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[À la librairie] Demain jeudi 21 mai à 18h, lancement du livre « The Possible Dream » d’Akila Berjaoui, publié par les éditions Prestel.

Dans cet ouvrage, Akila Berjaoui tourne son objectif vers le charme intemporel de la Méditerranée : sa lumière radieuse, ses côtes scintillantes et ces corps en harmonie avec leur environnement. Réalisé principalement sur pellicule et rendu dans des tons chauds et granuleux, le livre s’inscrit dans le style analogique caractéristique de Berjaoui, alliant l’immédiateté documentaire à un sens pictural de la composition. Photographiée dans des destinations balnéaires emblématiques, cette série met en lumière le lien élémentaire entre l’eau, la peau et la lumière. Ses sujets, principalement féminins, dégagent une confiance tranquille et une aisance, leur beauté se révélant à travers les gestes, les ombres et l’atmosphère.

Berjaoui s’inspire de l’esprit de la culture balnéaire vintage tout en offrant une perspective qui semble instinctive et entièrement sienne – ancrée dans la sensualité, la nostalgie et le respect de l’environnement. Ces images trouveront un écho auprès des amateurs d’imagerie argentique, de style de voyage rétro et de portraits contemplatifs, ainsi qu’auprès de ceux qui sont attirés par les thèmes de la présence féminine et de l’acceptation du corps. Des compositions à fond perdu, des tons baignés de soleil et un rythme serein confèrent à l’ouvrage une présence onirique et tactile – un objet destiné à être savouré lentement et revisité souvent.

@akila_berjaoui
@prestel_publishing
@interartparis

delpire & co
13 rue de l’Abbaye
75006 Paris
mar-sam 11-19h

Brancusi
@distanzverlag

Ce catalogue accompagne la rétrospective présentée à la Neue Nationalgalerie de Berlin, en coopération avec le Centre Pompidou de Paris, et met en lumière les œuvres majeures de Brancusi, des vues de son atelier ainsi que des photographies personnelles. Sculpteur moderniste parmi les plus influents, il a profondément marqué les générations d’artistes contemporains.

Formé en Roumanie, il quitte son pays à 28 ans pour parcourir l’Europe avant de s’installer à Paris. Ses œuvres, à la fois organiques et épurées, font de lui un pionnier de l’abstraction sculpturale du XXe siècle. Cet ouvrage richement illustré rend hommage à sa quête constante de nouvelles approches créatives, à travers ses variations formelles et l’exploration des matériaux et des textures.

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Relié
21 x 26 cm
240 pages, 94 illustrations
Anglais, 9783954768257 - 44,00 €

📷

- Constantin Brancusi, Princesse X, 1915-1916, Gips, © Succession Brancusi, Foto: Centre
Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. GrandPalaisRmn, © VG Bild-Kunst, Bonn
2025
- Edward Steichen, Le Commencement du monde (1920), 1920-1926, Foto: Centre Pompidou,
MNAM-CCI/Guy Carrard/Dist. GrandPalaisRmn, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025
- Constantin Brancusi, Tête de femme, um 1908, Gips, © Succession Brancusi, Foto: Centre
Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. GrandPalaisRmn, © VG Bild-Kunst, Bonn
2025

Brancusi
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Ce catalogue accompagne la rétrospective présentée à la Neue Nationalgalerie de Berlin, en coopération avec le Centre Pompidou de Paris, et met en lumière les œuvres majeures de Brancusi, des vues de son atelier ainsi que des photographies personnelles. Sculpteur moderniste parmi les plus influents, il a profondément marqué les générations d’artistes contemporains.

Formé en Roumanie, il quitte son pays à 28 ans pour parcourir l’Europe avant de s’installer à Paris. Ses œuvres, à la fois organiques et épurées, font de lui un pionnier de l’abstraction sculpturale du XXe siècle. Cet ouvrage richement illustré rend hommage à sa quête constante de nouvelles approches créatives, à travers ses variations formelles et l’exploration des matériaux et des textures.

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Relié
21 x 26 cm
240 pages, 94 illustrations
Anglais, 9783954768257 - 44,00 €

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- Constantin Brancusi, Princesse X, 1915-1916, Gips, © Succession Brancusi, Foto: Centre
Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. GrandPalaisRmn, © VG Bild-Kunst, Bonn
2025
- Edward Steichen, Le Commencement du monde (1920), 1920-1926, Foto: Centre Pompidou,
MNAM-CCI/Guy Carrard/Dist. GrandPalaisRmn, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025
- Constantin Brancusi, Tête de femme, um 1908, Gips, © Succession Brancusi, Foto: Centre
Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. GrandPalaisRmn, © VG Bild-Kunst, Bonn
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Formé en Roumanie, il quitte son pays à 28 ans pour parcourir l’Europe avant de s’installer à Paris. Ses œuvres, à la fois organiques et épurées, font de lui un pionnier de l’abstraction sculpturale du XXe siècle. Cet ouvrage richement illustré rend hommage à sa quête constante de nouvelles approches créatives, à travers ses variations formelles et l’exploration des matériaux et des textures.

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240 pages, 94 illustrations
Anglais, 9783954768257 - 44,00 €

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Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. GrandPalaisRmn, © VG Bild-Kunst, Bonn
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- Edward Steichen, Le Commencement du monde (1920), 1920-1926, Foto: Centre Pompidou,
MNAM-CCI/Guy Carrard/Dist. GrandPalaisRmn, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025
- Constantin Brancusi, Tête de femme, um 1908, Gips, © Succession Brancusi, Foto: Centre
Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. GrandPalaisRmn, © VG Bild-Kunst, Bonn
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Formé en Roumanie, il quitte son pays à 28 ans pour parcourir l’Europe avant de s’installer à Paris. Ses œuvres, à la fois organiques et épurées, font de lui un pionnier de l’abstraction sculpturale du XXe siècle. Cet ouvrage richement illustré rend hommage à sa quête constante de nouvelles approches créatives, à travers ses variations formelles et l’exploration des matériaux et des textures.

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240 pages, 94 illustrations
Anglais, 9783954768257 - 44,00 €

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- Constantin Brancusi, Princesse X, 1915-1916, Gips, © Succession Brancusi, Foto: Centre
Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. GrandPalaisRmn, © VG Bild-Kunst, Bonn
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- Edward Steichen, Le Commencement du monde (1920), 1920-1926, Foto: Centre Pompidou,
MNAM-CCI/Guy Carrard/Dist. GrandPalaisRmn, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025
- Constantin Brancusi, Tête de femme, um 1908, Gips, © Succession Brancusi, Foto: Centre
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Formé en Roumanie, il quitte son pays à 28 ans pour parcourir l’Europe avant de s’installer à Paris. Ses œuvres, à la fois organiques et épurées, font de lui un pionnier de l’abstraction sculpturale du XXe siècle. Cet ouvrage richement illustré rend hommage à sa quête constante de nouvelles approches créatives, à travers ses variations formelles et l’exploration des matériaux et des textures.

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Anglais, 9783954768257 - 44,00 €

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Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. GrandPalaisRmn, © VG Bild-Kunst, Bonn
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Formé en Roumanie, il quitte son pays à 28 ans pour parcourir l’Europe avant de s’installer à Paris. Ses œuvres, à la fois organiques et épurées, font de lui un pionnier de l’abstraction sculpturale du XXe siècle. Cet ouvrage richement illustré rend hommage à sa quête constante de nouvelles approches créatives, à travers ses variations formelles et l’exploration des matériaux et des textures.

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21 x 26 cm
240 pages, 94 illustrations
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Formé en Roumanie, il quitte son pays à 28 ans pour parcourir l’Europe avant de s’installer à Paris. Ses œuvres, à la fois organiques et épurées, font de lui un pionnier de l’abstraction sculpturale du XXe siècle. Cet ouvrage richement illustré rend hommage à sa quête constante de nouvelles approches créatives, à travers ses variations formelles et l’exploration des matériaux et des textures.

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21 x 26 cm
240 pages, 94 illustrations
Anglais, 9783954768257 - 44,00 €

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Formé en Roumanie, il quitte son pays à 28 ans pour parcourir l’Europe avant de s’installer à Paris. Ses œuvres, à la fois organiques et épurées, font de lui un pionnier de l’abstraction sculpturale du XXe siècle. Cet ouvrage richement illustré rend hommage à sa quête constante de nouvelles approches créatives, à travers ses variations formelles et l’exploration des matériaux et des textures.

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Anglais, 9783954768257 - 44,00 €

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- Constantin Brancusi, Tête de femme, um 1908, Gips, © Succession Brancusi, Foto: Centre
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Formé en Roumanie, il quitte son pays à 28 ans pour parcourir l’Europe avant de s’installer à Paris. Ses œuvres, à la fois organiques et épurées, font de lui un pionnier de l’abstraction sculpturale du XXe siècle. Cet ouvrage richement illustré rend hommage à sa quête constante de nouvelles approches créatives, à travers ses variations formelles et l’exploration des matériaux et des textures.

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Formé en Roumanie, il quitte son pays à 28 ans pour parcourir l’Europe avant de s’installer à Paris. Ses œuvres, à la fois organiques et épurées, font de lui un pionnier de l’abstraction sculpturale du XXe siècle. Cet ouvrage richement illustré rend hommage à sa quête constante de nouvelles approches créatives, à travers ses variations formelles et l’exploration des matériaux et des textures.

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Anglais, 9783954768257 - 44,00 €

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- Constantin Brancusi, Princesse X, 1915-1916, Gips, © Succession Brancusi, Foto: Centre
Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. GrandPalaisRmn, © VG Bild-Kunst, Bonn
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MNAM-CCI/Guy Carrard/Dist. GrandPalaisRmn, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025
- Constantin Brancusi, Tête de femme, um 1908, Gips, © Succession Brancusi, Foto: Centre
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2025

Inez & Vinoodh - Can Love Be a Photograph
@hannibal_books

Depuis quarante ans, Inez van Lamsweerde (née en 1963) et Vinoodh Matadin (né en 1961) repoussent les frontières de la photographie. Ce duo iconique, né aux Pays-Bas, célèbre pour sa fusion audacieuse de l'art, de la mode et du portrait, a créé une œuvre aussi visuellement séduisante qu'intellectuellement subversive. Collaborant avec Louis Vuitton, Chloé, Chanel, Vogue ou Rolling Stone, ils n'ont jamais laissé la technologie prendre le dessus sur leur propos. À la fois miroir et loupe, leur photographie puise dans la culture populaire tout en la critiquant, révélant un mélange de familier et d'inquiétant. La définition du regard selon Simone Weil - « L'attention est la forme la plus rare et la plus pure de la générosité » - est au cœur de Can Love Be a Photograph, qui rassemble quatre décennies de vie et de travail communs. L'ouvrage réunit plus de 150 photographies et des contributions de Tilda Swinton, Francesco Bonami et d'autres, avec une conception graphique signée M/M (Paris). Publié à l'occasion de l'exposition au Kunstmuseum Den Haag, du 21 mars au 6 septembre 2026.
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Relié, 18,3 x 24 cm
352 pages, 150 illustrations
Anglais, 9789493416574 - 69,95 €

Inez & Vinoodh - Can Love Be a Photograph
@hannibal_books

Depuis quarante ans, Inez van Lamsweerde (née en 1963) et Vinoodh Matadin (né en 1961) repoussent les frontières de la photographie. Ce duo iconique, né aux Pays-Bas, célèbre pour sa fusion audacieuse de l'art, de la mode et du portrait, a créé une œuvre aussi visuellement séduisante qu'intellectuellement subversive. Collaborant avec Louis Vuitton, Chloé, Chanel, Vogue ou Rolling Stone, ils n'ont jamais laissé la technologie prendre le dessus sur leur propos. À la fois miroir et loupe, leur photographie puise dans la culture populaire tout en la critiquant, révélant un mélange de familier et d'inquiétant. La définition du regard selon Simone Weil - « L'attention est la forme la plus rare et la plus pure de la générosité » - est au cœur de Can Love Be a Photograph, qui rassemble quatre décennies de vie et de travail communs. L'ouvrage réunit plus de 150 photographies et des contributions de Tilda Swinton, Francesco Bonami et d'autres, avec une conception graphique signée M/M (Paris). Publié à l'occasion de l'exposition au Kunstmuseum Den Haag, du 21 mars au 6 septembre 2026.
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Relié, 18,3 x 24 cm
352 pages, 150 illustrations
Anglais, 9789493416574 - 69,95 €

Inez & Vinoodh - Can Love Be a Photograph
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Depuis quarante ans, Inez van Lamsweerde (née en 1963) et Vinoodh Matadin (né en 1961) repoussent les frontières de la photographie. Ce duo iconique, né aux Pays-Bas, célèbre pour sa fusion audacieuse de l'art, de la mode et du portrait, a créé une œuvre aussi visuellement séduisante qu'intellectuellement subversive. Collaborant avec Louis Vuitton, Chloé, Chanel, Vogue ou Rolling Stone, ils n'ont jamais laissé la technologie prendre le dessus sur leur propos. À la fois miroir et loupe, leur photographie puise dans la culture populaire tout en la critiquant, révélant un mélange de familier et d'inquiétant. La définition du regard selon Simone Weil - « L'attention est la forme la plus rare et la plus pure de la générosité » - est au cœur de Can Love Be a Photograph, qui rassemble quatre décennies de vie et de travail communs. L'ouvrage réunit plus de 150 photographies et des contributions de Tilda Swinton, Francesco Bonami et d'autres, avec une conception graphique signée M/M (Paris). Publié à l'occasion de l'exposition au Kunstmuseum Den Haag, du 21 mars au 6 septembre 2026.
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Relié, 18,3 x 24 cm
352 pages, 150 illustrations
Anglais, 9789493416574 - 69,95 €

Inez & Vinoodh - Can Love Be a Photograph
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Anglais, 9789493416574 - 69,95 €

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Relié, 18,3 x 24 cm
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Anglais, 9789493416574 - 69,95 €

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Anglais, 9789493416574 - 69,95 €

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Relié, 18,3 x 24 cm
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Inez & Vinoodh - Can Love Be a Photograph
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Inez & Vinoodh - Can Love Be a Photograph
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352 pages, 150 illustrations
Anglais, 9789493416574 - 69,95 €

Inez & Vinoodh - Can Love Be a Photograph
@hannibal_books

Depuis quarante ans, Inez van Lamsweerde (née en 1963) et Vinoodh Matadin (né en 1961) repoussent les frontières de la photographie. Ce duo iconique, né aux Pays-Bas, célèbre pour sa fusion audacieuse de l'art, de la mode et du portrait, a créé une œuvre aussi visuellement séduisante qu'intellectuellement subversive. Collaborant avec Louis Vuitton, Chloé, Chanel, Vogue ou Rolling Stone, ils n'ont jamais laissé la technologie prendre le dessus sur leur propos. À la fois miroir et loupe, leur photographie puise dans la culture populaire tout en la critiquant, révélant un mélange de familier et d'inquiétant. La définition du regard selon Simone Weil - « L'attention est la forme la plus rare et la plus pure de la générosité » - est au cœur de Can Love Be a Photograph, qui rassemble quatre décennies de vie et de travail communs. L'ouvrage réunit plus de 150 photographies et des contributions de Tilda Swinton, Francesco Bonami et d'autres, avec une conception graphique signée M/M (Paris). Publié à l'occasion de l'exposition au Kunstmuseum Den Haag, du 21 mars au 6 septembre 2026.
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Relié, 18,3 x 24 cm
352 pages, 150 illustrations
Anglais, 9789493416574 - 69,95 €

Charlotte Perriand - The Art of Dwelling
@hatjecantzverlag

Ce catalogue accompagnant une exposition à Krefeld célèbre l'une des designers et architectes les plus influentes du XXe siècle et révèle la pertinence frappante de son travail aujourd'hui. Avec des nouvelles traductions des manifestes écrits sur cinq décennies, des recherches originales et du matériel précédemment non publié de ses archives à Paris, ce livre présente le portrait d'une visionnaire qui a imaginé des espaces vivants au-delà des frontières géographiques, politiques et temporelles. De sa collaboration avec Le Corbusier à l'architecture alpine emblématique Les Arcs, l'ouvrage montre comment Perriand s'est inspirée des traditions culturelles et de l'innovation technologique pour aborder le design comme une mission sociale. Avec des textes de Jacques Barsac, Emanuele Coccia, Katia Baudin, Veronique Boone, Pia Debray Sandelin, Waleria Dorogova, Katharina Ehrl, Bar-bara Herzog et Michel D'hoe.
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Broché
19 x 26 cm
256 pages, 200 illustrations
Anglais, 9783775761659 - 44,00 €

Charlotte Perriand - The Art of Dwelling
@hatjecantzverlag

Ce catalogue accompagnant une exposition à Krefeld célèbre l'une des designers et architectes les plus influentes du XXe siècle et révèle la pertinence frappante de son travail aujourd'hui. Avec des nouvelles traductions des manifestes écrits sur cinq décennies, des recherches originales et du matériel précédemment non publié de ses archives à Paris, ce livre présente le portrait d'une visionnaire qui a imaginé des espaces vivants au-delà des frontières géographiques, politiques et temporelles. De sa collaboration avec Le Corbusier à l'architecture alpine emblématique Les Arcs, l'ouvrage montre comment Perriand s'est inspirée des traditions culturelles et de l'innovation technologique pour aborder le design comme une mission sociale. Avec des textes de Jacques Barsac, Emanuele Coccia, Katia Baudin, Veronique Boone, Pia Debray Sandelin, Waleria Dorogova, Katharina Ehrl, Bar-bara Herzog et Michel D'hoe.
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Broché
19 x 26 cm
256 pages, 200 illustrations
Anglais, 9783775761659 - 44,00 €

Charlotte Perriand - The Art of Dwelling
@hatjecantzverlag

Ce catalogue accompagnant une exposition à Krefeld célèbre l'une des designers et architectes les plus influentes du XXe siècle et révèle la pertinence frappante de son travail aujourd'hui. Avec des nouvelles traductions des manifestes écrits sur cinq décennies, des recherches originales et du matériel précédemment non publié de ses archives à Paris, ce livre présente le portrait d'une visionnaire qui a imaginé des espaces vivants au-delà des frontières géographiques, politiques et temporelles. De sa collaboration avec Le Corbusier à l'architecture alpine emblématique Les Arcs, l'ouvrage montre comment Perriand s'est inspirée des traditions culturelles et de l'innovation technologique pour aborder le design comme une mission sociale. Avec des textes de Jacques Barsac, Emanuele Coccia, Katia Baudin, Veronique Boone, Pia Debray Sandelin, Waleria Dorogova, Katharina Ehrl, Bar-bara Herzog et Michel D'hoe.
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Broché
19 x 26 cm
256 pages, 200 illustrations
Anglais, 9783775761659 - 44,00 €

Charlotte Perriand - The Art of Dwelling
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Ce catalogue accompagnant une exposition à Krefeld célèbre l'une des designers et architectes les plus influentes du XXe siècle et révèle la pertinence frappante de son travail aujourd'hui. Avec des nouvelles traductions des manifestes écrits sur cinq décennies, des recherches originales et du matériel précédemment non publié de ses archives à Paris, ce livre présente le portrait d'une visionnaire qui a imaginé des espaces vivants au-delà des frontières géographiques, politiques et temporelles. De sa collaboration avec Le Corbusier à l'architecture alpine emblématique Les Arcs, l'ouvrage montre comment Perriand s'est inspirée des traditions culturelles et de l'innovation technologique pour aborder le design comme une mission sociale. Avec des textes de Jacques Barsac, Emanuele Coccia, Katia Baudin, Veronique Boone, Pia Debray Sandelin, Waleria Dorogova, Katharina Ehrl, Bar-bara Herzog et Michel D'hoe.
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Broché
19 x 26 cm
256 pages, 200 illustrations
Anglais, 9783775761659 - 44,00 €

Charlotte Perriand - The Art of Dwelling
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Broché
19 x 26 cm
256 pages, 200 illustrations
Anglais, 9783775761659 - 44,00 €

Charlotte Perriand - The Art of Dwelling
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Ce catalogue accompagnant une exposition à Krefeld célèbre l'une des designers et architectes les plus influentes du XXe siècle et révèle la pertinence frappante de son travail aujourd'hui. Avec des nouvelles traductions des manifestes écrits sur cinq décennies, des recherches originales et du matériel précédemment non publié de ses archives à Paris, ce livre présente le portrait d'une visionnaire qui a imaginé des espaces vivants au-delà des frontières géographiques, politiques et temporelles. De sa collaboration avec Le Corbusier à l'architecture alpine emblématique Les Arcs, l'ouvrage montre comment Perriand s'est inspirée des traditions culturelles et de l'innovation technologique pour aborder le design comme une mission sociale. Avec des textes de Jacques Barsac, Emanuele Coccia, Katia Baudin, Veronique Boone, Pia Debray Sandelin, Waleria Dorogova, Katharina Ehrl, Bar-bara Herzog et Michel D'hoe.
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Broché
19 x 26 cm
256 pages, 200 illustrations
Anglais, 9783775761659 - 44,00 €

Charlotte Perriand - The Art of Dwelling
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Ce catalogue accompagnant une exposition à Krefeld célèbre l'une des designers et architectes les plus influentes du XXe siècle et révèle la pertinence frappante de son travail aujourd'hui. Avec des nouvelles traductions des manifestes écrits sur cinq décennies, des recherches originales et du matériel précédemment non publié de ses archives à Paris, ce livre présente le portrait d'une visionnaire qui a imaginé des espaces vivants au-delà des frontières géographiques, politiques et temporelles. De sa collaboration avec Le Corbusier à l'architecture alpine emblématique Les Arcs, l'ouvrage montre comment Perriand s'est inspirée des traditions culturelles et de l'innovation technologique pour aborder le design comme une mission sociale. Avec des textes de Jacques Barsac, Emanuele Coccia, Katia Baudin, Veronique Boone, Pia Debray Sandelin, Waleria Dorogova, Katharina Ehrl, Bar-bara Herzog et Michel D'hoe.
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Broché
19 x 26 cm
256 pages, 200 illustrations
Anglais, 9783775761659 - 44,00 €

Charlotte Perriand - The Art of Dwelling
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Broché
19 x 26 cm
256 pages, 200 illustrations
Anglais, 9783775761659 - 44,00 €

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Ce catalogue accompagnant une exposition à Krefeld célèbre l'une des designers et architectes les plus influentes du XXe siècle et révèle la pertinence frappante de son travail aujourd'hui. Avec des nouvelles traductions des manifestes écrits sur cinq décennies, des recherches originales et du matériel précédemment non publié de ses archives à Paris, ce livre présente le portrait d'une visionnaire qui a imaginé des espaces vivants au-delà des frontières géographiques, politiques et temporelles. De sa collaboration avec Le Corbusier à l'architecture alpine emblématique Les Arcs, l'ouvrage montre comment Perriand s'est inspirée des traditions culturelles et de l'innovation technologique pour aborder le design comme une mission sociale. Avec des textes de Jacques Barsac, Emanuele Coccia, Katia Baudin, Veronique Boone, Pia Debray Sandelin, Waleria Dorogova, Katharina Ehrl, Bar-bara Herzog et Michel D'hoe.
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Broché
19 x 26 cm
256 pages, 200 illustrations
Anglais, 9783775761659 - 44,00 €

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Ce catalogue accompagnant une exposition à Krefeld célèbre l'une des designers et architectes les plus influentes du XXe siècle et révèle la pertinence frappante de son travail aujourd'hui. Avec des nouvelles traductions des manifestes écrits sur cinq décennies, des recherches originales et du matériel précédemment non publié de ses archives à Paris, ce livre présente le portrait d'une visionnaire qui a imaginé des espaces vivants au-delà des frontières géographiques, politiques et temporelles. De sa collaboration avec Le Corbusier à l'architecture alpine emblématique Les Arcs, l'ouvrage montre comment Perriand s'est inspirée des traditions culturelles et de l'innovation technologique pour aborder le design comme une mission sociale. Avec des textes de Jacques Barsac, Emanuele Coccia, Katia Baudin, Veronique Boone, Pia Debray Sandelin, Waleria Dorogova, Katharina Ehrl, Bar-bara Herzog et Michel D'hoe.
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Broché
19 x 26 cm
256 pages, 200 illustrations
Anglais, 9783775761659 - 44,00 €

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Broché
19 x 26 cm
256 pages, 200 illustrations
Anglais, 9783775761659 - 44,00 €

Charlotte Perriand - The Art of Dwelling
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Ce catalogue accompagnant une exposition à Krefeld célèbre l'une des designers et architectes les plus influentes du XXe siècle et révèle la pertinence frappante de son travail aujourd'hui. Avec des nouvelles traductions des manifestes écrits sur cinq décennies, des recherches originales et du matériel précédemment non publié de ses archives à Paris, ce livre présente le portrait d'une visionnaire qui a imaginé des espaces vivants au-delà des frontières géographiques, politiques et temporelles. De sa collaboration avec Le Corbusier à l'architecture alpine emblématique Les Arcs, l'ouvrage montre comment Perriand s'est inspirée des traditions culturelles et de l'innovation technologique pour aborder le design comme une mission sociale. Avec des textes de Jacques Barsac, Emanuele Coccia, Katia Baudin, Veronique Boone, Pia Debray Sandelin, Waleria Dorogova, Katharina Ehrl, Bar-bara Herzog et Michel D'hoe.
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Broché
19 x 26 cm
256 pages, 200 illustrations
Anglais, 9783775761659 - 44,00 €

Charlotte Perriand - The Art of Dwelling
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Ce catalogue accompagnant une exposition à Krefeld célèbre l'une des designers et architectes les plus influentes du XXe siècle et révèle la pertinence frappante de son travail aujourd'hui. Avec des nouvelles traductions des manifestes écrits sur cinq décennies, des recherches originales et du matériel précédemment non publié de ses archives à Paris, ce livre présente le portrait d'une visionnaire qui a imaginé des espaces vivants au-delà des frontières géographiques, politiques et temporelles. De sa collaboration avec Le Corbusier à l'architecture alpine emblématique Les Arcs, l'ouvrage montre comment Perriand s'est inspirée des traditions culturelles et de l'innovation technologique pour aborder le design comme une mission sociale. Avec des textes de Jacques Barsac, Emanuele Coccia, Katia Baudin, Veronique Boone, Pia Debray Sandelin, Waleria Dorogova, Katharina Ehrl, Bar-bara Herzog et Michel D'hoe.
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Broché
19 x 26 cm
256 pages, 200 illustrations
Anglais, 9783775761659 - 44,00 €

Horst P. Horst Cy Twombly
@steidlverlag

Horst P. Horst (1906–1999) possédait une connaissance approfondie de l’architecture, acquise lors de ses études à Hambourg puis de son apprentissage auprès de Le Corbusier à Paris. Il conçut par la suite sa propre maison à Long Island et, des années 1960 aux années 1980, photographia les résidences somptueuses d’icônes du style à travers le monde. L’un de ses reportages les plus marquants eut lieu en 1966, dans le palais romain de l’artiste majeur Cy Twombly.

Située via di Monserrato, la demeure que Twombly et son épouse Tatiana Franchetti avaient façonnée offrait une fusion harmonieuse entre art et vie quotidienne. Horst en capta avec justesse l’atmosphère d’une élégance brute : certaines pièces apparaissent presque dépouillées, tandis que d’autres s’animent de mobilier ancien et de sculptures classiques, échos des mythes qui nourrissaient l’imaginaire de l’artiste.
Les vastes proportions du palais répondaient parfaitement à l’ampleur des toiles de Twombly, qu’il aimait déplacer d’un espace à l’autre. Horst saisit également son allure de dandy : chapeaux de velours, tweeds tissés main, et manteau de la Première Guerre mondiale, porté lors d’une pose à côté de son Alfa Romeo de 1928 étincelante.

Rassemblant de nombreuses photographies inédites issues des archives de Horst, « Cy Twombly » offre ainsi un regard intime sur l’univers domestique d’un artiste demeuré largement discret.

📷 © 2026 Horst Estate and Condé Nast Inc.

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Relié, 22 x 28,7 cm
120 pages, 79 illustrations
Anglais, 9783958299528 – 38 €

Horst P. Horst Cy Twombly
@steidlverlag

Horst P. Horst (1906–1999) possédait une connaissance approfondie de l’architecture, acquise lors de ses études à Hambourg puis de son apprentissage auprès de Le Corbusier à Paris. Il conçut par la suite sa propre maison à Long Island et, des années 1960 aux années 1980, photographia les résidences somptueuses d’icônes du style à travers le monde. L’un de ses reportages les plus marquants eut lieu en 1966, dans le palais romain de l’artiste majeur Cy Twombly.

Située via di Monserrato, la demeure que Twombly et son épouse Tatiana Franchetti avaient façonnée offrait une fusion harmonieuse entre art et vie quotidienne. Horst en capta avec justesse l’atmosphère d’une élégance brute : certaines pièces apparaissent presque dépouillées, tandis que d’autres s’animent de mobilier ancien et de sculptures classiques, échos des mythes qui nourrissaient l’imaginaire de l’artiste.
Les vastes proportions du palais répondaient parfaitement à l’ampleur des toiles de Twombly, qu’il aimait déplacer d’un espace à l’autre. Horst saisit également son allure de dandy : chapeaux de velours, tweeds tissés main, et manteau de la Première Guerre mondiale, porté lors d’une pose à côté de son Alfa Romeo de 1928 étincelante.

Rassemblant de nombreuses photographies inédites issues des archives de Horst, « Cy Twombly » offre ainsi un regard intime sur l’univers domestique d’un artiste demeuré largement discret.

📷 © 2026 Horst Estate and Condé Nast Inc.

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Relié, 22 x 28,7 cm
120 pages, 79 illustrations
Anglais, 9783958299528 – 38 €

Horst P. Horst Cy Twombly
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Horst P. Horst (1906–1999) possédait une connaissance approfondie de l’architecture, acquise lors de ses études à Hambourg puis de son apprentissage auprès de Le Corbusier à Paris. Il conçut par la suite sa propre maison à Long Island et, des années 1960 aux années 1980, photographia les résidences somptueuses d’icônes du style à travers le monde. L’un de ses reportages les plus marquants eut lieu en 1966, dans le palais romain de l’artiste majeur Cy Twombly.

Située via di Monserrato, la demeure que Twombly et son épouse Tatiana Franchetti avaient façonnée offrait une fusion harmonieuse entre art et vie quotidienne. Horst en capta avec justesse l’atmosphère d’une élégance brute : certaines pièces apparaissent presque dépouillées, tandis que d’autres s’animent de mobilier ancien et de sculptures classiques, échos des mythes qui nourrissaient l’imaginaire de l’artiste.
Les vastes proportions du palais répondaient parfaitement à l’ampleur des toiles de Twombly, qu’il aimait déplacer d’un espace à l’autre. Horst saisit également son allure de dandy : chapeaux de velours, tweeds tissés main, et manteau de la Première Guerre mondiale, porté lors d’une pose à côté de son Alfa Romeo de 1928 étincelante.

Rassemblant de nombreuses photographies inédites issues des archives de Horst, « Cy Twombly » offre ainsi un regard intime sur l’univers domestique d’un artiste demeuré largement discret.

📷 © 2026 Horst Estate and Condé Nast Inc.

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Relié, 22 x 28,7 cm
120 pages, 79 illustrations
Anglais, 9783958299528 – 38 €

Horst P. Horst Cy Twombly
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Horst P. Horst (1906–1999) possédait une connaissance approfondie de l’architecture, acquise lors de ses études à Hambourg puis de son apprentissage auprès de Le Corbusier à Paris. Il conçut par la suite sa propre maison à Long Island et, des années 1960 aux années 1980, photographia les résidences somptueuses d’icônes du style à travers le monde. L’un de ses reportages les plus marquants eut lieu en 1966, dans le palais romain de l’artiste majeur Cy Twombly.

Située via di Monserrato, la demeure que Twombly et son épouse Tatiana Franchetti avaient façonnée offrait une fusion harmonieuse entre art et vie quotidienne. Horst en capta avec justesse l’atmosphère d’une élégance brute : certaines pièces apparaissent presque dépouillées, tandis que d’autres s’animent de mobilier ancien et de sculptures classiques, échos des mythes qui nourrissaient l’imaginaire de l’artiste.
Les vastes proportions du palais répondaient parfaitement à l’ampleur des toiles de Twombly, qu’il aimait déplacer d’un espace à l’autre. Horst saisit également son allure de dandy : chapeaux de velours, tweeds tissés main, et manteau de la Première Guerre mondiale, porté lors d’une pose à côté de son Alfa Romeo de 1928 étincelante.

Rassemblant de nombreuses photographies inédites issues des archives de Horst, « Cy Twombly » offre ainsi un regard intime sur l’univers domestique d’un artiste demeuré largement discret.

📷 © 2026 Horst Estate and Condé Nast Inc.

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Relié, 22 x 28,7 cm
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Horst P. Horst Cy Twombly
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Horst P. Horst (1906–1999) possédait une connaissance approfondie de l’architecture, acquise lors de ses études à Hambourg puis de son apprentissage auprès de Le Corbusier à Paris. Il conçut par la suite sa propre maison à Long Island et, des années 1960 aux années 1980, photographia les résidences somptueuses d’icônes du style à travers le monde. L’un de ses reportages les plus marquants eut lieu en 1966, dans le palais romain de l’artiste majeur Cy Twombly.

Située via di Monserrato, la demeure que Twombly et son épouse Tatiana Franchetti avaient façonnée offrait une fusion harmonieuse entre art et vie quotidienne. Horst en capta avec justesse l’atmosphère d’une élégance brute : certaines pièces apparaissent presque dépouillées, tandis que d’autres s’animent de mobilier ancien et de sculptures classiques, échos des mythes qui nourrissaient l’imaginaire de l’artiste.
Les vastes proportions du palais répondaient parfaitement à l’ampleur des toiles de Twombly, qu’il aimait déplacer d’un espace à l’autre. Horst saisit également son allure de dandy : chapeaux de velours, tweeds tissés main, et manteau de la Première Guerre mondiale, porté lors d’une pose à côté de son Alfa Romeo de 1928 étincelante.

Rassemblant de nombreuses photographies inédites issues des archives de Horst, « Cy Twombly » offre ainsi un regard intime sur l’univers domestique d’un artiste demeuré largement discret.

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Horst P. Horst Cy Twombly
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Horst P. Horst (1906–1999) possédait une connaissance approfondie de l’architecture, acquise lors de ses études à Hambourg puis de son apprentissage auprès de Le Corbusier à Paris. Il conçut par la suite sa propre maison à Long Island et, des années 1960 aux années 1980, photographia les résidences somptueuses d’icônes du style à travers le monde. L’un de ses reportages les plus marquants eut lieu en 1966, dans le palais romain de l’artiste majeur Cy Twombly.

Située via di Monserrato, la demeure que Twombly et son épouse Tatiana Franchetti avaient façonnée offrait une fusion harmonieuse entre art et vie quotidienne. Horst en capta avec justesse l’atmosphère d’une élégance brute : certaines pièces apparaissent presque dépouillées, tandis que d’autres s’animent de mobilier ancien et de sculptures classiques, échos des mythes qui nourrissaient l’imaginaire de l’artiste.
Les vastes proportions du palais répondaient parfaitement à l’ampleur des toiles de Twombly, qu’il aimait déplacer d’un espace à l’autre. Horst saisit également son allure de dandy : chapeaux de velours, tweeds tissés main, et manteau de la Première Guerre mondiale, porté lors d’une pose à côté de son Alfa Romeo de 1928 étincelante.

Rassemblant de nombreuses photographies inédites issues des archives de Horst, « Cy Twombly » offre ainsi un regard intime sur l’univers domestique d’un artiste demeuré largement discret.

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Horst P. Horst Cy Twombly
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Horst P. Horst (1906–1999) possédait une connaissance approfondie de l’architecture, acquise lors de ses études à Hambourg puis de son apprentissage auprès de Le Corbusier à Paris. Il conçut par la suite sa propre maison à Long Island et, des années 1960 aux années 1980, photographia les résidences somptueuses d’icônes du style à travers le monde. L’un de ses reportages les plus marquants eut lieu en 1966, dans le palais romain de l’artiste majeur Cy Twombly.

Située via di Monserrato, la demeure que Twombly et son épouse Tatiana Franchetti avaient façonnée offrait une fusion harmonieuse entre art et vie quotidienne. Horst en capta avec justesse l’atmosphère d’une élégance brute : certaines pièces apparaissent presque dépouillées, tandis que d’autres s’animent de mobilier ancien et de sculptures classiques, échos des mythes qui nourrissaient l’imaginaire de l’artiste.
Les vastes proportions du palais répondaient parfaitement à l’ampleur des toiles de Twombly, qu’il aimait déplacer d’un espace à l’autre. Horst saisit également son allure de dandy : chapeaux de velours, tweeds tissés main, et manteau de la Première Guerre mondiale, porté lors d’une pose à côté de son Alfa Romeo de 1928 étincelante.

Rassemblant de nombreuses photographies inédites issues des archives de Horst, « Cy Twombly » offre ainsi un regard intime sur l’univers domestique d’un artiste demeuré largement discret.

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Horst P. Horst Cy Twombly
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Horst P. Horst (1906–1999) possédait une connaissance approfondie de l’architecture, acquise lors de ses études à Hambourg puis de son apprentissage auprès de Le Corbusier à Paris. Il conçut par la suite sa propre maison à Long Island et, des années 1960 aux années 1980, photographia les résidences somptueuses d’icônes du style à travers le monde. L’un de ses reportages les plus marquants eut lieu en 1966, dans le palais romain de l’artiste majeur Cy Twombly.

Située via di Monserrato, la demeure que Twombly et son épouse Tatiana Franchetti avaient façonnée offrait une fusion harmonieuse entre art et vie quotidienne. Horst en capta avec justesse l’atmosphère d’une élégance brute : certaines pièces apparaissent presque dépouillées, tandis que d’autres s’animent de mobilier ancien et de sculptures classiques, échos des mythes qui nourrissaient l’imaginaire de l’artiste.
Les vastes proportions du palais répondaient parfaitement à l’ampleur des toiles de Twombly, qu’il aimait déplacer d’un espace à l’autre. Horst saisit également son allure de dandy : chapeaux de velours, tweeds tissés main, et manteau de la Première Guerre mondiale, porté lors d’une pose à côté de son Alfa Romeo de 1928 étincelante.

Rassemblant de nombreuses photographies inédites issues des archives de Horst, « Cy Twombly » offre ainsi un regard intime sur l’univers domestique d’un artiste demeuré largement discret.

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Horst P. Horst Cy Twombly
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Horst P. Horst (1906–1999) possédait une connaissance approfondie de l’architecture, acquise lors de ses études à Hambourg puis de son apprentissage auprès de Le Corbusier à Paris. Il conçut par la suite sa propre maison à Long Island et, des années 1960 aux années 1980, photographia les résidences somptueuses d’icônes du style à travers le monde. L’un de ses reportages les plus marquants eut lieu en 1966, dans le palais romain de l’artiste majeur Cy Twombly.

Située via di Monserrato, la demeure que Twombly et son épouse Tatiana Franchetti avaient façonnée offrait une fusion harmonieuse entre art et vie quotidienne. Horst en capta avec justesse l’atmosphère d’une élégance brute : certaines pièces apparaissent presque dépouillées, tandis que d’autres s’animent de mobilier ancien et de sculptures classiques, échos des mythes qui nourrissaient l’imaginaire de l’artiste.
Les vastes proportions du palais répondaient parfaitement à l’ampleur des toiles de Twombly, qu’il aimait déplacer d’un espace à l’autre. Horst saisit également son allure de dandy : chapeaux de velours, tweeds tissés main, et manteau de la Première Guerre mondiale, porté lors d’une pose à côté de son Alfa Romeo de 1928 étincelante.

Rassemblant de nombreuses photographies inédites issues des archives de Horst, « Cy Twombly » offre ainsi un regard intime sur l’univers domestique d’un artiste demeuré largement discret.

📷 © 2026 Horst Estate and Condé Nast Inc.

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Anglais, 9783958299528 – 38 €

Découper, combiner, assembler - gestes d'apparence anodine, actes profondément politiques entre les mains de celles qui les ont pratiqués.

Dans Cut Out, co-édité avec le Victoria & Albert Museum, Fiona Rogers (@firecracker_foto ) retrace un siècle de créations au croisement de la photographie, du collage et du féminisme. De l'Angleterre victorienne aux pratiques numériques, en passant par Dada et le surréalisme, il rend hommage à des artistes telles que Hannah Höch, Dora Maar, Claude Cahun, Linder, Lorna Simpson, entre autres.

Un livre sur la façon dont des gestes longtemps relégués aux « loisirs féminins » sont devenus des affirmations politiques. Désormais disponible en ligne et en librairie.

#photomontage #photocollage #artféministe #féminisme
#histoiredesfemmes #artcontemporain #artvisuel #art #culture #photographie

Découper, combiner, assembler - gestes d'apparence anodine, actes profondément politiques entre les mains de celles qui les ont pratiqués.

Dans Cut Out, co-édité avec le Victoria & Albert Museum, Fiona Rogers (@firecracker_foto ) retrace un siècle de créations au croisement de la photographie, du collage et du féminisme. De l'Angleterre victorienne aux pratiques numériques, en passant par Dada et le surréalisme, il rend hommage à des artistes telles que Hannah Höch, Dora Maar, Claude Cahun, Linder, Lorna Simpson, entre autres.

Un livre sur la façon dont des gestes longtemps relégués aux « loisirs féminins » sont devenus des affirmations politiques. Désormais disponible en ligne et en librairie.

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À partir d’aujourd’hui, la @fondationlv célèbre Alexander Calder avec l’exposition « Calder, rêver en équilibre ».
Près de 300 œuvres retracent 50 ans de création, du Cirque Calder aux sculptures monumentales.

Découvrez notre sélection d’ouvrages qui lui sont consacrés :

- Calder : Chess Knightmares – 120 €
Publié par @cahiersdart

Cet ouvrage prolonge la relation de Calder avec Cahiers d’Art en explorant sa vision ludique et irrévérencieuse des échecs, à travers une série de dessins de 1944 et sa collaboration avec Duchamp, enrichie d’archives inédites.

- Alexander Calder From the Stony River to the Sky
Publié par @hauserwirth – 30 €

Ce catalogue, qui rassemble plus de 90 œuvres d’Alexander Calder, retrace une exposition ambitieuse dans la campagne du Somerset, en mettant en dialogue sculptures, peintures et objets avec son univers de Roxbury, et en présentant plusieurs œuvres inédites.

- Calder Nonspace
Publié par @hauserwirth – 45 €

Calder: Nonspace, inspiré d’un texte de James Jones (1963), explore la monumentalité de l’œuvre de Calder à travers une installation chez Hauser & Wirth Los Angeles, réunissant plus de 30 mobiles et stabiles ainsi que cinq sculptures en plein air dans un environnement conçu par Stephanie Goto.

Alexander Calder Modern from the Start
Publié par le @themuseumofmodernart - 50 €

Alexander Calder: Modern from the Start explore sa relation privilégiée avec le MoMA à travers un parcours de ses premières œuvres aux sculptures monumentales, enrichi par de nouvelles recherches d’archives.

À partir d’aujourd’hui, la @fondationlv célèbre Alexander Calder avec l’exposition « Calder, rêver en équilibre ».
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Alexander Calder Modern from the Start
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Alexander Calder Modern from the Start
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Pet Shop Boys - Volume
@thamesandhudson

Neil Tennant et Chris Lowe, alias Pet Shop Boys, forment le duo le plus prolifique de l’histoire de la pop. Trois fois récompensés aux Brit Awards et six fois nommés aux Grammy, ils ont vendu plus de 50 millions de disques, avec des numéros 1 comme West End Girls, It’s a Sin et Always on My Mind.
À la croisée de la musique, de l’art, du cinéma et du design, ils ont forgé une identité aussi inoubliable que leur son. Pour célébrer le 40e anniversaire de leur premier album, Pet Shop Boys - Volume propose une rétrospective complète : pochettes, clips, décors, costumes, séances photo et collaborations avec Mark Farrow, Wolfgang Tillmans, Derek Jarman, Zaha Hadid, Es Devlin et bien d’autres. Des textes de Chris Heath, Philip Hoare, Libby Sellers et Jeremy Deller éclairent chaque projet et replacent le duo dans l’histoire du design et de la culture pop, accompagnés d’une jaquette signée Farrow et d’une conversation inédite entre Heath, Tennant et Lowe.
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Relié, 15,6 x 23,4 cm
592 pages, 2857 illustrations
Anglais, 9780500027479 - 54,00 €

Pet Shop Boys - Volume
@thamesandhudson

Neil Tennant et Chris Lowe, alias Pet Shop Boys, forment le duo le plus prolifique de l’histoire de la pop. Trois fois récompensés aux Brit Awards et six fois nommés aux Grammy, ils ont vendu plus de 50 millions de disques, avec des numéros 1 comme West End Girls, It’s a Sin et Always on My Mind.
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Pet Shop Boys - Volume
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📚 Les 8 meilleurs livres d’avril 📚

- Horst P. Horst Cy Twombly
@steidlverlag – 38 €
-Cut Out : Une histoire féministe du photomontage, collage et assemblage
@thamesandhudsonfrance / @thamesandhudson – 68 €
- Charlotte Perriand - The Art of Dwelling
@hatjecantzverlag - 44 €
- Inez & Vinoodh - Can Love Be a Photograph
@hannibal_books – 69,95 €
- Constantin Brancusi
@distanzverlag - 44 €
- Psychoactive Plants and Fungi: A cultural guide to 42 plants and fungi that shift the mind
@thamesandhudson - 34 €
- Isamu Noguchi - I Am Not a Designer
@rizzolibooks - 105 €
- Félicien Rops - Laboratory of Desires
@hirmer.publishers – 45 €

La liste complète des parutions du mois est disponible sur www.interart.fr.

Image de couverture : San Pedro Cactus, dmitri_66 / Flickr

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@thamesandhudson - 34 €
- Isamu Noguchi - I Am Not a Designer
@rizzolibooks - 105 €
- Félicien Rops - Laboratory of Desires
@hirmer.publishers – 45 €

La liste complète des parutions du mois est disponible sur www.interart.fr.

Image de couverture : San Pedro Cactus, dmitri_66 / Flickr

📚 Les 8 meilleurs livres d’avril 📚

- Horst P. Horst Cy Twombly
@steidlverlag – 38 €
-Cut Out : Une histoire féministe du photomontage, collage et assemblage
@thamesandhudsonfrance / @thamesandhudson – 68 €
- Charlotte Perriand - The Art of Dwelling
@hatjecantzverlag - 44 €
- Inez & Vinoodh - Can Love Be a Photograph
@hannibal_books – 69,95 €
- Constantin Brancusi
@distanzverlag - 44 €
- Psychoactive Plants and Fungi: A cultural guide to 42 plants and fungi that shift the mind
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- Isamu Noguchi - I Am Not a Designer
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Architecture by Peter Celsing Photographed by John Hakansson
@park_books

Peter Celsing (1920-1974), à l’instar de Gunnar Asplund et Sigurd Lewerentz, fait partie des architectes
modernistes suédois de renommée internationale. Sa démarche allie fonctionnalité et économie
à une grande intégrité artistique, dans un contexte de transition entre construction artisanale et
projets intégrant des éléments préfabriqués. Au milieu des années 1990, le photographe John
Håkansson a immortalisé ses bâtiments en noir et blanc, produisant des images aujourd’hui précieuses,
certains édifices ayant depuis été modifiés. Ce livre rassemble une centaine de photographies
d’Håkansson, accompagnées de textes de l’architecte Staffan Henriksson et de l’artiste Maria Lantz, offrant un portrait sensible de l’architecture de Celsing.

---

Relié, 24 x 31 cm
168 pages, 103 illustrations
Édition anglaise
9783038604655 - 48,00 €

Architecture by Peter Celsing Photographed by John Hakansson
@park_books

Peter Celsing (1920-1974), à l’instar de Gunnar Asplund et Sigurd Lewerentz, fait partie des architectes
modernistes suédois de renommée internationale. Sa démarche allie fonctionnalité et économie
à une grande intégrité artistique, dans un contexte de transition entre construction artisanale et
projets intégrant des éléments préfabriqués. Au milieu des années 1990, le photographe John
Håkansson a immortalisé ses bâtiments en noir et blanc, produisant des images aujourd’hui précieuses,
certains édifices ayant depuis été modifiés. Ce livre rassemble une centaine de photographies
d’Håkansson, accompagnées de textes de l’architecte Staffan Henriksson et de l’artiste Maria Lantz, offrant un portrait sensible de l’architecture de Celsing.

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Relié, 24 x 31 cm
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Peter Celsing (1920-1974), à l’instar de Gunnar Asplund et Sigurd Lewerentz, fait partie des architectes
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à une grande intégrité artistique, dans un contexte de transition entre construction artisanale et
projets intégrant des éléments préfabriqués. Au milieu des années 1990, le photographe John
Håkansson a immortalisé ses bâtiments en noir et blanc, produisant des images aujourd’hui précieuses,
certains édifices ayant depuis été modifiés. Ce livre rassemble une centaine de photographies
d’Håkansson, accompagnées de textes de l’architecte Staffan Henriksson et de l’artiste Maria Lantz, offrant un portrait sensible de l’architecture de Celsing.

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Relié, 24 x 31 cm
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d’Håkansson, accompagnées de textes de l’architecte Staffan Henriksson et de l’artiste Maria Lantz, offrant un portrait sensible de l’architecture de Celsing.

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L’exposition The Antwerp Six débute demain au @momuantwerp , mettant à l’honneur le parcours exceptionnel de ces créateurs légendaires. Il y a quarante ans, un groupe de jeunes talents d’Anvers – Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Van Saene, Dirk Bikkembergs et Marina Yee – faisait sensation sur la scène internationale lors du British Designer Show à Londres. Leur succès fut immédiat, et ils sont depuis connus sous le nom des Six d’Anvers.

Le livre éponyme, publié par @hannibal_books, explore le parcours créatif unique qui les unit, montrant comment chacun, avec une vision résolument personnelle, a révolutionné la mode. Des essais éclairants de spécialistes renommés tels que @timblanks, Angelo Flaccavento (@poeticallypunk) et @eugenerabkin, enrichis par une abondance d’images, offrent un regard approfondi sur l’influence durable de ces créateurs emblématiques sur la mode contemporaine.

---------------

Relié, 23 x 29 cm
352 pages, Anglais
ISBN 9789493416536 - 69,95 €

L’exposition The Antwerp Six débute demain au @momuantwerp , mettant à l’honneur le parcours exceptionnel de ces créateurs légendaires. Il y a quarante ans, un groupe de jeunes talents d’Anvers – Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Van Saene, Dirk Bikkembergs et Marina Yee – faisait sensation sur la scène internationale lors du British Designer Show à Londres. Leur succès fut immédiat, et ils sont depuis connus sous le nom des Six d’Anvers.

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Relié, 23 x 29 cm
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ISBN 9789493416536 - 69,95 €

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ISBN 9789493416536 - 69,95 €

L’exposition The Antwerp Six débute demain au @momuantwerp , mettant à l’honneur le parcours exceptionnel de ces créateurs légendaires. Il y a quarante ans, un groupe de jeunes talents d’Anvers – Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Van Saene, Dirk Bikkembergs et Marina Yee – faisait sensation sur la scène internationale lors du British Designer Show à Londres. Leur succès fut immédiat, et ils sont depuis connus sous le nom des Six d’Anvers.

Le livre éponyme, publié par @hannibal_books, explore le parcours créatif unique qui les unit, montrant comment chacun, avec une vision résolument personnelle, a révolutionné la mode. Des essais éclairants de spécialistes renommés tels que @timblanks, Angelo Flaccavento (@poeticallypunk) et @eugenerabkin, enrichis par une abondance d’images, offrent un regard approfondi sur l’influence durable de ces créateurs emblématiques sur la mode contemporaine.

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Relié, 23 x 29 cm
352 pages, Anglais
ISBN 9789493416536 - 69,95 €

L’exposition The Antwerp Six débute demain au @momuantwerp , mettant à l’honneur le parcours exceptionnel de ces créateurs légendaires. Il y a quarante ans, un groupe de jeunes talents d’Anvers – Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Van Saene, Dirk Bikkembergs et Marina Yee – faisait sensation sur la scène internationale lors du British Designer Show à Londres. Leur succès fut immédiat, et ils sont depuis connus sous le nom des Six d’Anvers.

Le livre éponyme, publié par @hannibal_books, explore le parcours créatif unique qui les unit, montrant comment chacun, avec une vision résolument personnelle, a révolutionné la mode. Des essais éclairants de spécialistes renommés tels que @timblanks, Angelo Flaccavento (@poeticallypunk) et @eugenerabkin, enrichis par une abondance d’images, offrent un regard approfondi sur l’influence durable de ces créateurs emblématiques sur la mode contemporaine.

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Relié, 23 x 29 cm
352 pages, Anglais
ISBN 9789493416536 - 69,95 €

[À la librairie] Demain jeudi 26 mars à 18h, lancement du livre « You Smell Different But You’re Just The Same » de Iris de Moüy, publié par Chose Commune ! 💫

« You Smell Different But You’re Just The Same » est une série de peintures d’Iris de Moüy, réalisée sur quinze ans. En triant ses archives, Iris de Moüy retrouve dans ses carnets une multitude de dessins de sa fille depuis sa naissance, ainsi que des peintures réalisées tout au long de ces années. « J’ai simplement regardé cette enfant grandir en la dessinant. » Ses mots disent l’essentiel : les gestes, les postures, inscrits dès l’enfance, que l’on reconnaît plus tard comme des constantes de ce que chacun est et devient. Dans cette série, le trait d’Iris de Moüy se déploie avec une grande délicatesse, révélant un lien à la fois mystérieux et familier entre mère et enfant.

Iris de Moüy (née en 1975) vit et travaille à Paris, elle est une artiste qui dessine, peint et écrit. Travaillant principalement sur papier, à l’encre, à la gouache et à la peinture à l’huile où elle explore une large palette d’émotions, lris de Moüy a un style spontané et libre. Parfois, elle raconte des histoires sous la forme de courts films d’animation, donnant vie à ses dessins empreints de fantaisie. Dans son univers singulier, se mêlent le quotidien et le merveilleux. Elle réalise des livres pour enfants et des livres d’artistes. En 2015 elle est résidente à la Villa Kujoyama (Kyoto, Japon).

@irisdemouy @chose_commune @interartparis

delpire & co
13 rue de l’Abbaye
75006 Paris
mar-sam 11-19h