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‘아무것도 하지 말라(Do nothing)’라는 명제는 우리가 감지한 시급함과, 우리가 뭔가 중요한 일을 하고 있다는 전제를 부정한다. 현 상황에서 벗어날 길도, 앞으로 나아갈 길도 없다. 아무도 우리를 구해줄 사람이 없다. 세계 정세에 대한 가장 적절하면서도 궁극적으로 가장 부정적인 반응은 절망이다. 그러므로 혁명가들이 표출해야 할 분위기가 바로 절망이라는 것은 논리적이다. 왜냐하면 절망은 우리에게 요구되는 것과 가장 상반되기 때문이다.

지난 2025년 12월 5일에 있었던 〈2025 한국 현대미술비평 집담회〉의 라운드테이블 대화록과 발표문이 세마코랄에 올라왔습니다.
저는 “‘독립’, ‘작가’, ‘비주류’라는 개인주의적 동일성의 재생산”이라는 제목의 글을 썼습니다. 미술계를 떠도는 리버럴한, 그리고 또 유치한 동일성을 좇으며... 그렇다면 필요한 미덕은 무엇일까요?
전문은 세마 코랄에서 확인하실 수 있습니다. (semacoral.org)

"이러한 이유로 이제 비주류는 스스로를 ‘대안’과 ‘독립’이라는 수식으로 명명하여 주류로부터의 소외 혹은 고립을 자처할 필요가 없다고 느낀다. 개인으로부터 수많은 이즘(-ism)과 담론이 생산되고 거버넌스가 이를 주류로 기꺼이 승인하기 때문이다. 그런데 이러한 소외의 철폐는 또 다른 강력한 소외를 가리는 환상이 되기도 한다. 무수한 담론의 증가는, 노이스의 표현을 다시 빌리자면 “변화에 개입할 수 있는 능력의 결핍으로 상쇄”된다.5 우리는 삶의 토대로서 노동 및 생산과 관련된 정치적 결정에서 소외되어 있다. 물론 이 모든 과정은 전통적인 권력 집단에 의해 이루어지지 않고, 자동화된 거대한 시스템에 의해 이루어진다. 개별 주체의 의도와 상관없이 시스템적으로 작동하는 비기표적 기호계로서 미술계인 것이다. 예술가나 큐레이터 같은 개인의 정체성은 스스로의 결정 과정에서 소외된다. 이는 작게는 정책으로부터의 소외, 제도로부터의 소외이며 더 크게는 자본주의 사이버네틱스에서의 소외, 문화 생산에서의 소외이기도 하다. 우리는 수동적 관찰자에 머물거나, 우리의 활동은 찬반 표현 정도로 제한된다. 이런 경우 집단적 변형은 후퇴하고, ‘집단적’ 결정으로 포장된 개인의 판단만이 남게 된다. 즉 모두가 담론과 지식의 생산과 유통에 참여할 수 있다고 믿어지지만 그 구조를 조정하고 변화할 수 있는 주권적 논리에서는 소외되어 있다."
[중략]
독립이란 무엇인가? 언급했듯 독립 큐레이터나 독립 공간처럼 독립 또한 비주류와 연결되는 어떤 라벨처럼 여겨진다. 각각의 개성을 가지고 제도의 큰 흐름에 휩쓸리지 않으며 무언가를 도모할 수 있는 개별 주체로 오인되는 것이다. 그런데, 마크 피셔가 말하듯 자본주의는 더 이상 탈개인화를 촉진하지 않는다.6 오히려 지극히 진부한 개인주의적 동일성을 양산한다. 다시 말해, 자본주의는 결코 개인을 해체하지 않는다. 오히려 새로운 형태의 유치한 자아를 끊임없이 생산한다. 더 거시적으로 살펴보자. 독립을 외치는 주체(성)들은 동일한 어휘, 동일한 설정값, 동일한 태도를 반복 학습한다. 이 동일성이 어디에서 발생하는지 앞으로도 추적해 볼 필요가 있다. 취향과 그 실행은 플랫폼이 선별한 가시성의 결과를 수동적으로 반복하는 과정으로 변모한다. 담론 또한 위험을 최소화하는 어휘 패턴과 무해한 비평적 제스처를 구사하며, 차이를 산출하기보다 이미 승인된 감각을 다시 퍼포먼스하는 양상을 보인다. 다양성이란 기표는 유지되지만, 그 기표를 지탱할 실질적 감각의 편차는 급격히 좁아진다. 그렇게 우리는 차이를 말하면서 다시 동일성에 기생한다. 말하자면, 독립이라는 이름은 다름을 약속하지만, 그 실천은 플랫폼이 요구한 동기화된 시간을 따라 흐른다. 이 개인주의적 동일성은 미술이 아니라 미술계라는 거대한 플랫폼 기계가 요구하는 캐릭터성이다. 나는 미술계가 거대한 거품에 쌓인 사기로 유지된다는 의심을 지울 수 없다. 전문가의 권위와 친숙함이 가치를 보증한다. 전문가는 유행 중인 담론의 키워드와 작품의 표면을 임의로 뒤섞는다. 그 작업이 이를 이용해 권위 있는 기관에서 전시된다면 그 신용은 더욱 증가한다. 그럼 미술계 내 여러 종사자는 그 작업에 자신의 관심을 기꺼이 투자할 것이다. 그렇다면 어떤 작업도 대단한 맥락을 획득한다. 이런 의심, 그러니까 미술이 사실은 의미가 없고 더 나은 미술이 없을 것이라는 의심은 이 거대한 버블을 붕괴시킬 수 있다. 때문에 알게 모르게 이 거대한 연극에 참여하는, 종말을 바라지 않는 이들은 이 의심을 애써 모른 척한다."

지난 2025년 12월 5일에 있었던 〈2025 한국 현대미술비평 집담회〉의 라운드테이블 대화록과 발표문이 세마코랄에 올라왔습니다.
저는 “‘독립’, ‘작가’, ‘비주류’라는 개인주의적 동일성의 재생산”이라는 제목의 글을 썼습니다. 미술계를 떠도는 리버럴한, 그리고 또 유치한 동일성을 좇으며... 그렇다면 필요한 미덕은 무엇일까요?
전문은 세마 코랄에서 확인하실 수 있습니다. (semacoral.org)

"이러한 이유로 이제 비주류는 스스로를 ‘대안’과 ‘독립’이라는 수식으로 명명하여 주류로부터의 소외 혹은 고립을 자처할 필요가 없다고 느낀다. 개인으로부터 수많은 이즘(-ism)과 담론이 생산되고 거버넌스가 이를 주류로 기꺼이 승인하기 때문이다. 그런데 이러한 소외의 철폐는 또 다른 강력한 소외를 가리는 환상이 되기도 한다. 무수한 담론의 증가는, 노이스의 표현을 다시 빌리자면 “변화에 개입할 수 있는 능력의 결핍으로 상쇄”된다.5 우리는 삶의 토대로서 노동 및 생산과 관련된 정치적 결정에서 소외되어 있다. 물론 이 모든 과정은 전통적인 권력 집단에 의해 이루어지지 않고, 자동화된 거대한 시스템에 의해 이루어진다. 개별 주체의 의도와 상관없이 시스템적으로 작동하는 비기표적 기호계로서 미술계인 것이다. 예술가나 큐레이터 같은 개인의 정체성은 스스로의 결정 과정에서 소외된다. 이는 작게는 정책으로부터의 소외, 제도로부터의 소외이며 더 크게는 자본주의 사이버네틱스에서의 소외, 문화 생산에서의 소외이기도 하다. 우리는 수동적 관찰자에 머물거나, 우리의 활동은 찬반 표현 정도로 제한된다. 이런 경우 집단적 변형은 후퇴하고, ‘집단적’ 결정으로 포장된 개인의 판단만이 남게 된다. 즉 모두가 담론과 지식의 생산과 유통에 참여할 수 있다고 믿어지지만 그 구조를 조정하고 변화할 수 있는 주권적 논리에서는 소외되어 있다."
[중략]
독립이란 무엇인가? 언급했듯 독립 큐레이터나 독립 공간처럼 독립 또한 비주류와 연결되는 어떤 라벨처럼 여겨진다. 각각의 개성을 가지고 제도의 큰 흐름에 휩쓸리지 않으며 무언가를 도모할 수 있는 개별 주체로 오인되는 것이다. 그런데, 마크 피셔가 말하듯 자본주의는 더 이상 탈개인화를 촉진하지 않는다.6 오히려 지극히 진부한 개인주의적 동일성을 양산한다. 다시 말해, 자본주의는 결코 개인을 해체하지 않는다. 오히려 새로운 형태의 유치한 자아를 끊임없이 생산한다. 더 거시적으로 살펴보자. 독립을 외치는 주체(성)들은 동일한 어휘, 동일한 설정값, 동일한 태도를 반복 학습한다. 이 동일성이 어디에서 발생하는지 앞으로도 추적해 볼 필요가 있다. 취향과 그 실행은 플랫폼이 선별한 가시성의 결과를 수동적으로 반복하는 과정으로 변모한다. 담론 또한 위험을 최소화하는 어휘 패턴과 무해한 비평적 제스처를 구사하며, 차이를 산출하기보다 이미 승인된 감각을 다시 퍼포먼스하는 양상을 보인다. 다양성이란 기표는 유지되지만, 그 기표를 지탱할 실질적 감각의 편차는 급격히 좁아진다. 그렇게 우리는 차이를 말하면서 다시 동일성에 기생한다. 말하자면, 독립이라는 이름은 다름을 약속하지만, 그 실천은 플랫폼이 요구한 동기화된 시간을 따라 흐른다. 이 개인주의적 동일성은 미술이 아니라 미술계라는 거대한 플랫폼 기계가 요구하는 캐릭터성이다. 나는 미술계가 거대한 거품에 쌓인 사기로 유지된다는 의심을 지울 수 없다. 전문가의 권위와 친숙함이 가치를 보증한다. 전문가는 유행 중인 담론의 키워드와 작품의 표면을 임의로 뒤섞는다. 그 작업이 이를 이용해 권위 있는 기관에서 전시된다면 그 신용은 더욱 증가한다. 그럼 미술계 내 여러 종사자는 그 작업에 자신의 관심을 기꺼이 투자할 것이다. 그렇다면 어떤 작업도 대단한 맥락을 획득한다. 이런 의심, 그러니까 미술이 사실은 의미가 없고 더 나은 미술이 없을 것이라는 의심은 이 거대한 버블을 붕괴시킬 수 있다. 때문에 알게 모르게 이 거대한 연극에 참여하는, 종말을 바라지 않는 이들은 이 의심을 애써 모른 척한다."

지난 2025년 12월 5일에 있었던 〈2025 한국 현대미술비평 집담회〉의 라운드테이블 대화록과 발표문이 세마코랄에 올라왔습니다.
저는 “‘독립’, ‘작가’, ‘비주류’라는 개인주의적 동일성의 재생산”이라는 제목의 글을 썼습니다. 미술계를 떠도는 리버럴한, 그리고 또 유치한 동일성을 좇으며... 그렇다면 필요한 미덕은 무엇일까요?
전문은 세마 코랄에서 확인하실 수 있습니다. (semacoral.org)

"이러한 이유로 이제 비주류는 스스로를 ‘대안’과 ‘독립’이라는 수식으로 명명하여 주류로부터의 소외 혹은 고립을 자처할 필요가 없다고 느낀다. 개인으로부터 수많은 이즘(-ism)과 담론이 생산되고 거버넌스가 이를 주류로 기꺼이 승인하기 때문이다. 그런데 이러한 소외의 철폐는 또 다른 강력한 소외를 가리는 환상이 되기도 한다. 무수한 담론의 증가는, 노이스의 표현을 다시 빌리자면 “변화에 개입할 수 있는 능력의 결핍으로 상쇄”된다.5 우리는 삶의 토대로서 노동 및 생산과 관련된 정치적 결정에서 소외되어 있다. 물론 이 모든 과정은 전통적인 권력 집단에 의해 이루어지지 않고, 자동화된 거대한 시스템에 의해 이루어진다. 개별 주체의 의도와 상관없이 시스템적으로 작동하는 비기표적 기호계로서 미술계인 것이다. 예술가나 큐레이터 같은 개인의 정체성은 스스로의 결정 과정에서 소외된다. 이는 작게는 정책으로부터의 소외, 제도로부터의 소외이며 더 크게는 자본주의 사이버네틱스에서의 소외, 문화 생산에서의 소외이기도 하다. 우리는 수동적 관찰자에 머물거나, 우리의 활동은 찬반 표현 정도로 제한된다. 이런 경우 집단적 변형은 후퇴하고, ‘집단적’ 결정으로 포장된 개인의 판단만이 남게 된다. 즉 모두가 담론과 지식의 생산과 유통에 참여할 수 있다고 믿어지지만 그 구조를 조정하고 변화할 수 있는 주권적 논리에서는 소외되어 있다."
[중략]
독립이란 무엇인가? 언급했듯 독립 큐레이터나 독립 공간처럼 독립 또한 비주류와 연결되는 어떤 라벨처럼 여겨진다. 각각의 개성을 가지고 제도의 큰 흐름에 휩쓸리지 않으며 무언가를 도모할 수 있는 개별 주체로 오인되는 것이다. 그런데, 마크 피셔가 말하듯 자본주의는 더 이상 탈개인화를 촉진하지 않는다.6 오히려 지극히 진부한 개인주의적 동일성을 양산한다. 다시 말해, 자본주의는 결코 개인을 해체하지 않는다. 오히려 새로운 형태의 유치한 자아를 끊임없이 생산한다. 더 거시적으로 살펴보자. 독립을 외치는 주체(성)들은 동일한 어휘, 동일한 설정값, 동일한 태도를 반복 학습한다. 이 동일성이 어디에서 발생하는지 앞으로도 추적해 볼 필요가 있다. 취향과 그 실행은 플랫폼이 선별한 가시성의 결과를 수동적으로 반복하는 과정으로 변모한다. 담론 또한 위험을 최소화하는 어휘 패턴과 무해한 비평적 제스처를 구사하며, 차이를 산출하기보다 이미 승인된 감각을 다시 퍼포먼스하는 양상을 보인다. 다양성이란 기표는 유지되지만, 그 기표를 지탱할 실질적 감각의 편차는 급격히 좁아진다. 그렇게 우리는 차이를 말하면서 다시 동일성에 기생한다. 말하자면, 독립이라는 이름은 다름을 약속하지만, 그 실천은 플랫폼이 요구한 동기화된 시간을 따라 흐른다. 이 개인주의적 동일성은 미술이 아니라 미술계라는 거대한 플랫폼 기계가 요구하는 캐릭터성이다. 나는 미술계가 거대한 거품에 쌓인 사기로 유지된다는 의심을 지울 수 없다. 전문가의 권위와 친숙함이 가치를 보증한다. 전문가는 유행 중인 담론의 키워드와 작품의 표면을 임의로 뒤섞는다. 그 작업이 이를 이용해 권위 있는 기관에서 전시된다면 그 신용은 더욱 증가한다. 그럼 미술계 내 여러 종사자는 그 작업에 자신의 관심을 기꺼이 투자할 것이다. 그렇다면 어떤 작업도 대단한 맥락을 획득한다. 이런 의심, 그러니까 미술이 사실은 의미가 없고 더 나은 미술이 없을 것이라는 의심은 이 거대한 버블을 붕괴시킬 수 있다. 때문에 알게 모르게 이 거대한 연극에 참여하는, 종말을 바라지 않는 이들은 이 의심을 애써 모른 척한다."

지난 2025년 12월 5일에 있었던 〈2025 한국 현대미술비평 집담회〉의 라운드테이블 대화록과 발표문이 세마코랄에 올라왔습니다.
저는 “‘독립’, ‘작가’, ‘비주류’라는 개인주의적 동일성의 재생산”이라는 제목의 글을 썼습니다. 미술계를 떠도는 리버럴한, 그리고 또 유치한 동일성을 좇으며... 그렇다면 필요한 미덕은 무엇일까요?
전문은 세마 코랄에서 확인하실 수 있습니다. (semacoral.org)

"이러한 이유로 이제 비주류는 스스로를 ‘대안’과 ‘독립’이라는 수식으로 명명하여 주류로부터의 소외 혹은 고립을 자처할 필요가 없다고 느낀다. 개인으로부터 수많은 이즘(-ism)과 담론이 생산되고 거버넌스가 이를 주류로 기꺼이 승인하기 때문이다. 그런데 이러한 소외의 철폐는 또 다른 강력한 소외를 가리는 환상이 되기도 한다. 무수한 담론의 증가는, 노이스의 표현을 다시 빌리자면 “변화에 개입할 수 있는 능력의 결핍으로 상쇄”된다.5 우리는 삶의 토대로서 노동 및 생산과 관련된 정치적 결정에서 소외되어 있다. 물론 이 모든 과정은 전통적인 권력 집단에 의해 이루어지지 않고, 자동화된 거대한 시스템에 의해 이루어진다. 개별 주체의 의도와 상관없이 시스템적으로 작동하는 비기표적 기호계로서 미술계인 것이다. 예술가나 큐레이터 같은 개인의 정체성은 스스로의 결정 과정에서 소외된다. 이는 작게는 정책으로부터의 소외, 제도로부터의 소외이며 더 크게는 자본주의 사이버네틱스에서의 소외, 문화 생산에서의 소외이기도 하다. 우리는 수동적 관찰자에 머물거나, 우리의 활동은 찬반 표현 정도로 제한된다. 이런 경우 집단적 변형은 후퇴하고, ‘집단적’ 결정으로 포장된 개인의 판단만이 남게 된다. 즉 모두가 담론과 지식의 생산과 유통에 참여할 수 있다고 믿어지지만 그 구조를 조정하고 변화할 수 있는 주권적 논리에서는 소외되어 있다."
[중략]
독립이란 무엇인가? 언급했듯 독립 큐레이터나 독립 공간처럼 독립 또한 비주류와 연결되는 어떤 라벨처럼 여겨진다. 각각의 개성을 가지고 제도의 큰 흐름에 휩쓸리지 않으며 무언가를 도모할 수 있는 개별 주체로 오인되는 것이다. 그런데, 마크 피셔가 말하듯 자본주의는 더 이상 탈개인화를 촉진하지 않는다.6 오히려 지극히 진부한 개인주의적 동일성을 양산한다. 다시 말해, 자본주의는 결코 개인을 해체하지 않는다. 오히려 새로운 형태의 유치한 자아를 끊임없이 생산한다. 더 거시적으로 살펴보자. 독립을 외치는 주체(성)들은 동일한 어휘, 동일한 설정값, 동일한 태도를 반복 학습한다. 이 동일성이 어디에서 발생하는지 앞으로도 추적해 볼 필요가 있다. 취향과 그 실행은 플랫폼이 선별한 가시성의 결과를 수동적으로 반복하는 과정으로 변모한다. 담론 또한 위험을 최소화하는 어휘 패턴과 무해한 비평적 제스처를 구사하며, 차이를 산출하기보다 이미 승인된 감각을 다시 퍼포먼스하는 양상을 보인다. 다양성이란 기표는 유지되지만, 그 기표를 지탱할 실질적 감각의 편차는 급격히 좁아진다. 그렇게 우리는 차이를 말하면서 다시 동일성에 기생한다. 말하자면, 독립이라는 이름은 다름을 약속하지만, 그 실천은 플랫폼이 요구한 동기화된 시간을 따라 흐른다. 이 개인주의적 동일성은 미술이 아니라 미술계라는 거대한 플랫폼 기계가 요구하는 캐릭터성이다. 나는 미술계가 거대한 거품에 쌓인 사기로 유지된다는 의심을 지울 수 없다. 전문가의 권위와 친숙함이 가치를 보증한다. 전문가는 유행 중인 담론의 키워드와 작품의 표면을 임의로 뒤섞는다. 그 작업이 이를 이용해 권위 있는 기관에서 전시된다면 그 신용은 더욱 증가한다. 그럼 미술계 내 여러 종사자는 그 작업에 자신의 관심을 기꺼이 투자할 것이다. 그렇다면 어떤 작업도 대단한 맥락을 획득한다. 이런 의심, 그러니까 미술이 사실은 의미가 없고 더 나은 미술이 없을 것이라는 의심은 이 거대한 버블을 붕괴시킬 수 있다. 때문에 알게 모르게 이 거대한 연극에 참여하는, 종말을 바라지 않는 이들은 이 의심을 애써 모른 척한다."

지난 2025년 12월 5일에 있었던 〈2025 한국 현대미술비평 집담회〉의 라운드테이블 대화록과 발표문이 세마코랄에 올라왔습니다.
저는 “‘독립’, ‘작가’, ‘비주류’라는 개인주의적 동일성의 재생산”이라는 제목의 글을 썼습니다. 미술계를 떠도는 리버럴한, 그리고 또 유치한 동일성을 좇으며... 그렇다면 필요한 미덕은 무엇일까요?
전문은 세마 코랄에서 확인하실 수 있습니다. (semacoral.org)

"이러한 이유로 이제 비주류는 스스로를 ‘대안’과 ‘독립’이라는 수식으로 명명하여 주류로부터의 소외 혹은 고립을 자처할 필요가 없다고 느낀다. 개인으로부터 수많은 이즘(-ism)과 담론이 생산되고 거버넌스가 이를 주류로 기꺼이 승인하기 때문이다. 그런데 이러한 소외의 철폐는 또 다른 강력한 소외를 가리는 환상이 되기도 한다. 무수한 담론의 증가는, 노이스의 표현을 다시 빌리자면 “변화에 개입할 수 있는 능력의 결핍으로 상쇄”된다.5 우리는 삶의 토대로서 노동 및 생산과 관련된 정치적 결정에서 소외되어 있다. 물론 이 모든 과정은 전통적인 권력 집단에 의해 이루어지지 않고, 자동화된 거대한 시스템에 의해 이루어진다. 개별 주체의 의도와 상관없이 시스템적으로 작동하는 비기표적 기호계로서 미술계인 것이다. 예술가나 큐레이터 같은 개인의 정체성은 스스로의 결정 과정에서 소외된다. 이는 작게는 정책으로부터의 소외, 제도로부터의 소외이며 더 크게는 자본주의 사이버네틱스에서의 소외, 문화 생산에서의 소외이기도 하다. 우리는 수동적 관찰자에 머물거나, 우리의 활동은 찬반 표현 정도로 제한된다. 이런 경우 집단적 변형은 후퇴하고, ‘집단적’ 결정으로 포장된 개인의 판단만이 남게 된다. 즉 모두가 담론과 지식의 생산과 유통에 참여할 수 있다고 믿어지지만 그 구조를 조정하고 변화할 수 있는 주권적 논리에서는 소외되어 있다."
[중략]
독립이란 무엇인가? 언급했듯 독립 큐레이터나 독립 공간처럼 독립 또한 비주류와 연결되는 어떤 라벨처럼 여겨진다. 각각의 개성을 가지고 제도의 큰 흐름에 휩쓸리지 않으며 무언가를 도모할 수 있는 개별 주체로 오인되는 것이다. 그런데, 마크 피셔가 말하듯 자본주의는 더 이상 탈개인화를 촉진하지 않는다.6 오히려 지극히 진부한 개인주의적 동일성을 양산한다. 다시 말해, 자본주의는 결코 개인을 해체하지 않는다. 오히려 새로운 형태의 유치한 자아를 끊임없이 생산한다. 더 거시적으로 살펴보자. 독립을 외치는 주체(성)들은 동일한 어휘, 동일한 설정값, 동일한 태도를 반복 학습한다. 이 동일성이 어디에서 발생하는지 앞으로도 추적해 볼 필요가 있다. 취향과 그 실행은 플랫폼이 선별한 가시성의 결과를 수동적으로 반복하는 과정으로 변모한다. 담론 또한 위험을 최소화하는 어휘 패턴과 무해한 비평적 제스처를 구사하며, 차이를 산출하기보다 이미 승인된 감각을 다시 퍼포먼스하는 양상을 보인다. 다양성이란 기표는 유지되지만, 그 기표를 지탱할 실질적 감각의 편차는 급격히 좁아진다. 그렇게 우리는 차이를 말하면서 다시 동일성에 기생한다. 말하자면, 독립이라는 이름은 다름을 약속하지만, 그 실천은 플랫폼이 요구한 동기화된 시간을 따라 흐른다. 이 개인주의적 동일성은 미술이 아니라 미술계라는 거대한 플랫폼 기계가 요구하는 캐릭터성이다. 나는 미술계가 거대한 거품에 쌓인 사기로 유지된다는 의심을 지울 수 없다. 전문가의 권위와 친숙함이 가치를 보증한다. 전문가는 유행 중인 담론의 키워드와 작품의 표면을 임의로 뒤섞는다. 그 작업이 이를 이용해 권위 있는 기관에서 전시된다면 그 신용은 더욱 증가한다. 그럼 미술계 내 여러 종사자는 그 작업에 자신의 관심을 기꺼이 투자할 것이다. 그렇다면 어떤 작업도 대단한 맥락을 획득한다. 이런 의심, 그러니까 미술이 사실은 의미가 없고 더 나은 미술이 없을 것이라는 의심은 이 거대한 버블을 붕괴시킬 수 있다. 때문에 알게 모르게 이 거대한 연극에 참여하는, 종말을 바라지 않는 이들은 이 의심을 애써 모른 척한다."

큐트 가속주의
(CUTE ACCELERATIONISM)
에이미 아일랜드, 마야 B. 크로닉 지음, 윤태균 옮김
디자인, 편집 및 발행: formless twins

*2025 언리미티드 에디션에서 첫 출간합니다.(1층 F-6)

“카와이좀(kawaiizome)에 온 걸 환영한다:
미래에 귀엽지 않은 것은 살아남지 못할 것이며, 
머지않아 귀여운 것조차 인간적인 것과는 무관해질 것이다.”

원치 않았지만 귀여움의 역장(forcefield)에 빨려 들어간 에이미 아일랜드와 마야 B. 크로닉은, 결국 체념하고 받아들이며 귀여움이라는 악마에게 몸을 내맡긴 채 가속주의를 시도한다. 그리고 곧 깨닫는다. 귀여움은 그 자체로 가속의 초월적 프로세스를 여는 미시적 관문임을.

모든 규율을 회피하고, 모든 표면을 미끄러지듯 가로지르며, 큐트 가속주의는 귀여움의 증상학, 병인학, 역학, 역사, 생물학, 어원학, 위상학, 심지어 배아학까지 기꺼이 파고들며 자연적·문화적·감각적·성적·주관적·에로틱·기호적 차원을 관통한다. 이 ‘것’이 인간 문화 속에 스며들어 부드럽게, 그러나 되돌릴 수 없게 세계의 감각을 변형시키는 방식에 대해.

자연/비자연적 선택, 초정상화, 젠더-스워밍 큐티들의 자기변형, 쇼죠·오타쿠의 하이퍼스티셔널 문화, 덴파 감성, 2D 러브, 애교(aegyo), 멩(meng), 모에(moé), 플랫맥싱,
캣보이와 도곤의 알, 보블과 젤리, 포식(vore) 기계, 부분 객체들, 기관 없는 신체(BwO)와 UwU… 쫑긋 안기고, 비벼붙고, 으깨고 쥐어짜며 사건의 지평선까지 미끄러져 가는 동안, 두 저자는 고양이 귀를 머리에 쓰고 거품을 터뜨리며 이 만연한 현상을 시기상조적 철학적 과잉으로 밀어붙인다. 그리고 마침내 깨닫는다. 우리는 우리 주변을 이렇게 압도적으로 채운 큐트가, 그러니까 이 귀여움이 무엇을 할 수 있는지 아직 모른다는 걸.

터무니없이 얕아 보이지만, 그러나 당혹스러울 만큼 일관된 책. 반은 박학한 철학 논설, 반은 다리아코어(dariacore)의 인터넷 몽타주, 그리고 100% 감염성 ‘귀염전염(cutagion)’.
작고 귀여운 텍스트 기계. 멜트다운이자 글로우업. 그리고 들뢰즈·가타리 『천 개의 고원』에 바치는 뒤틀린 오마주.

90×135mm, 240쪽
초판 1쇄 · 2025년 11월 14일 발행
ISBN 979-11-995457-0-0 (90110)
정가 35,000원

#cute #cuteaccelerationism #큐트가속주의

큐트 가속주의
(CUTE ACCELERATIONISM)
에이미 아일랜드, 마야 B. 크로닉 지음, 윤태균 옮김
디자인, 편집 및 발행: formless twins

*2025 언리미티드 에디션에서 첫 출간합니다.(1층 F-6)

“카와이좀(kawaiizome)에 온 걸 환영한다:
미래에 귀엽지 않은 것은 살아남지 못할 것이며, 
머지않아 귀여운 것조차 인간적인 것과는 무관해질 것이다.”

원치 않았지만 귀여움의 역장(forcefield)에 빨려 들어간 에이미 아일랜드와 마야 B. 크로닉은, 결국 체념하고 받아들이며 귀여움이라는 악마에게 몸을 내맡긴 채 가속주의를 시도한다. 그리고 곧 깨닫는다. 귀여움은 그 자체로 가속의 초월적 프로세스를 여는 미시적 관문임을.

모든 규율을 회피하고, 모든 표면을 미끄러지듯 가로지르며, 큐트 가속주의는 귀여움의 증상학, 병인학, 역학, 역사, 생물학, 어원학, 위상학, 심지어 배아학까지 기꺼이 파고들며 자연적·문화적·감각적·성적·주관적·에로틱·기호적 차원을 관통한다. 이 ‘것’이 인간 문화 속에 스며들어 부드럽게, 그러나 되돌릴 수 없게 세계의 감각을 변형시키는 방식에 대해.

자연/비자연적 선택, 초정상화, 젠더-스워밍 큐티들의 자기변형, 쇼죠·오타쿠의 하이퍼스티셔널 문화, 덴파 감성, 2D 러브, 애교(aegyo), 멩(meng), 모에(moé), 플랫맥싱,
캣보이와 도곤의 알, 보블과 젤리, 포식(vore) 기계, 부분 객체들, 기관 없는 신체(BwO)와 UwU… 쫑긋 안기고, 비벼붙고, 으깨고 쥐어짜며 사건의 지평선까지 미끄러져 가는 동안, 두 저자는 고양이 귀를 머리에 쓰고 거품을 터뜨리며 이 만연한 현상을 시기상조적 철학적 과잉으로 밀어붙인다. 그리고 마침내 깨닫는다. 우리는 우리 주변을 이렇게 압도적으로 채운 큐트가, 그러니까 이 귀여움이 무엇을 할 수 있는지 아직 모른다는 걸.

터무니없이 얕아 보이지만, 그러나 당혹스러울 만큼 일관된 책. 반은 박학한 철학 논설, 반은 다리아코어(dariacore)의 인터넷 몽타주, 그리고 100% 감염성 ‘귀염전염(cutagion)’.
작고 귀여운 텍스트 기계. 멜트다운이자 글로우업. 그리고 들뢰즈·가타리 『천 개의 고원』에 바치는 뒤틀린 오마주.

90×135mm, 240쪽
초판 1쇄 · 2025년 11월 14일 발행
ISBN 979-11-995457-0-0 (90110)
정가 35,000원

#cute #cuteaccelerationism #큐트가속주의

큐트 가속주의
(CUTE ACCELERATIONISM)
에이미 아일랜드, 마야 B. 크로닉 지음, 윤태균 옮김
디자인, 편집 및 발행: formless twins

*2025 언리미티드 에디션에서 첫 출간합니다.(1층 F-6)

“카와이좀(kawaiizome)에 온 걸 환영한다:
미래에 귀엽지 않은 것은 살아남지 못할 것이며, 
머지않아 귀여운 것조차 인간적인 것과는 무관해질 것이다.”

원치 않았지만 귀여움의 역장(forcefield)에 빨려 들어간 에이미 아일랜드와 마야 B. 크로닉은, 결국 체념하고 받아들이며 귀여움이라는 악마에게 몸을 내맡긴 채 가속주의를 시도한다. 그리고 곧 깨닫는다. 귀여움은 그 자체로 가속의 초월적 프로세스를 여는 미시적 관문임을.

모든 규율을 회피하고, 모든 표면을 미끄러지듯 가로지르며, 큐트 가속주의는 귀여움의 증상학, 병인학, 역학, 역사, 생물학, 어원학, 위상학, 심지어 배아학까지 기꺼이 파고들며 자연적·문화적·감각적·성적·주관적·에로틱·기호적 차원을 관통한다. 이 ‘것’이 인간 문화 속에 스며들어 부드럽게, 그러나 되돌릴 수 없게 세계의 감각을 변형시키는 방식에 대해.

자연/비자연적 선택, 초정상화, 젠더-스워밍 큐티들의 자기변형, 쇼죠·오타쿠의 하이퍼스티셔널 문화, 덴파 감성, 2D 러브, 애교(aegyo), 멩(meng), 모에(moé), 플랫맥싱,
캣보이와 도곤의 알, 보블과 젤리, 포식(vore) 기계, 부분 객체들, 기관 없는 신체(BwO)와 UwU… 쫑긋 안기고, 비벼붙고, 으깨고 쥐어짜며 사건의 지평선까지 미끄러져 가는 동안, 두 저자는 고양이 귀를 머리에 쓰고 거품을 터뜨리며 이 만연한 현상을 시기상조적 철학적 과잉으로 밀어붙인다. 그리고 마침내 깨닫는다. 우리는 우리 주변을 이렇게 압도적으로 채운 큐트가, 그러니까 이 귀여움이 무엇을 할 수 있는지 아직 모른다는 걸.

터무니없이 얕아 보이지만, 그러나 당혹스러울 만큼 일관된 책. 반은 박학한 철학 논설, 반은 다리아코어(dariacore)의 인터넷 몽타주, 그리고 100% 감염성 ‘귀염전염(cutagion)’.
작고 귀여운 텍스트 기계. 멜트다운이자 글로우업. 그리고 들뢰즈·가타리 『천 개의 고원』에 바치는 뒤틀린 오마주.

90×135mm, 240쪽
초판 1쇄 · 2025년 11월 14일 발행
ISBN 979-11-995457-0-0 (90110)
정가 35,000원

#cute #cuteaccelerationism #큐트가속주의

[번역] 인간 지네: 미술계로부터의 한 관점 - 레자 네가레스타니

네가레스타니는 동명의 호러 영화 3부작에서 '인간 지네'라는 형상을 차용하여 미술계라는 나르시즘적인 폐쇄회로를 설명합니다. 오늘날 인간지네-미술계는 통제된 섭식과 배설의 폐쇄 회로로 작동합니다. 본문에서는 보도자료-카탈로그-큐레이팅의 봉합 회로 안에서 작가의 주장과 개입이 어떻게 사후적 봉쇄와 도착(倒錯)의 분쇄력에 굴복하는지, 그리고 갤러리스트-큐레이터-미술관장-작가가 어떻게 자기 자신의 무력화 조건을 비판적 반성의 찬양된 순간으로 가장하는 '무력한 관람자'로 변모하는지가 정밀하게 추적됩니다.
'~에 관함(aboutness)', '흥미로운 관점', '플라시보 정동', '거짓 대안'은 그가 미술계의 인지-마비적 안개를 진단하기 위해 도입하는 핵심 개념들입니다. 미술계가 훈련시킨 인지적 기대를 가진 관람자에게 강요되는 “흥미로운 관점”(ㅋㅋ), 그리고 신유물론과 객체지향 존재론과 사변적 실재론을 향한 미술의 '계절적 이주'는 모두 이 안개의 작용입니다.
이 글의 가장 결정적인 진단은 미술계가 체계(system)가 아니라는 점입니다. 동요를 통과시키고 분배함으로써 자신을 재구성하지 않으며, 교란을 원하지 않으며, 개입을 가능케 하는 기능적 조직을 항행할 수 없는 것, 그것은 자기-격리된 국지적 적소(適所, niche)이며 덫입니다. 비판이 이 덫 안에서 작동하는 한 그것은 비판의 알리바이일 뿐이며, 따라서 출구는 미술계의 정교화나 재구성이 아니라 그로부터의 탈출에 있다는 것이 그의 결론입니다.
동시대 미술은 오로지 자기보존만을 위해 작동하고, 결국 스스로를 인간 나르시시즘의 최후의 보루로 이끌었습니다. 그렇다면...어떻게 ’미술계‘를 탈출할 수 있을까요?

전문은 Hyper-Theory에서 확인할 수 있습니다.

"미술계로부터 자신을 빼낸다 해서, 체념 혹은 원시주의의 위험을 무릅쓰는 것은 아니다. 미술계는 체계가 아니라 자기-격리된 국지적 적소(適所, niche)이며, 덫이다. 자유에 대해 사고하고 행위하기 위해, 상상력의 존엄을 회복하기 위해, 필요할 때 가속하고 감속하기 위해, 우리는 그 덫에 머물 것이 아니라 그것으로부터 탈출해야 한다. 우리가 인지적·실천적으로 미술계라는 국지적 적소에 적응하는 한, 집단적 향상과 결과성을 겨냥하는 예술의 정의를 발전시킬 희망은 그리 크지 않다. 배를 침몰시키고 떠나라."

“미술계의 '흥미로운 관점들'은 정확히 신자유주의적 거짓 대안들의 인지적 복제물이며, 부정적 미결정성을 과보상하고 진정한 원인이 결여된 합병증에 대해 치료적 효과를 흉내 내면서도 실제 문제는 손대지 않은 채로 남겨두는 장치이다. 이 흥미로운 관점들 또는 선택의 체제를 인정하기를 거부할 때, 우리는 신자유주의나 미술계의 눈에 미묘한 복잡성에 한심하게 무지하다고, 혹은 어쩌면 인지적 무지렁이로 비칠 위험을 무릅쓰게 된다. 그러나 이 복잡성 개념의 순전한 불투명성은 그것의 접근 불가능한 공허함의 표지이다. 이러한 의미의 복잡성은 신비화하는 형언불가능성의 문화적으로 갱신된 이름일 뿐이다. 거짓 대안들과 흥미로운 관점들은 안개화하는 작용이며, 그것들의 안개 효과는 모든 진정한 보편주의적 야심을 질식시키고, 현상 유지를 가로지를 수 있는 행위의 모든 실재적 선택지를 봉쇄한다.”

“신자유주의와 동시대 미술계는 모두, 거짓 대안, 가짜 선택, 흥미로운 관점이라는 모조 플라스틱 매체를 통해 상상력을 옭아맨다는 점에서 사회정치적으로 파괴적이다. 상상력의 기능은 사고에 대해 파국을 산출하는 것이며, 상상력에 대한 사고의 기능은 상상력의 한계를 벗어나는 것이다. 합리적 사고와 상상력 사이의 피드백 회로야말로 출구를 부각시키고, 지금-여기의 즉각적 자원과 기회 바깥에서 새로운 행위 양식이나 기회의 포착에 영감을 불어넣는다. 그러나 일단 상상력이 거짓 대안과 감당 가능한 선택지들의 체제로 우회되면, 사고와 상상력 사이의 피드백 회로는 효과적으로 강탈된다. 이 회로의 통제권을 장악함으로써 다시금 사고와 행위 사이의 결정적 회로에 대한 독특한 영향력이 보장된다. 이제부터 모든 행위는 다소간 해방적인 것처럼 보이게 되는데, 사실은 그 어느 것도 해방적이지 않기 때문이다. 요컨대, 자유주의적 자유라는 표제 아래 공급되는 거짓 대안들의 순잉여는 실재적 대안들의 종결적 결손을 야기하며, 사고와 행위에 대해 진정 어떠한 대안도 없다는 것을 공리로 정립한다. 이것이 자본주의 리얼리즘의 진면목이며…“

지난 전시 《침묵만이 배반하지 않는, part. 1》의 여러 피드백을 받았고, 그 중 텍스트로서 생산된 두 글입니다.
- 이지언 “침묵으로 번쩍이는 예언가를 위하여”(퍼블릭아트)
- 김민관 - ”예술의 조건(에 대한 이념)과 소리로써/로서 이념”(아트신)
‘리뷰’라 불리는 사후적 비평과 그 기록은 전시의 시간을 닫는 역할을 하기도 합니다. 그러나 본 전시는 두 번째 파트를 10월로 앞두고 있기에, 어찌 보면 사전적 비평이기도 하겠네요. 같은 기획의 전시를 약 반 년의 텀을 두고 시행하면서, 그 사이의 시간에 주고받는 여러 대화들은 전시를 비동시적/비선형적 시간에 놓이게 해주는 것 같습니다.
저와 전시에게 무척이나 소중한 글(들)을 생산해 주신 지언과 (@jiijijiijieon ) @아트신 편집장님께 감사드리며...
언젠간 하이퍼스티션 예언가, 안되면 사이비 예언가라도 되어보겠습니다...

지난 전시 《침묵만이 배반하지 않는, part. 1》의 여러 피드백을 받았고, 그 중 텍스트로서 생산된 두 글입니다.
- 이지언 “침묵으로 번쩍이는 예언가를 위하여”(퍼블릭아트)
- 김민관 - ”예술의 조건(에 대한 이념)과 소리로써/로서 이념”(아트신)
‘리뷰’라 불리는 사후적 비평과 그 기록은 전시의 시간을 닫는 역할을 하기도 합니다. 그러나 본 전시는 두 번째 파트를 10월로 앞두고 있기에, 어찌 보면 사전적 비평이기도 하겠네요. 같은 기획의 전시를 약 반 년의 텀을 두고 시행하면서, 그 사이의 시간에 주고받는 여러 대화들은 전시를 비동시적/비선형적 시간에 놓이게 해주는 것 같습니다.
저와 전시에게 무척이나 소중한 글(들)을 생산해 주신 지언과 (@jiijijiijieon ) @아트신 편집장님께 감사드리며...
언젠간 하이퍼스티션 예언가, 안되면 사이비 예언가라도 되어보겠습니다...

지난 전시 《침묵만이 배반하지 않는, part. 1》의 여러 피드백을 받았고, 그 중 텍스트로서 생산된 두 글입니다.
- 이지언 “침묵으로 번쩍이는 예언가를 위하여”(퍼블릭아트)
- 김민관 - ”예술의 조건(에 대한 이념)과 소리로써/로서 이념”(아트신)
‘리뷰’라 불리는 사후적 비평과 그 기록은 전시의 시간을 닫는 역할을 하기도 합니다. 그러나 본 전시는 두 번째 파트를 10월로 앞두고 있기에, 어찌 보면 사전적 비평이기도 하겠네요. 같은 기획의 전시를 약 반 년의 텀을 두고 시행하면서, 그 사이의 시간에 주고받는 여러 대화들은 전시를 비동시적/비선형적 시간에 놓이게 해주는 것 같습니다.
저와 전시에게 무척이나 소중한 글(들)을 생산해 주신 지언과 (@jiijijiijieon ) @아트신 편집장님께 감사드리며...
언젠간 하이퍼스티션 예언가, 안되면 사이비 예언가라도 되어보겠습니다...

plain
2026.05.16 sat 15:00-23:00
@department.en
free admission

평범함이 낯설게 보일 때, 자신의 특이함은 익숙하게 느껴진다. 그래서 평범함은 공유될 때 의미가 생긴다.

plain은 각자의 평범함을 가지고 모이는 자리다. 이번에는 department.en에서 모인다. 편한 시간에 들어와 편한 시간에 나가면 된다.

live
future unbuilding (ijo) @is.ijo
minohrichar @minohrichar
dokkaebi @deja606 @yoorae89
jeongseosa @jeongseosa
einox @einox_

dj
_interdust @_interdust
catbug superseonho
cho hyun jun @hjdsn

life is plain

#Upcoming 2nd Screening Night

𝗚𝗼𝗼𝗱 𝗚𝗶𝗿𝗹 𝗚𝗼𝗻𝗲 𝗕𝗮𝗱
29 May – 31 May 2026
Faction (26, Hongjecheon-ro 6-gil, Seodaemun-gu, Seoul)

📌Timetable Release: 7 May
📌Ticket Open: 13 May 10AM (KST)

기획: 주예린 @amuruncritic
참여: 김세진 @pumpkiid, 장영해 @c.h.yh & 민혜인 @hyeyny, 최민지 @minzy_choi, 홍아린 @j.arin_goby, 사라 한세스(Sarah Hanses) @sara.h.anses
그래픽 디자인: 이름 @reumleee
주최: 팩션

𝙎𝙘𝙧𝙚𝙚𝙣𝙞𝙣𝙜 𝙉𝙞𝙜𝙝𝙩이 돌아왔습니다! 두 번째 주제는 𝗚𝗼𝗼𝗱 𝗚𝗶𝗿𝗹 𝗚𝗼𝗻𝗲 𝗕𝗮𝗱, ‘소녀 퀴어’입니다. 미성숙하지만 저항적인 사랑과 실천을 조명합니다. 청량한 미감에 가슴 울리는 서사를 오가는 영화, 실험적인 영상과 댄스 퍼포먼스를 아우르고, 3일간의 GV를 통해 불완전한 욕망, 시선과 권력, 금기와 해방, 연대에 대한 이야기를 나눕니다. 프라이드 먼스를 앞둔 5월의 마지막 주말 밤, 팩션에서 만나요!🏳️‍🌈

—

Curated by Yerin Joo
Artist/Directors: Arin Hong, Min-zy Choi, Sarah Hanses, Sejin Kim, Younghae Chang & Hyein Min
Graphic Design: Reum Lee
Hosted by Faction

𝙎𝙘𝙧𝙚𝙚𝙣𝙞𝙣𝙜 𝙉𝙞𝙜𝙝𝙩 is BACK! Theme of this edition 𝗚𝗼𝗼𝗱 𝗚𝗶𝗿𝗹 𝗚𝗼𝗻𝗲 𝗕𝗮𝗱, “Queer Girlhood” spotlights raw, unpolished, and unapologetically defiant love and resistance.

Films that swing between breezy aesthetics and gut-punch storytelling, plus experimental video works and dance performances. And of course, 3 nights GV where we get into it all — imperfect desire, the gaze & power, taboo & liberation, solidarity, and everything in between.

Join us on the last weekend night of May, right before Pride Month kicks off! 🏳️‍🌈

.
Tue(화요일) 05 May
Open - 7pm

Plastic Bamboo

자연과 문화라는 영역은 언제나 그렇듯 서로에게 이율배반적이었다. 우리가 고유한 자연이라 여겨왔던 것들은 문화의 영역에서 작용해왔고, 문화의 영역이라 여겨왔던 것들이 자연이기도 했다. 같은 맥락에서 서울이라는 기형적 메트로폴리스 또한 자연이다. 무수한 LED 간판들과 전봇대들, 좁은 골목의 끝까지 뻗어있는 포장 도로들, 건물의 내부를 적나라하게 드러내 보이는 쇼윈도와 파사드는 우리를 사방으로 둘러싸 숲을 이룬다. 일렉트로니카는 이 숲에서 울려퍼지는 자연의 소리이다. 이 자연-문화, 숲-도시, 플라스틱 밤부(Plastic Bamboo)에서, ‘플라스틱 밤부’는 서울 전자음악 씬의 현상들을 수집하는 장이다. DJ, 라이브 퍼포머, 사운드 아티스트를 동반한 이 복합 공연은 명상적 감상의 자리임과 동시에 서울의 흐름들을 포착하고자 한다.

-

휴먼 인프라(Human Infrastructure)는 서울을 기반으로 활동하는 왕지은과 장정우의 2인조 시청각 노이즈 그룹이다.
이들은 사이버네틱 음악의 기법을 필름으로 그리고 아날로그 비디오로 확장하여 피드백 기반의 오디오=비주얼 시스템을 연주한다. 이들이 추구하 는 오디오=비주얼이란 오디오가 인과적인 방식으로 비주얼에 영향을 미치거나 비주얼이 소리를 결정하는 방식이 아닌, 오디오와 비주얼이 여러 신체를 매개로 서로가 서로를 구축하는 방법이다. 최근에는 여러 다른 전기화학적 방법을 활용하여 필름에 자기생성적인 이미 지와 패턴을 새기고 이를 작동시키는 여러 장치들을 개발하는 작업에 전념하고 있다. 휴먼인프라는 이러한 작업을 통해 오래되었지만 결코 낡지는 않은 전자 미디어를 밑바닥에서부터 다시 만들어간다. 휴먼인프라는 또한 공간 ‘개로랩’ 을 포함한 여러 장소에서 워크샵, 세미나, 스크리닝 등 또한 기획하고 진행하여 왔다.

Soseol(소설)은 2011년 디지털 앨범(‘Just Standard’)을 발매하며 데뷔, 예술을 기반한 많은 프로젝트들에 참여해 오며 전자음악가로서의 영역을 넓히고 레코드 레이블 Mankinart(만키나트)를 설립하는 등 로컬 전자음악 시장과 언더그라운드씬의 문화적 가치를 불어넣고 있다. 그의 결과물이나 공연에서 느껴지는 세심한 깊이는 전자음악에 대한 자아적 고찰과 성찰, 직접적 인 경험에서 비롯된 관록이 여실히 드러난다. 부적절한 화려함보다 단순하고 균형 잡힌 사운드들 로 청중에게 끝을 알 수 없는 집중력을 이끌어내 깊은 내면적 감정을 충실히 느끼게 해준다

Xiha는 전자음악가이자 Plastic Bamboo 기획자이다. 일상의 필드 레코딩과 신디사이저 사운드를 조각낸 영상 이미지들과 결합해, 왜곡된 소리와 분절된 리듬이 유영하듯 교차하는 풍경을 그려낸다.

Einox는 동시대의 문화와 감각의 전위를 사운드, 전자 음악, 큐레토리얼 실천, 비평 등 다양한 형식으로 실험한다. 테크노, IDM, 레프트필드의 사변적 경계를 탐구 중이다. ‘Affin’, ‘Semantica’, ’Crescent London‘ 등 국제적 레이블과 협업했다. 2024년 믹스맥 아시아 4월호 “Artists Exciiting Us in 2024”에 소개되었다. 현재는 서울에서 예술학 박사 과정을 수학하며 예술 공간 팩션(faction)의 공동 디렉터로 활동한다.

19:00 Soseol (DJ)
20:00 Xiha (Live)
21:00 Human Infrastructure (Live)
22:00 Einox (Live)
23:00 Soseol (DJ)
Close 00:00

✔️Ticket - 20,000 KRW
✔️Open 7pm
✔️신분증 지참 / ID required
✔️촬영금지 (No Photos or Videos Allowed)
✔️슬리퍼,샌들 입장금지(No Slipper /Sandals)

Address : 414-20, Hapjeong-dong, Mapo-gu, Seoul

#vurt #PlasticBamboo

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Tue(화요일) 05 May
Open - 7pm

Plastic Bamboo

자연과 문화라는 영역은 언제나 그렇듯 서로에게 이율배반적이었다. 우리가 고유한 자연이라 여겨왔던 것들은 문화의 영역에서 작용해왔고, 문화의 영역이라 여겨왔던 것들이 자연이기도 했다. 같은 맥락에서 서울이라는 기형적 메트로폴리스 또한 자연이다. 무수한 LED 간판들과 전봇대들, 좁은 골목의 끝까지 뻗어있는 포장 도로들, 건물의 내부를 적나라하게 드러내 보이는 쇼윈도와 파사드는 우리를 사방으로 둘러싸 숲을 이룬다. 일렉트로니카는 이 숲에서 울려퍼지는 자연의 소리이다. 이 자연-문화, 숲-도시, 플라스틱 밤부(Plastic Bamboo)에서, ‘플라스틱 밤부’는 서울 전자음악 씬의 현상들을 수집하는 장이다. DJ, 라이브 퍼포머, 사운드 아티스트를 동반한 이 복합 공연은 명상적 감상의 자리임과 동시에 서울의 흐름들을 포착하고자 한다.

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휴먼 인프라(Human Infrastructure)는 서울을 기반으로 활동하는 왕지은과 장정우의 2인조 시청각 노이즈 그룹이다.
이들은 사이버네틱 음악의 기법을 필름으로 그리고 아날로그 비디오로 확장하여 피드백 기반의 오디오=비주얼 시스템을 연주한다. 이들이 추구하 는 오디오=비주얼이란 오디오가 인과적인 방식으로 비주얼에 영향을 미치거나 비주얼이 소리를 결정하는 방식이 아닌, 오디오와 비주얼이 여러 신체를 매개로 서로가 서로를 구축하는 방법이다. 최근에는 여러 다른 전기화학적 방법을 활용하여 필름에 자기생성적인 이미 지와 패턴을 새기고 이를 작동시키는 여러 장치들을 개발하는 작업에 전념하고 있다. 휴먼인프라는 이러한 작업을 통해 오래되었지만 결코 낡지는 않은 전자 미디어를 밑바닥에서부터 다시 만들어간다. 휴먼인프라는 또한 공간 ‘개로랩’ 을 포함한 여러 장소에서 워크샵, 세미나, 스크리닝 등 또한 기획하고 진행하여 왔다.

Soseol(소설)은 2011년 디지털 앨범(‘Just Standard’)을 발매하며 데뷔, 예술을 기반한 많은 프로젝트들에 참여해 오며 전자음악가로서의 영역을 넓히고 레코드 레이블 Mankinart(만키나트)를 설립하는 등 로컬 전자음악 시장과 언더그라운드씬의 문화적 가치를 불어넣고 있다. 그의 결과물이나 공연에서 느껴지는 세심한 깊이는 전자음악에 대한 자아적 고찰과 성찰, 직접적 인 경험에서 비롯된 관록이 여실히 드러난다. 부적절한 화려함보다 단순하고 균형 잡힌 사운드들 로 청중에게 끝을 알 수 없는 집중력을 이끌어내 깊은 내면적 감정을 충실히 느끼게 해준다

Xiha는 전자음악가이자 Plastic Bamboo 기획자이다. 일상의 필드 레코딩과 신디사이저 사운드를 조각낸 영상 이미지들과 결합해, 왜곡된 소리와 분절된 리듬이 유영하듯 교차하는 풍경을 그려낸다.

Einox는 동시대의 문화와 감각의 전위를 사운드, 전자 음악, 큐레토리얼 실천, 비평 등 다양한 형식으로 실험한다. 테크노, IDM, 레프트필드의 사변적 경계를 탐구 중이다. ‘Affin’, ‘Semantica’, ’Crescent London‘ 등 국제적 레이블과 협업했다. 2024년 믹스맥 아시아 4월호 “Artists Exciiting Us in 2024”에 소개되었다. 현재는 서울에서 예술학 박사 과정을 수학하며 예술 공간 팩션(faction)의 공동 디렉터로 활동한다.

19:00 Soseol (DJ)
20:00 Xiha (Live)
21:00 Human Infrastructure (Live)
22:00 Einox (Live)
23:00 Soseol (DJ)
Close 00:00

✔️Ticket - 20,000 KRW
✔️Open 7pm
✔️신분증 지참 / ID required
✔️촬영금지 (No Photos or Videos Allowed)
✔️슬리퍼,샌들 입장금지(No Slipper /Sandals)

Address : 414-20, Hapjeong-dong, Mapo-gu, Seoul

#vurt #PlasticBamboo

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Tue(화요일) 05 May
Open - 7pm

Plastic Bamboo

자연과 문화라는 영역은 언제나 그렇듯 서로에게 이율배반적이었다. 우리가 고유한 자연이라 여겨왔던 것들은 문화의 영역에서 작용해왔고, 문화의 영역이라 여겨왔던 것들이 자연이기도 했다. 같은 맥락에서 서울이라는 기형적 메트로폴리스 또한 자연이다. 무수한 LED 간판들과 전봇대들, 좁은 골목의 끝까지 뻗어있는 포장 도로들, 건물의 내부를 적나라하게 드러내 보이는 쇼윈도와 파사드는 우리를 사방으로 둘러싸 숲을 이룬다. 일렉트로니카는 이 숲에서 울려퍼지는 자연의 소리이다. 이 자연-문화, 숲-도시, 플라스틱 밤부(Plastic Bamboo)에서, ‘플라스틱 밤부’는 서울 전자음악 씬의 현상들을 수집하는 장이다. DJ, 라이브 퍼포머, 사운드 아티스트를 동반한 이 복합 공연은 명상적 감상의 자리임과 동시에 서울의 흐름들을 포착하고자 한다.

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휴먼 인프라(Human Infrastructure)는 서울을 기반으로 활동하는 왕지은과 장정우의 2인조 시청각 노이즈 그룹이다.
이들은 사이버네틱 음악의 기법을 필름으로 그리고 아날로그 비디오로 확장하여 피드백 기반의 오디오=비주얼 시스템을 연주한다. 이들이 추구하 는 오디오=비주얼이란 오디오가 인과적인 방식으로 비주얼에 영향을 미치거나 비주얼이 소리를 결정하는 방식이 아닌, 오디오와 비주얼이 여러 신체를 매개로 서로가 서로를 구축하는 방법이다. 최근에는 여러 다른 전기화학적 방법을 활용하여 필름에 자기생성적인 이미 지와 패턴을 새기고 이를 작동시키는 여러 장치들을 개발하는 작업에 전념하고 있다. 휴먼인프라는 이러한 작업을 통해 오래되었지만 결코 낡지는 않은 전자 미디어를 밑바닥에서부터 다시 만들어간다. 휴먼인프라는 또한 공간 ‘개로랩’ 을 포함한 여러 장소에서 워크샵, 세미나, 스크리닝 등 또한 기획하고 진행하여 왔다.

Soseol(소설)은 2011년 디지털 앨범(‘Just Standard’)을 발매하며 데뷔, 예술을 기반한 많은 프로젝트들에 참여해 오며 전자음악가로서의 영역을 넓히고 레코드 레이블 Mankinart(만키나트)를 설립하는 등 로컬 전자음악 시장과 언더그라운드씬의 문화적 가치를 불어넣고 있다. 그의 결과물이나 공연에서 느껴지는 세심한 깊이는 전자음악에 대한 자아적 고찰과 성찰, 직접적 인 경험에서 비롯된 관록이 여실히 드러난다. 부적절한 화려함보다 단순하고 균형 잡힌 사운드들 로 청중에게 끝을 알 수 없는 집중력을 이끌어내 깊은 내면적 감정을 충실히 느끼게 해준다

Xiha는 전자음악가이자 Plastic Bamboo 기획자이다. 일상의 필드 레코딩과 신디사이저 사운드를 조각낸 영상 이미지들과 결합해, 왜곡된 소리와 분절된 리듬이 유영하듯 교차하는 풍경을 그려낸다.

Einox는 동시대의 문화와 감각의 전위를 사운드, 전자 음악, 큐레토리얼 실천, 비평 등 다양한 형식으로 실험한다. 테크노, IDM, 레프트필드의 사변적 경계를 탐구 중이다. ‘Affin’, ‘Semantica’, ’Crescent London‘ 등 국제적 레이블과 협업했다. 2024년 믹스맥 아시아 4월호 “Artists Exciiting Us in 2024”에 소개되었다. 현재는 서울에서 예술학 박사 과정을 수학하며 예술 공간 팩션(faction)의 공동 디렉터로 활동한다.

19:00 Soseol (DJ)
20:00 Xiha (Live)
21:00 Human Infrastructure (Live)
22:00 Einox (Live)
23:00 Soseol (DJ)
Close 00:00

✔️Ticket - 20,000 KRW
✔️Open 7pm
✔️신분증 지참 / ID required
✔️촬영금지 (No Photos or Videos Allowed)
✔️슬리퍼,샌들 입장금지(No Slipper /Sandals)

Address : 414-20, Hapjeong-dong, Mapo-gu, Seoul

#vurt #PlasticBamboo

.
Tue(화요일) 05 May
Open - 7pm

Plastic Bamboo

자연과 문화라는 영역은 언제나 그렇듯 서로에게 이율배반적이었다. 우리가 고유한 자연이라 여겨왔던 것들은 문화의 영역에서 작용해왔고, 문화의 영역이라 여겨왔던 것들이 자연이기도 했다. 같은 맥락에서 서울이라는 기형적 메트로폴리스 또한 자연이다. 무수한 LED 간판들과 전봇대들, 좁은 골목의 끝까지 뻗어있는 포장 도로들, 건물의 내부를 적나라하게 드러내 보이는 쇼윈도와 파사드는 우리를 사방으로 둘러싸 숲을 이룬다. 일렉트로니카는 이 숲에서 울려퍼지는 자연의 소리이다. 이 자연-문화, 숲-도시, 플라스틱 밤부(Plastic Bamboo)에서, ‘플라스틱 밤부’는 서울 전자음악 씬의 현상들을 수집하는 장이다. DJ, 라이브 퍼포머, 사운드 아티스트를 동반한 이 복합 공연은 명상적 감상의 자리임과 동시에 서울의 흐름들을 포착하고자 한다.

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휴먼 인프라(Human Infrastructure)는 서울을 기반으로 활동하는 왕지은과 장정우의 2인조 시청각 노이즈 그룹이다.
이들은 사이버네틱 음악의 기법을 필름으로 그리고 아날로그 비디오로 확장하여 피드백 기반의 오디오=비주얼 시스템을 연주한다. 이들이 추구하 는 오디오=비주얼이란 오디오가 인과적인 방식으로 비주얼에 영향을 미치거나 비주얼이 소리를 결정하는 방식이 아닌, 오디오와 비주얼이 여러 신체를 매개로 서로가 서로를 구축하는 방법이다. 최근에는 여러 다른 전기화학적 방법을 활용하여 필름에 자기생성적인 이미 지와 패턴을 새기고 이를 작동시키는 여러 장치들을 개발하는 작업에 전념하고 있다. 휴먼인프라는 이러한 작업을 통해 오래되었지만 결코 낡지는 않은 전자 미디어를 밑바닥에서부터 다시 만들어간다. 휴먼인프라는 또한 공간 ‘개로랩’ 을 포함한 여러 장소에서 워크샵, 세미나, 스크리닝 등 또한 기획하고 진행하여 왔다.

Soseol(소설)은 2011년 디지털 앨범(‘Just Standard’)을 발매하며 데뷔, 예술을 기반한 많은 프로젝트들에 참여해 오며 전자음악가로서의 영역을 넓히고 레코드 레이블 Mankinart(만키나트)를 설립하는 등 로컬 전자음악 시장과 언더그라운드씬의 문화적 가치를 불어넣고 있다. 그의 결과물이나 공연에서 느껴지는 세심한 깊이는 전자음악에 대한 자아적 고찰과 성찰, 직접적 인 경험에서 비롯된 관록이 여실히 드러난다. 부적절한 화려함보다 단순하고 균형 잡힌 사운드들 로 청중에게 끝을 알 수 없는 집중력을 이끌어내 깊은 내면적 감정을 충실히 느끼게 해준다

Xiha는 전자음악가이자 Plastic Bamboo 기획자이다. 일상의 필드 레코딩과 신디사이저 사운드를 조각낸 영상 이미지들과 결합해, 왜곡된 소리와 분절된 리듬이 유영하듯 교차하는 풍경을 그려낸다.

Einox는 동시대의 문화와 감각의 전위를 사운드, 전자 음악, 큐레토리얼 실천, 비평 등 다양한 형식으로 실험한다. 테크노, IDM, 레프트필드의 사변적 경계를 탐구 중이다. ‘Affin’, ‘Semantica’, ’Crescent London‘ 등 국제적 레이블과 협업했다. 2024년 믹스맥 아시아 4월호 “Artists Exciiting Us in 2024”에 소개되었다. 현재는 서울에서 예술학 박사 과정을 수학하며 예술 공간 팩션(faction)의 공동 디렉터로 활동한다.

19:00 Soseol (DJ)
20:00 Xiha (Live)
21:00 Human Infrastructure (Live)
22:00 Einox (Live)
23:00 Soseol (DJ)
Close 00:00

✔️Ticket - 20,000 KRW
✔️Open 7pm
✔️신분증 지참 / ID required
✔️촬영금지 (No Photos or Videos Allowed)
✔️슬리퍼,샌들 입장금지(No Slipper /Sandals)

Address : 414-20, Hapjeong-dong, Mapo-gu, Seoul

#vurt #PlasticBamboo

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Tue(화요일) 05 May
Open - 7pm

Plastic Bamboo

자연과 문화라는 영역은 언제나 그렇듯 서로에게 이율배반적이었다. 우리가 고유한 자연이라 여겨왔던 것들은 문화의 영역에서 작용해왔고, 문화의 영역이라 여겨왔던 것들이 자연이기도 했다. 같은 맥락에서 서울이라는 기형적 메트로폴리스 또한 자연이다. 무수한 LED 간판들과 전봇대들, 좁은 골목의 끝까지 뻗어있는 포장 도로들, 건물의 내부를 적나라하게 드러내 보이는 쇼윈도와 파사드는 우리를 사방으로 둘러싸 숲을 이룬다. 일렉트로니카는 이 숲에서 울려퍼지는 자연의 소리이다. 이 자연-문화, 숲-도시, 플라스틱 밤부(Plastic Bamboo)에서, ‘플라스틱 밤부’는 서울 전자음악 씬의 현상들을 수집하는 장이다. DJ, 라이브 퍼포머, 사운드 아티스트를 동반한 이 복합 공연은 명상적 감상의 자리임과 동시에 서울의 흐름들을 포착하고자 한다.

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휴먼 인프라(Human Infrastructure)는 서울을 기반으로 활동하는 왕지은과 장정우의 2인조 시청각 노이즈 그룹이다.
이들은 사이버네틱 음악의 기법을 필름으로 그리고 아날로그 비디오로 확장하여 피드백 기반의 오디오=비주얼 시스템을 연주한다. 이들이 추구하 는 오디오=비주얼이란 오디오가 인과적인 방식으로 비주얼에 영향을 미치거나 비주얼이 소리를 결정하는 방식이 아닌, 오디오와 비주얼이 여러 신체를 매개로 서로가 서로를 구축하는 방법이다. 최근에는 여러 다른 전기화학적 방법을 활용하여 필름에 자기생성적인 이미 지와 패턴을 새기고 이를 작동시키는 여러 장치들을 개발하는 작업에 전념하고 있다. 휴먼인프라는 이러한 작업을 통해 오래되었지만 결코 낡지는 않은 전자 미디어를 밑바닥에서부터 다시 만들어간다. 휴먼인프라는 또한 공간 ‘개로랩’ 을 포함한 여러 장소에서 워크샵, 세미나, 스크리닝 등 또한 기획하고 진행하여 왔다.

Soseol(소설)은 2011년 디지털 앨범(‘Just Standard’)을 발매하며 데뷔, 예술을 기반한 많은 프로젝트들에 참여해 오며 전자음악가로서의 영역을 넓히고 레코드 레이블 Mankinart(만키나트)를 설립하는 등 로컬 전자음악 시장과 언더그라운드씬의 문화적 가치를 불어넣고 있다. 그의 결과물이나 공연에서 느껴지는 세심한 깊이는 전자음악에 대한 자아적 고찰과 성찰, 직접적 인 경험에서 비롯된 관록이 여실히 드러난다. 부적절한 화려함보다 단순하고 균형 잡힌 사운드들 로 청중에게 끝을 알 수 없는 집중력을 이끌어내 깊은 내면적 감정을 충실히 느끼게 해준다

Xiha는 전자음악가이자 Plastic Bamboo 기획자이다. 일상의 필드 레코딩과 신디사이저 사운드를 조각낸 영상 이미지들과 결합해, 왜곡된 소리와 분절된 리듬이 유영하듯 교차하는 풍경을 그려낸다.

Einox는 동시대의 문화와 감각의 전위를 사운드, 전자 음악, 큐레토리얼 실천, 비평 등 다양한 형식으로 실험한다. 테크노, IDM, 레프트필드의 사변적 경계를 탐구 중이다. ‘Affin’, ‘Semantica’, ’Crescent London‘ 등 국제적 레이블과 협업했다. 2024년 믹스맥 아시아 4월호 “Artists Exciiting Us in 2024”에 소개되었다. 현재는 서울에서 예술학 박사 과정을 수학하며 예술 공간 팩션(faction)의 공동 디렉터로 활동한다.

19:00 Soseol (DJ)
20:00 Xiha (Live)
21:00 Human Infrastructure (Live)
22:00 Einox (Live)
23:00 Soseol (DJ)
Close 00:00

✔️Ticket - 20,000 KRW
✔️Open 7pm
✔️신분증 지참 / ID required
✔️촬영금지 (No Photos or Videos Allowed)
✔️슬리퍼,샌들 입장금지(No Slipper /Sandals)

Address : 414-20, Hapjeong-dong, Mapo-gu, Seoul

#vurt #PlasticBamboo

전시 마지막 주입니다. 이번주 일요일까지 계속됩니다.
전시 《침묵만이 배반하지 않는, part. 1》
Exhibition 《Only Silence Does Not Betray, part. 1》

2026년 4월 4일 (토) - 4월 19일 (일) *월, 화 휴관
13:00–19:00
팩션 faction (서울 서대문구 홍제천로6길 26 지하1층)
@faction.seoul

Motoko + 하상철 (@motoko.v_s + @hasc.default )
Marina (@bbe.morgan )

큐레이터: 윤태균 (@einox_ )
주최/주관: 팩션

발화는 양̧̢̰̫̱̃̊͆̍̓̈́̈́̾̊͢͠식̶͇͇̳̗̝͌̏̊́̒̈̀͂̔̚화̨̦̟̲̉̅͆̔̔͋͌̑̓ͅ된̯͓͎͙̞̦̱͎̝̞̍̌̃́̽ 담̧̘̘͔̻͈̄͛̔͊̓̒͆͝ͅ론̷̡̻̦̮̩͍̟̗͌̌̄̂͆̆͋͘͜͟͝과̧̡̦͚̮͚͚̫̉͐͒́̄͛͠ ス̙̥̣̩̊͐̄̾̽̂͟͟Ι̨̧̻̫͇̿͋̑̇͋́̄식̰̖̝̣̣̤͍͓̆̃͒̊̽̄͊̆͗͑ͅથ̢̺̜̮̱̜̈́̾̓̔͒̓ͅ 껍̴̧̛̫̺̹̗̬̗̲̅̏̆̓લ̴̢̢̛̼̬̳͈̭̉̾̒̊̋͂̂̏̕͜͟ા̛͔̩̘̣̗̺̄̄̀̀́̔́͐͘⌝̛̬̬̟̞̈̑́̈͛͊̔͝͠ͅᥣ̷̱̮̰̝̼͙̯͑̿̀̑̌̇͊̅̂͟ͅ 안̢̺͖̠̝̄͆͋̔̑͛͝ 공̢̻̥̥̤͉̫̌̽̃͋̽͛̋͘͜͡허̹̹͎͇͐̃̓̆́̕͟͡함̨̡̨̰̦͇̯̗̀̋̎̀͡ના 잠식되ન 실재를 배반하⌝ᥣ 일쑤다̆̎̆̎. スΙ식ગ ュ ヱય타분한 ⌝ᥣ표의 회집은 영̸̛͚̜̦̥̤̯͛̽̓͒̂̀͢͡͝도̸͍̱̟̹̰͔͉̜̮̾̂̑͑̐͠로̶̧̲̱͍̗̥͓̜͓͖̈́̐̒́̆̑̊̚̚͞서̵͍͕̝̤̪͎͈̓̂̇̒̋̚͢͠͞થ̴̧̫̳̼̆͑̾̔͢͠͝ 침̴̢̖̱͕̮͓̺͔̘̉̈́̓̾͗̍̄묵͔̫̹͎̣̟̘̍̂͂̐̕ગ ටㅏ닌 차̴̰̯͍̯̯̝̫̑̈́̅͌͗͢͢͢ગ̢̥͔̻̳͎̺̖̬̐͂͆̌̒͜͞ ન̵̡̦̤̪̱̼̻̯̝̦͑̏͌̓͌́̊̀̑͘ુ̶̲̱̠̠̹̎͛́̓̄͆̈́͒̍̚͟ૂ̷̥̭̗̟́͋̈̒͑͛̕͢ͅ는̴̡͍̳̙͓̔͆͗͐̎̍̑̅͟͢ 반̡̢̪͙͉̠̣̻̈̀͊̈́̓͞복̶̬̹̼͍̫͕͈́͌̿̐̀̑̿̕͞͠만을 야̆̎̆̎̆̎⌝ᥣ할 뿐ગ다̆̎̆̎̆̎. 전⋌∣는 주̶̨̜̯̞͐́͐͊̔̓̇̎͜변͇͍̖̣͚͚̹̬̟̩́̇͆̿͆̀͞음-̸̯̗͔̼̼̲͔͚̅͗͊͒͊͗̊̍̒͘을̵̧̲̰̱͐̅̓̌̅̆͂͘ͅ 증̷̧̡̟̹̺̮̟̇̔̀͑͗̌͘ͅ폭̧̢̡̲̖͍̺̀̀͆̐̅̊̌̚͞⋌̣͓̰͇̭̦̈́͋͋̍̌̚∣̧̝̭̺͔͚̝͇̏͋̌͂̉키̘̙͔̲͔̥̇͂̏̏̾͗͆̽ͅ거̛̛̤͓̰͚̯͈̖͓͕̮̃̅̀͆나̢͉̞̳͈̫͈̎̂̃͆͆͡ 합̨̢̪̯͓̼͚̿̐̈̋̊͗̐̈́͆͜͟͢͠성̶̜̟̥̘̙͉͍̀̃̈́͋̈̐̚͞된̷͎̤̖̳̭̝̞͉̤̿͛͛̐̌̀̃̐ 가̵̡͖̯̜̣́̿̍͗̊͐͝ͅ상̸͕̙̱̮̼̰̏̅̋̏͂̽̉͝적̨̤̻͉̠̤͆͗̎͆̋͛̆̕͜͠ 침̴̟͖̱̩̘͇͕͖̾̆͗͛̏̎̎͝묵̵̨̧͇̬͆̀̂̔̀͜을 제⋌∣한다̆̎̆̎.

말하⌝보여̆̎̆̎̆̎줌, ュયヱ 쓰⌝ᥣ가 불સꔌ는 ꔌ해̆̈̆̈̆̈는 항상 ગ를 해̆̈̆̈̆̈결하⌝ᥣ 위한 다̆̎̆̎̆̎음થ 단계를 요̆̈̆̈̆̈구한다̆̎̆̎̆̎. ̸̵̸̧̢̨̧̨̥͓̬̤͚͎͕̼͎̲̭̼̟̣̫̹̯̣̖̖̞͔̰͖̯̹̰̫̦͚̗̰̭͙͙͚̼̥̗̜̦̰̫̫̓̈̏̌͋̃̈́̆͆̀̔̌̎͒̒̓̓͊̆͆̿͊͗̿̏̎̎̀̽̄̿̃͌̍̐̆̋̇͐̓͆̎̋̎̔̇̿̈́́̾̔̊̕͜͢͟͢͜͢͡͞͝͞͠͝͠. 한계ના 다̆̎̆̎다̆̎̆̎라 ⩟⩟로 붕괴하는 ‘비スΙ식’થ 상૯પ્ર. 박̸̧̳̜͚̬̺̐̓̀́͗͌͟제̷̧̭͚̯͙͕͔͎̰͚̄́̀̏͗̄͝된̷̟͓̯̜͎͔̂̍̓̈͛̐̂͟͢͞ 진̶̘̰̪͕̳͍̃́̌̀̓̔̈͌͠실̷̛̳̹̲̖͓̜̹͈̊̋͌̃ͅ을 뒤흔들ヱ 존재થ 주권적 ય듬을 회복하기. 예술ગ 도달할 수 있는 경スΙ는 ⌝강도적 ⌝ᥣ호 ュ자̆̈̆̈̆̈체થ 과잉ગ다̆̎̆̎̆̎. ュયヱ 우̶̤͔͍͕̦̝͖͉͛̉̿͛̃́́͢͟͞͡͡ય̵̨̦͖͕̮͙͓̈́͆́̈́͌͛͜͢ન̸̧̼̲̖͈͉̱̘̋͒̇̈͘͘͞͡͠ા̧̦͉͖̮̲̲̱̬̎́̒̏͂̌͘͜게̵̵̸̶̨̡̢̨̛̠̝̙̱̮̤̳̺̤̬͖͓̭͍̙̞̯̹̭̦̣̣̺̜͔̲̙͙̱̗͕̝̥̹̼̠̏̎͗̒͋̂̉̄̔͂̆̓̀̒͛̇̌̐̎̅̅̆̏̔͋̑̆̎̓̆͌́̎̒̈́͊͛̓̆̊͒̂̓̀͌̽͐̎̃̇̏̐̾̏̚͘̚͘̕͘͟͢͟͠͞ͅ 주̧̛͖̬͈͈̟̾͗̇̑̔͊͂͢͝͠ન̨̢̱̹͓̯̓̓͗̓͑̊̎͂͘̚진̷̢̜̳̠̜̓̿̆̀̐̓̀̄̓ 미̡͈͚͓̱̭̫̬̪̳̒̒̑̀͒̽̀͘͝͠덕̶̪̪̥̱̗̮͈̺̦̑͛͒̓̕͜͝͝은 スΙ식થ 파산 ગ후 ગનスΙ는 깊은 침묵을 견વ는 것ગ다̆̎̆̎̆̎.

전시 마지막 주입니다. 이번주 일요일까지 계속됩니다.
전시 《침묵만이 배반하지 않는, part. 1》
Exhibition 《Only Silence Does Not Betray, part. 1》

2026년 4월 4일 (토) - 4월 19일 (일) *월, 화 휴관
13:00–19:00
팩션 faction (서울 서대문구 홍제천로6길 26 지하1층)
@faction.seoul

Motoko + 하상철 (@motoko.v_s + @hasc.default )
Marina (@bbe.morgan )

큐레이터: 윤태균 (@einox_ )
주최/주관: 팩션

발화는 양̧̢̰̫̱̃̊͆̍̓̈́̈́̾̊͢͠식̶͇͇̳̗̝͌̏̊́̒̈̀͂̔̚화̨̦̟̲̉̅͆̔̔͋͌̑̓ͅ된̯͓͎͙̞̦̱͎̝̞̍̌̃́̽ 담̧̘̘͔̻͈̄͛̔͊̓̒͆͝ͅ론̷̡̻̦̮̩͍̟̗͌̌̄̂͆̆͋͘͜͟͝과̧̡̦͚̮͚͚̫̉͐͒́̄͛͠ ス̙̥̣̩̊͐̄̾̽̂͟͟Ι̨̧̻̫͇̿͋̑̇͋́̄식̰̖̝̣̣̤͍͓̆̃͒̊̽̄͊̆͗͑ͅથ̢̺̜̮̱̜̈́̾̓̔͒̓ͅ 껍̴̧̛̫̺̹̗̬̗̲̅̏̆̓લ̴̢̢̛̼̬̳͈̭̉̾̒̊̋͂̂̏̕͜͟ા̛͔̩̘̣̗̺̄̄̀̀́̔́͐͘⌝̛̬̬̟̞̈̑́̈͛͊̔͝͠ͅᥣ̷̱̮̰̝̼͙̯͑̿̀̑̌̇͊̅̂͟ͅ 안̢̺͖̠̝̄͆͋̔̑͛͝ 공̢̻̥̥̤͉̫̌̽̃͋̽͛̋͘͜͡허̹̹͎͇͐̃̓̆́̕͟͡함̨̡̨̰̦͇̯̗̀̋̎̀͡ના 잠식되ન 실재를 배반하⌝ᥣ 일쑤다̆̎̆̎. スΙ식ગ ュ ヱય타분한 ⌝ᥣ표의 회집은 영̸̛͚̜̦̥̤̯͛̽̓͒̂̀͢͡͝도̸͍̱̟̹̰͔͉̜̮̾̂̑͑̐͠로̶̧̲̱͍̗̥͓̜͓͖̈́̐̒́̆̑̊̚̚͞서̵͍͕̝̤̪͎͈̓̂̇̒̋̚͢͠͞થ̴̧̫̳̼̆͑̾̔͢͠͝ 침̴̢̖̱͕̮͓̺͔̘̉̈́̓̾͗̍̄묵͔̫̹͎̣̟̘̍̂͂̐̕ગ ටㅏ닌 차̴̰̯͍̯̯̝̫̑̈́̅͌͗͢͢͢ગ̢̥͔̻̳͎̺̖̬̐͂͆̌̒͜͞ ન̵̡̦̤̪̱̼̻̯̝̦͑̏͌̓͌́̊̀̑͘ુ̶̲̱̠̠̹̎͛́̓̄͆̈́͒̍̚͟ૂ̷̥̭̗̟́͋̈̒͑͛̕͢ͅ는̴̡͍̳̙͓̔͆͗͐̎̍̑̅͟͢ 반̡̢̪͙͉̠̣̻̈̀͊̈́̓͞복̶̬̹̼͍̫͕͈́͌̿̐̀̑̿̕͞͠만을 야̆̎̆̎̆̎⌝ᥣ할 뿐ગ다̆̎̆̎̆̎. 전⋌∣는 주̶̨̜̯̞͐́͐͊̔̓̇̎͜변͇͍̖̣͚͚̹̬̟̩́̇͆̿͆̀͞음-̸̯̗͔̼̼̲͔͚̅͗͊͒͊͗̊̍̒͘을̵̧̲̰̱͐̅̓̌̅̆͂͘ͅ 증̷̧̡̟̹̺̮̟̇̔̀͑͗̌͘ͅ폭̧̢̡̲̖͍̺̀̀͆̐̅̊̌̚͞⋌̣͓̰͇̭̦̈́͋͋̍̌̚∣̧̝̭̺͔͚̝͇̏͋̌͂̉키̘̙͔̲͔̥̇͂̏̏̾͗͆̽ͅ거̛̛̤͓̰͚̯͈̖͓͕̮̃̅̀͆나̢͉̞̳͈̫͈̎̂̃͆͆͡ 합̨̢̪̯͓̼͚̿̐̈̋̊͗̐̈́͆͜͟͢͠성̶̜̟̥̘̙͉͍̀̃̈́͋̈̐̚͞된̷͎̤̖̳̭̝̞͉̤̿͛͛̐̌̀̃̐ 가̵̡͖̯̜̣́̿̍͗̊͐͝ͅ상̸͕̙̱̮̼̰̏̅̋̏͂̽̉͝적̨̤̻͉̠̤͆͗̎͆̋͛̆̕͜͠ 침̴̟͖̱̩̘͇͕͖̾̆͗͛̏̎̎͝묵̵̨̧͇̬͆̀̂̔̀͜을 제⋌∣한다̆̎̆̎.

말하⌝보여̆̎̆̎̆̎줌, ュયヱ 쓰⌝ᥣ가 불સꔌ는 ꔌ해̆̈̆̈̆̈는 항상 ગ를 해̆̈̆̈̆̈결하⌝ᥣ 위한 다̆̎̆̎̆̎음થ 단계를 요̆̈̆̈̆̈구한다̆̎̆̎̆̎. ̸̵̸̧̢̨̧̨̥͓̬̤͚͎͕̼͎̲̭̼̟̣̫̹̯̣̖̖̞͔̰͖̯̹̰̫̦͚̗̰̭͙͙͚̼̥̗̜̦̰̫̫̓̈̏̌͋̃̈́̆͆̀̔̌̎͒̒̓̓͊̆͆̿͊͗̿̏̎̎̀̽̄̿̃͌̍̐̆̋̇͐̓͆̎̋̎̔̇̿̈́́̾̔̊̕͜͢͟͢͜͢͡͞͝͞͠͝͠. 한계ના 다̆̎̆̎다̆̎̆̎라 ⩟⩟로 붕괴하는 ‘비スΙ식’થ 상૯પ્ર. 박̸̧̳̜͚̬̺̐̓̀́͗͌͟제̷̧̭͚̯͙͕͔͎̰͚̄́̀̏͗̄͝된̷̟͓̯̜͎͔̂̍̓̈͛̐̂͟͢͞ 진̶̘̰̪͕̳͍̃́̌̀̓̔̈͌͠실̷̛̳̹̲̖͓̜̹͈̊̋͌̃ͅ을 뒤흔들ヱ 존재થ 주권적 ય듬을 회복하기. 예술ગ 도달할 수 있는 경スΙ는 ⌝강도적 ⌝ᥣ호 ュ자̆̈̆̈̆̈체થ 과잉ગ다̆̎̆̎̆̎. ュયヱ 우̶̤͔͍͕̦̝͖͉͛̉̿͛̃́́͢͟͞͡͡ય̵̨̦͖͕̮͙͓̈́͆́̈́͌͛͜͢ન̸̧̼̲̖͈͉̱̘̋͒̇̈͘͘͞͡͠ા̧̦͉͖̮̲̲̱̬̎́̒̏͂̌͘͜게̵̵̸̶̨̡̢̨̛̠̝̙̱̮̤̳̺̤̬͖͓̭͍̙̞̯̹̭̦̣̣̺̜͔̲̙͙̱̗͕̝̥̹̼̠̏̎͗̒͋̂̉̄̔͂̆̓̀̒͛̇̌̐̎̅̅̆̏̔͋̑̆̎̓̆͌́̎̒̈́͊͛̓̆̊͒̂̓̀͌̽͐̎̃̇̏̐̾̏̚͘̚͘̕͘͟͢͟͠͞ͅ 주̧̛͖̬͈͈̟̾͗̇̑̔͊͂͢͝͠ન̨̢̱̹͓̯̓̓͗̓͑̊̎͂͘̚진̷̢̜̳̠̜̓̿̆̀̐̓̀̄̓ 미̡͈͚͓̱̭̫̬̪̳̒̒̑̀͒̽̀͘͝͠덕̶̪̪̥̱̗̮͈̺̦̑͛͒̓̕͜͝͝은 スΙ식થ 파산 ગ후 ગનスΙ는 깊은 침묵을 견વ는 것ગ다̆̎̆̎̆̎.

전시 마지막 주입니다. 이번주 일요일까지 계속됩니다.
전시 《침묵만이 배반하지 않는, part. 1》
Exhibition 《Only Silence Does Not Betray, part. 1》

2026년 4월 4일 (토) - 4월 19일 (일) *월, 화 휴관
13:00–19:00
팩션 faction (서울 서대문구 홍제천로6길 26 지하1층)
@faction.seoul

Motoko + 하상철 (@motoko.v_s + @hasc.default )
Marina (@bbe.morgan )

큐레이터: 윤태균 (@einox_ )
주최/주관: 팩션

발화는 양̧̢̰̫̱̃̊͆̍̓̈́̈́̾̊͢͠식̶͇͇̳̗̝͌̏̊́̒̈̀͂̔̚화̨̦̟̲̉̅͆̔̔͋͌̑̓ͅ된̯͓͎͙̞̦̱͎̝̞̍̌̃́̽ 담̧̘̘͔̻͈̄͛̔͊̓̒͆͝ͅ론̷̡̻̦̮̩͍̟̗͌̌̄̂͆̆͋͘͜͟͝과̧̡̦͚̮͚͚̫̉͐͒́̄͛͠ ス̙̥̣̩̊͐̄̾̽̂͟͟Ι̨̧̻̫͇̿͋̑̇͋́̄식̰̖̝̣̣̤͍͓̆̃͒̊̽̄͊̆͗͑ͅથ̢̺̜̮̱̜̈́̾̓̔͒̓ͅ 껍̴̧̛̫̺̹̗̬̗̲̅̏̆̓લ̴̢̢̛̼̬̳͈̭̉̾̒̊̋͂̂̏̕͜͟ા̛͔̩̘̣̗̺̄̄̀̀́̔́͐͘⌝̛̬̬̟̞̈̑́̈͛͊̔͝͠ͅᥣ̷̱̮̰̝̼͙̯͑̿̀̑̌̇͊̅̂͟ͅ 안̢̺͖̠̝̄͆͋̔̑͛͝ 공̢̻̥̥̤͉̫̌̽̃͋̽͛̋͘͜͡허̹̹͎͇͐̃̓̆́̕͟͡함̨̡̨̰̦͇̯̗̀̋̎̀͡ના 잠식되ન 실재를 배반하⌝ᥣ 일쑤다̆̎̆̎. スΙ식ગ ュ ヱય타분한 ⌝ᥣ표의 회집은 영̸̛͚̜̦̥̤̯͛̽̓͒̂̀͢͡͝도̸͍̱̟̹̰͔͉̜̮̾̂̑͑̐͠로̶̧̲̱͍̗̥͓̜͓͖̈́̐̒́̆̑̊̚̚͞서̵͍͕̝̤̪͎͈̓̂̇̒̋̚͢͠͞થ̴̧̫̳̼̆͑̾̔͢͠͝ 침̴̢̖̱͕̮͓̺͔̘̉̈́̓̾͗̍̄묵͔̫̹͎̣̟̘̍̂͂̐̕ગ ටㅏ닌 차̴̰̯͍̯̯̝̫̑̈́̅͌͗͢͢͢ગ̢̥͔̻̳͎̺̖̬̐͂͆̌̒͜͞ ન̵̡̦̤̪̱̼̻̯̝̦͑̏͌̓͌́̊̀̑͘ુ̶̲̱̠̠̹̎͛́̓̄͆̈́͒̍̚͟ૂ̷̥̭̗̟́͋̈̒͑͛̕͢ͅ는̴̡͍̳̙͓̔͆͗͐̎̍̑̅͟͢ 반̡̢̪͙͉̠̣̻̈̀͊̈́̓͞복̶̬̹̼͍̫͕͈́͌̿̐̀̑̿̕͞͠만을 야̆̎̆̎̆̎⌝ᥣ할 뿐ગ다̆̎̆̎̆̎. 전⋌∣는 주̶̨̜̯̞͐́͐͊̔̓̇̎͜변͇͍̖̣͚͚̹̬̟̩́̇͆̿͆̀͞음-̸̯̗͔̼̼̲͔͚̅͗͊͒͊͗̊̍̒͘을̵̧̲̰̱͐̅̓̌̅̆͂͘ͅ 증̷̧̡̟̹̺̮̟̇̔̀͑͗̌͘ͅ폭̧̢̡̲̖͍̺̀̀͆̐̅̊̌̚͞⋌̣͓̰͇̭̦̈́͋͋̍̌̚∣̧̝̭̺͔͚̝͇̏͋̌͂̉키̘̙͔̲͔̥̇͂̏̏̾͗͆̽ͅ거̛̛̤͓̰͚̯͈̖͓͕̮̃̅̀͆나̢͉̞̳͈̫͈̎̂̃͆͆͡ 합̨̢̪̯͓̼͚̿̐̈̋̊͗̐̈́͆͜͟͢͠성̶̜̟̥̘̙͉͍̀̃̈́͋̈̐̚͞된̷͎̤̖̳̭̝̞͉̤̿͛͛̐̌̀̃̐ 가̵̡͖̯̜̣́̿̍͗̊͐͝ͅ상̸͕̙̱̮̼̰̏̅̋̏͂̽̉͝적̨̤̻͉̠̤͆͗̎͆̋͛̆̕͜͠ 침̴̟͖̱̩̘͇͕͖̾̆͗͛̏̎̎͝묵̵̨̧͇̬͆̀̂̔̀͜을 제⋌∣한다̆̎̆̎.

말하⌝보여̆̎̆̎̆̎줌, ュયヱ 쓰⌝ᥣ가 불સꔌ는 ꔌ해̆̈̆̈̆̈는 항상 ગ를 해̆̈̆̈̆̈결하⌝ᥣ 위한 다̆̎̆̎̆̎음થ 단계를 요̆̈̆̈̆̈구한다̆̎̆̎̆̎. ̸̵̸̧̢̨̧̨̥͓̬̤͚͎͕̼͎̲̭̼̟̣̫̹̯̣̖̖̞͔̰͖̯̹̰̫̦͚̗̰̭͙͙͚̼̥̗̜̦̰̫̫̓̈̏̌͋̃̈́̆͆̀̔̌̎͒̒̓̓͊̆͆̿͊͗̿̏̎̎̀̽̄̿̃͌̍̐̆̋̇͐̓͆̎̋̎̔̇̿̈́́̾̔̊̕͜͢͟͢͜͢͡͞͝͞͠͝͠. 한계ના 다̆̎̆̎다̆̎̆̎라 ⩟⩟로 붕괴하는 ‘비スΙ식’થ 상૯પ્ર. 박̸̧̳̜͚̬̺̐̓̀́͗͌͟제̷̧̭͚̯͙͕͔͎̰͚̄́̀̏͗̄͝된̷̟͓̯̜͎͔̂̍̓̈͛̐̂͟͢͞ 진̶̘̰̪͕̳͍̃́̌̀̓̔̈͌͠실̷̛̳̹̲̖͓̜̹͈̊̋͌̃ͅ을 뒤흔들ヱ 존재થ 주권적 ય듬을 회복하기. 예술ગ 도달할 수 있는 경スΙ는 ⌝강도적 ⌝ᥣ호 ュ자̆̈̆̈̆̈체થ 과잉ગ다̆̎̆̎̆̎. ュયヱ 우̶̤͔͍͕̦̝͖͉͛̉̿͛̃́́͢͟͞͡͡ય̵̨̦͖͕̮͙͓̈́͆́̈́͌͛͜͢ન̸̧̼̲̖͈͉̱̘̋͒̇̈͘͘͞͡͠ા̧̦͉͖̮̲̲̱̬̎́̒̏͂̌͘͜게̵̵̸̶̨̡̢̨̛̠̝̙̱̮̤̳̺̤̬͖͓̭͍̙̞̯̹̭̦̣̣̺̜͔̲̙͙̱̗͕̝̥̹̼̠̏̎͗̒͋̂̉̄̔͂̆̓̀̒͛̇̌̐̎̅̅̆̏̔͋̑̆̎̓̆͌́̎̒̈́͊͛̓̆̊͒̂̓̀͌̽͐̎̃̇̏̐̾̏̚͘̚͘̕͘͟͢͟͠͞ͅ 주̧̛͖̬͈͈̟̾͗̇̑̔͊͂͢͝͠ન̨̢̱̹͓̯̓̓͗̓͑̊̎͂͘̚진̷̢̜̳̠̜̓̿̆̀̐̓̀̄̓ 미̡͈͚͓̱̭̫̬̪̳̒̒̑̀͒̽̀͘͝͠덕̶̪̪̥̱̗̮͈̺̦̑͛͒̓̕͜͝͝은 スΙ식થ 파산 ગ후 ગનスΙ는 깊은 침묵을 견વ는 것ગ다̆̎̆̎̆̎.

전시 마지막 주입니다. 이번주 일요일까지 계속됩니다.
전시 《침묵만이 배반하지 않는, part. 1》
Exhibition 《Only Silence Does Not Betray, part. 1》

2026년 4월 4일 (토) - 4월 19일 (일) *월, 화 휴관
13:00–19:00
팩션 faction (서울 서대문구 홍제천로6길 26 지하1층)
@faction.seoul

Motoko + 하상철 (@motoko.v_s + @hasc.default )
Marina (@bbe.morgan )

큐레이터: 윤태균 (@einox_ )
주최/주관: 팩션

발화는 양̧̢̰̫̱̃̊͆̍̓̈́̈́̾̊͢͠식̶͇͇̳̗̝͌̏̊́̒̈̀͂̔̚화̨̦̟̲̉̅͆̔̔͋͌̑̓ͅ된̯͓͎͙̞̦̱͎̝̞̍̌̃́̽ 담̧̘̘͔̻͈̄͛̔͊̓̒͆͝ͅ론̷̡̻̦̮̩͍̟̗͌̌̄̂͆̆͋͘͜͟͝과̧̡̦͚̮͚͚̫̉͐͒́̄͛͠ ス̙̥̣̩̊͐̄̾̽̂͟͟Ι̨̧̻̫͇̿͋̑̇͋́̄식̰̖̝̣̣̤͍͓̆̃͒̊̽̄͊̆͗͑ͅથ̢̺̜̮̱̜̈́̾̓̔͒̓ͅ 껍̴̧̛̫̺̹̗̬̗̲̅̏̆̓લ̴̢̢̛̼̬̳͈̭̉̾̒̊̋͂̂̏̕͜͟ા̛͔̩̘̣̗̺̄̄̀̀́̔́͐͘⌝̛̬̬̟̞̈̑́̈͛͊̔͝͠ͅᥣ̷̱̮̰̝̼͙̯͑̿̀̑̌̇͊̅̂͟ͅ 안̢̺͖̠̝̄͆͋̔̑͛͝ 공̢̻̥̥̤͉̫̌̽̃͋̽͛̋͘͜͡허̹̹͎͇͐̃̓̆́̕͟͡함̨̡̨̰̦͇̯̗̀̋̎̀͡ના 잠식되ન 실재를 배반하⌝ᥣ 일쑤다̆̎̆̎. スΙ식ગ ュ ヱય타분한 ⌝ᥣ표의 회집은 영̸̛͚̜̦̥̤̯͛̽̓͒̂̀͢͡͝도̸͍̱̟̹̰͔͉̜̮̾̂̑͑̐͠로̶̧̲̱͍̗̥͓̜͓͖̈́̐̒́̆̑̊̚̚͞서̵͍͕̝̤̪͎͈̓̂̇̒̋̚͢͠͞થ̴̧̫̳̼̆͑̾̔͢͠͝ 침̴̢̖̱͕̮͓̺͔̘̉̈́̓̾͗̍̄묵͔̫̹͎̣̟̘̍̂͂̐̕ગ ටㅏ닌 차̴̰̯͍̯̯̝̫̑̈́̅͌͗͢͢͢ગ̢̥͔̻̳͎̺̖̬̐͂͆̌̒͜͞ ન̵̡̦̤̪̱̼̻̯̝̦͑̏͌̓͌́̊̀̑͘ુ̶̲̱̠̠̹̎͛́̓̄͆̈́͒̍̚͟ૂ̷̥̭̗̟́͋̈̒͑͛̕͢ͅ는̴̡͍̳̙͓̔͆͗͐̎̍̑̅͟͢ 반̡̢̪͙͉̠̣̻̈̀͊̈́̓͞복̶̬̹̼͍̫͕͈́͌̿̐̀̑̿̕͞͠만을 야̆̎̆̎̆̎⌝ᥣ할 뿐ગ다̆̎̆̎̆̎. 전⋌∣는 주̶̨̜̯̞͐́͐͊̔̓̇̎͜변͇͍̖̣͚͚̹̬̟̩́̇͆̿͆̀͞음-̸̯̗͔̼̼̲͔͚̅͗͊͒͊͗̊̍̒͘을̵̧̲̰̱͐̅̓̌̅̆͂͘ͅ 증̷̧̡̟̹̺̮̟̇̔̀͑͗̌͘ͅ폭̧̢̡̲̖͍̺̀̀͆̐̅̊̌̚͞⋌̣͓̰͇̭̦̈́͋͋̍̌̚∣̧̝̭̺͔͚̝͇̏͋̌͂̉키̘̙͔̲͔̥̇͂̏̏̾͗͆̽ͅ거̛̛̤͓̰͚̯͈̖͓͕̮̃̅̀͆나̢͉̞̳͈̫͈̎̂̃͆͆͡ 합̨̢̪̯͓̼͚̿̐̈̋̊͗̐̈́͆͜͟͢͠성̶̜̟̥̘̙͉͍̀̃̈́͋̈̐̚͞된̷͎̤̖̳̭̝̞͉̤̿͛͛̐̌̀̃̐ 가̵̡͖̯̜̣́̿̍͗̊͐͝ͅ상̸͕̙̱̮̼̰̏̅̋̏͂̽̉͝적̨̤̻͉̠̤͆͗̎͆̋͛̆̕͜͠ 침̴̟͖̱̩̘͇͕͖̾̆͗͛̏̎̎͝묵̵̨̧͇̬͆̀̂̔̀͜을 제⋌∣한다̆̎̆̎.

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전시 마지막 주입니다. 이번주 일요일까지 계속됩니다.
전시 《침묵만이 배반하지 않는, part. 1》
Exhibition 《Only Silence Does Not Betray, part. 1》

2026년 4월 4일 (토) - 4월 19일 (일) *월, 화 휴관
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발화는 양̧̢̰̫̱̃̊͆̍̓̈́̈́̾̊͢͠식̶͇͇̳̗̝͌̏̊́̒̈̀͂̔̚화̨̦̟̲̉̅͆̔̔͋͌̑̓ͅ된̯͓͎͙̞̦̱͎̝̞̍̌̃́̽ 담̧̘̘͔̻͈̄͛̔͊̓̒͆͝ͅ론̷̡̻̦̮̩͍̟̗͌̌̄̂͆̆͋͘͜͟͝과̧̡̦͚̮͚͚̫̉͐͒́̄͛͠ ス̙̥̣̩̊͐̄̾̽̂͟͟Ι̨̧̻̫͇̿͋̑̇͋́̄식̰̖̝̣̣̤͍͓̆̃͒̊̽̄͊̆͗͑ͅથ̢̺̜̮̱̜̈́̾̓̔͒̓ͅ 껍̴̧̛̫̺̹̗̬̗̲̅̏̆̓લ̴̢̢̛̼̬̳͈̭̉̾̒̊̋͂̂̏̕͜͟ા̛͔̩̘̣̗̺̄̄̀̀́̔́͐͘⌝̛̬̬̟̞̈̑́̈͛͊̔͝͠ͅᥣ̷̱̮̰̝̼͙̯͑̿̀̑̌̇͊̅̂͟ͅ 안̢̺͖̠̝̄͆͋̔̑͛͝ 공̢̻̥̥̤͉̫̌̽̃͋̽͛̋͘͜͡허̹̹͎͇͐̃̓̆́̕͟͡함̨̡̨̰̦͇̯̗̀̋̎̀͡ના 잠식되ન 실재를 배반하⌝ᥣ 일쑤다̆̎̆̎. スΙ식ગ ュ ヱય타분한 ⌝ᥣ표의 회집은 영̸̛͚̜̦̥̤̯͛̽̓͒̂̀͢͡͝도̸͍̱̟̹̰͔͉̜̮̾̂̑͑̐͠로̶̧̲̱͍̗̥͓̜͓͖̈́̐̒́̆̑̊̚̚͞서̵͍͕̝̤̪͎͈̓̂̇̒̋̚͢͠͞થ̴̧̫̳̼̆͑̾̔͢͠͝ 침̴̢̖̱͕̮͓̺͔̘̉̈́̓̾͗̍̄묵͔̫̹͎̣̟̘̍̂͂̐̕ગ ටㅏ닌 차̴̰̯͍̯̯̝̫̑̈́̅͌͗͢͢͢ગ̢̥͔̻̳͎̺̖̬̐͂͆̌̒͜͞ ન̵̡̦̤̪̱̼̻̯̝̦͑̏͌̓͌́̊̀̑͘ુ̶̲̱̠̠̹̎͛́̓̄͆̈́͒̍̚͟ૂ̷̥̭̗̟́͋̈̒͑͛̕͢ͅ는̴̡͍̳̙͓̔͆͗͐̎̍̑̅͟͢ 반̡̢̪͙͉̠̣̻̈̀͊̈́̓͞복̶̬̹̼͍̫͕͈́͌̿̐̀̑̿̕͞͠만을 야̆̎̆̎̆̎⌝ᥣ할 뿐ગ다̆̎̆̎̆̎. 전⋌∣는 주̶̨̜̯̞͐́͐͊̔̓̇̎͜변͇͍̖̣͚͚̹̬̟̩́̇͆̿͆̀͞음-̸̯̗͔̼̼̲͔͚̅͗͊͒͊͗̊̍̒͘을̵̧̲̰̱͐̅̓̌̅̆͂͘ͅ 증̷̧̡̟̹̺̮̟̇̔̀͑͗̌͘ͅ폭̧̢̡̲̖͍̺̀̀͆̐̅̊̌̚͞⋌̣͓̰͇̭̦̈́͋͋̍̌̚∣̧̝̭̺͔͚̝͇̏͋̌͂̉키̘̙͔̲͔̥̇͂̏̏̾͗͆̽ͅ거̛̛̤͓̰͚̯͈̖͓͕̮̃̅̀͆나̢͉̞̳͈̫͈̎̂̃͆͆͡ 합̨̢̪̯͓̼͚̿̐̈̋̊͗̐̈́͆͜͟͢͠성̶̜̟̥̘̙͉͍̀̃̈́͋̈̐̚͞된̷͎̤̖̳̭̝̞͉̤̿͛͛̐̌̀̃̐ 가̵̡͖̯̜̣́̿̍͗̊͐͝ͅ상̸͕̙̱̮̼̰̏̅̋̏͂̽̉͝적̨̤̻͉̠̤͆͗̎͆̋͛̆̕͜͠ 침̴̟͖̱̩̘͇͕͖̾̆͗͛̏̎̎͝묵̵̨̧͇̬͆̀̂̔̀͜을 제⋌∣한다̆̎̆̎.

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전시 《침묵만이 배반하지 않는, part. 1》
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2026년 4월 4일 (토) - 4월 19일 (일) *월, 화 휴관
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팩션 faction (서울 서대문구 홍제천로6길 26 지하1층)
@faction.seoul

Motoko + 하상철 (@motoko.v_s + @hasc.default )
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큐레이터: 윤태균 (@einox_ )
주최/주관: 팩션

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전시 마지막 주입니다. 이번주 일요일까지 계속됩니다.
전시 《침묵만이 배반하지 않는, part. 1》
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2026년 4월 4일 (토) - 4월 19일 (일) *월, 화 휴관
13:00–19:00
팩션 faction (서울 서대문구 홍제천로6길 26 지하1층)
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Marina (@bbe.morgan )

큐레이터: 윤태균 (@einox_ )
주최/주관: 팩션

발화는 양̧̢̰̫̱̃̊͆̍̓̈́̈́̾̊͢͠식̶͇͇̳̗̝͌̏̊́̒̈̀͂̔̚화̨̦̟̲̉̅͆̔̔͋͌̑̓ͅ된̯͓͎͙̞̦̱͎̝̞̍̌̃́̽ 담̧̘̘͔̻͈̄͛̔͊̓̒͆͝ͅ론̷̡̻̦̮̩͍̟̗͌̌̄̂͆̆͋͘͜͟͝과̧̡̦͚̮͚͚̫̉͐͒́̄͛͠ ス̙̥̣̩̊͐̄̾̽̂͟͟Ι̨̧̻̫͇̿͋̑̇͋́̄식̰̖̝̣̣̤͍͓̆̃͒̊̽̄͊̆͗͑ͅથ̢̺̜̮̱̜̈́̾̓̔͒̓ͅ 껍̴̧̛̫̺̹̗̬̗̲̅̏̆̓લ̴̢̢̛̼̬̳͈̭̉̾̒̊̋͂̂̏̕͜͟ા̛͔̩̘̣̗̺̄̄̀̀́̔́͐͘⌝̛̬̬̟̞̈̑́̈͛͊̔͝͠ͅᥣ̷̱̮̰̝̼͙̯͑̿̀̑̌̇͊̅̂͟ͅ 안̢̺͖̠̝̄͆͋̔̑͛͝ 공̢̻̥̥̤͉̫̌̽̃͋̽͛̋͘͜͡허̹̹͎͇͐̃̓̆́̕͟͡함̨̡̨̰̦͇̯̗̀̋̎̀͡ના 잠식되ન 실재를 배반하⌝ᥣ 일쑤다̆̎̆̎. スΙ식ગ ュ ヱય타분한 ⌝ᥣ표의 회집은 영̸̛͚̜̦̥̤̯͛̽̓͒̂̀͢͡͝도̸͍̱̟̹̰͔͉̜̮̾̂̑͑̐͠로̶̧̲̱͍̗̥͓̜͓͖̈́̐̒́̆̑̊̚̚͞서̵͍͕̝̤̪͎͈̓̂̇̒̋̚͢͠͞થ̴̧̫̳̼̆͑̾̔͢͠͝ 침̴̢̖̱͕̮͓̺͔̘̉̈́̓̾͗̍̄묵͔̫̹͎̣̟̘̍̂͂̐̕ગ ටㅏ닌 차̴̰̯͍̯̯̝̫̑̈́̅͌͗͢͢͢ગ̢̥͔̻̳͎̺̖̬̐͂͆̌̒͜͞ ન̵̡̦̤̪̱̼̻̯̝̦͑̏͌̓͌́̊̀̑͘ુ̶̲̱̠̠̹̎͛́̓̄͆̈́͒̍̚͟ૂ̷̥̭̗̟́͋̈̒͑͛̕͢ͅ는̴̡͍̳̙͓̔͆͗͐̎̍̑̅͟͢ 반̡̢̪͙͉̠̣̻̈̀͊̈́̓͞복̶̬̹̼͍̫͕͈́͌̿̐̀̑̿̕͞͠만을 야̆̎̆̎̆̎⌝ᥣ할 뿐ગ다̆̎̆̎̆̎. 전⋌∣는 주̶̨̜̯̞͐́͐͊̔̓̇̎͜변͇͍̖̣͚͚̹̬̟̩́̇͆̿͆̀͞음-̸̯̗͔̼̼̲͔͚̅͗͊͒͊͗̊̍̒͘을̵̧̲̰̱͐̅̓̌̅̆͂͘ͅ 증̷̧̡̟̹̺̮̟̇̔̀͑͗̌͘ͅ폭̧̢̡̲̖͍̺̀̀͆̐̅̊̌̚͞⋌̣͓̰͇̭̦̈́͋͋̍̌̚∣̧̝̭̺͔͚̝͇̏͋̌͂̉키̘̙͔̲͔̥̇͂̏̏̾͗͆̽ͅ거̛̛̤͓̰͚̯͈̖͓͕̮̃̅̀͆나̢͉̞̳͈̫͈̎̂̃͆͆͡ 합̨̢̪̯͓̼͚̿̐̈̋̊͗̐̈́͆͜͟͢͠성̶̜̟̥̘̙͉͍̀̃̈́͋̈̐̚͞된̷͎̤̖̳̭̝̞͉̤̿͛͛̐̌̀̃̐ 가̵̡͖̯̜̣́̿̍͗̊͐͝ͅ상̸͕̙̱̮̼̰̏̅̋̏͂̽̉͝적̨̤̻͉̠̤͆͗̎͆̋͛̆̕͜͠ 침̴̟͖̱̩̘͇͕͖̾̆͗͛̏̎̎͝묵̵̨̧͇̬͆̀̂̔̀͜을 제⋌∣한다̆̎̆̎.

말하⌝보여̆̎̆̎̆̎줌, ュયヱ 쓰⌝ᥣ가 불સꔌ는 ꔌ해̆̈̆̈̆̈는 항상 ગ를 해̆̈̆̈̆̈결하⌝ᥣ 위한 다̆̎̆̎̆̎음થ 단계를 요̆̈̆̈̆̈구한다̆̎̆̎̆̎. ̸̵̸̧̢̨̧̨̥͓̬̤͚͎͕̼͎̲̭̼̟̣̫̹̯̣̖̖̞͔̰͖̯̹̰̫̦͚̗̰̭͙͙͚̼̥̗̜̦̰̫̫̓̈̏̌͋̃̈́̆͆̀̔̌̎͒̒̓̓͊̆͆̿͊͗̿̏̎̎̀̽̄̿̃͌̍̐̆̋̇͐̓͆̎̋̎̔̇̿̈́́̾̔̊̕͜͢͟͢͜͢͡͞͝͞͠͝͠. 한계ના 다̆̎̆̎다̆̎̆̎라 ⩟⩟로 붕괴하는 ‘비スΙ식’થ 상૯પ્ર. 박̸̧̳̜͚̬̺̐̓̀́͗͌͟제̷̧̭͚̯͙͕͔͎̰͚̄́̀̏͗̄͝된̷̟͓̯̜͎͔̂̍̓̈͛̐̂͟͢͞ 진̶̘̰̪͕̳͍̃́̌̀̓̔̈͌͠실̷̛̳̹̲̖͓̜̹͈̊̋͌̃ͅ을 뒤흔들ヱ 존재થ 주권적 ય듬을 회복하기. 예술ગ 도달할 수 있는 경スΙ는 ⌝강도적 ⌝ᥣ호 ュ자̆̈̆̈̆̈체થ 과잉ગ다̆̎̆̎̆̎. ュયヱ 우̶̤͔͍͕̦̝͖͉͛̉̿͛̃́́͢͟͞͡͡ય̵̨̦͖͕̮͙͓̈́͆́̈́͌͛͜͢ન̸̧̼̲̖͈͉̱̘̋͒̇̈͘͘͞͡͠ા̧̦͉͖̮̲̲̱̬̎́̒̏͂̌͘͜게̵̵̸̶̨̡̢̨̛̠̝̙̱̮̤̳̺̤̬͖͓̭͍̙̞̯̹̭̦̣̣̺̜͔̲̙͙̱̗͕̝̥̹̼̠̏̎͗̒͋̂̉̄̔͂̆̓̀̒͛̇̌̐̎̅̅̆̏̔͋̑̆̎̓̆͌́̎̒̈́͊͛̓̆̊͒̂̓̀͌̽͐̎̃̇̏̐̾̏̚͘̚͘̕͘͟͢͟͠͞ͅ 주̧̛͖̬͈͈̟̾͗̇̑̔͊͂͢͝͠ન̨̢̱̹͓̯̓̓͗̓͑̊̎͂͘̚진̷̢̜̳̠̜̓̿̆̀̐̓̀̄̓ 미̡͈͚͓̱̭̫̬̪̳̒̒̑̀͒̽̀͘͝͠덕̶̪̪̥̱̗̮͈̺̦̑͛͒̓̕͜͝͝은 スΙ식થ 파산 ગ후 ગનスΙ는 깊은 침묵을 견વ는 것ગ다̆̎̆̎̆̎.

전시 마지막 주입니다. 이번주 일요일까지 계속됩니다.
전시 《침묵만이 배반하지 않는, part. 1》
Exhibition 《Only Silence Does Not Betray, part. 1》

2026년 4월 4일 (토) - 4월 19일 (일) *월, 화 휴관
13:00–19:00
팩션 faction (서울 서대문구 홍제천로6길 26 지하1층)
@faction.seoul

Motoko + 하상철 (@motoko.v_s + @hasc.default )
Marina (@bbe.morgan )

큐레이터: 윤태균 (@einox_ )
주최/주관: 팩션

발화는 양̧̢̰̫̱̃̊͆̍̓̈́̈́̾̊͢͠식̶͇͇̳̗̝͌̏̊́̒̈̀͂̔̚화̨̦̟̲̉̅͆̔̔͋͌̑̓ͅ된̯͓͎͙̞̦̱͎̝̞̍̌̃́̽ 담̧̘̘͔̻͈̄͛̔͊̓̒͆͝ͅ론̷̡̻̦̮̩͍̟̗͌̌̄̂͆̆͋͘͜͟͝과̧̡̦͚̮͚͚̫̉͐͒́̄͛͠ ス̙̥̣̩̊͐̄̾̽̂͟͟Ι̨̧̻̫͇̿͋̑̇͋́̄식̰̖̝̣̣̤͍͓̆̃͒̊̽̄͊̆͗͑ͅથ̢̺̜̮̱̜̈́̾̓̔͒̓ͅ 껍̴̧̛̫̺̹̗̬̗̲̅̏̆̓લ̴̢̢̛̼̬̳͈̭̉̾̒̊̋͂̂̏̕͜͟ા̛͔̩̘̣̗̺̄̄̀̀́̔́͐͘⌝̛̬̬̟̞̈̑́̈͛͊̔͝͠ͅᥣ̷̱̮̰̝̼͙̯͑̿̀̑̌̇͊̅̂͟ͅ 안̢̺͖̠̝̄͆͋̔̑͛͝ 공̢̻̥̥̤͉̫̌̽̃͋̽͛̋͘͜͡허̹̹͎͇͐̃̓̆́̕͟͡함̨̡̨̰̦͇̯̗̀̋̎̀͡ના 잠식되ન 실재를 배반하⌝ᥣ 일쑤다̆̎̆̎. スΙ식ગ ュ ヱય타분한 ⌝ᥣ표의 회집은 영̸̛͚̜̦̥̤̯͛̽̓͒̂̀͢͡͝도̸͍̱̟̹̰͔͉̜̮̾̂̑͑̐͠로̶̧̲̱͍̗̥͓̜͓͖̈́̐̒́̆̑̊̚̚͞서̵͍͕̝̤̪͎͈̓̂̇̒̋̚͢͠͞થ̴̧̫̳̼̆͑̾̔͢͠͝ 침̴̢̖̱͕̮͓̺͔̘̉̈́̓̾͗̍̄묵͔̫̹͎̣̟̘̍̂͂̐̕ગ ටㅏ닌 차̴̰̯͍̯̯̝̫̑̈́̅͌͗͢͢͢ગ̢̥͔̻̳͎̺̖̬̐͂͆̌̒͜͞ ન̵̡̦̤̪̱̼̻̯̝̦͑̏͌̓͌́̊̀̑͘ુ̶̲̱̠̠̹̎͛́̓̄͆̈́͒̍̚͟ૂ̷̥̭̗̟́͋̈̒͑͛̕͢ͅ는̴̡͍̳̙͓̔͆͗͐̎̍̑̅͟͢ 반̡̢̪͙͉̠̣̻̈̀͊̈́̓͞복̶̬̹̼͍̫͕͈́͌̿̐̀̑̿̕͞͠만을 야̆̎̆̎̆̎⌝ᥣ할 뿐ગ다̆̎̆̎̆̎. 전⋌∣는 주̶̨̜̯̞͐́͐͊̔̓̇̎͜변͇͍̖̣͚͚̹̬̟̩́̇͆̿͆̀͞음-̸̯̗͔̼̼̲͔͚̅͗͊͒͊͗̊̍̒͘을̵̧̲̰̱͐̅̓̌̅̆͂͘ͅ 증̷̧̡̟̹̺̮̟̇̔̀͑͗̌͘ͅ폭̧̢̡̲̖͍̺̀̀͆̐̅̊̌̚͞⋌̣͓̰͇̭̦̈́͋͋̍̌̚∣̧̝̭̺͔͚̝͇̏͋̌͂̉키̘̙͔̲͔̥̇͂̏̏̾͗͆̽ͅ거̛̛̤͓̰͚̯͈̖͓͕̮̃̅̀͆나̢͉̞̳͈̫͈̎̂̃͆͆͡ 합̨̢̪̯͓̼͚̿̐̈̋̊͗̐̈́͆͜͟͢͠성̶̜̟̥̘̙͉͍̀̃̈́͋̈̐̚͞된̷͎̤̖̳̭̝̞͉̤̿͛͛̐̌̀̃̐ 가̵̡͖̯̜̣́̿̍͗̊͐͝ͅ상̸͕̙̱̮̼̰̏̅̋̏͂̽̉͝적̨̤̻͉̠̤͆͗̎͆̋͛̆̕͜͠ 침̴̟͖̱̩̘͇͕͖̾̆͗͛̏̎̎͝묵̵̨̧͇̬͆̀̂̔̀͜을 제⋌∣한다̆̎̆̎.

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전시 마지막 주입니다. 이번주 일요일까지 계속됩니다.
전시 《침묵만이 배반하지 않는, part. 1》
Exhibition 《Only Silence Does Not Betray, part. 1》

2026년 4월 4일 (토) - 4월 19일 (일) *월, 화 휴관
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발화는 양̧̢̰̫̱̃̊͆̍̓̈́̈́̾̊͢͠식̶͇͇̳̗̝͌̏̊́̒̈̀͂̔̚화̨̦̟̲̉̅͆̔̔͋͌̑̓ͅ된̯͓͎͙̞̦̱͎̝̞̍̌̃́̽ 담̧̘̘͔̻͈̄͛̔͊̓̒͆͝ͅ론̷̡̻̦̮̩͍̟̗͌̌̄̂͆̆͋͘͜͟͝과̧̡̦͚̮͚͚̫̉͐͒́̄͛͠ ス̙̥̣̩̊͐̄̾̽̂͟͟Ι̨̧̻̫͇̿͋̑̇͋́̄식̰̖̝̣̣̤͍͓̆̃͒̊̽̄͊̆͗͑ͅથ̢̺̜̮̱̜̈́̾̓̔͒̓ͅ 껍̴̧̛̫̺̹̗̬̗̲̅̏̆̓લ̴̢̢̛̼̬̳͈̭̉̾̒̊̋͂̂̏̕͜͟ા̛͔̩̘̣̗̺̄̄̀̀́̔́͐͘⌝̛̬̬̟̞̈̑́̈͛͊̔͝͠ͅᥣ̷̱̮̰̝̼͙̯͑̿̀̑̌̇͊̅̂͟ͅ 안̢̺͖̠̝̄͆͋̔̑͛͝ 공̢̻̥̥̤͉̫̌̽̃͋̽͛̋͘͜͡허̹̹͎͇͐̃̓̆́̕͟͡함̨̡̨̰̦͇̯̗̀̋̎̀͡ના 잠식되ન 실재를 배반하⌝ᥣ 일쑤다̆̎̆̎. スΙ식ગ ュ ヱય타분한 ⌝ᥣ표의 회집은 영̸̛͚̜̦̥̤̯͛̽̓͒̂̀͢͡͝도̸͍̱̟̹̰͔͉̜̮̾̂̑͑̐͠로̶̧̲̱͍̗̥͓̜͓͖̈́̐̒́̆̑̊̚̚͞서̵͍͕̝̤̪͎͈̓̂̇̒̋̚͢͠͞થ̴̧̫̳̼̆͑̾̔͢͠͝ 침̴̢̖̱͕̮͓̺͔̘̉̈́̓̾͗̍̄묵͔̫̹͎̣̟̘̍̂͂̐̕ગ ටㅏ닌 차̴̰̯͍̯̯̝̫̑̈́̅͌͗͢͢͢ગ̢̥͔̻̳͎̺̖̬̐͂͆̌̒͜͞ ન̵̡̦̤̪̱̼̻̯̝̦͑̏͌̓͌́̊̀̑͘ુ̶̲̱̠̠̹̎͛́̓̄͆̈́͒̍̚͟ૂ̷̥̭̗̟́͋̈̒͑͛̕͢ͅ는̴̡͍̳̙͓̔͆͗͐̎̍̑̅͟͢ 반̡̢̪͙͉̠̣̻̈̀͊̈́̓͞복̶̬̹̼͍̫͕͈́͌̿̐̀̑̿̕͞͠만을 야̆̎̆̎̆̎⌝ᥣ할 뿐ગ다̆̎̆̎̆̎. 전⋌∣는 주̶̨̜̯̞͐́͐͊̔̓̇̎͜변͇͍̖̣͚͚̹̬̟̩́̇͆̿͆̀͞음-̸̯̗͔̼̼̲͔͚̅͗͊͒͊͗̊̍̒͘을̵̧̲̰̱͐̅̓̌̅̆͂͘ͅ 증̷̧̡̟̹̺̮̟̇̔̀͑͗̌͘ͅ폭̧̢̡̲̖͍̺̀̀͆̐̅̊̌̚͞⋌̣͓̰͇̭̦̈́͋͋̍̌̚∣̧̝̭̺͔͚̝͇̏͋̌͂̉키̘̙͔̲͔̥̇͂̏̏̾͗͆̽ͅ거̛̛̤͓̰͚̯͈̖͓͕̮̃̅̀͆나̢͉̞̳͈̫͈̎̂̃͆͆͡ 합̨̢̪̯͓̼͚̿̐̈̋̊͗̐̈́͆͜͟͢͠성̶̜̟̥̘̙͉͍̀̃̈́͋̈̐̚͞된̷͎̤̖̳̭̝̞͉̤̿͛͛̐̌̀̃̐ 가̵̡͖̯̜̣́̿̍͗̊͐͝ͅ상̸͕̙̱̮̼̰̏̅̋̏͂̽̉͝적̨̤̻͉̠̤͆͗̎͆̋͛̆̕͜͠ 침̴̟͖̱̩̘͇͕͖̾̆͗͛̏̎̎͝묵̵̨̧͇̬͆̀̂̔̀͜을 제⋌∣한다̆̎̆̎.

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전시 《침묵만이 배반하지 않는, part. 1》
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2026년 4월 4일 (토) - 4월 19일 (일) *월, 화 휴관
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팩션 faction (서울 서대문구 홍제천로6길 26 지하1층)
@faction.seoul

Motoko + 하상철 (@motoko.v_s + @hasc.default )
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큐레이터: 윤태균 (@einox_ )
주최/주관: 팩션

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전시 마지막 주입니다. 이번주 일요일까지 계속됩니다.
전시 《침묵만이 배반하지 않는, part. 1》
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2026년 4월 4일 (토) - 4월 19일 (일) *월, 화 휴관
13:00–19:00
팩션 faction (서울 서대문구 홍제천로6길 26 지하1층)
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Marina (@bbe.morgan )

큐레이터: 윤태균 (@einox_ )
주최/주관: 팩션

발화는 양̧̢̰̫̱̃̊͆̍̓̈́̈́̾̊͢͠식̶͇͇̳̗̝͌̏̊́̒̈̀͂̔̚화̨̦̟̲̉̅͆̔̔͋͌̑̓ͅ된̯͓͎͙̞̦̱͎̝̞̍̌̃́̽ 담̧̘̘͔̻͈̄͛̔͊̓̒͆͝ͅ론̷̡̻̦̮̩͍̟̗͌̌̄̂͆̆͋͘͜͟͝과̧̡̦͚̮͚͚̫̉͐͒́̄͛͠ ス̙̥̣̩̊͐̄̾̽̂͟͟Ι̨̧̻̫͇̿͋̑̇͋́̄식̰̖̝̣̣̤͍͓̆̃͒̊̽̄͊̆͗͑ͅથ̢̺̜̮̱̜̈́̾̓̔͒̓ͅ 껍̴̧̛̫̺̹̗̬̗̲̅̏̆̓લ̴̢̢̛̼̬̳͈̭̉̾̒̊̋͂̂̏̕͜͟ા̛͔̩̘̣̗̺̄̄̀̀́̔́͐͘⌝̛̬̬̟̞̈̑́̈͛͊̔͝͠ͅᥣ̷̱̮̰̝̼͙̯͑̿̀̑̌̇͊̅̂͟ͅ 안̢̺͖̠̝̄͆͋̔̑͛͝ 공̢̻̥̥̤͉̫̌̽̃͋̽͛̋͘͜͡허̹̹͎͇͐̃̓̆́̕͟͡함̨̡̨̰̦͇̯̗̀̋̎̀͡ના 잠식되ન 실재를 배반하⌝ᥣ 일쑤다̆̎̆̎. スΙ식ગ ュ ヱય타분한 ⌝ᥣ표의 회집은 영̸̛͚̜̦̥̤̯͛̽̓͒̂̀͢͡͝도̸͍̱̟̹̰͔͉̜̮̾̂̑͑̐͠로̶̧̲̱͍̗̥͓̜͓͖̈́̐̒́̆̑̊̚̚͞서̵͍͕̝̤̪͎͈̓̂̇̒̋̚͢͠͞થ̴̧̫̳̼̆͑̾̔͢͠͝ 침̴̢̖̱͕̮͓̺͔̘̉̈́̓̾͗̍̄묵͔̫̹͎̣̟̘̍̂͂̐̕ગ ටㅏ닌 차̴̰̯͍̯̯̝̫̑̈́̅͌͗͢͢͢ગ̢̥͔̻̳͎̺̖̬̐͂͆̌̒͜͞ ન̵̡̦̤̪̱̼̻̯̝̦͑̏͌̓͌́̊̀̑͘ુ̶̲̱̠̠̹̎͛́̓̄͆̈́͒̍̚͟ૂ̷̥̭̗̟́͋̈̒͑͛̕͢ͅ는̴̡͍̳̙͓̔͆͗͐̎̍̑̅͟͢ 반̡̢̪͙͉̠̣̻̈̀͊̈́̓͞복̶̬̹̼͍̫͕͈́͌̿̐̀̑̿̕͞͠만을 야̆̎̆̎̆̎⌝ᥣ할 뿐ગ다̆̎̆̎̆̎. 전⋌∣는 주̶̨̜̯̞͐́͐͊̔̓̇̎͜변͇͍̖̣͚͚̹̬̟̩́̇͆̿͆̀͞음-̸̯̗͔̼̼̲͔͚̅͗͊͒͊͗̊̍̒͘을̵̧̲̰̱͐̅̓̌̅̆͂͘ͅ 증̷̧̡̟̹̺̮̟̇̔̀͑͗̌͘ͅ폭̧̢̡̲̖͍̺̀̀͆̐̅̊̌̚͞⋌̣͓̰͇̭̦̈́͋͋̍̌̚∣̧̝̭̺͔͚̝͇̏͋̌͂̉키̘̙͔̲͔̥̇͂̏̏̾͗͆̽ͅ거̛̛̤͓̰͚̯͈̖͓͕̮̃̅̀͆나̢͉̞̳͈̫͈̎̂̃͆͆͡ 합̨̢̪̯͓̼͚̿̐̈̋̊͗̐̈́͆͜͟͢͠성̶̜̟̥̘̙͉͍̀̃̈́͋̈̐̚͞된̷͎̤̖̳̭̝̞͉̤̿͛͛̐̌̀̃̐ 가̵̡͖̯̜̣́̿̍͗̊͐͝ͅ상̸͕̙̱̮̼̰̏̅̋̏͂̽̉͝적̨̤̻͉̠̤͆͗̎͆̋͛̆̕͜͠ 침̴̟͖̱̩̘͇͕͖̾̆͗͛̏̎̎͝묵̵̨̧͇̬͆̀̂̔̀͜을 제⋌∣한다̆̎̆̎.

말하⌝보여̆̎̆̎̆̎줌, ュયヱ 쓰⌝ᥣ가 불સꔌ는 ꔌ해̆̈̆̈̆̈는 항상 ગ를 해̆̈̆̈̆̈결하⌝ᥣ 위한 다̆̎̆̎̆̎음થ 단계를 요̆̈̆̈̆̈구한다̆̎̆̎̆̎. ̸̵̸̧̢̨̧̨̥͓̬̤͚͎͕̼͎̲̭̼̟̣̫̹̯̣̖̖̞͔̰͖̯̹̰̫̦͚̗̰̭͙͙͚̼̥̗̜̦̰̫̫̓̈̏̌͋̃̈́̆͆̀̔̌̎͒̒̓̓͊̆͆̿͊͗̿̏̎̎̀̽̄̿̃͌̍̐̆̋̇͐̓͆̎̋̎̔̇̿̈́́̾̔̊̕͜͢͟͢͜͢͡͞͝͞͠͝͠. 한계ના 다̆̎̆̎다̆̎̆̎라 ⩟⩟로 붕괴하는 ‘비スΙ식’થ 상૯પ્ર. 박̸̧̳̜͚̬̺̐̓̀́͗͌͟제̷̧̭͚̯͙͕͔͎̰͚̄́̀̏͗̄͝된̷̟͓̯̜͎͔̂̍̓̈͛̐̂͟͢͞ 진̶̘̰̪͕̳͍̃́̌̀̓̔̈͌͠실̷̛̳̹̲̖͓̜̹͈̊̋͌̃ͅ을 뒤흔들ヱ 존재થ 주권적 ય듬을 회복하기. 예술ગ 도달할 수 있는 경スΙ는 ⌝강도적 ⌝ᥣ호 ュ자̆̈̆̈̆̈체થ 과잉ગ다̆̎̆̎̆̎. ュયヱ 우̶̤͔͍͕̦̝͖͉͛̉̿͛̃́́͢͟͞͡͡ય̵̨̦͖͕̮͙͓̈́͆́̈́͌͛͜͢ન̸̧̼̲̖͈͉̱̘̋͒̇̈͘͘͞͡͠ા̧̦͉͖̮̲̲̱̬̎́̒̏͂̌͘͜게̵̵̸̶̨̡̢̨̛̠̝̙̱̮̤̳̺̤̬͖͓̭͍̙̞̯̹̭̦̣̣̺̜͔̲̙͙̱̗͕̝̥̹̼̠̏̎͗̒͋̂̉̄̔͂̆̓̀̒͛̇̌̐̎̅̅̆̏̔͋̑̆̎̓̆͌́̎̒̈́͊͛̓̆̊͒̂̓̀͌̽͐̎̃̇̏̐̾̏̚͘̚͘̕͘͟͢͟͠͞ͅ 주̧̛͖̬͈͈̟̾͗̇̑̔͊͂͢͝͠ન̨̢̱̹͓̯̓̓͗̓͑̊̎͂͘̚진̷̢̜̳̠̜̓̿̆̀̐̓̀̄̓ 미̡͈͚͓̱̭̫̬̪̳̒̒̑̀͒̽̀͘͝͠덕̶̪̪̥̱̗̮͈̺̦̑͛͒̓̕͜͝͝은 スΙ식થ 파산 ગ후 ગનスΙ는 깊은 침묵을 견વ는 것ગ다̆̎̆̎̆̎.

전시 마지막 주입니다. 이번주 일요일까지 계속됩니다.
전시 《침묵만이 배반하지 않는, part. 1》
Exhibition 《Only Silence Does Not Betray, part. 1》

2026년 4월 4일 (토) - 4월 19일 (일) *월, 화 휴관
13:00–19:00
팩션 faction (서울 서대문구 홍제천로6길 26 지하1층)
@faction.seoul

Motoko + 하상철 (@motoko.v_s + @hasc.default )
Marina (@bbe.morgan )

큐레이터: 윤태균 (@einox_ )
주최/주관: 팩션

발화는 양̧̢̰̫̱̃̊͆̍̓̈́̈́̾̊͢͠식̶͇͇̳̗̝͌̏̊́̒̈̀͂̔̚화̨̦̟̲̉̅͆̔̔͋͌̑̓ͅ된̯͓͎͙̞̦̱͎̝̞̍̌̃́̽ 담̧̘̘͔̻͈̄͛̔͊̓̒͆͝ͅ론̷̡̻̦̮̩͍̟̗͌̌̄̂͆̆͋͘͜͟͝과̧̡̦͚̮͚͚̫̉͐͒́̄͛͠ ス̙̥̣̩̊͐̄̾̽̂͟͟Ι̨̧̻̫͇̿͋̑̇͋́̄식̰̖̝̣̣̤͍͓̆̃͒̊̽̄͊̆͗͑ͅથ̢̺̜̮̱̜̈́̾̓̔͒̓ͅ 껍̴̧̛̫̺̹̗̬̗̲̅̏̆̓લ̴̢̢̛̼̬̳͈̭̉̾̒̊̋͂̂̏̕͜͟ા̛͔̩̘̣̗̺̄̄̀̀́̔́͐͘⌝̛̬̬̟̞̈̑́̈͛͊̔͝͠ͅᥣ̷̱̮̰̝̼͙̯͑̿̀̑̌̇͊̅̂͟ͅ 안̢̺͖̠̝̄͆͋̔̑͛͝ 공̢̻̥̥̤͉̫̌̽̃͋̽͛̋͘͜͡허̹̹͎͇͐̃̓̆́̕͟͡함̨̡̨̰̦͇̯̗̀̋̎̀͡ના 잠식되ન 실재를 배반하⌝ᥣ 일쑤다̆̎̆̎. スΙ식ગ ュ ヱય타분한 ⌝ᥣ표의 회집은 영̸̛͚̜̦̥̤̯͛̽̓͒̂̀͢͡͝도̸͍̱̟̹̰͔͉̜̮̾̂̑͑̐͠로̶̧̲̱͍̗̥͓̜͓͖̈́̐̒́̆̑̊̚̚͞서̵͍͕̝̤̪͎͈̓̂̇̒̋̚͢͠͞થ̴̧̫̳̼̆͑̾̔͢͠͝ 침̴̢̖̱͕̮͓̺͔̘̉̈́̓̾͗̍̄묵͔̫̹͎̣̟̘̍̂͂̐̕ગ ටㅏ닌 차̴̰̯͍̯̯̝̫̑̈́̅͌͗͢͢͢ગ̢̥͔̻̳͎̺̖̬̐͂͆̌̒͜͞ ન̵̡̦̤̪̱̼̻̯̝̦͑̏͌̓͌́̊̀̑͘ુ̶̲̱̠̠̹̎͛́̓̄͆̈́͒̍̚͟ૂ̷̥̭̗̟́͋̈̒͑͛̕͢ͅ는̴̡͍̳̙͓̔͆͗͐̎̍̑̅͟͢ 반̡̢̪͙͉̠̣̻̈̀͊̈́̓͞복̶̬̹̼͍̫͕͈́͌̿̐̀̑̿̕͞͠만을 야̆̎̆̎̆̎⌝ᥣ할 뿐ગ다̆̎̆̎̆̎. 전⋌∣는 주̶̨̜̯̞͐́͐͊̔̓̇̎͜변͇͍̖̣͚͚̹̬̟̩́̇͆̿͆̀͞음-̸̯̗͔̼̼̲͔͚̅͗͊͒͊͗̊̍̒͘을̵̧̲̰̱͐̅̓̌̅̆͂͘ͅ 증̷̧̡̟̹̺̮̟̇̔̀͑͗̌͘ͅ폭̧̢̡̲̖͍̺̀̀͆̐̅̊̌̚͞⋌̣͓̰͇̭̦̈́͋͋̍̌̚∣̧̝̭̺͔͚̝͇̏͋̌͂̉키̘̙͔̲͔̥̇͂̏̏̾͗͆̽ͅ거̛̛̤͓̰͚̯͈̖͓͕̮̃̅̀͆나̢͉̞̳͈̫͈̎̂̃͆͆͡ 합̨̢̪̯͓̼͚̿̐̈̋̊͗̐̈́͆͜͟͢͠성̶̜̟̥̘̙͉͍̀̃̈́͋̈̐̚͞된̷͎̤̖̳̭̝̞͉̤̿͛͛̐̌̀̃̐ 가̵̡͖̯̜̣́̿̍͗̊͐͝ͅ상̸͕̙̱̮̼̰̏̅̋̏͂̽̉͝적̨̤̻͉̠̤͆͗̎͆̋͛̆̕͜͠ 침̴̟͖̱̩̘͇͕͖̾̆͗͛̏̎̎͝묵̵̨̧͇̬͆̀̂̔̀͜을 제⋌∣한다̆̎̆̎.

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전시 마지막 주입니다. 이번주 일요일까지 계속됩니다.
전시 《침묵만이 배반하지 않는, part. 1》
Exhibition 《Only Silence Does Not Betray, part. 1》

2026년 4월 4일 (토) - 4월 19일 (일) *월, 화 휴관
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발화는 양̧̢̰̫̱̃̊͆̍̓̈́̈́̾̊͢͠식̶͇͇̳̗̝͌̏̊́̒̈̀͂̔̚화̨̦̟̲̉̅͆̔̔͋͌̑̓ͅ된̯͓͎͙̞̦̱͎̝̞̍̌̃́̽ 담̧̘̘͔̻͈̄͛̔͊̓̒͆͝ͅ론̷̡̻̦̮̩͍̟̗͌̌̄̂͆̆͋͘͜͟͝과̧̡̦͚̮͚͚̫̉͐͒́̄͛͠ ス̙̥̣̩̊͐̄̾̽̂͟͟Ι̨̧̻̫͇̿͋̑̇͋́̄식̰̖̝̣̣̤͍͓̆̃͒̊̽̄͊̆͗͑ͅથ̢̺̜̮̱̜̈́̾̓̔͒̓ͅ 껍̴̧̛̫̺̹̗̬̗̲̅̏̆̓લ̴̢̢̛̼̬̳͈̭̉̾̒̊̋͂̂̏̕͜͟ા̛͔̩̘̣̗̺̄̄̀̀́̔́͐͘⌝̛̬̬̟̞̈̑́̈͛͊̔͝͠ͅᥣ̷̱̮̰̝̼͙̯͑̿̀̑̌̇͊̅̂͟ͅ 안̢̺͖̠̝̄͆͋̔̑͛͝ 공̢̻̥̥̤͉̫̌̽̃͋̽͛̋͘͜͡허̹̹͎͇͐̃̓̆́̕͟͡함̨̡̨̰̦͇̯̗̀̋̎̀͡ના 잠식되ન 실재를 배반하⌝ᥣ 일쑤다̆̎̆̎. スΙ식ગ ュ ヱય타분한 ⌝ᥣ표의 회집은 영̸̛͚̜̦̥̤̯͛̽̓͒̂̀͢͡͝도̸͍̱̟̹̰͔͉̜̮̾̂̑͑̐͠로̶̧̲̱͍̗̥͓̜͓͖̈́̐̒́̆̑̊̚̚͞서̵͍͕̝̤̪͎͈̓̂̇̒̋̚͢͠͞થ̴̧̫̳̼̆͑̾̔͢͠͝ 침̴̢̖̱͕̮͓̺͔̘̉̈́̓̾͗̍̄묵͔̫̹͎̣̟̘̍̂͂̐̕ગ ටㅏ닌 차̴̰̯͍̯̯̝̫̑̈́̅͌͗͢͢͢ગ̢̥͔̻̳͎̺̖̬̐͂͆̌̒͜͞ ન̵̡̦̤̪̱̼̻̯̝̦͑̏͌̓͌́̊̀̑͘ુ̶̲̱̠̠̹̎͛́̓̄͆̈́͒̍̚͟ૂ̷̥̭̗̟́͋̈̒͑͛̕͢ͅ는̴̡͍̳̙͓̔͆͗͐̎̍̑̅͟͢ 반̡̢̪͙͉̠̣̻̈̀͊̈́̓͞복̶̬̹̼͍̫͕͈́͌̿̐̀̑̿̕͞͠만을 야̆̎̆̎̆̎⌝ᥣ할 뿐ગ다̆̎̆̎̆̎. 전⋌∣는 주̶̨̜̯̞͐́͐͊̔̓̇̎͜변͇͍̖̣͚͚̹̬̟̩́̇͆̿͆̀͞음-̸̯̗͔̼̼̲͔͚̅͗͊͒͊͗̊̍̒͘을̵̧̲̰̱͐̅̓̌̅̆͂͘ͅ 증̷̧̡̟̹̺̮̟̇̔̀͑͗̌͘ͅ폭̧̢̡̲̖͍̺̀̀͆̐̅̊̌̚͞⋌̣͓̰͇̭̦̈́͋͋̍̌̚∣̧̝̭̺͔͚̝͇̏͋̌͂̉키̘̙͔̲͔̥̇͂̏̏̾͗͆̽ͅ거̛̛̤͓̰͚̯͈̖͓͕̮̃̅̀͆나̢͉̞̳͈̫͈̎̂̃͆͆͡ 합̨̢̪̯͓̼͚̿̐̈̋̊͗̐̈́͆͜͟͢͠성̶̜̟̥̘̙͉͍̀̃̈́͋̈̐̚͞된̷͎̤̖̳̭̝̞͉̤̿͛͛̐̌̀̃̐ 가̵̡͖̯̜̣́̿̍͗̊͐͝ͅ상̸͕̙̱̮̼̰̏̅̋̏͂̽̉͝적̨̤̻͉̠̤͆͗̎͆̋͛̆̕͜͠ 침̴̟͖̱̩̘͇͕͖̾̆͗͛̏̎̎͝묵̵̨̧͇̬͆̀̂̔̀͜을 제⋌∣한다̆̎̆̎.

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전시 《침묵만이 배반하지 않는, part. 1》
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2026년 4월 4일 (토) - 4월 19일 (일) *월, 화 휴관
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팩션 faction (서울 서대문구 홍제천로6길 26 지하1층)
@faction.seoul

Motoko + 하상철 (@motoko.v_s + @hasc.default )
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큐레이터: 윤태균 (@einox_ )
주최/주관: 팩션

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전시 마지막 주입니다. 이번주 일요일까지 계속됩니다.
전시 《침묵만이 배반하지 않는, part. 1》
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2026년 4월 4일 (토) - 4월 19일 (일) *월, 화 휴관
13:00–19:00
팩션 faction (서울 서대문구 홍제천로6길 26 지하1층)
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Marina (@bbe.morgan )

큐레이터: 윤태균 (@einox_ )
주최/주관: 팩션

발화는 양̧̢̰̫̱̃̊͆̍̓̈́̈́̾̊͢͠식̶͇͇̳̗̝͌̏̊́̒̈̀͂̔̚화̨̦̟̲̉̅͆̔̔͋͌̑̓ͅ된̯͓͎͙̞̦̱͎̝̞̍̌̃́̽ 담̧̘̘͔̻͈̄͛̔͊̓̒͆͝ͅ론̷̡̻̦̮̩͍̟̗͌̌̄̂͆̆͋͘͜͟͝과̧̡̦͚̮͚͚̫̉͐͒́̄͛͠ ス̙̥̣̩̊͐̄̾̽̂͟͟Ι̨̧̻̫͇̿͋̑̇͋́̄식̰̖̝̣̣̤͍͓̆̃͒̊̽̄͊̆͗͑ͅથ̢̺̜̮̱̜̈́̾̓̔͒̓ͅ 껍̴̧̛̫̺̹̗̬̗̲̅̏̆̓લ̴̢̢̛̼̬̳͈̭̉̾̒̊̋͂̂̏̕͜͟ા̛͔̩̘̣̗̺̄̄̀̀́̔́͐͘⌝̛̬̬̟̞̈̑́̈͛͊̔͝͠ͅᥣ̷̱̮̰̝̼͙̯͑̿̀̑̌̇͊̅̂͟ͅ 안̢̺͖̠̝̄͆͋̔̑͛͝ 공̢̻̥̥̤͉̫̌̽̃͋̽͛̋͘͜͡허̹̹͎͇͐̃̓̆́̕͟͡함̨̡̨̰̦͇̯̗̀̋̎̀͡ના 잠식되ન 실재를 배반하⌝ᥣ 일쑤다̆̎̆̎. スΙ식ગ ュ ヱય타분한 ⌝ᥣ표의 회집은 영̸̛͚̜̦̥̤̯͛̽̓͒̂̀͢͡͝도̸͍̱̟̹̰͔͉̜̮̾̂̑͑̐͠로̶̧̲̱͍̗̥͓̜͓͖̈́̐̒́̆̑̊̚̚͞서̵͍͕̝̤̪͎͈̓̂̇̒̋̚͢͠͞થ̴̧̫̳̼̆͑̾̔͢͠͝ 침̴̢̖̱͕̮͓̺͔̘̉̈́̓̾͗̍̄묵͔̫̹͎̣̟̘̍̂͂̐̕ગ ටㅏ닌 차̴̰̯͍̯̯̝̫̑̈́̅͌͗͢͢͢ગ̢̥͔̻̳͎̺̖̬̐͂͆̌̒͜͞ ન̵̡̦̤̪̱̼̻̯̝̦͑̏͌̓͌́̊̀̑͘ુ̶̲̱̠̠̹̎͛́̓̄͆̈́͒̍̚͟ૂ̷̥̭̗̟́͋̈̒͑͛̕͢ͅ는̴̡͍̳̙͓̔͆͗͐̎̍̑̅͟͢ 반̡̢̪͙͉̠̣̻̈̀͊̈́̓͞복̶̬̹̼͍̫͕͈́͌̿̐̀̑̿̕͞͠만을 야̆̎̆̎̆̎⌝ᥣ할 뿐ગ다̆̎̆̎̆̎. 전⋌∣는 주̶̨̜̯̞͐́͐͊̔̓̇̎͜변͇͍̖̣͚͚̹̬̟̩́̇͆̿͆̀͞음-̸̯̗͔̼̼̲͔͚̅͗͊͒͊͗̊̍̒͘을̵̧̲̰̱͐̅̓̌̅̆͂͘ͅ 증̷̧̡̟̹̺̮̟̇̔̀͑͗̌͘ͅ폭̧̢̡̲̖͍̺̀̀͆̐̅̊̌̚͞⋌̣͓̰͇̭̦̈́͋͋̍̌̚∣̧̝̭̺͔͚̝͇̏͋̌͂̉키̘̙͔̲͔̥̇͂̏̏̾͗͆̽ͅ거̛̛̤͓̰͚̯͈̖͓͕̮̃̅̀͆나̢͉̞̳͈̫͈̎̂̃͆͆͡ 합̨̢̪̯͓̼͚̿̐̈̋̊͗̐̈́͆͜͟͢͠성̶̜̟̥̘̙͉͍̀̃̈́͋̈̐̚͞된̷͎̤̖̳̭̝̞͉̤̿͛͛̐̌̀̃̐ 가̵̡͖̯̜̣́̿̍͗̊͐͝ͅ상̸͕̙̱̮̼̰̏̅̋̏͂̽̉͝적̨̤̻͉̠̤͆͗̎͆̋͛̆̕͜͠ 침̴̟͖̱̩̘͇͕͖̾̆͗͛̏̎̎͝묵̵̨̧͇̬͆̀̂̔̀͜을 제⋌∣한다̆̎̆̎.

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전시 마지막 주입니다. 이번주 일요일까지 계속됩니다.
전시 《침묵만이 배반하지 않는, part. 1》
Exhibition 《Only Silence Does Not Betray, part. 1》

2026년 4월 4일 (토) - 4월 19일 (일) *월, 화 휴관
13:00–19:00
팩션 faction (서울 서대문구 홍제천로6길 26 지하1층)
@faction.seoul

Motoko + 하상철 (@motoko.v_s + @hasc.default )
Marina (@bbe.morgan )

큐레이터: 윤태균 (@einox_ )
주최/주관: 팩션

발화는 양̧̢̰̫̱̃̊͆̍̓̈́̈́̾̊͢͠식̶͇͇̳̗̝͌̏̊́̒̈̀͂̔̚화̨̦̟̲̉̅͆̔̔͋͌̑̓ͅ된̯͓͎͙̞̦̱͎̝̞̍̌̃́̽ 담̧̘̘͔̻͈̄͛̔͊̓̒͆͝ͅ론̷̡̻̦̮̩͍̟̗͌̌̄̂͆̆͋͘͜͟͝과̧̡̦͚̮͚͚̫̉͐͒́̄͛͠ ス̙̥̣̩̊͐̄̾̽̂͟͟Ι̨̧̻̫͇̿͋̑̇͋́̄식̰̖̝̣̣̤͍͓̆̃͒̊̽̄͊̆͗͑ͅથ̢̺̜̮̱̜̈́̾̓̔͒̓ͅ 껍̴̧̛̫̺̹̗̬̗̲̅̏̆̓લ̴̢̢̛̼̬̳͈̭̉̾̒̊̋͂̂̏̕͜͟ા̛͔̩̘̣̗̺̄̄̀̀́̔́͐͘⌝̛̬̬̟̞̈̑́̈͛͊̔͝͠ͅᥣ̷̱̮̰̝̼͙̯͑̿̀̑̌̇͊̅̂͟ͅ 안̢̺͖̠̝̄͆͋̔̑͛͝ 공̢̻̥̥̤͉̫̌̽̃͋̽͛̋͘͜͡허̹̹͎͇͐̃̓̆́̕͟͡함̨̡̨̰̦͇̯̗̀̋̎̀͡ના 잠식되ન 실재를 배반하⌝ᥣ 일쑤다̆̎̆̎. スΙ식ગ ュ ヱય타분한 ⌝ᥣ표의 회집은 영̸̛͚̜̦̥̤̯͛̽̓͒̂̀͢͡͝도̸͍̱̟̹̰͔͉̜̮̾̂̑͑̐͠로̶̧̲̱͍̗̥͓̜͓͖̈́̐̒́̆̑̊̚̚͞서̵͍͕̝̤̪͎͈̓̂̇̒̋̚͢͠͞થ̴̧̫̳̼̆͑̾̔͢͠͝ 침̴̢̖̱͕̮͓̺͔̘̉̈́̓̾͗̍̄묵͔̫̹͎̣̟̘̍̂͂̐̕ગ ටㅏ닌 차̴̰̯͍̯̯̝̫̑̈́̅͌͗͢͢͢ગ̢̥͔̻̳͎̺̖̬̐͂͆̌̒͜͞ ન̵̡̦̤̪̱̼̻̯̝̦͑̏͌̓͌́̊̀̑͘ુ̶̲̱̠̠̹̎͛́̓̄͆̈́͒̍̚͟ૂ̷̥̭̗̟́͋̈̒͑͛̕͢ͅ는̴̡͍̳̙͓̔͆͗͐̎̍̑̅͟͢ 반̡̢̪͙͉̠̣̻̈̀͊̈́̓͞복̶̬̹̼͍̫͕͈́͌̿̐̀̑̿̕͞͠만을 야̆̎̆̎̆̎⌝ᥣ할 뿐ગ다̆̎̆̎̆̎. 전⋌∣는 주̶̨̜̯̞͐́͐͊̔̓̇̎͜변͇͍̖̣͚͚̹̬̟̩́̇͆̿͆̀͞음-̸̯̗͔̼̼̲͔͚̅͗͊͒͊͗̊̍̒͘을̵̧̲̰̱͐̅̓̌̅̆͂͘ͅ 증̷̧̡̟̹̺̮̟̇̔̀͑͗̌͘ͅ폭̧̢̡̲̖͍̺̀̀͆̐̅̊̌̚͞⋌̣͓̰͇̭̦̈́͋͋̍̌̚∣̧̝̭̺͔͚̝͇̏͋̌͂̉키̘̙͔̲͔̥̇͂̏̏̾͗͆̽ͅ거̛̛̤͓̰͚̯͈̖͓͕̮̃̅̀͆나̢͉̞̳͈̫͈̎̂̃͆͆͡ 합̨̢̪̯͓̼͚̿̐̈̋̊͗̐̈́͆͜͟͢͠성̶̜̟̥̘̙͉͍̀̃̈́͋̈̐̚͞된̷͎̤̖̳̭̝̞͉̤̿͛͛̐̌̀̃̐ 가̵̡͖̯̜̣́̿̍͗̊͐͝ͅ상̸͕̙̱̮̼̰̏̅̋̏͂̽̉͝적̨̤̻͉̠̤͆͗̎͆̋͛̆̕͜͠ 침̴̟͖̱̩̘͇͕͖̾̆͗͛̏̎̎͝묵̵̨̧͇̬͆̀̂̔̀͜을 제⋌∣한다̆̎̆̎.

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[비평] 윤인선: 구원을 위한 대기열 – 직조, 연결, 구성, 매듭의 패턴에서
*본문은 2026화랑미술제 ZOOM-IN 비평가매칭 프로그램의 일환으로 작성되었음.
전문은 Hyer-Theory 에서...

"디지털 이미지에 관한 논의는 주로 그 가변적 유통 방식, 해상도, 맥락의 빈약함, 손쉬운 편집 방식 등을 두고 이루어져 왔다. 이러한 오래된 통념이 (아직도) 디지털 이미지의 본원이자 숙명처럼 여겨지는 이유는 디지털 이미지에는 ‘무게’가 없기 때문이다. 디지털 이미지는 데이터와 동격이며 그 시각적 요소는 디스플레이라는 인터페이스에 의해 처리된 결괏값에 불과하다. 우리가 이미지라 부르는 것은 실은 감각되기 이전에 존재하는 패턴들의 중첩이다. 그렇다면 그 패턴은 어떻게 조직되는가? 디지털 이미지 또한 데이터의 (비)연속적 조직체라는 점을 고려했을 때, 프로그래밍과 이미지 생성의 과정은 크게 다르지 않다. 정밀한 ‘정렬’과 ‘직조’를 통해 이루어지는, 프로그램과 이미지의 생성은 모두 집약적 노동을 요구한다. 예컨대 1960년대 NASA에서 달 탐사를 위한 ‘아폴로 계획(Apollo program)’에 사용된 ‘코어 로프 메모리(Core Rope Memory)’는 실제로 여성 노동자들이 구리 선을 직조하고 매듭지음으로써 생산되었다. 알고리즘의 논리 구조가 구리 선의 얽힘으로 치환되었기에, 당시 코드를 쓰는 일은 눈앞에 놓인 실의 매듭을 따라가는 행위와 같았다. 프로그래밍 언어로 시행되는 코딩 또한 고유한 구조적 통사론으로 패턴을 만들어야 한다는 점에서 여전히 수공예적 노동을 요구한다. 프로그래밍 혹은 코딩을 수행하는 개체가 전통적 인간 지능에서 인공지능으로 이양되고 있는 자동화 사회에서도, 노동의 주체만이 비인간으로 전환되었을 뿐 그 노동집약적 과정은 동일하게 요구된다. (인공지능이 오히려 방대한 데이터 세트를 다룬다는 점에서 절대적으로는 더 무거운 노동을 할지도 모른다.)
이렇게 (디지털) 이미지를 직조하는 오랜 과정, 그리고 그 노동으로 인해 발생하는 어떤 정신적인 상태는 역설적으로 오래된 예술적 태도와 결부된다. 이 오래된 예술적 태도란 바로 예술이 제의적 실행과 동의어였을 때의 그것이다. 작가는 이 제의를 통해 일종의 ‘트랜스(trance)’, 즉 무아의 경지에 다다르고자 한다. 트랜스는 분명 금욕과는 거리가 멀다. 뇌의 시냅스가 폭주하든, 감각 수용체가 외부 감각을 더 이상 받아들일 수 없는 상태이든, 과잉의 상태이다. 그 신경생물학적 상태의 기전은 다양할 테지만, 작가에게 이 트랜스 상태가 중요한 이유는 그 순간이 ‘정지’의 순간이기 때문이다. 트랜스는 신화적이고 신비한 순간이라기보다 테크노-생명-삶의 구체적인 피드백과 그 신호의 폭주에서 오는 ‘서지(surge)’이다. 서지는 회로의 작동을 일시적으로 멈춘다. ‘서지’는 회로에서 전압 및 전류가 급격히 상승하는 현상을 일컫기도 하지만, 동시에 의학에서는 ‘화광반조(回光返照, 빛을 돌이켜 거꾸로 비춘다.)’, 즉 사망 직전 일시적으로 원기를 되찾는 현상을 지칭하는 용어이기도 하다. 또, 선불교에서는 ‘외부의 지식에 의존하는 것이 아니라, 내 안에 이미 있는 본래의 빛을 비추어 스스로 깨달음을 얻는다’라는 뜻이다. 단어의 언어인류학적 의미 관계를 살펴보려 하는 것은 아니다. 이 지면에서는 단지 감각과 (예술 생산) 노동의 장에서 재귀와 과잉의 역학적 과정에서 발생하는 그 과잉-트랜스의 상태가 어떻게 종교적 구원과 맞닿는지를 살펴볼 수 있을 것이다. 과잉-트랜스-서지, 그리고 그 폭주가 야기하는 연속적 의식의 정지는 곧 ‘구원’이다. 이때 구원이라는 말은 노동의 과잉, 감각의 과잉, 형식의 내파에서 오는 그 초과의 순간이 하나의 (현시적) 이미지 안에 밀집되어 발생하는 폭발의 순간을 설명한다. 그렇다면 이 트랜스 상태, 정지 상태를 통해 작가는 무엇으로부터 무엇을 구원한다는 것인가? 그 정지된 순간으로서 이미지를 “구원”이라 부를 수 있을까?"

Fri 10 April 2026
GUCHUK Present : 𝙍𝙚𝙘𝙪𝙧𝙨𝙞𝙤𝙣
CHAERIN / Einox - Live / Joshüa / Roxy

전자음악 레이블 구축(GUCHUK)이 선보이는 파티 ‘𝙍𝙚𝙘𝙪𝙧𝙨𝙞𝙤𝙣’은 여러 우연을 통한 변칙을 탐구하며, 테크노부터 브레이크비트, IDM까지 플로어 경계를 넘어 확장한다. 그러나 이는 장르의 전환이 아닌 스스로를 정의하는 반복적 과정이다. 음악은 이동과 재귀(recursion)를 반복하고, 이 피드백 루프를 통해 테크노는 스스로를 탐구한다. 구축은 다양한 스펙트럼을 아우르는 음반을 발매하고, 다수의 이벤트를 주최하며 활동 영역을 넓혀가고 있다. 이번 두 번째 𝙍𝙚𝙘𝙪𝙧𝙨𝙞𝙤𝙣 파티에서는 CHAERIN과 Roxy가 서로 다른 결의 사운드를 펼치며, 하나의 서사로 이어지는 흐름을 완성한다.

CHAERIN은 파편화된 리듬과 묵직한 저역을 바탕으로 끊임없이 변화하는 무드와 질감을 그려낸다. 깊은 공간감과 정교한 긴장감이 교차하는 그녀의 사운드스케이프는 날 선 에너지 속에서도 단단한 흐름을 유지하며, 듣는 이를 고요하고 깊은 몰입의 세계로 이끈다.

Einox는 동시대의 문화와 감각의 전위를 사운드, 전자 음악, 큐레토리얼 실천, 비평, 이론 등 다양한 형식으로 실험한다. ‘Affin’, ‘Semantica’, ’Crescent London‘ 등 국제적 레이블과 협업했다. 2024년 믹스맥 아시아 “Artists Exciiting Us in 2024”에 소개되었다. 현재는 서울에서 예술학 박사 과정을 수학하며 예술 공간 팩션(faction)의 공동 디렉터로 활동한다.

Joshüa는 Arga의 레지던트 DJ이자 레이블 Guchuk의 디렉터로 활동하는 DJ/프로듀서다. 시카고 하우스의 감성과 미국 중서부의 정서를 기반으로, 다양한 4/4 리듬을 자유롭게 다룬다. 그의 세트는 치밀한 흐름과 내러티브를 중심으로 구성되며, 매 순간 트랙의 에너지를 가장 자연스럽게 이끌어낸다.

Roxy는 묵직하고 깊은 소리의 울림을 바탕으로 우주와 자연을 상상할 수 있는 편안하고도 강력한 사운드를 지향한다. 음악이란 모든 감정의 곡선이라 생각하기에, 때로는 익숙하지 않음, 새로운, 두려움에 대한 감정들도 자연스럽게 풀어낸다.

23:00-00:30 CHAERIN
00:30-01:30 Einox (Live)
01:30-03:30 Joshüa
03:30- END Roxy

Artwork by@ik_soo_kaay

✔️Ticket - 20,000 KRW
✔️Open 11pm
✔️신분증 지참 / ID required
✔️촬영금지 (No Photos or Videos Allowed)
✔️슬리퍼,샌들 입장금지(No Slipper /Sandals)

Address : 414-20, Hapjeong-dong, Mapo-gu, Seoul

#vurt #Techno #𝙍𝙚𝙘𝙪𝙧𝙨𝙞𝙤𝙣 #GUCHUK

Fri 10 April 2026
GUCHUK Present : 𝙍𝙚𝙘𝙪𝙧𝙨𝙞𝙤𝙣
CHAERIN / Einox - Live / Joshüa / Roxy

전자음악 레이블 구축(GUCHUK)이 선보이는 파티 ‘𝙍𝙚𝙘𝙪𝙧𝙨𝙞𝙤𝙣’은 여러 우연을 통한 변칙을 탐구하며, 테크노부터 브레이크비트, IDM까지 플로어 경계를 넘어 확장한다. 그러나 이는 장르의 전환이 아닌 스스로를 정의하는 반복적 과정이다. 음악은 이동과 재귀(recursion)를 반복하고, 이 피드백 루프를 통해 테크노는 스스로를 탐구한다. 구축은 다양한 스펙트럼을 아우르는 음반을 발매하고, 다수의 이벤트를 주최하며 활동 영역을 넓혀가고 있다. 이번 두 번째 𝙍𝙚𝙘𝙪𝙧𝙨𝙞𝙤𝙣 파티에서는 CHAERIN과 Roxy가 서로 다른 결의 사운드를 펼치며, 하나의 서사로 이어지는 흐름을 완성한다.

CHAERIN은 파편화된 리듬과 묵직한 저역을 바탕으로 끊임없이 변화하는 무드와 질감을 그려낸다. 깊은 공간감과 정교한 긴장감이 교차하는 그녀의 사운드스케이프는 날 선 에너지 속에서도 단단한 흐름을 유지하며, 듣는 이를 고요하고 깊은 몰입의 세계로 이끈다.

Einox는 동시대의 문화와 감각의 전위를 사운드, 전자 음악, 큐레토리얼 실천, 비평, 이론 등 다양한 형식으로 실험한다. ‘Affin’, ‘Semantica’, ’Crescent London‘ 등 국제적 레이블과 협업했다. 2024년 믹스맥 아시아 “Artists Exciiting Us in 2024”에 소개되었다. 현재는 서울에서 예술학 박사 과정을 수학하며 예술 공간 팩션(faction)의 공동 디렉터로 활동한다.

Joshüa는 Arga의 레지던트 DJ이자 레이블 Guchuk의 디렉터로 활동하는 DJ/프로듀서다. 시카고 하우스의 감성과 미국 중서부의 정서를 기반으로, 다양한 4/4 리듬을 자유롭게 다룬다. 그의 세트는 치밀한 흐름과 내러티브를 중심으로 구성되며, 매 순간 트랙의 에너지를 가장 자연스럽게 이끌어낸다.

Roxy는 묵직하고 깊은 소리의 울림을 바탕으로 우주와 자연을 상상할 수 있는 편안하고도 강력한 사운드를 지향한다. 음악이란 모든 감정의 곡선이라 생각하기에, 때로는 익숙하지 않음, 새로운, 두려움에 대한 감정들도 자연스럽게 풀어낸다.

23:00-00:30 CHAERIN
00:30-01:30 Einox (Live)
01:30-03:30 Joshüa
03:30- END Roxy

Artwork by@ik_soo_kaay

✔️Ticket - 20,000 KRW
✔️Open 11pm
✔️신분증 지참 / ID required
✔️촬영금지 (No Photos or Videos Allowed)
✔️슬리퍼,샌들 입장금지(No Slipper /Sandals)

Address : 414-20, Hapjeong-dong, Mapo-gu, Seoul

#vurt #Techno #𝙍𝙚𝙘𝙪𝙧𝙨𝙞𝙤𝙣 #GUCHUK

Fri 10 April 2026
GUCHUK Present : 𝙍𝙚𝙘𝙪𝙧𝙨𝙞𝙤𝙣
CHAERIN / Einox - Live / Joshüa / Roxy

전자음악 레이블 구축(GUCHUK)이 선보이는 파티 ‘𝙍𝙚𝙘𝙪𝙧𝙨𝙞𝙤𝙣’은 여러 우연을 통한 변칙을 탐구하며, 테크노부터 브레이크비트, IDM까지 플로어 경계를 넘어 확장한다. 그러나 이는 장르의 전환이 아닌 스스로를 정의하는 반복적 과정이다. 음악은 이동과 재귀(recursion)를 반복하고, 이 피드백 루프를 통해 테크노는 스스로를 탐구한다. 구축은 다양한 스펙트럼을 아우르는 음반을 발매하고, 다수의 이벤트를 주최하며 활동 영역을 넓혀가고 있다. 이번 두 번째 𝙍𝙚𝙘𝙪𝙧𝙨𝙞𝙤𝙣 파티에서는 CHAERIN과 Roxy가 서로 다른 결의 사운드를 펼치며, 하나의 서사로 이어지는 흐름을 완성한다.

CHAERIN은 파편화된 리듬과 묵직한 저역을 바탕으로 끊임없이 변화하는 무드와 질감을 그려낸다. 깊은 공간감과 정교한 긴장감이 교차하는 그녀의 사운드스케이프는 날 선 에너지 속에서도 단단한 흐름을 유지하며, 듣는 이를 고요하고 깊은 몰입의 세계로 이끈다.

Einox는 동시대의 문화와 감각의 전위를 사운드, 전자 음악, 큐레토리얼 실천, 비평, 이론 등 다양한 형식으로 실험한다. ‘Affin’, ‘Semantica’, ’Crescent London‘ 등 국제적 레이블과 협업했다. 2024년 믹스맥 아시아 “Artists Exciiting Us in 2024”에 소개되었다. 현재는 서울에서 예술학 박사 과정을 수학하며 예술 공간 팩션(faction)의 공동 디렉터로 활동한다.

Joshüa는 Arga의 레지던트 DJ이자 레이블 Guchuk의 디렉터로 활동하는 DJ/프로듀서다. 시카고 하우스의 감성과 미국 중서부의 정서를 기반으로, 다양한 4/4 리듬을 자유롭게 다룬다. 그의 세트는 치밀한 흐름과 내러티브를 중심으로 구성되며, 매 순간 트랙의 에너지를 가장 자연스럽게 이끌어낸다.

Roxy는 묵직하고 깊은 소리의 울림을 바탕으로 우주와 자연을 상상할 수 있는 편안하고도 강력한 사운드를 지향한다. 음악이란 모든 감정의 곡선이라 생각하기에, 때로는 익숙하지 않음, 새로운, 두려움에 대한 감정들도 자연스럽게 풀어낸다.

23:00-00:30 CHAERIN
00:30-01:30 Einox (Live)
01:30-03:30 Joshüa
03:30- END Roxy

Artwork by@ik_soo_kaay

✔️Ticket - 20,000 KRW
✔️Open 11pm
✔️신분증 지참 / ID required
✔️촬영금지 (No Photos or Videos Allowed)
✔️슬리퍼,샌들 입장금지(No Slipper /Sandals)

Address : 414-20, Hapjeong-dong, Mapo-gu, Seoul

#vurt #Techno #𝙍𝙚𝙘𝙪𝙧𝙨𝙞𝙤𝙣 #GUCHUK

Fri 10 April 2026
GUCHUK Present : 𝙍𝙚𝙘𝙪𝙧𝙨𝙞𝙤𝙣
CHAERIN / Einox - Live / Joshüa / Roxy

전자음악 레이블 구축(GUCHUK)이 선보이는 파티 ‘𝙍𝙚𝙘𝙪𝙧𝙨𝙞𝙤𝙣’은 여러 우연을 통한 변칙을 탐구하며, 테크노부터 브레이크비트, IDM까지 플로어 경계를 넘어 확장한다. 그러나 이는 장르의 전환이 아닌 스스로를 정의하는 반복적 과정이다. 음악은 이동과 재귀(recursion)를 반복하고, 이 피드백 루프를 통해 테크노는 스스로를 탐구한다. 구축은 다양한 스펙트럼을 아우르는 음반을 발매하고, 다수의 이벤트를 주최하며 활동 영역을 넓혀가고 있다. 이번 두 번째 𝙍𝙚𝙘𝙪𝙧𝙨𝙞𝙤𝙣 파티에서는 CHAERIN과 Roxy가 서로 다른 결의 사운드를 펼치며, 하나의 서사로 이어지는 흐름을 완성한다.

CHAERIN은 파편화된 리듬과 묵직한 저역을 바탕으로 끊임없이 변화하는 무드와 질감을 그려낸다. 깊은 공간감과 정교한 긴장감이 교차하는 그녀의 사운드스케이프는 날 선 에너지 속에서도 단단한 흐름을 유지하며, 듣는 이를 고요하고 깊은 몰입의 세계로 이끈다.

Einox는 동시대의 문화와 감각의 전위를 사운드, 전자 음악, 큐레토리얼 실천, 비평, 이론 등 다양한 형식으로 실험한다. ‘Affin’, ‘Semantica’, ’Crescent London‘ 등 국제적 레이블과 협업했다. 2024년 믹스맥 아시아 “Artists Exciiting Us in 2024”에 소개되었다. 현재는 서울에서 예술학 박사 과정을 수학하며 예술 공간 팩션(faction)의 공동 디렉터로 활동한다.

Joshüa는 Arga의 레지던트 DJ이자 레이블 Guchuk의 디렉터로 활동하는 DJ/프로듀서다. 시카고 하우스의 감성과 미국 중서부의 정서를 기반으로, 다양한 4/4 리듬을 자유롭게 다룬다. 그의 세트는 치밀한 흐름과 내러티브를 중심으로 구성되며, 매 순간 트랙의 에너지를 가장 자연스럽게 이끌어낸다.

Roxy는 묵직하고 깊은 소리의 울림을 바탕으로 우주와 자연을 상상할 수 있는 편안하고도 강력한 사운드를 지향한다. 음악이란 모든 감정의 곡선이라 생각하기에, 때로는 익숙하지 않음, 새로운, 두려움에 대한 감정들도 자연스럽게 풀어낸다.

23:00-00:30 CHAERIN
00:30-01:30 Einox (Live)
01:30-03:30 Joshüa
03:30- END Roxy

Artwork by@ik_soo_kaay

✔️Ticket - 20,000 KRW
✔️Open 11pm
✔️신분증 지참 / ID required
✔️촬영금지 (No Photos or Videos Allowed)
✔️슬리퍼,샌들 입장금지(No Slipper /Sandals)

Address : 414-20, Hapjeong-dong, Mapo-gu, Seoul

#vurt #Techno #𝙍𝙚𝙘𝙪𝙧𝙨𝙞𝙤𝙣 #GUCHUK

Fri 10 April 2026
GUCHUK Present : 𝙍𝙚𝙘𝙪𝙧𝙨𝙞𝙤𝙣
CHAERIN / Einox - Live / Joshüa / Roxy

전자음악 레이블 구축(GUCHUK)이 선보이는 파티 ‘𝙍𝙚𝙘𝙪𝙧𝙨𝙞𝙤𝙣’은 여러 우연을 통한 변칙을 탐구하며, 테크노부터 브레이크비트, IDM까지 플로어 경계를 넘어 확장한다. 그러나 이는 장르의 전환이 아닌 스스로를 정의하는 반복적 과정이다. 음악은 이동과 재귀(recursion)를 반복하고, 이 피드백 루프를 통해 테크노는 스스로를 탐구한다. 구축은 다양한 스펙트럼을 아우르는 음반을 발매하고, 다수의 이벤트를 주최하며 활동 영역을 넓혀가고 있다. 이번 두 번째 𝙍𝙚𝙘𝙪𝙧𝙨𝙞𝙤𝙣 파티에서는 CHAERIN과 Roxy가 서로 다른 결의 사운드를 펼치며, 하나의 서사로 이어지는 흐름을 완성한다.

CHAERIN은 파편화된 리듬과 묵직한 저역을 바탕으로 끊임없이 변화하는 무드와 질감을 그려낸다. 깊은 공간감과 정교한 긴장감이 교차하는 그녀의 사운드스케이프는 날 선 에너지 속에서도 단단한 흐름을 유지하며, 듣는 이를 고요하고 깊은 몰입의 세계로 이끈다.

Einox는 동시대의 문화와 감각의 전위를 사운드, 전자 음악, 큐레토리얼 실천, 비평, 이론 등 다양한 형식으로 실험한다. ‘Affin’, ‘Semantica’, ’Crescent London‘ 등 국제적 레이블과 협업했다. 2024년 믹스맥 아시아 “Artists Exciiting Us in 2024”에 소개되었다. 현재는 서울에서 예술학 박사 과정을 수학하며 예술 공간 팩션(faction)의 공동 디렉터로 활동한다.

Joshüa는 Arga의 레지던트 DJ이자 레이블 Guchuk의 디렉터로 활동하는 DJ/프로듀서다. 시카고 하우스의 감성과 미국 중서부의 정서를 기반으로, 다양한 4/4 리듬을 자유롭게 다룬다. 그의 세트는 치밀한 흐름과 내러티브를 중심으로 구성되며, 매 순간 트랙의 에너지를 가장 자연스럽게 이끌어낸다.

Roxy는 묵직하고 깊은 소리의 울림을 바탕으로 우주와 자연을 상상할 수 있는 편안하고도 강력한 사운드를 지향한다. 음악이란 모든 감정의 곡선이라 생각하기에, 때로는 익숙하지 않음, 새로운, 두려움에 대한 감정들도 자연스럽게 풀어낸다.

23:00-00:30 CHAERIN
00:30-01:30 Einox (Live)
01:30-03:30 Joshüa
03:30- END Roxy

Artwork by@ik_soo_kaay

✔️Ticket - 20,000 KRW
✔️Open 11pm
✔️신분증 지참 / ID required
✔️촬영금지 (No Photos or Videos Allowed)
✔️슬리퍼,샌들 입장금지(No Slipper /Sandals)

Address : 414-20, Hapjeong-dong, Mapo-gu, Seoul

#vurt #Techno #𝙍𝙚𝙘𝙪𝙧𝙨𝙞𝙤𝙣 #GUCHUK

전시 《침묵만이 배반하지 않는, part. 1》

2026년 4월 4일 (토) - 4월 19일 (일) *월, 화 휴관
13:00–19:00
팩션 (서울 서대문구 홍제천로6길 26 지하1층 @faction.seoul )

Motoko + 하상철 (@motoko.v_s + @hasc.default )
Marina (@bbe.morgan )

큐레이터: 윤태균
주최/주관: 팩션

발화는 양̧̢̰̫̱̃̊͆̍̓̈́̈́̾̊͢͠식̶͇͇̳̗̝͌̏̊́̒̈̀͂̔̚화̨̦̟̲̉̅͆̔̔͋͌̑̓ͅ된̯͓͎͙̞̦̱͎̝̞̍̌̃́̽ 담̧̘̘͔̻͈̄͛̔͊̓̒͆͝ͅ론̷̡̻̦̮̩͍̟̗͌̌̄̂͆̆͋͘͜͟͝과̧̡̦͚̮͚͚̫̉͐͒́̄͛͠ ス̙̥̣̩̊͐̄̾̽̂͟͟Ι̨̧̻̫͇̿͋̑̇͋́̄식̰̖̝̣̣̤͍͓̆̃͒̊̽̄͊̆͗͑ͅથ̢̺̜̮̱̜̈́̾̓̔͒̓ͅ 껍̴̧̛̫̺̹̗̬̗̲̅̏̆̓લ̴̢̢̛̼̬̳͈̭̉̾̒̊̋͂̂̏̕͜͟ા̛͔̩̘̣̗̺̄̄̀̀́̔́͐͘⌝̛̬̬̟̞̈̑́̈͛͊̔͝͠ͅᥣ̷̱̮̰̝̼͙̯͑̿̀̑̌̇͊̅̂͟ͅ 안̢̺͖̠̝̄͆͋̔̑͛͝ 공̢̻̥̥̤͉̫̌̽̃͋̽͛̋͘͜͡허̹̹͎͇͐̃̓̆́̕͟͡함̨̡̨̰̦͇̯̗̀̋̎̀͡ના 잠식되ન 실재를 배반하⌝ᥣ 일쑤다̆̎̆̎. スΙ식ગ ュ ヱય타분한 ⌝ᥣ표의 회집은 영̸̛͚̜̦̥̤̯͛̽̓͒̂̀͢͡͝도̸͍̱̟̹̰͔͉̜̮̾̂̑͑̐͠로̶̧̲̱͍̗̥͓̜͓͖̈́̐̒́̆̑̊̚̚͞서̵͍͕̝̤̪͎͈̓̂̇̒̋̚͢͠͞થ̴̧̫̳̼̆͑̾̔͢͠͝ 침̴̢̖̱͕̮͓̺͔̘̉̈́̓̾͗̍̄묵͔̫̹͎̣̟̘̍̂͂̐̕ગ ටㅏ닌 차̴̰̯͍̯̯̝̫̑̈́̅͌͗͢͢͢ગ̢̥͔̻̳͎̺̖̬̐͂͆̌̒͜͞ ન̵̡̦̤̪̱̼̻̯̝̦͑̏͌̓͌́̊̀̑͘ુ̶̲̱̠̠̹̎͛́̓̄͆̈́͒̍̚͟ૂ̷̥̭̗̟́͋̈̒͑͛̕͢ͅ는̴̡͍̳̙͓̔͆͗͐̎̍̑̅͟͢ 반̡̢̪͙͉̠̣̻̈̀͊̈́̓͞복̶̬̹̼͍̫͕͈́͌̿̐̀̑̿̕͞͠만을 야̆̎̆̎̆̎⌝ᥣ할 뿐ગ다̆̎̆̎̆̎. 전⋌∣는 주̶̨̜̯̞͐́͐͊̔̓̇̎͜변͇͍̖̣͚͚̹̬̟̩́̇͆̿͆̀͞음-̸̯̗͔̼̼̲͔͚̅͗͊͒͊͗̊̍̒͘을̵̧̲̰̱͐̅̓̌̅̆͂͘ͅ 증̷̧̡̟̹̺̮̟̇̔̀͑͗̌͘ͅ폭̧̢̡̲̖͍̺̀̀͆̐̅̊̌̚͞⋌̣͓̰͇̭̦̈́͋͋̍̌̚∣̧̝̭̺͔͚̝͇̏͋̌͂̉키̘̙͔̲͔̥̇͂̏̏̾͗͆̽ͅ거̛̛̤͓̰͚̯͈̖͓͕̮̃̅̀͆나̢͉̞̳͈̫͈̎̂̃͆͆͡ 합̨̢̪̯͓̼͚̿̐̈̋̊͗̐̈́͆͜͟͢͠성̶̜̟̥̘̙͉͍̀̃̈́͋̈̐̚͞된̷͎̤̖̳̭̝̞͉̤̿͛͛̐̌̀̃̐ 가̵̡͖̯̜̣́̿̍͗̊͐͝ͅ상̸͕̙̱̮̼̰̏̅̋̏͂̽̉͝적̨̤̻͉̠̤͆͗̎͆̋͛̆̕͜͠ 침̴̟͖̱̩̘͇͕͖̾̆͗͛̏̎̎͝묵̵̨̧͇̬͆̀̂̔̀͜을 제⋌∣한다̆̎̆̎.

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