INAV
Instituto Nacional de Artes Visuales de la Dirección Nacional de Cultura (DNC) del Ministerio de Educación y Cultura (MEC)
Abrió el pabellón de Uruguay en la Bienal de Venecia 🇺🇾 🇮🇹
La participación se organiza desde el Ministerio de Educación y Cultura, a través de la Dirección Nacional de Cultura y el Instituto Nacional de Artes Visuales, en coordinación con el Ministerio de Relaciones Exteriores y la Embajada de Uruguay en Italia.
El pabellón presenta ANTIFRÁGIL, de Margaret Whyte, con curaduría de Patricia Bentancur.
Además, la presencia en Venecia también se expande este año hacia otros espacios de la Bienal:
▪ Leonilda González — Exposición central
▪ Liliana Farber — Yiddishland Pavilion
📆 9 de mayo al 22 de noviembre
Más información en 🔗gub.uy/cultura

Convocatoria abierta | Residencias artísticas para aristas que residen fuera de Montevideo
El Instituto Nacional de Artes Visuales y el Espacio de Arte Contemporáneo lanzan la segunda edición de «1825: Centro de residencias para las prácticas artísticas actuales», un programa dirigido a artistas visuales residentes en el interior del país.
Esta iniciativa busca fortalecer la profesionalización artística, fomentar el intercambio entre regiones y promover nuevas redes de colaboración.
Las y los artistas seleccionados recibirán alojamiento, transporte, espacio de trabajo, tutorías especializadas, una beca y un programa integral de actividades.
🗓 Postulaciones abiertas hasta el 21 de mayo.
Más información en 🔗 gub.uy/cultura
@inavculturamec
@eac_uruguay
#ResidenciasArtísticas #INAV #ArtesVisuales #EAC

Convocatoria abierta | Residencias artísticas para aristas que residen fuera de Montevideo
El Instituto Nacional de Artes Visuales y el Espacio de Arte Contemporáneo lanzan la segunda edición de «1825: Centro de residencias para las prácticas artísticas actuales», un programa dirigido a artistas visuales residentes en el interior del país.
Esta iniciativa busca fortalecer la profesionalización artística, fomentar el intercambio entre regiones y promover nuevas redes de colaboración.
Las y los artistas seleccionados recibirán alojamiento, transporte, espacio de trabajo, tutorías especializadas, una beca y un programa integral de actividades.
🗓 Postulaciones abiertas hasta el 21 de mayo.
Más información en 🔗 gub.uy/cultura
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Convocatoria abierta | Residencias artísticas para aristas que residen fuera de Montevideo
El Instituto Nacional de Artes Visuales y el Espacio de Arte Contemporáneo lanzan la segunda edición de «1825: Centro de residencias para las prácticas artísticas actuales», un programa dirigido a artistas visuales residentes en el interior del país.
Esta iniciativa busca fortalecer la profesionalización artística, fomentar el intercambio entre regiones y promover nuevas redes de colaboración.
Las y los artistas seleccionados recibirán alojamiento, transporte, espacio de trabajo, tutorías especializadas, una beca y un programa integral de actividades.
🗓 Postulaciones abiertas hasta el 21 de mayo.
Más información en 🔗 gub.uy/cultura
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Convocatoria abierta | Residencias artísticas para aristas que residen fuera de Montevideo
El Instituto Nacional de Artes Visuales y el Espacio de Arte Contemporáneo lanzan la segunda edición de «1825: Centro de residencias para las prácticas artísticas actuales», un programa dirigido a artistas visuales residentes en el interior del país.
Esta iniciativa busca fortalecer la profesionalización artística, fomentar el intercambio entre regiones y promover nuevas redes de colaboración.
Las y los artistas seleccionados recibirán alojamiento, transporte, espacio de trabajo, tutorías especializadas, una beca y un programa integral de actividades.
🗓 Postulaciones abiertas hasta el 21 de mayo.
Más información en 🔗 gub.uy/cultura
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Convocatoria abierta | Residencias artísticas para aristas que residen fuera de Montevideo
El Instituto Nacional de Artes Visuales y el Espacio de Arte Contemporáneo lanzan la segunda edición de «1825: Centro de residencias para las prácticas artísticas actuales», un programa dirigido a artistas visuales residentes en el interior del país.
Esta iniciativa busca fortalecer la profesionalización artística, fomentar el intercambio entre regiones y promover nuevas redes de colaboración.
Las y los artistas seleccionados recibirán alojamiento, transporte, espacio de trabajo, tutorías especializadas, una beca y un programa integral de actividades.
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¡Está abierta la convocatoria para el 62.º Premio Nacional de Artes Visuales!
Edición homenaje a Clemente Padín y Ernesto Vila.
💥 Por primera vez, las obras seleccionadas recibirán apoyo económico para su producción y montaje ($40.000).
Jurado: Andrea Finkelstein (UY), Diego Focaccio (UY), Hélio Menezes (BR).
Las obras seleccionadas formarán parte de una exposición en el Espacio de Arte Contemporáneo, con curaduría a cargo de Fernando López Lage, incorporando una mirada que busca enriquecer la experiencia y el acceso de los públicos.
📅 Postulaciones abiertas hasta el 8 de julio
Más información en 🔗 gub.uy/cultura
@andrea_finkelstein_
@diego_focaccio
@eac_uruguay
@lopezlage
@helio.menezes

¡Está abierta la convocatoria para el 62.º Premio Nacional de Artes Visuales!
Edición homenaje a Clemente Padín y Ernesto Vila.
💥 Por primera vez, las obras seleccionadas recibirán apoyo económico para su producción y montaje ($40.000).
Jurado: Andrea Finkelstein (UY), Diego Focaccio (UY), Hélio Menezes (BR).
Las obras seleccionadas formarán parte de una exposición en el Espacio de Arte Contemporáneo, con curaduría a cargo de Fernando López Lage, incorporando una mirada que busca enriquecer la experiencia y el acceso de los públicos.
📅 Postulaciones abiertas hasta el 8 de julio
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Jurado: Andrea Finkelstein (UY), Diego Focaccio (UY), Hélio Menezes (BR).
Las obras seleccionadas formarán parte de una exposición en el Espacio de Arte Contemporáneo, con curaduría a cargo de Fernando López Lage, incorporando una mirada que busca enriquecer la experiencia y el acceso de los públicos.
📅 Postulaciones abiertas hasta el 8 de julio
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@andrea_finkelstein_
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@eac_uruguay
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Si sos artista visual, y residís fuera de Montevideo, ¡este reel es para vos!
Enterate de todo lo que tenés que saber en el link que compartimos en la bio.
¡Apurate que tenés tiempo hasta el 21 de mayo para postularte!
@culturamec
@eac_uruguay

Con gran orgullo compartimos que Leonilda González (1923–2017) integra la exposición central de la 61.ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia, uno de los espacios de arte contemporáneo más relevantes del mundo.
Ocho obras de su serie “Novias revolucionarias", pertenecientes al acervo del Museo Nacional de Artes Visuales, forman parte de esta edición de la Bienal, “In Minor Keys”, concebida por la curadora Koyo Kouoh.
El esfuerzo conjunto de @mec_uruguay, a través de @culturamec y su @inavculturamec y el MNAV, hizo posible llevar la obra de Leonilda al escenario internacional.
La presencia de Leonilda ha sido destacada por la prensa italiana: el medio especializado @ilgiornaledellarte destaca sus xilografías por su “signo incisivo y sarcástico” y su denuncia de las imposiciones patriarcales, mientras que @livingcorriere la sitúa entre las artistas que, en el marco de “In Minor Keys”, convierten la delicadeza en una forma de resistencia y afirmación política.
Su participación en Venecia reafirma la vigencia y proyección internacional de una de las figuras fundamentales del grabado uruguayo y latinoamericano.
Agradecemos profundamente a Koyo Kouoh y al equipo curatorial de la Bienal, integrado por @gabefeijoo, @siddharthamitter, @neneperei, @rashasalti, and Rory Tsapayi westvirginiababy, por el cuidado y el rigor con los cuales se han integrado las obras a la muestra.
La exposición puede visitarse hasta el 22 de noviembre en Venecia, Italia.
Detalle de fotografías 1, 2, 3 y 4: Andrea Avezzù
Courtesy: La Biennale di Venezia
Detalle de fotografía 5: Altripiani Photography
61. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia, In Minor Keys
61st International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, In Minor Keys
#LeonildaGonzález #BiennaleArte2026 #BienalDeVenecia #MNAV #INAV #DNC #ArteUruguayo #InMinorKeys #KoyoKouoh

Con gran orgullo compartimos que Leonilda González (1923–2017) integra la exposición central de la 61.ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia, uno de los espacios de arte contemporáneo más relevantes del mundo.
Ocho obras de su serie “Novias revolucionarias", pertenecientes al acervo del Museo Nacional de Artes Visuales, forman parte de esta edición de la Bienal, “In Minor Keys”, concebida por la curadora Koyo Kouoh.
El esfuerzo conjunto de @mec_uruguay, a través de @culturamec y su @inavculturamec y el MNAV, hizo posible llevar la obra de Leonilda al escenario internacional.
La presencia de Leonilda ha sido destacada por la prensa italiana: el medio especializado @ilgiornaledellarte destaca sus xilografías por su “signo incisivo y sarcástico” y su denuncia de las imposiciones patriarcales, mientras que @livingcorriere la sitúa entre las artistas que, en el marco de “In Minor Keys”, convierten la delicadeza en una forma de resistencia y afirmación política.
Su participación en Venecia reafirma la vigencia y proyección internacional de una de las figuras fundamentales del grabado uruguayo y latinoamericano.
Agradecemos profundamente a Koyo Kouoh y al equipo curatorial de la Bienal, integrado por @gabefeijoo, @siddharthamitter, @neneperei, @rashasalti, and Rory Tsapayi westvirginiababy, por el cuidado y el rigor con los cuales se han integrado las obras a la muestra.
La exposición puede visitarse hasta el 22 de noviembre en Venecia, Italia.
Detalle de fotografías 1, 2, 3 y 4: Andrea Avezzù
Courtesy: La Biennale di Venezia
Detalle de fotografía 5: Altripiani Photography
61. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia, In Minor Keys
61st International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, In Minor Keys
#LeonildaGonzález #BiennaleArte2026 #BienalDeVenecia #MNAV #INAV #DNC #ArteUruguayo #InMinorKeys #KoyoKouoh

Con gran orgullo compartimos que Leonilda González (1923–2017) integra la exposición central de la 61.ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia, uno de los espacios de arte contemporáneo más relevantes del mundo.
Ocho obras de su serie “Novias revolucionarias", pertenecientes al acervo del Museo Nacional de Artes Visuales, forman parte de esta edición de la Bienal, “In Minor Keys”, concebida por la curadora Koyo Kouoh.
El esfuerzo conjunto de @mec_uruguay, a través de @culturamec y su @inavculturamec y el MNAV, hizo posible llevar la obra de Leonilda al escenario internacional.
La presencia de Leonilda ha sido destacada por la prensa italiana: el medio especializado @ilgiornaledellarte destaca sus xilografías por su “signo incisivo y sarcástico” y su denuncia de las imposiciones patriarcales, mientras que @livingcorriere la sitúa entre las artistas que, en el marco de “In Minor Keys”, convierten la delicadeza en una forma de resistencia y afirmación política.
Su participación en Venecia reafirma la vigencia y proyección internacional de una de las figuras fundamentales del grabado uruguayo y latinoamericano.
Agradecemos profundamente a Koyo Kouoh y al equipo curatorial de la Bienal, integrado por @gabefeijoo, @siddharthamitter, @neneperei, @rashasalti, and Rory Tsapayi westvirginiababy, por el cuidado y el rigor con los cuales se han integrado las obras a la muestra.
La exposición puede visitarse hasta el 22 de noviembre en Venecia, Italia.
Detalle de fotografías 1, 2, 3 y 4: Andrea Avezzù
Courtesy: La Biennale di Venezia
Detalle de fotografía 5: Altripiani Photography
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Con gran orgullo compartimos que Leonilda González (1923–2017) integra la exposición central de la 61.ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia, uno de los espacios de arte contemporáneo más relevantes del mundo.
Ocho obras de su serie “Novias revolucionarias", pertenecientes al acervo del Museo Nacional de Artes Visuales, forman parte de esta edición de la Bienal, “In Minor Keys”, concebida por la curadora Koyo Kouoh.
El esfuerzo conjunto de @mec_uruguay, a través de @culturamec y su @inavculturamec y el MNAV, hizo posible llevar la obra de Leonilda al escenario internacional.
La presencia de Leonilda ha sido destacada por la prensa italiana: el medio especializado @ilgiornaledellarte destaca sus xilografías por su “signo incisivo y sarcástico” y su denuncia de las imposiciones patriarcales, mientras que @livingcorriere la sitúa entre las artistas que, en el marco de “In Minor Keys”, convierten la delicadeza en una forma de resistencia y afirmación política.
Su participación en Venecia reafirma la vigencia y proyección internacional de una de las figuras fundamentales del grabado uruguayo y latinoamericano.
Agradecemos profundamente a Koyo Kouoh y al equipo curatorial de la Bienal, integrado por @gabefeijoo, @siddharthamitter, @neneperei, @rashasalti, and Rory Tsapayi westvirginiababy, por el cuidado y el rigor con los cuales se han integrado las obras a la muestra.
La exposición puede visitarse hasta el 22 de noviembre en Venecia, Italia.
Detalle de fotografías 1, 2, 3 y 4: Andrea Avezzù
Courtesy: La Biennale di Venezia
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Ocho obras de su serie “Novias revolucionarias", pertenecientes al acervo del Museo Nacional de Artes Visuales, forman parte de esta edición de la Bienal, “In Minor Keys”, concebida por la curadora Koyo Kouoh.
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La presencia de Leonilda ha sido destacada por la prensa italiana: el medio especializado @ilgiornaledellarte destaca sus xilografías por su “signo incisivo y sarcástico” y su denuncia de las imposiciones patriarcales, mientras que @livingcorriere la sitúa entre las artistas que, en el marco de “In Minor Keys”, convierten la delicadeza en una forma de resistencia y afirmación política.
Su participación en Venecia reafirma la vigencia y proyección internacional de una de las figuras fundamentales del grabado uruguayo y latinoamericano.
Agradecemos profundamente a Koyo Kouoh y al equipo curatorial de la Bienal, integrado por @gabefeijoo, @siddharthamitter, @neneperei, @rashasalti, and Rory Tsapayi westvirginiababy, por el cuidado y el rigor con los cuales se han integrado las obras a la muestra.
La exposición puede visitarse hasta el 22 de noviembre en Venecia, Italia.
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Courtesy: La Biennale di Venezia
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🇺🇾 Uruguay inauguró su participación en la 61.ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia con ANTIFRÁGIL, de Margaret Whyte, con curaduría de Patricia Bentancur.
Presentada en el Pabellón de Uruguay en los Giardini della Biennale, la obra reflexiona sobre la memoria, la fragilidad y la transformación a partir de textiles, ensamblajes y materiales cargados de historia.
La inauguración reunió a autoridades, artistas, curadores y público internacional en uno de los principales escenarios del arte contemporáneo mundial.
La presencia uruguaya en Venecia también se expande este año hacia otros espacios:
▪ Leonilda González (1923–2017), figura fundamental del grabado uruguayo y de la gráfica política latinoamericana, integra la muestra central de la Bienal.
▪ Liliana Farber presenta «The Words That Fit My Mouth» en Skyline Gallery, con curaduría de María Veits y Yevgeniy Fiks.
📍 Venecia
📆 9 de mayo al 22 de noviembre
Más información en 🔗gub.uy/cultura
Fotografía: @gloglo_photographer @giacomo_altripiani
@inavculturamec
@labiennale
@mec_uruguay
@cancilleriauruguay

🇺🇾 Uruguay inauguró su participación en la 61.ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia con ANTIFRÁGIL, de Margaret Whyte, con curaduría de Patricia Bentancur.
Presentada en el Pabellón de Uruguay en los Giardini della Biennale, la obra reflexiona sobre la memoria, la fragilidad y la transformación a partir de textiles, ensamblajes y materiales cargados de historia.
La inauguración reunió a autoridades, artistas, curadores y público internacional en uno de los principales escenarios del arte contemporáneo mundial.
La presencia uruguaya en Venecia también se expande este año hacia otros espacios:
▪ Leonilda González (1923–2017), figura fundamental del grabado uruguayo y de la gráfica política latinoamericana, integra la muestra central de la Bienal.
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📆 9 de mayo al 22 de noviembre
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Presentada en el Pabellón de Uruguay en los Giardini della Biennale, la obra reflexiona sobre la memoria, la fragilidad y la transformación a partir de textiles, ensamblajes y materiales cargados de historia.
La inauguración reunió a autoridades, artistas, curadores y público internacional en uno de los principales escenarios del arte contemporáneo mundial.
La presencia uruguaya en Venecia también se expande este año hacia otros espacios:
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¿Por qué hacer una residencia?
Porque tu práctica también necesita tiempo, espacio y foco.
📅 Postulaciones abiertas hasta el 21 de mayo
🔗 gub.uy/cultura
@culturamec
@eac_uruguay
#ResidenciasArtísticas #INAV #ArtesVisuales #CulturaUruguay

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El 62.º Premio Nacional de Artes Visuales incorpora, a partir de esta edición, una línea de apoyo para fortalecer los procesos de producción y montaje, que se suma a sus reconocimientos habituales.
• Premios Adquisición Ministerio de Educación y Cultura: $950.000
• Premio Julio Alpuy: $150.000
• Hasta 30 apoyos de $40.000 para producción y montaje
📆 Postulaciones hasta el 8 de julio
Más información en 🔗 gub.uy/cultura

El 62.º Premio Nacional de Artes Visuales incorpora, a partir de esta edición, una línea de apoyo para fortalecer los procesos de producción y montaje, que se suma a sus reconocimientos habituales.
• Premios Adquisición Ministerio de Educación y Cultura: $950.000
• Premio Julio Alpuy: $150.000
• Hasta 30 apoyos de $40.000 para producción y montaje
📆 Postulaciones hasta el 8 de julio
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La 61ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia, In Minor Keys, curada por Koyo Kouoh, podrá visitarse del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026.
Participarán artistas de distintas partes del mundo en la exposición central, y 99 pabellones nacionales —entre ellos el de Uruguay— dialogarán con el tema de esta edición.
Uruguay estará representado por el proyecto ANTIFRÁGIL, de la artista Margaret Whyte, en el Pabellón de Uruguay, ubicado en los Giardini della Biennale.
Más información link en bio.
@culturamec
@labiennale
@margaret.whyte.9809
#BiennaleArte2026 #InMinorKeys #PabellónUruguay

La 61ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia, In Minor Keys, curada por Koyo Kouoh, podrá visitarse del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026.
Participarán artistas de distintas partes del mundo en la exposición central, y 99 pabellones nacionales —entre ellos el de Uruguay— dialogarán con el tema de esta edición.
Uruguay estará representado por el proyecto ANTIFRÁGIL, de la artista Margaret Whyte, en el Pabellón de Uruguay, ubicado en los Giardini della Biennale.
Más información link en bio.
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#BiennaleArte2026 #InMinorKeys #PabellónUruguay

Resultados | Residencia en Escola de Artes Visuais do Parque Lage 🇧🇷
Están disponibles los resultados de la convocatoria a la residencia en la Escola de Artes Visuais do Parque Lage, a realizarse en mayo de 2026.
Las personas seleccionadas desarrollarán sus prácticas en diseño, grabado y artes visuales contemporáneas, en vínculo con uno de los espacios de formación artística más reconocidos de la región.
Una oportunidad de intercambio y fortalecimiento de las prácticas artísticas nacionales en el ámbito internacional.
Más información en 🔗 gub.uy/cultura

Resultados | Residencia en Escola de Artes Visuais do Parque Lage 🇧🇷
Están disponibles los resultados de la convocatoria a la residencia en la Escola de Artes Visuais do Parque Lage, a realizarse en mayo de 2026.
Las personas seleccionadas desarrollarán sus prácticas en diseño, grabado y artes visuales contemporáneas, en vínculo con uno de los espacios de formación artística más reconocidos de la región.
Una oportunidad de intercambio y fortalecimiento de las prácticas artísticas nacionales en el ámbito internacional.
Más información en 🔗 gub.uy/cultura

Resultados | Residencia en Escola de Artes Visuais do Parque Lage 🇧🇷
Están disponibles los resultados de la convocatoria a la residencia en la Escola de Artes Visuais do Parque Lage, a realizarse en mayo de 2026.
Las personas seleccionadas desarrollarán sus prácticas en diseño, grabado y artes visuales contemporáneas, en vínculo con uno de los espacios de formación artística más reconocidos de la región.
Una oportunidad de intercambio y fortalecimiento de las prácticas artísticas nacionales en el ámbito internacional.
Más información en 🔗 gub.uy/cultura

Inauguró en Uruguay «Are You for Real: Cosmotechnics, Counterfictions, and the Art of Worldbuilding» (¿Eres real? Cosmotécnicas, contraficciones y el arte de crear mundos).
Impulsada junto a @ifa.de y en cooperación con el @goetheinstitut_uruguay , la muestra abrió en tres museos y tiene a Montevideo como punto de partida de su recorrido por las Américas.
Con participación de artistas nacionales e internacionales, la exposición propone una experiencia expandida sobre lo real en el mundo contemporáneo.
Las obras articulan dimensiones tecnológicas, ecológicas, políticas y poéticas, ensayando nuevas formas de pensar la relación entre lo humano, lo digital y lo territorial.
🗓 Podrá visitarse hasta 7 de junio en tres museos:
• Espacio de Arte Contemporáneo (Arenal Grande 1930)
Miércoles a sábado de 13 a 19 h. Domingo de 11 a 17 h
• Museo Nacional de Artes Visuales (Av. Tomás Giribaldi 2283)
Martes a domingo de 13 a 20 h
• Museo de Artes Decorativas – Palacio Taranco (Circunvalación Durango / 1 de Mayo)
Martes a sábado de 11 a 18 h
Más información en 🔗 gub.uy/cultura

Inauguró en Uruguay «Are You for Real: Cosmotechnics, Counterfictions, and the Art of Worldbuilding» (¿Eres real? Cosmotécnicas, contraficciones y el arte de crear mundos).
Impulsada junto a @ifa.de y en cooperación con el @goetheinstitut_uruguay , la muestra abrió en tres museos y tiene a Montevideo como punto de partida de su recorrido por las Américas.
Con participación de artistas nacionales e internacionales, la exposición propone una experiencia expandida sobre lo real en el mundo contemporáneo.
Las obras articulan dimensiones tecnológicas, ecológicas, políticas y poéticas, ensayando nuevas formas de pensar la relación entre lo humano, lo digital y lo territorial.
🗓 Podrá visitarse hasta 7 de junio en tres museos:
• Espacio de Arte Contemporáneo (Arenal Grande 1930)
Miércoles a sábado de 13 a 19 h. Domingo de 11 a 17 h
• Museo Nacional de Artes Visuales (Av. Tomás Giribaldi 2283)
Martes a domingo de 13 a 20 h
• Museo de Artes Decorativas – Palacio Taranco (Circunvalación Durango / 1 de Mayo)
Martes a sábado de 11 a 18 h
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Inauguró en Uruguay «Are You for Real: Cosmotechnics, Counterfictions, and the Art of Worldbuilding» (¿Eres real? Cosmotécnicas, contraficciones y el arte de crear mundos).
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Con participación de artistas nacionales e internacionales, la exposición propone una experiencia expandida sobre lo real en el mundo contemporáneo.
Las obras articulan dimensiones tecnológicas, ecológicas, políticas y poéticas, ensayando nuevas formas de pensar la relación entre lo humano, lo digital y lo territorial.
🗓 Podrá visitarse hasta 7 de junio en tres museos:
• Espacio de Arte Contemporáneo (Arenal Grande 1930)
Miércoles a sábado de 13 a 19 h. Domingo de 11 a 17 h
• Museo Nacional de Artes Visuales (Av. Tomás Giribaldi 2283)
Martes a domingo de 13 a 20 h
• Museo de Artes Decorativas – Palacio Taranco (Circunvalación Durango / 1 de Mayo)
Martes a sábado de 11 a 18 h
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Con participación de artistas nacionales e internacionales, la exposición propone una experiencia expandida sobre lo real en el mundo contemporáneo.
Las obras articulan dimensiones tecnológicas, ecológicas, políticas y poéticas, ensayando nuevas formas de pensar la relación entre lo humano, lo digital y lo territorial.
🗓 Podrá visitarse hasta 7 de junio en tres museos:
• Espacio de Arte Contemporáneo (Arenal Grande 1930)
Miércoles a sábado de 13 a 19 h. Domingo de 11 a 17 h
• Museo Nacional de Artes Visuales (Av. Tomás Giribaldi 2283)
Martes a domingo de 13 a 20 h
• Museo de Artes Decorativas – Palacio Taranco (Circunvalación Durango / 1 de Mayo)
Martes a sábado de 11 a 18 h
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Con participación de artistas nacionales e internacionales, la exposición propone una experiencia expandida sobre lo real en el mundo contemporáneo.
Las obras articulan dimensiones tecnológicas, ecológicas, políticas y poéticas, ensayando nuevas formas de pensar la relación entre lo humano, lo digital y lo territorial.
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Miércoles a sábado de 13 a 19 h. Domingo de 11 a 17 h
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Con participación de artistas nacionales e internacionales, la exposición propone una experiencia expandida sobre lo real en el mundo contemporáneo.
Las obras articulan dimensiones tecnológicas, ecológicas, políticas y poéticas, ensayando nuevas formas de pensar la relación entre lo humano, lo digital y lo territorial.
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Con participación de artistas nacionales e internacionales, la exposición propone una experiencia expandida sobre lo real en el mundo contemporáneo.
Las obras articulan dimensiones tecnológicas, ecológicas, políticas y poéticas, ensayando nuevas formas de pensar la relación entre lo humano, lo digital y lo territorial.
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Miércoles a sábado de 13 a 19 h. Domingo de 11 a 17 h
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El viernes pasado recibimos a la curadora Lívia Nolasco-Rózsás, en el marco de la muestra 𝘈𝘳𝘦 𝘠𝘰𝘶 𝘍𝘰𝘳 𝘙𝘦𝘢𝘭? 𝘊𝘰𝘴𝘮𝘰𝘵𝘦𝘤𝘩𝘯𝘪𝘤𝘴, 𝘊𝘰𝘶𝘯𝘵𝘦𝘳𝘧𝘪𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴, 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘈𝘳𝘵 𝘰𝘧 𝘞𝘰𝘳𝘭𝘥𝘣𝘶𝘪𝘭𝘥𝘪𝘯𝘨, en una recorrida que permitió acercar al público a la muestra desde otra perspectiva.
>> @areyouforreal_ifa estará disponible hasta el 7 de junio en EAC. Se puede visitar en nuestros horarios de apertura: miércoles a sábado de 13 a 19h, y domingos de 11 a 17h.
>>
@culturamec
@inavculturamec
@ifa.visualarts

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