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The Designer | 미디어 아티스트 강이연 @yiyun_kang

강이연은 기술을 다루지만, 그 처음과 끝에는 언제나 인간의 감각과 인식이 있습니다. 회화에서 출발해 영상과 프로젝션, 그리고 데이터 기반 작업으로 확장해 온 그는 디지털과 물질, 인간과 비인간을 가르는 익숙한 경계를 집요하게 의심합니다. 그의 궤적은 기술을 시각화하는 데 머물지 않고, 그것을 경험 가능한 언어로 번역하는 과정에 가깝습니다.

이분법 너머의 세계를 탐색하는 강이연의 작업은 결국 하나의 질문으로 수렴됩니다. 우리는 이 복잡한 시대를 어떻게 감각하고 이해할 수 있을까요? 그 답을 월간 <디자인> 5월호에서 찾아보세요!

글 | 최명환 편집장 @punctum
인물 사진 |윤선웅(에스플러스튜디오) @yoon.sunwoong

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강이연은 기술을 다루지만, 그 처음과 끝에는 언제나 인간의 감각과 인식이 있습니다. 회화에서 출발해 영상과 프로젝션, 그리고 데이터 기반 작업으로 확장해 온 그는 디지털과 물질, 인간과 비인간을 가르는 익숙한 경계를 집요하게 의심합니다. 그의 궤적은 기술을 시각화하는 데 머물지 않고, 그것을 경험 가능한 언어로 번역하는 과정에 가깝습니다.

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글 | 최명환 편집장 @punctum
인물 사진 |윤선웅(에스플러스튜디오) @yoon.sunwoong

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글 | 최명환 편집장 @punctum
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글 | 최명환 편집장 @punctum
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서울국제도서전(@sibf_official)은 한국 책의 우수성을 국내외로 알리기 위해 매년 ‘한국에서 가장 좋은 책’을 선정합니다. 아름다운 책, 즐거운 책, 재미있는 책, 지혜로운 책의 4개 분야에 걸쳐 총 40권의 책을 선보이죠.📚

그 중에서도 ’한국에서 가장 아름다운 책‘은 동시대 북 디자인의 흐름과 경향성을 살펴볼 수 있어 디자이너들의 이목을 끄는 섹션인데요. 올해는 책의 물성과 형식, 내용의 유기적인 결합을 보여주는 도서 10종이 수상작으로 이름을 올렸습니다. 슬라이드를 넘겨 한국에서 가장 아름다운 책들과 그에 대한 심사평을 함께 살펴보세요!✨

서울국제도서전(@sibf_official)은 한국 책의 우수성을 국내외로 알리기 위해 매년 ‘한국에서 가장 좋은 책’을 선정합니다. 아름다운 책, 즐거운 책, 재미있는 책, 지혜로운 책의 4개 분야에 걸쳐 총 40권의 책을 선보이죠.📚

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Design+ | Creator+ 조경가 이남진

〈2026 서울국제정원박람회〉 국내 유일의 초청 정원을 설계한 조경가. 바로 스튜디오 바이런 @en__viron__ment 을 이끌고 있는 이남진 소장입니다.

"조경은 완성된 순간부터 비로소 성장이 시작된다"고 믿는 그는 식물을 심는 행위를 넘어 장소의 기억과 도시의 서사를 공간으로 번역합니다. 이번에 소개한 '기다림의 정원' 역시 성수동의 역동성 속에서 역설적으로 '멈춤’을 제안하며, 시간이 흐를수록 짙어지는 풍경의 밀도를 정교하게 담아냈습니다.

디자인플러스의 오리지널 시리즈 ’Creator+‘의 마흔여덟 번째 인터뷰이, 이남진 조경가를 만났습니다. 그와 나눈 이야기를 지금 디자인플러스 웹사이트에서 확인해 보세요.
🔗 https://design.co.kr/article/160653

글 | 디자인플러스 주리아 객원기자
사진·영상 | 윤정원(NOWKND)
자료 제공 | 바이런

📂’Creator+‘는 시선을 사로잡는 프로젝트에 크리에이터의 일과 삶의 경로, 태도와 방식을 소개합니다. 인물을 조명하는 1편과 프로젝트를 A to Z로 풀어내는 2편으로 격주 발행합니다.

✔️월간 <디자인>과 디자인프레스가 공동 운영하는 디자인플러스는 다양한 디자인 콘텐츠를 전하는 동시에 여러 비즈니스가 이뤄지는 크리에이티브 생태계를 지향합니다.
🔗design.co.kr

#디자인플러스 #월간디자인 #크리에이터플러스 #CreatorPlus #서울국제정원박람회

각 도시를 떠올리면 가장 먼저 생각나는 랜드마크가 있죠. 이런 공간들은 시간이 지나며 그 지역을 대표하는 가장 직관적인 이미지가 되기도 하는데요. 그렇다면 앞으로 서울의 풍경은 어떻게 달라질까요? 공연장부터 문화 공간, 엔터테인먼트 사옥까지! 새로운 서울의 모습을 만들어갈 건축 프로젝트들을 모아봤습니다.🏙️🏩

물론 아직은 렌더링으로 완성된 조감도 속 모습이지만, 계획대로 완공된다면 서울의 새로운 얼굴이 될 공간들을 하나씩 살펴보세요.✨

이미지 | 각 건축사 홈페이지, 인스타그램

각 도시를 떠올리면 가장 먼저 생각나는 랜드마크가 있죠. 이런 공간들은 시간이 지나며 그 지역을 대표하는 가장 직관적인 이미지가 되기도 하는데요. 그렇다면 앞으로 서울의 풍경은 어떻게 달라질까요? 공연장부터 문화 공간, 엔터테인먼트 사옥까지! 새로운 서울의 모습을 만들어갈 건축 프로젝트들을 모아봤습니다.🏙️🏩

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화려한 아이돌 뮤직비디오와 화보를 보다 보면 눈길을 사로잡는 독특한 그래픽과 오브제들이 등장하죠. 물론 그래픽으로 구현되는 경우도 많지만, 생각보다 많은 요소들이 실제로 제작된 아트피스인 경우도 많은데요. 금속처럼 보이는 네일, 외계 생명체를 연상시키는 헤드피스, 미래적인 왕관과 조형물까지, 찰나에 지나가는 장면 뒤에는 이를 직접 설계하고 만들어내는 아티스트들의 손길이 숨어 있죠.👑💎

그렇다면 우리가 무심코 지나쳤던 그 아트피스들은 누가 만들었을까요? 에스파의 아트피스부터 엑소의 왕관, 아이브의 네일피스, 젠틀몬스터의 아트 오브제까지. 다양한 분야에서 활동 중인 3D 아티스트들을 소개합니다. 슬라이드를 넘기며 화려하고 정교한 3D 작업 세계를 살펴보세요!🧬

이미지 | 태그된 각 아티스트 인스타그램 계정

화려한 아이돌 뮤직비디오와 화보를 보다 보면 눈길을 사로잡는 독특한 그래픽과 오브제들이 등장하죠. 물론 그래픽으로 구현되는 경우도 많지만, 생각보다 많은 요소들이 실제로 제작된 아트피스인 경우도 많은데요. 금속처럼 보이는 네일, 외계 생명체를 연상시키는 헤드피스, 미래적인 왕관과 조형물까지, 찰나에 지나가는 장면 뒤에는 이를 직접 설계하고 만들어내는 아티스트들의 손길이 숨어 있죠.👑💎

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그렇다면 우리가 무심코 지나쳤던 그 아트피스들은 누가 만들었을까요? 에스파의 아트피스부터 엑소의 왕관, 아이브의 네일피스, 젠틀몬스터의 아트 오브제까지. 다양한 분야에서 활동 중인 3D 아티스트들을 소개합니다. 슬라이드를 넘기며 화려하고 정교한 3D 작업 세계를 살펴보세요!🧬

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화려한 아이돌 뮤직비디오와 화보를 보다 보면 눈길을 사로잡는 독특한 그래픽과 오브제들이 등장하죠. 물론 그래픽으로 구현되는 경우도 많지만, 생각보다 많은 요소들이 실제로 제작된 아트피스인 경우도 많은데요. 금속처럼 보이는 네일, 외계 생명체를 연상시키는 헤드피스, 미래적인 왕관과 조형물까지, 찰나에 지나가는 장면 뒤에는 이를 직접 설계하고 만들어내는 아티스트들의 손길이 숨어 있죠.👑💎

그렇다면 우리가 무심코 지나쳤던 그 아트피스들은 누가 만들었을까요? 에스파의 아트피스부터 엑소의 왕관, 아이브의 네일피스, 젠틀몬스터의 아트 오브제까지. 다양한 분야에서 활동 중인 3D 아티스트들을 소개합니다. 슬라이드를 넘기며 화려하고 정교한 3D 작업 세계를 살펴보세요!🧬

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화려한 아이돌 뮤직비디오와 화보를 보다 보면 눈길을 사로잡는 독특한 그래픽과 오브제들이 등장하죠. 물론 그래픽으로 구현되는 경우도 많지만, 생각보다 많은 요소들이 실제로 제작된 아트피스인 경우도 많은데요. 금속처럼 보이는 네일, 외계 생명체를 연상시키는 헤드피스, 미래적인 왕관과 조형물까지, 찰나에 지나가는 장면 뒤에는 이를 직접 설계하고 만들어내는 아티스트들의 손길이 숨어 있죠.👑💎

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화려한 아이돌 뮤직비디오와 화보를 보다 보면 눈길을 사로잡는 독특한 그래픽과 오브제들이 등장하죠. 물론 그래픽으로 구현되는 경우도 많지만, 생각보다 많은 요소들이 실제로 제작된 아트피스인 경우도 많은데요. 금속처럼 보이는 네일, 외계 생명체를 연상시키는 헤드피스, 미래적인 왕관과 조형물까지, 찰나에 지나가는 장면 뒤에는 이를 직접 설계하고 만들어내는 아티스트들의 손길이 숨어 있죠.👑💎

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화려한 아이돌 뮤직비디오와 화보를 보다 보면 눈길을 사로잡는 독특한 그래픽과 오브제들이 등장하죠. 물론 그래픽으로 구현되는 경우도 많지만, 생각보다 많은 요소들이 실제로 제작된 아트피스인 경우도 많은데요. 금속처럼 보이는 네일, 외계 생명체를 연상시키는 헤드피스, 미래적인 왕관과 조형물까지, 찰나에 지나가는 장면 뒤에는 이를 직접 설계하고 만들어내는 아티스트들의 손길이 숨어 있죠.👑💎

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올해 가장 큰 기대를 모으고 있는 미술관이죠. ‘퐁피두센터 한화’의 모습이 드디어 공개됐습니다. G층 로비를 시작으로 1층에는 강연과 워크숍이 이루어지는 커뮤니티 공간이, 2층과 3층에는 대형 전시실이 들어서 있는데요. 특히 2개 층을 터 만든 거대한 전시 공간까지, 미술관 곳곳이 하나의 문화 공간처럼 구성됐습니다.✨

정식 오픈은 오는 6월 4일로 예정되어 있는데요. 개관과 함께 첫 전시 <큐비스트: 시각의 혁신가들>이 진행될 예정입니다. 이번 전시는 파리 퐁피두센터의 소장품을 중심으로, 피카소와 브라크를 비롯한 작가들의 작품을 통해 큐비즘의 탄생과 확장 과정을 조망합니다. 정식 개관에 앞서, 퐁피두센터 한화의 내부와 전시를 미리 함께 들여다볼까요?🎐

📍퐁피두센터 한화
🗺️주소 : 서울 영등포구 63로 50 63빌딩 별관
🗓️개관일 : 6월 4일

이미지 | 퐁피두센터 한화

올해 가장 큰 기대를 모으고 있는 미술관이죠. ‘퐁피두센터 한화’의 모습이 드디어 공개됐습니다. G층 로비를 시작으로 1층에는 강연과 워크숍이 이루어지는 커뮤니티 공간이, 2층과 3층에는 대형 전시실이 들어서 있는데요. 특히 2개 층을 터 만든 거대한 전시 공간까지, 미술관 곳곳이 하나의 문화 공간처럼 구성됐습니다.✨

정식 오픈은 오는 6월 4일로 예정되어 있는데요. 개관과 함께 첫 전시 <큐비스트: 시각의 혁신가들>이 진행될 예정입니다. 이번 전시는 파리 퐁피두센터의 소장품을 중심으로, 피카소와 브라크를 비롯한 작가들의 작품을 통해 큐비즘의 탄생과 확장 과정을 조망합니다. 정식 개관에 앞서, 퐁피두센터 한화의 내부와 전시를 미리 함께 들여다볼까요?🎐

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🗓️개관일 : 6월 4일

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올해 가장 큰 기대를 모으고 있는 미술관이죠. ‘퐁피두센터 한화’의 모습이 드디어 공개됐습니다. G층 로비를 시작으로 1층에는 강연과 워크숍이 이루어지는 커뮤니티 공간이, 2층과 3층에는 대형 전시실이 들어서 있는데요. 특히 2개 층을 터 만든 거대한 전시 공간까지, 미술관 곳곳이 하나의 문화 공간처럼 구성됐습니다.✨

정식 오픈은 오는 6월 4일로 예정되어 있는데요. 개관과 함께 첫 전시 <큐비스트: 시각의 혁신가들>이 진행될 예정입니다. 이번 전시는 파리 퐁피두센터의 소장품을 중심으로, 피카소와 브라크를 비롯한 작가들의 작품을 통해 큐비즘의 탄생과 확장 과정을 조망합니다. 정식 개관에 앞서, 퐁피두센터 한화의 내부와 전시를 미리 함께 들여다볼까요?🎐

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🗓️개관일 : 6월 4일

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올해 가장 큰 기대를 모으고 있는 미술관이죠. ‘퐁피두센터 한화’의 모습이 드디어 공개됐습니다. G층 로비를 시작으로 1층에는 강연과 워크숍이 이루어지는 커뮤니티 공간이, 2층과 3층에는 대형 전시실이 들어서 있는데요. 특히 2개 층을 터 만든 거대한 전시 공간까지, 미술관 곳곳이 하나의 문화 공간처럼 구성됐습니다.✨

정식 오픈은 오는 6월 4일로 예정되어 있는데요. 개관과 함께 첫 전시 <큐비스트: 시각의 혁신가들>이 진행될 예정입니다. 이번 전시는 파리 퐁피두센터의 소장품을 중심으로, 피카소와 브라크를 비롯한 작가들의 작품을 통해 큐비즘의 탄생과 확장 과정을 조망합니다. 정식 개관에 앞서, 퐁피두센터 한화의 내부와 전시를 미리 함께 들여다볼까요?🎐

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올해 가장 큰 기대를 모으고 있는 미술관이죠. ‘퐁피두센터 한화’의 모습이 드디어 공개됐습니다. G층 로비를 시작으로 1층에는 강연과 워크숍이 이루어지는 커뮤니티 공간이, 2층과 3층에는 대형 전시실이 들어서 있는데요. 특히 2개 층을 터 만든 거대한 전시 공간까지, 미술관 곳곳이 하나의 문화 공간처럼 구성됐습니다.✨

정식 오픈은 오는 6월 4일로 예정되어 있는데요. 개관과 함께 첫 전시 <큐비스트: 시각의 혁신가들>이 진행될 예정입니다. 이번 전시는 파리 퐁피두센터의 소장품을 중심으로, 피카소와 브라크를 비롯한 작가들의 작품을 통해 큐비즘의 탄생과 확장 과정을 조망합니다. 정식 개관에 앞서, 퐁피두센터 한화의 내부와 전시를 미리 함께 들여다볼까요?🎐

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올해 가장 큰 기대를 모으고 있는 미술관이죠. ‘퐁피두센터 한화’의 모습이 드디어 공개됐습니다. G층 로비를 시작으로 1층에는 강연과 워크숍이 이루어지는 커뮤니티 공간이, 2층과 3층에는 대형 전시실이 들어서 있는데요. 특히 2개 층을 터 만든 거대한 전시 공간까지, 미술관 곳곳이 하나의 문화 공간처럼 구성됐습니다.✨

정식 오픈은 오는 6월 4일로 예정되어 있는데요. 개관과 함께 첫 전시 <큐비스트: 시각의 혁신가들>이 진행될 예정입니다. 이번 전시는 파리 퐁피두센터의 소장품을 중심으로, 피카소와 브라크를 비롯한 작가들의 작품을 통해 큐비즘의 탄생과 확장 과정을 조망합니다. 정식 개관에 앞서, 퐁피두센터 한화의 내부와 전시를 미리 함께 들여다볼까요?🎐

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올해 가장 큰 기대를 모으고 있는 미술관이죠. ‘퐁피두센터 한화’의 모습이 드디어 공개됐습니다. G층 로비를 시작으로 1층에는 강연과 워크숍이 이루어지는 커뮤니티 공간이, 2층과 3층에는 대형 전시실이 들어서 있는데요. 특히 2개 층을 터 만든 거대한 전시 공간까지, 미술관 곳곳이 하나의 문화 공간처럼 구성됐습니다.✨

정식 오픈은 오는 6월 4일로 예정되어 있는데요. 개관과 함께 첫 전시 <큐비스트: 시각의 혁신가들>이 진행될 예정입니다. 이번 전시는 파리 퐁피두센터의 소장품을 중심으로, 피카소와 브라크를 비롯한 작가들의 작품을 통해 큐비즘의 탄생과 확장 과정을 조망합니다. 정식 개관에 앞서, 퐁피두센터 한화의 내부와 전시를 미리 함께 들여다볼까요?🎐

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혹시 너무 많은 전시들 속에서 어디를 가야 할지 고민하고 계신가요? 물론 예술 전시도 좋지만, 디자이너라면 조금 더 직관적인 그래픽 언어를 느낄 수 있는 전시들에 눈길이 가기 마련이죠.📖

책의 재료와 제작 공정, 제본의 구조까지 살펴볼 수 있는 전시부터, 100년 한국 영화 제목과 타이포그래피를 해체해 새로운 시각 경험으로 확장한 전시, 그리고 한국 도시 곳곳의 간판과 공간, 장식 속 독특한 조형 감각을 기록한 사진 전시까지! 디자이너라면 한 번쯤 들러볼 만한 그래픽 전시 3가지를 모아봤습니다. 저장해두고 전시가 끝나기 전에 방문해보세요!🎥📸

이미지 | 각 전시장 인스타그램, 홈페이지

혹시 너무 많은 전시들 속에서 어디를 가야 할지 고민하고 계신가요? 물론 예술 전시도 좋지만, 디자이너라면 조금 더 직관적인 그래픽 언어를 느낄 수 있는 전시들에 눈길이 가기 마련이죠.📖

책의 재료와 제작 공정, 제본의 구조까지 살펴볼 수 있는 전시부터, 100년 한국 영화 제목과 타이포그래피를 해체해 새로운 시각 경험으로 확장한 전시, 그리고 한국 도시 곳곳의 간판과 공간, 장식 속 독특한 조형 감각을 기록한 사진 전시까지! 디자이너라면 한 번쯤 들러볼 만한 그래픽 전시 3가지를 모아봤습니다. 저장해두고 전시가 끝나기 전에 방문해보세요!🎥📸

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혹시 너무 많은 전시들 속에서 어디를 가야 할지 고민하고 계신가요? 물론 예술 전시도 좋지만, 디자이너라면 조금 더 직관적인 그래픽 언어를 느낄 수 있는 전시들에 눈길이 가기 마련이죠.📖

책의 재료와 제작 공정, 제본의 구조까지 살펴볼 수 있는 전시부터, 100년 한국 영화 제목과 타이포그래피를 해체해 새로운 시각 경험으로 확장한 전시, 그리고 한국 도시 곳곳의 간판과 공간, 장식 속 독특한 조형 감각을 기록한 사진 전시까지! 디자이너라면 한 번쯤 들러볼 만한 그래픽 전시 3가지를 모아봤습니다. 저장해두고 전시가 끝나기 전에 방문해보세요!🎥📸

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혹시 너무 많은 전시들 속에서 어디를 가야 할지 고민하고 계신가요? 물론 예술 전시도 좋지만, 디자이너라면 조금 더 직관적인 그래픽 언어를 느낄 수 있는 전시들에 눈길이 가기 마련이죠.📖

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책의 재료와 제작 공정, 제본의 구조까지 살펴볼 수 있는 전시부터, 100년 한국 영화 제목과 타이포그래피를 해체해 새로운 시각 경험으로 확장한 전시, 그리고 한국 도시 곳곳의 간판과 공간, 장식 속 독특한 조형 감각을 기록한 사진 전시까지! 디자이너라면 한 번쯤 들러볼 만한 그래픽 전시 3가지를 모아봤습니다. 저장해두고 전시가 끝나기 전에 방문해보세요!🎥📸

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스승의 날인 오늘, 배움이란 무엇인지 한 번쯤 다시 생각해 보는 건 어떨까요? 꼭 학교에서 강의를 듣고, 직접 가르침을 받아야만 배움이 이루어지는 것은 아닐지도 모릅니다. 누군가의 인터뷰를 읽고 깊은 인상을 받거나, 그 문장을 오래 마음에 남겨두고 삶과 일에 적용하게 된다면 그것 또한 또 다른 형태의 배움일 테니까요. 📝👨🏻‍🏫

그래서 이번 주 위클리 디자인에서는 스승의 날을 맞아 디자인 업계에서 자신만의 길을 먼저 걸어온 이들의 인터뷰 속 문장들을 모아보았습니다. 월간 <디자인>과 디자인 플러스가 함께한 여러 디자인 선배들의 인터뷰를 다시 읽으며, 오래 기억하고 싶은 문장과 생각들을 함께 살펴보세요!🔍

스승의 날인 오늘, 배움이란 무엇인지 한 번쯤 다시 생각해 보는 건 어떨까요? 꼭 학교에서 강의를 듣고, 직접 가르침을 받아야만 배움이 이루어지는 것은 아닐지도 모릅니다. 누군가의 인터뷰를 읽고 깊은 인상을 받거나, 그 문장을 오래 마음에 남겨두고 삶과 일에 적용하게 된다면 그것 또한 또 다른 형태의 배움일 테니까요. 📝👨🏻‍🏫

그래서 이번 주 위클리 디자인에서는 스승의 날을 맞아 디자인 업계에서 자신만의 길을 먼저 걸어온 이들의 인터뷰 속 문장들을 모아보았습니다. 월간 <디자인>과 디자인 플러스가 함께한 여러 디자인 선배들의 인터뷰를 다시 읽으며, 오래 기억하고 싶은 문장과 생각들을 함께 살펴보세요!🔍

스승의 날인 오늘, 배움이란 무엇인지 한 번쯤 다시 생각해 보는 건 어떨까요? 꼭 학교에서 강의를 듣고, 직접 가르침을 받아야만 배움이 이루어지는 것은 아닐지도 모릅니다. 누군가의 인터뷰를 읽고 깊은 인상을 받거나, 그 문장을 오래 마음에 남겨두고 삶과 일에 적용하게 된다면 그것 또한 또 다른 형태의 배움일 테니까요. 📝👨🏻‍🏫

그래서 이번 주 위클리 디자인에서는 스승의 날을 맞아 디자인 업계에서 자신만의 길을 먼저 걸어온 이들의 인터뷰 속 문장들을 모아보았습니다. 월간 <디자인>과 디자인 플러스가 함께한 여러 디자인 선배들의 인터뷰를 다시 읽으며, 오래 기억하고 싶은 문장과 생각들을 함께 살펴보세요!🔍

스승의 날인 오늘, 배움이란 무엇인지 한 번쯤 다시 생각해 보는 건 어떨까요? 꼭 학교에서 강의를 듣고, 직접 가르침을 받아야만 배움이 이루어지는 것은 아닐지도 모릅니다. 누군가의 인터뷰를 읽고 깊은 인상을 받거나, 그 문장을 오래 마음에 남겨두고 삶과 일에 적용하게 된다면 그것 또한 또 다른 형태의 배움일 테니까요. 📝👨🏻‍🏫

그래서 이번 주 위클리 디자인에서는 스승의 날을 맞아 디자인 업계에서 자신만의 길을 먼저 걸어온 이들의 인터뷰 속 문장들을 모아보았습니다. 월간 <디자인>과 디자인 플러스가 함께한 여러 디자인 선배들의 인터뷰를 다시 읽으며, 오래 기억하고 싶은 문장과 생각들을 함께 살펴보세요!🔍

스승의 날인 오늘, 배움이란 무엇인지 한 번쯤 다시 생각해 보는 건 어떨까요? 꼭 학교에서 강의를 듣고, 직접 가르침을 받아야만 배움이 이루어지는 것은 아닐지도 모릅니다. 누군가의 인터뷰를 읽고 깊은 인상을 받거나, 그 문장을 오래 마음에 남겨두고 삶과 일에 적용하게 된다면 그것 또한 또 다른 형태의 배움일 테니까요. 📝👨🏻‍🏫

그래서 이번 주 위클리 디자인에서는 스승의 날을 맞아 디자인 업계에서 자신만의 길을 먼저 걸어온 이들의 인터뷰 속 문장들을 모아보았습니다. 월간 <디자인>과 디자인 플러스가 함께한 여러 디자인 선배들의 인터뷰를 다시 읽으며, 오래 기억하고 싶은 문장과 생각들을 함께 살펴보세요!🔍

스승의 날인 오늘, 배움이란 무엇인지 한 번쯤 다시 생각해 보는 건 어떨까요? 꼭 학교에서 강의를 듣고, 직접 가르침을 받아야만 배움이 이루어지는 것은 아닐지도 모릅니다. 누군가의 인터뷰를 읽고 깊은 인상을 받거나, 그 문장을 오래 마음에 남겨두고 삶과 일에 적용하게 된다면 그것 또한 또 다른 형태의 배움일 테니까요. 📝👨🏻‍🏫

그래서 이번 주 위클리 디자인에서는 스승의 날을 맞아 디자인 업계에서 자신만의 길을 먼저 걸어온 이들의 인터뷰 속 문장들을 모아보았습니다. 월간 <디자인>과 디자인 플러스가 함께한 여러 디자인 선배들의 인터뷰를 다시 읽으며, 오래 기억하고 싶은 문장과 생각들을 함께 살펴보세요!🔍

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그래서 이번 주 위클리 디자인에서는 스승의 날을 맞아 디자인 업계에서 자신만의 길을 먼저 걸어온 이들의 인터뷰 속 문장들을 모아보았습니다. 월간 <디자인>과 디자인 플러스가 함께한 여러 디자인 선배들의 인터뷰를 다시 읽으며, 오래 기억하고 싶은 문장과 생각들을 함께 살펴보세요!🔍

스승의 날인 오늘, 배움이란 무엇인지 한 번쯤 다시 생각해 보는 건 어떨까요? 꼭 학교에서 강의를 듣고, 직접 가르침을 받아야만 배움이 이루어지는 것은 아닐지도 모릅니다. 누군가의 인터뷰를 읽고 깊은 인상을 받거나, 그 문장을 오래 마음에 남겨두고 삶과 일에 적용하게 된다면 그것 또한 또 다른 형태의 배움일 테니까요. 📝👨🏻‍🏫

그래서 이번 주 위클리 디자인에서는 스승의 날을 맞아 디자인 업계에서 자신만의 길을 먼저 걸어온 이들의 인터뷰 속 문장들을 모아보았습니다. 월간 <디자인>과 디자인 플러스가 함께한 여러 디자인 선배들의 인터뷰를 다시 읽으며, 오래 기억하고 싶은 문장과 생각들을 함께 살펴보세요!🔍

스승의 날인 오늘, 배움이란 무엇인지 한 번쯤 다시 생각해 보는 건 어떨까요? 꼭 학교에서 강의를 듣고, 직접 가르침을 받아야만 배움이 이루어지는 것은 아닐지도 모릅니다. 누군가의 인터뷰를 읽고 깊은 인상을 받거나, 그 문장을 오래 마음에 남겨두고 삶과 일에 적용하게 된다면 그것 또한 또 다른 형태의 배움일 테니까요. 📝👨🏻‍🏫

그래서 이번 주 위클리 디자인에서는 스승의 날을 맞아 디자인 업계에서 자신만의 길을 먼저 걸어온 이들의 인터뷰 속 문장들을 모아보았습니다. 월간 <디자인>과 디자인 플러스가 함께한 여러 디자인 선배들의 인터뷰를 다시 읽으며, 오래 기억하고 싶은 문장과 생각들을 함께 살펴보세요!🔍

스승의 날인 오늘, 배움이란 무엇인지 한 번쯤 다시 생각해 보는 건 어떨까요? 꼭 학교에서 강의를 듣고, 직접 가르침을 받아야만 배움이 이루어지는 것은 아닐지도 모릅니다. 누군가의 인터뷰를 읽고 깊은 인상을 받거나, 그 문장을 오래 마음에 남겨두고 삶과 일에 적용하게 된다면 그것 또한 또 다른 형태의 배움일 테니까요. 📝👨🏻‍🏫

그래서 이번 주 위클리 디자인에서는 스승의 날을 맞아 디자인 업계에서 자신만의 길을 먼저 걸어온 이들의 인터뷰 속 문장들을 모아보았습니다. 월간 <디자인>과 디자인 플러스가 함께한 여러 디자인 선배들의 인터뷰를 다시 읽으며, 오래 기억하고 싶은 문장과 생각들을 함께 살펴보세요!🔍

스승의 날인 오늘, 배움이란 무엇인지 한 번쯤 다시 생각해 보는 건 어떨까요? 꼭 학교에서 강의를 듣고, 직접 가르침을 받아야만 배움이 이루어지는 것은 아닐지도 모릅니다. 누군가의 인터뷰를 읽고 깊은 인상을 받거나, 그 문장을 오래 마음에 남겨두고 삶과 일에 적용하게 된다면 그것 또한 또 다른 형태의 배움일 테니까요. 📝👨🏻‍🏫

그래서 이번 주 위클리 디자인에서는 스승의 날을 맞아 디자인 업계에서 자신만의 길을 먼저 걸어온 이들의 인터뷰 속 문장들을 모아보았습니다. 월간 <디자인>과 디자인 플러스가 함께한 여러 디자인 선배들의 인터뷰를 다시 읽으며, 오래 기억하고 싶은 문장과 생각들을 함께 살펴보세요!🔍

모두가 디자인을 하고 디자인이 모든 것을 결정하는 시대. 경계가 사라진 지금, 우리에게 ‘디자인’은 과연 어떤 의미일까요? 지금 종이잡지클럽(@the_magazine_club)에서 월간 <디자인> 50주년 특별 전시가 열리고 있습니다. 종이 위에서 시작된 디자인이 화면으로, 오프라인 공간으로, 기획과 마케팅의 영역으로 확장되어온 발자취를 한 눈에 확인할 수 있는 자리죠.

오는 5월 28일에는 월간 <디자인> 최명환 편집장(@punctum)과 종이잡지클럽 김민성 대표가 함께하는 토크 세미나도 열립니다. 디자인의 변천사와 앞으로 다가올 미래의 디자인에 대해 이야기 나눠보세요!✨

📚월간 <디자인> 50주년 특별 전시
기간 | 2026년 5월 12~30일
장소 | 종이잡지클럽 합정 (서울시 마포구 양화로 8길 32-15)

📚월간 <디자인> 50주년 토크 세미나
기간 | 2026년 5월 28일 19:30
참여 | 월간 <디자인> 최명환 편집장, 종이잡지클럽 김민성 대표
신청 | 종이잡지클럽 스마트스토어

모두가 디자인을 하고 디자인이 모든 것을 결정하는 시대. 경계가 사라진 지금, 우리에게 ‘디자인’은 과연 어떤 의미일까요? 지금 종이잡지클럽(@the_magazine_club)에서 월간 <디자인> 50주년 특별 전시가 열리고 있습니다. 종이 위에서 시작된 디자인이 화면으로, 오프라인 공간으로, 기획과 마케팅의 영역으로 확장되어온 발자취를 한 눈에 확인할 수 있는 자리죠.

오는 5월 28일에는 월간 <디자인> 최명환 편집장(@punctum)과 종이잡지클럽 김민성 대표가 함께하는 토크 세미나도 열립니다. 디자인의 변천사와 앞으로 다가올 미래의 디자인에 대해 이야기 나눠보세요!✨

📚월간 <디자인> 50주년 특별 전시
기간 | 2026년 5월 12~30일
장소 | 종이잡지클럽 합정 (서울시 마포구 양화로 8길 32-15)

📚월간 <디자인> 50주년 토크 세미나
기간 | 2026년 5월 28일 19:30
참여 | 월간 <디자인> 최명환 편집장, 종이잡지클럽 김민성 대표
신청 | 종이잡지클럽 스마트스토어

모두가 디자인을 하고 디자인이 모든 것을 결정하는 시대. 경계가 사라진 지금, 우리에게 ‘디자인’은 과연 어떤 의미일까요? 지금 종이잡지클럽(@the_magazine_club)에서 월간 <디자인> 50주년 특별 전시가 열리고 있습니다. 종이 위에서 시작된 디자인이 화면으로, 오프라인 공간으로, 기획과 마케팅의 영역으로 확장되어온 발자취를 한 눈에 확인할 수 있는 자리죠.

오는 5월 28일에는 월간 <디자인> 최명환 편집장(@punctum)과 종이잡지클럽 김민성 대표가 함께하는 토크 세미나도 열립니다. 디자인의 변천사와 앞으로 다가올 미래의 디자인에 대해 이야기 나눠보세요!✨

📚월간 <디자인> 50주년 특별 전시
기간 | 2026년 5월 12~30일
장소 | 종이잡지클럽 합정 (서울시 마포구 양화로 8길 32-15)

📚월간 <디자인> 50주년 토크 세미나
기간 | 2026년 5월 28일 19:30
참여 | 월간 <디자인> 최명환 편집장, 종이잡지클럽 김민성 대표
신청 | 종이잡지클럽 스마트스토어

모두가 디자인을 하고 디자인이 모든 것을 결정하는 시대. 경계가 사라진 지금, 우리에게 ‘디자인’은 과연 어떤 의미일까요? 지금 종이잡지클럽(@the_magazine_club)에서 월간 <디자인> 50주년 특별 전시가 열리고 있습니다. 종이 위에서 시작된 디자인이 화면으로, 오프라인 공간으로, 기획과 마케팅의 영역으로 확장되어온 발자취를 한 눈에 확인할 수 있는 자리죠.

오는 5월 28일에는 월간 <디자인> 최명환 편집장(@punctum)과 종이잡지클럽 김민성 대표가 함께하는 토크 세미나도 열립니다. 디자인의 변천사와 앞으로 다가올 미래의 디자인에 대해 이야기 나눠보세요!✨

📚월간 <디자인> 50주년 특별 전시
기간 | 2026년 5월 12~30일
장소 | 종이잡지클럽 합정 (서울시 마포구 양화로 8길 32-15)

📚월간 <디자인> 50주년 토크 세미나
기간 | 2026년 5월 28일 19:30
참여 | 월간 <디자인> 최명환 편집장, 종이잡지클럽 김민성 대표
신청 | 종이잡지클럽 스마트스토어

한국의 도예가 박종진(@jongjinpark_ceramics)이 제9회 로에베 재단 공예상(@loewefoundation) 최종 수상자로 선정되었습니다.👏 1846년 가죽 공방으로 시작한 로에베의 뿌리에 대한 경의에서 출발한 이 상은, 동시대 공예의 새로운 흐름과 가능성을 조망하는 가장 중요한 무대 중 하나죠.

종이와 도자, 유약과 소성의 과정을 겹겹이 쌓아 올린 작품으로 세계 공예계의 이목을 끈 박종진의 작품이 궁금하다면 슬라이드를 넘겨보세요!

한국의 도예가 박종진(@jongjinpark_ceramics)이 제9회 로에베 재단 공예상(@loewefoundation) 최종 수상자로 선정되었습니다.👏 1846년 가죽 공방으로 시작한 로에베의 뿌리에 대한 경의에서 출발한 이 상은, 동시대 공예의 새로운 흐름과 가능성을 조망하는 가장 중요한 무대 중 하나죠.

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한국의 도예가 박종진(@jongjinpark_ceramics)이 제9회 로에베 재단 공예상(@loewefoundation) 최종 수상자로 선정되었습니다.👏 1846년 가죽 공방으로 시작한 로에베의 뿌리에 대한 경의에서 출발한 이 상은, 동시대 공예의 새로운 흐름과 가능성을 조망하는 가장 중요한 무대 중 하나죠.

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한국의 도예가 박종진(@jongjinpark_ceramics)이 제9회 로에베 재단 공예상(@loewefoundation) 최종 수상자로 선정되었습니다.👏 1846년 가죽 공방으로 시작한 로에베의 뿌리에 대한 경의에서 출발한 이 상은, 동시대 공예의 새로운 흐름과 가능성을 조망하는 가장 중요한 무대 중 하나죠.

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한국의 도예가 박종진(@jongjinpark_ceramics)이 제9회 로에베 재단 공예상(@loewefoundation) 최종 수상자로 선정되었습니다.👏 1846년 가죽 공방으로 시작한 로에베의 뿌리에 대한 경의에서 출발한 이 상은, 동시대 공예의 새로운 흐름과 가능성을 조망하는 가장 중요한 무대 중 하나죠.

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#광고 허먼밀러의 글로벌 캠페인 ‘Sit your best’ 릴레이 인터뷰 3편

디자이너에게 의자는 가구이기 이전에 가장 밀접한 작업 도구입니다🪑 잘 앉는다는 것은 더 나은 자세를 만들고, 생각을 바꾸고, 생산성을 높이며, 결국 하루 전체를 더 나은 방향으로 이끌죠. 의자에 앉아 몰두하는 창작의 순간들, 그리고 그 시간을 통해 정립된 일의 가치를 나누기 위해 허먼밀러와 함께 긴 시간을 보내온 사용자들을 만났습니다.

세 번째 인터뷰이는 디자인 스튜디오 AHND의 우연주 이사. 오피스뿐만 아니라 주거 프로젝트에서 재택근무용 의자가 필요할 때 허먼밀러의 세일 체어를 자주 떠올린다고 하는데요. 세일 체어는 성인부터 청소년까지 두루 앉기에 규모가 적당하고, 다양한 신체 조건과 습관을 유연하게 받아주기 때문이죠. 누가 앉더라도 별다른 조절 없이 일정 수준 이상의 편안함을 유지해 준다는 것. 그 적절한 균형점이 세일 체어가 가진 강점이라고 꼽았는데요.

우연주 이사와 세일 체어의 자세한 이야기가 궁금하다면 디자인플러스 design.co.kr에서 허먼밀러를 검색해 보세요🔎

#광고 허먼밀러의 글로벌 캠페인 ‘Sit your best’ 릴레이 인터뷰 3편

디자이너에게 의자는 가구이기 이전에 가장 밀접한 작업 도구입니다🪑 잘 앉는다는 것은 더 나은 자세를 만들고, 생각을 바꾸고, 생산성을 높이며, 결국 하루 전체를 더 나은 방향으로 이끌죠. 의자에 앉아 몰두하는 창작의 순간들, 그리고 그 시간을 통해 정립된 일의 가치를 나누기 위해 허먼밀러와 함께 긴 시간을 보내온 사용자들을 만났습니다.

세 번째 인터뷰이는 디자인 스튜디오 AHND의 우연주 이사. 오피스뿐만 아니라 주거 프로젝트에서 재택근무용 의자가 필요할 때 허먼밀러의 세일 체어를 자주 떠올린다고 하는데요. 세일 체어는 성인부터 청소년까지 두루 앉기에 규모가 적당하고, 다양한 신체 조건과 습관을 유연하게 받아주기 때문이죠. 누가 앉더라도 별다른 조절 없이 일정 수준 이상의 편안함을 유지해 준다는 것. 그 적절한 균형점이 세일 체어가 가진 강점이라고 꼽았는데요.

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#광고 허먼밀러의 글로벌 캠페인 ‘Sit your best’ 릴레이 인터뷰 3편

디자이너에게 의자는 가구이기 이전에 가장 밀접한 작업 도구입니다🪑 잘 앉는다는 것은 더 나은 자세를 만들고, 생각을 바꾸고, 생산성을 높이며, 결국 하루 전체를 더 나은 방향으로 이끌죠. 의자에 앉아 몰두하는 창작의 순간들, 그리고 그 시간을 통해 정립된 일의 가치를 나누기 위해 허먼밀러와 함께 긴 시간을 보내온 사용자들을 만났습니다.

세 번째 인터뷰이는 디자인 스튜디오 AHND의 우연주 이사. 오피스뿐만 아니라 주거 프로젝트에서 재택근무용 의자가 필요할 때 허먼밀러의 세일 체어를 자주 떠올린다고 하는데요. 세일 체어는 성인부터 청소년까지 두루 앉기에 규모가 적당하고, 다양한 신체 조건과 습관을 유연하게 받아주기 때문이죠. 누가 앉더라도 별다른 조절 없이 일정 수준 이상의 편안함을 유지해 준다는 것. 그 적절한 균형점이 세일 체어가 가진 강점이라고 꼽았는데요.

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#광고 허먼밀러의 글로벌 캠페인 ‘Sit your best’ 릴레이 인터뷰 3편

디자이너에게 의자는 가구이기 이전에 가장 밀접한 작업 도구입니다🪑 잘 앉는다는 것은 더 나은 자세를 만들고, 생각을 바꾸고, 생산성을 높이며, 결국 하루 전체를 더 나은 방향으로 이끌죠. 의자에 앉아 몰두하는 창작의 순간들, 그리고 그 시간을 통해 정립된 일의 가치를 나누기 위해 허먼밀러와 함께 긴 시간을 보내온 사용자들을 만났습니다.

세 번째 인터뷰이는 디자인 스튜디오 AHND의 우연주 이사. 오피스뿐만 아니라 주거 프로젝트에서 재택근무용 의자가 필요할 때 허먼밀러의 세일 체어를 자주 떠올린다고 하는데요. 세일 체어는 성인부터 청소년까지 두루 앉기에 규모가 적당하고, 다양한 신체 조건과 습관을 유연하게 받아주기 때문이죠. 누가 앉더라도 별다른 조절 없이 일정 수준 이상의 편안함을 유지해 준다는 것. 그 적절한 균형점이 세일 체어가 가진 강점이라고 꼽았는데요.

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#광고 허먼밀러의 글로벌 캠페인 ‘Sit your best’ 릴레이 인터뷰 3편

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세 번째 인터뷰이는 디자인 스튜디오 AHND의 우연주 이사. 오피스뿐만 아니라 주거 프로젝트에서 재택근무용 의자가 필요할 때 허먼밀러의 세일 체어를 자주 떠올린다고 하는데요. 세일 체어는 성인부터 청소년까지 두루 앉기에 규모가 적당하고, 다양한 신체 조건과 습관을 유연하게 받아주기 때문이죠. 누가 앉더라도 별다른 조절 없이 일정 수준 이상의 편안함을 유지해 준다는 것. 그 적절한 균형점이 세일 체어가 가진 강점이라고 꼽았는데요.

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#광고 허먼밀러의 글로벌 캠페인 ‘Sit your best’ 릴레이 인터뷰 3편

디자이너에게 의자는 가구이기 이전에 가장 밀접한 작업 도구입니다🪑 잘 앉는다는 것은 더 나은 자세를 만들고, 생각을 바꾸고, 생산성을 높이며, 결국 하루 전체를 더 나은 방향으로 이끌죠. 의자에 앉아 몰두하는 창작의 순간들, 그리고 그 시간을 통해 정립된 일의 가치를 나누기 위해 허먼밀러와 함께 긴 시간을 보내온 사용자들을 만났습니다.

세 번째 인터뷰이는 디자인 스튜디오 AHND의 우연주 이사. 오피스뿐만 아니라 주거 프로젝트에서 재택근무용 의자가 필요할 때 허먼밀러의 세일 체어를 자주 떠올린다고 하는데요. 세일 체어는 성인부터 청소년까지 두루 앉기에 규모가 적당하고, 다양한 신체 조건과 습관을 유연하게 받아주기 때문이죠. 누가 앉더라도 별다른 조절 없이 일정 수준 이상의 편안함을 유지해 준다는 것. 그 적절한 균형점이 세일 체어가 가진 강점이라고 꼽았는데요.

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#광고 허먼밀러의 글로벌 캠페인 ‘Sit your best’ 릴레이 인터뷰 2편
디자이너에게 의자는 가구이기 이전에 가장 밀접한 작업 도구입니다🪑 잘 앉는다는 것은 더 나은 자세를 만들고, 생각을 바꾸고, 생산성을 높이며, 결국 하루 전체를 더 나은 방향으로 이끌죠. 의자에 앉아 몰두하는 창작의 순간들, 그리고 그 시간을 통해 정립된 일의 가치를 나누기 위해 허먼밀러와 함께 긴 시간을 보내온 사용자들을 만났습니다.

두 번째 인터뷰이는 다원앤컴퍼니 남용식 오피스&리모델링 부문 대표. 하루 꼬박 10시간 정도를 의자에서 보내는 남용식 대표는 프로젝트 마감이 몰아치던 때 의자는 사용자의 집중력과 체력을 밑바닥부터 받쳐주는 핵심 인프라라는 것을 깨달았습니다. 허먼밀러의 코즘은 마치 잘 짜인 공간이 사람의 동선을 방해하지 않는 것처럼 사용자의 행동을 미리 읽고 설계했다는 인상을 받았다고 하는데요.

남용식 대표와 코즘 체어의 자세한 이야기가 궁금하다면 디자인플러스 design.co.kr에서 허먼밀러를 검색해 보세요🔎

#광고 허먼밀러의 글로벌 캠페인 ‘Sit your best’ 릴레이 인터뷰 2편
디자이너에게 의자는 가구이기 이전에 가장 밀접한 작업 도구입니다🪑 잘 앉는다는 것은 더 나은 자세를 만들고, 생각을 바꾸고, 생산성을 높이며, 결국 하루 전체를 더 나은 방향으로 이끌죠. 의자에 앉아 몰두하는 창작의 순간들, 그리고 그 시간을 통해 정립된 일의 가치를 나누기 위해 허먼밀러와 함께 긴 시간을 보내온 사용자들을 만났습니다.

두 번째 인터뷰이는 다원앤컴퍼니 남용식 오피스&리모델링 부문 대표. 하루 꼬박 10시간 정도를 의자에서 보내는 남용식 대표는 프로젝트 마감이 몰아치던 때 의자는 사용자의 집중력과 체력을 밑바닥부터 받쳐주는 핵심 인프라라는 것을 깨달았습니다. 허먼밀러의 코즘은 마치 잘 짜인 공간이 사람의 동선을 방해하지 않는 것처럼 사용자의 행동을 미리 읽고 설계했다는 인상을 받았다고 하는데요.

남용식 대표와 코즘 체어의 자세한 이야기가 궁금하다면 디자인플러스 design.co.kr에서 허먼밀러를 검색해 보세요🔎

#광고 허먼밀러의 글로벌 캠페인 ‘Sit your best’ 릴레이 인터뷰 2편
디자이너에게 의자는 가구이기 이전에 가장 밀접한 작업 도구입니다🪑 잘 앉는다는 것은 더 나은 자세를 만들고, 생각을 바꾸고, 생산성을 높이며, 결국 하루 전체를 더 나은 방향으로 이끌죠. 의자에 앉아 몰두하는 창작의 순간들, 그리고 그 시간을 통해 정립된 일의 가치를 나누기 위해 허먼밀러와 함께 긴 시간을 보내온 사용자들을 만났습니다.

두 번째 인터뷰이는 다원앤컴퍼니 남용식 오피스&리모델링 부문 대표. 하루 꼬박 10시간 정도를 의자에서 보내는 남용식 대표는 프로젝트 마감이 몰아치던 때 의자는 사용자의 집중력과 체력을 밑바닥부터 받쳐주는 핵심 인프라라는 것을 깨달았습니다. 허먼밀러의 코즘은 마치 잘 짜인 공간이 사람의 동선을 방해하지 않는 것처럼 사용자의 행동을 미리 읽고 설계했다는 인상을 받았다고 하는데요.

남용식 대표와 코즘 체어의 자세한 이야기가 궁금하다면 디자인플러스 design.co.kr에서 허먼밀러를 검색해 보세요🔎

#광고 허먼밀러의 글로벌 캠페인 ‘Sit your best’ 릴레이 인터뷰 2편
디자이너에게 의자는 가구이기 이전에 가장 밀접한 작업 도구입니다🪑 잘 앉는다는 것은 더 나은 자세를 만들고, 생각을 바꾸고, 생산성을 높이며, 결국 하루 전체를 더 나은 방향으로 이끌죠. 의자에 앉아 몰두하는 창작의 순간들, 그리고 그 시간을 통해 정립된 일의 가치를 나누기 위해 허먼밀러와 함께 긴 시간을 보내온 사용자들을 만났습니다.

두 번째 인터뷰이는 다원앤컴퍼니 남용식 오피스&리모델링 부문 대표. 하루 꼬박 10시간 정도를 의자에서 보내는 남용식 대표는 프로젝트 마감이 몰아치던 때 의자는 사용자의 집중력과 체력을 밑바닥부터 받쳐주는 핵심 인프라라는 것을 깨달았습니다. 허먼밀러의 코즘은 마치 잘 짜인 공간이 사람의 동선을 방해하지 않는 것처럼 사용자의 행동을 미리 읽고 설계했다는 인상을 받았다고 하는데요.

남용식 대표와 코즘 체어의 자세한 이야기가 궁금하다면 디자인플러스 design.co.kr에서 허먼밀러를 검색해 보세요🔎

#광고 허먼밀러의 글로벌 캠페인 ‘Sit your best’ 릴레이 인터뷰 2편
디자이너에게 의자는 가구이기 이전에 가장 밀접한 작업 도구입니다🪑 잘 앉는다는 것은 더 나은 자세를 만들고, 생각을 바꾸고, 생산성을 높이며, 결국 하루 전체를 더 나은 방향으로 이끌죠. 의자에 앉아 몰두하는 창작의 순간들, 그리고 그 시간을 통해 정립된 일의 가치를 나누기 위해 허먼밀러와 함께 긴 시간을 보내온 사용자들을 만났습니다.

두 번째 인터뷰이는 다원앤컴퍼니 남용식 오피스&리모델링 부문 대표. 하루 꼬박 10시간 정도를 의자에서 보내는 남용식 대표는 프로젝트 마감이 몰아치던 때 의자는 사용자의 집중력과 체력을 밑바닥부터 받쳐주는 핵심 인프라라는 것을 깨달았습니다. 허먼밀러의 코즘은 마치 잘 짜인 공간이 사람의 동선을 방해하지 않는 것처럼 사용자의 행동을 미리 읽고 설계했다는 인상을 받았다고 하는데요.

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#광고 허먼밀러의 글로벌 캠페인 ‘Sit your best’ 릴레이 인터뷰 2편
디자이너에게 의자는 가구이기 이전에 가장 밀접한 작업 도구입니다🪑 잘 앉는다는 것은 더 나은 자세를 만들고, 생각을 바꾸고, 생산성을 높이며, 결국 하루 전체를 더 나은 방향으로 이끌죠. 의자에 앉아 몰두하는 창작의 순간들, 그리고 그 시간을 통해 정립된 일의 가치를 나누기 위해 허먼밀러와 함께 긴 시간을 보내온 사용자들을 만났습니다.

두 번째 인터뷰이는 다원앤컴퍼니 남용식 오피스&리모델링 부문 대표. 하루 꼬박 10시간 정도를 의자에서 보내는 남용식 대표는 프로젝트 마감이 몰아치던 때 의자는 사용자의 집중력과 체력을 밑바닥부터 받쳐주는 핵심 인프라라는 것을 깨달았습니다. 허먼밀러의 코즘은 마치 잘 짜인 공간이 사람의 동선을 방해하지 않는 것처럼 사용자의 행동을 미리 읽고 설계했다는 인상을 받았다고 하는데요.

남용식 대표와 코즘 체어의 자세한 이야기가 궁금하다면 디자인플러스 design.co.kr에서 허먼밀러를 검색해 보세요🔎