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We spoke with artist and exhibition maker Kenta Ishige, in our ongoing exhibition at parcel. “BANANA STOCK” runs until Sunday, May 24th. Don’t miss this opportunity to visit!

現在parcelで開催中の展示をキュレーションした石毛健太より展示についてお話を伺いました。Yoshinari Nishiki による個展“BANANA STOCK / バナナで備える未来” の会期は、5月24日（日）までとなりますので、ぜひお見逃しなく！

Curator Biography
石毛健太｜Kenta Ishige

Kenta Ishige (b. 1994, Tokyo) is an artist and exhibition maker based in Tokyo, involved in numerous side projects. He completed his MFA in Painting (Mural Laboratory) at Tokyo University of the Arts in 2018. His active projects include SCAN THE WORLD, Urban Research Group, Installments, and New Ceremony. Much of his practice revolves around contemplating urban and suburban environments.

石毛 健太（1994年、東京生）は、東京を拠点に活動する美術家、エキシビションメーカー、他副業多数。2018年東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻壁画研究領域修了。参加するプロジェクトにSCANTHE WORLD、Urban Research Group、インストールメンツ、ニューセレモニーがある。都市や郊外について考えていることが多い。

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BANANA STOCK / バナナで備える未来

Yoshinari Nishiki (aka Inari Wishiki)
Curator: Kenta Ishige @isg.k

Term: 2026.04.25 Sat – 05.24 Sun

Venue: parcel
Open: Wed-Sun 14:00-19:00
Closed: Mon, Tue, National Holidays

Thank you to everyone who came to our opening reception today! Both PARCEL / parcel exhibitions will be open from tomorrow, 14:00-19:00, we look forward to your visit!

本日のPARCEL/ parcelでのオープニングレセプションではたくさんの方にご来場いただき、誠にありがとうございました！両展とも明日から会期が始まりますので、皆さまのお越しをお待ちしております。

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Delivering Presence

A solo exhibition by
横山奈美 | Nami Yokoyama
@namiyokoyama

Term: 2026.04.25 Sat – 06.07 Sun
Venue: PARCEL

—-

BANANA STOCK / バナナで備える未来

Yoshinari Nishiki (aka Inari Wishiki)
Curator: Kenta Ishige @isg.k

Term: 2026.04.25 Sat – 05.24 Sun
Venue: parcel

Installing “BANANA STOCK”, a solo exhibition by Yoshinari Nishiki. Please join us for the opening reception on Friday April 24th, 18:00-21:00!
A live performance by Nishiki will take place during the opening reception.

Yoshinari Nishikiによる個展「BANANA STOCK / バナナで備える未来」 は今週4月24日(金) 18:00-21:00 に parcelでオープニングレセプションを開催致します。
オープニングレセプションの間、Nishikiによるライブ制作のパフォーマンスを開催予定です。

皆さまのお越しをお待ちしております！

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BANANA STOCK / バナナで備える未来

Yoshinari Nishiki (aka Inari Wishiki)
Curator: Kenta Ishige @isg.k

Term: 2026.04.25 Sat – 05.24 Sun
Opening Reception:
2026.04.24 Fri 18:00-21:00

Venue: parcel
Open: Wed-Sun 14:00-19:00
Closed: Mon, Tue, National Holidays"

【Upcoming】A solo exhibition by Yoshinari Nishiki (aka Inari Wishiki)

"BANANA STOCK バナナで備える未来”

Term: 2026.04.25 Sat – 05.24 Sun
Opening Reception:
2026.04.24 Fri 18:00-21:00
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parcel is pleased to present "BANANA STOCK", a solo exhibition by Yoshinari Nishiki curated by Kenta Ishige. This exhibition marks Nishiki’s first solo presentation in Japan. Nishiki is based in Rotterdam and has been developing practice that intervenes in social infrastructures such as logistics, distribution, and resource circulation, by reconfiguring them as systems for generating new forms of value.

Nishiki has developed projects that intervene in the mechanisms of social infrastructure—such as logistics, distribution, and resource circulation—reconfiguring them as apparatuses for generating new value.The work presented in this exhibition, Banana Fallout Shelter (2026), is a social experiment that embodies the practice of (un)making.

Through themes of resources, circulation, investment, and the question of value in the future, Nishiki’s practice critically examines the economic and survival systems that underpin contemporary society, approaching them with both humor and critical insight.

Both the artist and the curator will be present at the opening reception on Friday, April 24th. We warmly invite you to take this opportunity to visit the gallery.

parcelでは、石毛健太のキュレーションにより、ロッテルダムを拠点に活動するアーティスト Yoshinari Nishiki による個展「BANANA STOCK / バナナで備える未来」を開催いたします。本展は、Nishikiにとって日本で初めての個展となります。

Nishikiは、物流や流通、資源循環といった社会インフラの仕組みに介入し、それらを新たな価値の生成装置として再構築するプロジェクトを展開してきました。

本展で発表される新作《Banana Fallout Shelter》（2026）は、Nishikiが提唱する(un)makingという概念の実践を提示する社会実験的プロジェクトです。

資源、流通、投資、そして未来の価値。Nishikiの実践は、それらを前提として成り立つ現在の経済や生存の仕組みを、ユーモアと批評性を交えながら問い直します。

4月24日(金)のオープニングレセプションには作家、キュレーターともに在廊予定ですので、皆様のご来廊をお待ちしております。
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Yoshinari Nishiki (aka Inari Wishiki)
Curator: Kenta Ishige @isg.k

Venue: parcel
Open: Wed-Sun 14:00-19:00
Closed: Mon, Tue, National Holidays

【Upcoming】A solo exhibition by Yoshinari Nishiki (aka Inari Wishiki)

"BANANA STOCK バナナで備える未来”

Term: 2026.04.25 Sat – 05.24 Sun
Opening Reception:
2026.04.24 Fri 18:00-21:00
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parcel is pleased to present "BANANA STOCK", a solo exhibition by Yoshinari Nishiki curated by Kenta Ishige. This exhibition marks Nishiki’s first solo presentation in Japan. Nishiki is based in Rotterdam and has been developing practice that intervenes in social infrastructures such as logistics, distribution, and resource circulation, by reconfiguring them as systems for generating new forms of value.

Nishiki has developed projects that intervene in the mechanisms of social infrastructure—such as logistics, distribution, and resource circulation—reconfiguring them as apparatuses for generating new value.The work presented in this exhibition, Banana Fallout Shelter (2026), is a social experiment that embodies the practice of (un)making.

Through themes of resources, circulation, investment, and the question of value in the future, Nishiki’s practice critically examines the economic and survival systems that underpin contemporary society, approaching them with both humor and critical insight.

Both the artist and the curator will be present at the opening reception on Friday, April 24th. We warmly invite you to take this opportunity to visit the gallery.

parcelでは、石毛健太のキュレーションにより、ロッテルダムを拠点に活動するアーティスト Yoshinari Nishiki による個展「BANANA STOCK / バナナで備える未来」を開催いたします。本展は、Nishikiにとって日本で初めての個展となります。

Nishikiは、物流や流通、資源循環といった社会インフラの仕組みに介入し、それらを新たな価値の生成装置として再構築するプロジェクトを展開してきました。

本展で発表される新作《Banana Fallout Shelter》（2026）は、Nishikiが提唱する(un)makingという概念の実践を提示する社会実験的プロジェクトです。

資源、流通、投資、そして未来の価値。Nishikiの実践は、それらを前提として成り立つ現在の経済や生存の仕組みを、ユーモアと批評性を交えながら問い直します。

4月24日(金)のオープニングレセプションには作家、キュレーターともに在廊予定ですので、皆様のご来廊をお待ちしております。
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Yoshinari Nishiki (aka Inari Wishiki)
Curator: Kenta Ishige @isg.k

Venue: parcel
Open: Wed-Sun 14:00-19:00
Closed: Mon, Tue, National Holidays

2025年10月25,26日に開催された科学と芸術の丘にてニューセレモニーが行ったワークショップ 、「お葬式を考える会」のアーカイブです。

いつか迎える、自分や近しい人やそうでもない人の死を弔う方法「お葬式」をアーティストと一緒に身体や会話を用いたゲームを通して考えてみましょう！一緒に参加した人の中で良さそうな意見があれば、自分のお葬式に採用してもいいかもしれません。手ぶらでお越しください！

ニューセレモニー：
美術家 石毛健太(@isg.k )と楊いくみ(@ikumi_yang )によるアートプロジェクト。石毛健太は、品川・八潮団地での展覧会「変容する周辺 近郊、団地」（2018年）を企画し、団地という周辺から見る都市の姿や社会構造、公共空間や工業文化に関する研究・制作を継続的に行うアーティスト。楊いくみは、様々な作家のパフォーマンスの監修や自身のパフォーマンスプロジェクトに加え、近年は流通経済大学にて学生らと千葉・常盤平団地でフィールドワークを開始し、住民や自治体と連携しながら地域活性化イベントやアート展覧会を企画。
撮影・編集：澤田詩園(@shinshion.swd )

Archive of the workshop "A Gathering to Re-imagine Funerals" presented by New Ceremony at Science and Art Matsudo (October 25–26, 2025).

This workshop invited participants to explore "funerals"—the ritual of mourning for oneself or others—using games based on physical movement and dialogue. It provided a space for participants to reconsider mourning practices and potentially incorporate ideas from others into their own future arrangements. No prior preparation was required.

New Ceremony:
A collaborative art project by Kenta Ishige (@isg.k) and Ikumi Yang (@ikumi_yang). Kenta Ishige’s practice involves ongoing research into urban social structures and industrial culture through the lens of "Danchi," beginning with his 2018 project at Yashio Danchi. Ikumi Yang is a performance artist and director who has recently expanded her practice into community-engaged art at Tokiwadaira Danchi, working alongside Ryutsu Keizai University and local government bodies.

Filming & Editing: Shion Sawada

ニューセレモニー｜ツアーイベントのお知らせ🧎‍♂️🪽

石毛健太 @isg.k と楊いくみ @ikumi_yang によるプロジェクト「ニューセレモニー ―団地から考える生と死―」は、ツアーイベントを開催します。

このツアーは、常盤平団地の散策や団地内の一室での作品鑑賞、ワークショップなどを通して、計画都市の中で生きて死ぬ、人生について考える機会になります。

団地は消費者的な人生の集合であり、半世紀以上も存続してきた大都市を駆動させるシステムであり、墓地用地を持たない不完全な計画都市であり、かつ、平凡でありきたりな風景です。
そこに溶け込み、通過し、「死」や「セレモニー」を少し違う角度から考えてみる時間を用意しました。
内容は穏やかな話し合いや共有の場です。
初めての方でも安心して、気軽にご参加ください💐

■日程
2026年3月22日（日）

■時間（各回90分）
12:00–13:30
14:00–15:30
16:00–17:30

■集合場所
京成電鉄松戸線 常盤平駅 改札前

■内容
展覧会鑑賞＋ワークショップ（約1時間30分）

■参加
無料
プロフィールのリンクからお申し込みください
https://docs.google.com/forms/d/18CGEv1ewJLS8wHyU2nv9WsY9lDldXHJGoH7srurKtMk/edit

⸻

会場協力：omusubi不動産
助成：川村文化芸術振興財団
メインビジュアル：@sfoio
撮影：@shinshion.swd

⸻

※本ワークショップは「お葬式」や「弔い」に関する個人の考えを共有する内容を含みます。異なる価値観について受け入れが難しい場合は、見学のみでの参加も可能です。
※ワークショップの様子を撮影し、本プロジェクトの広報等に使用する場合があります。撮影を希望されない方は事前にお知らせください。

[展示のお知らせ]
石毛健太 / Kenta Ishige @isg.k
"Fever dream"
-
2026.3.7 SAT - 3.28 SAT
12:00-18:00
木曜定休/不定休
-
STATEMENT
・ほぼ毎年インフルエンザ等で高熱を出し、1週間ほど寝込みます。昼夜の境界が溶け出す高熱でうなされながら半醒半睡の数日の間に、いつも実家の壁紙を思い出します。子供の頃もやはり毎年のように高熱を出して寝込み、他に見るものもないので布団に寝転がりながら、目の前の壁のランダムな壁紙の模様？テクスチャー？シワ？を見続けていました。あまりに暇な少年時代の空想か、熱せん妄か、夢と現実が曖昧なまま、壁紙の不規則な凹凸はそれぞれに動き出し、熱を出した時はそれを漫然と眺める時間でもありました。
・一昨年、バイトを始めた時期に換金され続ける自分の人生、時間を何か実感のあるものとして捉える方法を考えようとしていました。個展をひとつそれで作ってみましたが、いまだによくわかりません。世界のエントロピーが増大しているから時間は進みます。時間が進むから僕らは時給がもらえます。あらゆる仕事は社会を構成する、何らかの情報や物、エネルギーを秩序立てることだと思いますが、その間にも虚しく全てが無秩序へ向かうことで給金は発生し我々の懐を温めます。
・情報の処理、あるいは忘却をすることでも熱は発生するそうです。「マクスウェルの悪魔」で調べてみてください（僕もあまりよく分かってません）。もう多くのことを忘れてしまいました。子供の頃のことも、本当はたくさんのことを忘れていて、今現在の僕が物語を編み直しています。バラバラな断片がそれぞれに動き出す幻視を再び見ようと、最近また壁紙を眺めています。
-
石毛健太 / Kenta Ishige
アーティスト、エキシビジョンメーカー、他副業多数。参加するプロジェクトにUrban Research Group、SCAN THE WORLD、インストールメンツ、ニューセレモニーがある。1994年生まれ。2018年東京芸術大学大学院修了。

[On view]
『aisubureikingu/aiseubeureiking』

‘ITODENWA=SIL CHON FA’
2025.
Plastic cup, wires, soundscape.
Variable intallation.
Kenta Ishige & Youngho Hwang.

[On view]
『aisubureikingu/aiseubeureiking』

‘ITODENWA=SIL CHON FA’
2025.
Plastic cup, wires, soundscape.
Variable intallation.
Kenta Ishige & Youngho Hwang.

[On view]
『aisubureikingu/aiseubeureiking』

‘ITODENWA=SIL CHON FA’
2025.
Plastic cup, wires, soundscape.
Variable intallation.
Kenta Ishige & Youngho Hwang.

『aisubureikingu/aiseubeureiking』展でまだコラボレーターが決まる前にあてもなく書いた手紙？メモ？です

『aisubureikingu/aiseubeureiking』 전시에서 아직 협력자가 정해지기 전에 막연하게 썼던 편지/메모입니다

@studiya.gallery

『aisubureikingu/aiseubeureiking』展でまだコラボレーターが決まる前にあてもなく書いた手紙？メモ？です

『aisubureikingu/aiseubeureiking』 전시에서 아직 협력자가 정해지기 전에 막연하게 썼던 편지/메모입니다

@studiya.gallery

『aisubureikingu/aiseubeureiking』展でまだコラボレーターが決まる前にあてもなく書いた手紙？メモ？です

『aisubureikingu/aiseubeureiking』 전시에서 아직 협력자가 정해지기 전에 막연하게 썼던 편지/메모입니다

@studiya.gallery

『aisubureikingu/aiseubeureiking』展でまだコラボレーターが決まる前にあてもなく書いた手紙？メモ？です

『aisubureikingu/aiseubeureiking』 전시에서 아직 협력자가 정해지기 전에 막연하게 썼던 편지/메모입니다

@studiya.gallery

『aisubureikingu/aiseubeureiking』展でまだコラボレーターが決まる前にあてもなく書いた手紙？メモ？です

『aisubureikingu/aiseubeureiking』 전시에서 아직 협력자가 정해지기 전에 막연하게 썼던 편지/메모입니다

@studiya.gallery

『aisubureikingu/aiseubeureiking』展でまだコラボレーターが決まる前にあてもなく書いた手紙？メモ？です

『aisubureikingu/aiseubeureiking』 전시에서 아직 협력자가 정해지기 전에 막연하게 썼던 편지/메모입니다

@studiya.gallery

전시 소식 전해드립니다!

[전시 정보]

『aisubureikingu/aiseubeureiking』

참여 작가
石毛健太 / Kenta Ishige( @isg.k )
髙橋銑 / Sen Takahashi( @sen_takahashi )
オーム / orm( @orm_project )
구기정 / Gijeong Goo( @goo_gijeong )
황영호 / Youngho Hwang( @young____ooo )

일정
2025년 12월 13일(토) - 12월 27일(토)(매주 일, 월 휴무)

시간 
13:00 - 19:00

오프닝 리셉션
12월 13일(토) 17:00 - 20:00

장소
스투디야 갤러리

주소
서울특별시 중구 청파로 443, 2동 

”『aisubureikingu/aiseubeureiking』은 일본과 한국의 작가들이 다양한 방식으로 협업을 시도하는 전시이다. 전시 제목은 비즈니스 미팅이나 워크숍의 시작 단계에서 사용되는, 딱딱한 분위기와 긴장을 풀고 참여자들이 서로 편안하게 소통할 수 있도록 돕는 용어 “ice breaking”을 일본과 한국에서 각각 로마자로 표기한 두 형태를 병렬적으로 제시한 것이다.

“ice breaking”은 두 나라에서 외래어로 받아들여 일상적으로 사용되지만, 발음과 억양은 미묘하게 다르다. 이번 전시는 이러한 미세한 차이와 공통점, 역사적 맥락, 그리고 이를 인식하는 방식을 작업을 통해 공유하고 교류를 위한 첫 번째 “aisubureikingu/aiseubeureiking”을 실천하는 자리이다.

전시는 작품의 형태를 사전에 정하지 않고 일상의 커뮤니케이션을 통해 현장에서 공동 제작을 진행한 이시게 켄타와 황영호, 서로 우편으로 물건을 주고 받으며 그 인프라 속에서 생성되는 흔적을 작품화한 Orm과 구기정, 서울의 거리에서 만난 사람들과의 간단한 게임을 바탕으로 작업한 다카하시 센의 다양한 실험적 협업의 결과물이 소개된다.“

기획:
Kenta Ishige 
ORM
studiya.

주최 및 주관:
studiya.

포스터 디자인 @sfoio

2025년 마지막 전시입니다! 많은 성원 부탁드립니다🙏🏻

전시 소식 전해드립니다!

[전시 정보]

『aisubureikingu/aiseubeureiking』

참여 작가
石毛健太 / Kenta Ishige( @isg.k )
髙橋銑 / Sen Takahashi( @sen_takahashi )
オーム / orm( @orm_project )
구기정 / Gijeong Goo( @goo_gijeong )
황영호 / Youngho Hwang( @young____ooo )

일정
2025년 12월 13일(토) - 12월 27일(토)(매주 일, 월 휴무)

시간 
13:00 - 19:00

오프닝 리셉션
12월 13일(토) 17:00 - 20:00

장소
스투디야 갤러리

주소
서울특별시 중구 청파로 443, 2동 

”『aisubureikingu/aiseubeureiking』은 일본과 한국의 작가들이 다양한 방식으로 협업을 시도하는 전시이다. 전시 제목은 비즈니스 미팅이나 워크숍의 시작 단계에서 사용되는, 딱딱한 분위기와 긴장을 풀고 참여자들이 서로 편안하게 소통할 수 있도록 돕는 용어 “ice breaking”을 일본과 한국에서 각각 로마자로 표기한 두 형태를 병렬적으로 제시한 것이다.

“ice breaking”은 두 나라에서 외래어로 받아들여 일상적으로 사용되지만, 발음과 억양은 미묘하게 다르다. 이번 전시는 이러한 미세한 차이와 공통점, 역사적 맥락, 그리고 이를 인식하는 방식을 작업을 통해 공유하고 교류를 위한 첫 번째 “aisubureikingu/aiseubeureiking”을 실천하는 자리이다.

전시는 작품의 형태를 사전에 정하지 않고 일상의 커뮤니케이션을 통해 현장에서 공동 제작을 진행한 이시게 켄타와 황영호, 서로 우편으로 물건을 주고 받으며 그 인프라 속에서 생성되는 흔적을 작품화한 Orm과 구기정, 서울의 거리에서 만난 사람들과의 간단한 게임을 바탕으로 작업한 다카하시 센의 다양한 실험적 협업의 결과물이 소개된다.“

기획:
Kenta Ishige 
ORM
studiya.

주최 및 주관:
studiya.

포스터 디자인 @sfoio

2025년 마지막 전시입니다! 많은 성원 부탁드립니다🙏🏻

タイトル
aisubureikingu/aiseubeureiking

参加アーティスト
石毛健太 / Kenta Ishige （@isg.k ）
髙橋銑 / Sen Takahashi （@sen_takahashi ）
オーム / orm （@orm_project ）
구기정 / Gijeong Goo （@goo_gijeong ）
황영호 / Youngho Hwang （@young____ooo ）

日時
2025年12月13日(土) - 12月28日(日)

時間
13:00-19:00
Closed on Tuesdays

オープニングレセプション
12月13日(土) 17:00 - 20:00

会場
studiya.
@studiya.gallery

住所
443 Cheongpa-ro, Jung-gu, Seoul, Building 2

展示の概要
『aisubureikingu/aiseubeureiking』は様々な形での日本と韓国の参加者による共同制作が行われる展覧会です。このタイトルは、日本でも韓国でも主にビジネスシーン、とりわけ会議前や研修などの冒頭に行われる参加者間の硬い雰囲気や緊張を取り除き、リラックスした状態にするタームを指す外来語の「ice breaking」のそれぞれの国でのローマ字表記を並列したものです。
「ice breaking」はどちらの国でも意味と音を自国の言葉に取り入れ、そのまま使用していますが微妙に異なる発音、アクセントを持ちます。本展では、「aisubureikingu/aiseubeureiking」に代表される互いの差異、共通点、歴史、さらにはそれらの認識の方法などを制作を通して、共有し、受け入れ、今後の交流のきっかけとなる最初の「aisubureikingu/aiseubeureiking」を行います。
会場では、作品の形態を決めずに日常のコミュニケーションを頼りに実地で共同制作を行った石毛健太とYOUNG HWANG、互いに荷物を郵送し合いインフラの中で作品が獲得する痕跡を作品化したOrmとGoo Gijeong、ソウルの街で出会う人々との簡単なゲームを作品化した髙橋銑といった、様々な形での実験的な共同制作の成果が展示されます。

전람회 개요

타이틀
aisubureikingu/aiseubeureiking

참여 작가
石毛健太 / Kenta Ishige
髙橋銑 / Sen Takahashi
オーム / orm
구기정 / Gijeong Goo
황영호 / Youngho Hwang

일시
2025년 12월 13일(토) - 12월 28일(일)

시간
3:00-19:00
Closed on Tuesdays

오프닝 리셉션
12월 13일(토) 17:00 - 20:00

장소
studiya.

주소
443 Cheongpa-ro, Jung-gu, Seoul, Building 2

전시 개요
『aisubureikingu/aiseubeureiking』은 일본과 한국의 참여자들이 다양한 방식으로 협업을 시도하는 전시입니다. 전시 제목은 비즈니스 미팅이나 워크숍의 시작 단계에서 사용되는, 딱딱한 분위기와 긴장을 풀고 참여자들이 서로 편안하게 소통할 수 있도록 돕는 용어 “ice breaking”을 일본과 한국에서 각각 로마자로 표기한 두 형태를 병렬적으로 제시한 것입니다.

“ice breaking”은 두 나라에서 외래어로 받아들여 일상적으로 사용되지만, 발음과 억양은 미묘하게 다릅니다. 이번 전시는 이러한 차이와 공통점, 역사적 맥락, 그리고 이를 인식하는 방식을 작업을 통해 공유하고 교류를 위한 첫 번째 “aisubureikingu/aiseubeureiking”을 실천하는 자리입니다.

전시는 작품의 형태를 사전에 정하지 않고 일상의 커뮤니케이션을 통해 현장에서 공동 제작을 진행한 이시게 켄타와 황영, 서로에게 물건을 우편으로 보내며 인프라 속에서 생성되는 흔적을 작품화한 Orm과 구기정, 서울의 거리에서 만난 사람들과의 간단한 게임을 바탕으로 작업을 만든 다카하시 센의 다양한 실험적 협업의 결과물이 소개합니다.

タイトル
aisubureikingu/aiseubeureiking

参加アーティスト
石毛健太 / Kenta Ishige （@isg.k ）
髙橋銑 / Sen Takahashi （@sen_takahashi ）
オーム / orm （@orm_project ）
구기정 / Gijeong Goo （@goo_gijeong ）
황영호 / Youngho Hwang （@young____ooo ）

日時
2025年12月13日(土) - 12月28日(日)

時間
13:00-19:00
Closed on Tuesdays

オープニングレセプション
12月13日(土) 17:00 - 20:00

会場
studiya.
@studiya.gallery

住所
443 Cheongpa-ro, Jung-gu, Seoul, Building 2

展示の概要
『aisubureikingu/aiseubeureiking』は様々な形での日本と韓国の参加者による共同制作が行われる展覧会です。このタイトルは、日本でも韓国でも主にビジネスシーン、とりわけ会議前や研修などの冒頭に行われる参加者間の硬い雰囲気や緊張を取り除き、リラックスした状態にするタームを指す外来語の「ice breaking」のそれぞれの国でのローマ字表記を並列したものです。
「ice breaking」はどちらの国でも意味と音を自国の言葉に取り入れ、そのまま使用していますが微妙に異なる発音、アクセントを持ちます。本展では、「aisubureikingu/aiseubeureiking」に代表される互いの差異、共通点、歴史、さらにはそれらの認識の方法などを制作を通して、共有し、受け入れ、今後の交流のきっかけとなる最初の「aisubureikingu/aiseubeureiking」を行います。
会場では、作品の形態を決めずに日常のコミュニケーションを頼りに実地で共同制作を行った石毛健太とYOUNG HWANG、互いに荷物を郵送し合いインフラの中で作品が獲得する痕跡を作品化したOrmとGoo Gijeong、ソウルの街で出会う人々との簡単なゲームを作品化した髙橋銑といった、様々な形での実験的な共同制作の成果が展示されます。

전람회 개요

타이틀
aisubureikingu/aiseubeureiking

참여 작가
石毛健太 / Kenta Ishige
髙橋銑 / Sen Takahashi
オーム / orm
구기정 / Gijeong Goo
황영호 / Youngho Hwang

일시
2025년 12월 13일(토) - 12월 28일(일)

시간
3:00-19:00
Closed on Tuesdays

오프닝 리셉션
12월 13일(토) 17:00 - 20:00

장소
studiya.

주소
443 Cheongpa-ro, Jung-gu, Seoul, Building 2

전시 개요
『aisubureikingu/aiseubeureiking』은 일본과 한국의 참여자들이 다양한 방식으로 협업을 시도하는 전시입니다. 전시 제목은 비즈니스 미팅이나 워크숍의 시작 단계에서 사용되는, 딱딱한 분위기와 긴장을 풀고 참여자들이 서로 편안하게 소통할 수 있도록 돕는 용어 “ice breaking”을 일본과 한국에서 각각 로마자로 표기한 두 형태를 병렬적으로 제시한 것입니다.

“ice breaking”은 두 나라에서 외래어로 받아들여 일상적으로 사용되지만, 발음과 억양은 미묘하게 다릅니다. 이번 전시는 이러한 차이와 공통점, 역사적 맥락, 그리고 이를 인식하는 방식을 작업을 통해 공유하고 교류를 위한 첫 번째 “aisubureikingu/aiseubeureiking”을 실천하는 자리입니다.

전시는 작품의 형태를 사전에 정하지 않고 일상의 커뮤니케이션을 통해 현장에서 공동 제작을 진행한 이시게 켄타와 황영, 서로에게 물건을 우편으로 보내며 인프라 속에서 생성되는 흔적을 작품화한 Orm과 구기정, 서울의 거리에서 만난 사람들과의 간단한 게임을 바탕으로 작업을 만든 다카하시 센의 다양한 실험적 협업의 결과물이 소개합니다.

ぼくらとみんなは生きている30〜バブリーメイトな私たちへ〜

Design by inori (@sfoio )

・AVENUE
WHITEHOUSE
〒169-0073 東京都新宿区百人町１丁目１−８
WHITEHOUSE (@whitehouse.shinjuku )

・DATE
4/25(金)15:00-,17:00-,19:00-
4/26(土)13:00-,15:00-,17:00-,19:00-
4/27(日)13:00-,15:00-,17:00-,19:00-
※各回定員10名,1公演あたり30分

・CHARGE
1500円(鑑賞+バブリーメイトタオル・会話のもと付き)
※当日会場にて現金のみの支払い

・RESERVATION FORM
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfYdXQ9E3bpCfGknMKHvqfIQdij3VLCTak2z5UmnY20eJ6Jvg/viewform?usp=dialog

・CURATION
石毛健太

ぼくらとみんなは生きている30〜バブリーメイトな私たちへ〜

Design by inori (@sfoio )

・AVENUE
WHITEHOUSE
〒169-0073 東京都新宿区百人町１丁目１−８
WHITEHOUSE (@whitehouse.shinjuku )

・DATE
4/25(金)15:00-,17:00-,19:00-
4/26(土)13:00-,15:00-,17:00-,19:00-
4/27(日)13:00-,15:00-,17:00-,19:00-
※各回定員10名,1公演あたり30分

・CHARGE
1500円(鑑賞+バブリーメイトタオル・会話のもと付き)
※当日会場にて現金のみの支払い

・RESERVATION FORM
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfYdXQ9E3bpCfGknMKHvqfIQdij3VLCTak2z5UmnY20eJ6Jvg/viewform?usp=dialog

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石毛健太

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4/26(土)13:00-,15:00-,17:00-,19:00-
4/27(日)13:00-,15:00-,17:00-,19:00-
※各回定員10名,1公演あたり30分

・CHARGE
1500円(鑑賞+バブリーメイトタオル・会話のもと付き)
※当日会場にて現金のみの支払い

・RESERVATION FORM
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※各回定員10名,1公演あたり30分

・CHARGE
1500円(鑑賞+バブリーメイトタオル・会話のもと付き)
※当日会場にて現金のみの支払い

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※各回定員10名,1公演あたり30分

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1500円(鑑賞+バブリーメイトタオル・会話のもと付き)
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