インスタグラム ストーリー保存

collaborations 01 : @biggamedesign

One bent wire connecting the Re27 bulb holder and an offset surface to reflect and diffuse lighting whilst providing the lamp its own space.

To introduce its first product, iiode presents a collaborative exhibition format centered on the Re27 light bulb. For this first occurrence, eight invited designers/studios have developed lampshades for a shared Re27 base — @dimitri_baehler , @biggamedesign , @joergboner_productdesign, FROM lighting, @alexandra.gerber, @vanessa_schindler , @charlottetalbot.m & @jonathanmauloubier , @pantertourron — released as playful limited editions exploring materials and pendant-light uses.

Merci Grégoire, Augustin and Elric & team

© iiode — iiode.com
Images : @Aliciadubuis — aliciadubuis.com

collaborations 01 : @biggamedesign

One bent wire connecting the Re27 bulb holder and an offset surface to reflect and diffuse lighting whilst providing the lamp its own space.

To introduce its first product, iiode presents a collaborative exhibition format centered on the Re27 light bulb. For this first occurrence, eight invited designers/studios have developed lampshades for a shared Re27 base — @dimitri_baehler , @biggamedesign , @joergboner_productdesign, FROM lighting, @alexandra.gerber, @vanessa_schindler , @charlottetalbot.m & @jonathanmauloubier , @pantertourron — released as playful limited editions exploring materials and pendant-light uses.

Merci Grégoire, Augustin and Elric & team

© iiode — iiode.com
Images : @Aliciadubuis — aliciadubuis.com

collaborations 01 : @biggamedesign

One bent wire connecting the Re27 bulb holder and an offset surface to reflect and diffuse lighting whilst providing the lamp its own space.

To introduce its first product, iiode presents a collaborative exhibition format centered on the Re27 light bulb. For this first occurrence, eight invited designers/studios have developed lampshades for a shared Re27 base — @dimitri_baehler , @biggamedesign , @joergboner_productdesign, FROM lighting, @alexandra.gerber, @vanessa_schindler , @charlottetalbot.m & @jonathanmauloubier , @pantertourron — released as playful limited editions exploring materials and pendant-light uses.

Merci Grégoire, Augustin and Elric & team

© iiode — iiode.com
Images : @Aliciadubuis — aliciadubuis.com

collaborations 01 : FROM Lighting

Borosilicate glass can be shaped using simple moulds. It is a very industrial material made for small series custom fabrications.

To introduce its first product, iiode presents a collaborative exhibition format centered on the Re27 light bulb. For this first occurrence, eight invited designers/studios have developed lampshades for a shared Re27 base — @dimitri_baehler , @biggamedesign , @joergboner_productdesign, FROM lighting, @alexandra.gerber, @vanessa_schindler , @charlottetalbot.m & @jonathanmauloubier , @pantertourron — released as playful limited editions exploring materials and pendant-light uses.

Merci @cesarebizzotto, @nitschetobias, Daniele & team

© iiode — iiode.com
Images : @Alicia— aliciadubuis.com

collaborations 01 : FROM Lighting

Borosilicate glass can be shaped using simple moulds. It is a very industrial material made for small series custom fabrications.

To introduce its first product, iiode presents a collaborative exhibition format centered on the Re27 light bulb. For this first occurrence, eight invited designers/studios have developed lampshades for a shared Re27 base — @dimitri_baehler , @biggamedesign , @joergboner_productdesign, FROM lighting, @alexandra.gerber, @vanessa_schindler , @charlottetalbot.m & @jonathanmauloubier , @pantertourron — released as playful limited editions exploring materials and pendant-light uses.

Merci @cesarebizzotto, @nitschetobias, Daniele & team

© iiode — iiode.com
Images : @Alicia— aliciadubuis.com

collaborations 01 : FROM Lighting

Borosilicate glass can be shaped using simple moulds. It is a very industrial material made for small series custom fabrications.

To introduce its first product, iiode presents a collaborative exhibition format centered on the Re27 light bulb. For this first occurrence, eight invited designers/studios have developed lampshades for a shared Re27 base — @dimitri_baehler , @biggamedesign , @joergboner_productdesign, FROM lighting, @alexandra.gerber, @vanessa_schindler , @charlottetalbot.m & @jonathanmauloubier , @pantertourron — released as playful limited editions exploring materials and pendant-light uses.

Merci @cesarebizzotto, @nitschetobias, Daniele & team

© iiode — iiode.com
Images : @Alicia— aliciadubuis.com

collaborations 01 : FROM Lighting

Borosilicate glass can be shaped using simple moulds. It is a very industrial material made for small series custom fabrications.

To introduce its first product, iiode presents a collaborative exhibition format centered on the Re27 light bulb. For this first occurrence, eight invited designers/studios have developed lampshades for a shared Re27 base — @dimitri_baehler , @biggamedesign , @joergboner_productdesign, FROM lighting, @alexandra.gerber, @vanessa_schindler , @charlottetalbot.m & @jonathanmauloubier , @pantertourron — released as playful limited editions exploring materials and pendant-light uses.

Merci @cesarebizzotto, @nitschetobias, Daniele & team

© iiode — iiode.com
Images : @Alicia— aliciadubuis.com

collaborations 01 : @vanessa_schindler

It’s couture: a satin silk plissé is set with rice flour to dress the light bulb.

To introduce its first product, iiode presents a collaborative exhibition format centered on the Re27 light bulb. For this first occurrence, eight invited designers/studios have developed lampshades for a shared Re27 base — @dimitri_baehler , @biggamedesign , @joergboner_productdesign , From Lighting, @alexandra.gerber , @vanessa_schindler , @charlottetalbot.m & @jonathanmauloubier , @pantertourron — released as playful limited editions exploring materials and pendant-light uses.

Merci Vanessa & team

© iiode — iiode.com
Images : @aliciadubuis — aliciadubuis.com

collaborations 01 : @vanessa_schindler

It’s couture: a satin silk plissé is set with rice flour to dress the light bulb.

To introduce its first product, iiode presents a collaborative exhibition format centered on the Re27 light bulb. For this first occurrence, eight invited designers/studios have developed lampshades for a shared Re27 base — @dimitri_baehler , @biggamedesign , @joergboner_productdesign , From Lighting, @alexandra.gerber , @vanessa_schindler , @charlottetalbot.m & @jonathanmauloubier , @pantertourron — released as playful limited editions exploring materials and pendant-light uses.

Merci Vanessa & team

© iiode — iiode.com
Images : @aliciadubuis — aliciadubuis.com

collaborations 01 : @vanessa_schindler

It’s couture: a satin silk plissé is set with rice flour to dress the light bulb.

To introduce its first product, iiode presents a collaborative exhibition format centered on the Re27 light bulb. For this first occurrence, eight invited designers/studios have developed lampshades for a shared Re27 base — @dimitri_baehler , @biggamedesign , @joergboner_productdesign , From Lighting, @alexandra.gerber , @vanessa_schindler , @charlottetalbot.m & @jonathanmauloubier , @pantertourron — released as playful limited editions exploring materials and pendant-light uses.

Merci Vanessa & team

© iiode — iiode.com
Images : @aliciadubuis — aliciadubuis.com

collaborations 01 : @alexandra.gerber

A “nonchalant” lampshade clipped on the bulb itself, that you can move around to orient the light. 3D-Printed in @kuori.materials biodegradable soft flexible filament.

To introduce its first product, iiode presents a collaborative exhibition format centered on the Re27 light bulb. For this first occurrence, eight invited designers/studios have developed lampshades for a shared Re27 base — @dimitri_baehler , @biggamedesign , @joergboner_productdesign, From Lighting @alexandra.gerber , @vanessa_schindler , @charlottetalbot.m & @jonathanmauloubier, @pantertourron — released as playful limited editions exploring materials and pendant-light uses.

Merci Alexandra & team

© iiode — iiode.com
Images : @aliciadubuis — aliciadubuis.com

collaborations 01 : @alexandra.gerber

A “nonchalant” lampshade clipped on the bulb itself, that you can move around to orient the light. 3D-Printed in @kuori.materials biodegradable soft flexible filament.

To introduce its first product, iiode presents a collaborative exhibition format centered on the Re27 light bulb. For this first occurrence, eight invited designers/studios have developed lampshades for a shared Re27 base — @dimitri_baehler , @biggamedesign , @joergboner_productdesign, From Lighting @alexandra.gerber , @vanessa_schindler , @charlottetalbot.m & @jonathanmauloubier, @pantertourron — released as playful limited editions exploring materials and pendant-light uses.

Merci Alexandra & team

© iiode — iiode.com
Images : @aliciadubuis — aliciadubuis.com

collaborations 01 : @alexandra.gerber

A “nonchalant” lampshade clipped on the bulb itself, that you can move around to orient the light. 3D-Printed in @kuori.materials biodegradable soft flexible filament.

To introduce its first product, iiode presents a collaborative exhibition format centered on the Re27 light bulb. For this first occurrence, eight invited designers/studios have developed lampshades for a shared Re27 base — @dimitri_baehler , @biggamedesign , @joergboner_productdesign, From Lighting @alexandra.gerber , @vanessa_schindler , @charlottetalbot.m & @jonathanmauloubier, @pantertourron — released as playful limited editions exploring materials and pendant-light uses.

Merci Alexandra & team

© iiode — iiode.com
Images : @aliciadubuis — aliciadubuis.com

collaborations 01 : @alexandra.gerber

A “nonchalant” lampshade clipped on the bulb itself, that you can move around to orient the light. 3D-Printed in @kuori.materials biodegradable soft flexible filament.

To introduce its first product, iiode presents a collaborative exhibition format centered on the Re27 light bulb. For this first occurrence, eight invited designers/studios have developed lampshades for a shared Re27 base — @dimitri_baehler , @biggamedesign , @joergboner_productdesign, From Lighting @alexandra.gerber , @vanessa_schindler , @charlottetalbot.m & @jonathanmauloubier, @pantertourron — released as playful limited editions exploring materials and pendant-light uses.

Merci Alexandra & team

© iiode — iiode.com
Images : @aliciadubuis — aliciadubuis.com

collaborations 01 : @joergboner_productdesign

“The least amount of material” was the idea behind that paper lampshade just held by a bent wire.

To introduce its first product, iiode presents a collaborative exhibition format centered on the Re27 light bulb. For this first occurrence, eight invited designers/studios have developed lampshades for a shared Re27 base — @dimitri_baehler , @biggamedesign , @joergboner_productdesign , @from.lighting, @alexandra.gerber , @vanessa_schindler , @charlottetalbot.m & @jonathanmauloubier , @pantertourron — released as playful limited editions exploring materials and pendant-light uses.

Merci Jörg & Mélody & team

© iiode — iiode.com
Images : @aliciadubuis — aliciadubuis.com

collaborations 01 : @joergboner_productdesign

“The least amount of material” was the idea behind that paper lampshade just held by a bent wire.

To introduce its first product, iiode presents a collaborative exhibition format centered on the Re27 light bulb. For this first occurrence, eight invited designers/studios have developed lampshades for a shared Re27 base — @dimitri_baehler , @biggamedesign , @joergboner_productdesign , @from.lighting, @alexandra.gerber , @vanessa_schindler , @charlottetalbot.m & @jonathanmauloubier , @pantertourron — released as playful limited editions exploring materials and pendant-light uses.

Merci Jörg & Mélody & team

© iiode — iiode.com
Images : @aliciadubuis — aliciadubuis.com

collaborations 01 : @joergboner_productdesign

“The least amount of material” was the idea behind that paper lampshade just held by a bent wire.

To introduce its first product, iiode presents a collaborative exhibition format centered on the Re27 light bulb. For this first occurrence, eight invited designers/studios have developed lampshades for a shared Re27 base — @dimitri_baehler , @biggamedesign , @joergboner_productdesign , @from.lighting, @alexandra.gerber , @vanessa_schindler , @charlottetalbot.m & @jonathanmauloubier , @pantertourron — released as playful limited editions exploring materials and pendant-light uses.

Merci Jörg & Mélody & team

© iiode — iiode.com
Images : @aliciadubuis — aliciadubuis.com

collaborations 01 : @joergboner_productdesign

“The least amount of material” was the idea behind that paper lampshade just held by a bent wire.

To introduce its first product, iiode presents a collaborative exhibition format centered on the Re27 light bulb. For this first occurrence, eight invited designers/studios have developed lampshades for a shared Re27 base — @dimitri_baehler , @biggamedesign , @joergboner_productdesign , @from.lighting, @alexandra.gerber , @vanessa_schindler , @charlottetalbot.m & @jonathanmauloubier , @pantertourron — released as playful limited editions exploring materials and pendant-light uses.

Merci Jörg & Mélody & team

© iiode — iiode.com
Images : @aliciadubuis — aliciadubuis.com

Thank you @iiode for inviting us to design a abat-jour (lampshade) for the newly launched Re27 lightbulb.
An experiment in material tactility, the natural latex lampshade combines four flat latex bands simply draped over a milled, rough-aluminum frame, creating a soft, diffuse, warm light.

iiode is a lighting brand making bright, caring products. In 2026, they launch Re27: a serviceable E27 LED bulb made from recycled materials, offering natural light quality and gentle smart control. Repairable by design and made in Switzerland with EU-made parts, Re27 updates existing luminaires and enhances new fixtures. Lighting made conscious.

At Matter and Shape 2026, iiode presents a collaborative exhibition centred on the Re27 light bulb. Eight invited designers/studios have developed lampshades for a shared Re27 base — Dimitri Bähler, BIG-GAME, Jörg Boner, From Lighting, Alexandra Gerber, Vanessa Schindler, Charlotte Talbot & Jonathan Mauloubier, Panter & Tourron — released as playful limited editions exploring materials and pendant-light uses.

@iiode — iiode.com
Image credits:
1,2,3: Jagoda Wisniewska — jagodawisniewska.com @jagodawis
4,5,6: Alicia Dubuis — aliciadubuis.com @aliciadubuis

Thank you @iiode for inviting us to design a abat-jour (lampshade) for the newly launched Re27 lightbulb.
An experiment in material tactility, the natural latex lampshade combines four flat latex bands simply draped over a milled, rough-aluminum frame, creating a soft, diffuse, warm light.

iiode is a lighting brand making bright, caring products. In 2026, they launch Re27: a serviceable E27 LED bulb made from recycled materials, offering natural light quality and gentle smart control. Repairable by design and made in Switzerland with EU-made parts, Re27 updates existing luminaires and enhances new fixtures. Lighting made conscious.

At Matter and Shape 2026, iiode presents a collaborative exhibition centred on the Re27 light bulb. Eight invited designers/studios have developed lampshades for a shared Re27 base — Dimitri Bähler, BIG-GAME, Jörg Boner, From Lighting, Alexandra Gerber, Vanessa Schindler, Charlotte Talbot & Jonathan Mauloubier, Panter & Tourron — released as playful limited editions exploring materials and pendant-light uses.

@iiode — iiode.com
Image credits:
1,2,3: Jagoda Wisniewska — jagodawisniewska.com @jagodawis
4,5,6: Alicia Dubuis — aliciadubuis.com @aliciadubuis

Thank you @iiode for inviting us to design a abat-jour (lampshade) for the newly launched Re27 lightbulb.
An experiment in material tactility, the natural latex lampshade combines four flat latex bands simply draped over a milled, rough-aluminum frame, creating a soft, diffuse, warm light.

iiode is a lighting brand making bright, caring products. In 2026, they launch Re27: a serviceable E27 LED bulb made from recycled materials, offering natural light quality and gentle smart control. Repairable by design and made in Switzerland with EU-made parts, Re27 updates existing luminaires and enhances new fixtures. Lighting made conscious.

At Matter and Shape 2026, iiode presents a collaborative exhibition centred on the Re27 light bulb. Eight invited designers/studios have developed lampshades for a shared Re27 base — Dimitri Bähler, BIG-GAME, Jörg Boner, From Lighting, Alexandra Gerber, Vanessa Schindler, Charlotte Talbot & Jonathan Mauloubier, Panter & Tourron — released as playful limited editions exploring materials and pendant-light uses.

@iiode — iiode.com
Image credits:
1,2,3: Jagoda Wisniewska — jagodawisniewska.com @jagodawis
4,5,6: Alicia Dubuis — aliciadubuis.com @aliciadubuis

Thank you @iiode for inviting us to design a abat-jour (lampshade) for the newly launched Re27 lightbulb.
An experiment in material tactility, the natural latex lampshade combines four flat latex bands simply draped over a milled, rough-aluminum frame, creating a soft, diffuse, warm light.

iiode is a lighting brand making bright, caring products. In 2026, they launch Re27: a serviceable E27 LED bulb made from recycled materials, offering natural light quality and gentle smart control. Repairable by design and made in Switzerland with EU-made parts, Re27 updates existing luminaires and enhances new fixtures. Lighting made conscious.

At Matter and Shape 2026, iiode presents a collaborative exhibition centred on the Re27 light bulb. Eight invited designers/studios have developed lampshades for a shared Re27 base — Dimitri Bähler, BIG-GAME, Jörg Boner, From Lighting, Alexandra Gerber, Vanessa Schindler, Charlotte Talbot & Jonathan Mauloubier, Panter & Tourron — released as playful limited editions exploring materials and pendant-light uses.

@iiode — iiode.com
Image credits:
1,2,3: Jagoda Wisniewska — jagodawisniewska.com @jagodawis
4,5,6: Alicia Dubuis — aliciadubuis.com @aliciadubuis

Thank you @iiode for inviting us to design a abat-jour (lampshade) for the newly launched Re27 lightbulb.
An experiment in material tactility, the natural latex lampshade combines four flat latex bands simply draped over a milled, rough-aluminum frame, creating a soft, diffuse, warm light.

iiode is a lighting brand making bright, caring products. In 2026, they launch Re27: a serviceable E27 LED bulb made from recycled materials, offering natural light quality and gentle smart control. Repairable by design and made in Switzerland with EU-made parts, Re27 updates existing luminaires and enhances new fixtures. Lighting made conscious.

At Matter and Shape 2026, iiode presents a collaborative exhibition centred on the Re27 light bulb. Eight invited designers/studios have developed lampshades for a shared Re27 base — Dimitri Bähler, BIG-GAME, Jörg Boner, From Lighting, Alexandra Gerber, Vanessa Schindler, Charlotte Talbot & Jonathan Mauloubier, Panter & Tourron — released as playful limited editions exploring materials and pendant-light uses.

@iiode — iiode.com
Image credits:
1,2,3: Jagoda Wisniewska — jagodawisniewska.com @jagodawis
4,5,6: Alicia Dubuis — aliciadubuis.com @aliciadubuis

Thank you @iiode for inviting us to design a abat-jour (lampshade) for the newly launched Re27 lightbulb.
An experiment in material tactility, the natural latex lampshade combines four flat latex bands simply draped over a milled, rough-aluminum frame, creating a soft, diffuse, warm light.

iiode is a lighting brand making bright, caring products. In 2026, they launch Re27: a serviceable E27 LED bulb made from recycled materials, offering natural light quality and gentle smart control. Repairable by design and made in Switzerland with EU-made parts, Re27 updates existing luminaires and enhances new fixtures. Lighting made conscious.

At Matter and Shape 2026, iiode presents a collaborative exhibition centred on the Re27 light bulb. Eight invited designers/studios have developed lampshades for a shared Re27 base — Dimitri Bähler, BIG-GAME, Jörg Boner, From Lighting, Alexandra Gerber, Vanessa Schindler, Charlotte Talbot & Jonathan Mauloubier, Panter & Tourron — released as playful limited editions exploring materials and pendant-light uses.

@iiode — iiode.com
Image credits:
1,2,3: Jagoda Wisniewska — jagodawisniewska.com @jagodawis
4,5,6: Alicia Dubuis — aliciadubuis.com @aliciadubuis

Re27
We launched our first product:

@iiode Re27 light bulb. A serviceable E27 LED bulb made from recycled materials, offering natural light quality and gentle smart control. Repairable by design and made in Switzerland with EU-made parts, Re27 updates existing luminaires and enhances new fixtures.

Lighting made conscious: Pre-order now.

We thank our suppliers and partners for their collaboration, and everyone involved in the small steps bringing us here

Images @aliciadubuis

Re27
We launched our first product:

@iiode Re27 light bulb. A serviceable E27 LED bulb made from recycled materials, offering natural light quality and gentle smart control. Repairable by design and made in Switzerland with EU-made parts, Re27 updates existing luminaires and enhances new fixtures.

Lighting made conscious: Pre-order now.

We thank our suppliers and partners for their collaboration, and everyone involved in the small steps bringing us here

Images @aliciadubuis

Re27
We launched our first product:

@iiode Re27 light bulb. A serviceable E27 LED bulb made from recycled materials, offering natural light quality and gentle smart control. Repairable by design and made in Switzerland with EU-made parts, Re27 updates existing luminaires and enhances new fixtures.

Lighting made conscious: Pre-order now.

We thank our suppliers and partners for their collaboration, and everyone involved in the small steps bringing us here

Images @aliciadubuis

iiode @iiode [PORTRAIT]

Studio de design suisse spécialisé en lumière, iiode fusionne art et technologie. Le studio crée des objets et installations qui interrogent les limites entre le réel et le virtuel, offrant des expériences immersives et poétiques.
Zoom sur le sommaire de JTM002, revue disponible lien en bio.

« La lumière pour ça est un vecteur particulier. Une lampe éteinte et allumée communique différentes choses. Et je pense qu’intrinsèquement et culturellement on est hyper attirés par la lumière. En résulte une rencontre entre nos émotions et les émotions des personnes qui font l’expérience de la lumière que nous créons. Typiquement, la température de la lumière provoque des émotions différentes. »

« Très tôt dans le développement de iiode on a souhaité avoir un module lumineux qui nous était propre. L’ampoule pour nous c’est comme un projet dans le projet. [...] La question c’est qu’est-ce qu’il se passe quand l'ampoule ne fonctionne plus ? On souhaitait avoir une fabrication avec des composants qui ont un impact le plus faible possible sur l’environnement, ce qui a mené à l’emploi de matériaux recyclés, et à un objet qui se décompose dans sa totalité pour faciliter son recyclage. Mais nous voulions aussi créer une ampoule qui puisse se mettre au service d’autres luminaires que les nôtres. Elle vient s’intégrer dans d’autres designs, d’autres approches. C’est une sorte de création collaborative. Nous voulions créer une ampoule qui fonctionnerait aussi bien avec des luminaires du XXème siècle qu’avec les créations de demain. »

→ Intégralité de l’interview à retrouver dans le second numéro de JTM revue.
.
iiode @iiode [PORTRAIT]
Swiss design studio specializing in light, iiode fuses art and technology. The studio creates objects and installations that probe the boundary between the real and the virtual, offering immersive, poetic experiences.
Spotlight on the JTM002 table of contents — issue available via link in bio.

“Light is a unique vector for this. A lamp switched off and on communicates different things. And I think that intrinsically and culturally we’re deeply drawn to light."

iiode @iiode [PORTRAIT]

Studio de design suisse spécialisé en lumière, iiode fusionne art et technologie. Le studio crée des objets et installations qui interrogent les limites entre le réel et le virtuel, offrant des expériences immersives et poétiques.
Zoom sur le sommaire de JTM002, revue disponible lien en bio.

« La lumière pour ça est un vecteur particulier. Une lampe éteinte et allumée communique différentes choses. Et je pense qu’intrinsèquement et culturellement on est hyper attirés par la lumière. En résulte une rencontre entre nos émotions et les émotions des personnes qui font l’expérience de la lumière que nous créons. Typiquement, la température de la lumière provoque des émotions différentes. »

« Très tôt dans le développement de iiode on a souhaité avoir un module lumineux qui nous était propre. L’ampoule pour nous c’est comme un projet dans le projet. [...] La question c’est qu’est-ce qu’il se passe quand l'ampoule ne fonctionne plus ? On souhaitait avoir une fabrication avec des composants qui ont un impact le plus faible possible sur l’environnement, ce qui a mené à l’emploi de matériaux recyclés, et à un objet qui se décompose dans sa totalité pour faciliter son recyclage. Mais nous voulions aussi créer une ampoule qui puisse se mettre au service d’autres luminaires que les nôtres. Elle vient s’intégrer dans d’autres designs, d’autres approches. C’est une sorte de création collaborative. Nous voulions créer une ampoule qui fonctionnerait aussi bien avec des luminaires du XXème siècle qu’avec les créations de demain. »

→ Intégralité de l’interview à retrouver dans le second numéro de JTM revue.
.
iiode @iiode [PORTRAIT]
Swiss design studio specializing in light, iiode fuses art and technology. The studio creates objects and installations that probe the boundary between the real and the virtual, offering immersive, poetic experiences.
Spotlight on the JTM002 table of contents — issue available via link in bio.

“Light is a unique vector for this. A lamp switched off and on communicates different things. And I think that intrinsically and culturally we’re deeply drawn to light."

iiode @iiode [PORTRAIT]

Studio de design suisse spécialisé en lumière, iiode fusionne art et technologie. Le studio crée des objets et installations qui interrogent les limites entre le réel et le virtuel, offrant des expériences immersives et poétiques.
Zoom sur le sommaire de JTM002, revue disponible lien en bio.

« La lumière pour ça est un vecteur particulier. Une lampe éteinte et allumée communique différentes choses. Et je pense qu’intrinsèquement et culturellement on est hyper attirés par la lumière. En résulte une rencontre entre nos émotions et les émotions des personnes qui font l’expérience de la lumière que nous créons. Typiquement, la température de la lumière provoque des émotions différentes. »

« Très tôt dans le développement de iiode on a souhaité avoir un module lumineux qui nous était propre. L’ampoule pour nous c’est comme un projet dans le projet. [...] La question c’est qu’est-ce qu’il se passe quand l'ampoule ne fonctionne plus ? On souhaitait avoir une fabrication avec des composants qui ont un impact le plus faible possible sur l’environnement, ce qui a mené à l’emploi de matériaux recyclés, et à un objet qui se décompose dans sa totalité pour faciliter son recyclage. Mais nous voulions aussi créer une ampoule qui puisse se mettre au service d’autres luminaires que les nôtres. Elle vient s’intégrer dans d’autres designs, d’autres approches. C’est une sorte de création collaborative. Nous voulions créer une ampoule qui fonctionnerait aussi bien avec des luminaires du XXème siècle qu’avec les créations de demain. »

→ Intégralité de l’interview à retrouver dans le second numéro de JTM revue.
.
iiode @iiode [PORTRAIT]
Swiss design studio specializing in light, iiode fuses art and technology. The studio creates objects and installations that probe the boundary between the real and the virtual, offering immersive, poetic experiences.
Spotlight on the JTM002 table of contents — issue available via link in bio.

“Light is a unique vector for this. A lamp switched off and on communicates different things. And I think that intrinsically and culturally we’re deeply drawn to light."

iiode @iiode [PORTRAIT]

Studio de design suisse spécialisé en lumière, iiode fusionne art et technologie. Le studio crée des objets et installations qui interrogent les limites entre le réel et le virtuel, offrant des expériences immersives et poétiques.
Zoom sur le sommaire de JTM002, revue disponible lien en bio.

« La lumière pour ça est un vecteur particulier. Une lampe éteinte et allumée communique différentes choses. Et je pense qu’intrinsèquement et culturellement on est hyper attirés par la lumière. En résulte une rencontre entre nos émotions et les émotions des personnes qui font l’expérience de la lumière que nous créons. Typiquement, la température de la lumière provoque des émotions différentes. »

« Très tôt dans le développement de iiode on a souhaité avoir un module lumineux qui nous était propre. L’ampoule pour nous c’est comme un projet dans le projet. [...] La question c’est qu’est-ce qu’il se passe quand l'ampoule ne fonctionne plus ? On souhaitait avoir une fabrication avec des composants qui ont un impact le plus faible possible sur l’environnement, ce qui a mené à l’emploi de matériaux recyclés, et à un objet qui se décompose dans sa totalité pour faciliter son recyclage. Mais nous voulions aussi créer une ampoule qui puisse se mettre au service d’autres luminaires que les nôtres. Elle vient s’intégrer dans d’autres designs, d’autres approches. C’est une sorte de création collaborative. Nous voulions créer une ampoule qui fonctionnerait aussi bien avec des luminaires du XXème siècle qu’avec les créations de demain. »

→ Intégralité de l’interview à retrouver dans le second numéro de JTM revue.
.
iiode @iiode [PORTRAIT]
Swiss design studio specializing in light, iiode fuses art and technology. The studio creates objects and installations that probe the boundary between the real and the virtual, offering immersive, poetic experiences.
Spotlight on the JTM002 table of contents — issue available via link in bio.

“Light is a unique vector for this. A lamp switched off and on communicates different things. And I think that intrinsically and culturally we’re deeply drawn to light."

iiode @iiode [PORTRAIT]

Studio de design suisse spécialisé en lumière, iiode fusionne art et technologie. Le studio crée des objets et installations qui interrogent les limites entre le réel et le virtuel, offrant des expériences immersives et poétiques.
Zoom sur le sommaire de JTM002, revue disponible lien en bio.

« La lumière pour ça est un vecteur particulier. Une lampe éteinte et allumée communique différentes choses. Et je pense qu’intrinsèquement et culturellement on est hyper attirés par la lumière. En résulte une rencontre entre nos émotions et les émotions des personnes qui font l’expérience de la lumière que nous créons. Typiquement, la température de la lumière provoque des émotions différentes. »

« Très tôt dans le développement de iiode on a souhaité avoir un module lumineux qui nous était propre. L’ampoule pour nous c’est comme un projet dans le projet. [...] La question c’est qu’est-ce qu’il se passe quand l'ampoule ne fonctionne plus ? On souhaitait avoir une fabrication avec des composants qui ont un impact le plus faible possible sur l’environnement, ce qui a mené à l’emploi de matériaux recyclés, et à un objet qui se décompose dans sa totalité pour faciliter son recyclage. Mais nous voulions aussi créer une ampoule qui puisse se mettre au service d’autres luminaires que les nôtres. Elle vient s’intégrer dans d’autres designs, d’autres approches. C’est une sorte de création collaborative. Nous voulions créer une ampoule qui fonctionnerait aussi bien avec des luminaires du XXème siècle qu’avec les créations de demain. »

→ Intégralité de l’interview à retrouver dans le second numéro de JTM revue.
.
iiode @iiode [PORTRAIT]
Swiss design studio specializing in light, iiode fuses art and technology. The studio creates objects and installations that probe the boundary between the real and the virtual, offering immersive, poetic experiences.
Spotlight on the JTM002 table of contents — issue available via link in bio.

“Light is a unique vector for this. A lamp switched off and on communicates different things. And I think that intrinsically and culturally we’re deeply drawn to light."

○ This summer, for the Locarno Festival, the studio conceived for the @festival_basecamp, an installation designed as an intimate space for meeting and exchange. In partnership with @iiode, who collaborated with us on the lighting design, the installation takes inspiration from the blossoming of a flower, unfolding a poetic, welcoming form at the heart of the festival’s buzz. Designed to embrace two temporalities, it is experienced differently depending on the time of day: open and convivial in daylight, it transforms at night thanks to a play of light that reveals a more delicate, ephemeral dimension. Base Camp thus becomes a living refuge—a suspended place where each encounter is inscribed in the time of the festival as a fragile, precious moment.

A warm thank-you to Béatrice Dinoia @bea_blu and Justine Stella Knuchel @karateknuchel at @filmfestlocarno for the invitation to this 79th edition.

○ This summer, for the Locarno Festival, the studio conceived for the @festival_basecamp, an installation designed as an intimate space for meeting and exchange. In partnership with @iiode, who collaborated with us on the lighting design, the installation takes inspiration from the blossoming of a flower, unfolding a poetic, welcoming form at the heart of the festival’s buzz. Designed to embrace two temporalities, it is experienced differently depending on the time of day: open and convivial in daylight, it transforms at night thanks to a play of light that reveals a more delicate, ephemeral dimension. Base Camp thus becomes a living refuge—a suspended place where each encounter is inscribed in the time of the festival as a fragile, precious moment.

A warm thank-you to Béatrice Dinoia @bea_blu and Justine Stella Knuchel @karateknuchel at @filmfestlocarno for the invitation to this 79th edition.

○ This summer, for the Locarno Festival, the studio conceived for the @festival_basecamp, an installation designed as an intimate space for meeting and exchange. In partnership with @iiode, who collaborated with us on the lighting design, the installation takes inspiration from the blossoming of a flower, unfolding a poetic, welcoming form at the heart of the festival’s buzz. Designed to embrace two temporalities, it is experienced differently depending on the time of day: open and convivial in daylight, it transforms at night thanks to a play of light that reveals a more delicate, ephemeral dimension. Base Camp thus becomes a living refuge—a suspended place where each encounter is inscribed in the time of the festival as a fragile, precious moment.

A warm thank-you to Béatrice Dinoia @bea_blu and Justine Stella Knuchel @karateknuchel at @filmfestlocarno for the invitation to this 79th edition.

○ This summer, for the Locarno Festival, the studio conceived for the @festival_basecamp, an installation designed as an intimate space for meeting and exchange. In partnership with @iiode, who collaborated with us on the lighting design, the installation takes inspiration from the blossoming of a flower, unfolding a poetic, welcoming form at the heart of the festival’s buzz. Designed to embrace two temporalities, it is experienced differently depending on the time of day: open and convivial in daylight, it transforms at night thanks to a play of light that reveals a more delicate, ephemeral dimension. Base Camp thus becomes a living refuge—a suspended place where each encounter is inscribed in the time of the festival as a fragile, precious moment.

A warm thank-you to Béatrice Dinoia @bea_blu and Justine Stella Knuchel @karateknuchel at @filmfestlocarno for the invitation to this 79th edition.

○ This summer, for the Locarno Festival, the studio conceived for the @festival_basecamp, an installation designed as an intimate space for meeting and exchange. In partnership with @iiode, who collaborated with us on the lighting design, the installation takes inspiration from the blossoming of a flower, unfolding a poetic, welcoming form at the heart of the festival’s buzz. Designed to embrace two temporalities, it is experienced differently depending on the time of day: open and convivial in daylight, it transforms at night thanks to a play of light that reveals a more delicate, ephemeral dimension. Base Camp thus becomes a living refuge—a suspended place where each encounter is inscribed in the time of the festival as a fragile, precious moment.

A warm thank-you to Béatrice Dinoia @bea_blu and Justine Stella Knuchel @karateknuchel at @filmfestlocarno for the invitation to this 79th edition.

○ This summer, for the Locarno Festival, the studio conceived for the @festival_basecamp, an installation designed as an intimate space for meeting and exchange. In partnership with @iiode, who collaborated with us on the lighting design, the installation takes inspiration from the blossoming of a flower, unfolding a poetic, welcoming form at the heart of the festival’s buzz. Designed to embrace two temporalities, it is experienced differently depending on the time of day: open and convivial in daylight, it transforms at night thanks to a play of light that reveals a more delicate, ephemeral dimension. Base Camp thus becomes a living refuge—a suspended place where each encounter is inscribed in the time of the festival as a fragile, precious moment.

A warm thank-you to Béatrice Dinoia @bea_blu and Justine Stella Knuchel @karateknuchel at @filmfestlocarno for the invitation to this 79th edition.

○ Nouveau projet de scénographie et évènement pour le DESIGN DISCO CLUB et la sortie du deuxième numéro de la @jtm.revue à @lafayetteanticipations du 5 au 12 septembre 2025.
.
Inspirée par l’énergie libre et vibrante du mouvement disco et de la célèbre chanson Disco Inferno (1976), la scénographie de DESIGN DISCO CLUB, signée par l’atelier, est conçue comme une expérience immersive où le design devient un langage émotionnel, collectif et libérateur. Elle joue avec les codes du dancefloor, de la boîte noire et du décor théâtral pour créer un espace-signal, un manifeste visuel en faveur d’un design vivant, engagé, sensible.

Au cœur du dispositif : le temps, à la fois mesure et matière. Il structure les cadences, dicte les gestes, mais ici, il se dérègle. Inspirée du poème L’Horloge de Baudelaire, la scénographie s’inscrit dans un espace mental où les heures ne sont plus linéaires mais fracturées, suspendues, multipliées. Le spectateur déambule dans une constellation d’objets éclairés par des halos directionnels, parfois isolés, parfois en chœur, comme autant de pulsations dans une partition nocturne.

Le sol bleu profond, les percées de lumière crue, les matériaux réfléchissants ou mats évoquent une esthétique de la tension : entre éclat festif et mélancolie latente. Des lignes nettes traversent l’espace comme les aiguilles d’une horloge. Elles guident le regard, interrompent la course, questionnent notre manière de percevoir le monde – et le design.
.
DESIGN DISCO CLUB n’est pas une simple exposition, mais une scène critique, où chaque pièce est un écho, une revendication ou une proposition. Un espace où le design dépasse la forme, pour devenir expérience, engagement, et émotion. Avant qu’il ne soit trop tard.
.
Scénographie @paf_atelier
Curateur @christopher_dessus
Organisation @pli_office
Design grap @zoo_designers_graphiques
Pièce musicale : @bureau.bruit
Conception lumière : @iiode
Fabrication : @atelier_eotna
Photographies : @11_h_45
.
Partenaire principal : @materialbank
Avec @petitefriture, @lambertetfils, @glassvariations, @fondsdotation_quartus, @pcastream, @collectiblefair @goodmoods
.
Photographies : @11_h_45

○ Nouveau projet de scénographie et évènement pour le DESIGN DISCO CLUB et la sortie du deuxième numéro de la @jtm.revue à @lafayetteanticipations du 5 au 12 septembre 2025.
.
Inspirée par l’énergie libre et vibrante du mouvement disco et de la célèbre chanson Disco Inferno (1976), la scénographie de DESIGN DISCO CLUB, signée par l’atelier, est conçue comme une expérience immersive où le design devient un langage émotionnel, collectif et libérateur. Elle joue avec les codes du dancefloor, de la boîte noire et du décor théâtral pour créer un espace-signal, un manifeste visuel en faveur d’un design vivant, engagé, sensible.

Au cœur du dispositif : le temps, à la fois mesure et matière. Il structure les cadences, dicte les gestes, mais ici, il se dérègle. Inspirée du poème L’Horloge de Baudelaire, la scénographie s’inscrit dans un espace mental où les heures ne sont plus linéaires mais fracturées, suspendues, multipliées. Le spectateur déambule dans une constellation d’objets éclairés par des halos directionnels, parfois isolés, parfois en chœur, comme autant de pulsations dans une partition nocturne.

Le sol bleu profond, les percées de lumière crue, les matériaux réfléchissants ou mats évoquent une esthétique de la tension : entre éclat festif et mélancolie latente. Des lignes nettes traversent l’espace comme les aiguilles d’une horloge. Elles guident le regard, interrompent la course, questionnent notre manière de percevoir le monde – et le design.
.
DESIGN DISCO CLUB n’est pas une simple exposition, mais une scène critique, où chaque pièce est un écho, une revendication ou une proposition. Un espace où le design dépasse la forme, pour devenir expérience, engagement, et émotion. Avant qu’il ne soit trop tard.
.
Scénographie @paf_atelier
Curateur @christopher_dessus
Organisation @pli_office
Design grap @zoo_designers_graphiques
Pièce musicale : @bureau.bruit
Conception lumière : @iiode
Fabrication : @atelier_eotna
Photographies : @11_h_45
.
Partenaire principal : @materialbank
Avec @petitefriture, @lambertetfils, @glassvariations, @fondsdotation_quartus, @pcastream, @collectiblefair @goodmoods
.
Photographies : @11_h_45

○ Nouveau projet de scénographie et évènement pour le DESIGN DISCO CLUB et la sortie du deuxième numéro de la @jtm.revue à @lafayetteanticipations du 5 au 12 septembre 2025.
.
Inspirée par l’énergie libre et vibrante du mouvement disco et de la célèbre chanson Disco Inferno (1976), la scénographie de DESIGN DISCO CLUB, signée par l’atelier, est conçue comme une expérience immersive où le design devient un langage émotionnel, collectif et libérateur. Elle joue avec les codes du dancefloor, de la boîte noire et du décor théâtral pour créer un espace-signal, un manifeste visuel en faveur d’un design vivant, engagé, sensible.

Au cœur du dispositif : le temps, à la fois mesure et matière. Il structure les cadences, dicte les gestes, mais ici, il se dérègle. Inspirée du poème L’Horloge de Baudelaire, la scénographie s’inscrit dans un espace mental où les heures ne sont plus linéaires mais fracturées, suspendues, multipliées. Le spectateur déambule dans une constellation d’objets éclairés par des halos directionnels, parfois isolés, parfois en chœur, comme autant de pulsations dans une partition nocturne.

Le sol bleu profond, les percées de lumière crue, les matériaux réfléchissants ou mats évoquent une esthétique de la tension : entre éclat festif et mélancolie latente. Des lignes nettes traversent l’espace comme les aiguilles d’une horloge. Elles guident le regard, interrompent la course, questionnent notre manière de percevoir le monde – et le design.
.
DESIGN DISCO CLUB n’est pas une simple exposition, mais une scène critique, où chaque pièce est un écho, une revendication ou une proposition. Un espace où le design dépasse la forme, pour devenir expérience, engagement, et émotion. Avant qu’il ne soit trop tard.
.
Scénographie @paf_atelier
Curateur @christopher_dessus
Organisation @pli_office
Design grap @zoo_designers_graphiques
Pièce musicale : @bureau.bruit
Conception lumière : @iiode
Fabrication : @atelier_eotna
Photographies : @11_h_45
.
Partenaire principal : @materialbank
Avec @petitefriture, @lambertetfils, @glassvariations, @fondsdotation_quartus, @pcastream, @collectiblefair @goodmoods
.
Photographies : @11_h_45

○ Nouveau projet de scénographie et évènement pour le DESIGN DISCO CLUB et la sortie du deuxième numéro de la @jtm.revue à @lafayetteanticipations du 5 au 12 septembre 2025.
.
Inspirée par l’énergie libre et vibrante du mouvement disco et de la célèbre chanson Disco Inferno (1976), la scénographie de DESIGN DISCO CLUB, signée par l’atelier, est conçue comme une expérience immersive où le design devient un langage émotionnel, collectif et libérateur. Elle joue avec les codes du dancefloor, de la boîte noire et du décor théâtral pour créer un espace-signal, un manifeste visuel en faveur d’un design vivant, engagé, sensible.

Au cœur du dispositif : le temps, à la fois mesure et matière. Il structure les cadences, dicte les gestes, mais ici, il se dérègle. Inspirée du poème L’Horloge de Baudelaire, la scénographie s’inscrit dans un espace mental où les heures ne sont plus linéaires mais fracturées, suspendues, multipliées. Le spectateur déambule dans une constellation d’objets éclairés par des halos directionnels, parfois isolés, parfois en chœur, comme autant de pulsations dans une partition nocturne.

Le sol bleu profond, les percées de lumière crue, les matériaux réfléchissants ou mats évoquent une esthétique de la tension : entre éclat festif et mélancolie latente. Des lignes nettes traversent l’espace comme les aiguilles d’une horloge. Elles guident le regard, interrompent la course, questionnent notre manière de percevoir le monde – et le design.
.
DESIGN DISCO CLUB n’est pas une simple exposition, mais une scène critique, où chaque pièce est un écho, une revendication ou une proposition. Un espace où le design dépasse la forme, pour devenir expérience, engagement, et émotion. Avant qu’il ne soit trop tard.
.
Scénographie @paf_atelier
Curateur @christopher_dessus
Organisation @pli_office
Design grap @zoo_designers_graphiques
Pièce musicale : @bureau.bruit
Conception lumière : @iiode
Fabrication : @atelier_eotna
Photographies : @11_h_45
.
Partenaire principal : @materialbank
Avec @petitefriture, @lambertetfils, @glassvariations, @fondsdotation_quartus, @pcastream, @collectiblefair @goodmoods
.
Photographies : @11_h_45

○ Nouveau projet de scénographie et évènement pour le DESIGN DISCO CLUB et la sortie du deuxième numéro de la @jtm.revue à @lafayetteanticipations du 5 au 12 septembre 2025.
.
Inspirée par l’énergie libre et vibrante du mouvement disco et de la célèbre chanson Disco Inferno (1976), la scénographie de DESIGN DISCO CLUB, signée par l’atelier, est conçue comme une expérience immersive où le design devient un langage émotionnel, collectif et libérateur. Elle joue avec les codes du dancefloor, de la boîte noire et du décor théâtral pour créer un espace-signal, un manifeste visuel en faveur d’un design vivant, engagé, sensible.

Au cœur du dispositif : le temps, à la fois mesure et matière. Il structure les cadences, dicte les gestes, mais ici, il se dérègle. Inspirée du poème L’Horloge de Baudelaire, la scénographie s’inscrit dans un espace mental où les heures ne sont plus linéaires mais fracturées, suspendues, multipliées. Le spectateur déambule dans une constellation d’objets éclairés par des halos directionnels, parfois isolés, parfois en chœur, comme autant de pulsations dans une partition nocturne.

Le sol bleu profond, les percées de lumière crue, les matériaux réfléchissants ou mats évoquent une esthétique de la tension : entre éclat festif et mélancolie latente. Des lignes nettes traversent l’espace comme les aiguilles d’une horloge. Elles guident le regard, interrompent la course, questionnent notre manière de percevoir le monde – et le design.
.
DESIGN DISCO CLUB n’est pas une simple exposition, mais une scène critique, où chaque pièce est un écho, une revendication ou une proposition. Un espace où le design dépasse la forme, pour devenir expérience, engagement, et émotion. Avant qu’il ne soit trop tard.
.
Scénographie @paf_atelier
Curateur @christopher_dessus
Organisation @pli_office
Design grap @zoo_designers_graphiques
Pièce musicale : @bureau.bruit
Conception lumière : @iiode
Fabrication : @atelier_eotna
Photographies : @11_h_45
.
Partenaire principal : @materialbank
Avec @petitefriture, @lambertetfils, @glassvariations, @fondsdotation_quartus, @pcastream, @collectiblefair @goodmoods
.
Photographies : @11_h_45

○ Nouveau projet de scénographie et évènement pour le DESIGN DISCO CLUB et la sortie du deuxième numéro de la @jtm.revue à @lafayetteanticipations du 5 au 12 septembre 2025.
.
Inspirée par l’énergie libre et vibrante du mouvement disco et de la célèbre chanson Disco Inferno (1976), la scénographie de DESIGN DISCO CLUB, signée par l’atelier, est conçue comme une expérience immersive où le design devient un langage émotionnel, collectif et libérateur. Elle joue avec les codes du dancefloor, de la boîte noire et du décor théâtral pour créer un espace-signal, un manifeste visuel en faveur d’un design vivant, engagé, sensible.

Au cœur du dispositif : le temps, à la fois mesure et matière. Il structure les cadences, dicte les gestes, mais ici, il se dérègle. Inspirée du poème L’Horloge de Baudelaire, la scénographie s’inscrit dans un espace mental où les heures ne sont plus linéaires mais fracturées, suspendues, multipliées. Le spectateur déambule dans une constellation d’objets éclairés par des halos directionnels, parfois isolés, parfois en chœur, comme autant de pulsations dans une partition nocturne.

Le sol bleu profond, les percées de lumière crue, les matériaux réfléchissants ou mats évoquent une esthétique de la tension : entre éclat festif et mélancolie latente. Des lignes nettes traversent l’espace comme les aiguilles d’une horloge. Elles guident le regard, interrompent la course, questionnent notre manière de percevoir le monde – et le design.
.
DESIGN DISCO CLUB n’est pas une simple exposition, mais une scène critique, où chaque pièce est un écho, une revendication ou une proposition. Un espace où le design dépasse la forme, pour devenir expérience, engagement, et émotion. Avant qu’il ne soit trop tard.
.
Scénographie @paf_atelier
Curateur @christopher_dessus
Organisation @pli_office
Design grap @zoo_designers_graphiques
Pièce musicale : @bureau.bruit
Conception lumière : @iiode
Fabrication : @atelier_eotna
Photographies : @11_h_45
.
Partenaire principal : @materialbank
Avec @petitefriture, @lambertetfils, @glassvariations, @fondsdotation_quartus, @pcastream, @collectiblefair @goodmoods
.
Photographies : @11_h_45

○ Nouveau projet de scénographie et évènement pour le DESIGN DISCO CLUB et la sortie du deuxième numéro de la @jtm.revue à @lafayetteanticipations du 5 au 12 septembre 2025.
.
Inspirée par l’énergie libre et vibrante du mouvement disco et de la célèbre chanson Disco Inferno (1976), la scénographie de DESIGN DISCO CLUB, signée par l’atelier, est conçue comme une expérience immersive où le design devient un langage émotionnel, collectif et libérateur. Elle joue avec les codes du dancefloor, de la boîte noire et du décor théâtral pour créer un espace-signal, un manifeste visuel en faveur d’un design vivant, engagé, sensible.

Au cœur du dispositif : le temps, à la fois mesure et matière. Il structure les cadences, dicte les gestes, mais ici, il se dérègle. Inspirée du poème L’Horloge de Baudelaire, la scénographie s’inscrit dans un espace mental où les heures ne sont plus linéaires mais fracturées, suspendues, multipliées. Le spectateur déambule dans une constellation d’objets éclairés par des halos directionnels, parfois isolés, parfois en chœur, comme autant de pulsations dans une partition nocturne.

Le sol bleu profond, les percées de lumière crue, les matériaux réfléchissants ou mats évoquent une esthétique de la tension : entre éclat festif et mélancolie latente. Des lignes nettes traversent l’espace comme les aiguilles d’une horloge. Elles guident le regard, interrompent la course, questionnent notre manière de percevoir le monde – et le design.
.
DESIGN DISCO CLUB n’est pas une simple exposition, mais une scène critique, où chaque pièce est un écho, une revendication ou une proposition. Un espace où le design dépasse la forme, pour devenir expérience, engagement, et émotion. Avant qu’il ne soit trop tard.
.
Scénographie @paf_atelier
Curateur @christopher_dessus
Organisation @pli_office
Design grap @zoo_designers_graphiques
Pièce musicale : @bureau.bruit
Conception lumière : @iiode
Fabrication : @atelier_eotna
Photographies : @11_h_45
.
Partenaire principal : @materialbank
Avec @petitefriture, @lambertetfils, @glassvariations, @fondsdotation_quartus, @pcastream, @collectiblefair @goodmoods
.
Photographies : @11_h_45

○ Nouveau projet de scénographie et évènement pour le DESIGN DISCO CLUB et la sortie du deuxième numéro de la @jtm.revue à @lafayetteanticipations du 5 au 12 septembre 2025.
.
Inspirée par l’énergie libre et vibrante du mouvement disco et de la célèbre chanson Disco Inferno (1976), la scénographie de DESIGN DISCO CLUB, signée par l’atelier, est conçue comme une expérience immersive où le design devient un langage émotionnel, collectif et libérateur. Elle joue avec les codes du dancefloor, de la boîte noire et du décor théâtral pour créer un espace-signal, un manifeste visuel en faveur d’un design vivant, engagé, sensible.

Au cœur du dispositif : le temps, à la fois mesure et matière. Il structure les cadences, dicte les gestes, mais ici, il se dérègle. Inspirée du poème L’Horloge de Baudelaire, la scénographie s’inscrit dans un espace mental où les heures ne sont plus linéaires mais fracturées, suspendues, multipliées. Le spectateur déambule dans une constellation d’objets éclairés par des halos directionnels, parfois isolés, parfois en chœur, comme autant de pulsations dans une partition nocturne.

Le sol bleu profond, les percées de lumière crue, les matériaux réfléchissants ou mats évoquent une esthétique de la tension : entre éclat festif et mélancolie latente. Des lignes nettes traversent l’espace comme les aiguilles d’une horloge. Elles guident le regard, interrompent la course, questionnent notre manière de percevoir le monde – et le design.
.
DESIGN DISCO CLUB n’est pas une simple exposition, mais une scène critique, où chaque pièce est un écho, une revendication ou une proposition. Un espace où le design dépasse la forme, pour devenir expérience, engagement, et émotion. Avant qu’il ne soit trop tard.
.
Scénographie @paf_atelier
Curateur @christopher_dessus
Organisation @pli_office
Design grap @zoo_designers_graphiques
Pièce musicale : @bureau.bruit
Conception lumière : @iiode
Fabrication : @atelier_eotna
Photographies : @11_h_45
.
Partenaire principal : @materialbank
Avec @petitefriture, @lambertetfils, @glassvariations, @fondsdotation_quartus, @pcastream, @collectiblefair @goodmoods
.
Photographies : @11_h_45

○ Nouveau projet de scénographie et évènement pour le DESIGN DISCO CLUB et la sortie du deuxième numéro de la @jtm.revue à @lafayetteanticipations du 5 au 12 septembre 2025.
.
Inspirée par l’énergie libre et vibrante du mouvement disco et de la célèbre chanson Disco Inferno (1976), la scénographie de DESIGN DISCO CLUB, signée par l’atelier, est conçue comme une expérience immersive où le design devient un langage émotionnel, collectif et libérateur. Elle joue avec les codes du dancefloor, de la boîte noire et du décor théâtral pour créer un espace-signal, un manifeste visuel en faveur d’un design vivant, engagé, sensible.

Au cœur du dispositif : le temps, à la fois mesure et matière. Il structure les cadences, dicte les gestes, mais ici, il se dérègle. Inspirée du poème L’Horloge de Baudelaire, la scénographie s’inscrit dans un espace mental où les heures ne sont plus linéaires mais fracturées, suspendues, multipliées. Le spectateur déambule dans une constellation d’objets éclairés par des halos directionnels, parfois isolés, parfois en chœur, comme autant de pulsations dans une partition nocturne.

Le sol bleu profond, les percées de lumière crue, les matériaux réfléchissants ou mats évoquent une esthétique de la tension : entre éclat festif et mélancolie latente. Des lignes nettes traversent l’espace comme les aiguilles d’une horloge. Elles guident le regard, interrompent la course, questionnent notre manière de percevoir le monde – et le design.
.
DESIGN DISCO CLUB n’est pas une simple exposition, mais une scène critique, où chaque pièce est un écho, une revendication ou une proposition. Un espace où le design dépasse la forme, pour devenir expérience, engagement, et émotion. Avant qu’il ne soit trop tard.
.
Scénographie @paf_atelier
Curateur @christopher_dessus
Organisation @pli_office
Design grap @zoo_designers_graphiques
Pièce musicale : @bureau.bruit
Conception lumière : @iiode
Fabrication : @atelier_eotna
Photographies : @11_h_45
.
Partenaire principal : @materialbank
Avec @petitefriture, @lambertetfils, @glassvariations, @fondsdotation_quartus, @pcastream, @collectiblefair @goodmoods
.
Photographies : @11_h_45

○ Nouveau projet de scénographie et évènement pour le DESIGN DISCO CLUB et la sortie du deuxième numéro de la @jtm.revue à @lafayetteanticipations du 5 au 12 septembre 2025.
.
Inspirée par l’énergie libre et vibrante du mouvement disco et de la célèbre chanson Disco Inferno (1976), la scénographie de DESIGN DISCO CLUB, signée par l’atelier, est conçue comme une expérience immersive où le design devient un langage émotionnel, collectif et libérateur. Elle joue avec les codes du dancefloor, de la boîte noire et du décor théâtral pour créer un espace-signal, un manifeste visuel en faveur d’un design vivant, engagé, sensible.

Au cœur du dispositif : le temps, à la fois mesure et matière. Il structure les cadences, dicte les gestes, mais ici, il se dérègle. Inspirée du poème L’Horloge de Baudelaire, la scénographie s’inscrit dans un espace mental où les heures ne sont plus linéaires mais fracturées, suspendues, multipliées. Le spectateur déambule dans une constellation d’objets éclairés par des halos directionnels, parfois isolés, parfois en chœur, comme autant de pulsations dans une partition nocturne.

Le sol bleu profond, les percées de lumière crue, les matériaux réfléchissants ou mats évoquent une esthétique de la tension : entre éclat festif et mélancolie latente. Des lignes nettes traversent l’espace comme les aiguilles d’une horloge. Elles guident le regard, interrompent la course, questionnent notre manière de percevoir le monde – et le design.
.
DESIGN DISCO CLUB n’est pas une simple exposition, mais une scène critique, où chaque pièce est un écho, une revendication ou une proposition. Un espace où le design dépasse la forme, pour devenir expérience, engagement, et émotion. Avant qu’il ne soit trop tard.
.
Scénographie @paf_atelier
Curateur @christopher_dessus
Organisation @pli_office
Design grap @zoo_designers_graphiques
Pièce musicale : @bureau.bruit
Conception lumière : @iiode
Fabrication : @atelier_eotna
Photographies : @11_h_45
.
Partenaire principal : @materialbank
Avec @petitefriture, @lambertetfils, @glassvariations, @fondsdotation_quartus, @pcastream, @collectiblefair @goodmoods
.
Photographies : @11_h_45

○ Nouveau projet de scénographie et évènement pour le DESIGN DISCO CLUB et la sortie du deuxième numéro de la @jtm.revue à @lafayetteanticipations du 5 au 12 septembre 2025.
.
Inspirée par l’énergie libre et vibrante du mouvement disco et de la célèbre chanson Disco Inferno (1976), la scénographie de DESIGN DISCO CLUB, signée par l’atelier, est conçue comme une expérience immersive où le design devient un langage émotionnel, collectif et libérateur. Elle joue avec les codes du dancefloor, de la boîte noire et du décor théâtral pour créer un espace-signal, un manifeste visuel en faveur d’un design vivant, engagé, sensible.

Au cœur du dispositif : le temps, à la fois mesure et matière. Il structure les cadences, dicte les gestes, mais ici, il se dérègle. Inspirée du poème L’Horloge de Baudelaire, la scénographie s’inscrit dans un espace mental où les heures ne sont plus linéaires mais fracturées, suspendues, multipliées. Le spectateur déambule dans une constellation d’objets éclairés par des halos directionnels, parfois isolés, parfois en chœur, comme autant de pulsations dans une partition nocturne.

Le sol bleu profond, les percées de lumière crue, les matériaux réfléchissants ou mats évoquent une esthétique de la tension : entre éclat festif et mélancolie latente. Des lignes nettes traversent l’espace comme les aiguilles d’une horloge. Elles guident le regard, interrompent la course, questionnent notre manière de percevoir le monde – et le design.
.
DESIGN DISCO CLUB n’est pas une simple exposition, mais une scène critique, où chaque pièce est un écho, une revendication ou une proposition. Un espace où le design dépasse la forme, pour devenir expérience, engagement, et émotion. Avant qu’il ne soit trop tard.
.
Scénographie @paf_atelier
Curateur @christopher_dessus
Organisation @pli_office
Design grap @zoo_designers_graphiques
Pièce musicale : @bureau.bruit
Conception lumière : @iiode
Fabrication : @atelier_eotna
Photographies : @11_h_45
.
Partenaire principal : @materialbank
Avec @petitefriture, @lambertetfils, @glassvariations, @fondsdotation_quartus, @pcastream, @collectiblefair @goodmoods
.
Photographies : @11_h_45

On display this week at EPHJ : Precision Industry fair in @palexpo.geneve

Showrooms [WIP] for @azurea_group — an interactive installation showcasing the know-how in manufacturing and assembly of micromechanical components.

Each part — or assembled set of parts — is enclosed in a sphere of acrylic glass, acting both as a form of preservation and allowing delicate elements to be safely handled.

Visitors are invited to place the spheres on a lit opening integrated into the installation. A macro camera then captures the object in real time, displaying it on screen along with contextual information about its function and placement within a larger mechanism.

This approach allows for direct manipulation of micromechanical pieces, while offering a detailed view of their finishings and use — and opens up a new, aesthetic perspective on technical components.

Art direction and production @iiode
Creative coding and interaction @int_____studio
Woodworks @laporch.ch
Spheres @rolfzweifel / @mhdecors / @frederic.goncerut

images @int_____studio / @iiode

On display this week at EPHJ : Precision Industry fair in @palexpo.geneve

Showrooms [WIP] for @azurea_group — an interactive installation showcasing the know-how in manufacturing and assembly of micromechanical components.

Each part — or assembled set of parts — is enclosed in a sphere of acrylic glass, acting both as a form of preservation and allowing delicate elements to be safely handled.

Visitors are invited to place the spheres on a lit opening integrated into the installation. A macro camera then captures the object in real time, displaying it on screen along with contextual information about its function and placement within a larger mechanism.

This approach allows for direct manipulation of micromechanical pieces, while offering a detailed view of their finishings and use — and opens up a new, aesthetic perspective on technical components.

Art direction and production @iiode
Creative coding and interaction @int_____studio
Woodworks @laporch.ch
Spheres @rolfzweifel / @mhdecors / @frederic.goncerut

images @int_____studio / @iiode

On display this week at EPHJ : Precision Industry fair in @palexpo.geneve

Showrooms [WIP] for @azurea_group — an interactive installation showcasing the know-how in manufacturing and assembly of micromechanical components.

Each part — or assembled set of parts — is enclosed in a sphere of acrylic glass, acting both as a form of preservation and allowing delicate elements to be safely handled.

Visitors are invited to place the spheres on a lit opening integrated into the installation. A macro camera then captures the object in real time, displaying it on screen along with contextual information about its function and placement within a larger mechanism.

This approach allows for direct manipulation of micromechanical pieces, while offering a detailed view of their finishings and use — and opens up a new, aesthetic perspective on technical components.

Art direction and production @iiode
Creative coding and interaction @int_____studio
Woodworks @laporch.ch
Spheres @rolfzweifel / @mhdecors / @frederic.goncerut

images @int_____studio / @iiode

On display this week at EPHJ : Precision Industry fair in @palexpo.geneve

Showrooms [WIP] for @azurea_group — an interactive installation showcasing the know-how in manufacturing and assembly of micromechanical components.

Each part — or assembled set of parts — is enclosed in a sphere of acrylic glass, acting both as a form of preservation and allowing delicate elements to be safely handled.

Visitors are invited to place the spheres on a lit opening integrated into the installation. A macro camera then captures the object in real time, displaying it on screen along with contextual information about its function and placement within a larger mechanism.

This approach allows for direct manipulation of micromechanical pieces, while offering a detailed view of their finishings and use — and opens up a new, aesthetic perspective on technical components.

Art direction and production @iiode
Creative coding and interaction @int_____studio
Woodworks @laporch.ch
Spheres @rolfzweifel / @mhdecors / @frederic.goncerut

images @int_____studio / @iiode

Last weeks tech support #disguise for @jaegerlecoultre at @watchesandwonders 25

Art direction @superbien.studio
Production Skynight
3D screen @ledpulse

Many exotic screens and VPs on the show. Merci à toutes et tous 😘

Last weeks tech support #disguise for @jaegerlecoultre at @watchesandwonders 25

Art direction @superbien.studio
Production Skynight
3D screen @ledpulse

Many exotic screens and VPs on the show. Merci à toutes et tous 😘

Last weeks tech support #disguise for @jaegerlecoultre at @watchesandwonders 25

Art direction @superbien.studio
Production Skynight
3D screen @ledpulse

Many exotic screens and VPs on the show. Merci à toutes et tous 😘

Last weeks tech support #disguise for @jaegerlecoultre at @watchesandwonders 25

Art direction @superbien.studio
Production Skynight
3D screen @ledpulse

Many exotic screens and VPs on the show. Merci à toutes et tous 😘

Last weeks tech support #disguise for @jaegerlecoultre at @watchesandwonders 25

Art direction @superbien.studio
Production Skynight
3D screen @ledpulse

Many exotic screens and VPs on the show. Merci à toutes et tous 😘

Last weeks tech support #disguise for @jaegerlecoultre at @watchesandwonders 25

Art direction @superbien.studio
Production Skynight
3D screen @ledpulse

Many exotic screens and VPs on the show. Merci à toutes et tous 😘