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Join us on June 9 at Garage Noord for the launch of our new report on sustainable touring and the future of artist mobility. 🌍

RSVP via the link in our bio 🔗

🚨APPEL À SOLIDARITÉ🚨
La @pridedesbanlieues est une organisation de lutte pour les droits des personnes LGBTQIA+ des quartiers populaires. L’association organise tous les ans, une marche des fiertés qui aura lieu le 6 juin prochain à La Courneuve avec une arrivée prévue dans leur village associatif au Parc de la Liberté. C’est le moment central de l’événement : programmation artistique et militante, prises de parole, stands associatifs, bar et restauration.

Suite à des imprévus, iels sont à la recherche d’un système son, d’une scène (structure + praticable) ainsi que de quelques lights afin de maintenir le programme initialement prévu.

Prestataires, orgas, lieux, clubs, nous faisons appel à votre solidarité pour prêter ou bien même louer à tarif solidaire du matériel pouvant les aider à rendre cet événement possible 🏳️‍🌈

N’hésitez pas à les contacter directement si vous pouvez leur apporter votre aide. Tout relai est le bienvenu !

🚨APPEL À SOLIDARITÉ🚨
La @pridedesbanlieues est une organisation de lutte pour les droits des personnes LGBTQIA+ des quartiers populaires. L’association organise tous les ans, une marche des fiertés qui aura lieu le 6 juin prochain à La Courneuve avec une arrivée prévue dans leur village associatif au Parc de la Liberté. C’est le moment central de l’événement : programmation artistique et militante, prises de parole, stands associatifs, bar et restauration.

Suite à des imprévus, iels sont à la recherche d’un système son, d’une scène (structure + praticable) ainsi que de quelques lights afin de maintenir le programme initialement prévu.

Prestataires, orgas, lieux, clubs, nous faisons appel à votre solidarité pour prêter ou bien même louer à tarif solidaire du matériel pouvant les aider à rendre cet événement possible 🏳️‍🌈

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Samedi 13 juin, l’artiste @jaquarius303 présentera son projet “Acid et découverte” en live lors de sa release party à @bien_public_bordeaux entre ambient, idm et acid techno planante.

C’est dans son camion aménagé, accompagné de ses synthétiseurs, qu’il est parti à la découverte du territoire béarnais dans les Pyrénées pour s’inspirer des éléments visuels et sonores environnants. Une exploration qu’il retranscrit dans cet album “hors les murs” grâce à sa pratique du field recording pour une synergie totale entre musique électronique et nature.

À l’occasion de sa release party, plusieurs formats sont organisés : une initiation aux synthétiseurs, le vernissage de l’exposition photo de son projet, ainsi qu’une réinterprétation live de son album suivi d’un dj set retraçant l’histoire de la techno.
Vous pourrez également acheter le merch du projet sur place.

📍 @bien_public_bordeaux
📅 Samedi 13 juin
🎫 infos à retrouver sur le compte @jaquarius303
💿 album déjà disponible sur toutes les plateformes

We are happy to announce that on 9 June we will launch our latest report at Garage Noord in Amsterdam. 🌱

A collaborative study by VibeLab and Technopol exploring new models for sustainable and lower-carbon touring in the music industry.

The report looks at artistic short circuits, regional networks, and slower touring practices that support both environmental sustainability and artist well-being.

Join us for an evening of discussion, drinks, and a DJ set by Garage Noord. Join the waiting list for the report through the link in our bio or RSVP to the event for free.

We are happy to announce that on 9 June we will launch our latest report at Garage Noord in Amsterdam. 🌱

A collaborative study by VibeLab and Technopol exploring new models for sustainable and lower-carbon touring in the music industry.

The report looks at artistic short circuits, regional networks, and slower touring practices that support both environmental sustainability and artist well-being.

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Découvrir la programmation d’un festival proposée par des curateur·ices en arrivant sur place, c’est le concept que propose le collectif @noname_lanaturefestival pour son festival La Nature du 18 au 21 juin 2026 au beau milieu de la forêt de Vielslam en Belgique.

NoName, à travers sa scénographie immersive et interactive, nous guide vers une expérience de connexion avec la nature, basée sur l’esprit de la communauté et de la découverte.

En collaboration avec NoName, c’est un ensemble constitué de collectifs, labels et artistes décidant de l’univers dans lequel le public sera plongé : @crepite.music, Dub&Dal, @katatonic_silentio, @maloca.records, @moojocacao, @rebelup_, Simon Médard, @whispering_signals

Si vous comptez checker les billets, malheureusement pour vous, il n’y a plus de place puisqu’il a été sold out avant même d’annoncer les curateur·rices !

🔗plus de détails sur lanature.be/fr

Photos @cesar__burton

Découvrir la programmation d’un festival proposée par des curateur·ices en arrivant sur place, c’est le concept que propose le collectif @noname_lanaturefestival pour son festival La Nature du 18 au 21 juin 2026 au beau milieu de la forêt de Vielslam en Belgique.

NoName, à travers sa scénographie immersive et interactive, nous guide vers une expérience de connexion avec la nature, basée sur l’esprit de la communauté et de la découverte.

En collaboration avec NoName, c’est un ensemble constitué de collectifs, labels et artistes décidant de l’univers dans lequel le public sera plongé : @crepite.music, Dub&Dal, @katatonic_silentio, @maloca.records, @moojocacao, @rebelup_, Simon Médard, @whispering_signals

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En collaboration avec NoName, c’est un ensemble constitué de collectifs, labels et artistes décidant de l’univers dans lequel le public sera plongé : @crepite.music, Dub&Dal, @katatonic_silentio, @maloca.records, @moojocacao, @rebelup_, Simon Médard, @whispering_signals

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NoName, à travers sa scénographie immersive et interactive, nous guide vers une expérience de connexion avec la nature, basée sur l’esprit de la communauté et de la découverte.

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NoName, à travers sa scénographie immersive et interactive, nous guide vers une expérience de connexion avec la nature, basée sur l’esprit de la communauté et de la découverte.

En collaboration avec NoName, c’est un ensemble constitué de collectifs, labels et artistes décidant de l’univers dans lequel le public sera plongé : @crepite.music, Dub&Dal, @katatonic_silentio, @maloca.records, @moojocacao, @rebelup_, Simon Médard, @whispering_signals

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À travers une dizaine de tracks, le label @ethos_records fondé par Baptiste (@eendracht.wav) et Antoine (@speechmaker_), nous plonge dans un voyage sensoriel à travers un croisement d’artistes fidèles à leur propre univers.
Ce projet a pour vocation de laisser place à la liberté musicale en voyant plus loin : rechercher l’intention derrière chaque morceau. Ici, pas de ligne directrice, mais une ouverture à la découverte et à la surprise.
Parmi ces artistes, @cwtch______ , une collaboration de deux amis rennais datant de plusieurs années maintenant. Leur duo mène à un univers brute et à la fois fluide, solide grâce à une collaboration unique et naturelle.
Dans leur track "Percussive State of Mind", le duo propose un travail sur un sample de voix ultra saturé en élément central, des rythmiques alambiquées, un jeu de question/réponse entre des basses, des ruptures et des FXs un peu mystiques.

🔗Retrouvez la track et l’interview en suivant le lien en bio !

Photo @ihebfehri_

À travers une dizaine de tracks, le label @ethos_records fondé par Baptiste (@eendracht.wav) et Antoine (@speechmaker_), nous plonge dans un voyage sensoriel à travers un croisement d’artistes fidèles à leur propre univers.
Ce projet a pour vocation de laisser place à la liberté musicale en voyant plus loin : rechercher l’intention derrière chaque morceau. Ici, pas de ligne directrice, mais une ouverture à la découverte et à la surprise.
Parmi ces artistes, @cwtch______ , une collaboration de deux amis rennais datant de plusieurs années maintenant. Leur duo mène à un univers brute et à la fois fluide, solide grâce à une collaboration unique et naturelle.
Dans leur track "Percussive State of Mind", le duo propose un travail sur un sample de voix ultra saturé en élément central, des rythmiques alambiquées, un jeu de question/réponse entre des basses, des ruptures et des FXs un peu mystiques.

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À travers une dizaine de tracks, le label @ethos_records fondé par Baptiste (@eendracht.wav) et Antoine (@speechmaker_), nous plonge dans un voyage sensoriel à travers un croisement d’artistes fidèles à leur propre univers.
Ce projet a pour vocation de laisser place à la liberté musicale en voyant plus loin : rechercher l’intention derrière chaque morceau. Ici, pas de ligne directrice, mais une ouverture à la découverte et à la surprise.
Parmi ces artistes, @cwtch______ , une collaboration de deux amis rennais datant de plusieurs années maintenant. Leur duo mène à un univers brute et à la fois fluide, solide grâce à une collaboration unique et naturelle.
Dans leur track "Percussive State of Mind", le duo propose un travail sur un sample de voix ultra saturé en élément central, des rythmiques alambiquées, un jeu de question/réponse entre des basses, des ruptures et des FXs un peu mystiques.

🔗Retrouvez la track et l’interview en suivant le lien en bio !

Photo @ihebfehri_

À travers une dizaine de tracks, le label @ethos_records fondé par Baptiste (@eendracht.wav) et Antoine (@speechmaker_), nous plonge dans un voyage sensoriel à travers un croisement d’artistes fidèles à leur propre univers.
Ce projet a pour vocation de laisser place à la liberté musicale en voyant plus loin : rechercher l’intention derrière chaque morceau. Ici, pas de ligne directrice, mais une ouverture à la découverte et à la surprise.
Parmi ces artistes, @cwtch______ , une collaboration de deux amis rennais datant de plusieurs années maintenant. Leur duo mène à un univers brute et à la fois fluide, solide grâce à une collaboration unique et naturelle.
Dans leur track "Percussive State of Mind", le duo propose un travail sur un sample de voix ultra saturé en élément central, des rythmiques alambiquées, un jeu de question/réponse entre des basses, des ruptures et des FXs un peu mystiques.

🔗Retrouvez la track et l’interview en suivant le lien en bio !

Photo @ihebfehri_

Imaginé par le mythique club bruxellois @fusebrussels, @xrds.be (Crossroads) s’est imposé comme l’un des rendez-vous incontournables de la scène électronique européenne.

Installé au cœur du Vijverspark à Bruxelles, XRDS déploie ses scènes entre nature luxuriante, béton brut et scénographies immersives. Pensé comme une véritable extension du club, le festival réunit artistes de la scène alternative internationale et talents bruxellois·es à travers lives, formats longs et b2b inédits.

Et bonne nouvelle : cette année, le festival prolongera l’expérience jusqu’à 1h du matin avant de laisser place aux afters officiels au Fuse.

📍 Bruxelles — Parc des Étangs (Vijverspark)
📅 Vendredi 14 & samedi 15 août
🎫 infos et billetterie via @xrds.be

Photo @simonleloup

Imaginé par le mythique club bruxellois @fusebrussels, @xrds.be (Crossroads) s’est imposé comme l’un des rendez-vous incontournables de la scène électronique européenne.

Installé au cœur du Vijverspark à Bruxelles, XRDS déploie ses scènes entre nature luxuriante, béton brut et scénographies immersives. Pensé comme une véritable extension du club, le festival réunit artistes de la scène alternative internationale et talents bruxellois·es à travers lives, formats longs et b2b inédits.

Et bonne nouvelle : cette année, le festival prolongera l’expérience jusqu’à 1h du matin avant de laisser place aux afters officiels au Fuse.

📍 Bruxelles — Parc des Étangs (Vijverspark)
📅 Vendredi 14 & samedi 15 août
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Et bonne nouvelle : cette année, le festival prolongera l’expérience jusqu’à 1h du matin avant de laisser place aux afters officiels au Fuse.

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📅 Vendredi 14 & samedi 15 août
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📅 Vendredi 14 & samedi 15 août
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APPEL AUX CHARISTES 📢
Labels, collectifs, acteur·rices de la scène électronique, rejoignez-nous pour la Techno Parade 2026 !
Pour la dernière édition, ce ne sont pas moins de 16 chars qui avaient défilé à l’occasion de nos 25 ans. Cette année, on vous attend encore plus nombreux·euses pour faire valoir nos revendications et légitimer la place des musiques électroniques dans le paysage culturel français.

Le contexte politique nous le rappelle, il est plus que nécessaire d’occuper l’espace public pour défendre nos cultures et réaffirmer le droit à l’expression collective.

Pour vous pré-inscrire, suivez le lien en bio où vous trouverez toutes les informations nécessaires.

Photos @romain.guede

APPEL AUX CHARISTES 📢
Labels, collectifs, acteur·rices de la scène électronique, rejoignez-nous pour la Techno Parade 2026 !
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Photos @romain.guede

LA TECHNO PARADE EST DE RETOUR EN 2026🔥
Après deux années d’absence, la Techno Parade revient dans les rues de Paris samedi 19 septembre 2026.

Depuis 1998, @technopol_asso, association à but non lucratif et organisatrice de la manifestation, milite pour que les cultures des musiques électroniques soient présentes et représentées dans les débats et politiques publiques : équité de traitement, espaces pérennes, décret son, fêtes libres, lutte contre la concentration et la fragilisation des scènes indépendantes… beaucoup de dossiers brûlants qui mobilisent notre engagement quotidien.

La Techno Parade est le porte étendard de ces revendications. C’est un événement populaire, gratuit et ouvert à toutes pour célébrer la fête, la liberté d’expression et surtout défendre la place des cultures électroniques dans l’espace public.

Il y a trois ans, plus de 400 000 personnes faisaient trembler les murs de la capitale. En 2026, on reprend la rue ensemble.

Aux futur·es charistes, l’appel est lancé 📣 rejoignez-nous et portez haut et fort les valeurs de liberté, de diversité et d’indépendance qui animent les cultures électroniques depuis leurs origines.
Inscription en suivant le lien en bio

Photo @romain.guede pour l'édition des 25 ans.

Le label @flirtcollectif revient avec un nouvel EP de l’artiste italien @frankiewatch 🥵
Un projet de 6 titres qui propose une approche libre et évolutive de la musique électronique, où chaque track reflète un moment et une intention différente, sans chercher à s’inscrire dans un cadre stylistique fixe. Une diversité qui se prolonge d’ailleurs avec le choix des artistes pour les remix : celle de @eiyie___, fondateur du label, @thebigmatveisky et l’artiste colombien @2at.amen dont on sort la première aujourd’hui sur Technopol.
2AT livre ici un remix pensé comme un point de collision entre trance, speed garage et latincore.

🔗 track et interview de eiyie, fondateur du label, 2AT et Frankie Watch à retrouver en suivant les lien en bio

Le label @flirtcollectif revient avec un nouvel EP de l’artiste italien @frankiewatch 🥵
Un projet de 6 titres qui propose une approche libre et évolutive de la musique électronique, où chaque track reflète un moment et une intention différente, sans chercher à s’inscrire dans un cadre stylistique fixe. Une diversité qui se prolonge d’ailleurs avec le choix des artistes pour les remix : celle de @eiyie___, fondateur du label, @thebigmatveisky et l’artiste colombien @2at.amen dont on sort la première aujourd’hui sur Technopol.
2AT livre ici un remix pensé comme un point de collision entre trance, speed garage et latincore.

🔗 track et interview de eiyie, fondateur du label, 2AT et Frankie Watch à retrouver en suivant les lien en bio

Le label @flirtcollectif revient avec un nouvel EP de l’artiste italien @frankiewatch 🥵
Un projet de 6 titres qui propose une approche libre et évolutive de la musique électronique, où chaque track reflète un moment et une intention différente, sans chercher à s’inscrire dans un cadre stylistique fixe. Une diversité qui se prolonge d’ailleurs avec le choix des artistes pour les remix : celle de @eiyie___, fondateur du label, @thebigmatveisky et l’artiste colombien @2at.amen dont on sort la première aujourd’hui sur Technopol.
2AT livre ici un remix pensé comme un point de collision entre trance, speed garage et latincore.

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Le label @flirtcollectif revient avec un nouvel EP de l’artiste italien @frankiewatch 🥵
Un projet de 6 titres qui propose une approche libre et évolutive de la musique électronique, où chaque track reflète un moment et une intention différente, sans chercher à s’inscrire dans un cadre stylistique fixe. Une diversité qui se prolonge d’ailleurs avec le choix des artistes pour les remix : celle de @eiyie___, fondateur du label, @thebigmatveisky et l’artiste colombien @2at.amen dont on sort la première aujourd’hui sur Technopol.
2AT livre ici un remix pensé comme un point de collision entre trance, speed garage et latincore.

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Le spectacle vivant est souvent perçu comme un espace de liberté et de créativité. Pourtant, derrière les scènes, les studios et dancefloors, se cache souvent une réalité plus complexe : celle d’un secteur professionnel peu structuré, traversé par des enjeux économiques, sociaux et politiques difficiles. C’est dans ce contexte que les syndicats jouent un rôle essentiel, bien que souvent méconnu.

Dans la filière musicale, les artistes, technicien·nes, producteur·rices ou intermittent·es du spectacle font face à des conditions de travail souvent précaires, à des transformations rapides liées au numérique ou subissent des incompréhensions des évolutions de leurs pratiques.
Les syndicats apparaissent alors comme des acteurs clés pour défendre et comprendre les enjeux de ce secteur et porter mes revendications de la scène auprès des pouvoirs publics.

Comment les syndicats fonctionnent-ils ? Quelles sont leurs missions et leur modes d’actions ? Pourquoi est-il si important de se syndiquer ?

Merci à Marion Robinet du @syndicatdesmusiquesactuelles et Philippe Gautier @cgtspectacle pour leur participation !

Diffusion demain à 14h sur @rinsefrance 📡

Hier matin, nous avons assisté à la présentation des deux cartographies sur la concentration économique dans le secteur européen de la musique live. Étude à l'initiative du @syndicatdesmusiquesactuelles , de @livedma et du réseau européen @reset_network !

Ces cartographies, issues du travail de recherche de Matthieu Barreira, chercheur indépendant spécialisé dans les questions économiques du secteur de la musique montrent des chiffres inquiétants :
👉 un petit nombre de groupes transnationaux contrôlent une grande partie des festivals de grande jauge et des arenas ;
👉 ces groupes génèrent certains des revenus les plus élevés du secteur et, selon leurs déclarations officielles, connaissent tous une forte croissance ;
👉 des milliers de petites salles ancrées localement et de petits festivals fonctionnent avec des moyens financiers plus modestes et dans des conditions plus précaires ;
👉 la concentration apparaît à plusieurs niveaux de la chaîne de valeur de la musique live, notamment la propriété de festivals, l’exploitation de salles et la billetterie (concentration verticale et horizontale) ;
👉 au cours des trois dernières années, un nombre important de rachats et d’acquisitions a eu lieu, tant au sein de ces groupes qu’avec de nouvelles entités. De nombreuses structures ont disparu, mais d’autres les ont remplacées ;
👉 si un groupe ne détient pas d’actions dans une structure, cela ne signifie pas qu’il n’exerce aucune influence directe ou indirecte sur celle-ci, compte tenu de la position dominante de ces groupes dans certains domaines (programmation, billetterie, sponsoring...) ou de leurs rôles au conseil d’administration ;
👉 en ce qui concerne les salles et les festivals, le phénomène peut être considéré comme mineur (d’un point de vue quantitatif) compte tenu de leur nombre important, à échelle nationale ou régionale. Mais si l’on regarde aussi les jauges qu’ils représentent, les artistes programmés ou leurs revenus, le tableau est différent. Cela souligne, comme d’autres études l’ont montré, la structure oligopolistique du marché de la musique live.

Hier matin, nous avons assisté à la présentation des deux cartographies sur la concentration économique dans le secteur européen de la musique live. Étude à l'initiative du @syndicatdesmusiquesactuelles , de @livedma et du réseau européen @reset_network !

Ces cartographies, issues du travail de recherche de Matthieu Barreira, chercheur indépendant spécialisé dans les questions économiques du secteur de la musique montrent des chiffres inquiétants :
👉 un petit nombre de groupes transnationaux contrôlent une grande partie des festivals de grande jauge et des arenas ;
👉 ces groupes génèrent certains des revenus les plus élevés du secteur et, selon leurs déclarations officielles, connaissent tous une forte croissance ;
👉 des milliers de petites salles ancrées localement et de petits festivals fonctionnent avec des moyens financiers plus modestes et dans des conditions plus précaires ;
👉 la concentration apparaît à plusieurs niveaux de la chaîne de valeur de la musique live, notamment la propriété de festivals, l’exploitation de salles et la billetterie (concentration verticale et horizontale) ;
👉 au cours des trois dernières années, un nombre important de rachats et d’acquisitions a eu lieu, tant au sein de ces groupes qu’avec de nouvelles entités. De nombreuses structures ont disparu, mais d’autres les ont remplacées ;
👉 si un groupe ne détient pas d’actions dans une structure, cela ne signifie pas qu’il n’exerce aucune influence directe ou indirecte sur celle-ci, compte tenu de la position dominante de ces groupes dans certains domaines (programmation, billetterie, sponsoring...) ou de leurs rôles au conseil d’administration ;
👉 en ce qui concerne les salles et les festivals, le phénomène peut être considéré comme mineur (d’un point de vue quantitatif) compte tenu de leur nombre important, à échelle nationale ou régionale. Mais si l’on regarde aussi les jauges qu’ils représentent, les artistes programmés ou leurs revenus, le tableau est différent. Cela souligne, comme d’autres études l’ont montré, la structure oligopolistique du marché de la musique live.

Hier matin, nous avons assisté à la présentation des deux cartographies sur la concentration économique dans le secteur européen de la musique live. Étude à l'initiative du @syndicatdesmusiquesactuelles , de @livedma et du réseau européen @reset_network !

Ces cartographies, issues du travail de recherche de Matthieu Barreira, chercheur indépendant spécialisé dans les questions économiques du secteur de la musique montrent des chiffres inquiétants :
👉 un petit nombre de groupes transnationaux contrôlent une grande partie des festivals de grande jauge et des arenas ;
👉 ces groupes génèrent certains des revenus les plus élevés du secteur et, selon leurs déclarations officielles, connaissent tous une forte croissance ;
👉 des milliers de petites salles ancrées localement et de petits festivals fonctionnent avec des moyens financiers plus modestes et dans des conditions plus précaires ;
👉 la concentration apparaît à plusieurs niveaux de la chaîne de valeur de la musique live, notamment la propriété de festivals, l’exploitation de salles et la billetterie (concentration verticale et horizontale) ;
👉 au cours des trois dernières années, un nombre important de rachats et d’acquisitions a eu lieu, tant au sein de ces groupes qu’avec de nouvelles entités. De nombreuses structures ont disparu, mais d’autres les ont remplacées ;
👉 si un groupe ne détient pas d’actions dans une structure, cela ne signifie pas qu’il n’exerce aucune influence directe ou indirecte sur celle-ci, compte tenu de la position dominante de ces groupes dans certains domaines (programmation, billetterie, sponsoring...) ou de leurs rôles au conseil d’administration ;
👉 en ce qui concerne les salles et les festivals, le phénomène peut être considéré comme mineur (d’un point de vue quantitatif) compte tenu de leur nombre important, à échelle nationale ou régionale. Mais si l’on regarde aussi les jauges qu’ils représentent, les artistes programmés ou leurs revenus, le tableau est différent. Cela souligne, comme d’autres études l’ont montré, la structure oligopolistique du marché de la musique live.

Hier matin, nous avons assisté à la présentation des deux cartographies sur la concentration économique dans le secteur européen de la musique live. Étude à l'initiative du @syndicatdesmusiquesactuelles , de @livedma et du réseau européen @reset_network !

Ces cartographies, issues du travail de recherche de Matthieu Barreira, chercheur indépendant spécialisé dans les questions économiques du secteur de la musique montrent des chiffres inquiétants :
👉 un petit nombre de groupes transnationaux contrôlent une grande partie des festivals de grande jauge et des arenas ;
👉 ces groupes génèrent certains des revenus les plus élevés du secteur et, selon leurs déclarations officielles, connaissent tous une forte croissance ;
👉 des milliers de petites salles ancrées localement et de petits festivals fonctionnent avec des moyens financiers plus modestes et dans des conditions plus précaires ;
👉 la concentration apparaît à plusieurs niveaux de la chaîne de valeur de la musique live, notamment la propriété de festivals, l’exploitation de salles et la billetterie (concentration verticale et horizontale) ;
👉 au cours des trois dernières années, un nombre important de rachats et d’acquisitions a eu lieu, tant au sein de ces groupes qu’avec de nouvelles entités. De nombreuses structures ont disparu, mais d’autres les ont remplacées ;
👉 si un groupe ne détient pas d’actions dans une structure, cela ne signifie pas qu’il n’exerce aucune influence directe ou indirecte sur celle-ci, compte tenu de la position dominante de ces groupes dans certains domaines (programmation, billetterie, sponsoring...) ou de leurs rôles au conseil d’administration ;
👉 en ce qui concerne les salles et les festivals, le phénomène peut être considéré comme mineur (d’un point de vue quantitatif) compte tenu de leur nombre important, à échelle nationale ou régionale. Mais si l’on regarde aussi les jauges qu’ils représentent, les artistes programmés ou leurs revenus, le tableau est différent. Cela souligne, comme d’autres études l’ont montré, la structure oligopolistique du marché de la musique live.

Hier matin, nous avons assisté à la présentation des deux cartographies sur la concentration économique dans le secteur européen de la musique live. Étude à l'initiative du @syndicatdesmusiquesactuelles , de @livedma et du réseau européen @reset_network !

Ces cartographies, issues du travail de recherche de Matthieu Barreira, chercheur indépendant spécialisé dans les questions économiques du secteur de la musique montrent des chiffres inquiétants :
👉 un petit nombre de groupes transnationaux contrôlent une grande partie des festivals de grande jauge et des arenas ;
👉 ces groupes génèrent certains des revenus les plus élevés du secteur et, selon leurs déclarations officielles, connaissent tous une forte croissance ;
👉 des milliers de petites salles ancrées localement et de petits festivals fonctionnent avec des moyens financiers plus modestes et dans des conditions plus précaires ;
👉 la concentration apparaît à plusieurs niveaux de la chaîne de valeur de la musique live, notamment la propriété de festivals, l’exploitation de salles et la billetterie (concentration verticale et horizontale) ;
👉 au cours des trois dernières années, un nombre important de rachats et d’acquisitions a eu lieu, tant au sein de ces groupes qu’avec de nouvelles entités. De nombreuses structures ont disparu, mais d’autres les ont remplacées ;
👉 si un groupe ne détient pas d’actions dans une structure, cela ne signifie pas qu’il n’exerce aucune influence directe ou indirecte sur celle-ci, compte tenu de la position dominante de ces groupes dans certains domaines (programmation, billetterie, sponsoring...) ou de leurs rôles au conseil d’administration ;
👉 en ce qui concerne les salles et les festivals, le phénomène peut être considéré comme mineur (d’un point de vue quantitatif) compte tenu de leur nombre important, à échelle nationale ou régionale. Mais si l’on regarde aussi les jauges qu’ils représentent, les artistes programmés ou leurs revenus, le tableau est différent. Cela souligne, comme d’autres études l’ont montré, la structure oligopolistique du marché de la musique live.

Hier matin, nous avons assisté à la présentation des deux cartographies sur la concentration économique dans le secteur européen de la musique live. Étude à l'initiative du @syndicatdesmusiquesactuelles , de @livedma et du réseau européen @reset_network !

Ces cartographies, issues du travail de recherche de Matthieu Barreira, chercheur indépendant spécialisé dans les questions économiques du secteur de la musique montrent des chiffres inquiétants :
👉 un petit nombre de groupes transnationaux contrôlent une grande partie des festivals de grande jauge et des arenas ;
👉 ces groupes génèrent certains des revenus les plus élevés du secteur et, selon leurs déclarations officielles, connaissent tous une forte croissance ;
👉 des milliers de petites salles ancrées localement et de petits festivals fonctionnent avec des moyens financiers plus modestes et dans des conditions plus précaires ;
👉 la concentration apparaît à plusieurs niveaux de la chaîne de valeur de la musique live, notamment la propriété de festivals, l’exploitation de salles et la billetterie (concentration verticale et horizontale) ;
👉 au cours des trois dernières années, un nombre important de rachats et d’acquisitions a eu lieu, tant au sein de ces groupes qu’avec de nouvelles entités. De nombreuses structures ont disparu, mais d’autres les ont remplacées ;
👉 si un groupe ne détient pas d’actions dans une structure, cela ne signifie pas qu’il n’exerce aucune influence directe ou indirecte sur celle-ci, compte tenu de la position dominante de ces groupes dans certains domaines (programmation, billetterie, sponsoring...) ou de leurs rôles au conseil d’administration ;
👉 en ce qui concerne les salles et les festivals, le phénomène peut être considéré comme mineur (d’un point de vue quantitatif) compte tenu de leur nombre important, à échelle nationale ou régionale. Mais si l’on regarde aussi les jauges qu’ils représentent, les artistes programmés ou leurs revenus, le tableau est différent. Cela souligne, comme d’autres études l’ont montré, la structure oligopolistique du marché de la musique live.

Hier matin, nous avons assisté à la présentation des deux cartographies sur la concentration économique dans le secteur européen de la musique live. Étude à l'initiative du @syndicatdesmusiquesactuelles , de @livedma et du réseau européen @reset_network !

Ces cartographies, issues du travail de recherche de Matthieu Barreira, chercheur indépendant spécialisé dans les questions économiques du secteur de la musique montrent des chiffres inquiétants :
👉 un petit nombre de groupes transnationaux contrôlent une grande partie des festivals de grande jauge et des arenas ;
👉 ces groupes génèrent certains des revenus les plus élevés du secteur et, selon leurs déclarations officielles, connaissent tous une forte croissance ;
👉 des milliers de petites salles ancrées localement et de petits festivals fonctionnent avec des moyens financiers plus modestes et dans des conditions plus précaires ;
👉 la concentration apparaît à plusieurs niveaux de la chaîne de valeur de la musique live, notamment la propriété de festivals, l’exploitation de salles et la billetterie (concentration verticale et horizontale) ;
👉 au cours des trois dernières années, un nombre important de rachats et d’acquisitions a eu lieu, tant au sein de ces groupes qu’avec de nouvelles entités. De nombreuses structures ont disparu, mais d’autres les ont remplacées ;
👉 si un groupe ne détient pas d’actions dans une structure, cela ne signifie pas qu’il n’exerce aucune influence directe ou indirecte sur celle-ci, compte tenu de la position dominante de ces groupes dans certains domaines (programmation, billetterie, sponsoring...) ou de leurs rôles au conseil d’administration ;
👉 en ce qui concerne les salles et les festivals, le phénomène peut être considéré comme mineur (d’un point de vue quantitatif) compte tenu de leur nombre important, à échelle nationale ou régionale. Mais si l’on regarde aussi les jauges qu’ils représentent, les artistes programmés ou leurs revenus, le tableau est différent. Cela souligne, comme d’autres études l’ont montré, la structure oligopolistique du marché de la musique live.