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YUTARO SAITO Solo Exhibition
“72 CLUB TOUR“
@yutarosaito
@72clubdiary

⭐︎⭐︎ 5.30 SAT 限定 ⭐︎⭐︎
YUTARO SAITO氏による撮影イベントが開催されます。
アーティスト本人にポートフォリオを撮影してもらえる、またと無い機会ですので、是非お越しください。

ポートレート撮影
ワンカット ¥5,000
-
2026.5.30 SAT
12:00-18:00
@foc.space

YUTARO SAITO Solo Exhibition
“72 CLUB TOUR“
@yutarosaito
@72clubdiary

⭐︎⭐︎ 5.30 SAT 限定 ⭐︎⭐︎
YUTARO SAITO氏による撮影イベントが開催されます。
アーティスト本人にポートフォリオを撮影してもらえる、またと無い機会ですので、是非お越しください。

ポートレート撮影
ワンカット ¥5,000
-
2026.5.30 SAT
12:00-18:00
@foc.space

YUTARO SAITO Solo Exhibition
“72 CLUB TOUR“
@yutarosaito
@72clubdiary
-
2026.5.30 SAT-6.14 SUN
12:00-18:00
close:毎週木曜日＆不定休
@foc.space
-
本展示は、写真集「72 CLUB CALENDAR」の出版に際し、国内主要ブックフェアでの販売および全国各地での展示を行う「72 CLUB TOUR」の一環です。
写真家YUTARO SAITOは2021年より、「NOT PLASTIC FASHION」というコンセプトのもと、高齢者のファッションをテーマに撮影しています。衣服がイメージとして流通する現代において失われつつある身体性と個人の時間に焦点を当て、着るという行為に内在する記憶や習慣を掘り起こしてきました。高齢者の装いを通して、他者の視線から解放された自己の現れを提示しています。
2022年より始めたプロジェクト「72 CLUB DIARY」では、撮影に加えインタビューを行うことで、装いの背景にある記憶や生活、価値観を記録してきました。本プロジェクトは、写真・文章・動画といった複数のメディアを横断しながら展開されています。

今作「72 CLUB CALENDAR」は、これまでNOTEやFASHIONSNAPといったメディアで執筆してきた高齢男性のファッションインタビューに新たな記事を加え、再構成したものです。高齢者の装いが持つ機能性に着目し、本書はカレンダー・写真集・展示物という複数の役割を併せ持ちます。
本展では、「72 CLUB CALENDAR」を中心に、高齢男性のポートレートおよびインタビューを展示いたします。

YUTARO SAITO Solo Exhibition
“72 CLUB TOUR“
@yutarosaito
@72clubdiary
-
2026.5.30 SAT-6.14 SUN
12:00-18:00
close:毎週木曜日＆不定休
@foc.space
-
本展示は、写真集「72 CLUB CALENDAR」の出版に際し、国内主要ブックフェアでの販売および全国各地での展示を行う「72 CLUB TOUR」の一環です。
写真家YUTARO SAITOは2021年より、「NOT PLASTIC FASHION」というコンセプトのもと、高齢者のファッションをテーマに撮影しています。衣服がイメージとして流通する現代において失われつつある身体性と個人の時間に焦点を当て、着るという行為に内在する記憶や習慣を掘り起こしてきました。高齢者の装いを通して、他者の視線から解放された自己の現れを提示しています。
2022年より始めたプロジェクト「72 CLUB DIARY」では、撮影に加えインタビューを行うことで、装いの背景にある記憶や生活、価値観を記録してきました。本プロジェクトは、写真・文章・動画といった複数のメディアを横断しながら展開されています。

今作「72 CLUB CALENDAR」は、これまでNOTEやFASHIONSNAPといったメディアで執筆してきた高齢男性のファッションインタビューに新たな記事を加え、再構成したものです。高齢者の装いが持つ機能性に着目し、本書はカレンダー・写真集・展示物という複数の役割を併せ持ちます。
本展では、「72 CLUB CALENDAR」を中心に、高齢男性のポートレートおよびインタビューを展示いたします。

YUTARO SAITO Solo Exhibition
“72 CLUB TOUR“
@yutarosaito
@72clubdiary
-
2026.5.30 SAT-6.14 SUN
12:00-18:00
close:毎週木曜日＆不定休
@foc.space
-
本展示は、写真集「72 CLUB CALENDAR」の出版に際し、国内主要ブックフェアでの販売および全国各地での展示を行う「72 CLUB TOUR」の一環です。
写真家YUTARO SAITOは2021年より、「NOT PLASTIC FASHION」というコンセプトのもと、高齢者のファッションをテーマに撮影しています。衣服がイメージとして流通する現代において失われつつある身体性と個人の時間に焦点を当て、着るという行為に内在する記憶や習慣を掘り起こしてきました。高齢者の装いを通して、他者の視線から解放された自己の現れを提示しています。
2022年より始めたプロジェクト「72 CLUB DIARY」では、撮影に加えインタビューを行うことで、装いの背景にある記憶や生活、価値観を記録してきました。本プロジェクトは、写真・文章・動画といった複数のメディアを横断しながら展開されています。

今作「72 CLUB CALENDAR」は、これまでNOTEやFASHIONSNAPといったメディアで執筆してきた高齢男性のファッションインタビューに新たな記事を加え、再構成したものです。高齢者の装いが持つ機能性に着目し、本書はカレンダー・写真集・展示物という複数の役割を併せ持ちます。
本展では、「72 CLUB CALENDAR」を中心に、高齢男性のポートレートおよびインタビューを展示いたします。

YUTARO SAITO Solo Exhibition
“72 CLUB TOUR“
@yutarosaito
@72clubdiary
-
2026.5.30 SAT-6.14 SUN
12:00-18:00
close:毎週木曜日＆不定休
@foc.space
-
本展示は、写真集「72 CLUB CALENDAR」の出版に際し、国内主要ブックフェアでの販売および全国各地での展示を行う「72 CLUB TOUR」の一環です。
写真家YUTARO SAITOは2021年より、「NOT PLASTIC FASHION」というコンセプトのもと、高齢者のファッションをテーマに撮影しています。衣服がイメージとして流通する現代において失われつつある身体性と個人の時間に焦点を当て、着るという行為に内在する記憶や習慣を掘り起こしてきました。高齢者の装いを通して、他者の視線から解放された自己の現れを提示しています。
2022年より始めたプロジェクト「72 CLUB DIARY」では、撮影に加えインタビューを行うことで、装いの背景にある記憶や生活、価値観を記録してきました。本プロジェクトは、写真・文章・動画といった複数のメディアを横断しながら展開されています。

今作「72 CLUB CALENDAR」は、これまでNOTEやFASHIONSNAPといったメディアで執筆してきた高齢男性のファッションインタビューに新たな記事を加え、再構成したものです。高齢者の装いが持つ機能性に着目し、本書はカレンダー・写真集・展示物という複数の役割を併せ持ちます。
本展では、「72 CLUB CALENDAR」を中心に、高齢男性のポートレートおよびインタビューを展示いたします。

-ARCHIVE-
KENTA ISHIGE "Fever dream"
2026.3.7 _ 3.28

STATEMENT
・ほぼ毎年インフルエンザ等で高熱を出し、1週間ほど寝込みます。昼夜の境界が溶け出す高熱でうなされながら半醒半睡の数日の間に、いつも実家の壁紙を思い出します。子供の頃もやはり毎年のように高熱を出して寝込み、他に見るものもないので布団に寝転がりながら、目の前の壁のランダムな壁紙の模様？テクスチャー？シワ？を見続けていました。あまりに暇な少年時代の空想か、熱せん妄か、夢と現実が曖昧なまま、壁紙の不規則な凹凸はそれぞれに動き出し、熱を出した時はそれを漫然と眺める時間でもありました。
・一昨年、バイトを始めた時期に換金され続ける自分の人生、時間を何か実感のあるものとして捉える方法を考えようとしていました。個展をひとつそれで作ってみましたが、いまだによくわかりません。世界のエントロピーが増大しているから時間は進みます。時間が進むから僕らは時給がもらえます。あらゆる仕事は社会を構成する、何らかの情報や物、エネルギーを秩序立てることだと思いますが、その間にも虚しく全てが無秩序へ向かうことで給金は発生し我々の懐を温めます。
・情報の処理、あるいは忘却をすることでも熱は発生するそうです。「マクスウェルの悪魔」で調べてみてください（僕もあまりよく分かってません）。もう多くのことを忘れてしまいました。子供の頃のことも、本当はたくさんのことを忘れていて、今現在の僕が物語を編み直しています。バラバラな断片がそれぞれに動き出す幻視を再び見ようと、最近また壁紙を眺めています。
-
石毛健太 / Kenta Ishige
アーティスト、エキシビジョンメーカー、他副業多数。参加するプロジェクトにUrban Research Group、SCAN THE WORLD、インストールメンツ、ニューセレモニーがある。1994年生まれ。2018年東京芸術大学大学院修了。

-ARCHIVE-
KENTA ISHIGE "Fever dream"
2026.3.7 _ 3.28

STATEMENT
・ほぼ毎年インフルエンザ等で高熱を出し、1週間ほど寝込みます。昼夜の境界が溶け出す高熱でうなされながら半醒半睡の数日の間に、いつも実家の壁紙を思い出します。子供の頃もやはり毎年のように高熱を出して寝込み、他に見るものもないので布団に寝転がりながら、目の前の壁のランダムな壁紙の模様？テクスチャー？シワ？を見続けていました。あまりに暇な少年時代の空想か、熱せん妄か、夢と現実が曖昧なまま、壁紙の不規則な凹凸はそれぞれに動き出し、熱を出した時はそれを漫然と眺める時間でもありました。
・一昨年、バイトを始めた時期に換金され続ける自分の人生、時間を何か実感のあるものとして捉える方法を考えようとしていました。個展をひとつそれで作ってみましたが、いまだによくわかりません。世界のエントロピーが増大しているから時間は進みます。時間が進むから僕らは時給がもらえます。あらゆる仕事は社会を構成する、何らかの情報や物、エネルギーを秩序立てることだと思いますが、その間にも虚しく全てが無秩序へ向かうことで給金は発生し我々の懐を温めます。
・情報の処理、あるいは忘却をすることでも熱は発生するそうです。「マクスウェルの悪魔」で調べてみてください（僕もあまりよく分かってません）。もう多くのことを忘れてしまいました。子供の頃のことも、本当はたくさんのことを忘れていて、今現在の僕が物語を編み直しています。バラバラな断片がそれぞれに動き出す幻視を再び見ようと、最近また壁紙を眺めています。
-
石毛健太 / Kenta Ishige
アーティスト、エキシビジョンメーカー、他副業多数。参加するプロジェクトにUrban Research Group、SCAN THE WORLD、インストールメンツ、ニューセレモニーがある。1994年生まれ。2018年東京芸術大学大学院修了。

-ARCHIVE-
KENTA ISHIGE "Fever dream"
2026.3.7 _ 3.28

STATEMENT
・ほぼ毎年インフルエンザ等で高熱を出し、1週間ほど寝込みます。昼夜の境界が溶け出す高熱でうなされながら半醒半睡の数日の間に、いつも実家の壁紙を思い出します。子供の頃もやはり毎年のように高熱を出して寝込み、他に見るものもないので布団に寝転がりながら、目の前の壁のランダムな壁紙の模様？テクスチャー？シワ？を見続けていました。あまりに暇な少年時代の空想か、熱せん妄か、夢と現実が曖昧なまま、壁紙の不規則な凹凸はそれぞれに動き出し、熱を出した時はそれを漫然と眺める時間でもありました。
・一昨年、バイトを始めた時期に換金され続ける自分の人生、時間を何か実感のあるものとして捉える方法を考えようとしていました。個展をひとつそれで作ってみましたが、いまだによくわかりません。世界のエントロピーが増大しているから時間は進みます。時間が進むから僕らは時給がもらえます。あらゆる仕事は社会を構成する、何らかの情報や物、エネルギーを秩序立てることだと思いますが、その間にも虚しく全てが無秩序へ向かうことで給金は発生し我々の懐を温めます。
・情報の処理、あるいは忘却をすることでも熱は発生するそうです。「マクスウェルの悪魔」で調べてみてください（僕もあまりよく分かってません）。もう多くのことを忘れてしまいました。子供の頃のことも、本当はたくさんのことを忘れていて、今現在の僕が物語を編み直しています。バラバラな断片がそれぞれに動き出す幻視を再び見ようと、最近また壁紙を眺めています。
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石毛健太 / Kenta Ishige
アーティスト、エキシビジョンメーカー、他副業多数。参加するプロジェクトにUrban Research Group、SCAN THE WORLD、インストールメンツ、ニューセレモニーがある。1994年生まれ。2018年東京芸術大学大学院修了。

-ARCHIVE-
KENTA ISHIGE "Fever dream"
2026.3.7 _ 3.28

STATEMENT
・ほぼ毎年インフルエンザ等で高熱を出し、1週間ほど寝込みます。昼夜の境界が溶け出す高熱でうなされながら半醒半睡の数日の間に、いつも実家の壁紙を思い出します。子供の頃もやはり毎年のように高熱を出して寝込み、他に見るものもないので布団に寝転がりながら、目の前の壁のランダムな壁紙の模様？テクスチャー？シワ？を見続けていました。あまりに暇な少年時代の空想か、熱せん妄か、夢と現実が曖昧なまま、壁紙の不規則な凹凸はそれぞれに動き出し、熱を出した時はそれを漫然と眺める時間でもありました。
・一昨年、バイトを始めた時期に換金され続ける自分の人生、時間を何か実感のあるものとして捉える方法を考えようとしていました。個展をひとつそれで作ってみましたが、いまだによくわかりません。世界のエントロピーが増大しているから時間は進みます。時間が進むから僕らは時給がもらえます。あらゆる仕事は社会を構成する、何らかの情報や物、エネルギーを秩序立てることだと思いますが、その間にも虚しく全てが無秩序へ向かうことで給金は発生し我々の懐を温めます。
・情報の処理、あるいは忘却をすることでも熱は発生するそうです。「マクスウェルの悪魔」で調べてみてください（僕もあまりよく分かってません）。もう多くのことを忘れてしまいました。子供の頃のことも、本当はたくさんのことを忘れていて、今現在の僕が物語を編み直しています。バラバラな断片がそれぞれに動き出す幻視を再び見ようと、最近また壁紙を眺めています。
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石毛健太 / Kenta Ishige
アーティスト、エキシビジョンメーカー、他副業多数。参加するプロジェクトにUrban Research Group、SCAN THE WORLD、インストールメンツ、ニューセレモニーがある。1994年生まれ。2018年東京芸術大学大学院修了。

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KENTA ISHIGE "Fever dream"
2026.3.7 _ 3.28

STATEMENT
・ほぼ毎年インフルエンザ等で高熱を出し、1週間ほど寝込みます。昼夜の境界が溶け出す高熱でうなされながら半醒半睡の数日の間に、いつも実家の壁紙を思い出します。子供の頃もやはり毎年のように高熱を出して寝込み、他に見るものもないので布団に寝転がりながら、目の前の壁のランダムな壁紙の模様？テクスチャー？シワ？を見続けていました。あまりに暇な少年時代の空想か、熱せん妄か、夢と現実が曖昧なまま、壁紙の不規則な凹凸はそれぞれに動き出し、熱を出した時はそれを漫然と眺める時間でもありました。
・一昨年、バイトを始めた時期に換金され続ける自分の人生、時間を何か実感のあるものとして捉える方法を考えようとしていました。個展をひとつそれで作ってみましたが、いまだによくわかりません。世界のエントロピーが増大しているから時間は進みます。時間が進むから僕らは時給がもらえます。あらゆる仕事は社会を構成する、何らかの情報や物、エネルギーを秩序立てることだと思いますが、その間にも虚しく全てが無秩序へ向かうことで給金は発生し我々の懐を温めます。
・情報の処理、あるいは忘却をすることでも熱は発生するそうです。「マクスウェルの悪魔」で調べてみてください（僕もあまりよく分かってません）。もう多くのことを忘れてしまいました。子供の頃のことも、本当はたくさんのことを忘れていて、今現在の僕が物語を編み直しています。バラバラな断片がそれぞれに動き出す幻視を再び見ようと、最近また壁紙を眺めています。
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石毛健太 / Kenta Ishige
アーティスト、エキシビジョンメーカー、他副業多数。参加するプロジェクトにUrban Research Group、SCAN THE WORLD、インストールメンツ、ニューセレモニーがある。1994年生まれ。2018年東京芸術大学大学院修了。

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KENTA ISHIGE "Fever dream"
2026.3.7 _ 3.28

STATEMENT
・ほぼ毎年インフルエンザ等で高熱を出し、1週間ほど寝込みます。昼夜の境界が溶け出す高熱でうなされながら半醒半睡の数日の間に、いつも実家の壁紙を思い出します。子供の頃もやはり毎年のように高熱を出して寝込み、他に見るものもないので布団に寝転がりながら、目の前の壁のランダムな壁紙の模様？テクスチャー？シワ？を見続けていました。あまりに暇な少年時代の空想か、熱せん妄か、夢と現実が曖昧なまま、壁紙の不規則な凹凸はそれぞれに動き出し、熱を出した時はそれを漫然と眺める時間でもありました。
・一昨年、バイトを始めた時期に換金され続ける自分の人生、時間を何か実感のあるものとして捉える方法を考えようとしていました。個展をひとつそれで作ってみましたが、いまだによくわかりません。世界のエントロピーが増大しているから時間は進みます。時間が進むから僕らは時給がもらえます。あらゆる仕事は社会を構成する、何らかの情報や物、エネルギーを秩序立てることだと思いますが、その間にも虚しく全てが無秩序へ向かうことで給金は発生し我々の懐を温めます。
・情報の処理、あるいは忘却をすることでも熱は発生するそうです。「マクスウェルの悪魔」で調べてみてください（僕もあまりよく分かってません）。もう多くのことを忘れてしまいました。子供の頃のことも、本当はたくさんのことを忘れていて、今現在の僕が物語を編み直しています。バラバラな断片がそれぞれに動き出す幻視を再び見ようと、最近また壁紙を眺めています。
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石毛健太 / Kenta Ishige
アーティスト、エキシビジョンメーカー、他副業多数。参加するプロジェクトにUrban Research Group、SCAN THE WORLD、インストールメンツ、ニューセレモニーがある。1994年生まれ。2018年東京芸術大学大学院修了。

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KENTA ISHIGE "Fever dream"
2026.3.7 _ 3.28

STATEMENT
・ほぼ毎年インフルエンザ等で高熱を出し、1週間ほど寝込みます。昼夜の境界が溶け出す高熱でうなされながら半醒半睡の数日の間に、いつも実家の壁紙を思い出します。子供の頃もやはり毎年のように高熱を出して寝込み、他に見るものもないので布団に寝転がりながら、目の前の壁のランダムな壁紙の模様？テクスチャー？シワ？を見続けていました。あまりに暇な少年時代の空想か、熱せん妄か、夢と現実が曖昧なまま、壁紙の不規則な凹凸はそれぞれに動き出し、熱を出した時はそれを漫然と眺める時間でもありました。
・一昨年、バイトを始めた時期に換金され続ける自分の人生、時間を何か実感のあるものとして捉える方法を考えようとしていました。個展をひとつそれで作ってみましたが、いまだによくわかりません。世界のエントロピーが増大しているから時間は進みます。時間が進むから僕らは時給がもらえます。あらゆる仕事は社会を構成する、何らかの情報や物、エネルギーを秩序立てることだと思いますが、その間にも虚しく全てが無秩序へ向かうことで給金は発生し我々の懐を温めます。
・情報の処理、あるいは忘却をすることでも熱は発生するそうです。「マクスウェルの悪魔」で調べてみてください（僕もあまりよく分かってません）。もう多くのことを忘れてしまいました。子供の頃のことも、本当はたくさんのことを忘れていて、今現在の僕が物語を編み直しています。バラバラな断片がそれぞれに動き出す幻視を再び見ようと、最近また壁紙を眺めています。
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石毛健太 / Kenta Ishige
アーティスト、エキシビジョンメーカー、他副業多数。参加するプロジェクトにUrban Research Group、SCAN THE WORLD、インストールメンツ、ニューセレモニーがある。1994年生まれ。2018年東京芸術大学大学院修了。

-ARCHIVE-
KENTA ISHIGE "Fever dream"
2026.3.7 _ 3.28

STATEMENT
・ほぼ毎年インフルエンザ等で高熱を出し、1週間ほど寝込みます。昼夜の境界が溶け出す高熱でうなされながら半醒半睡の数日の間に、いつも実家の壁紙を思い出します。子供の頃もやはり毎年のように高熱を出して寝込み、他に見るものもないので布団に寝転がりながら、目の前の壁のランダムな壁紙の模様？テクスチャー？シワ？を見続けていました。あまりに暇な少年時代の空想か、熱せん妄か、夢と現実が曖昧なまま、壁紙の不規則な凹凸はそれぞれに動き出し、熱を出した時はそれを漫然と眺める時間でもありました。
・一昨年、バイトを始めた時期に換金され続ける自分の人生、時間を何か実感のあるものとして捉える方法を考えようとしていました。個展をひとつそれで作ってみましたが、いまだによくわかりません。世界のエントロピーが増大しているから時間は進みます。時間が進むから僕らは時給がもらえます。あらゆる仕事は社会を構成する、何らかの情報や物、エネルギーを秩序立てることだと思いますが、その間にも虚しく全てが無秩序へ向かうことで給金は発生し我々の懐を温めます。
・情報の処理、あるいは忘却をすることでも熱は発生するそうです。「マクスウェルの悪魔」で調べてみてください（僕もあまりよく分かってません）。もう多くのことを忘れてしまいました。子供の頃のことも、本当はたくさんのことを忘れていて、今現在の僕が物語を編み直しています。バラバラな断片がそれぞれに動き出す幻視を再び見ようと、最近また壁紙を眺めています。
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石毛健太 / Kenta Ishige
アーティスト、エキシビジョンメーカー、他副業多数。参加するプロジェクトにUrban Research Group、SCAN THE WORLD、インストールメンツ、ニューセレモニーがある。1994年生まれ。2018年東京芸術大学大学院修了。

-ARCHIVE-
KENTA ISHIGE "Fever dream"
2026.3.7 _ 3.28

STATEMENT
・ほぼ毎年インフルエンザ等で高熱を出し、1週間ほど寝込みます。昼夜の境界が溶け出す高熱でうなされながら半醒半睡の数日の間に、いつも実家の壁紙を思い出します。子供の頃もやはり毎年のように高熱を出して寝込み、他に見るものもないので布団に寝転がりながら、目の前の壁のランダムな壁紙の模様？テクスチャー？シワ？を見続けていました。あまりに暇な少年時代の空想か、熱せん妄か、夢と現実が曖昧なまま、壁紙の不規則な凹凸はそれぞれに動き出し、熱を出した時はそれを漫然と眺める時間でもありました。
・一昨年、バイトを始めた時期に換金され続ける自分の人生、時間を何か実感のあるものとして捉える方法を考えようとしていました。個展をひとつそれで作ってみましたが、いまだによくわかりません。世界のエントロピーが増大しているから時間は進みます。時間が進むから僕らは時給がもらえます。あらゆる仕事は社会を構成する、何らかの情報や物、エネルギーを秩序立てることだと思いますが、その間にも虚しく全てが無秩序へ向かうことで給金は発生し我々の懐を温めます。
・情報の処理、あるいは忘却をすることでも熱は発生するそうです。「マクスウェルの悪魔」で調べてみてください（僕もあまりよく分かってません）。もう多くのことを忘れてしまいました。子供の頃のことも、本当はたくさんのことを忘れていて、今現在の僕が物語を編み直しています。バラバラな断片がそれぞれに動き出す幻視を再び見ようと、最近また壁紙を眺めています。
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石毛健太 / Kenta Ishige
アーティスト、エキシビジョンメーカー、他副業多数。参加するプロジェクトにUrban Research Group、SCAN THE WORLD、インストールメンツ、ニューセレモニーがある。1994年生まれ。2018年東京芸術大学大学院修了。

PUBLIC-PRACTICE-20
"Fever Dream" AFTER PARTY
WORKINGLATE（On Break）

2026.3.28 Sat
OPEN 22:00
AT PALAIS @palaispublicpractice

DOOR 2000JPY
U-23 1500JPY

GUEST DJ:
石毛健太 @isg.k

GUEST LIVE:
涌井智仁 @hizakozox
土井樹 @idoiidoi_

LIVE:
wortgeräuch @kg_______._onthe_instagra.m

DJ:
Susumu Kakuda
Footrocker @foot_ro
LIFESTYLE @keikomiyata_

-
石毛健太 / Kenta Ishige
アーティスト、エキシビジョンメーカー、他副業多数。参加するプロジェクトにUrban Research Group、SCAN THE WORLD、インストールメンツがある。1994年生まれ。2018年東京芸術大学大学院修了

-
涌井智仁（わくい・ともひと）
1990年新潟県生まれ、東京在住の美術家・音楽家、オルタナティブスペース「WHITEHOUSE」のディレクター・キュレーター。
近年の主な展覧会に「日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション」（2024年、東京都現代美術館）、「電気-音」（2023年、金沢21世紀美術館）、「JUNK’S PORTS」（2023年、ANOMALY、東京）、「Dark Independents」（2020年、オンライン／都内某所）、「Long, Long, Long」（2016年、Garter、東京）、「nonno」（2016年、8/ART GALLERY/小山登美夫ギャラリー、東京）など。

-
土井樹
1989年兵庫県生まれ、東京在住。東京大学大学院総合文化研究科博士課程修了。人工生命や人工知能の研究に従事する一方で、外や遠さについて主に音を媒体とした作品を制作している。近年の主な展覧会に「あたらしい天気」（2026年、東京）、「Harsh Listening」（2025年、LEESAYA）、「MONAURALS」（2023年、WHITEHOUSE）、「海の見方を忘れた」（2022年、Jinnan House）、「ALTERNATIVE MACHINE」（2021年、WHITEHOUSE）など。主な音楽作品に『Peeling Blue』（CD、2017年）。

[展示のお知らせ]
石毛健太 / Kenta Ishige @isg.k
"Fever dream"
-
2026.3.7 SAT - 3.28 SAT
12:00-18:00
木曜定休/不定休
-
STATEMENT
・ほぼ毎年インフルエンザ等で高熱を出し、1週間ほど寝込みます。昼夜の境界が溶け出す高熱でうなされながら半醒半睡の数日の間に、いつも実家の壁紙を思い出します。子供の頃もやはり毎年のように高熱を出して寝込み、他に見るものもないので布団に寝転がりながら、目の前の壁のランダムな壁紙の模様？テクスチャー？シワ？を見続けていました。あまりに暇な少年時代の空想か、熱せん妄か、夢と現実が曖昧なまま、壁紙の不規則な凹凸はそれぞれに動き出し、熱を出した時はそれを漫然と眺める時間でもありました。
・一昨年、バイトを始めた時期に換金され続ける自分の人生、時間を何か実感のあるものとして捉える方法を考えようとしていました。個展をひとつそれで作ってみましたが、いまだによくわかりません。世界のエントロピーが増大しているから時間は進みます。時間が進むから僕らは時給がもらえます。あらゆる仕事は社会を構成する、何らかの情報や物、エネルギーを秩序立てることだと思いますが、その間にも虚しく全てが無秩序へ向かうことで給金は発生し我々の懐を温めます。
・情報の処理、あるいは忘却をすることでも熱は発生するそうです。「マクスウェルの悪魔」で調べてみてください（僕もあまりよく分かってません）。もう多くのことを忘れてしまいました。子供の頃のことも、本当はたくさんのことを忘れていて、今現在の僕が物語を編み直しています。バラバラな断片がそれぞれに動き出す幻視を再び見ようと、最近また壁紙を眺めています。
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石毛健太 / Kenta Ishige
アーティスト、エキシビジョンメーカー、他副業多数。参加するプロジェクトにUrban Research Group、SCAN THE WORLD、インストールメンツ、ニューセレモニーがある。1994年生まれ。2018年東京芸術大学大学院修了。

PRESEN TATION – VOL.3
“Between Branches”
2026.2.23 (月–祝)
11:00–20:30
at 金沢21世紀美術館 地下シアター21
入場無料

ラジオの出演者と、番組を音楽でサポートしてくれるDJを公開いたします。
（AtoZ）

●RADIO

-MC-
SIDE CORE @side_core_tokyo

-ART-
Dai Miyata（FOC） @d.a.i.miyata
LAKA (NN) @thelaka83
Noriyuki Sekikawa (KAWA) @noriyukisekikawa
Olivier Mignon（Keijiban） @o.cchan
Yukihito Kono（IACK） @yukihitokono

-MUSIC-
ASUNA @asuna_aotoao
Nep (ESŐ/NN) @_nep__
Susumu Kakuda
Toru Taniuchi (Meltingpot) @meltingpot_coffeeandbar
Yuta Uchida（Bongo） @dn_leck

-FASHION-
Ken Takeuchi (VA_LE_UR) @tk__vl
Masato Mitsunari @totem_pl
Tomoaki Fuji（FYSIKA） @tomoakifuji

-CULTURE-
Munekazu Imura（IMART） @imart_kanazawa
Takuya Hayami (Kappa堂) @kappadou
キョースケ ウォーターマーク @kyoske_watermark

-OUTRO-
KOTARO HOSONO @dada_kotaro
YUU TAKAGI @yuu_takagi

-DJ-
Blademania @yu_nishide
cogzanome @c0gz0lnm
DJ Ghost Gunn @foot_ro
Goodfella GK @goodfella_gk
KNUCKLEHEAD @knucklehead819
LEFTOLD @dj_leftold
LIFESTYLE @keikomiyata_
maruboro @akamarumaruboro
PNNP @pnnp____
PPTV @p_p_t_v_
オシコメ @ohavanao

-TIME TABLE-
11:00 INTRO
11:30–13:00 ART
13:10–14:40 MUSIC
15:40–17:10 FASHION
17:20–18:50 CULTURE
19:00–19:30 OUTRO

SIDE CORE @side_core_tokyo
Living road, Living space
関連プログラム

PRESEN TATION – VOL.3
“Between Branches”

金沢に点在する多種多様なスペース。その中でも、既存の流れから飛び出した独自の価値観を持つ場所や人々は、この街にいくつものサイドストーリーを生み出してきました。現在も、そうした営みから枝分かれするように、新たな個性が連鎖的に生まれ続けています。今回はその一端を、金沢市の3つのアートスペース──NN @zz_______________________zz 、IACK @iack.studio 、FOC @foc.space が、それぞれの視点から切り取り、リアルな交流とラジオを通してプレゼンテーションします。

2026.2.23 (月–祝)
11:00–20:30
金沢21世紀美術館 地下シアター21 @21_kanazawa
入場無料

EXHIBITORS (A–Z)
CYRO @cyrospace
DIDI @_didipizza
FOC@foc.space
FYSIKA @__fysika
IACK@iack.studio
IMART @imart_kanazawa
Keijiban @kei_ji_ban
MeltingPot Coffee&Bar @meltingpot_coffeeandbar
NN@zz_______________________zz
KAWA @kawa_img
819 @819_haiku
and more

RADIO MC
SIDE CORE @side_core_tokyo

RADIO GUEST & DJ
Coming Soon

RADIO TIMETABLE
11:00 INTRO
11:30–13:00 ART
13:10–14:40 MUSIC
15:40–17:10 FASHION
17:20–18:50 CULTURE
19:00–19:30 OUTRO

DIRECTOR @dada_kotaro
CURATOR @yuu_takagi

-ARCHIVE-
KAZUMA MIKAMI "SELF SCOPE II"
2025.5.3 _ 5.18

三上 数馬（Kazuma Mikami） イラストレーター。
1982年、東京都生まれ。雑誌や広告のイラストレーションを中心に手掛ける。近年は立体制作にも活動の幅を広げている。 昨年、東京で開催された展示「SELFSCOPE」が、このたび金沢にて巡回開催されます。 今回は、FOCとNNの2会場での展示となります。 FOCでは新作を交え、東京とは異なる空間構成をご覧いただけます。 NNでは「MAXCATS」として、CATS、ENERGY STUDIO、Hi-Wheelers.の3組による合同展示を行います。

Kazuma Mikami Illustrator. Born in 1982 in Tokyo, Japan. Primarily works on illustrations for magazines and advertisements. In recent years, he has expanded his creative practice to include three-dimensional works. The exhibition "SELFSCOPE", which was held in Tokyo last year, will now travel to Kanazawa. This time, it will be presented across two venues: FOC and NN. At FOC, new works will be shown in a spatial composition distinct from the Tokyo exhibition. At NN, a group exhibition titled "MAXCATS" will be held in collaboration with CATS, ENERGY STUDIO, and Hi-Wheelers.

-ARCHIVE-
KAZUMA MIKAMI "SELF SCOPE II"
2025.5.3 _ 5.18

三上 数馬（Kazuma Mikami） イラストレーター。
1982年、東京都生まれ。雑誌や広告のイラストレーションを中心に手掛ける。近年は立体制作にも活動の幅を広げている。 昨年、東京で開催された展示「SELFSCOPE」が、このたび金沢にて巡回開催されます。 今回は、FOCとNNの2会場での展示となります。 FOCでは新作を交え、東京とは異なる空間構成をご覧いただけます。 NNでは「MAXCATS」として、CATS、ENERGY STUDIO、Hi-Wheelers.の3組による合同展示を行います。

Kazuma Mikami Illustrator. Born in 1982 in Tokyo, Japan. Primarily works on illustrations for magazines and advertisements. In recent years, he has expanded his creative practice to include three-dimensional works. The exhibition "SELFSCOPE", which was held in Tokyo last year, will now travel to Kanazawa. This time, it will be presented across two venues: FOC and NN. At FOC, new works will be shown in a spatial composition distinct from the Tokyo exhibition. At NN, a group exhibition titled "MAXCATS" will be held in collaboration with CATS, ENERGY STUDIO, and Hi-Wheelers.

-ARCHIVE-
KAZUMA MIKAMI "SELF SCOPE II"
2025.5.3 _ 5.18

三上 数馬（Kazuma Mikami） イラストレーター。
1982年、東京都生まれ。雑誌や広告のイラストレーションを中心に手掛ける。近年は立体制作にも活動の幅を広げている。 昨年、東京で開催された展示「SELFSCOPE」が、このたび金沢にて巡回開催されます。 今回は、FOCとNNの2会場での展示となります。 FOCでは新作を交え、東京とは異なる空間構成をご覧いただけます。 NNでは「MAXCATS」として、CATS、ENERGY STUDIO、Hi-Wheelers.の3組による合同展示を行います。

Kazuma Mikami Illustrator. Born in 1982 in Tokyo, Japan. Primarily works on illustrations for magazines and advertisements. In recent years, he has expanded his creative practice to include three-dimensional works. The exhibition "SELFSCOPE", which was held in Tokyo last year, will now travel to Kanazawa. This time, it will be presented across two venues: FOC and NN. At FOC, new works will be shown in a spatial composition distinct from the Tokyo exhibition. At NN, a group exhibition titled "MAXCATS" will be held in collaboration with CATS, ENERGY STUDIO, and Hi-Wheelers.

-ARCHIVE-
KAZUMA MIKAMI "SELF SCOPE II"
2025.5.3 _ 5.18

三上 数馬（Kazuma Mikami） イラストレーター。
1982年、東京都生まれ。雑誌や広告のイラストレーションを中心に手掛ける。近年は立体制作にも活動の幅を広げている。 昨年、東京で開催された展示「SELFSCOPE」が、このたび金沢にて巡回開催されます。 今回は、FOCとNNの2会場での展示となります。 FOCでは新作を交え、東京とは異なる空間構成をご覧いただけます。 NNでは「MAXCATS」として、CATS、ENERGY STUDIO、Hi-Wheelers.の3組による合同展示を行います。

Kazuma Mikami Illustrator. Born in 1982 in Tokyo, Japan. Primarily works on illustrations for magazines and advertisements. In recent years, he has expanded his creative practice to include three-dimensional works. The exhibition "SELFSCOPE", which was held in Tokyo last year, will now travel to Kanazawa. This time, it will be presented across two venues: FOC and NN. At FOC, new works will be shown in a spatial composition distinct from the Tokyo exhibition. At NN, a group exhibition titled "MAXCATS" will be held in collaboration with CATS, ENERGY STUDIO, and Hi-Wheelers.

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KAZUMA MIKAMI "SELF SCOPE II"
2025.5.3 _ 5.18

三上 数馬（Kazuma Mikami） イラストレーター。
1982年、東京都生まれ。雑誌や広告のイラストレーションを中心に手掛ける。近年は立体制作にも活動の幅を広げている。 昨年、東京で開催された展示「SELFSCOPE」が、このたび金沢にて巡回開催されます。 今回は、FOCとNNの2会場での展示となります。 FOCでは新作を交え、東京とは異なる空間構成をご覧いただけます。 NNでは「MAXCATS」として、CATS、ENERGY STUDIO、Hi-Wheelers.の3組による合同展示を行います。

Kazuma Mikami Illustrator. Born in 1982 in Tokyo, Japan. Primarily works on illustrations for magazines and advertisements. In recent years, he has expanded his creative practice to include three-dimensional works. The exhibition "SELFSCOPE", which was held in Tokyo last year, will now travel to Kanazawa. This time, it will be presented across two venues: FOC and NN. At FOC, new works will be shown in a spatial composition distinct from the Tokyo exhibition. At NN, a group exhibition titled "MAXCATS" will be held in collaboration with CATS, ENERGY STUDIO, and Hi-Wheelers.

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KAZUMA MIKAMI "SELF SCOPE II"
2025.5.3 _ 5.18

三上 数馬（Kazuma Mikami） イラストレーター。
1982年、東京都生まれ。雑誌や広告のイラストレーションを中心に手掛ける。近年は立体制作にも活動の幅を広げている。 昨年、東京で開催された展示「SELFSCOPE」が、このたび金沢にて巡回開催されます。 今回は、FOCとNNの2会場での展示となります。 FOCでは新作を交え、東京とは異なる空間構成をご覧いただけます。 NNでは「MAXCATS」として、CATS、ENERGY STUDIO、Hi-Wheelers.の3組による合同展示を行います。

Kazuma Mikami Illustrator. Born in 1982 in Tokyo, Japan. Primarily works on illustrations for magazines and advertisements. In recent years, he has expanded his creative practice to include three-dimensional works. The exhibition "SELFSCOPE", which was held in Tokyo last year, will now travel to Kanazawa. This time, it will be presented across two venues: FOC and NN. At FOC, new works will be shown in a spatial composition distinct from the Tokyo exhibition. At NN, a group exhibition titled "MAXCATS" will be held in collaboration with CATS, ENERGY STUDIO, and Hi-Wheelers.

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KAZUMA MIKAMI "SELF SCOPE II"
2025.5.3 _ 5.18

三上 数馬（Kazuma Mikami） イラストレーター。
1982年、東京都生まれ。雑誌や広告のイラストレーションを中心に手掛ける。近年は立体制作にも活動の幅を広げている。 昨年、東京で開催された展示「SELFSCOPE」が、このたび金沢にて巡回開催されます。 今回は、FOCとNNの2会場での展示となります。 FOCでは新作を交え、東京とは異なる空間構成をご覧いただけます。 NNでは「MAXCATS」として、CATS、ENERGY STUDIO、Hi-Wheelers.の3組による合同展示を行います。

Kazuma Mikami Illustrator. Born in 1982 in Tokyo, Japan. Primarily works on illustrations for magazines and advertisements. In recent years, he has expanded his creative practice to include three-dimensional works. The exhibition "SELFSCOPE", which was held in Tokyo last year, will now travel to Kanazawa. This time, it will be presented across two venues: FOC and NN. At FOC, new works will be shown in a spatial composition distinct from the Tokyo exhibition. At NN, a group exhibition titled "MAXCATS" will be held in collaboration with CATS, ENERGY STUDIO, and Hi-Wheelers.

-ARCHIVE-
LAKA, DAIEI Exhibition of metalworking brand "MP"
2025.3.1 _ 3.8

MPはアーティストのLAKAと板金企業のDAIEIによる、メタルプロダクトのブランドであり、アーティストと社会の協働のあり方を探るプロジェクトです。初の試みとなる今回は、ドアの取手を製作しております。

MP is a brand of metal products by artist LAKA and sheet metal company DAIEI, and is a project that explores ways in which artists and society can collaborate. In this first attempt, door handles are being produced.

-ARCHIVE-
LAKA, DAIEI Exhibition of metalworking brand "MP"
2025.3.1 _ 3.8

MPはアーティストのLAKAと板金企業のDAIEIによる、メタルプロダクトのブランドであり、アーティストと社会の協働のあり方を探るプロジェクトです。初の試みとなる今回は、ドアの取手を製作しております。

MP is a brand of metal products by artist LAKA and sheet metal company DAIEI, and is a project that explores ways in which artists and society can collaborate. In this first attempt, door handles are being produced.

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LAKA, DAIEI Exhibition of metalworking brand "MP"
2025.3.1 _ 3.8

MPはアーティストのLAKAと板金企業のDAIEIによる、メタルプロダクトのブランドであり、アーティストと社会の協働のあり方を探るプロジェクトです。初の試みとなる今回は、ドアの取手を製作しております。

MP is a brand of metal products by artist LAKA and sheet metal company DAIEI, and is a project that explores ways in which artists and society can collaborate. In this first attempt, door handles are being produced.

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LAKA, DAIEI Exhibition of metalworking brand "MP"
2025.3.1 _ 3.8

MPはアーティストのLAKAと板金企業のDAIEIによる、メタルプロダクトのブランドであり、アーティストと社会の協働のあり方を探るプロジェクトです。初の試みとなる今回は、ドアの取手を製作しております。

MP is a brand of metal products by artist LAKA and sheet metal company DAIEI, and is a project that explores ways in which artists and society can collaborate. In this first attempt, door handles are being produced.

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LAKA, DAIEI Exhibition of metalworking brand "MP"
2025.3.1 _ 3.8

MPはアーティストのLAKAと板金企業のDAIEIによる、メタルプロダクトのブランドであり、アーティストと社会の協働のあり方を探るプロジェクトです。初の試みとなる今回は、ドアの取手を製作しております。

MP is a brand of metal products by artist LAKA and sheet metal company DAIEI, and is a project that explores ways in which artists and society can collaborate. In this first attempt, door handles are being produced.

-ARCHIVE-
YUTARO SAITO "NOT PLASTIC FASHION (2030)"
2025.1.25 _ 2.9

YUTARO SAITOはファッションと消費文化をテーマにストリートスナップを発表する写真家です。2024年6月に発表した写真集「20’s STREET STYLE JOURNAL #1 NOT PLASTIC FASHION（2030）」では高齢男性のファッションに焦点を当て、他者からの評価ではなく「自己にベクトルの向いた」ファッションのあり方を探っています。その中でSAITOは、けばけばしい色のプラスチック製品に囲まれた都市生活者の中でも、自らの暮らしを軸に服を選ぶ高齢男性たちのスナップを通して、SNSやブランド広告で過剰に演出されるモードやトレンドに一石を投じています。そこには記号的で造られた価値ではなく、個々人の趣味や生活に価値を見出す作家の一貫したまなざしが表れています。本展覧会では、SAITOが切り取った蛍光色の人工物であふれる都市風景とマイペースに自らのファッションを選択する老人たちとの対比あるいはその併置を通して、消費社会の中で何に価値を見出し、何に身を包むのかについての新しい視点を提供します。

YUTARO SAITO is a photographer who explores themes of fashion and consumer culture through street snapshots. In his photo book "20’s STREET STYLE JOURNAL #1 NOT PLASTIC FASHION (2030)", released in June 2024, he focuses on the fashion of older men, delving into styles oriented toward self-expression rather than external validation. Within the work, SAITO captures snapshots of elderly men selecting clothing rooted in their personal lifestyles, even amidst urban dwellers surrounded by garishly colored plastic products. Through these images, he challenges the excessively curated modes and trends propagated by social media and brand advertisements.The photo book reflects SAITO's consistent gaze, which finds value not in symbolic, fabricated meanings but in the individual tastes and lives of people. This exhibition juxtaposes the neon-colored artificial landscapes of the city with the deliberate, self-paced fashion choices of older men, offering a fresh perspective on what we value and how we choose to present ourselves within a consumer-driven society.

-ARCHIVE-
YUTARO SAITO "NOT PLASTIC FASHION (2030)"
2025.1.25 _ 2.9

YUTARO SAITOはファッションと消費文化をテーマにストリートスナップを発表する写真家です。2024年6月に発表した写真集「20’s STREET STYLE JOURNAL #1 NOT PLASTIC FASHION（2030）」では高齢男性のファッションに焦点を当て、他者からの評価ではなく「自己にベクトルの向いた」ファッションのあり方を探っています。その中でSAITOは、けばけばしい色のプラスチック製品に囲まれた都市生活者の中でも、自らの暮らしを軸に服を選ぶ高齢男性たちのスナップを通して、SNSやブランド広告で過剰に演出されるモードやトレンドに一石を投じています。そこには記号的で造られた価値ではなく、個々人の趣味や生活に価値を見出す作家の一貫したまなざしが表れています。本展覧会では、SAITOが切り取った蛍光色の人工物であふれる都市風景とマイペースに自らのファッションを選択する老人たちとの対比あるいはその併置を通して、消費社会の中で何に価値を見出し、何に身を包むのかについての新しい視点を提供します。

YUTARO SAITO is a photographer who explores themes of fashion and consumer culture through street snapshots. In his photo book "20’s STREET STYLE JOURNAL #1 NOT PLASTIC FASHION (2030)", released in June 2024, he focuses on the fashion of older men, delving into styles oriented toward self-expression rather than external validation. Within the work, SAITO captures snapshots of elderly men selecting clothing rooted in their personal lifestyles, even amidst urban dwellers surrounded by garishly colored plastic products. Through these images, he challenges the excessively curated modes and trends propagated by social media and brand advertisements.The photo book reflects SAITO's consistent gaze, which finds value not in symbolic, fabricated meanings but in the individual tastes and lives of people. This exhibition juxtaposes the neon-colored artificial landscapes of the city with the deliberate, self-paced fashion choices of older men, offering a fresh perspective on what we value and how we choose to present ourselves within a consumer-driven society.

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YUTARO SAITO "NOT PLASTIC FASHION (2030)"
2025.1.25 _ 2.9

YUTARO SAITOはファッションと消費文化をテーマにストリートスナップを発表する写真家です。2024年6月に発表した写真集「20’s STREET STYLE JOURNAL #1 NOT PLASTIC FASHION（2030）」では高齢男性のファッションに焦点を当て、他者からの評価ではなく「自己にベクトルの向いた」ファッションのあり方を探っています。その中でSAITOは、けばけばしい色のプラスチック製品に囲まれた都市生活者の中でも、自らの暮らしを軸に服を選ぶ高齢男性たちのスナップを通して、SNSやブランド広告で過剰に演出されるモードやトレンドに一石を投じています。そこには記号的で造られた価値ではなく、個々人の趣味や生活に価値を見出す作家の一貫したまなざしが表れています。本展覧会では、SAITOが切り取った蛍光色の人工物であふれる都市風景とマイペースに自らのファッションを選択する老人たちとの対比あるいはその併置を通して、消費社会の中で何に価値を見出し、何に身を包むのかについての新しい視点を提供します。

YUTARO SAITO is a photographer who explores themes of fashion and consumer culture through street snapshots. In his photo book "20’s STREET STYLE JOURNAL #1 NOT PLASTIC FASHION (2030)", released in June 2024, he focuses on the fashion of older men, delving into styles oriented toward self-expression rather than external validation. Within the work, SAITO captures snapshots of elderly men selecting clothing rooted in their personal lifestyles, even amidst urban dwellers surrounded by garishly colored plastic products. Through these images, he challenges the excessively curated modes and trends propagated by social media and brand advertisements.The photo book reflects SAITO's consistent gaze, which finds value not in symbolic, fabricated meanings but in the individual tastes and lives of people. This exhibition juxtaposes the neon-colored artificial landscapes of the city with the deliberate, self-paced fashion choices of older men, offering a fresh perspective on what we value and how we choose to present ourselves within a consumer-driven society.

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YUTARO SAITO "NOT PLASTIC FASHION (2030)"
2025.1.25 _ 2.9

YUTARO SAITOはファッションと消費文化をテーマにストリートスナップを発表する写真家です。2024年6月に発表した写真集「20’s STREET STYLE JOURNAL #1 NOT PLASTIC FASHION（2030）」では高齢男性のファッションに焦点を当て、他者からの評価ではなく「自己にベクトルの向いた」ファッションのあり方を探っています。その中でSAITOは、けばけばしい色のプラスチック製品に囲まれた都市生活者の中でも、自らの暮らしを軸に服を選ぶ高齢男性たちのスナップを通して、SNSやブランド広告で過剰に演出されるモードやトレンドに一石を投じています。そこには記号的で造られた価値ではなく、個々人の趣味や生活に価値を見出す作家の一貫したまなざしが表れています。本展覧会では、SAITOが切り取った蛍光色の人工物であふれる都市風景とマイペースに自らのファッションを選択する老人たちとの対比あるいはその併置を通して、消費社会の中で何に価値を見出し、何に身を包むのかについての新しい視点を提供します。

YUTARO SAITO is a photographer who explores themes of fashion and consumer culture through street snapshots. In his photo book "20’s STREET STYLE JOURNAL #1 NOT PLASTIC FASHION (2030)", released in June 2024, he focuses on the fashion of older men, delving into styles oriented toward self-expression rather than external validation. Within the work, SAITO captures snapshots of elderly men selecting clothing rooted in their personal lifestyles, even amidst urban dwellers surrounded by garishly colored plastic products. Through these images, he challenges the excessively curated modes and trends propagated by social media and brand advertisements.The photo book reflects SAITO's consistent gaze, which finds value not in symbolic, fabricated meanings but in the individual tastes and lives of people. This exhibition juxtaposes the neon-colored artificial landscapes of the city with the deliberate, self-paced fashion choices of older men, offering a fresh perspective on what we value and how we choose to present ourselves within a consumer-driven society.

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YUTARO SAITO "NOT PLASTIC FASHION (2030)"
2025.1.25 _ 2.9

YUTARO SAITOはファッションと消費文化をテーマにストリートスナップを発表する写真家です。2024年6月に発表した写真集「20’s STREET STYLE JOURNAL #1 NOT PLASTIC FASHION（2030）」では高齢男性のファッションに焦点を当て、他者からの評価ではなく「自己にベクトルの向いた」ファッションのあり方を探っています。その中でSAITOは、けばけばしい色のプラスチック製品に囲まれた都市生活者の中でも、自らの暮らしを軸に服を選ぶ高齢男性たちのスナップを通して、SNSやブランド広告で過剰に演出されるモードやトレンドに一石を投じています。そこには記号的で造られた価値ではなく、個々人の趣味や生活に価値を見出す作家の一貫したまなざしが表れています。本展覧会では、SAITOが切り取った蛍光色の人工物であふれる都市風景とマイペースに自らのファッションを選択する老人たちとの対比あるいはその併置を通して、消費社会の中で何に価値を見出し、何に身を包むのかについての新しい視点を提供します。

YUTARO SAITO is a photographer who explores themes of fashion and consumer culture through street snapshots. In his photo book "20’s STREET STYLE JOURNAL #1 NOT PLASTIC FASHION (2030)", released in June 2024, he focuses on the fashion of older men, delving into styles oriented toward self-expression rather than external validation. Within the work, SAITO captures snapshots of elderly men selecting clothing rooted in their personal lifestyles, even amidst urban dwellers surrounded by garishly colored plastic products. Through these images, he challenges the excessively curated modes and trends propagated by social media and brand advertisements.The photo book reflects SAITO's consistent gaze, which finds value not in symbolic, fabricated meanings but in the individual tastes and lives of people. This exhibition juxtaposes the neon-colored artificial landscapes of the city with the deliberate, self-paced fashion choices of older men, offering a fresh perspective on what we value and how we choose to present ourselves within a consumer-driven society.

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YUTARO SAITO "NOT PLASTIC FASHION (2030)"
2025.1.25 _ 2.9

YUTARO SAITOはファッションと消費文化をテーマにストリートスナップを発表する写真家です。2024年6月に発表した写真集「20’s STREET STYLE JOURNAL #1 NOT PLASTIC FASHION（2030）」では高齢男性のファッションに焦点を当て、他者からの評価ではなく「自己にベクトルの向いた」ファッションのあり方を探っています。その中でSAITOは、けばけばしい色のプラスチック製品に囲まれた都市生活者の中でも、自らの暮らしを軸に服を選ぶ高齢男性たちのスナップを通して、SNSやブランド広告で過剰に演出されるモードやトレンドに一石を投じています。そこには記号的で造られた価値ではなく、個々人の趣味や生活に価値を見出す作家の一貫したまなざしが表れています。本展覧会では、SAITOが切り取った蛍光色の人工物であふれる都市風景とマイペースに自らのファッションを選択する老人たちとの対比あるいはその併置を通して、消費社会の中で何に価値を見出し、何に身を包むのかについての新しい視点を提供します。

YUTARO SAITO is a photographer who explores themes of fashion and consumer culture through street snapshots. In his photo book "20’s STREET STYLE JOURNAL #1 NOT PLASTIC FASHION (2030)", released in June 2024, he focuses on the fashion of older men, delving into styles oriented toward self-expression rather than external validation. Within the work, SAITO captures snapshots of elderly men selecting clothing rooted in their personal lifestyles, even amidst urban dwellers surrounded by garishly colored plastic products. Through these images, he challenges the excessively curated modes and trends propagated by social media and brand advertisements.The photo book reflects SAITO's consistent gaze, which finds value not in symbolic, fabricated meanings but in the individual tastes and lives of people. This exhibition juxtaposes the neon-colored artificial landscapes of the city with the deliberate, self-paced fashion choices of older men, offering a fresh perspective on what we value and how we choose to present ourselves within a consumer-driven society.

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YUTARO SAITO "NOT PLASTIC FASHION (2030)"
2025.1.25 _ 2.9

YUTARO SAITOはファッションと消費文化をテーマにストリートスナップを発表する写真家です。2024年6月に発表した写真集「20’s STREET STYLE JOURNAL #1 NOT PLASTIC FASHION（2030）」では高齢男性のファッションに焦点を当て、他者からの評価ではなく「自己にベクトルの向いた」ファッションのあり方を探っています。その中でSAITOは、けばけばしい色のプラスチック製品に囲まれた都市生活者の中でも、自らの暮らしを軸に服を選ぶ高齢男性たちのスナップを通して、SNSやブランド広告で過剰に演出されるモードやトレンドに一石を投じています。そこには記号的で造られた価値ではなく、個々人の趣味や生活に価値を見出す作家の一貫したまなざしが表れています。本展覧会では、SAITOが切り取った蛍光色の人工物であふれる都市風景とマイペースに自らのファッションを選択する老人たちとの対比あるいはその併置を通して、消費社会の中で何に価値を見出し、何に身を包むのかについての新しい視点を提供します。

YUTARO SAITO is a photographer who explores themes of fashion and consumer culture through street snapshots. In his photo book "20’s STREET STYLE JOURNAL #1 NOT PLASTIC FASHION (2030)", released in June 2024, he focuses on the fashion of older men, delving into styles oriented toward self-expression rather than external validation. Within the work, SAITO captures snapshots of elderly men selecting clothing rooted in their personal lifestyles, even amidst urban dwellers surrounded by garishly colored plastic products. Through these images, he challenges the excessively curated modes and trends propagated by social media and brand advertisements.The photo book reflects SAITO's consistent gaze, which finds value not in symbolic, fabricated meanings but in the individual tastes and lives of people. This exhibition juxtaposes the neon-colored artificial landscapes of the city with the deliberate, self-paced fashion choices of older men, offering a fresh perspective on what we value and how we choose to present ourselves within a consumer-driven society.

-ARCHIVE-
SEHIKYO "Ghostly Sock Odyssey"
2024.8.31 _ 9.8

『石川県金沢市兼六元町11-3 FOC 2Fにあなたの失くした靴下があるかもしれません。 あなたの靴下を探しに来てください！』
"Your lost sock might be here, FOC 2F 11-3 Kenrokumotomachi, Kanazawa, Ishikawa Please come and find your sock!"
Curated by FYSIKA Poster illustration: Yuichi Eto

SEHIKYO / セヒキョ
ソウルと東京を拠点とするファッションの研究と実践のためのプロジェクト。

Seohee Kim / ソヒ・キム
ファッションの研究者であり実践者。
2016年にロンドン・カレッジ・オブ・ファッションでファッションデザイン・ウィメンズウェアの学士号を取得。また、2018年にはロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）でファッションデザイン・ウィメンズウェアの修士号を取得。現在はクリティカルなファッション研究に重点を置いたプラットフォームであるTextum Clubの共同設立者として活動中。

-ARCHIVE-
SEHIKYO "Ghostly Sock Odyssey"
2024.8.31 _ 9.8

『石川県金沢市兼六元町11-3 FOC 2Fにあなたの失くした靴下があるかもしれません。 あなたの靴下を探しに来てください！』
"Your lost sock might be here, FOC 2F 11-3 Kenrokumotomachi, Kanazawa, Ishikawa Please come and find your sock!"
Curated by FYSIKA Poster illustration: Yuichi Eto

SEHIKYO / セヒキョ
ソウルと東京を拠点とするファッションの研究と実践のためのプロジェクト。

Seohee Kim / ソヒ・キム
ファッションの研究者であり実践者。
2016年にロンドン・カレッジ・オブ・ファッションでファッションデザイン・ウィメンズウェアの学士号を取得。また、2018年にはロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）でファッションデザイン・ウィメンズウェアの修士号を取得。現在はクリティカルなファッション研究に重点を置いたプラットフォームであるTextum Clubの共同設立者として活動中。

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SEHIKYO "Ghostly Sock Odyssey"
2024.8.31 _ 9.8

『石川県金沢市兼六元町11-3 FOC 2Fにあなたの失くした靴下があるかもしれません。 あなたの靴下を探しに来てください！』
"Your lost sock might be here, FOC 2F 11-3 Kenrokumotomachi, Kanazawa, Ishikawa Please come and find your sock!"
Curated by FYSIKA Poster illustration: Yuichi Eto

SEHIKYO / セヒキョ
ソウルと東京を拠点とするファッションの研究と実践のためのプロジェクト。

Seohee Kim / ソヒ・キム
ファッションの研究者であり実践者。
2016年にロンドン・カレッジ・オブ・ファッションでファッションデザイン・ウィメンズウェアの学士号を取得。また、2018年にはロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）でファッションデザイン・ウィメンズウェアの修士号を取得。現在はクリティカルなファッション研究に重点を置いたプラットフォームであるTextum Clubの共同設立者として活動中。

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SEHIKYO "Ghostly Sock Odyssey"
2024.8.31 _ 9.8

『石川県金沢市兼六元町11-3 FOC 2Fにあなたの失くした靴下があるかもしれません。 あなたの靴下を探しに来てください！』
"Your lost sock might be here, FOC 2F 11-3 Kenrokumotomachi, Kanazawa, Ishikawa Please come and find your sock!"
Curated by FYSIKA Poster illustration: Yuichi Eto

SEHIKYO / セヒキョ
ソウルと東京を拠点とするファッションの研究と実践のためのプロジェクト。

Seohee Kim / ソヒ・キム
ファッションの研究者であり実践者。
2016年にロンドン・カレッジ・オブ・ファッションでファッションデザイン・ウィメンズウェアの学士号を取得。また、2018年にはロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）でファッションデザイン・ウィメンズウェアの修士号を取得。現在はクリティカルなファッション研究に重点を置いたプラットフォームであるTextum Clubの共同設立者として活動中。

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SEHIKYO "Ghostly Sock Odyssey"
2024.8.31 _ 9.8

『石川県金沢市兼六元町11-3 FOC 2Fにあなたの失くした靴下があるかもしれません。 あなたの靴下を探しに来てください！』
"Your lost sock might be here, FOC 2F 11-3 Kenrokumotomachi, Kanazawa, Ishikawa Please come and find your sock!"
Curated by FYSIKA Poster illustration: Yuichi Eto

SEHIKYO / セヒキョ
ソウルと東京を拠点とするファッションの研究と実践のためのプロジェクト。

Seohee Kim / ソヒ・キム
ファッションの研究者であり実践者。
2016年にロンドン・カレッジ・オブ・ファッションでファッションデザイン・ウィメンズウェアの学士号を取得。また、2018年にはロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）でファッションデザイン・ウィメンズウェアの修士号を取得。現在はクリティカルなファッション研究に重点を置いたプラットフォームであるTextum Clubの共同設立者として活動中。

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SEHIKYO "Ghostly Sock Odyssey"
2024.8.31 _ 9.8

『石川県金沢市兼六元町11-3 FOC 2Fにあなたの失くした靴下があるかもしれません。 あなたの靴下を探しに来てください！』
"Your lost sock might be here, FOC 2F 11-3 Kenrokumotomachi, Kanazawa, Ishikawa Please come and find your sock!"
Curated by FYSIKA Poster illustration: Yuichi Eto

SEHIKYO / セヒキョ
ソウルと東京を拠点とするファッションの研究と実践のためのプロジェクト。

Seohee Kim / ソヒ・キム
ファッションの研究者であり実践者。
2016年にロンドン・カレッジ・オブ・ファッションでファッションデザイン・ウィメンズウェアの学士号を取得。また、2018年にはロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）でファッションデザイン・ウィメンズウェアの修士号を取得。現在はクリティカルなファッション研究に重点を置いたプラットフォームであるTextum Clubの共同設立者として活動中。

-ARCHIVE-
TOMOHITO WAKUI "Various Fires of Firet"
2024.6.8 _ 6.21

涌井智仁は1990年新潟県(日本)生まれ、東京都(日本)在住。涌井は美術家、音楽家、キュレーターとして、多岐にわたる分野で活動しています。さらに、オルタナティブ・スペースであるWHITEHOUSEのディレクター兼キュレーターとして、アンコントローラブルな総合芸術の場の生成を構想しています。涌井は主にジャンクパーツやAV機器を用いることで、テクノロジーの進化の中で捨て置かれた「有機性」を表現してきました。本展では、21世紀美術館での展示が中止となった《MONAURALS》シリーズの新作を行います。16.1chの音響彫刻から再生される、言葉とサイン波があなたをお待ちしています。※本展示は『Everything is a Museum』との連動企画になっています。『Everything is a Museum』とは2024年1月1日に発生した能登半島地震の影響を受け、様々な危機に対して、私たちがどのように向き合うのかを共有するための運動です。

Tomohito Wakui was born in Niigata Prefecture, Japan, in 1990 and currently resides in Tokyo, Japan. Wakui is active in various fields as an artist, musician, and curator. Additionally, as the director and curator of the alternative space WHITEHOUSE, he envisions creating an uncontrollable total art environment. Wakui primarily uses junk parts and AV equipment to express the "organic nature" discarded amidst technological advancement. In this exhibition, he will present new works from the "MONAURALS" series, whose exhibition at the 21st Century Museum was canceled. Words and sine waves played through 16.1-channel sound sculptures await you. This exhibition is part of a collaborative project with "Everything is a Museum." "Everything is a Museum" is a movement initiated in response to the Noto Peninsula earthquake that occurred on January 1, 2024, aiming to share how we confront various crises.

-ARCHIVE-
TOMOHITO WAKUI "Various Fires of Firet"
2024.6.8 _ 6.21

涌井智仁は1990年新潟県(日本)生まれ、東京都(日本)在住。涌井は美術家、音楽家、キュレーターとして、多岐にわたる分野で活動しています。さらに、オルタナティブ・スペースであるWHITEHOUSEのディレクター兼キュレーターとして、アンコントローラブルな総合芸術の場の生成を構想しています。涌井は主にジャンクパーツやAV機器を用いることで、テクノロジーの進化の中で捨て置かれた「有機性」を表現してきました。本展では、21世紀美術館での展示が中止となった《MONAURALS》シリーズの新作を行います。16.1chの音響彫刻から再生される、言葉とサイン波があなたをお待ちしています。※本展示は『Everything is a Museum』との連動企画になっています。『Everything is a Museum』とは2024年1月1日に発生した能登半島地震の影響を受け、様々な危機に対して、私たちがどのように向き合うのかを共有するための運動です。

Tomohito Wakui was born in Niigata Prefecture, Japan, in 1990 and currently resides in Tokyo, Japan. Wakui is active in various fields as an artist, musician, and curator. Additionally, as the director and curator of the alternative space WHITEHOUSE, he envisions creating an uncontrollable total art environment. Wakui primarily uses junk parts and AV equipment to express the "organic nature" discarded amidst technological advancement. In this exhibition, he will present new works from the "MONAURALS" series, whose exhibition at the 21st Century Museum was canceled. Words and sine waves played through 16.1-channel sound sculptures await you. This exhibition is part of a collaborative project with "Everything is a Museum." "Everything is a Museum" is a movement initiated in response to the Noto Peninsula earthquake that occurred on January 1, 2024, aiming to share how we confront various crises.

-ARCHIVE-
TOMOHITO WAKUI "Various Fires of Firet"
2024.6.8 _ 6.21

涌井智仁は1990年新潟県(日本)生まれ、東京都(日本)在住。涌井は美術家、音楽家、キュレーターとして、多岐にわたる分野で活動しています。さらに、オルタナティブ・スペースであるWHITEHOUSEのディレクター兼キュレーターとして、アンコントローラブルな総合芸術の場の生成を構想しています。涌井は主にジャンクパーツやAV機器を用いることで、テクノロジーの進化の中で捨て置かれた「有機性」を表現してきました。本展では、21世紀美術館での展示が中止となった《MONAURALS》シリーズの新作を行います。16.1chの音響彫刻から再生される、言葉とサイン波があなたをお待ちしています。※本展示は『Everything is a Museum』との連動企画になっています。『Everything is a Museum』とは2024年1月1日に発生した能登半島地震の影響を受け、様々な危機に対して、私たちがどのように向き合うのかを共有するための運動です。

Tomohito Wakui was born in Niigata Prefecture, Japan, in 1990 and currently resides in Tokyo, Japan. Wakui is active in various fields as an artist, musician, and curator. Additionally, as the director and curator of the alternative space WHITEHOUSE, he envisions creating an uncontrollable total art environment. Wakui primarily uses junk parts and AV equipment to express the "organic nature" discarded amidst technological advancement. In this exhibition, he will present new works from the "MONAURALS" series, whose exhibition at the 21st Century Museum was canceled. Words and sine waves played through 16.1-channel sound sculptures await you. This exhibition is part of a collaborative project with "Everything is a Museum." "Everything is a Museum" is a movement initiated in response to the Noto Peninsula earthquake that occurred on January 1, 2024, aiming to share how we confront various crises.

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TOMOHITO WAKUI "Various Fires of Firet"
2024.6.8 _ 6.21

涌井智仁は1990年新潟県(日本)生まれ、東京都(日本)在住。涌井は美術家、音楽家、キュレーターとして、多岐にわたる分野で活動しています。さらに、オルタナティブ・スペースであるWHITEHOUSEのディレクター兼キュレーターとして、アンコントローラブルな総合芸術の場の生成を構想しています。涌井は主にジャンクパーツやAV機器を用いることで、テクノロジーの進化の中で捨て置かれた「有機性」を表現してきました。本展では、21世紀美術館での展示が中止となった《MONAURALS》シリーズの新作を行います。16.1chの音響彫刻から再生される、言葉とサイン波があなたをお待ちしています。※本展示は『Everything is a Museum』との連動企画になっています。『Everything is a Museum』とは2024年1月1日に発生した能登半島地震の影響を受け、様々な危機に対して、私たちがどのように向き合うのかを共有するための運動です。

Tomohito Wakui was born in Niigata Prefecture, Japan, in 1990 and currently resides in Tokyo, Japan. Wakui is active in various fields as an artist, musician, and curator. Additionally, as the director and curator of the alternative space WHITEHOUSE, he envisions creating an uncontrollable total art environment. Wakui primarily uses junk parts and AV equipment to express the "organic nature" discarded amidst technological advancement. In this exhibition, he will present new works from the "MONAURALS" series, whose exhibition at the 21st Century Museum was canceled. Words and sine waves played through 16.1-channel sound sculptures await you. This exhibition is part of a collaborative project with "Everything is a Museum." "Everything is a Museum" is a movement initiated in response to the Noto Peninsula earthquake that occurred on January 1, 2024, aiming to share how we confront various crises.

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TOMOHITO WAKUI "Various Fires of Firet"
2024.6.8 _ 6.21

涌井智仁は1990年新潟県(日本)生まれ、東京都(日本)在住。涌井は美術家、音楽家、キュレーターとして、多岐にわたる分野で活動しています。さらに、オルタナティブ・スペースであるWHITEHOUSEのディレクター兼キュレーターとして、アンコントローラブルな総合芸術の場の生成を構想しています。涌井は主にジャンクパーツやAV機器を用いることで、テクノロジーの進化の中で捨て置かれた「有機性」を表現してきました。本展では、21世紀美術館での展示が中止となった《MONAURALS》シリーズの新作を行います。16.1chの音響彫刻から再生される、言葉とサイン波があなたをお待ちしています。※本展示は『Everything is a Museum』との連動企画になっています。『Everything is a Museum』とは2024年1月1日に発生した能登半島地震の影響を受け、様々な危機に対して、私たちがどのように向き合うのかを共有するための運動です。

Tomohito Wakui was born in Niigata Prefecture, Japan, in 1990 and currently resides in Tokyo, Japan. Wakui is active in various fields as an artist, musician, and curator. Additionally, as the director and curator of the alternative space WHITEHOUSE, he envisions creating an uncontrollable total art environment. Wakui primarily uses junk parts and AV equipment to express the "organic nature" discarded amidst technological advancement. In this exhibition, he will present new works from the "MONAURALS" series, whose exhibition at the 21st Century Museum was canceled. Words and sine waves played through 16.1-channel sound sculptures await you. This exhibition is part of a collaborative project with "Everything is a Museum." "Everything is a Museum" is a movement initiated in response to the Noto Peninsula earthquake that occurred on January 1, 2024, aiming to share how we confront various crises.