Photography / Video: 김진솔 Kim Jin Sol @jskstudio_official
장보라 Bora Jang @b5sick
Motion Graphics: 김아정 Ajeong Kim @ajeongkim_

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Client: Hyundai Department Store @thehyundai_seoul

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Art Direction: 김수은 Kim Soo Eun
Design: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now
Project Management: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now, 이광호 Lee Kwang Ho @kwangholeee

Photography / Video: 김진솔 Kim Jin Sol @jskstudio_official
장보라 Bora Jang @b5sick
Motion Graphics: 김아정 Ajeong Kim @ajeongkim_

Key visual design for The Hyundai Seoul 5th Anniversary Theme ‘Hello Seoul’. Based on the motif of Seoul’s city lights, the visual reconstructs varying rhythms and textures of light through typography.

Client: Hyundai Department Store @thehyundai_seoul

더현대 서울 5주년 테마 ‘Hello Seoul’의 키비주얼 디자인

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Client: 현대백화점 @thehyundai_seoul
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Design: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now
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장보라 Bora Jang @b5sick
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Client: Hyundai Department Store @thehyundai_seoul

더현대 서울 5주년 테마 ‘Hello Seoul’의 키비주얼 디자인 -  
서울의 도시 불빛을 모티브로, 다양한 빛의 리듬과 질감을 타이포그래피를 중심으로 재구성했습니다.

Key Visual Design: 메이저마이너리티 Major Minority @majorminority_
윤현학 Ted Hyunhak Yoon @tedhyoon
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Client: 현대백화점 @thehyundai_seoul
Art Direction: 김수은 Kim Soo Eun
Design: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now
Project Management: 손은별 Son Eun Byeul @byeul_now, 이광호 Lee Kwang Ho @kwangholeee

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서울의 도시 불빛을 모티브로, 다양한 빛의 리듬과 질감을 타이포그래피를 중심으로 재구성했습니다.

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국립 한글박물관 전시 «글(자)감(각): 쓰기와 도구»의 전시 중
『쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기』의 출판물

속기는 사람의 말을 그대로 빨리 옮겨 적는 행위로, 인간의 쓰기 역사에서 그 자체로 독특한 기술적 진화를 보여준다. 속기를 역사, 직업, 언어의 세 가지 키워드로 구성하여 전문 기술로서의 속기의 시작, 속기사에 대한 사회적 인식, 약어를 이용한 기록 방식을 살핀다. 쓰기라는 행위가 근현대 우리나라에서 어떻게 분화되었는지, 그리고 속기가 기술적으로 어떻게 발전했는지 드러낸다.

Publication for “The Art of Writing: An Accidental History of Shorthand”, featured in the exhibition “Senses of Writing: Tools & Perception” at the National Hangeul Museum

Shorthand—the act of rapidly transcribing spoken words—represents a distinct form of technological evolution in the history of human writing. This work examines shorthand through three key perspectives: history, profession, and language. It explores the emergence of shorthand as a specialized skill, the social perception of stenographers, and the recording methods that rely on abbreviations. Together, these perspectives reveal how the act of writing diversified in modern Korea and how shorthand developed as a unique writing technology.

기획 및 디자인메이저마이너리티
전시 지원 국립한글박물관 @hangeul_m
사진. 김진솔 @jskstudio_official
커버 실크스크린 플레이트마크 @platemark.studio

국립 한글박물관 전시 «글(자)감(각): 쓰기와 도구»의 전시 중
『쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기』의 출판물

속기는 사람의 말을 그대로 빨리 옮겨 적는 행위로, 인간의 쓰기 역사에서 그 자체로 독특한 기술적 진화를 보여준다. 속기를 역사, 직업, 언어의 세 가지 키워드로 구성하여 전문 기술로서의 속기의 시작, 속기사에 대한 사회적 인식, 약어를 이용한 기록 방식을 살핀다. 쓰기라는 행위가 근현대 우리나라에서 어떻게 분화되었는지, 그리고 속기가 기술적으로 어떻게 발전했는지 드러낸다.

Publication for “The Art of Writing: An Accidental History of Shorthand”, featured in the exhibition “Senses of Writing: Tools & Perception” at the National Hangeul Museum

Shorthand—the act of rapidly transcribing spoken words—represents a distinct form of technological evolution in the history of human writing. This work examines shorthand through three key perspectives: history, profession, and language. It explores the emergence of shorthand as a specialized skill, the social perception of stenographers, and the recording methods that rely on abbreviations. Together, these perspectives reveal how the act of writing diversified in modern Korea and how shorthand developed as a unique writing technology.

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국립 한글박물관 전시 «글(자)감(각): 쓰기와 도구»의 전시 중
『쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기』의 출판물

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Shorthand—the act of rapidly transcribing spoken words—represents a distinct form of technological evolution in the history of human writing. This work examines shorthand through three key perspectives: history, profession, and language. It explores the emergence of shorthand as a specialized skill, the social perception of stenographers, and the recording methods that rely on abbreviations. Together, these perspectives reveal how the act of writing diversified in modern Korea and how shorthand developed as a unique writing technology.

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국립 한글박물관 전시 «글(자)감(각): 쓰기와 도구»의 전시 중
『쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기』의 출판물

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Shorthand—the act of rapidly transcribing spoken words—represents a distinct form of technological evolution in the history of human writing. This work examines shorthand through three key perspectives: history, profession, and language. It explores the emergence of shorthand as a specialized skill, the social perception of stenographers, and the recording methods that rely on abbreviations. Together, these perspectives reveal how the act of writing diversified in modern Korea and how shorthand developed as a unique writing technology.

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Shorthand—the act of rapidly transcribing spoken words—represents a distinct form of technological evolution in the history of human writing. This work examines shorthand through three key perspectives: history, profession, and language. It explores the emergence of shorthand as a specialized skill, the social perception of stenographers, and the recording methods that rely on abbreviations. Together, these perspectives reveal how the act of writing diversified in modern Korea and how shorthand developed as a unique writing technology.

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Shorthand—the act of rapidly transcribing spoken words—represents a distinct form of technological evolution in the history of human writing. This work examines shorthand through three key perspectives: history, profession, and language. It explores the emergence of shorthand as a specialized skill, the social perception of stenographers, and the recording methods that rely on abbreviations. Together, these perspectives reveal how the act of writing diversified in modern Korea and how shorthand developed as a unique writing technology.

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Shorthand—the act of rapidly transcribing spoken words—represents a distinct form of technological evolution in the history of human writing. This work examines shorthand through three key perspectives: history, profession, and language. It explores the emergence of shorthand as a specialized skill, the social perception of stenographers, and the recording methods that rely on abbreviations. Together, these perspectives reveal how the act of writing diversified in modern Korea and how shorthand developed as a unique writing technology.

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『쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기』의 출판물

속기는 사람의 말을 그대로 빨리 옮겨 적는 행위로, 인간의 쓰기 역사에서 그 자체로 독특한 기술적 진화를 보여준다. 속기를 역사, 직업, 언어의 세 가지 키워드로 구성하여 전문 기술로서의 속기의 시작, 속기사에 대한 사회적 인식, 약어를 이용한 기록 방식을 살핀다. 쓰기라는 행위가 근현대 우리나라에서 어떻게 분화되었는지, 그리고 속기가 기술적으로 어떻게 발전했는지 드러낸다.

Publication for “The Art of Writing: An Accidental History of Shorthand”, featured in the exhibition “Senses of Writing: Tools & Perception” at the National Hangeul Museum

Shorthand—the act of rapidly transcribing spoken words—represents a distinct form of technological evolution in the history of human writing. This work examines shorthand through three key perspectives: history, profession, and language. It explores the emergence of shorthand as a specialized skill, the social perception of stenographers, and the recording methods that rely on abbreviations. Together, these perspectives reveal how the act of writing diversified in modern Korea and how shorthand developed as a unique writing technology.

기획 및 디자인메이저마이너리티
전시 지원 국립한글박물관 @hangeul_m
사진. 김진솔 @jskstudio_official
커버 실크스크린 플레이트마크 @platemark.studio

국립 한글박물관 전시 «글(자)감(각): 쓰기와 도구»의 전시 중
『쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기』의 출판물

속기는 사람의 말을 그대로 빨리 옮겨 적는 행위로, 인간의 쓰기 역사에서 그 자체로 독특한 기술적 진화를 보여준다. 속기를 역사, 직업, 언어의 세 가지 키워드로 구성하여 전문 기술로서의 속기의 시작, 속기사에 대한 사회적 인식, 약어를 이용한 기록 방식을 살핀다. 쓰기라는 행위가 근현대 우리나라에서 어떻게 분화되었는지, 그리고 속기가 기술적으로 어떻게 발전했는지 드러낸다.

Publication for “The Art of Writing: An Accidental History of Shorthand”, featured in the exhibition “Senses of Writing: Tools & Perception” at the National Hangeul Museum

Shorthand—the act of rapidly transcribing spoken words—represents a distinct form of technological evolution in the history of human writing. This work examines shorthand through three key perspectives: history, profession, and language. It explores the emergence of shorthand as a specialized skill, the social perception of stenographers, and the recording methods that rely on abbreviations. Together, these perspectives reveal how the act of writing diversified in modern Korea and how shorthand developed as a unique writing technology.

기획 및 디자인메이저마이너리티
전시 지원 국립한글박물관 @hangeul_m
사진. 김진솔 @jskstudio_official
커버 실크스크린 플레이트마크 @platemark.studio

국립 한글박물관 전시 «글(자)감(각): 쓰기와 도구»의 전시 중
『쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기』의 출판물

속기는 사람의 말을 그대로 빨리 옮겨 적는 행위로, 인간의 쓰기 역사에서 그 자체로 독특한 기술적 진화를 보여준다. 속기를 역사, 직업, 언어의 세 가지 키워드로 구성하여 전문 기술로서의 속기의 시작, 속기사에 대한 사회적 인식, 약어를 이용한 기록 방식을 살핀다. 쓰기라는 행위가 근현대 우리나라에서 어떻게 분화되었는지, 그리고 속기가 기술적으로 어떻게 발전했는지 드러낸다.

Publication for “The Art of Writing: An Accidental History of Shorthand”, featured in the exhibition “Senses of Writing: Tools & Perception” at the National Hangeul Museum

Shorthand—the act of rapidly transcribing spoken words—represents a distinct form of technological evolution in the history of human writing. This work examines shorthand through three key perspectives: history, profession, and language. It explores the emergence of shorthand as a specialized skill, the social perception of stenographers, and the recording methods that rely on abbreviations. Together, these perspectives reveal how the act of writing diversified in modern Korea and how shorthand developed as a unique writing technology.

기획 및 디자인메이저마이너리티
전시 지원 국립한글박물관 @hangeul_m
사진. 김진솔 @jskstudio_official
커버 실크스크린 플레이트마크 @platemark.studio

국립한글박물관 전시 «글(자)감(각): 쓰기와 도구»에 <쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기>라는 작업으로 참여 중인 메이저마이너리티의 인터뷰 영상이 공개되었습니다.

영상 풀버전은 메이저마이너리티 @majorminority_ 프로필 링크를 통해 국립한글박물관 유튜브 채널에서도 확인이 가능합니다.

«글(자)감(각): 쓰기와 도구»는 3월 22일 까지 문화역 서울 RTO에서 열립니다.

인터뷰 영상 제작: 팀도밍고 @team.dmng

<쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기> 
작가: 메이저마이너리티
영상 감독 및 촬영: GABWORKS @gab.works
영상 콘티 제작 및 편집: 강민서 @kanmnseo

An interview video featuring MAJOR MINORITY, participating in the National Hangeul Museum exhibition 𝘚𝘦𝘯𝘴𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘛𝘰𝘰𝘭𝘴 & 𝘗𝘦𝘳𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯
with the work “The Techniques of Writing: An Arbitrary Chronology of Shorthand,” is now available.
The full video can also be viewed on the National Hangeul Museum’s YouTube channel via the link in our bio.
𝘚𝘦𝘯𝘴𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘛𝘰𝘰𝘭𝘴 & 𝘗𝘦𝘳𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯 is on view until March 22 at Culture Station Seoul 284 (RTO).

Video credits —
“The Techniques of Writing: An Arbitrary Chronology of Shorthand”
Director / Cinematography: GABWORKS @gab.works
Storyboard & Editing: Minseo Kang @kanmnseo

repost from @hangeul_m

제5회 한글실험프로젝트
《글(자)감(각): 쓰기와 도구》

글자는 무엇으로, 어디에 쓰느냐에 따라 재료의 고유한 물성이 흔적을 남긴다. 또한 누가 쓰느냐에 따라 몸과 마음의 움직임이 글씨체라는 고유한 형태로 드러난다. 이 모든 것들이 ‘글자의 질감’을 만든다.

제5회 한글실험프로젝트 <글(자)감(각): 쓰기와 도구>는 ‘쓰기-도구-행위’로 이어지는 과정 속에서 쓰기와 도구의 관계를 다각도로 살펴본다. 이번 전시는 도구를 감각으로 전환하여 신체, 기능, 물성의 경계를 넘나드는 실험적 시도이다. 더 나아가 인공지능(AI)과 같은 새로운 도구가 우리의 쓰기 방식을 어떻게 변화시킬지에 대한 질문을 제시한다.

도구가 가진 물성은 글자의 질감과 조형에 직접적인 영향을 미친다. 23팀의 작가와 디자이너는 저마다의 도구로 흔적을 남기고, 쓰기의 의미와 감각을 찾고자했다. 이번 전시는 한글이 지닌 문자적 질감과 언어적, 디자인적 가치를 새롭게 발견하는 일에 집중한다.

국립한글박물관 전시 «글(자)감(각): 쓰기와 도구»에 <쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기>라는 작업으로 참여 중인 메이저마이너리티의 인터뷰 영상이 공개되었습니다.

영상 풀버전은 메이저마이너리티 @majorminority_ 프로필 링크를 통해 국립한글박물관 유튜브 채널에서도 확인이 가능합니다.

«글(자)감(각): 쓰기와 도구»는 3월 22일 까지 문화역 서울 RTO에서 열립니다.

인터뷰 영상 제작: 팀도밍고 @team.dmng

<쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기> 
작가: 메이저마이너리티
영상 감독 및 촬영: GABWORKS @gab.works
영상 콘티 제작 및 편집: 강민서 @kanmnseo

An interview video featuring MAJOR MINORITY, participating in the National Hangeul Museum exhibition 𝘚𝘦𝘯𝘴𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘛𝘰𝘰𝘭𝘴 & 𝘗𝘦𝘳𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯
with the work “The Techniques of Writing: An Arbitrary Chronology of Shorthand,” is now available.
The full video can also be viewed on the National Hangeul Museum’s YouTube channel via the link in our bio.
𝘚𝘦𝘯𝘴𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘛𝘰𝘰𝘭𝘴 & 𝘗𝘦𝘳𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯 is on view until March 22 at Culture Station Seoul 284 (RTO).

Video credits —
“The Techniques of Writing: An Arbitrary Chronology of Shorthand”
Director / Cinematography: GABWORKS @gab.works
Storyboard & Editing: Minseo Kang @kanmnseo

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제5회 한글실험프로젝트
《글(자)감(각): 쓰기와 도구》

글자는 무엇으로, 어디에 쓰느냐에 따라 재료의 고유한 물성이 흔적을 남긴다. 또한 누가 쓰느냐에 따라 몸과 마음의 움직임이 글씨체라는 고유한 형태로 드러난다. 이 모든 것들이 ‘글자의 질감’을 만든다.

제5회 한글실험프로젝트 <글(자)감(각): 쓰기와 도구>는 ‘쓰기-도구-행위’로 이어지는 과정 속에서 쓰기와 도구의 관계를 다각도로 살펴본다. 이번 전시는 도구를 감각으로 전환하여 신체, 기능, 물성의 경계를 넘나드는 실험적 시도이다. 더 나아가 인공지능(AI)과 같은 새로운 도구가 우리의 쓰기 방식을 어떻게 변화시킬지에 대한 질문을 제시한다.

도구가 가진 물성은 글자의 질감과 조형에 직접적인 영향을 미친다. 23팀의 작가와 디자이너는 저마다의 도구로 흔적을 남기고, 쓰기의 의미와 감각을 찾고자했다. 이번 전시는 한글이 지닌 문자적 질감과 언어적, 디자인적 가치를 새롭게 발견하는 일에 집중한다.

국립한글박물관 전시 «글(자)감(각): 쓰기와 도구»에 <쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기>라는 작업으로 참여 중인 메이저마이너리티의 인터뷰 영상이 공개되었습니다.

영상 풀버전은 메이저마이너리티 @majorminority_ 프로필 링크를 통해 국립한글박물관 유튜브 채널에서도 확인이 가능합니다.

«글(자)감(각): 쓰기와 도구»는 3월 22일 까지 문화역 서울 RTO에서 열립니다.

인터뷰 영상 제작: 팀도밍고 @team.dmng

<쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기> 
작가: 메이저마이너리티
영상 감독 및 촬영: GABWORKS @gab.works
영상 콘티 제작 및 편집: 강민서 @kanmnseo

An interview video featuring MAJOR MINORITY, participating in the National Hangeul Museum exhibition 𝘚𝘦𝘯𝘴𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘛𝘰𝘰𝘭𝘴 & 𝘗𝘦𝘳𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯
with the work “The Techniques of Writing: An Arbitrary Chronology of Shorthand,” is now available.
The full video can also be viewed on the National Hangeul Museum’s YouTube channel via the link in our bio.
𝘚𝘦𝘯𝘴𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘛𝘰𝘰𝘭𝘴 & 𝘗𝘦𝘳𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯 is on view until March 22 at Culture Station Seoul 284 (RTO).

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“The Techniques of Writing: An Arbitrary Chronology of Shorthand”
Director / Cinematography: GABWORKS @gab.works
Storyboard & Editing: Minseo Kang @kanmnseo

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《글(자)감(각): 쓰기와 도구》

글자는 무엇으로, 어디에 쓰느냐에 따라 재료의 고유한 물성이 흔적을 남긴다. 또한 누가 쓰느냐에 따라 몸과 마음의 움직임이 글씨체라는 고유한 형태로 드러난다. 이 모든 것들이 ‘글자의 질감’을 만든다.

제5회 한글실험프로젝트 <글(자)감(각): 쓰기와 도구>는 ‘쓰기-도구-행위’로 이어지는 과정 속에서 쓰기와 도구의 관계를 다각도로 살펴본다. 이번 전시는 도구를 감각으로 전환하여 신체, 기능, 물성의 경계를 넘나드는 실험적 시도이다. 더 나아가 인공지능(AI)과 같은 새로운 도구가 우리의 쓰기 방식을 어떻게 변화시킬지에 대한 질문을 제시한다.

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Highlighting the incredible work from our Display Type class, Fall 2025!

🔥🔥🔥

Flicflac by Eunji Lee @ej.yi

Flicflac is a typeface that blends geometry with the expressive qualities of handwriting. The project began with a curiosity about the visual tension that emerges when rigid forms encounter the character of handwritten brushstrokes. Flicflac is named after a French onomatopoeic term describing a movement of tapping and brushing. The name reflects the typeface’s formal qualities, where moments of precise contact intersect with the soft texture.

✨✨✨

Eunji Lee is a Seoul-based graphic designer and a member of the design studio Major Minority @majorminority_. Her work focuses on typography across exhibition design, performance identities, and branding. She is currently exploring both Hangul and Latin typefaces, with a particular interest in the revival of historical letterforms through archival research.

💙 Each Friday we’ll be highlight two projects from our class and you can check out the whole showcase on our website and instagram @displaytypedesign (Link in bio)

Huge thanks to our students for their dedication and creativity!

Special thanks to our Fall 2025 instructors Juan Villanueva @juan_kafka and Corinne Ang @corinne_ang_

We’re grateful to our office-hour guests Noah Lee @sokehstudio and Mariana Navarro @mariananavarro.lettering, and our guest critics Betsy Schuster @queertype.co and Bea Korsch

And thank you to everyone supporting our scholarship program! Your generosity helps open doors for more emerging type designers.

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💙 Each Friday we’ll be highlight two projects from our class and you can check out the whole showcase on our website and instagram @displaytypedesign (Link in bio)

Huge thanks to our students for their dedication and creativity!

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Flicflac by Eunji Lee @ej.yi

Flicflac is a typeface that blends geometry with the expressive qualities of handwriting. The project began with a curiosity about the visual tension that emerges when rigid forms encounter the character of handwritten brushstrokes. Flicflac is named after a French onomatopoeic term describing a movement of tapping and brushing. The name reflects the typeface’s formal qualities, where moments of precise contact intersect with the soft texture.

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Eunji Lee is a Seoul-based graphic designer and a member of the design studio Major Minority @majorminority_. Her work focuses on typography across exhibition design, performance identities, and branding. She is currently exploring both Hangul and Latin typefaces, with a particular interest in the revival of historical letterforms through archival research.

💙 Each Friday we’ll be highlight two projects from our class and you can check out the whole showcase on our website and instagram @displaytypedesign (Link in bio)

Huge thanks to our students for their dedication and creativity!

Special thanks to our Fall 2025 instructors Juan Villanueva @juan_kafka and Corinne Ang @corinne_ang_

We’re grateful to our office-hour guests Noah Lee @sokehstudio and Mariana Navarro @mariananavarro.lettering, and our guest critics Betsy Schuster @queertype.co and Bea Korsch

And thank you to everyone supporting our scholarship program! Your generosity helps open doors for more emerging type designers.

Highlighting the incredible work from our Display Type class, Fall 2025!

🔥🔥🔥

Flicflac by Eunji Lee @ej.yi

Flicflac is a typeface that blends geometry with the expressive qualities of handwriting. The project began with a curiosity about the visual tension that emerges when rigid forms encounter the character of handwritten brushstrokes. Flicflac is named after a French onomatopoeic term describing a movement of tapping and brushing. The name reflects the typeface’s formal qualities, where moments of precise contact intersect with the soft texture.

✨✨✨

Eunji Lee is a Seoul-based graphic designer and a member of the design studio Major Minority @majorminority_. Her work focuses on typography across exhibition design, performance identities, and branding. She is currently exploring both Hangul and Latin typefaces, with a particular interest in the revival of historical letterforms through archival research.

💙 Each Friday we’ll be highlight two projects from our class and you can check out the whole showcase on our website and instagram @displaytypedesign (Link in bio)

Huge thanks to our students for their dedication and creativity!

Special thanks to our Fall 2025 instructors Juan Villanueva @juan_kafka and Corinne Ang @corinne_ang_

We’re grateful to our office-hour guests Noah Lee @sokehstudio and Mariana Navarro @mariananavarro.lettering, and our guest critics Betsy Schuster @queertype.co and Bea Korsch

And thank you to everyone supporting our scholarship program! Your generosity helps open doors for more emerging type designers.

국립 한글박물관 전시 «글(자)감(각): 쓰기와 도구»의 전시 그래픽 디자인 및참여 작가로 함께했습니다. 저희 메이저마이너리티는 <쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기>라는 작업으로 참여 중입니다.

전시는 3월 22일 까지 문화역 서울 RTO에서 열립니다.

Exhibition graphic design and participating artist for 𝘚𝘦𝘯𝘴𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘛𝘰𝘰𝘭𝘴 & 𝘗𝘦𝘳𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯, presented by the National Hangeul Museum. @hangeul_m 
Major Minority participates with the work 𝘛𝘩𝘦 𝘛𝘦𝘤𝘩𝘯𝘪𝘲𝘶𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘈𝘯 𝘈𝘳𝘣𝘪𝘵𝘳𝘢𝘳𝘺 𝘊𝘩𝘳𝘰𝘯𝘰𝘭𝘰𝘨𝘺 𝘰𝘧 𝘚𝘩𝘰𝘳𝘵𝘩𝘢𝘯𝘥.

On view at Culture Station Seoul 284 RTO until March 22.

repost from @hangeul_m

제5회 한글실험프로젝트
《글(자)감(각): 쓰기와 도구》

글자는 무엇으로, 어디에 쓰느냐에 따라 재료의 고유한 물성이 흔적을 남긴다. 또한 누가 쓰느냐에 따라 몸과 마음의 움직임이 글씨체라는 고유한 형태로 드러난다. 이 모든 것들이 ‘글자의 질감’을 만든다.

제5회 한글실험프로젝트 <글(자)감(각): 쓰기와 도구>는 ‘쓰기-도구-행위’로 이어지는 과정 속에서 쓰기와 도구의 관계를 다각도로 살펴본다. 이번 전시는 도구를 감각으로 전환하여 신체, 기능, 물성의 경계를 넘나드는 실험적 시도이다. 더 나아가 인공지능(AI)과 같은 새로운 도구가 우리의 쓰기 방식을 어떻게 변화시킬지에 대한 질문을 제시한다.

쓰기는 글자의 조형적 규칙을 만들어내는 시작점이자 자기 발견과 자기 이해를 향한 인간의 근본적인 충동을 기록하는 과정이다. 이러한 기록 과정에서 사용되는 도구는 붓, 펜, 디지털 스타일러스 등 쓰기를 가능하게 하는 물리적 매개체와 기록이 되는 모든 매체를 포함한다. 쓰기를 통해 만들어지는 글자의 형태, 크기, 배열, 여백 등에 담긴 시각적 요소는 읽기를 통해 총체적인 감각으로 전해진다.

도구가 가진 물성은 글자의 질감과 조형에 직접적인 영향을 미친다. 23팀의 작가와 디자이너는 저마다의 도구로 흔적을 남기고, 쓰기의 의미와 감각을 찾고자했다. 이번 전시는 한글이 지닌 문자적 질감과 언어적, 디자인적 가치를 새롭게 발견하는 일에 집중한다.

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제5회 한글실험프로젝트
《글(자)감(각): 쓰기와 도구》
The 5th Hangeul Design Project
《Senses of Writing: Tools & Perception》

2025.11.19.(수)~2026.3.22.(일)
10시-18시 (17시 30분 입장 마감)
문화역서울284 RTO

*휴관일: 2025.12.1.(월), 2026.1.1.(목), 2026.2.17.(화/설날)
*휴관일 외 월-일 전시 운영합니다.

국립 한글박물관 전시 «글(자)감(각): 쓰기와 도구»의 전시 그래픽 디자인 및참여 작가로 함께했습니다. 저희 메이저마이너리티는 <쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기>라는 작업으로 참여 중입니다.

전시는 3월 22일 까지 문화역 서울 RTO에서 열립니다.

Exhibition graphic design and participating artist for 𝘚𝘦𝘯𝘴𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘛𝘰𝘰𝘭𝘴 & 𝘗𝘦𝘳𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯, presented by the National Hangeul Museum. @hangeul_m 
Major Minority participates with the work 𝘛𝘩𝘦 𝘛𝘦𝘤𝘩𝘯𝘪𝘲𝘶𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘈𝘯 𝘈𝘳𝘣𝘪𝘵𝘳𝘢𝘳𝘺 𝘊𝘩𝘳𝘰𝘯𝘰𝘭𝘰𝘨𝘺 𝘰𝘧 𝘚𝘩𝘰𝘳𝘵𝘩𝘢𝘯𝘥.

On view at Culture Station Seoul 284 RTO until March 22.

repost from @hangeul_m

제5회 한글실험프로젝트
《글(자)감(각): 쓰기와 도구》

글자는 무엇으로, 어디에 쓰느냐에 따라 재료의 고유한 물성이 흔적을 남긴다. 또한 누가 쓰느냐에 따라 몸과 마음의 움직임이 글씨체라는 고유한 형태로 드러난다. 이 모든 것들이 ‘글자의 질감’을 만든다.

제5회 한글실험프로젝트 <글(자)감(각): 쓰기와 도구>는 ‘쓰기-도구-행위’로 이어지는 과정 속에서 쓰기와 도구의 관계를 다각도로 살펴본다. 이번 전시는 도구를 감각으로 전환하여 신체, 기능, 물성의 경계를 넘나드는 실험적 시도이다. 더 나아가 인공지능(AI)과 같은 새로운 도구가 우리의 쓰기 방식을 어떻게 변화시킬지에 대한 질문을 제시한다.

쓰기는 글자의 조형적 규칙을 만들어내는 시작점이자 자기 발견과 자기 이해를 향한 인간의 근본적인 충동을 기록하는 과정이다. 이러한 기록 과정에서 사용되는 도구는 붓, 펜, 디지털 스타일러스 등 쓰기를 가능하게 하는 물리적 매개체와 기록이 되는 모든 매체를 포함한다. 쓰기를 통해 만들어지는 글자의 형태, 크기, 배열, 여백 등에 담긴 시각적 요소는 읽기를 통해 총체적인 감각으로 전해진다.

도구가 가진 물성은 글자의 질감과 조형에 직접적인 영향을 미친다. 23팀의 작가와 디자이너는 저마다의 도구로 흔적을 남기고, 쓰기의 의미와 감각을 찾고자했다. 이번 전시는 한글이 지닌 문자적 질감과 언어적, 디자인적 가치를 새롭게 발견하는 일에 집중한다.

-——————————————
제5회 한글실험프로젝트
《글(자)감(각): 쓰기와 도구》
The 5th Hangeul Design Project
《Senses of Writing: Tools & Perception》

2025.11.19.(수)~2026.3.22.(일)
10시-18시 (17시 30분 입장 마감)
문화역서울284 RTO

*휴관일: 2025.12.1.(월), 2026.1.1.(목), 2026.2.17.(화/설날)
*휴관일 외 월-일 전시 운영합니다.

국립 한글박물관 전시 «글(자)감(각): 쓰기와 도구»의 전시 그래픽 디자인 및참여 작가로 함께했습니다. 저희 메이저마이너리티는 <쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기>라는 작업으로 참여 중입니다.

전시는 3월 22일 까지 문화역 서울 RTO에서 열립니다.

Exhibition graphic design and participating artist for 𝘚𝘦𝘯𝘴𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘛𝘰𝘰𝘭𝘴 & 𝘗𝘦𝘳𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯, presented by the National Hangeul Museum. @hangeul_m 
Major Minority participates with the work 𝘛𝘩𝘦 𝘛𝘦𝘤𝘩𝘯𝘪𝘲𝘶𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘈𝘯 𝘈𝘳𝘣𝘪𝘵𝘳𝘢𝘳𝘺 𝘊𝘩𝘳𝘰𝘯𝘰𝘭𝘰𝘨𝘺 𝘰𝘧 𝘚𝘩𝘰𝘳𝘵𝘩𝘢𝘯𝘥.

On view at Culture Station Seoul 284 RTO until March 22.

repost from @hangeul_m

제5회 한글실험프로젝트
《글(자)감(각): 쓰기와 도구》

글자는 무엇으로, 어디에 쓰느냐에 따라 재료의 고유한 물성이 흔적을 남긴다. 또한 누가 쓰느냐에 따라 몸과 마음의 움직임이 글씨체라는 고유한 형태로 드러난다. 이 모든 것들이 ‘글자의 질감’을 만든다.

제5회 한글실험프로젝트 <글(자)감(각): 쓰기와 도구>는 ‘쓰기-도구-행위’로 이어지는 과정 속에서 쓰기와 도구의 관계를 다각도로 살펴본다. 이번 전시는 도구를 감각으로 전환하여 신체, 기능, 물성의 경계를 넘나드는 실험적 시도이다. 더 나아가 인공지능(AI)과 같은 새로운 도구가 우리의 쓰기 방식을 어떻게 변화시킬지에 대한 질문을 제시한다.

쓰기는 글자의 조형적 규칙을 만들어내는 시작점이자 자기 발견과 자기 이해를 향한 인간의 근본적인 충동을 기록하는 과정이다. 이러한 기록 과정에서 사용되는 도구는 붓, 펜, 디지털 스타일러스 등 쓰기를 가능하게 하는 물리적 매개체와 기록이 되는 모든 매체를 포함한다. 쓰기를 통해 만들어지는 글자의 형태, 크기, 배열, 여백 등에 담긴 시각적 요소는 읽기를 통해 총체적인 감각으로 전해진다.

도구가 가진 물성은 글자의 질감과 조형에 직접적인 영향을 미친다. 23팀의 작가와 디자이너는 저마다의 도구로 흔적을 남기고, 쓰기의 의미와 감각을 찾고자했다. 이번 전시는 한글이 지닌 문자적 질감과 언어적, 디자인적 가치를 새롭게 발견하는 일에 집중한다.

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제5회 한글실험프로젝트
《글(자)감(각): 쓰기와 도구》
The 5th Hangeul Design Project
《Senses of Writing: Tools & Perception》

2025.11.19.(수)~2026.3.22.(일)
10시-18시 (17시 30분 입장 마감)
문화역서울284 RTO

*휴관일: 2025.12.1.(월), 2026.1.1.(목), 2026.2.17.(화/설날)
*휴관일 외 월-일 전시 운영합니다.

국립 한글박물관 전시 «글(자)감(각): 쓰기와 도구»의 전시 그래픽 디자인 및참여 작가로 함께했습니다. 저희 메이저마이너리티는 <쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기>라는 작업으로 참여 중입니다.

전시는 3월 22일 까지 문화역 서울 RTO에서 열립니다.

Exhibition graphic design and participating artist for 𝘚𝘦𝘯𝘴𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘛𝘰𝘰𝘭𝘴 & 𝘗𝘦𝘳𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯, presented by the National Hangeul Museum. @hangeul_m 
Major Minority participates with the work 𝘛𝘩𝘦 𝘛𝘦𝘤𝘩𝘯𝘪𝘲𝘶𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘈𝘯 𝘈𝘳𝘣𝘪𝘵𝘳𝘢𝘳𝘺 𝘊𝘩𝘳𝘰𝘯𝘰𝘭𝘰𝘨𝘺 𝘰𝘧 𝘚𝘩𝘰𝘳𝘵𝘩𝘢𝘯𝘥.

On view at Culture Station Seoul 284 RTO until March 22.

repost from @hangeul_m

제5회 한글실험프로젝트
《글(자)감(각): 쓰기와 도구》

글자는 무엇으로, 어디에 쓰느냐에 따라 재료의 고유한 물성이 흔적을 남긴다. 또한 누가 쓰느냐에 따라 몸과 마음의 움직임이 글씨체라는 고유한 형태로 드러난다. 이 모든 것들이 ‘글자의 질감’을 만든다.

제5회 한글실험프로젝트 <글(자)감(각): 쓰기와 도구>는 ‘쓰기-도구-행위’로 이어지는 과정 속에서 쓰기와 도구의 관계를 다각도로 살펴본다. 이번 전시는 도구를 감각으로 전환하여 신체, 기능, 물성의 경계를 넘나드는 실험적 시도이다. 더 나아가 인공지능(AI)과 같은 새로운 도구가 우리의 쓰기 방식을 어떻게 변화시킬지에 대한 질문을 제시한다.

쓰기는 글자의 조형적 규칙을 만들어내는 시작점이자 자기 발견과 자기 이해를 향한 인간의 근본적인 충동을 기록하는 과정이다. 이러한 기록 과정에서 사용되는 도구는 붓, 펜, 디지털 스타일러스 등 쓰기를 가능하게 하는 물리적 매개체와 기록이 되는 모든 매체를 포함한다. 쓰기를 통해 만들어지는 글자의 형태, 크기, 배열, 여백 등에 담긴 시각적 요소는 읽기를 통해 총체적인 감각으로 전해진다.

도구가 가진 물성은 글자의 질감과 조형에 직접적인 영향을 미친다. 23팀의 작가와 디자이너는 저마다의 도구로 흔적을 남기고, 쓰기의 의미와 감각을 찾고자했다. 이번 전시는 한글이 지닌 문자적 질감과 언어적, 디자인적 가치를 새롭게 발견하는 일에 집중한다.

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제5회 한글실험프로젝트
《글(자)감(각): 쓰기와 도구》
The 5th Hangeul Design Project
《Senses of Writing: Tools & Perception》

2025.11.19.(수)~2026.3.22.(일)
10시-18시 (17시 30분 입장 마감)
문화역서울284 RTO

*휴관일: 2025.12.1.(월), 2026.1.1.(목), 2026.2.17.(화/설날)
*휴관일 외 월-일 전시 운영합니다.

국립 한글박물관 전시 «글(자)감(각): 쓰기와 도구»의 전시 그래픽 디자인 및참여 작가로 함께했습니다. 저희 메이저마이너리티는 <쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기>라는 작업으로 참여 중입니다.

전시는 3월 22일 까지 문화역 서울 RTO에서 열립니다.

Exhibition graphic design and participating artist for 𝘚𝘦𝘯𝘴𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘛𝘰𝘰𝘭𝘴 & 𝘗𝘦𝘳𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯, presented by the National Hangeul Museum. @hangeul_m 
Major Minority participates with the work 𝘛𝘩𝘦 𝘛𝘦𝘤𝘩𝘯𝘪𝘲𝘶𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘈𝘯 𝘈𝘳𝘣𝘪𝘵𝘳𝘢𝘳𝘺 𝘊𝘩𝘳𝘰𝘯𝘰𝘭𝘰𝘨𝘺 𝘰𝘧 𝘚𝘩𝘰𝘳𝘵𝘩𝘢𝘯𝘥.

On view at Culture Station Seoul 284 RTO until March 22.

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제5회 한글실험프로젝트
《글(자)감(각): 쓰기와 도구》

글자는 무엇으로, 어디에 쓰느냐에 따라 재료의 고유한 물성이 흔적을 남긴다. 또한 누가 쓰느냐에 따라 몸과 마음의 움직임이 글씨체라는 고유한 형태로 드러난다. 이 모든 것들이 ‘글자의 질감’을 만든다.

제5회 한글실험프로젝트 <글(자)감(각): 쓰기와 도구>는 ‘쓰기-도구-행위’로 이어지는 과정 속에서 쓰기와 도구의 관계를 다각도로 살펴본다. 이번 전시는 도구를 감각으로 전환하여 신체, 기능, 물성의 경계를 넘나드는 실험적 시도이다. 더 나아가 인공지능(AI)과 같은 새로운 도구가 우리의 쓰기 방식을 어떻게 변화시킬지에 대한 질문을 제시한다.

쓰기는 글자의 조형적 규칙을 만들어내는 시작점이자 자기 발견과 자기 이해를 향한 인간의 근본적인 충동을 기록하는 과정이다. 이러한 기록 과정에서 사용되는 도구는 붓, 펜, 디지털 스타일러스 등 쓰기를 가능하게 하는 물리적 매개체와 기록이 되는 모든 매체를 포함한다. 쓰기를 통해 만들어지는 글자의 형태, 크기, 배열, 여백 등에 담긴 시각적 요소는 읽기를 통해 총체적인 감각으로 전해진다.

도구가 가진 물성은 글자의 질감과 조형에 직접적인 영향을 미친다. 23팀의 작가와 디자이너는 저마다의 도구로 흔적을 남기고, 쓰기의 의미와 감각을 찾고자했다. 이번 전시는 한글이 지닌 문자적 질감과 언어적, 디자인적 가치를 새롭게 발견하는 일에 집중한다.

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제5회 한글실험프로젝트
《글(자)감(각): 쓰기와 도구》
The 5th Hangeul Design Project
《Senses of Writing: Tools & Perception》

2025.11.19.(수)~2026.3.22.(일)
10시-18시 (17시 30분 입장 마감)
문화역서울284 RTO

*휴관일: 2025.12.1.(월), 2026.1.1.(목), 2026.2.17.(화/설날)
*휴관일 외 월-일 전시 운영합니다.

국립 한글박물관 전시 «글(자)감(각): 쓰기와 도구»의 전시 그래픽 디자인 및참여 작가로 함께했습니다. 저희 메이저마이너리티는 <쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기>라는 작업으로 참여 중입니다.

전시는 3월 22일 까지 문화역 서울 RTO에서 열립니다.

Exhibition graphic design and participating artist for 𝘚𝘦𝘯𝘴𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘛𝘰𝘰𝘭𝘴 & 𝘗𝘦𝘳𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯, presented by the National Hangeul Museum. @hangeul_m 
Major Minority participates with the work 𝘛𝘩𝘦 𝘛𝘦𝘤𝘩𝘯𝘪𝘲𝘶𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘈𝘯 𝘈𝘳𝘣𝘪𝘵𝘳𝘢𝘳𝘺 𝘊𝘩𝘳𝘰𝘯𝘰𝘭𝘰𝘨𝘺 𝘰𝘧 𝘚𝘩𝘰𝘳𝘵𝘩𝘢𝘯𝘥.

On view at Culture Station Seoul 284 RTO until March 22.

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제5회 한글실험프로젝트
《글(자)감(각): 쓰기와 도구》

글자는 무엇으로, 어디에 쓰느냐에 따라 재료의 고유한 물성이 흔적을 남긴다. 또한 누가 쓰느냐에 따라 몸과 마음의 움직임이 글씨체라는 고유한 형태로 드러난다. 이 모든 것들이 ‘글자의 질감’을 만든다.

제5회 한글실험프로젝트 <글(자)감(각): 쓰기와 도구>는 ‘쓰기-도구-행위’로 이어지는 과정 속에서 쓰기와 도구의 관계를 다각도로 살펴본다. 이번 전시는 도구를 감각으로 전환하여 신체, 기능, 물성의 경계를 넘나드는 실험적 시도이다. 더 나아가 인공지능(AI)과 같은 새로운 도구가 우리의 쓰기 방식을 어떻게 변화시킬지에 대한 질문을 제시한다.

쓰기는 글자의 조형적 규칙을 만들어내는 시작점이자 자기 발견과 자기 이해를 향한 인간의 근본적인 충동을 기록하는 과정이다. 이러한 기록 과정에서 사용되는 도구는 붓, 펜, 디지털 스타일러스 등 쓰기를 가능하게 하는 물리적 매개체와 기록이 되는 모든 매체를 포함한다. 쓰기를 통해 만들어지는 글자의 형태, 크기, 배열, 여백 등에 담긴 시각적 요소는 읽기를 통해 총체적인 감각으로 전해진다.

도구가 가진 물성은 글자의 질감과 조형에 직접적인 영향을 미친다. 23팀의 작가와 디자이너는 저마다의 도구로 흔적을 남기고, 쓰기의 의미와 감각을 찾고자했다. 이번 전시는 한글이 지닌 문자적 질감과 언어적, 디자인적 가치를 새롭게 발견하는 일에 집중한다.

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제5회 한글실험프로젝트
《글(자)감(각): 쓰기와 도구》
The 5th Hangeul Design Project
《Senses of Writing: Tools & Perception》

2025.11.19.(수)~2026.3.22.(일)
10시-18시 (17시 30분 입장 마감)
문화역서울284 RTO

*휴관일: 2025.12.1.(월), 2026.1.1.(목), 2026.2.17.(화/설날)
*휴관일 외 월-일 전시 운영합니다.

국립 한글박물관 전시 «글(자)감(각): 쓰기와 도구»의 전시 그래픽 디자인 및참여 작가로 함께했습니다. 저희 메이저마이너리티는 <쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기>라는 작업으로 참여 중입니다.

전시는 3월 22일 까지 문화역 서울 RTO에서 열립니다.

Exhibition graphic design and participating artist for 𝘚𝘦𝘯𝘴𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘛𝘰𝘰𝘭𝘴 & 𝘗𝘦𝘳𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯, presented by the National Hangeul Museum. @hangeul_m 
Major Minority participates with the work 𝘛𝘩𝘦 𝘛𝘦𝘤𝘩𝘯𝘪𝘲𝘶𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘈𝘯 𝘈𝘳𝘣𝘪𝘵𝘳𝘢𝘳𝘺 𝘊𝘩𝘳𝘰𝘯𝘰𝘭𝘰𝘨𝘺 𝘰𝘧 𝘚𝘩𝘰𝘳𝘵𝘩𝘢𝘯𝘥.

On view at Culture Station Seoul 284 RTO until March 22.

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제5회 한글실험프로젝트
《글(자)감(각): 쓰기와 도구》

글자는 무엇으로, 어디에 쓰느냐에 따라 재료의 고유한 물성이 흔적을 남긴다. 또한 누가 쓰느냐에 따라 몸과 마음의 움직임이 글씨체라는 고유한 형태로 드러난다. 이 모든 것들이 ‘글자의 질감’을 만든다.

제5회 한글실험프로젝트 <글(자)감(각): 쓰기와 도구>는 ‘쓰기-도구-행위’로 이어지는 과정 속에서 쓰기와 도구의 관계를 다각도로 살펴본다. 이번 전시는 도구를 감각으로 전환하여 신체, 기능, 물성의 경계를 넘나드는 실험적 시도이다. 더 나아가 인공지능(AI)과 같은 새로운 도구가 우리의 쓰기 방식을 어떻게 변화시킬지에 대한 질문을 제시한다.

쓰기는 글자의 조형적 규칙을 만들어내는 시작점이자 자기 발견과 자기 이해를 향한 인간의 근본적인 충동을 기록하는 과정이다. 이러한 기록 과정에서 사용되는 도구는 붓, 펜, 디지털 스타일러스 등 쓰기를 가능하게 하는 물리적 매개체와 기록이 되는 모든 매체를 포함한다. 쓰기를 통해 만들어지는 글자의 형태, 크기, 배열, 여백 등에 담긴 시각적 요소는 읽기를 통해 총체적인 감각으로 전해진다.

도구가 가진 물성은 글자의 질감과 조형에 직접적인 영향을 미친다. 23팀의 작가와 디자이너는 저마다의 도구로 흔적을 남기고, 쓰기의 의미와 감각을 찾고자했다. 이번 전시는 한글이 지닌 문자적 질감과 언어적, 디자인적 가치를 새롭게 발견하는 일에 집중한다.

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제5회 한글실험프로젝트
《글(자)감(각): 쓰기와 도구》
The 5th Hangeul Design Project
《Senses of Writing: Tools & Perception》

2025.11.19.(수)~2026.3.22.(일)
10시-18시 (17시 30분 입장 마감)
문화역서울284 RTO

*휴관일: 2025.12.1.(월), 2026.1.1.(목), 2026.2.17.(화/설날)
*휴관일 외 월-일 전시 운영합니다.

국립 한글박물관 전시 «글(자)감(각): 쓰기와 도구»의 전시 그래픽 디자인 및참여 작가로 함께했습니다. 저희 메이저마이너리티는 <쓰기의 기술: 속기에 대한 임의적 연대기>라는 작업으로 참여 중입니다.

전시는 3월 22일 까지 문화역 서울 RTO에서 열립니다.

Exhibition graphic design and participating artist for 𝘚𝘦𝘯𝘴𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘛𝘰𝘰𝘭𝘴 & 𝘗𝘦𝘳𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯, presented by the National Hangeul Museum. @hangeul_m 
Major Minority participates with the work 𝘛𝘩𝘦 𝘛𝘦𝘤𝘩𝘯𝘪𝘲𝘶𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘞𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨: 𝘈𝘯 𝘈𝘳𝘣𝘪𝘵𝘳𝘢𝘳𝘺 𝘊𝘩𝘳𝘰𝘯𝘰𝘭𝘰𝘨𝘺 𝘰𝘧 𝘚𝘩𝘰𝘳𝘵𝘩𝘢𝘯𝘥.

On view at Culture Station Seoul 284 RTO until March 22.

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제5회 한글실험프로젝트
《글(자)감(각): 쓰기와 도구》

글자는 무엇으로, 어디에 쓰느냐에 따라 재료의 고유한 물성이 흔적을 남긴다. 또한 누가 쓰느냐에 따라 몸과 마음의 움직임이 글씨체라는 고유한 형태로 드러난다. 이 모든 것들이 ‘글자의 질감’을 만든다.

제5회 한글실험프로젝트 <글(자)감(각): 쓰기와 도구>는 ‘쓰기-도구-행위’로 이어지는 과정 속에서 쓰기와 도구의 관계를 다각도로 살펴본다. 이번 전시는 도구를 감각으로 전환하여 신체, 기능, 물성의 경계를 넘나드는 실험적 시도이다. 더 나아가 인공지능(AI)과 같은 새로운 도구가 우리의 쓰기 방식을 어떻게 변화시킬지에 대한 질문을 제시한다.

쓰기는 글자의 조형적 규칙을 만들어내는 시작점이자 자기 발견과 자기 이해를 향한 인간의 근본적인 충동을 기록하는 과정이다. 이러한 기록 과정에서 사용되는 도구는 붓, 펜, 디지털 스타일러스 등 쓰기를 가능하게 하는 물리적 매개체와 기록이 되는 모든 매체를 포함한다. 쓰기를 통해 만들어지는 글자의 형태, 크기, 배열, 여백 등에 담긴 시각적 요소는 읽기를 통해 총체적인 감각으로 전해진다.

도구가 가진 물성은 글자의 질감과 조형에 직접적인 영향을 미친다. 23팀의 작가와 디자이너는 저마다의 도구로 흔적을 남기고, 쓰기의 의미와 감각을 찾고자했다. 이번 전시는 한글이 지닌 문자적 질감과 언어적, 디자인적 가치를 새롭게 발견하는 일에 집중한다.

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제5회 한글실험프로젝트
《글(자)감(각): 쓰기와 도구》
The 5th Hangeul Design Project
《Senses of Writing: Tools & Perception》

2025.11.19.(수)~2026.3.22.(일)
10시-18시 (17시 30분 입장 마감)
문화역서울284 RTO

*휴관일: 2025.12.1.(월), 2026.1.1.(목), 2026.2.17.(화/설날)
*휴관일 외 월-일 전시 운영합니다.

현대백화점 판교점의 10주년을 기념하는 그래픽을 디자인하였습니다.
Graphic design for the Hyundai Dept. Store Pangyo 10th Anniversary

Key Visual Design: MajorMinority @majorminority_

Hyundai Design Team
Art Direction: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee
Design: 김다영 Day Kim @dykimmxx
Project Management: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee김다영 Day Kim @dykimmxx

Photography: 현대백화점
장보라 @b5sick

Motion Graphic: 강민서 @kanmnseopic

현대백화점 판교점의 10주년을 기념하는 그래픽을 디자인하였습니다.
Graphic design for the Hyundai Dept. Store Pangyo 10th Anniversary

Key Visual Design: MajorMinority @majorminority_

Hyundai Design Team
Art Direction: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee
Design: 김다영 Day Kim @dykimmxx
Project Management: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee김다영 Day Kim @dykimmxx

Photography: 현대백화점
장보라 @b5sick

Motion Graphic: 강민서 @kanmnseopic

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Graphic design for the Hyundai Dept. Store Pangyo 10th Anniversary

Key Visual Design: MajorMinority @majorminority_

Hyundai Design Team
Art Direction: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee
Design: 김다영 Day Kim @dykimmxx
Project Management: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee김다영 Day Kim @dykimmxx

Photography: 현대백화점
장보라 @b5sick

Motion Graphic: 강민서 @kanmnseopic

현대백화점 판교점의 10주년을 기념하는 그래픽을 디자인하였습니다.
Graphic design for the Hyundai Dept. Store Pangyo 10th Anniversary

Key Visual Design: MajorMinority @majorminority_

Hyundai Design Team
Art Direction: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee
Design: 김다영 Day Kim @dykimmxx
Project Management: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee김다영 Day Kim @dykimmxx

Photography: 현대백화점
장보라 @b5sick

Motion Graphic: 강민서 @kanmnseopic

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다. 전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA @seoulmuseumofart Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다. 전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA @seoulmuseumofart Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다. 전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA @seoulmuseumofart Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다. 전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA @seoulmuseumofart Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다. 전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA @seoulmuseumofart Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다. 전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA @seoulmuseumofart Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다. 전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA @seoulmuseumofart Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다. 전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA @seoulmuseumofart Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority
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Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다. 전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA @seoulmuseumofart Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다. 전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA @seoulmuseumofart Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다.
전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티 (윤현학, 이은지)
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority (Ted Hyunhak Yoon, Eunji Lee)
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

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repost from @seoulmuseumofart

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16.(화) – 2026. 3. 29.(일)
서울시립미술관 서소문본관 2-3층 전시실, 크리스탈 갤러리

참여작가
누줌 알가넴(Nujoom Alghanem), 모하메드 카짐 (Mohammed Kazem), 크리스티아나 데 마르키(Cristiana de Marchi), 압달라 알사디(Abdallah Al Saadi), 샤이카 알마즈루(Shaikha Al Mazrou), 파라 알카시미 (Farah Al Qasimi), 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안(Artist trio Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh and Hesam Rahmanian 등 총 47 명(팀)

《근접한 세계》는 서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 두 번째 전시로, 40여 명(팀) 작가의 작품 110여 점을 선보이는 국내 최대 규모의 아랍에미리트 현대미술 전시입니다.
⠀
작가이자 게스트 큐레이터로 참여한 파라 알 카시미, 크리스티아나 데 마르키, 모하메드 카짐, 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안이 각기 다른 관점을 제시하며, 한국과 아랍에미리트가 교차하며 빚어내는 동시대적 ‘근접성’을 탐색합니다.

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다.
전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티 (윤현학, 이은지)
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority (Ted Hyunhak Yoon, Eunji Lee)
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《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16.(화) – 2026. 3. 29.(일)
서울시립미술관 서소문본관 2-3층 전시실, 크리스탈 갤러리

참여작가
누줌 알가넴(Nujoom Alghanem), 모하메드 카짐 (Mohammed Kazem), 크리스티아나 데 마르키(Cristiana de Marchi), 압달라 알사디(Abdallah Al Saadi), 샤이카 알마즈루(Shaikha Al Mazrou), 파라 알카시미 (Farah Al Qasimi), 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안(Artist trio Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh and Hesam Rahmanian 등 총 47 명(팀)

《근접한 세계》는 서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 두 번째 전시로, 40여 명(팀) 작가의 작품 110여 점을 선보이는 국내 최대 규모의 아랍에미리트 현대미술 전시입니다.
⠀
작가이자 게스트 큐레이터로 참여한 파라 알 카시미, 크리스티아나 데 마르키, 모하메드 카짐, 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안이 각기 다른 관점을 제시하며, 한국과 아랍에미리트가 교차하며 빚어내는 동시대적 ‘근접성’을 탐색합니다.

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다.
전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티 (윤현학, 이은지)
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority (Ted Hyunhak Yoon, Eunji Lee)
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Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

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《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16.(화) – 2026. 3. 29.(일)
서울시립미술관 서소문본관 2-3층 전시실, 크리스탈 갤러리

참여작가
누줌 알가넴(Nujoom Alghanem), 모하메드 카짐 (Mohammed Kazem), 크리스티아나 데 마르키(Cristiana de Marchi), 압달라 알사디(Abdallah Al Saadi), 샤이카 알마즈루(Shaikha Al Mazrou), 파라 알카시미 (Farah Al Qasimi), 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안(Artist trio Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh and Hesam Rahmanian 등 총 47 명(팀)

《근접한 세계》는 서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 두 번째 전시로, 40여 명(팀) 작가의 작품 110여 점을 선보이는 국내 최대 규모의 아랍에미리트 현대미술 전시입니다.
⠀
작가이자 게스트 큐레이터로 참여한 파라 알 카시미, 크리스티아나 데 마르키, 모하메드 카짐, 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안이 각기 다른 관점을 제시하며, 한국과 아랍에미리트가 교차하며 빚어내는 동시대적 ‘근접성’을 탐색합니다.

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다.
전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티 (윤현학, 이은지)
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority (Ted Hyunhak Yoon, Eunji Lee)
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Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

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《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16.(화) – 2026. 3. 29.(일)
서울시립미술관 서소문본관 2-3층 전시실, 크리스탈 갤러리

참여작가
누줌 알가넴(Nujoom Alghanem), 모하메드 카짐 (Mohammed Kazem), 크리스티아나 데 마르키(Cristiana de Marchi), 압달라 알사디(Abdallah Al Saadi), 샤이카 알마즈루(Shaikha Al Mazrou), 파라 알카시미 (Farah Al Qasimi), 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안(Artist trio Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh and Hesam Rahmanian 등 총 47 명(팀)

《근접한 세계》는 서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 두 번째 전시로, 40여 명(팀) 작가의 작품 110여 점을 선보이는 국내 최대 규모의 아랍에미리트 현대미술 전시입니다.
⠀
작가이자 게스트 큐레이터로 참여한 파라 알 카시미, 크리스티아나 데 마르키, 모하메드 카짐, 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안이 각기 다른 관점을 제시하며, 한국과 아랍에미리트가 교차하며 빚어내는 동시대적 ‘근접성’을 탐색합니다.

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다.
전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티 (윤현학, 이은지)
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority (Ted Hyunhak Yoon, Eunji Lee)
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

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《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16.(화) – 2026. 3. 29.(일)
서울시립미술관 서소문본관 2-3층 전시실, 크리스탈 갤러리

참여작가
누줌 알가넴(Nujoom Alghanem), 모하메드 카짐 (Mohammed Kazem), 크리스티아나 데 마르키(Cristiana de Marchi), 압달라 알사디(Abdallah Al Saadi), 샤이카 알마즈루(Shaikha Al Mazrou), 파라 알카시미 (Farah Al Qasimi), 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안(Artist trio Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh and Hesam Rahmanian 등 총 47 명(팀)

《근접한 세계》는 서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 두 번째 전시로, 40여 명(팀) 작가의 작품 110여 점을 선보이는 국내 최대 규모의 아랍에미리트 현대미술 전시입니다.
⠀
작가이자 게스트 큐레이터로 참여한 파라 알 카시미, 크리스티아나 데 마르키, 모하메드 카짐, 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안이 각기 다른 관점을 제시하며, 한국과 아랍에미리트가 교차하며 빚어내는 동시대적 ‘근접성’을 탐색합니다.

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다.
전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티 (윤현학, 이은지)
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority (Ted Hyunhak Yoon, Eunji Lee)
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

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《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16.(화) – 2026. 3. 29.(일)
서울시립미술관 서소문본관 2-3층 전시실, 크리스탈 갤러리

참여작가
누줌 알가넴(Nujoom Alghanem), 모하메드 카짐 (Mohammed Kazem), 크리스티아나 데 마르키(Cristiana de Marchi), 압달라 알사디(Abdallah Al Saadi), 샤이카 알마즈루(Shaikha Al Mazrou), 파라 알카시미 (Farah Al Qasimi), 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안(Artist trio Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh and Hesam Rahmanian 등 총 47 명(팀)

《근접한 세계》는 서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 두 번째 전시로, 40여 명(팀) 작가의 작품 110여 점을 선보이는 국내 최대 규모의 아랍에미리트 현대미술 전시입니다.
⠀
작가이자 게스트 큐레이터로 참여한 파라 알 카시미, 크리스티아나 데 마르키, 모하메드 카짐, 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안이 각기 다른 관점을 제시하며, 한국과 아랍에미리트가 교차하며 빚어내는 동시대적 ‘근접성’을 탐색합니다.

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다.
전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티 (윤현학, 이은지)
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority (Ted Hyunhak Yoon, Eunji Lee)
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

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《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16.(화) – 2026. 3. 29.(일)
서울시립미술관 서소문본관 2-3층 전시실, 크리스탈 갤러리

참여작가
누줌 알가넴(Nujoom Alghanem), 모하메드 카짐 (Mohammed Kazem), 크리스티아나 데 마르키(Cristiana de Marchi), 압달라 알사디(Abdallah Al Saadi), 샤이카 알마즈루(Shaikha Al Mazrou), 파라 알카시미 (Farah Al Qasimi), 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안(Artist trio Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh and Hesam Rahmanian 등 총 47 명(팀)

《근접한 세계》는 서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 두 번째 전시로, 40여 명(팀) 작가의 작품 110여 점을 선보이는 국내 최대 규모의 아랍에미리트 현대미술 전시입니다.
⠀
작가이자 게스트 큐레이터로 참여한 파라 알 카시미, 크리스티아나 데 마르키, 모하메드 카짐, 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안이 각기 다른 관점을 제시하며, 한국과 아랍에미리트가 교차하며 빚어내는 동시대적 ‘근접성’을 탐색합니다.

서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 전시 《근접한 세계》의 전시 그래픽 디자인을 진행했습니다.
전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서 3월 29일까지 이어집니다.

Exhibition graphic design for 𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚, a co-organized exhibition by the Seoul Museum of Art and the Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF). On view at SeMA Seosomun Main Branch until March 29.

《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16. – 2026. 3. 29.

그래픽 디자인: 메이저마이너리티 (윤현학, 이은지)
모션그래픽: 강민서
사진: 김진솔

Graphic Design: Major Minority (Ted Hyunhak Yoon, Eunji Lee)
@majorminority_@tedhyoon@ej.yi
Motion Graphics: Minseo Kang @kanmnseo
Photography: Jinsol Kim @jskstudio_official

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《근접한 세계》
𝘗𝘙𝘖𝘟𝘐𝘔𝘐𝘛𝘐𝘌𝘚
2025. 12. 16.(화) – 2026. 3. 29.(일)
서울시립미술관 서소문본관 2-3층 전시실, 크리스탈 갤러리

참여작가
누줌 알가넴(Nujoom Alghanem), 모하메드 카짐 (Mohammed Kazem), 크리스티아나 데 마르키(Cristiana de Marchi), 압달라 알사디(Abdallah Al Saadi), 샤이카 알마즈루(Shaikha Al Mazrou), 파라 알카시미 (Farah Al Qasimi), 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안(Artist trio Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh and Hesam Rahmanian 등 총 47 명(팀)

《근접한 세계》는 서울시립미술관과 아부다비음악예술재단(ADMAF)이 공동 기획한 두 번째 전시로, 40여 명(팀) 작가의 작품 110여 점을 선보이는 국내 최대 규모의 아랍에미리트 현대미술 전시입니다.
⠀
작가이자 게스트 큐레이터로 참여한 파라 알 카시미, 크리스티아나 데 마르키, 모하메드 카짐, 아티스트 트리오 라민 하에리자데, 로크니 하에리자데, 헤삼 라흐마니안이 각기 다른 관점을 제시하며, 한국과 아랍에미리트가 교차하며 빚어내는 동시대적 ‘근접성’을 탐색합니다.

현대백화점 판교점의 10주년을 기념하는 그래픽과 엠블럼 디자인.
Graphic design for the Hyundai Dept. Store Pangyo 10th Anniversary

Key Visual Design: MajorMinority @majorminority_

Hyundai Design Team
Art Direction: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee
Design: 김다영 Day Kim @dykimmxx
Project Management: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee김다영 Day Kim @dykimmxx

Photography: 현대백화점
장보라 @b5sick

Motion Graphic: 강민서 @kanmnseo

현대백화점 판교점의 10주년을 기념하는 그래픽과 엠블럼 디자인.
Graphic design for the Hyundai Dept. Store Pangyo 10th Anniversary

Key Visual Design: MajorMinority @majorminority_

Hyundai Design Team
Art Direction: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee
Design: 김다영 Day Kim @dykimmxx
Project Management: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee김다영 Day Kim @dykimmxx

Photography: 현대백화점
장보라 @b5sick

Motion Graphic: 강민서 @kanmnseo

현대백화점 판교점의 10주년을 기념하는 그래픽과 엠블럼 디자인.
Graphic design for the Hyundai Dept. Store Pangyo 10th Anniversary

Key Visual Design: MajorMinority @majorminority_

Hyundai Design Team
Art Direction: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee
Design: 김다영 Day Kim @dykimmxx
Project Management: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee김다영 Day Kim @dykimmxx

Photography: 현대백화점
장보라 @b5sick

Motion Graphic: 강민서 @kanmnseo

현대백화점 판교점의 10주년을 기념하는 그래픽과 엠블럼 디자인.
Graphic design for the Hyundai Dept. Store Pangyo 10th Anniversary

Key Visual Design: MajorMinority @majorminority_

Hyundai Design Team
Art Direction: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee
Design: 김다영 Day Kim @dykimmxx
Project Management: 이현송 Hyunsong Lee @hynsnglee김다영 Day Kim @dykimmxx

Photography: 현대백화점
장보라 @b5sick

Motion Graphic: 강민서 @kanmnseo

현대백화점 판교점의 10주년을 기념하는 그래픽과 엠블럼 디자인.
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장보라 @b5sick

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현대백화점 판교점의 10주년을 기념하는 그래픽을 디자인하였습니다.
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장보라 @b5sick

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June–Aug in NYC💙
Never thought I’d miss summer

늦었지만 드디어 올려보는 여름 사진

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