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6월호가 (음청 일찍) 나왔습니다.
이번호는 워크룸 @wkrm02 실장님을
객원 편집장으로 모시고
그래픽 디자인의 도구를 주제로
특집 기사를 만들었습니다.
1976년부터 50년간 이어진 매체 역사 속에서
의미 있는 도구 50종을 꼽았는데요,
실장님이 이번 기사를 위해
1976년부터 2006년까지
30년치 월간 <디자인>을 다 읽고
홀로 초고까지 다 쓰셨다는 후문입니다.
(무서운 사람..🥶)
5월이 정신적으로 너무 힘든 달이었는데
실장님이 종횡무진 활약해주신 덕분에
무사히 마감을 마칠 수가 있었습니다.
(사람이 죽으란 법은 없구나 싶었습니다..)
제가 종종 케빈 켈리가 <기술의 충격>에서
예시로 들었던 로켓 지름과
말 궁둥이의 상관관계 이야기를 하는데
원고 정리를 하면서 그 생각을 자주 했습니다.
도구가 상상의 프레임을 규정한다는 말은
섬뜩하면서도 예리합니다.
이런 날선 통찰과 별개로
도구 하나하나의 이야기는
무척이나 흥미롭습니다.
월간 <디자인>의 옛 광고를
한번쯤 모아 소개하고 싶었는데
이 기사로 상당 부분 해소가 됐습니다.

앞서 예고했듯이
이달은 장미셸 빌모트와
서면으로 인터뷰를 나눴습니다.
얼굴을 맞댄건 아니지만
답변에서 단단함이 느껴져서 좋았습니다.
퐁피두센터 한화가 어떤 철학과 관점에서
만들어졌는지 궁금하시다면 6월호를 들춰보세요.

올해도 어김없이 밀라노 디자인 위크를 기록했습니다.
보이는 곳에서, 보이지 않는 곳에서 활약한
창작자들에게 경의를 표합니다.

말 못할 사정으로 함께 속앓이한
월간 <디자인>의 아트 디렉터 @bravojj 팀장님께
특별히 감사 인사 전합니다.
(고생하셨어요. 진짜…)

6월호가 (음청 일찍) 나왔습니다.
이번호는 워크룸 @wkrm02 실장님을
객원 편집장으로 모시고
그래픽 디자인의 도구를 주제로
특집 기사를 만들었습니다.
1976년부터 50년간 이어진 매체 역사 속에서
의미 있는 도구 50종을 꼽았는데요,
실장님이 이번 기사를 위해
1976년부터 2006년까지
30년치 월간 <디자인>을 다 읽고
홀로 초고까지 다 쓰셨다는 후문입니다.
(무서운 사람..🥶)
5월이 정신적으로 너무 힘든 달이었는데
실장님이 종횡무진 활약해주신 덕분에
무사히 마감을 마칠 수가 있었습니다.
(사람이 죽으란 법은 없구나 싶었습니다..)
제가 종종 케빈 켈리가 <기술의 충격>에서
예시로 들었던 로켓 지름과
말 궁둥이의 상관관계 이야기를 하는데
원고 정리를 하면서 그 생각을 자주 했습니다.
도구가 상상의 프레임을 규정한다는 말은
섬뜩하면서도 예리합니다.
이런 날선 통찰과 별개로
도구 하나하나의 이야기는
무척이나 흥미롭습니다.
월간 <디자인>의 옛 광고를
한번쯤 모아 소개하고 싶었는데
이 기사로 상당 부분 해소가 됐습니다.

앞서 예고했듯이
이달은 장미셸 빌모트와
서면으로 인터뷰를 나눴습니다.
얼굴을 맞댄건 아니지만
답변에서 단단함이 느껴져서 좋았습니다.
퐁피두센터 한화가 어떤 철학과 관점에서
만들어졌는지 궁금하시다면 6월호를 들춰보세요.

올해도 어김없이 밀라노 디자인 위크를 기록했습니다.
보이는 곳에서, 보이지 않는 곳에서 활약한
창작자들에게 경의를 표합니다.

말 못할 사정으로 함께 속앓이한
월간 <디자인>의 아트 디렉터 @bravojj 팀장님께
특별히 감사 인사 전합니다.
(고생하셨어요. 진짜…)

6월호가 (음청 일찍) 나왔습니다.
이번호는 워크룸 @wkrm02 실장님을
객원 편집장으로 모시고
그래픽 디자인의 도구를 주제로
특집 기사를 만들었습니다.
1976년부터 50년간 이어진 매체 역사 속에서
의미 있는 도구 50종을 꼽았는데요,
실장님이 이번 기사를 위해
1976년부터 2006년까지
30년치 월간 <디자인>을 다 읽고
홀로 초고까지 다 쓰셨다는 후문입니다.
(무서운 사람..🥶)
5월이 정신적으로 너무 힘든 달이었는데
실장님이 종횡무진 활약해주신 덕분에
무사히 마감을 마칠 수가 있었습니다.
(사람이 죽으란 법은 없구나 싶었습니다..)
제가 종종 케빈 켈리가 <기술의 충격>에서
예시로 들었던 로켓 지름과
말 궁둥이의 상관관계 이야기를 하는데
원고 정리를 하면서 그 생각을 자주 했습니다.
도구가 상상의 프레임을 규정한다는 말은
섬뜩하면서도 예리합니다.
이런 날선 통찰과 별개로
도구 하나하나의 이야기는
무척이나 흥미롭습니다.
월간 <디자인>의 옛 광고를
한번쯤 모아 소개하고 싶었는데
이 기사로 상당 부분 해소가 됐습니다.

앞서 예고했듯이
이달은 장미셸 빌모트와
서면으로 인터뷰를 나눴습니다.
얼굴을 맞댄건 아니지만
답변에서 단단함이 느껴져서 좋았습니다.
퐁피두센터 한화가 어떤 철학과 관점에서
만들어졌는지 궁금하시다면 6월호를 들춰보세요.

올해도 어김없이 밀라노 디자인 위크를 기록했습니다.
보이는 곳에서, 보이지 않는 곳에서 활약한
창작자들에게 경의를 표합니다.

말 못할 사정으로 함께 속앓이한
월간 <디자인>의 아트 디렉터 @bravojj 팀장님께
특별히 감사 인사 전합니다.
(고생하셨어요. 진짜…)

6월호가 (음청 일찍) 나왔습니다.
이번호는 워크룸 @wkrm02 실장님을
객원 편집장으로 모시고
그래픽 디자인의 도구를 주제로
특집 기사를 만들었습니다.
1976년부터 50년간 이어진 매체 역사 속에서
의미 있는 도구 50종을 꼽았는데요,
실장님이 이번 기사를 위해
1976년부터 2006년까지
30년치 월간 <디자인>을 다 읽고
홀로 초고까지 다 쓰셨다는 후문입니다.
(무서운 사람..🥶)
5월이 정신적으로 너무 힘든 달이었는데
실장님이 종횡무진 활약해주신 덕분에
무사히 마감을 마칠 수가 있었습니다.
(사람이 죽으란 법은 없구나 싶었습니다..)
제가 종종 케빈 켈리가 <기술의 충격>에서
예시로 들었던 로켓 지름과
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원고 정리를 하면서 그 생각을 자주 했습니다.
도구가 상상의 프레임을 규정한다는 말은
섬뜩하면서도 예리합니다.
이런 날선 통찰과 별개로
도구 하나하나의 이야기는
무척이나 흥미롭습니다.
월간 <디자인>의 옛 광고를
한번쯤 모아 소개하고 싶었는데
이 기사로 상당 부분 해소가 됐습니다.

앞서 예고했듯이
이달은 장미셸 빌모트와
서면으로 인터뷰를 나눴습니다.
얼굴을 맞댄건 아니지만
답변에서 단단함이 느껴져서 좋았습니다.
퐁피두센터 한화가 어떤 철학과 관점에서
만들어졌는지 궁금하시다면 6월호를 들춰보세요.

올해도 어김없이 밀라노 디자인 위크를 기록했습니다.
보이는 곳에서, 보이지 않는 곳에서 활약한
창작자들에게 경의를 표합니다.

말 못할 사정으로 함께 속앓이한
월간 <디자인>의 아트 디렉터 @bravojj 팀장님께
특별히 감사 인사 전합니다.
(고생하셨어요. 진짜…)

6월호가 (음청 일찍) 나왔습니다.
이번호는 워크룸 @wkrm02 실장님을
객원 편집장으로 모시고
그래픽 디자인의 도구를 주제로
특집 기사를 만들었습니다.
1976년부터 50년간 이어진 매체 역사 속에서
의미 있는 도구 50종을 꼽았는데요,
실장님이 이번 기사를 위해
1976년부터 2006년까지
30년치 월간 <디자인>을 다 읽고
홀로 초고까지 다 쓰셨다는 후문입니다.
(무서운 사람..🥶)
5월이 정신적으로 너무 힘든 달이었는데
실장님이 종횡무진 활약해주신 덕분에
무사히 마감을 마칠 수가 있었습니다.
(사람이 죽으란 법은 없구나 싶었습니다..)
제가 종종 케빈 켈리가 <기술의 충격>에서
예시로 들었던 로켓 지름과
말 궁둥이의 상관관계 이야기를 하는데
원고 정리를 하면서 그 생각을 자주 했습니다.
도구가 상상의 프레임을 규정한다는 말은
섬뜩하면서도 예리합니다.
이런 날선 통찰과 별개로
도구 하나하나의 이야기는
무척이나 흥미롭습니다.
월간 <디자인>의 옛 광고를
한번쯤 모아 소개하고 싶었는데
이 기사로 상당 부분 해소가 됐습니다.

앞서 예고했듯이
이달은 장미셸 빌모트와
서면으로 인터뷰를 나눴습니다.
얼굴을 맞댄건 아니지만
답변에서 단단함이 느껴져서 좋았습니다.
퐁피두센터 한화가 어떤 철학과 관점에서
만들어졌는지 궁금하시다면 6월호를 들춰보세요.

올해도 어김없이 밀라노 디자인 위크를 기록했습니다.
보이는 곳에서, 보이지 않는 곳에서 활약한
창작자들에게 경의를 표합니다.

말 못할 사정으로 함께 속앓이한
월간 <디자인>의 아트 디렉터 @bravojj 팀장님께
특별히 감사 인사 전합니다.
(고생하셨어요. 진짜…)

6월호가 (음청 일찍) 나왔습니다.
이번호는 워크룸 @wkrm02 실장님을
객원 편집장으로 모시고
그래픽 디자인의 도구를 주제로
특집 기사를 만들었습니다.
1976년부터 50년간 이어진 매체 역사 속에서
의미 있는 도구 50종을 꼽았는데요,
실장님이 이번 기사를 위해
1976년부터 2006년까지
30년치 월간 <디자인>을 다 읽고
홀로 초고까지 다 쓰셨다는 후문입니다.
(무서운 사람..🥶)
5월이 정신적으로 너무 힘든 달이었는데
실장님이 종횡무진 활약해주신 덕분에
무사히 마감을 마칠 수가 있었습니다.
(사람이 죽으란 법은 없구나 싶었습니다..)
제가 종종 케빈 켈리가 <기술의 충격>에서
예시로 들었던 로켓 지름과
말 궁둥이의 상관관계 이야기를 하는데
원고 정리를 하면서 그 생각을 자주 했습니다.
도구가 상상의 프레임을 규정한다는 말은
섬뜩하면서도 예리합니다.
이런 날선 통찰과 별개로
도구 하나하나의 이야기는
무척이나 흥미롭습니다.
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한번쯤 모아 소개하고 싶었는데
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이달은 장미셸 빌모트와
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얼굴을 맞댄건 아니지만
답변에서 단단함이 느껴져서 좋았습니다.
퐁피두센터 한화가 어떤 철학과 관점에서
만들어졌는지 궁금하시다면 6월호를 들춰보세요.

올해도 어김없이 밀라노 디자인 위크를 기록했습니다.
보이는 곳에서, 보이지 않는 곳에서 활약한
창작자들에게 경의를 표합니다.

말 못할 사정으로 함께 속앓이한
월간 <디자인>의 아트 디렉터 @bravojj 팀장님께
특별히 감사 인사 전합니다.
(고생하셨어요. 진짜…)

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이번호는 워크룸 @wkrm02 실장님을
객원 편집장으로 모시고
그래픽 디자인의 도구를 주제로
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1976년부터 50년간 이어진 매체 역사 속에서
의미 있는 도구 50종을 꼽았는데요,
실장님이 이번 기사를 위해
1976년부터 2006년까지
30년치 월간 <디자인>을 다 읽고
홀로 초고까지 다 쓰셨다는 후문입니다.
(무서운 사람..🥶)
5월이 정신적으로 너무 힘든 달이었는데
실장님이 종횡무진 활약해주신 덕분에
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(사람이 죽으란 법은 없구나 싶었습니다..)
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이번호는 워크룸 @wkrm02 실장님을
객원 편집장으로 모시고
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1976년부터 50년간 이어진 매체 역사 속에서
의미 있는 도구 50종을 꼽았는데요,
실장님이 이번 기사를 위해
1976년부터 2006년까지
30년치 월간 <디자인>을 다 읽고
홀로 초고까지 다 쓰셨다는 후문입니다.
(무서운 사람..🥶)
5월이 정신적으로 너무 힘든 달이었는데
실장님이 종횡무진 활약해주신 덕분에
무사히 마감을 마칠 수가 있었습니다.
(사람이 죽으란 법은 없구나 싶었습니다..)
제가 종종 케빈 켈리가 <기술의 충격>에서
예시로 들었던 로켓 지름과
말 궁둥이의 상관관계 이야기를 하는데
원고 정리를 하면서 그 생각을 자주 했습니다.
도구가 상상의 프레임을 규정한다는 말은
섬뜩하면서도 예리합니다.
이런 날선 통찰과 별개로
도구 하나하나의 이야기는
무척이나 흥미롭습니다.
월간 <디자인>의 옛 광고를
한번쯤 모아 소개하고 싶었는데
이 기사로 상당 부분 해소가 됐습니다.

앞서 예고했듯이
이달은 장미셸 빌모트와
서면으로 인터뷰를 나눴습니다.
얼굴을 맞댄건 아니지만
답변에서 단단함이 느껴져서 좋았습니다.
퐁피두센터 한화가 어떤 철학과 관점에서
만들어졌는지 궁금하시다면 6월호를 들춰보세요.

올해도 어김없이 밀라노 디자인 위크를 기록했습니다.
보이는 곳에서, 보이지 않는 곳에서 활약한
창작자들에게 경의를 표합니다.

말 못할 사정으로 함께 속앓이한
월간 <디자인>의 아트 디렉터 @bravojj 팀장님께
특별히 감사 인사 전합니다.
(고생하셨어요. 진짜…)

6월호가 (음청 일찍) 나왔습니다.
이번호는 워크룸 @wkrm02 실장님을
객원 편집장으로 모시고
그래픽 디자인의 도구를 주제로
특집 기사를 만들었습니다.
1976년부터 50년간 이어진 매체 역사 속에서
의미 있는 도구 50종을 꼽았는데요,
실장님이 이번 기사를 위해
1976년부터 2006년까지
30년치 월간 <디자인>을 다 읽고
홀로 초고까지 다 쓰셨다는 후문입니다.
(무서운 사람..🥶)
5월이 정신적으로 너무 힘든 달이었는데
실장님이 종횡무진 활약해주신 덕분에
무사히 마감을 마칠 수가 있었습니다.
(사람이 죽으란 법은 없구나 싶었습니다..)
제가 종종 케빈 켈리가 <기술의 충격>에서
예시로 들었던 로켓 지름과
말 궁둥이의 상관관계 이야기를 하는데
원고 정리를 하면서 그 생각을 자주 했습니다.
도구가 상상의 프레임을 규정한다는 말은
섬뜩하면서도 예리합니다.
이런 날선 통찰과 별개로
도구 하나하나의 이야기는
무척이나 흥미롭습니다.
월간 <디자인>의 옛 광고를
한번쯤 모아 소개하고 싶었는데
이 기사로 상당 부분 해소가 됐습니다.

앞서 예고했듯이
이달은 장미셸 빌모트와
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얼굴을 맞댄건 아니지만
답변에서 단단함이 느껴져서 좋았습니다.
퐁피두센터 한화가 어떤 철학과 관점에서
만들어졌는지 궁금하시다면 6월호를 들춰보세요.

올해도 어김없이 밀라노 디자인 위크를 기록했습니다.
보이는 곳에서, 보이지 않는 곳에서 활약한
창작자들에게 경의를 표합니다.

말 못할 사정으로 함께 속앓이한
월간 <디자인>의 아트 디렉터 @bravojj 팀장님께
특별히 감사 인사 전합니다.
(고생하셨어요. 진짜…)

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1976년부터 50년간 이어진 매체 역사 속에서
의미 있는 도구 50종을 꼽았는데요,
실장님이 이번 기사를 위해
1976년부터 2006년까지
30년치 월간 <디자인>을 다 읽고
홀로 초고까지 다 쓰셨다는 후문입니다.
(무서운 사람..🥶)
5월이 정신적으로 너무 힘든 달이었는데
실장님이 종횡무진 활약해주신 덕분에
무사히 마감을 마칠 수가 있었습니다.
(사람이 죽으란 법은 없구나 싶었습니다..)
제가 종종 케빈 켈리가 <기술의 충격>에서
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원고 정리를 하면서 그 생각을 자주 했습니다.
도구가 상상의 프레임을 규정한다는 말은
섬뜩하면서도 예리합니다.
이런 날선 통찰과 별개로
도구 하나하나의 이야기는
무척이나 흥미롭습니다.
월간 <디자인>의 옛 광고를
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이 기사로 상당 부분 해소가 됐습니다.

앞서 예고했듯이
이달은 장미셸 빌모트와
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얼굴을 맞댄건 아니지만
답변에서 단단함이 느껴져서 좋았습니다.
퐁피두센터 한화가 어떤 철학과 관점에서
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올해도 어김없이 밀라노 디자인 위크를 기록했습니다.
보이는 곳에서, 보이지 않는 곳에서 활약한
창작자들에게 경의를 표합니다.

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특별히 감사 인사 전합니다.
(고생하셨어요. 진짜…)

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1976년부터 50년간 이어진 매체 역사 속에서
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실장님이 이번 기사를 위해
1976년부터 2006년까지
30년치 월간 <디자인>을 다 읽고
홀로 초고까지 다 쓰셨다는 후문입니다.
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(사람이 죽으란 법은 없구나 싶었습니다..)
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퐁피두센터 한화가 어떤 철학과 관점에서
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보이는 곳에서, 보이지 않는 곳에서 활약한
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1976년부터 50년간 이어진 매체 역사 속에서
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실장님이 이번 기사를 위해
1976년부터 2006년까지
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홀로 초고까지 다 쓰셨다는 후문입니다.
(무서운 사람..🥶)
5월이 정신적으로 너무 힘든 달이었는데
실장님이 종횡무진 활약해주신 덕분에
무사히 마감을 마칠 수가 있었습니다.
(사람이 죽으란 법은 없구나 싶었습니다..)
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원고 정리를 하면서 그 생각을 자주 했습니다.
도구가 상상의 프레임을 규정한다는 말은
섬뜩하면서도 예리합니다.
이런 날선 통찰과 별개로
도구 하나하나의 이야기는
무척이나 흥미롭습니다.
월간 <디자인>의 옛 광고를
한번쯤 모아 소개하고 싶었는데
이 기사로 상당 부분 해소가 됐습니다.

앞서 예고했듯이
이달은 장미셸 빌모트와
서면으로 인터뷰를 나눴습니다.
얼굴을 맞댄건 아니지만
답변에서 단단함이 느껴져서 좋았습니다.
퐁피두센터 한화가 어떤 철학과 관점에서
만들어졌는지 궁금하시다면 6월호를 들춰보세요.

올해도 어김없이 밀라노 디자인 위크를 기록했습니다.
보이는 곳에서, 보이지 않는 곳에서 활약한
창작자들에게 경의를 표합니다.

말 못할 사정으로 함께 속앓이한
월간 <디자인>의 아트 디렉터 @bravojj 팀장님께
특별히 감사 인사 전합니다.
(고생하셨어요. 진짜…)

한국 1세대 근대 모더니즘 작가 유영국의 회고전.
시립미술관에서 진작부터 초대해 주셨는데
정작 개관일이 마감과 딱 겹쳐서
이제야 방문했다.
어머니의 영향으로 어릴 적에도
한국 추상미술을 종종 접했으나
그땐 눈이 어두워 별 감흥이 없었는데
나이 들고 이제야 개안이 된 느낌이다.
작품이나 작가 개인의 삶 모두 감동적이었다.

한국의 추상화가 늦게나마
이렇게 주목 받는 것이
고무적이라고 생각했다.

차경 같기도 하고,
첩첩산중 같기도 한 전시 디자인도 흥미롭다.

전시 디자인은 @teoyang
전시 아이덴티티는 @hello_ep (라고 들었다..)

한국 1세대 근대 모더니즘 작가 유영국의 회고전.
시립미술관에서 진작부터 초대해 주셨는데
정작 개관일이 마감과 딱 겹쳐서
이제야 방문했다.
어머니의 영향으로 어릴 적에도
한국 추상미술을 종종 접했으나
그땐 눈이 어두워 별 감흥이 없었는데
나이 들고 이제야 개안이 된 느낌이다.
작품이나 작가 개인의 삶 모두 감동적이었다.

한국의 추상화가 늦게나마
이렇게 주목 받는 것이
고무적이라고 생각했다.

차경 같기도 하고,
첩첩산중 같기도 한 전시 디자인도 흥미롭다.

전시 디자인은 @teoyang
전시 아이덴티티는 @hello_ep (라고 들었다..)

한국 1세대 근대 모더니즘 작가 유영국의 회고전.
시립미술관에서 진작부터 초대해 주셨는데
정작 개관일이 마감과 딱 겹쳐서
이제야 방문했다.
어머니의 영향으로 어릴 적에도
한국 추상미술을 종종 접했으나
그땐 눈이 어두워 별 감흥이 없었는데
나이 들고 이제야 개안이 된 느낌이다.
작품이나 작가 개인의 삶 모두 감동적이었다.

한국의 추상화가 늦게나마
이렇게 주목 받는 것이
고무적이라고 생각했다.

차경 같기도 하고,
첩첩산중 같기도 한 전시 디자인도 흥미롭다.

전시 디자인은 @teoyang
전시 아이덴티티는 @hello_ep (라고 들었다..)

한국 1세대 근대 모더니즘 작가 유영국의 회고전.
시립미술관에서 진작부터 초대해 주셨는데
정작 개관일이 마감과 딱 겹쳐서
이제야 방문했다.
어머니의 영향으로 어릴 적에도
한국 추상미술을 종종 접했으나
그땐 눈이 어두워 별 감흥이 없었는데
나이 들고 이제야 개안이 된 느낌이다.
작품이나 작가 개인의 삶 모두 감동적이었다.

한국의 추상화가 늦게나마
이렇게 주목 받는 것이
고무적이라고 생각했다.

차경 같기도 하고,
첩첩산중 같기도 한 전시 디자인도 흥미롭다.

전시 디자인은 @teoyang
전시 아이덴티티는 @hello_ep (라고 들었다..)

한국 1세대 근대 모더니즘 작가 유영국의 회고전.
시립미술관에서 진작부터 초대해 주셨는데
정작 개관일이 마감과 딱 겹쳐서
이제야 방문했다.
어머니의 영향으로 어릴 적에도
한국 추상미술을 종종 접했으나
그땐 눈이 어두워 별 감흥이 없었는데
나이 들고 이제야 개안이 된 느낌이다.
작품이나 작가 개인의 삶 모두 감동적이었다.

한국의 추상화가 늦게나마
이렇게 주목 받는 것이
고무적이라고 생각했다.

차경 같기도 하고,
첩첩산중 같기도 한 전시 디자인도 흥미롭다.

전시 디자인은 @teoyang
전시 아이덴티티는 @hello_ep (라고 들었다..)

한국 1세대 근대 모더니즘 작가 유영국의 회고전.
시립미술관에서 진작부터 초대해 주셨는데
정작 개관일이 마감과 딱 겹쳐서
이제야 방문했다.
어머니의 영향으로 어릴 적에도
한국 추상미술을 종종 접했으나
그땐 눈이 어두워 별 감흥이 없었는데
나이 들고 이제야 개안이 된 느낌이다.
작품이나 작가 개인의 삶 모두 감동적이었다.

한국의 추상화가 늦게나마
이렇게 주목 받는 것이
고무적이라고 생각했다.

차경 같기도 하고,
첩첩산중 같기도 한 전시 디자인도 흥미롭다.

전시 디자인은 @teoyang
전시 아이덴티티는 @hello_ep (라고 들었다..)

한국 1세대 근대 모더니즘 작가 유영국의 회고전.
시립미술관에서 진작부터 초대해 주셨는데
정작 개관일이 마감과 딱 겹쳐서
이제야 방문했다.
어머니의 영향으로 어릴 적에도
한국 추상미술을 종종 접했으나
그땐 눈이 어두워 별 감흥이 없었는데
나이 들고 이제야 개안이 된 느낌이다.
작품이나 작가 개인의 삶 모두 감동적이었다.

한국의 추상화가 늦게나마
이렇게 주목 받는 것이
고무적이라고 생각했다.

차경 같기도 하고,
첩첩산중 같기도 한 전시 디자인도 흥미롭다.

전시 디자인은 @teoyang
전시 아이덴티티는 @hello_ep (라고 들었다..)

한국 1세대 근대 모더니즘 작가 유영국의 회고전.
시립미술관에서 진작부터 초대해 주셨는데
정작 개관일이 마감과 딱 겹쳐서
이제야 방문했다.
어머니의 영향으로 어릴 적에도
한국 추상미술을 종종 접했으나
그땐 눈이 어두워 별 감흥이 없었는데
나이 들고 이제야 개안이 된 느낌이다.
작품이나 작가 개인의 삶 모두 감동적이었다.

한국의 추상화가 늦게나마
이렇게 주목 받는 것이
고무적이라고 생각했다.

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전시 디자인은 @teoyang
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한국 1세대 근대 모더니즘 작가 유영국의 회고전.
시립미술관에서 진작부터 초대해 주셨는데
정작 개관일이 마감과 딱 겹쳐서
이제야 방문했다.
어머니의 영향으로 어릴 적에도
한국 추상미술을 종종 접했으나
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나이 들고 이제야 개안이 된 느낌이다.
작품이나 작가 개인의 삶 모두 감동적이었다.

한국의 추상화가 늦게나마
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한국 1세대 근대 모더니즘 작가 유영국의 회고전.
시립미술관에서 진작부터 초대해 주셨는데
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어머니의 영향으로 어릴 적에도
한국 추상미술을 종종 접했으나
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한국의 추상화가 늦게나마
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첩첩산중 같기도 한 전시 디자인도 흥미롭다.

전시 디자인은 @teoyang
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한국 1세대 근대 모더니즘 작가 유영국의 회고전.
시립미술관에서 진작부터 초대해 주셨는데
정작 개관일이 마감과 딱 겹쳐서
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어머니의 영향으로 어릴 적에도
한국 추상미술을 종종 접했으나
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나이 들고 이제야 개안이 된 느낌이다.
작품이나 작가 개인의 삶 모두 감동적이었다.

한국의 추상화가 늦게나마
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고무적이라고 생각했다.

차경 같기도 하고,
첩첩산중 같기도 한 전시 디자인도 흥미롭다.

전시 디자인은 @teoyang
전시 아이덴티티는 @hello_ep (라고 들었다..)

한국 1세대 근대 모더니즘 작가 유영국의 회고전.
시립미술관에서 진작부터 초대해 주셨는데
정작 개관일이 마감과 딱 겹쳐서
이제야 방문했다.
어머니의 영향으로 어릴 적에도
한국 추상미술을 종종 접했으나
그땐 눈이 어두워 별 감흥이 없었는데
나이 들고 이제야 개안이 된 느낌이다.
작품이나 작가 개인의 삶 모두 감동적이었다.

한국의 추상화가 늦게나마
이렇게 주목 받는 것이
고무적이라고 생각했다.

차경 같기도 하고,
첩첩산중 같기도 한 전시 디자인도 흥미롭다.

전시 디자인은 @teoyang
전시 아이덴티티는 @hello_ep (라고 들었다..)

퐁피두센터 한화 기자간담회.
소문 무성했던 퐁피두센터 한화가
곧 문을 연다.
건축가와 나눈 서면 인터뷰로
이미 대략적인 풍경은 머릿속에
그리고 입장을 했다.
그래도 파리에서의 잔상이 남아있다 보니
사뭇 다른 공간 언어가 생경했다.

퐁피두센터 한화의 개관전은 큐비즘이다.
서울 한복판 미술관이
죽음 포르노로 난리였던 마당에
다소 수수한(?) 주제라고 생각했다.
그래도 큐비즘 사조에서 잘 몰랐던
몇몇 작품이 흥미로웠고,
페르낭 레제의 ‘예인선의 다리’에서
영감을 받았다는 전시 디자인도 재미있다.
(아마 그 전에 텅 빈 전시실 사진을 보름 이상
들여다본 까닭도 있을 것이다)

이번 개관전은 두 개 전시실을 모두 사용하는데
추후 제2전시실의 운영 방식은 좀 달라질 모양이다.
이 ’다음‘에 더 마음이 간다.
현재는 큐비즘의 직간접적인 영향을 받은
근대 한국작가의 작품도 만날 수 있는데
이렇게 시대적, 지정학적 맥락 안에서
한국 미술을 조망하는 시도는
정체성처럼 이어졌으면 좋겠다고 생각했다.

덧.
반가운 얼굴, 반가운 이름을 많이 만나서 좋았다.✨
마지막 컷은 몇 일 전, 촬영하느라
새벽부터 수고해주신 우경 팀장님.
건축 공간에 대한 이야기는
6월호에 더 자세히 소개될 예정이다.

퐁피두센터 한화 기자간담회.
소문 무성했던 퐁피두센터 한화가
곧 문을 연다.
건축가와 나눈 서면 인터뷰로
이미 대략적인 풍경은 머릿속에
그리고 입장을 했다.
그래도 파리에서의 잔상이 남아있다 보니
사뭇 다른 공간 언어가 생경했다.

퐁피두센터 한화의 개관전은 큐비즘이다.
서울 한복판 미술관이
죽음 포르노로 난리였던 마당에
다소 수수한(?) 주제라고 생각했다.
그래도 큐비즘 사조에서 잘 몰랐던
몇몇 작품이 흥미로웠고,
페르낭 레제의 ‘예인선의 다리’에서
영감을 받았다는 전시 디자인도 재미있다.
(아마 그 전에 텅 빈 전시실 사진을 보름 이상
들여다본 까닭도 있을 것이다)

이번 개관전은 두 개 전시실을 모두 사용하는데
추후 제2전시실의 운영 방식은 좀 달라질 모양이다.
이 ’다음‘에 더 마음이 간다.
현재는 큐비즘의 직간접적인 영향을 받은
근대 한국작가의 작품도 만날 수 있는데
이렇게 시대적, 지정학적 맥락 안에서
한국 미술을 조망하는 시도는
정체성처럼 이어졌으면 좋겠다고 생각했다.

덧.
반가운 얼굴, 반가운 이름을 많이 만나서 좋았다.✨
마지막 컷은 몇 일 전, 촬영하느라
새벽부터 수고해주신 우경 팀장님.
건축 공간에 대한 이야기는
6월호에 더 자세히 소개될 예정이다.

퐁피두센터 한화 기자간담회.
소문 무성했던 퐁피두센터 한화가
곧 문을 연다.
건축가와 나눈 서면 인터뷰로
이미 대략적인 풍경은 머릿속에
그리고 입장을 했다.
그래도 파리에서의 잔상이 남아있다 보니
사뭇 다른 공간 언어가 생경했다.

퐁피두센터 한화의 개관전은 큐비즘이다.
서울 한복판 미술관이
죽음 포르노로 난리였던 마당에
다소 수수한(?) 주제라고 생각했다.
그래도 큐비즘 사조에서 잘 몰랐던
몇몇 작품이 흥미로웠고,
페르낭 레제의 ‘예인선의 다리’에서
영감을 받았다는 전시 디자인도 재미있다.
(아마 그 전에 텅 빈 전시실 사진을 보름 이상
들여다본 까닭도 있을 것이다)

이번 개관전은 두 개 전시실을 모두 사용하는데
추후 제2전시실의 운영 방식은 좀 달라질 모양이다.
이 ’다음‘에 더 마음이 간다.
현재는 큐비즘의 직간접적인 영향을 받은
근대 한국작가의 작품도 만날 수 있는데
이렇게 시대적, 지정학적 맥락 안에서
한국 미술을 조망하는 시도는
정체성처럼 이어졌으면 좋겠다고 생각했다.

덧.
반가운 얼굴, 반가운 이름을 많이 만나서 좋았다.✨
마지막 컷은 몇 일 전, 촬영하느라
새벽부터 수고해주신 우경 팀장님.
건축 공간에 대한 이야기는
6월호에 더 자세히 소개될 예정이다.

퐁피두센터 한화 기자간담회.
소문 무성했던 퐁피두센터 한화가
곧 문을 연다.
건축가와 나눈 서면 인터뷰로
이미 대략적인 풍경은 머릿속에
그리고 입장을 했다.
그래도 파리에서의 잔상이 남아있다 보니
사뭇 다른 공간 언어가 생경했다.

퐁피두센터 한화의 개관전은 큐비즘이다.
서울 한복판 미술관이
죽음 포르노로 난리였던 마당에
다소 수수한(?) 주제라고 생각했다.
그래도 큐비즘 사조에서 잘 몰랐던
몇몇 작품이 흥미로웠고,
페르낭 레제의 ‘예인선의 다리’에서
영감을 받았다는 전시 디자인도 재미있다.
(아마 그 전에 텅 빈 전시실 사진을 보름 이상
들여다본 까닭도 있을 것이다)

이번 개관전은 두 개 전시실을 모두 사용하는데
추후 제2전시실의 운영 방식은 좀 달라질 모양이다.
이 ’다음‘에 더 마음이 간다.
현재는 큐비즘의 직간접적인 영향을 받은
근대 한국작가의 작품도 만날 수 있는데
이렇게 시대적, 지정학적 맥락 안에서
한국 미술을 조망하는 시도는
정체성처럼 이어졌으면 좋겠다고 생각했다.

덧.
반가운 얼굴, 반가운 이름을 많이 만나서 좋았다.✨
마지막 컷은 몇 일 전, 촬영하느라
새벽부터 수고해주신 우경 팀장님.
건축 공간에 대한 이야기는
6월호에 더 자세히 소개될 예정이다.

퐁피두센터 한화 기자간담회.
소문 무성했던 퐁피두센터 한화가
곧 문을 연다.
건축가와 나눈 서면 인터뷰로
이미 대략적인 풍경은 머릿속에
그리고 입장을 했다.
그래도 파리에서의 잔상이 남아있다 보니
사뭇 다른 공간 언어가 생경했다.

퐁피두센터 한화의 개관전은 큐비즘이다.
서울 한복판 미술관이
죽음 포르노로 난리였던 마당에
다소 수수한(?) 주제라고 생각했다.
그래도 큐비즘 사조에서 잘 몰랐던
몇몇 작품이 흥미로웠고,
페르낭 레제의 ‘예인선의 다리’에서
영감을 받았다는 전시 디자인도 재미있다.
(아마 그 전에 텅 빈 전시실 사진을 보름 이상
들여다본 까닭도 있을 것이다)

이번 개관전은 두 개 전시실을 모두 사용하는데
추후 제2전시실의 운영 방식은 좀 달라질 모양이다.
이 ’다음‘에 더 마음이 간다.
현재는 큐비즘의 직간접적인 영향을 받은
근대 한국작가의 작품도 만날 수 있는데
이렇게 시대적, 지정학적 맥락 안에서
한국 미술을 조망하는 시도는
정체성처럼 이어졌으면 좋겠다고 생각했다.

덧.
반가운 얼굴, 반가운 이름을 많이 만나서 좋았다.✨
마지막 컷은 몇 일 전, 촬영하느라
새벽부터 수고해주신 우경 팀장님.
건축 공간에 대한 이야기는
6월호에 더 자세히 소개될 예정이다.

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소문 무성했던 퐁피두센터 한화가
곧 문을 연다.
건축가와 나눈 서면 인터뷰로
이미 대략적인 풍경은 머릿속에
그리고 입장을 했다.
그래도 파리에서의 잔상이 남아있다 보니
사뭇 다른 공간 언어가 생경했다.

퐁피두센터 한화의 개관전은 큐비즘이다.
서울 한복판 미술관이
죽음 포르노로 난리였던 마당에
다소 수수한(?) 주제라고 생각했다.
그래도 큐비즘 사조에서 잘 몰랐던
몇몇 작품이 흥미로웠고,
페르낭 레제의 ‘예인선의 다리’에서
영감을 받았다는 전시 디자인도 재미있다.
(아마 그 전에 텅 빈 전시실 사진을 보름 이상
들여다본 까닭도 있을 것이다)

이번 개관전은 두 개 전시실을 모두 사용하는데
추후 제2전시실의 운영 방식은 좀 달라질 모양이다.
이 ’다음‘에 더 마음이 간다.
현재는 큐비즘의 직간접적인 영향을 받은
근대 한국작가의 작품도 만날 수 있는데
이렇게 시대적, 지정학적 맥락 안에서
한국 미술을 조망하는 시도는
정체성처럼 이어졌으면 좋겠다고 생각했다.

덧.
반가운 얼굴, 반가운 이름을 많이 만나서 좋았다.✨
마지막 컷은 몇 일 전, 촬영하느라
새벽부터 수고해주신 우경 팀장님.
건축 공간에 대한 이야기는
6월호에 더 자세히 소개될 예정이다.

퐁피두센터 한화 기자간담회.
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곧 문을 연다.
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이미 대략적인 풍경은 머릿속에
그리고 입장을 했다.
그래도 파리에서의 잔상이 남아있다 보니
사뭇 다른 공간 언어가 생경했다.

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서울 한복판 미술관이
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그래도 큐비즘 사조에서 잘 몰랐던
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페르낭 레제의 ‘예인선의 다리’에서
영감을 받았다는 전시 디자인도 재미있다.
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들여다본 까닭도 있을 것이다)

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이렇게 시대적, 지정학적 맥락 안에서
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정체성처럼 이어졌으면 좋겠다고 생각했다.

덧.
반가운 얼굴, 반가운 이름을 많이 만나서 좋았다.✨
마지막 컷은 몇 일 전, 촬영하느라
새벽부터 수고해주신 우경 팀장님.
건축 공간에 대한 이야기는
6월호에 더 자세히 소개될 예정이다.

퐁피두센터 한화 기자간담회.
소문 무성했던 퐁피두센터 한화가
곧 문을 연다.
건축가와 나눈 서면 인터뷰로
이미 대략적인 풍경은 머릿속에
그리고 입장을 했다.
그래도 파리에서의 잔상이 남아있다 보니
사뭇 다른 공간 언어가 생경했다.

퐁피두센터 한화의 개관전은 큐비즘이다.
서울 한복판 미술관이
죽음 포르노로 난리였던 마당에
다소 수수한(?) 주제라고 생각했다.
그래도 큐비즘 사조에서 잘 몰랐던
몇몇 작품이 흥미로웠고,
페르낭 레제의 ‘예인선의 다리’에서
영감을 받았다는 전시 디자인도 재미있다.
(아마 그 전에 텅 빈 전시실 사진을 보름 이상
들여다본 까닭도 있을 것이다)

이번 개관전은 두 개 전시실을 모두 사용하는데
추후 제2전시실의 운영 방식은 좀 달라질 모양이다.
이 ’다음‘에 더 마음이 간다.
현재는 큐비즘의 직간접적인 영향을 받은
근대 한국작가의 작품도 만날 수 있는데
이렇게 시대적, 지정학적 맥락 안에서
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정체성처럼 이어졌으면 좋겠다고 생각했다.

덧.
반가운 얼굴, 반가운 이름을 많이 만나서 좋았다.✨
마지막 컷은 몇 일 전, 촬영하느라
새벽부터 수고해주신 우경 팀장님.
건축 공간에 대한 이야기는
6월호에 더 자세히 소개될 예정이다.

퐁피두센터 한화 기자간담회.
소문 무성했던 퐁피두센터 한화가
곧 문을 연다.
건축가와 나눈 서면 인터뷰로
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그리고 입장을 했다.
그래도 파리에서의 잔상이 남아있다 보니
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퐁피두센터 한화의 개관전은 큐비즘이다.
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죽음 포르노로 난리였던 마당에
다소 수수한(?) 주제라고 생각했다.
그래도 큐비즘 사조에서 잘 몰랐던
몇몇 작품이 흥미로웠고,
페르낭 레제의 ‘예인선의 다리’에서
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이 ’다음‘에 더 마음이 간다.
현재는 큐비즘의 직간접적인 영향을 받은
근대 한국작가의 작품도 만날 수 있는데
이렇게 시대적, 지정학적 맥락 안에서
한국 미술을 조망하는 시도는
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덧.
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마지막 컷은 몇 일 전, 촬영하느라
새벽부터 수고해주신 우경 팀장님.
건축 공간에 대한 이야기는
6월호에 더 자세히 소개될 예정이다.

퐁피두센터 한화 기자간담회.
소문 무성했던 퐁피두센터 한화가
곧 문을 연다.
건축가와 나눈 서면 인터뷰로
이미 대략적인 풍경은 머릿속에
그리고 입장을 했다.
그래도 파리에서의 잔상이 남아있다 보니
사뭇 다른 공간 언어가 생경했다.

퐁피두센터 한화의 개관전은 큐비즘이다.
서울 한복판 미술관이
죽음 포르노로 난리였던 마당에
다소 수수한(?) 주제라고 생각했다.
그래도 큐비즘 사조에서 잘 몰랐던
몇몇 작품이 흥미로웠고,
페르낭 레제의 ‘예인선의 다리’에서
영감을 받았다는 전시 디자인도 재미있다.
(아마 그 전에 텅 빈 전시실 사진을 보름 이상
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추후 제2전시실의 운영 방식은 좀 달라질 모양이다.
이 ’다음‘에 더 마음이 간다.
현재는 큐비즘의 직간접적인 영향을 받은
근대 한국작가의 작품도 만날 수 있는데
이렇게 시대적, 지정학적 맥락 안에서
한국 미술을 조망하는 시도는
정체성처럼 이어졌으면 좋겠다고 생각했다.

덧.
반가운 얼굴, 반가운 이름을 많이 만나서 좋았다.✨
마지막 컷은 몇 일 전, 촬영하느라
새벽부터 수고해주신 우경 팀장님.
건축 공간에 대한 이야기는
6월호에 더 자세히 소개될 예정이다.

퐁피두센터 한화 기자간담회.
소문 무성했던 퐁피두센터 한화가
곧 문을 연다.
건축가와 나눈 서면 인터뷰로
이미 대략적인 풍경은 머릿속에
그리고 입장을 했다.
그래도 파리에서의 잔상이 남아있다 보니
사뭇 다른 공간 언어가 생경했다.

퐁피두센터 한화의 개관전은 큐비즘이다.
서울 한복판 미술관이
죽음 포르노로 난리였던 마당에
다소 수수한(?) 주제라고 생각했다.
그래도 큐비즘 사조에서 잘 몰랐던
몇몇 작품이 흥미로웠고,
페르낭 레제의 ‘예인선의 다리’에서
영감을 받았다는 전시 디자인도 재미있다.
(아마 그 전에 텅 빈 전시실 사진을 보름 이상
들여다본 까닭도 있을 것이다)

이번 개관전은 두 개 전시실을 모두 사용하는데
추후 제2전시실의 운영 방식은 좀 달라질 모양이다.
이 ’다음‘에 더 마음이 간다.
현재는 큐비즘의 직간접적인 영향을 받은
근대 한국작가의 작품도 만날 수 있는데
이렇게 시대적, 지정학적 맥락 안에서
한국 미술을 조망하는 시도는
정체성처럼 이어졌으면 좋겠다고 생각했다.

덧.
반가운 얼굴, 반가운 이름을 많이 만나서 좋았다.✨
마지막 컷은 몇 일 전, 촬영하느라
새벽부터 수고해주신 우경 팀장님.
건축 공간에 대한 이야기는
6월호에 더 자세히 소개될 예정이다.

퐁피두센터 한화 기자간담회.
소문 무성했던 퐁피두센터 한화가
곧 문을 연다.
건축가와 나눈 서면 인터뷰로
이미 대략적인 풍경은 머릿속에
그리고 입장을 했다.
그래도 파리에서의 잔상이 남아있다 보니
사뭇 다른 공간 언어가 생경했다.

퐁피두센터 한화의 개관전은 큐비즘이다.
서울 한복판 미술관이
죽음 포르노로 난리였던 마당에
다소 수수한(?) 주제라고 생각했다.
그래도 큐비즘 사조에서 잘 몰랐던
몇몇 작품이 흥미로웠고,
페르낭 레제의 ‘예인선의 다리’에서
영감을 받았다는 전시 디자인도 재미있다.
(아마 그 전에 텅 빈 전시실 사진을 보름 이상
들여다본 까닭도 있을 것이다)

이번 개관전은 두 개 전시실을 모두 사용하는데
추후 제2전시실의 운영 방식은 좀 달라질 모양이다.
이 ’다음‘에 더 마음이 간다.
현재는 큐비즘의 직간접적인 영향을 받은
근대 한국작가의 작품도 만날 수 있는데
이렇게 시대적, 지정학적 맥락 안에서
한국 미술을 조망하는 시도는
정체성처럼 이어졌으면 좋겠다고 생각했다.

덧.
반가운 얼굴, 반가운 이름을 많이 만나서 좋았다.✨
마지막 컷은 몇 일 전, 촬영하느라
새벽부터 수고해주신 우경 팀장님.
건축 공간에 대한 이야기는
6월호에 더 자세히 소개될 예정이다.

퐁피두센터 한화 기자간담회.
소문 무성했던 퐁피두센터 한화가
곧 문을 연다.
건축가와 나눈 서면 인터뷰로
이미 대략적인 풍경은 머릿속에
그리고 입장을 했다.
그래도 파리에서의 잔상이 남아있다 보니
사뭇 다른 공간 언어가 생경했다.

퐁피두센터 한화의 개관전은 큐비즘이다.
서울 한복판 미술관이
죽음 포르노로 난리였던 마당에
다소 수수한(?) 주제라고 생각했다.
그래도 큐비즘 사조에서 잘 몰랐던
몇몇 작품이 흥미로웠고,
페르낭 레제의 ‘예인선의 다리’에서
영감을 받았다는 전시 디자인도 재미있다.
(아마 그 전에 텅 빈 전시실 사진을 보름 이상
들여다본 까닭도 있을 것이다)

이번 개관전은 두 개 전시실을 모두 사용하는데
추후 제2전시실의 운영 방식은 좀 달라질 모양이다.
이 ’다음‘에 더 마음이 간다.
현재는 큐비즘의 직간접적인 영향을 받은
근대 한국작가의 작품도 만날 수 있는데
이렇게 시대적, 지정학적 맥락 안에서
한국 미술을 조망하는 시도는
정체성처럼 이어졌으면 좋겠다고 생각했다.

덧.
반가운 얼굴, 반가운 이름을 많이 만나서 좋았다.✨
마지막 컷은 몇 일 전, 촬영하느라
새벽부터 수고해주신 우경 팀장님.
건축 공간에 대한 이야기는
6월호에 더 자세히 소개될 예정이다.

퐁피두센터 한화 기자간담회.
소문 무성했던 퐁피두센터 한화가
곧 문을 연다.
건축가와 나눈 서면 인터뷰로
이미 대략적인 풍경은 머릿속에
그리고 입장을 했다.
그래도 파리에서의 잔상이 남아있다 보니
사뭇 다른 공간 언어가 생경했다.

퐁피두센터 한화의 개관전은 큐비즘이다.
서울 한복판 미술관이
죽음 포르노로 난리였던 마당에
다소 수수한(?) 주제라고 생각했다.
그래도 큐비즘 사조에서 잘 몰랐던
몇몇 작품이 흥미로웠고,
페르낭 레제의 ‘예인선의 다리’에서
영감을 받았다는 전시 디자인도 재미있다.
(아마 그 전에 텅 빈 전시실 사진을 보름 이상
들여다본 까닭도 있을 것이다)

이번 개관전은 두 개 전시실을 모두 사용하는데
추후 제2전시실의 운영 방식은 좀 달라질 모양이다.
이 ’다음‘에 더 마음이 간다.
현재는 큐비즘의 직간접적인 영향을 받은
근대 한국작가의 작품도 만날 수 있는데
이렇게 시대적, 지정학적 맥락 안에서
한국 미술을 조망하는 시도는
정체성처럼 이어졌으면 좋겠다고 생각했다.

덧.
반가운 얼굴, 반가운 이름을 많이 만나서 좋았다.✨
마지막 컷은 몇 일 전, 촬영하느라
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퐁피두센터 한화 기자간담회.
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그리고 입장을 했다.
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퐁피두센터 한화의 개관전은 큐비즘이다.
서울 한복판 미술관이
죽음 포르노로 난리였던 마당에
다소 수수한(?) 주제라고 생각했다.
그래도 큐비즘 사조에서 잘 몰랐던
몇몇 작품이 흥미로웠고,
페르낭 레제의 ‘예인선의 다리’에서
영감을 받았다는 전시 디자인도 재미있다.
(아마 그 전에 텅 빈 전시실 사진을 보름 이상
들여다본 까닭도 있을 것이다)

이번 개관전은 두 개 전시실을 모두 사용하는데
추후 제2전시실의 운영 방식은 좀 달라질 모양이다.
이 ’다음‘에 더 마음이 간다.
현재는 큐비즘의 직간접적인 영향을 받은
근대 한국작가의 작품도 만날 수 있는데
이렇게 시대적, 지정학적 맥락 안에서
한국 미술을 조망하는 시도는
정체성처럼 이어졌으면 좋겠다고 생각했다.

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반가운 얼굴, 반가운 이름을 많이 만나서 좋았다.✨
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그리고 입장을 했다.
그래도 파리에서의 잔상이 남아있다 보니
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퐁피두센터 한화의 개관전은 큐비즘이다.
서울 한복판 미술관이
죽음 포르노로 난리였던 마당에
다소 수수한(?) 주제라고 생각했다.
그래도 큐비즘 사조에서 잘 몰랐던
몇몇 작품이 흥미로웠고,
페르낭 레제의 ‘예인선의 다리’에서
영감을 받았다는 전시 디자인도 재미있다.
(아마 그 전에 텅 빈 전시실 사진을 보름 이상
들여다본 까닭도 있을 것이다)

이번 개관전은 두 개 전시실을 모두 사용하는데
추후 제2전시실의 운영 방식은 좀 달라질 모양이다.
이 ’다음‘에 더 마음이 간다.
현재는 큐비즘의 직간접적인 영향을 받은
근대 한국작가의 작품도 만날 수 있는데
이렇게 시대적, 지정학적 맥락 안에서
한국 미술을 조망하는 시도는
정체성처럼 이어졌으면 좋겠다고 생각했다.

덧.
반가운 얼굴, 반가운 이름을 많이 만나서 좋았다.✨
마지막 컷은 몇 일 전, 촬영하느라
새벽부터 수고해주신 우경 팀장님.
건축 공간에 대한 이야기는
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퐁피두센터 한화 기자간담회.
소문 무성했던 퐁피두센터 한화가
곧 문을 연다.
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그리고 입장을 했다.
그래도 파리에서의 잔상이 남아있다 보니
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퐁피두센터 한화의 개관전은 큐비즘이다.
서울 한복판 미술관이
죽음 포르노로 난리였던 마당에
다소 수수한(?) 주제라고 생각했다.
그래도 큐비즘 사조에서 잘 몰랐던
몇몇 작품이 흥미로웠고,
페르낭 레제의 ‘예인선의 다리’에서
영감을 받았다는 전시 디자인도 재미있다.
(아마 그 전에 텅 빈 전시실 사진을 보름 이상
들여다본 까닭도 있을 것이다)

이번 개관전은 두 개 전시실을 모두 사용하는데
추후 제2전시실의 운영 방식은 좀 달라질 모양이다.
이 ’다음‘에 더 마음이 간다.
현재는 큐비즘의 직간접적인 영향을 받은
근대 한국작가의 작품도 만날 수 있는데
이렇게 시대적, 지정학적 맥락 안에서
한국 미술을 조망하는 시도는
정체성처럼 이어졌으면 좋겠다고 생각했다.

덧.
반가운 얼굴, 반가운 이름을 많이 만나서 좋았다.✨
마지막 컷은 몇 일 전, 촬영하느라
새벽부터 수고해주신 우경 팀장님.
건축 공간에 대한 이야기는
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종이잡지클럽에서 작은 전시가 열립니다.
월간 <디자인>의 역대 기념호와
월간 <디자인>이 지난 시간 소개한 잡지 이야기,
종이잡지클럽과 인플루언서 분들이 뽑은
월간 <디자인>을 만날 수 있습니다.
많은 관심 부탁드립니다.
+
토크 모객은 마감이 되었답니다.
고맙습니다.
#Repost @the_magazine_club with @use.repost
・・・
[월간 디자인 X 종이잡지클럽] 안내
월간 디자인 50주년 특별 전시 & 인사이트 토크
@monthlydesign

📌
모두가 디자인을 하고, 디자인이 모든 것을 결정하는 시대.
경계가 사라진 지금, 우리에게 ‘디자인’은 과연 어떤 의미일까요?

종이잡지클럽에서 대한민국 디자인의 역사를 기록해 온 <월간 디자인>의 50주년을 기념하며, 특별 전시와 토크 세미나를 준비했습니다. 종이 위에서 시작된 디자인은 지난 50년 동안 화면 속으로, 오프라인 공간으로, 그리고 기획과 마케팅의 영역까지 무한히 확장되어 왔습니다.
이번 인사이트 토크에서는 50년의 시간을 뚫고 도달한 디자인의 ‘현주소’를 짚어보고, 앞으로 다가올 미래의 디자인에 대해 깊이 있게 이야기해 봅니다.

📚 <월간 디자인> 50주년 특별 전시
월간 <디자인>이 기억하고 기념하는 특별호를 전시 합니다.
로컬, 페미니즘, 워케이션, 컬렉티브 등 월간 <디자인>은 항상 트렌드를 두 발자국 앞서 시대를 조망해왔습니다.

지금 봐도 의미있는, 지금이라 더 의미있는 월간 <디자인>의 특집호들과, 특집 기사를 종이잡지클럽 합정점에서 만나보실 수 있습니다. 종이잡지클럽에서 디자인의 발자취를 따라가 보시기 바랍니다.

🗓[월간 디자인 50주년 인사이트 토크 : 디자인의 진화]
대한민국 디자인을 끊임없이 기록하고 선도해온 <월간 디자인>의 창간 50주년을 맞아, 편집장님을 모시고 특별한 인사이트 토크를 준비했습니다.
이번 세미나에서는 그동안 디자인의 변천사에 대해 이야기하며 앞으로 다가올 미래의 디자인과 라이프스타일에 대해 이야기 나눠봅니다.

일시 :5월 28일 (목) 저녁 7시 30분📍
장소 :종이잡지클럽🎫합정 (서울시 마포구 양화로 8길 32-15)
참가비 :30,000원🔗
참여 : 최명환 월간 디자인 편집장
진행 : 김민성 종이잡지클럽 대표

전시는 운영 시간 중 편하게 이용하실 수 있습니다. 인사이트 토크는 종이잡지클럽 프로필 링크를 통해 신청가능합니다. 모든 문의는 DM으로 주시면 답변드리겠습니다.

We Read Magazines

종이잡지클럽에서 작은 전시가 열립니다.
월간 <디자인>의 역대 기념호와
월간 <디자인>이 지난 시간 소개한 잡지 이야기,
종이잡지클럽과 인플루언서 분들이 뽑은
월간 <디자인>을 만날 수 있습니다.
많은 관심 부탁드립니다.
+
토크 모객은 마감이 되었답니다.
고맙습니다.
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월간 디자인 50주년 특별 전시 & 인사이트 토크
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📌
모두가 디자인을 하고, 디자인이 모든 것을 결정하는 시대.
경계가 사라진 지금, 우리에게 ‘디자인’은 과연 어떤 의미일까요?

종이잡지클럽에서 대한민국 디자인의 역사를 기록해 온 <월간 디자인>의 50주년을 기념하며, 특별 전시와 토크 세미나를 준비했습니다. 종이 위에서 시작된 디자인은 지난 50년 동안 화면 속으로, 오프라인 공간으로, 그리고 기획과 마케팅의 영역까지 무한히 확장되어 왔습니다.
이번 인사이트 토크에서는 50년의 시간을 뚫고 도달한 디자인의 ‘현주소’를 짚어보고, 앞으로 다가올 미래의 디자인에 대해 깊이 있게 이야기해 봅니다.

📚 <월간 디자인> 50주년 특별 전시
월간 <디자인>이 기억하고 기념하는 특별호를 전시 합니다.
로컬, 페미니즘, 워케이션, 컬렉티브 등 월간 <디자인>은 항상 트렌드를 두 발자국 앞서 시대를 조망해왔습니다.

지금 봐도 의미있는, 지금이라 더 의미있는 월간 <디자인>의 특집호들과, 특집 기사를 종이잡지클럽 합정점에서 만나보실 수 있습니다. 종이잡지클럽에서 디자인의 발자취를 따라가 보시기 바랍니다.

🗓[월간 디자인 50주년 인사이트 토크 : 디자인의 진화]
대한민국 디자인을 끊임없이 기록하고 선도해온 <월간 디자인>의 창간 50주년을 맞아, 편집장님을 모시고 특별한 인사이트 토크를 준비했습니다.
이번 세미나에서는 그동안 디자인의 변천사에 대해 이야기하며 앞으로 다가올 미래의 디자인과 라이프스타일에 대해 이야기 나눠봅니다.

일시 :5월 28일 (목) 저녁 7시 30분📍
장소 :종이잡지클럽🎫합정 (서울시 마포구 양화로 8길 32-15)
참가비 :30,000원🔗
참여 : 최명환 월간 디자인 편집장
진행 : 김민성 종이잡지클럽 대표

전시는 운영 시간 중 편하게 이용하실 수 있습니다. 인사이트 토크는 종이잡지클럽 프로필 링크를 통해 신청가능합니다. 모든 문의는 DM으로 주시면 답변드리겠습니다.

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종이잡지클럽에서 대한민국 디자인의 역사를 기록해 온 <월간 디자인>의 50주년을 기념하며, 특별 전시와 토크 세미나를 준비했습니다. 종이 위에서 시작된 디자인은 지난 50년 동안 화면 속으로, 오프라인 공간으로, 그리고 기획과 마케팅의 영역까지 무한히 확장되어 왔습니다.
이번 인사이트 토크에서는 50년의 시간을 뚫고 도달한 디자인의 ‘현주소’를 짚어보고, 앞으로 다가올 미래의 디자인에 대해 깊이 있게 이야기해 봅니다.

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이번 세미나에서는 그동안 디자인의 변천사에 대해 이야기하며 앞으로 다가올 미래의 디자인과 라이프스타일에 대해 이야기 나눠봅니다.

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종이잡지클럽에서 대한민국 디자인의 역사를 기록해 온 <월간 디자인>의 50주년을 기념하며, 특별 전시와 토크 세미나를 준비했습니다. 종이 위에서 시작된 디자인은 지난 50년 동안 화면 속으로, 오프라인 공간으로, 그리고 기획과 마케팅의 영역까지 무한히 확장되어 왔습니다.
이번 인사이트 토크에서는 50년의 시간을 뚫고 도달한 디자인의 ‘현주소’를 짚어보고, 앞으로 다가올 미래의 디자인에 대해 깊이 있게 이야기해 봅니다.

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로컬, 페미니즘, 워케이션, 컬렉티브 등 월간 <디자인>은 항상 트렌드를 두 발자국 앞서 시대를 조망해왔습니다.

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일시 :5월 28일 (목) 저녁 7시 30분📍
장소 :종이잡지클럽🎫합정 (서울시 마포구 양화로 8길 32-15)
참가비 :30,000원🔗
참여 : 최명환 월간 디자인 편집장
진행 : 김민성 종이잡지클럽 대표

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이번 인사이트 토크에서는 50년의 시간을 뚫고 도달한 디자인의 ‘현주소’를 짚어보고, 앞으로 다가올 미래의 디자인에 대해 깊이 있게 이야기해 봅니다.

📚 <월간 디자인> 50주년 특별 전시
월간 <디자인>이 기억하고 기념하는 특별호를 전시 합니다.
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일시 :5월 28일 (목) 저녁 7시 30분📍
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이번 인사이트 토크에서는 50년의 시간을 뚫고 도달한 디자인의 ‘현주소’를 짚어보고, 앞으로 다가올 미래의 디자인에 대해 깊이 있게 이야기해 봅니다.

📚 <월간 디자인> 50주년 특별 전시
월간 <디자인>이 기억하고 기념하는 특별호를 전시 합니다.
로컬, 페미니즘, 워케이션, 컬렉티브 등 월간 <디자인>은 항상 트렌드를 두 발자국 앞서 시대를 조망해왔습니다.

지금 봐도 의미있는, 지금이라 더 의미있는 월간 <디자인>의 특집호들과, 특집 기사를 종이잡지클럽 합정점에서 만나보실 수 있습니다. 종이잡지클럽에서 디자인의 발자취를 따라가 보시기 바랍니다.

🗓[월간 디자인 50주년 인사이트 토크 : 디자인의 진화]
대한민국 디자인을 끊임없이 기록하고 선도해온 <월간 디자인>의 창간 50주년을 맞아, 편집장님을 모시고 특별한 인사이트 토크를 준비했습니다.
이번 세미나에서는 그동안 디자인의 변천사에 대해 이야기하며 앞으로 다가올 미래의 디자인과 라이프스타일에 대해 이야기 나눠봅니다.

일시 :5월 28일 (목) 저녁 7시 30분📍
장소 :종이잡지클럽🎫합정 (서울시 마포구 양화로 8길 32-15)
참가비 :30,000원🔗
참여 : 최명환 월간 디자인 편집장
진행 : 김민성 종이잡지클럽 대표

전시는 운영 시간 중 편하게 이용하실 수 있습니다. 인사이트 토크는 종이잡지클럽 프로필 링크를 통해 신청가능합니다. 모든 문의는 DM으로 주시면 답변드리겠습니다.

We Read Magazines

종이잡지클럽에서 작은 전시가 열립니다.
월간 <디자인>의 역대 기념호와
월간 <디자인>이 지난 시간 소개한 잡지 이야기,
종이잡지클럽과 인플루언서 분들이 뽑은
월간 <디자인>을 만날 수 있습니다.
많은 관심 부탁드립니다.
+
토크 모객은 마감이 되었답니다.
고맙습니다.
#Repost @the_magazine_club with @use.repost
・・・
[월간 디자인 X 종이잡지클럽] 안내
월간 디자인 50주년 특별 전시 & 인사이트 토크
@monthlydesign

📌
모두가 디자인을 하고, 디자인이 모든 것을 결정하는 시대.
경계가 사라진 지금, 우리에게 ‘디자인’은 과연 어떤 의미일까요?

종이잡지클럽에서 대한민국 디자인의 역사를 기록해 온 <월간 디자인>의 50주년을 기념하며, 특별 전시와 토크 세미나를 준비했습니다. 종이 위에서 시작된 디자인은 지난 50년 동안 화면 속으로, 오프라인 공간으로, 그리고 기획과 마케팅의 영역까지 무한히 확장되어 왔습니다.
이번 인사이트 토크에서는 50년의 시간을 뚫고 도달한 디자인의 ‘현주소’를 짚어보고, 앞으로 다가올 미래의 디자인에 대해 깊이 있게 이야기해 봅니다.

📚 <월간 디자인> 50주년 특별 전시
월간 <디자인>이 기억하고 기념하는 특별호를 전시 합니다.
로컬, 페미니즘, 워케이션, 컬렉티브 등 월간 <디자인>은 항상 트렌드를 두 발자국 앞서 시대를 조망해왔습니다.

지금 봐도 의미있는, 지금이라 더 의미있는 월간 <디자인>의 특집호들과, 특집 기사를 종이잡지클럽 합정점에서 만나보실 수 있습니다. 종이잡지클럽에서 디자인의 발자취를 따라가 보시기 바랍니다.

🗓[월간 디자인 50주년 인사이트 토크 : 디자인의 진화]
대한민국 디자인을 끊임없이 기록하고 선도해온 <월간 디자인>의 창간 50주년을 맞아, 편집장님을 모시고 특별한 인사이트 토크를 준비했습니다.
이번 세미나에서는 그동안 디자인의 변천사에 대해 이야기하며 앞으로 다가올 미래의 디자인과 라이프스타일에 대해 이야기 나눠봅니다.

일시 :5월 28일 (목) 저녁 7시 30분📍
장소 :종이잡지클럽🎫합정 (서울시 마포구 양화로 8길 32-15)
참가비 :30,000원🔗
참여 : 최명환 월간 디자인 편집장
진행 : 김민성 종이잡지클럽 대표

전시는 운영 시간 중 편하게 이용하실 수 있습니다. 인사이트 토크는 종이잡지클럽 프로필 링크를 통해 신청가능합니다. 모든 문의는 DM으로 주시면 답변드리겠습니다.

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종이잡지클럽에서 작은 전시가 열립니다.
월간 <디자인>의 역대 기념호와
월간 <디자인>이 지난 시간 소개한 잡지 이야기,
종이잡지클럽과 인플루언서 분들이 뽑은
월간 <디자인>을 만날 수 있습니다.
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토크 모객은 마감이 되었답니다.
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📌
모두가 디자인을 하고, 디자인이 모든 것을 결정하는 시대.
경계가 사라진 지금, 우리에게 ‘디자인’은 과연 어떤 의미일까요?

종이잡지클럽에서 대한민국 디자인의 역사를 기록해 온 <월간 디자인>의 50주년을 기념하며, 특별 전시와 토크 세미나를 준비했습니다. 종이 위에서 시작된 디자인은 지난 50년 동안 화면 속으로, 오프라인 공간으로, 그리고 기획과 마케팅의 영역까지 무한히 확장되어 왔습니다.
이번 인사이트 토크에서는 50년의 시간을 뚫고 도달한 디자인의 ‘현주소’를 짚어보고, 앞으로 다가올 미래의 디자인에 대해 깊이 있게 이야기해 봅니다.

📚 <월간 디자인> 50주년 특별 전시
월간 <디자인>이 기억하고 기념하는 특별호를 전시 합니다.
로컬, 페미니즘, 워케이션, 컬렉티브 등 월간 <디자인>은 항상 트렌드를 두 발자국 앞서 시대를 조망해왔습니다.

지금 봐도 의미있는, 지금이라 더 의미있는 월간 <디자인>의 특집호들과, 특집 기사를 종이잡지클럽 합정점에서 만나보실 수 있습니다. 종이잡지클럽에서 디자인의 발자취를 따라가 보시기 바랍니다.

🗓[월간 디자인 50주년 인사이트 토크 : 디자인의 진화]
대한민국 디자인을 끊임없이 기록하고 선도해온 <월간 디자인>의 창간 50주년을 맞아, 편집장님을 모시고 특별한 인사이트 토크를 준비했습니다.
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일시 :5월 28일 (목) 저녁 7시 30분📍
장소 :종이잡지클럽🎫합정 (서울시 마포구 양화로 8길 32-15)
참가비 :30,000원🔗
참여 : 최명환 월간 디자인 편집장
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전시는 운영 시간 중 편하게 이용하실 수 있습니다. 인사이트 토크는 종이잡지클럽 프로필 링크를 통해 신청가능합니다. 모든 문의는 DM으로 주시면 답변드리겠습니다.

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종이잡지클럽에서 작은 전시가 열립니다.
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종이잡지클럽에서 대한민국 디자인의 역사를 기록해 온 <월간 디자인>의 50주년을 기념하며, 특별 전시와 토크 세미나를 준비했습니다. 종이 위에서 시작된 디자인은 지난 50년 동안 화면 속으로, 오프라인 공간으로, 그리고 기획과 마케팅의 영역까지 무한히 확장되어 왔습니다.
이번 인사이트 토크에서는 50년의 시간을 뚫고 도달한 디자인의 ‘현주소’를 짚어보고, 앞으로 다가올 미래의 디자인에 대해 깊이 있게 이야기해 봅니다.

📚 <월간 디자인> 50주년 특별 전시
월간 <디자인>이 기억하고 기념하는 특별호를 전시 합니다.
로컬, 페미니즘, 워케이션, 컬렉티브 등 월간 <디자인>은 항상 트렌드를 두 발자국 앞서 시대를 조망해왔습니다.

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대한민국 디자인을 끊임없이 기록하고 선도해온 <월간 디자인>의 창간 50주년을 맞아, 편집장님을 모시고 특별한 인사이트 토크를 준비했습니다.
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일시 :5월 28일 (목) 저녁 7시 30분📍
장소 :종이잡지클럽🎫합정 (서울시 마포구 양화로 8길 32-15)
참가비 :30,000원🔗
참여 : 최명환 월간 디자인 편집장
진행 : 김민성 종이잡지클럽 대표

전시는 운영 시간 중 편하게 이용하실 수 있습니다. 인사이트 토크는 종이잡지클럽 프로필 링크를 통해 신청가능합니다. 모든 문의는 DM으로 주시면 답변드리겠습니다.

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@sukwoo.lee_swna x @leokim_official 2인전 <9.8m/s²Matter>을 미리 둘러봤다. 보이지 않는 설계, 자연의 균형과 질서를 가시화해 관성과 관념에 반문하는 시도가 참신하다. 비욘드앤 스튜디오를 처음 방문했는데 공간 자체가 주는 매력도 상당하다. 전시는 오늘부터 22일까지.

@sukwoo.lee_swna x @leokim_official 2인전 <9.8m/s²Matter>을 미리 둘러봤다. 보이지 않는 설계, 자연의 균형과 질서를 가시화해 관성과 관념에 반문하는 시도가 참신하다. 비욘드앤 스튜디오를 처음 방문했는데 공간 자체가 주는 매력도 상당하다. 전시는 오늘부터 22일까지.

@sukwoo.lee_swna x @leokim_official 2인전 <9.8m/s²Matter>을 미리 둘러봤다. 보이지 않는 설계, 자연의 균형과 질서를 가시화해 관성과 관념에 반문하는 시도가 참신하다. 비욘드앤 스튜디오를 처음 방문했는데 공간 자체가 주는 매력도 상당하다. 전시는 오늘부터 22일까지.

@sukwoo.lee_swna x @leokim_official 2인전 <9.8m/s²Matter>을 미리 둘러봤다. 보이지 않는 설계, 자연의 균형과 질서를 가시화해 관성과 관념에 반문하는 시도가 참신하다. 비욘드앤 스튜디오를 처음 방문했는데 공간 자체가 주는 매력도 상당하다. 전시는 오늘부터 22일까지.

@sukwoo.lee_swna x @leokim_official 2인전 <9.8m/s²Matter>을 미리 둘러봤다. 보이지 않는 설계, 자연의 균형과 질서를 가시화해 관성과 관념에 반문하는 시도가 참신하다. 비욘드앤 스튜디오를 처음 방문했는데 공간 자체가 주는 매력도 상당하다. 전시는 오늘부터 22일까지.

5월은 어린이날 너희들 세상

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보테가 베네타가 후원하는 <다른 공간 안으로: 여성 작가들의 공감각적 환경 1956-1976>전 오프닝 칵테일. 전시는 1세대 여성 설치(환경)미술가들의 작업을 조명한다. 정식 오픈은 내일부터.

#BottegaVeneta #보테가베네타 @newbottega

보테가 베네타가 후원하는 <다른 공간 안으로: 여성 작가들의 공감각적 환경 1956-1976>전 오프닝 칵테일. 전시는 1세대 여성 설치(환경)미술가들의 작업을 조명한다. 정식 오픈은 내일부터.

#BottegaVeneta #보테가베네타 @newbottega

보테가 베네타가 후원하는 <다른 공간 안으로: 여성 작가들의 공감각적 환경 1956-1976>전 오프닝 칵테일. 전시는 1세대 여성 설치(환경)미술가들의 작업을 조명한다. 정식 오픈은 내일부터.

#BottegaVeneta #보테가베네타 @newbottega

보테가 베네타가 후원하는 <다른 공간 안으로: 여성 작가들의 공감각적 환경 1956-1976>전 오프닝 칵테일. 전시는 1세대 여성 설치(환경)미술가들의 작업을 조명한다. 정식 오픈은 내일부터.

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보테가 베네타가 후원하는 <다른 공간 안으로: 여성 작가들의 공감각적 환경 1956-1976>전 오프닝 칵테일. 전시는 1세대 여성 설치(환경)미술가들의 작업을 조명한다. 정식 오픈은 내일부터.

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보테가 베네타가 후원하는 <다른 공간 안으로: 여성 작가들의 공감각적 환경 1956-1976>전 오프닝 칵테일. 전시는 1세대 여성 설치(환경)미술가들의 작업을 조명한다. 정식 오픈은 내일부터.

#BottegaVeneta #보테가베네타 @newbottega

짧고 굵게 아들과 군산 1박 2일.
숙소와 기차역이 1시간 거리라
딴에는 똑똑하게 고속버스를 선택했는데
완전 실책이었다.
예상 대비 2배 이상 시간이 걸렸다..
아들이 잘 참아줘서 고마웠다.
숙소는 지난해 KDA를 수상한
리터닝 군산 프로젝트의 @hotel_ingrid
사실 아동이 묵기에
아주 좋은 조건은 아니었는데
왜인지 몰라도 아들이 엄청 좋아했다.
( @nari.tree 선배와 우연한 만남!ㅎㅎ)
이성당, 청보리밭은
명성만 못했고,
나처럼 성격 급한 사람과
잘 맞는 도시라곤 할 수 없었으나
정말 적재적소에서 귀인(?)들을 만나
무탈하게 마무리.

짧고 굵게 아들과 군산 1박 2일.
숙소와 기차역이 1시간 거리라
딴에는 똑똑하게 고속버스를 선택했는데
완전 실책이었다.
예상 대비 2배 이상 시간이 걸렸다..
아들이 잘 참아줘서 고마웠다.
숙소는 지난해 KDA를 수상한
리터닝 군산 프로젝트의 @hotel_ingrid
사실 아동이 묵기에
아주 좋은 조건은 아니었는데
왜인지 몰라도 아들이 엄청 좋아했다.
( @nari.tree 선배와 우연한 만남!ㅎㅎ)
이성당, 청보리밭은
명성만 못했고,
나처럼 성격 급한 사람과
잘 맞는 도시라곤 할 수 없었으나
정말 적재적소에서 귀인(?)들을 만나
무탈하게 마무리.

짧고 굵게 아들과 군산 1박 2일.
숙소와 기차역이 1시간 거리라
딴에는 똑똑하게 고속버스를 선택했는데
완전 실책이었다.
예상 대비 2배 이상 시간이 걸렸다..
아들이 잘 참아줘서 고마웠다.
숙소는 지난해 KDA를 수상한
리터닝 군산 프로젝트의 @hotel_ingrid
사실 아동이 묵기에
아주 좋은 조건은 아니었는데
왜인지 몰라도 아들이 엄청 좋아했다.
( @nari.tree 선배와 우연한 만남!ㅎㅎ)
이성당, 청보리밭은
명성만 못했고,
나처럼 성격 급한 사람과
잘 맞는 도시라곤 할 수 없었으나
정말 적재적소에서 귀인(?)들을 만나
무탈하게 마무리.

짧고 굵게 아들과 군산 1박 2일.
숙소와 기차역이 1시간 거리라
딴에는 똑똑하게 고속버스를 선택했는데
완전 실책이었다.
예상 대비 2배 이상 시간이 걸렸다..
아들이 잘 참아줘서 고마웠다.
숙소는 지난해 KDA를 수상한
리터닝 군산 프로젝트의 @hotel_ingrid
사실 아동이 묵기에
아주 좋은 조건은 아니었는데
왜인지 몰라도 아들이 엄청 좋아했다.
( @nari.tree 선배와 우연한 만남!ㅎㅎ)
이성당, 청보리밭은
명성만 못했고,
나처럼 성격 급한 사람과
잘 맞는 도시라곤 할 수 없었으나
정말 적재적소에서 귀인(?)들을 만나
무탈하게 마무리.

짧고 굵게 아들과 군산 1박 2일.
숙소와 기차역이 1시간 거리라
딴에는 똑똑하게 고속버스를 선택했는데
완전 실책이었다.
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아들이 잘 참아줘서 고마웠다.
숙소는 지난해 KDA를 수상한
리터닝 군산 프로젝트의 @hotel_ingrid
사실 아동이 묵기에
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이성당, 청보리밭은
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나처럼 성격 급한 사람과
잘 맞는 도시라곤 할 수 없었으나
정말 적재적소에서 귀인(?)들을 만나
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나처럼 성격 급한 사람과
잘 맞는 도시라곤 할 수 없었으나
정말 적재적소에서 귀인(?)들을 만나
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완전 실책이었다.
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나처럼 성격 급한 사람과
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정말 적재적소에서 귀인(?)들을 만나
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완전 실책이었다.
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나처럼 성격 급한 사람과
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정말 적재적소에서 귀인(?)들을 만나
무탈하게 마무리.

짧고 굵게 아들과 군산 1박 2일.
숙소와 기차역이 1시간 거리라
딴에는 똑똑하게 고속버스를 선택했는데
완전 실책이었다.
예상 대비 2배 이상 시간이 걸렸다..
아들이 잘 참아줘서 고마웠다.
숙소는 지난해 KDA를 수상한
리터닝 군산 프로젝트의 @hotel_ingrid
사실 아동이 묵기에
아주 좋은 조건은 아니었는데
왜인지 몰라도 아들이 엄청 좋아했다.
( @nari.tree 선배와 우연한 만남!ㅎㅎ)
이성당, 청보리밭은
명성만 못했고,
나처럼 성격 급한 사람과
잘 맞는 도시라곤 할 수 없었으나
정말 적재적소에서 귀인(?)들을 만나
무탈하게 마무리.

짧고 굵게 아들과 군산 1박 2일.
숙소와 기차역이 1시간 거리라
딴에는 똑똑하게 고속버스를 선택했는데
완전 실책이었다.
예상 대비 2배 이상 시간이 걸렸다..
아들이 잘 참아줘서 고마웠다.
숙소는 지난해 KDA를 수상한
리터닝 군산 프로젝트의 @hotel_ingrid
사실 아동이 묵기에
아주 좋은 조건은 아니었는데
왜인지 몰라도 아들이 엄청 좋아했다.
( @nari.tree 선배와 우연한 만남!ㅎㅎ)
이성당, 청보리밭은
명성만 못했고,
나처럼 성격 급한 사람과
잘 맞는 도시라곤 할 수 없었으나
정말 적재적소에서 귀인(?)들을 만나
무탈하게 마무리.

짧고 굵게 아들과 군산 1박 2일.
숙소와 기차역이 1시간 거리라
딴에는 똑똑하게 고속버스를 선택했는데
완전 실책이었다.
예상 대비 2배 이상 시간이 걸렸다..
아들이 잘 참아줘서 고마웠다.
숙소는 지난해 KDA를 수상한
리터닝 군산 프로젝트의 @hotel_ingrid
사실 아동이 묵기에
아주 좋은 조건은 아니었는데
왜인지 몰라도 아들이 엄청 좋아했다.
( @nari.tree 선배와 우연한 만남!ㅎㅎ)
이성당, 청보리밭은
명성만 못했고,
나처럼 성격 급한 사람과
잘 맞는 도시라곤 할 수 없었으나
정말 적재적소에서 귀인(?)들을 만나
무탈하게 마무리.

짧고 굵게 아들과 군산 1박 2일.
숙소와 기차역이 1시간 거리라
딴에는 똑똑하게 고속버스를 선택했는데
완전 실책이었다.
예상 대비 2배 이상 시간이 걸렸다..
아들이 잘 참아줘서 고마웠다.
숙소는 지난해 KDA를 수상한
리터닝 군산 프로젝트의 @hotel_ingrid
사실 아동이 묵기에
아주 좋은 조건은 아니었는데
왜인지 몰라도 아들이 엄청 좋아했다.
( @nari.tree 선배와 우연한 만남!ㅎㅎ)
이성당, 청보리밭은
명성만 못했고,
나처럼 성격 급한 사람과
잘 맞는 도시라곤 할 수 없었으나
정말 적재적소에서 귀인(?)들을 만나
무탈하게 마무리.

짧고 굵게 아들과 군산 1박 2일.
숙소와 기차역이 1시간 거리라
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완전 실책이었다.
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아들이 잘 참아줘서 고마웠다.
숙소는 지난해 KDA를 수상한
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사실 아동이 묵기에
아주 좋은 조건은 아니었는데
왜인지 몰라도 아들이 엄청 좋아했다.
( @nari.tree 선배와 우연한 만남!ㅎㅎ)
이성당, 청보리밭은
명성만 못했고,
나처럼 성격 급한 사람과
잘 맞는 도시라곤 할 수 없었으나
정말 적재적소에서 귀인(?)들을 만나
무탈하게 마무리.

짧고 굵게 아들과 군산 1박 2일.
숙소와 기차역이 1시간 거리라
딴에는 똑똑하게 고속버스를 선택했는데
완전 실책이었다.
예상 대비 2배 이상 시간이 걸렸다..
아들이 잘 참아줘서 고마웠다.
숙소는 지난해 KDA를 수상한
리터닝 군산 프로젝트의 @hotel_ingrid
사실 아동이 묵기에
아주 좋은 조건은 아니었는데
왜인지 몰라도 아들이 엄청 좋아했다.
( @nari.tree 선배와 우연한 만남!ㅎㅎ)
이성당, 청보리밭은
명성만 못했고,
나처럼 성격 급한 사람과
잘 맞는 도시라곤 할 수 없었으나
정말 적재적소에서 귀인(?)들을 만나
무탈하게 마무리.

2026-2027 한국타이포그라피학회 활동을 이끌어주실 운영진을 소개합니다.

🌐
대외협력위원
⠀
최명환 Mike Choi
@punctum

🌫
월간 <디자인> 편집장. 대학교에서 시각 디자인을, 대학원에서 미학을 공부했다. 2012년 월간 <디자인> 기자로 시작해 2021년 편집장에 부임했다.

Editor-in-chief of the monthly <Design>. He studied visual design at university and aesthetics at postgraduate level. He joined <Design> as an editor in 2012 and was appointed editor-in-chief in 2021.

💬
1. 월간 <디자인> 2024년 1월호. 대대적인 리뉴얼을 거쳐 탄생했다.
2. 월간 <디자인> 2025년 6월호. 캐릭터 디자인을 조망한 기획 기사를 진행했다.
3. 월간 <디자인> 2026년 2월호. 창간 50주년을 맞이하는 2026년을 뜻 깊게 기념하기 위해 공동 편집장 프로젝트를 진행했다. 첫 호로 무비랜드의 모춘, 소호 대표와 협업했다.

2026-2027 한국타이포그라피학회 활동을 이끌어주실 운영진을 소개합니다.

🌐
대외협력위원
⠀
최명환 Mike Choi
@punctum

🌫
월간 <디자인> 편집장. 대학교에서 시각 디자인을, 대학원에서 미학을 공부했다. 2012년 월간 <디자인> 기자로 시작해 2021년 편집장에 부임했다.

Editor-in-chief of the monthly <Design>. He studied visual design at university and aesthetics at postgraduate level. He joined <Design> as an editor in 2012 and was appointed editor-in-chief in 2021.

💬
1. 월간 <디자인> 2024년 1월호. 대대적인 리뉴얼을 거쳐 탄생했다.
2. 월간 <디자인> 2025년 6월호. 캐릭터 디자인을 조망한 기획 기사를 진행했다.
3. 월간 <디자인> 2026년 2월호. 창간 50주년을 맞이하는 2026년을 뜻 깊게 기념하기 위해 공동 편집장 프로젝트를 진행했다. 첫 호로 무비랜드의 모춘, 소호 대표와 협업했다.

2026-2027 한국타이포그라피학회 활동을 이끌어주실 운영진을 소개합니다.

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최명환 Mike Choi
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🌫
월간 <디자인> 편집장. 대학교에서 시각 디자인을, 대학원에서 미학을 공부했다. 2012년 월간 <디자인> 기자로 시작해 2021년 편집장에 부임했다.

Editor-in-chief of the monthly <Design>. He studied visual design at university and aesthetics at postgraduate level. He joined <Design> as an editor in 2012 and was appointed editor-in-chief in 2021.

💬
1. 월간 <디자인> 2024년 1월호. 대대적인 리뉴얼을 거쳐 탄생했다.
2. 월간 <디자인> 2025년 6월호. 캐릭터 디자인을 조망한 기획 기사를 진행했다.
3. 월간 <디자인> 2026년 2월호. 창간 50주년을 맞이하는 2026년을 뜻 깊게 기념하기 위해 공동 편집장 프로젝트를 진행했다. 첫 호로 무비랜드의 모춘, 소호 대표와 협업했다.

2026-2027 한국타이포그라피학회 활동을 이끌어주실 운영진을 소개합니다.

🌐
대외협력위원
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최명환 Mike Choi
@punctum

🌫
월간 <디자인> 편집장. 대학교에서 시각 디자인을, 대학원에서 미학을 공부했다. 2012년 월간 <디자인> 기자로 시작해 2021년 편집장에 부임했다.

Editor-in-chief of the monthly <Design>. He studied visual design at university and aesthetics at postgraduate level. He joined <Design> as an editor in 2012 and was appointed editor-in-chief in 2021.

💬
1. 월간 <디자인> 2024년 1월호. 대대적인 리뉴얼을 거쳐 탄생했다.
2. 월간 <디자인> 2025년 6월호. 캐릭터 디자인을 조망한 기획 기사를 진행했다.
3. 월간 <디자인> 2026년 2월호. 창간 50주년을 맞이하는 2026년을 뜻 깊게 기념하기 위해 공동 편집장 프로젝트를 진행했다. 첫 호로 무비랜드의 모춘, 소호 대표와 협업했다.

작년 연말부터 논의를 시작한 골든 핀 살롱을 잘 마쳤습니다.
(이게 끝이 나긴..나는군요..)
밀라노 디자인 위크와 iF 디자인 어워드 시상식이라는
악재(?) 속에서도 무난히 진행된 것 같네요.
대만은 제 기자 인생 첫 출장지였습니다.
대만 연사들의 발표를 들으며
그때와 지금을 비교하면 정말 괄목할만한
성장을 이뤘다는 생각이 들더군요.
@niiiz_chief @sukwoo.lee_swna 두 분 대표님 발표도
한국성에 대한 깊은 고민이 묻어나서 좋았고요🙏
사전에 전혀 논의한 적이 없는데
네 팀 모두 자국의 정체성을
어떻게 디자인에 녹일지에 대해 발표해
개인적으로 흥미로웠습니다.
중간에 바통을 이어받았는데
깔끔하게 마무리해준 @lmp650 이하
수고해준 팀원들께 감사를🙇🏻
내일은 모처럼 마음 놓고
…육아를 하렵니다…(더 빡세..)

현대카드 @diegobluff 부회장님과 함께 한
5월호가 나왔습니다.
2024년 리뉴얼을 준비할 때
모 기업 디자인 센터장님께 이런 말을 들었습니다.
이제 모든 게 디자인이 되어 버린 세상이라고,
월간 <디자인>의 과제는 무엇이 디자인이 아닌지
가리는 일일지도 모른다고 말이죠.
그 말이 꽤 오래 머릿속에 박혀 있습니다.

길게 보면 제가 전공 학부생이었던 2000년대 중후반,
짧게봐도 이 업을 시작한 2010년대 초반부터
디자인은 맹렬하게 영토를 확장했죠.
처음 출발점이 아득하게 느껴질 정도로 말이에요.
그래서 이번 호가 더욱 의미가 있습니다.

물론 넓어지는 외연을 부인할 생각은 없습니다
다만 원류, 본질을 아는 것과 모르는 것은 천지차이죠.
이번 호는 기획부터 문체까지
본질, 기초, 기본에 가깝게 가닿으려고 노력했습니다.

부회장님이 직접 큐레이션한 디자인과 디자이너들이라
더욱 흥미로울 것입니다.

보통 진행하다보면 꼭 한 두 아이템은 부러져서
대체 소재를 찾기 마련인데
이번에는 모든 아이템이 정확히 지면에 안착했습니다.
세심하게 디렉션해주신 부회장님과
최고의 용병 @der_jeonghun @ha_dokky
그리고 늘 고생하는 월간 <디자인> 편집부에게
감사 인사 전합니다.

현대카드 @diegobluff 부회장님과 함께 한
5월호가 나왔습니다.
2024년 리뉴얼을 준비할 때
모 기업 디자인 센터장님께 이런 말을 들었습니다.
이제 모든 게 디자인이 되어 버린 세상이라고,
월간 <디자인>의 과제는 무엇이 디자인이 아닌지
가리는 일일지도 모른다고 말이죠.
그 말이 꽤 오래 머릿속에 박혀 있습니다.

길게 보면 제가 전공 학부생이었던 2000년대 중후반,
짧게봐도 이 업을 시작한 2010년대 초반부터
디자인은 맹렬하게 영토를 확장했죠.
처음 출발점이 아득하게 느껴질 정도로 말이에요.
그래서 이번 호가 더욱 의미가 있습니다.

물론 넓어지는 외연을 부인할 생각은 없습니다
다만 원류, 본질을 아는 것과 모르는 것은 천지차이죠.
이번 호는 기획부터 문체까지
본질, 기초, 기본에 가깝게 가닿으려고 노력했습니다.

부회장님이 직접 큐레이션한 디자인과 디자이너들이라
더욱 흥미로울 것입니다.

보통 진행하다보면 꼭 한 두 아이템은 부러져서
대체 소재를 찾기 마련인데
이번에는 모든 아이템이 정확히 지면에 안착했습니다.
세심하게 디렉션해주신 부회장님과
최고의 용병 @der_jeonghun @ha_dokky
그리고 늘 고생하는 월간 <디자인> 편집부에게
감사 인사 전합니다.

현대카드 @diegobluff 부회장님과 함께 한
5월호가 나왔습니다.
2024년 리뉴얼을 준비할 때
모 기업 디자인 센터장님께 이런 말을 들었습니다.
이제 모든 게 디자인이 되어 버린 세상이라고,
월간 <디자인>의 과제는 무엇이 디자인이 아닌지
가리는 일일지도 모른다고 말이죠.
그 말이 꽤 오래 머릿속에 박혀 있습니다.

길게 보면 제가 전공 학부생이었던 2000년대 중후반,
짧게봐도 이 업을 시작한 2010년대 초반부터
디자인은 맹렬하게 영토를 확장했죠.
처음 출발점이 아득하게 느껴질 정도로 말이에요.
그래서 이번 호가 더욱 의미가 있습니다.

물론 넓어지는 외연을 부인할 생각은 없습니다
다만 원류, 본질을 아는 것과 모르는 것은 천지차이죠.
이번 호는 기획부터 문체까지
본질, 기초, 기본에 가깝게 가닿으려고 노력했습니다.

부회장님이 직접 큐레이션한 디자인과 디자이너들이라
더욱 흥미로울 것입니다.

보통 진행하다보면 꼭 한 두 아이템은 부러져서
대체 소재를 찾기 마련인데
이번에는 모든 아이템이 정확히 지면에 안착했습니다.
세심하게 디렉션해주신 부회장님과
최고의 용병 @der_jeonghun @ha_dokky
그리고 늘 고생하는 월간 <디자인> 편집부에게
감사 인사 전합니다.

현대카드 @diegobluff 부회장님과 함께 한
5월호가 나왔습니다.
2024년 리뉴얼을 준비할 때
모 기업 디자인 센터장님께 이런 말을 들었습니다.
이제 모든 게 디자인이 되어 버린 세상이라고,
월간 <디자인>의 과제는 무엇이 디자인이 아닌지
가리는 일일지도 모른다고 말이죠.
그 말이 꽤 오래 머릿속에 박혀 있습니다.

길게 보면 제가 전공 학부생이었던 2000년대 중후반,
짧게봐도 이 업을 시작한 2010년대 초반부터
디자인은 맹렬하게 영토를 확장했죠.
처음 출발점이 아득하게 느껴질 정도로 말이에요.
그래서 이번 호가 더욱 의미가 있습니다.

물론 넓어지는 외연을 부인할 생각은 없습니다
다만 원류, 본질을 아는 것과 모르는 것은 천지차이죠.
이번 호는 기획부터 문체까지
본질, 기초, 기본에 가깝게 가닿으려고 노력했습니다.

부회장님이 직접 큐레이션한 디자인과 디자이너들이라
더욱 흥미로울 것입니다.

보통 진행하다보면 꼭 한 두 아이템은 부러져서
대체 소재를 찾기 마련인데
이번에는 모든 아이템이 정확히 지면에 안착했습니다.
세심하게 디렉션해주신 부회장님과
최고의 용병 @der_jeonghun @ha_dokky
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감사 인사 전합니다.

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5월호가 나왔습니다.
2024년 리뉴얼을 준비할 때
모 기업 디자인 센터장님께 이런 말을 들었습니다.
이제 모든 게 디자인이 되어 버린 세상이라고,
월간 <디자인>의 과제는 무엇이 디자인이 아닌지
가리는 일일지도 모른다고 말이죠.
그 말이 꽤 오래 머릿속에 박혀 있습니다.

길게 보면 제가 전공 학부생이었던 2000년대 중후반,
짧게봐도 이 업을 시작한 2010년대 초반부터
디자인은 맹렬하게 영토를 확장했죠.
처음 출발점이 아득하게 느껴질 정도로 말이에요.
그래서 이번 호가 더욱 의미가 있습니다.

물론 넓어지는 외연을 부인할 생각은 없습니다
다만 원류, 본질을 아는 것과 모르는 것은 천지차이죠.
이번 호는 기획부터 문체까지
본질, 기초, 기본에 가깝게 가닿으려고 노력했습니다.

부회장님이 직접 큐레이션한 디자인과 디자이너들이라
더욱 흥미로울 것입니다.

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대체 소재를 찾기 마련인데
이번에는 모든 아이템이 정확히 지면에 안착했습니다.
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5월호가 나왔습니다.
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이제 모든 게 디자인이 되어 버린 세상이라고,
월간 <디자인>의 과제는 무엇이 디자인이 아닌지
가리는 일일지도 모른다고 말이죠.
그 말이 꽤 오래 머릿속에 박혀 있습니다.

길게 보면 제가 전공 학부생이었던 2000년대 중후반,
짧게봐도 이 업을 시작한 2010년대 초반부터
디자인은 맹렬하게 영토를 확장했죠.
처음 출발점이 아득하게 느껴질 정도로 말이에요.
그래서 이번 호가 더욱 의미가 있습니다.

물론 넓어지는 외연을 부인할 생각은 없습니다
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이번 호는 기획부터 문체까지
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더욱 흥미로울 것입니다.

보통 진행하다보면 꼭 한 두 아이템은 부러져서
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짧게봐도 이 업을 시작한 2010년대 초반부터
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그래서 이번 호가 더욱 의미가 있습니다.

물론 넓어지는 외연을 부인할 생각은 없습니다
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부회장님이 직접 큐레이션한 디자인과 디자이너들이라
더욱 흥미로울 것입니다.

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짧게봐도 이 업을 시작한 2010년대 초반부터
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처음 출발점이 아득하게 느껴질 정도로 말이에요.
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더욱 흥미로울 것입니다.

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월간 <디자인>의 과제는 무엇이 디자인이 아닌지
가리는 일일지도 모른다고 말이죠.
그 말이 꽤 오래 머릿속에 박혀 있습니다.

길게 보면 제가 전공 학부생이었던 2000년대 중후반,
짧게봐도 이 업을 시작한 2010년대 초반부터
디자인은 맹렬하게 영토를 확장했죠.
처음 출발점이 아득하게 느껴질 정도로 말이에요.
그래서 이번 호가 더욱 의미가 있습니다.

물론 넓어지는 외연을 부인할 생각은 없습니다
다만 원류, 본질을 아는 것과 모르는 것은 천지차이죠.
이번 호는 기획부터 문체까지
본질, 기초, 기본에 가깝게 가닿으려고 노력했습니다.

부회장님이 직접 큐레이션한 디자인과 디자이너들이라
더욱 흥미로울 것입니다.

보통 진행하다보면 꼭 한 두 아이템은 부러져서
대체 소재를 찾기 마련인데
이번에는 모든 아이템이 정확히 지면에 안착했습니다.
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그리고 늘 고생하는 월간 <디자인> 편집부에게
감사 인사 전합니다.

@royalcopenhagen_korea 테일러드 헤리티지 컬렉션 전시.
개인화 시대, 헤리티지 그리고 티 문화.
로얄 코펜하겐의 이번 전시는 차분하지만
여러 방면에서 동시대적이다.
@arkjournal 크리에이티브 팀이
큐레이션을 맡은 점도 인상적이다.
참여한 국내 작가들이 조금만 더
두드러졌으면 하는 아쉬움은 남지만.
전시는 4월 26일까지.

@royalcopenhagen_korea 테일러드 헤리티지 컬렉션 전시.
개인화 시대, 헤리티지 그리고 티 문화.
로얄 코펜하겐의 이번 전시는 차분하지만
여러 방면에서 동시대적이다.
@arkjournal 크리에이티브 팀이
큐레이션을 맡은 점도 인상적이다.
참여한 국내 작가들이 조금만 더
두드러졌으면 하는 아쉬움은 남지만.
전시는 4월 26일까지.

@royalcopenhagen_korea 테일러드 헤리티지 컬렉션 전시.
개인화 시대, 헤리티지 그리고 티 문화.
로얄 코펜하겐의 이번 전시는 차분하지만
여러 방면에서 동시대적이다.
@arkjournal 크리에이티브 팀이
큐레이션을 맡은 점도 인상적이다.
참여한 국내 작가들이 조금만 더
두드러졌으면 하는 아쉬움은 남지만.
전시는 4월 26일까지.

@royalcopenhagen_korea 테일러드 헤리티지 컬렉션 전시.
개인화 시대, 헤리티지 그리고 티 문화.
로얄 코펜하겐의 이번 전시는 차분하지만
여러 방면에서 동시대적이다.
@arkjournal 크리에이티브 팀이
큐레이션을 맡은 점도 인상적이다.
참여한 국내 작가들이 조금만 더
두드러졌으면 하는 아쉬움은 남지만.
전시는 4월 26일까지.

@royalcopenhagen_korea 테일러드 헤리티지 컬렉션 전시.
개인화 시대, 헤리티지 그리고 티 문화.
로얄 코펜하겐의 이번 전시는 차분하지만
여러 방면에서 동시대적이다.
@arkjournal 크리에이티브 팀이
큐레이션을 맡은 점도 인상적이다.
참여한 국내 작가들이 조금만 더
두드러졌으면 하는 아쉬움은 남지만.
전시는 4월 26일까지.

@royalcopenhagen_korea 테일러드 헤리티지 컬렉션 전시.
개인화 시대, 헤리티지 그리고 티 문화.
로얄 코펜하겐의 이번 전시는 차분하지만
여러 방면에서 동시대적이다.
@arkjournal 크리에이티브 팀이
큐레이션을 맡은 점도 인상적이다.
참여한 국내 작가들이 조금만 더
두드러졌으면 하는 아쉬움은 남지만.
전시는 4월 26일까지.

@royalcopenhagen_korea 테일러드 헤리티지 컬렉션 전시.
개인화 시대, 헤리티지 그리고 티 문화.
로얄 코펜하겐의 이번 전시는 차분하지만
여러 방면에서 동시대적이다.
@arkjournal 크리에이티브 팀이
큐레이션을 맡은 점도 인상적이다.
참여한 국내 작가들이 조금만 더
두드러졌으면 하는 아쉬움은 남지만.
전시는 4월 26일까지.

@royalcopenhagen_korea 테일러드 헤리티지 컬렉션 전시.
개인화 시대, 헤리티지 그리고 티 문화.
로얄 코펜하겐의 이번 전시는 차분하지만
여러 방면에서 동시대적이다.
@arkjournal 크리에이티브 팀이
큐레이션을 맡은 점도 인상적이다.
참여한 국내 작가들이 조금만 더
두드러졌으면 하는 아쉬움은 남지만.
전시는 4월 26일까지.

@royalcopenhagen_korea 테일러드 헤리티지 컬렉션 전시.
개인화 시대, 헤리티지 그리고 티 문화.
로얄 코펜하겐의 이번 전시는 차분하지만
여러 방면에서 동시대적이다.
@arkjournal 크리에이티브 팀이
큐레이션을 맡은 점도 인상적이다.
참여한 국내 작가들이 조금만 더
두드러졌으면 하는 아쉬움은 남지만.
전시는 4월 26일까지.

@royalcopenhagen_korea 테일러드 헤리티지 컬렉션 전시.
개인화 시대, 헤리티지 그리고 티 문화.
로얄 코펜하겐의 이번 전시는 차분하지만
여러 방면에서 동시대적이다.
@arkjournal 크리에이티브 팀이
큐레이션을 맡은 점도 인상적이다.
참여한 국내 작가들이 조금만 더
두드러졌으면 하는 아쉬움은 남지만.
전시는 4월 26일까지.