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klassedahlem
Klasse Dahlem
Björn Dahlems class for Sculpture, Object and Installation at Bauhaus-University Weimar
@bjorndahlem
Ihr seid Herzlich Eingeladen zu unserer Vernissage 💞🌿
Spuk im Hochhaus: Studierende der Freien Kunst erforschen Wohn- und Lebenspuren im »Blumenblock« auf der Landesgartenschau 2026
Die Vernissage beginnt um 16 Uhr im „Blumenblock“ am 25.04.2026
Wir freuen uns auf euch!
Ausstellungsdauer:
Donnerstag, 23. April 2026 bis Sonntag, 11. Oktober 2026
Öffnungszeiten:
täglich 10 – 18 Uhr
Tickets:
unter https://www.lgs-leinefelde-worbis.de/besuch/tickets-kaufen/
Ort:
Landesgartenschau Leinefelde-Worbis
Blumenblock, 3. Obergeschoss
Bahnhofstraße 43
37327 Leinefelde-Worbis
https://www.lgs-leinefelde-worbis.de/
Im Rahmen eines Fachkurses der Freien Kunst an der Bauhaus Universität Weimar entsteht eine künstlerische Gruppenausstellung für die Landesgartenschau in Leinefelde Worbis.🌿
Der Fachkurs wird von Karla Zipfel @karlazipfel und Florian Hesselbarth @florianhesselbarth seit dem Wintersemester 2025 geleitet.
Die Ausstellung vereint künstlerische Positionen von 10 Studentinnen und Studenten, die in Auseinandersetzung mit dem „Blumenblock“ in Leinefelde-Worbis entstanden. Ausgangspunkt der Ausstellung ist die unmittelbare Interaktion mit den leerstehenden Wohnungen: serielle Räume, die ihre eigenen Lebensgeschichten in sich tragen. Jede Wohnung erscheint als Variation eines vorgegebenen Konzepts, geprägt von persönlichen Bedürfnissen und charakteristischen Vorstellungen des Wohnens. Gerade diese Gleichzeitigkeit von Normierung und Individualisierung bildeten Grundriss für die künstlerischen Arbeiten.
Die Ausstellung fragt nach Formen des Zusammenlebens, Kollektivität in vergangenen Systemen, nach Rückzug und Privatheit sowie nach Idealen des Wohnens und deren Transformationen. Sie sucht nach Lebensspuren, die sich bis heute in den Räumen eingeschrieben haben. Es wird die Idee der Gartenstadt mit gegenwärtigen und zukünftigen Vorstellungen von Lebenswelten in Beziehung gesetzt. Im Zentrum stehen Raum, Erinnerung und gesellschaftliche Utopie – verstanden als Formen kollektiver Organisation und zugleich als Speicher subjektiver Geschichten.
Die Ausstellung macht sichtbar, wie Wohnen, Biografie und gesellschaftliche Ordnung miteinander verbunden sind. Sie verdichtet vergangene und gegenwärtige Vorstellungen von Gemeinschaft zu einem Raum als Ort kollektiver Erfahrung und persönlicher Erinnerung.
Design: @lgjpeg
@filya.bk
@cal.u.dub
@regina_gareis
@lgjpeg
@enrico.leppla
@lamola__
@sinarobering
@juno.crudo
@marianna_trr
@hannah_uhlmann
Im Rahmen eines Fachkurses der Freien Kunst an der Bauhaus Universität Weimar entsteht eine künstlerische Gruppenausstellung für die Landesgartenschau in Leinefelde Worbis.🌿
Der Fachkurs wird von Karla Zipfel @karlazipfel und Florian Hesselbarth @florianhesselbarth seit dem Wintersemester 2025 geleitet.
Die Ausstellung vereint künstlerische Positionen von 10 Studentinnen und Studenten, die in Auseinandersetzung mit dem „Blumenblock“ in Leinefelde-Worbis entstanden. Ausgangspunkt der Ausstellung ist die unmittelbare Interaktion mit den leerstehenden Wohnungen: serielle Räume, die ihre eigenen Lebensgeschichten in sich tragen. Jede Wohnung erscheint als Variation eines vorgegebenen Konzepts, geprägt von persönlichen Bedürfnissen und charakteristischen Vorstellungen des Wohnens. Gerade diese Gleichzeitigkeit von Normierung und Individualisierung bildeten Grundriss für die künstlerischen Arbeiten.
Die Ausstellung fragt nach Formen des Zusammenlebens, Kollektivität in vergangenen Systemen, nach Rückzug und Privatheit sowie nach Idealen des Wohnens und deren Transformationen. Sie sucht nach Lebensspuren, die sich bis heute in den Räumen eingeschrieben haben. Es wird die Idee der Gartenstadt mit gegenwärtigen und zukünftigen Vorstellungen von Lebenswelten in Beziehung gesetzt. Im Zentrum stehen Raum, Erinnerung und gesellschaftliche Utopie – verstanden als Formen kollektiver Organisation und zugleich als Speicher subjektiver Geschichten.
Die Ausstellung macht sichtbar, wie Wohnen, Biografie und gesellschaftliche Ordnung miteinander verbunden sind. Sie verdichtet vergangene und gegenwärtige Vorstellungen von Gemeinschaft zu einem Raum als Ort kollektiver Erfahrung und persönlicher Erinnerung.
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Der Fachkurs wird von Karla Zipfel @karlazipfel und Florian Hesselbarth @florianhesselbarth seit dem Wintersemester 2025 geleitet.
Die Ausstellung vereint künstlerische Positionen von 10 Studentinnen und Studenten, die in Auseinandersetzung mit dem „Blumenblock“ in Leinefelde-Worbis entstanden. Ausgangspunkt der Ausstellung ist die unmittelbare Interaktion mit den leerstehenden Wohnungen: serielle Räume, die ihre eigenen Lebensgeschichten in sich tragen. Jede Wohnung erscheint als Variation eines vorgegebenen Konzepts, geprägt von persönlichen Bedürfnissen und charakteristischen Vorstellungen des Wohnens. Gerade diese Gleichzeitigkeit von Normierung und Individualisierung bildeten Grundriss für die künstlerischen Arbeiten.
Die Ausstellung fragt nach Formen des Zusammenlebens, Kollektivität in vergangenen Systemen, nach Rückzug und Privatheit sowie nach Idealen des Wohnens und deren Transformationen. Sie sucht nach Lebensspuren, die sich bis heute in den Räumen eingeschrieben haben. Es wird die Idee der Gartenstadt mit gegenwärtigen und zukünftigen Vorstellungen von Lebenswelten in Beziehung gesetzt. Im Zentrum stehen Raum, Erinnerung und gesellschaftliche Utopie – verstanden als Formen kollektiver Organisation und zugleich als Speicher subjektiver Geschichten.
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whoever is living behind my wall has it warm and hates heidegger
installation prepared for this year’s winterwerkschau.
a wall remains half-demolished.
the result of a janitor repairing a broken window concealed behind it.
the window is fixed. The wall is not.
within the exposed cavity: a warm light bulb and a stainless steel coat rack.
a minimal accommodation for an imagined inhabitant.
installation
dimensions variable
lamp, stainless steel coat rack
2026
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installation
dimensions variable
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2026
Winterwerkschau
6–8 February
Class exhibition
&
Surprise man cave situation🧌🫦
📍R002 VdV Bau
Friday 18:00–20:00
Saturday 10:00–20:00
Sunday 12:00–16:00
xoxo Klasse Dahlem 💋
Chasing Paper
📍 Universitätsbibliothek/Limona (Steubenstraße 6/8)
🥂 5.2. 19h
‘Chasing paper’ is more than an exhibition—it’s a scavenger hunt through the shelves of Limona, the university’s art and design library. Thirteen students have created artist books hidden in plain sight within the stacks. Visitors are invited to decipher a specially designed floor plan to locate each work.
The books exhibited push the boundaries of representation and storytelling through unexpected materials and unorthodox forms. Collectively, they explore themes of tactility, accessibility, and temporality, encouraging close attention and interaction.
‘Chasing paper’ is presented by students of ‘Wait, later this will be nothing’, a Bauhaus Module led by @harry.copas .
opening hours:
6.2.-14.2.
Mo-Fr 9-23h
Sa 10-16h
poster by @llisamayr
und was habt ihr so in düsseldorf gemacht?
#klassenfahrt #düsseldorf #rauchen
YOU CAN’T EVEN SEE THE GRID AND that’s that!
November 2025 at @irrespace
photos:
@benedict2 [1-3, 6-9, 11-14, 16-20]
@room.mono [4, 10, 15]
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@benedict2 [1-3, 6-9, 11-14, 16-20]
@room.mono [4, 10, 15]
Von der Wiege auf die Bahre
Diploma exhibition / 2025
@sahrahfey
“From the cradle to the grave” is looking on the course of life through vessels, forms, information and encounters. It approaches the “carrying through life” in installation, object, photography, sound and text.
- Die Wiege
- Fluss der Zeit
- NIO heute, NIO dann
- Das Getragene
Funded by Bauhaus-Universität Weimar, Frauenförderfonds
Von der Wiege auf die Bahre
Diploma exhibition / 2025
@sahrahfey
“From the cradle to the grave” is looking on the course of life through vessels, forms, information and encounters. It approaches the “carrying through life” in installation, object, photography, sound and text.
- Die Wiege
- Fluss der Zeit
- NIO heute, NIO dann
- Das Getragene
Funded by Bauhaus-Universität Weimar, Frauenförderfonds
Von der Wiege auf die Bahre
Diploma exhibition / 2025
@sahrahfey
“From the cradle to the grave” is looking on the course of life through vessels, forms, information and encounters. It approaches the “carrying through life” in installation, object, photography, sound and text.
- Die Wiege
- Fluss der Zeit
- NIO heute, NIO dann
- Das Getragene
Funded by Bauhaus-Universität Weimar, Frauenförderfonds
Von der Wiege auf die Bahre
Diploma exhibition / 2025
@sahrahfey
“From the cradle to the grave” is looking on the course of life through vessels, forms, information and encounters. It approaches the “carrying through life” in installation, object, photography, sound and text.
- Die Wiege
- Fluss der Zeit
- NIO heute, NIO dann
- Das Getragene
Funded by Bauhaus-Universität Weimar, Frauenförderfonds
Von der Wiege auf die Bahre
Diploma exhibition / 2025
@sahrahfey
“From the cradle to the grave” is looking on the course of life through vessels, forms, information and encounters. It approaches the “carrying through life” in installation, object, photography, sound and text.
- Die Wiege
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- NIO heute, NIO dann
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Funded by Bauhaus-Universität Weimar, Frauenförderfonds
Von der Wiege auf die Bahre
Diploma exhibition / 2025
@sahrahfey
“From the cradle to the grave” is looking on the course of life through vessels, forms, information and encounters. It approaches the “carrying through life” in installation, object, photography, sound and text.
- Die Wiege
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Von der Wiege auf die Bahre
Diploma exhibition / 2025
@sahrahfey
“From the cradle to the grave” is looking on the course of life through vessels, forms, information and encounters. It approaches the “carrying through life” in installation, object, photography, sound and text.
- Die Wiege
- Fluss der Zeit
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Von der Wiege auf die Bahre
Diploma exhibition / 2025
@sahrahfey
“From the cradle to the grave” is looking on the course of life through vessels, forms, information and encounters. It approaches the “carrying through life” in installation, object, photography, sound and text.
- Die Wiege
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- NIO heute, NIO dann
- Das Getragene
Funded by Bauhaus-Universität Weimar, Frauenförderfonds
FLUX
Diploma-Project / 2025
Buba Beboshvili / @cizznn
Experimental short film / Video installation / Publication
Presented at @bauhaus_uni Library
FLUX is an experimental film, exploring the themes of belonging, displacement and distant memory. Set against a backdrop of shifting spaces and relationships, FLUX reflects on the repetitive nature of the human experience, where each transition brings both the possibility of belonging and the risk of alienation. Blurring the boundaries between the inner world of emotions and the outer realities of social life, the film offers a meditative exploration of identity in FLUX.
ARTIST STATEMENT
Buba’s work spans experimental film, new media, image rendering, and video installation. With a foundation in the film industry, he specializes in experimental and fashion films, as well as music videos, adopting a multidisciplinary approach to direction and storytelling.
The core of his practice is a continued exploration of the dialogue between the present and the unconscious. His work interrogates the boundaries of repetitive human experience and engages with themes such as escapism, memory, gender, and identity as forms of symbolic transformation. These explorations manifest through visuals and fragmented narratives, evoking liminal spaces where time and meaning become fluid.
Stills from the film
Documentation of the installation @david.f.exe @cizznn
FLUX
Diploma-Project / 2025
Buba Beboshvili / @cizznn
Experimental short film / Video installation / Publication
Presented at @bauhaus_uni Library
FLUX is an experimental film, exploring the themes of belonging, displacement and distant memory. Set against a backdrop of shifting spaces and relationships, FLUX reflects on the repetitive nature of the human experience, where each transition brings both the possibility of belonging and the risk of alienation. Blurring the boundaries between the inner world of emotions and the outer realities of social life, the film offers a meditative exploration of identity in FLUX.
ARTIST STATEMENT
Buba’s work spans experimental film, new media, image rendering, and video installation. With a foundation in the film industry, he specializes in experimental and fashion films, as well as music videos, adopting a multidisciplinary approach to direction and storytelling.
The core of his practice is a continued exploration of the dialogue between the present and the unconscious. His work interrogates the boundaries of repetitive human experience and engages with themes such as escapism, memory, gender, and identity as forms of symbolic transformation. These explorations manifest through visuals and fragmented narratives, evoking liminal spaces where time and meaning become fluid.
Stills from the film
Documentation of the installation @david.f.exe @cizznn
FLUX
Diploma-Project / 2025
Buba Beboshvili / @cizznn
Experimental short film / Video installation / Publication
Presented at @bauhaus_uni Library
FLUX is an experimental film, exploring the themes of belonging, displacement and distant memory. Set against a backdrop of shifting spaces and relationships, FLUX reflects on the repetitive nature of the human experience, where each transition brings both the possibility of belonging and the risk of alienation. Blurring the boundaries between the inner world of emotions and the outer realities of social life, the film offers a meditative exploration of identity in FLUX.
ARTIST STATEMENT
Buba’s work spans experimental film, new media, image rendering, and video installation. With a foundation in the film industry, he specializes in experimental and fashion films, as well as music videos, adopting a multidisciplinary approach to direction and storytelling.
The core of his practice is a continued exploration of the dialogue between the present and the unconscious. His work interrogates the boundaries of repetitive human experience and engages with themes such as escapism, memory, gender, and identity as forms of symbolic transformation. These explorations manifest through visuals and fragmented narratives, evoking liminal spaces where time and meaning become fluid.
Stills from the film
Documentation of the installation @david.f.exe @cizznn
FLUX
Diploma-Project / 2025
Buba Beboshvili / @cizznn
Experimental short film / Video installation / Publication
Presented at @bauhaus_uni Library
FLUX is an experimental film, exploring the themes of belonging, displacement and distant memory. Set against a backdrop of shifting spaces and relationships, FLUX reflects on the repetitive nature of the human experience, where each transition brings both the possibility of belonging and the risk of alienation. Blurring the boundaries between the inner world of emotions and the outer realities of social life, the film offers a meditative exploration of identity in FLUX.
ARTIST STATEMENT
Buba’s work spans experimental film, new media, image rendering, and video installation. With a foundation in the film industry, he specializes in experimental and fashion films, as well as music videos, adopting a multidisciplinary approach to direction and storytelling.
The core of his practice is a continued exploration of the dialogue between the present and the unconscious. His work interrogates the boundaries of repetitive human experience and engages with themes such as escapism, memory, gender, and identity as forms of symbolic transformation. These explorations manifest through visuals and fragmented narratives, evoking liminal spaces where time and meaning become fluid.
Stills from the film
Documentation of the installation @david.f.exe @cizznn
FLUX
Diploma-Project / 2025
Buba Beboshvili / @cizznn
Experimental short film / Video installation / Publication
Presented at @bauhaus_uni Library
FLUX is an experimental film, exploring the themes of belonging, displacement and distant memory. Set against a backdrop of shifting spaces and relationships, FLUX reflects on the repetitive nature of the human experience, where each transition brings both the possibility of belonging and the risk of alienation. Blurring the boundaries between the inner world of emotions and the outer realities of social life, the film offers a meditative exploration of identity in FLUX.
ARTIST STATEMENT
Buba’s work spans experimental film, new media, image rendering, and video installation. With a foundation in the film industry, he specializes in experimental and fashion films, as well as music videos, adopting a multidisciplinary approach to direction and storytelling.
The core of his practice is a continued exploration of the dialogue between the present and the unconscious. His work interrogates the boundaries of repetitive human experience and engages with themes such as escapism, memory, gender, and identity as forms of symbolic transformation. These explorations manifest through visuals and fragmented narratives, evoking liminal spaces where time and meaning become fluid.
Stills from the film
Documentation of the installation @david.f.exe @cizznn
FLUX
Diploma-Project / 2025
Buba Beboshvili / @cizznn
Experimental short film / Video installation / Publication
Presented at @bauhaus_uni Library
FLUX is an experimental film, exploring the themes of belonging, displacement and distant memory. Set against a backdrop of shifting spaces and relationships, FLUX reflects on the repetitive nature of the human experience, where each transition brings both the possibility of belonging and the risk of alienation. Blurring the boundaries between the inner world of emotions and the outer realities of social life, the film offers a meditative exploration of identity in FLUX.
ARTIST STATEMENT
Buba’s work spans experimental film, new media, image rendering, and video installation. With a foundation in the film industry, he specializes in experimental and fashion films, as well as music videos, adopting a multidisciplinary approach to direction and storytelling.
The core of his practice is a continued exploration of the dialogue between the present and the unconscious. His work interrogates the boundaries of repetitive human experience and engages with themes such as escapism, memory, gender, and identity as forms of symbolic transformation. These explorations manifest through visuals and fragmented narratives, evoking liminal spaces where time and meaning become fluid.
Stills from the film
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FLUX
Diploma-Project / 2025
Buba Beboshvili / @cizznn
Experimental short film / Video installation / Publication
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FLUX is an experimental film, exploring the themes of belonging, displacement and distant memory. Set against a backdrop of shifting spaces and relationships, FLUX reflects on the repetitive nature of the human experience, where each transition brings both the possibility of belonging and the risk of alienation. Blurring the boundaries between the inner world of emotions and the outer realities of social life, the film offers a meditative exploration of identity in FLUX.
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Buba’s work spans experimental film, new media, image rendering, and video installation. With a foundation in the film industry, he specializes in experimental and fashion films, as well as music videos, adopting a multidisciplinary approach to direction and storytelling.
The core of his practice is a continued exploration of the dialogue between the present and the unconscious. His work interrogates the boundaries of repetitive human experience and engages with themes such as escapism, memory, gender, and identity as forms of symbolic transformation. These explorations manifest through visuals and fragmented narratives, evoking liminal spaces where time and meaning become fluid.
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Diploma-Project / 2025
Buba Beboshvili / @cizznn
Experimental short film / Video installation / Publication
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FLUX is an experimental film, exploring the themes of belonging, displacement and distant memory. Set against a backdrop of shifting spaces and relationships, FLUX reflects on the repetitive nature of the human experience, where each transition brings both the possibility of belonging and the risk of alienation. Blurring the boundaries between the inner world of emotions and the outer realities of social life, the film offers a meditative exploration of identity in FLUX.
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BALLUNGSGEBIET
R002 Van-De-Velde-Bau, Marienstraße 7, Halle
10.-13. Juli
design: @_wm2.0
BALLUNGSGEBIET
R002 Van-De-Velde-Bau, Marienstraße 7, Halle
10.-13.Juli
video/sound: @_wm2.0
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