Instagram Story Save

SATURDAY 9 MAY: POLIFEME + XAVIER PAES & INÊS TARTARUGA + ENRIQUE DEL CASTILLO

Real No Real x Hegoa present a exceptionally strong triple bill, drawing together three practices that each work across sound, image and the unstable material life of technology.

Polifeme, the project of Spanish artist María Cervelló Llorca, works at the intersection of sound art, experimental performance and media archaeology, translating electromagnetic, electrical and luminous phenomena from obsolete devices into immersive sound. In her work, machines cease to be neutral tools and become active sonic agents, while cathode-ray images are treated not as representations but as resonant objects with their own audible force.

Xavier Paes and Inês Tartaruga are Portuguese visual artists whose work emerges at the crossroads of performance, sound, and visual media. For over a decade, they have maintained an ongoing collaboration, delving into ecological processes and their embodied resonances. Committed to radical renewal, curious about sonic landscapes, and aligned with DIY ethics, they engage in collective and participatory approaches within public spaces, guided by improvisation, activism, and multi-instrumental experimentation.

Enrique del Castillo is a Spanish sound artist bridging expanded cinema and experimental music. His work centers on the transformation of light into sound through self-built instruments and optical systems.

Using repurposed parts from vintage projectors, he creates his own optical readers, so-called Umbráfonos, that translate patterns on 35mm film into sound. Blending mechanical processes, these hybrid machines - part instrument, part automaton - generate immersive soundscapes for performances and installations.

There is a shared curiosity running through all three acts: how image becomes vibration, how signal becomes texture, and how performance can reframe the material systems we usually overlook. Hegoa focuses on contemporary and cross-generational experimental music from the Basque region.

🎟 £17 door / £15 advance / £10 members

→ Tickets via link in stories and cafeoto.co.uk

→ Doors 7:30pm

SATURDAY 9 MAY: POLIFEME + XAVIER PAES & INÊS TARTARUGA + ENRIQUE DEL CASTILLO

Real No Real x Hegoa present a exceptionally strong triple bill, drawing together three practices that each work across sound, image and the unstable material life of technology.

Polifeme, the project of Spanish artist María Cervelló Llorca, works at the intersection of sound art, experimental performance and media archaeology, translating electromagnetic, electrical and luminous phenomena from obsolete devices into immersive sound. In her work, machines cease to be neutral tools and become active sonic agents, while cathode-ray images are treated not as representations but as resonant objects with their own audible force.

Xavier Paes and Inês Tartaruga are Portuguese visual artists whose work emerges at the crossroads of performance, sound, and visual media. For over a decade, they have maintained an ongoing collaboration, delving into ecological processes and their embodied resonances. Committed to radical renewal, curious about sonic landscapes, and aligned with DIY ethics, they engage in collective and participatory approaches within public spaces, guided by improvisation, activism, and multi-instrumental experimentation.

Enrique del Castillo is a Spanish sound artist bridging expanded cinema and experimental music. His work centers on the transformation of light into sound through self-built instruments and optical systems.

Using repurposed parts from vintage projectors, he creates his own optical readers, so-called Umbráfonos, that translate patterns on 35mm film into sound. Blending mechanical processes, these hybrid machines - part instrument, part automaton - generate immersive soundscapes for performances and installations.

There is a shared curiosity running through all three acts: how image becomes vibration, how signal becomes texture, and how performance can reframe the material systems we usually overlook. Hegoa focuses on contemporary and cross-generational experimental music from the Basque region.

🎟 £17 door / £15 advance / £10 members

→ Tickets via link in stories and cafeoto.co.uk

→ Doors 7:30pm

SATURDAY 9 MAY: POLIFEME + XAVIER PAES & INÊS TARTARUGA + ENRIQUE DEL CASTILLO

Real No Real x Hegoa present a exceptionally strong triple bill, drawing together three practices that each work across sound, image and the unstable material life of technology.

Polifeme, the project of Spanish artist María Cervelló Llorca, works at the intersection of sound art, experimental performance and media archaeology, translating electromagnetic, electrical and luminous phenomena from obsolete devices into immersive sound. In her work, machines cease to be neutral tools and become active sonic agents, while cathode-ray images are treated not as representations but as resonant objects with their own audible force.

Xavier Paes and Inês Tartaruga are Portuguese visual artists whose work emerges at the crossroads of performance, sound, and visual media. For over a decade, they have maintained an ongoing collaboration, delving into ecological processes and their embodied resonances. Committed to radical renewal, curious about sonic landscapes, and aligned with DIY ethics, they engage in collective and participatory approaches within public spaces, guided by improvisation, activism, and multi-instrumental experimentation.

Enrique del Castillo is a Spanish sound artist bridging expanded cinema and experimental music. His work centers on the transformation of light into sound through self-built instruments and optical systems.

Using repurposed parts from vintage projectors, he creates his own optical readers, so-called Umbráfonos, that translate patterns on 35mm film into sound. Blending mechanical processes, these hybrid machines - part instrument, part automaton - generate immersive soundscapes for performances and installations.

There is a shared curiosity running through all three acts: how image becomes vibration, how signal becomes texture, and how performance can reframe the material systems we usually overlook. Hegoa focuses on contemporary and cross-generational experimental music from the Basque region.

🎟 £17 door / £15 advance / £10 members

→ Tickets via link in stories and cafeoto.co.uk

→ Doors 7:30pm

SATURDAY 9 MAY: POLIFEME + XAVIER PAES & INÊS TARTARUGA + ENRIQUE DEL CASTILLO

Real No Real x Hegoa present a exceptionally strong triple bill, drawing together three practices that each work across sound, image and the unstable material life of technology.

Polifeme, the project of Spanish artist María Cervelló Llorca, works at the intersection of sound art, experimental performance and media archaeology, translating electromagnetic, electrical and luminous phenomena from obsolete devices into immersive sound. In her work, machines cease to be neutral tools and become active sonic agents, while cathode-ray images are treated not as representations but as resonant objects with their own audible force.

Xavier Paes and Inês Tartaruga are Portuguese visual artists whose work emerges at the crossroads of performance, sound, and visual media. For over a decade, they have maintained an ongoing collaboration, delving into ecological processes and their embodied resonances. Committed to radical renewal, curious about sonic landscapes, and aligned with DIY ethics, they engage in collective and participatory approaches within public spaces, guided by improvisation, activism, and multi-instrumental experimentation.

Enrique del Castillo is a Spanish sound artist bridging expanded cinema and experimental music. His work centers on the transformation of light into sound through self-built instruments and optical systems.

Using repurposed parts from vintage projectors, he creates his own optical readers, so-called Umbráfonos, that translate patterns on 35mm film into sound. Blending mechanical processes, these hybrid machines - part instrument, part automaton - generate immersive soundscapes for performances and installations.

There is a shared curiosity running through all three acts: how image becomes vibration, how signal becomes texture, and how performance can reframe the material systems we usually overlook. Hegoa focuses on contemporary and cross-generational experimental music from the Basque region.

🎟 £17 door / £15 advance / £10 members

→ Tickets via link in stories and cafeoto.co.uk

→ Doors 7:30pm

Encantat de presentar les Sèries Harmonia
1a Edició !

☀️
🌱
Divendres 24 d'abril en @hifivalencia - Obertura de portes a les 19:30

📍C/ de Jesús, 91, 46007 València

Divendres 24 d'abril s'inicien les Sèries Harmonia, un cicle de concerts que s'entrellaça amb la columna de la música experimental i d’avantguarda, on normalment hi haurà un concert d'improvisació lliure; és a dir, es realitzaran composicions espontànies (des)estructurades en el moment de l'acte, dutes a terme per diverses músiques convidades per a l’ocasió, que normalment no hauran tocat mai abans juntes o, si més no, en aquest format.

A més, sempre hi haurà l'actuació d'una artista per tal d'obrir les oïdes del públic

Àlex Verdú / Lorena Izquierdo / María Cervelló / Fernando Junquera

Síntesi modular - CVTapemod / Veu + acció / Ràdios i TVs / Guitarra

@lorena.izquierdo.aparicio @polifeme_ @nosolonegro

Psychic Reality (NYC / València - Not Not Fun Records LA, CA | Intercoastal Artists LA, CA | @abstrakce_VLC )

Electrònica + Veu

@leynanoel

🎨Disseny del cartell per @josu_tece

————————

Sèries Harmonia – 1st Edition
Friday, April 24 @hifivalencia – Doors at 7:30 PM

On Friday, April 24, Sèries Harmonia launches a concert series rooted in experimental and avant-garde music. Each event will typically feature a free improvisation set, where spontaneous, (de)structured compositions are created live by guest musicians who, in most cases, have never performed together before or at least not in this format.

Each edition will also feature a performance by an artist designed to open the audience’s ears.

Àlex Verdú / Lorena Izquierdo / María Cervelló / Fernando Junquera

Modular synthesis + CVTapemod / Voice + action / Radios & TVs / Guitar

Psychic Reality (NYC / Valencia – Not Not Fun Records LA, CA | Intercoastal Artists LA, CA | @abstrakce_ VLC

Electronics + Voice

Poster design by @josu_tece
————
@cubvalencia

#diy #experimentalmusic #freeimprov #electronics #contemparyart

Encantat de presentar les Sèries Harmonia
1a Edició !

☀️
🌱
Divendres 24 d'abril en @hifivalencia - Obertura de portes a les 19:30

📍C/ de Jesús, 91, 46007 València

Divendres 24 d'abril s'inicien les Sèries Harmonia, un cicle de concerts que s'entrellaça amb la columna de la música experimental i d’avantguarda, on normalment hi haurà un concert d'improvisació lliure; és a dir, es realitzaran composicions espontànies (des)estructurades en el moment de l'acte, dutes a terme per diverses músiques convidades per a l’ocasió, que normalment no hauran tocat mai abans juntes o, si més no, en aquest format.

A més, sempre hi haurà l'actuació d'una artista per tal d'obrir les oïdes del públic

Àlex Verdú / Lorena Izquierdo / María Cervelló / Fernando Junquera

Síntesi modular - CVTapemod / Veu + acció / Ràdios i TVs / Guitarra

@lorena.izquierdo.aparicio @polifeme_ @nosolonegro

Psychic Reality (NYC / València - Not Not Fun Records LA, CA | Intercoastal Artists LA, CA | @abstrakce_VLC )

Electrònica + Veu

@leynanoel

🎨Disseny del cartell per @josu_tece

————————

Sèries Harmonia – 1st Edition
Friday, April 24 @hifivalencia – Doors at 7:30 PM

On Friday, April 24, Sèries Harmonia launches a concert series rooted in experimental and avant-garde music. Each event will typically feature a free improvisation set, where spontaneous, (de)structured compositions are created live by guest musicians who, in most cases, have never performed together before or at least not in this format.

Each edition will also feature a performance by an artist designed to open the audience’s ears.

Àlex Verdú / Lorena Izquierdo / María Cervelló / Fernando Junquera

Modular synthesis + CVTapemod / Voice + action / Radios & TVs / Guitar

Psychic Reality (NYC / Valencia – Not Not Fun Records LA, CA | Intercoastal Artists LA, CA | @abstrakce_ VLC

Electronics + Voice

Poster design by @josu_tece
————
@cubvalencia

#diy #experimentalmusic #freeimprov #electronics #contemparyart

Encantat de presentar les Sèries Harmonia
1a Edició !

☀️
🌱
Divendres 24 d'abril en @hifivalencia - Obertura de portes a les 19:30

📍C/ de Jesús, 91, 46007 València

Divendres 24 d'abril s'inicien les Sèries Harmonia, un cicle de concerts que s'entrellaça amb la columna de la música experimental i d’avantguarda, on normalment hi haurà un concert d'improvisació lliure; és a dir, es realitzaran composicions espontànies (des)estructurades en el moment de l'acte, dutes a terme per diverses músiques convidades per a l’ocasió, que normalment no hauran tocat mai abans juntes o, si més no, en aquest format.

A més, sempre hi haurà l'actuació d'una artista per tal d'obrir les oïdes del públic

Àlex Verdú / Lorena Izquierdo / María Cervelló / Fernando Junquera

Síntesi modular - CVTapemod / Veu + acció / Ràdios i TVs / Guitarra

@lorena.izquierdo.aparicio @polifeme_ @nosolonegro

Psychic Reality (NYC / València - Not Not Fun Records LA, CA | Intercoastal Artists LA, CA | @abstrakce_VLC )

Electrònica + Veu

@leynanoel

🎨Disseny del cartell per @josu_tece

————————

Sèries Harmonia – 1st Edition
Friday, April 24 @hifivalencia – Doors at 7:30 PM

On Friday, April 24, Sèries Harmonia launches a concert series rooted in experimental and avant-garde music. Each event will typically feature a free improvisation set, where spontaneous, (de)structured compositions are created live by guest musicians who, in most cases, have never performed together before or at least not in this format.

Each edition will also feature a performance by an artist designed to open the audience’s ears.

Àlex Verdú / Lorena Izquierdo / María Cervelló / Fernando Junquera

Modular synthesis + CVTapemod / Voice + action / Radios & TVs / Guitar

Psychic Reality (NYC / Valencia – Not Not Fun Records LA, CA | Intercoastal Artists LA, CA | @abstrakce_ VLC

Electronics + Voice

Poster design by @josu_tece
————
@cubvalencia

#diy #experimentalmusic #freeimprov #electronics #contemparyart

Encantat de presentar les Sèries Harmonia
1a Edició !

☀️
🌱
Divendres 24 d'abril en @hifivalencia - Obertura de portes a les 19:30

📍C/ de Jesús, 91, 46007 València

Divendres 24 d'abril s'inicien les Sèries Harmonia, un cicle de concerts que s'entrellaça amb la columna de la música experimental i d’avantguarda, on normalment hi haurà un concert d'improvisació lliure; és a dir, es realitzaran composicions espontànies (des)estructurades en el moment de l'acte, dutes a terme per diverses músiques convidades per a l’ocasió, que normalment no hauran tocat mai abans juntes o, si més no, en aquest format.

A més, sempre hi haurà l'actuació d'una artista per tal d'obrir les oïdes del públic

Àlex Verdú / Lorena Izquierdo / María Cervelló / Fernando Junquera

Síntesi modular - CVTapemod / Veu + acció / Ràdios i TVs / Guitarra

@lorena.izquierdo.aparicio @polifeme_ @nosolonegro

Psychic Reality (NYC / València - Not Not Fun Records LA, CA | Intercoastal Artists LA, CA | @abstrakce_VLC )

Electrònica + Veu

@leynanoel

🎨Disseny del cartell per @josu_tece

————————

Sèries Harmonia – 1st Edition
Friday, April 24 @hifivalencia – Doors at 7:30 PM

On Friday, April 24, Sèries Harmonia launches a concert series rooted in experimental and avant-garde music. Each event will typically feature a free improvisation set, where spontaneous, (de)structured compositions are created live by guest musicians who, in most cases, have never performed together before or at least not in this format.

Each edition will also feature a performance by an artist designed to open the audience’s ears.

Àlex Verdú / Lorena Izquierdo / María Cervelló / Fernando Junquera

Modular synthesis + CVTapemod / Voice + action / Radios & TVs / Guitar

Psychic Reality (NYC / Valencia – Not Not Fun Records LA, CA | Intercoastal Artists LA, CA | @abstrakce_ VLC

Electronics + Voice

Poster design by @josu_tece
————
@cubvalencia

#diy #experimentalmusic #freeimprov #electronics #contemparyart

Encantat de presentar les Sèries Harmonia
1a Edició !

☀️
🌱
Divendres 24 d'abril en @hifivalencia - Obertura de portes a les 19:30

📍C/ de Jesús, 91, 46007 València

Divendres 24 d'abril s'inicien les Sèries Harmonia, un cicle de concerts que s'entrellaça amb la columna de la música experimental i d’avantguarda, on normalment hi haurà un concert d'improvisació lliure; és a dir, es realitzaran composicions espontànies (des)estructurades en el moment de l'acte, dutes a terme per diverses músiques convidades per a l’ocasió, que normalment no hauran tocat mai abans juntes o, si més no, en aquest format.

A més, sempre hi haurà l'actuació d'una artista per tal d'obrir les oïdes del públic

Àlex Verdú / Lorena Izquierdo / María Cervelló / Fernando Junquera

Síntesi modular - CVTapemod / Veu + acció / Ràdios i TVs / Guitarra

@lorena.izquierdo.aparicio @polifeme_ @nosolonegro

Psychic Reality (NYC / València - Not Not Fun Records LA, CA | Intercoastal Artists LA, CA | @abstrakce_VLC )

Electrònica + Veu

@leynanoel

🎨Disseny del cartell per @josu_tece

————————

Sèries Harmonia – 1st Edition
Friday, April 24 @hifivalencia – Doors at 7:30 PM

On Friday, April 24, Sèries Harmonia launches a concert series rooted in experimental and avant-garde music. Each event will typically feature a free improvisation set, where spontaneous, (de)structured compositions are created live by guest musicians who, in most cases, have never performed together before or at least not in this format.

Each edition will also feature a performance by an artist designed to open the audience’s ears.

Àlex Verdú / Lorena Izquierdo / María Cervelló / Fernando Junquera

Modular synthesis + CVTapemod / Voice + action / Radios & TVs / Guitar

Psychic Reality (NYC / Valencia – Not Not Fun Records LA, CA | Intercoastal Artists LA, CA | @abstrakce_ VLC

Electronics + Voice

Poster design by @josu_tece
————
@cubvalencia

#diy #experimentalmusic #freeimprov #electronics #contemparyart

Encantat de presentar les Sèries Harmonia
1a Edició !

☀️
🌱
Divendres 24 d'abril en @hifivalencia - Obertura de portes a les 19:30

📍C/ de Jesús, 91, 46007 València

Divendres 24 d'abril s'inicien les Sèries Harmonia, un cicle de concerts que s'entrellaça amb la columna de la música experimental i d’avantguarda, on normalment hi haurà un concert d'improvisació lliure; és a dir, es realitzaran composicions espontànies (des)estructurades en el moment de l'acte, dutes a terme per diverses músiques convidades per a l’ocasió, que normalment no hauran tocat mai abans juntes o, si més no, en aquest format.

A més, sempre hi haurà l'actuació d'una artista per tal d'obrir les oïdes del públic

Àlex Verdú / Lorena Izquierdo / María Cervelló / Fernando Junquera

Síntesi modular - CVTapemod / Veu + acció / Ràdios i TVs / Guitarra

@lorena.izquierdo.aparicio @polifeme_ @nosolonegro

Psychic Reality (NYC / València - Not Not Fun Records LA, CA | Intercoastal Artists LA, CA | @abstrakce_VLC )

Electrònica + Veu

@leynanoel

🎨Disseny del cartell per @josu_tece

————————

Sèries Harmonia – 1st Edition
Friday, April 24 @hifivalencia – Doors at 7:30 PM

On Friday, April 24, Sèries Harmonia launches a concert series rooted in experimental and avant-garde music. Each event will typically feature a free improvisation set, where spontaneous, (de)structured compositions are created live by guest musicians who, in most cases, have never performed together before or at least not in this format.

Each edition will also feature a performance by an artist designed to open the audience’s ears.

Àlex Verdú / Lorena Izquierdo / María Cervelló / Fernando Junquera

Modular synthesis + CVTapemod / Voice + action / Radios & TVs / Guitar

Psychic Reality (NYC / Valencia – Not Not Fun Records LA, CA | Intercoastal Artists LA, CA | @abstrakce_ VLC

Electronics + Voice

Poster design by @josu_tece
————
@cubvalencia

#diy #experimentalmusic #freeimprov #electronics #contemparyart

ARCHAIC TAPES - Tape Rituals

with
Duncan Park @duncanparnassus
Henry Birdsey @henry____birdsey
Emily Robb @ahumancertainly
Polifeme @polifeme_

This tape will be send out and will be released here (digitally) once it’s finished.

Archaic Tapes guidelines and bandcamp link in bio

Organismo 2026 opened with The Permanent Collapse Committee, a three-day encounter conceived as the methodological and conceptual ignition point of the program.

Read the chronicle on our website. Organismo 2026 has just begun! @museothyssen @lacuartapiel @polifeme_ @real.no.real

Images by Maru Serrano
Slide 4 quote: @moncano, confundador de @lacuartapiel

Organismo 2026 opened with The Permanent Collapse Committee, a three-day encounter conceived as the methodological and conceptual ignition point of the program.

Read the chronicle on our website. Organismo 2026 has just begun! @museothyssen @lacuartapiel @polifeme_ @real.no.real

Images by Maru Serrano
Slide 4 quote: @moncano, confundador de @lacuartapiel

Organismo 2026 opened with The Permanent Collapse Committee, a three-day encounter conceived as the methodological and conceptual ignition point of the program.

Read the chronicle on our website. Organismo 2026 has just begun! @museothyssen @lacuartapiel @polifeme_ @real.no.real

Images by Maru Serrano
Slide 4 quote: @moncano, confundador de @lacuartapiel

Organismo 2026 opened with The Permanent Collapse Committee, a three-day encounter conceived as the methodological and conceptual ignition point of the program.

Read the chronicle on our website. Organismo 2026 has just begun! @museothyssen @lacuartapiel @polifeme_ @real.no.real

Images by Maru Serrano
Slide 4 quote: @moncano, confundador de @lacuartapiel

Organismo 2026 opened with The Permanent Collapse Committee, a three-day encounter conceived as the methodological and conceptual ignition point of the program.

Read the chronicle on our website. Organismo 2026 has just begun! @museothyssen @lacuartapiel @polifeme_ @real.no.real

Images by Maru Serrano
Slide 4 quote: @moncano, confundador de @lacuartapiel

Organismo 2026 opened with The Permanent Collapse Committee, a three-day encounter conceived as the methodological and conceptual ignition point of the program.

Read the chronicle on our website. Organismo 2026 has just begun! @museothyssen @lacuartapiel @polifeme_ @real.no.real

Images by Maru Serrano
Slide 4 quote: @moncano, confundador de @lacuartapiel

Organismo 2026 opened with The Permanent Collapse Committee, a three-day encounter conceived as the methodological and conceptual ignition point of the program.

Read the chronicle on our website. Organismo 2026 has just begun! @museothyssen @lacuartapiel @polifeme_ @real.no.real

Images by Maru Serrano
Slide 4 quote: @moncano, confundador de @lacuartapiel

Organismo 2026 opened with The Permanent Collapse Committee, a three-day encounter conceived as the methodological and conceptual ignition point of the program.

Read the chronicle on our website. Organismo 2026 has just begun! @museothyssen @lacuartapiel @polifeme_ @real.no.real

Images by Maru Serrano
Slide 4 quote: @moncano, confundador de @lacuartapiel

Organismo 2026 opened with The Permanent Collapse Committee, a three-day encounter conceived as the methodological and conceptual ignition point of the program.

Read the chronicle on our website. Organismo 2026 has just begun! @museothyssen @lacuartapiel @polifeme_ @real.no.real

Images by Maru Serrano
Slide 4 quote: @moncano, confundador de @lacuartapiel

Organismo 2026 opened with The Permanent Collapse Committee, a three-day encounter conceived as the methodological and conceptual ignition point of the program.

Read the chronicle on our website. Organismo 2026 has just begun! @museothyssen @lacuartapiel @polifeme_ @real.no.real

Images by Maru Serrano
Slide 4 quote: @moncano, confundador de @lacuartapiel

Organismo 2026 opened with The Permanent Collapse Committee, a three-day encounter conceived as the methodological and conceptual ignition point of the program.

Read the chronicle on our website. Organismo 2026 has just begun! @museothyssen @lacuartapiel @polifeme_ @real.no.real

Images by Maru Serrano
Slide 4 quote: @moncano, confundador de @lacuartapiel

Organismo 2026 opened with The Permanent Collapse Committee, a three-day encounter conceived as the methodological and conceptual ignition point of the program.

Read the chronicle on our website. Organismo 2026 has just begun! @museothyssen @lacuartapiel @polifeme_ @real.no.real

Images by Maru Serrano
Slide 4 quote: @moncano, confundador de @lacuartapiel

D.I.N Vol I: Applecart

@polifeme_

@byakkoya

@hmsphr.snd

Casa das Máquinas, entrada de balde

30 de Novembro ás 18:00

Cartel feito por: @polvo_eres @byakkoya

D.I.N nace coma un espazo de encontro sonoro, unha ponte entre territorios, culturas e escenas musicais, coa norma de ter sempre no seu cartel a metade dos seus artistas procedentes da escena estatal (cunha especial inclinación cara á escena galega) e a outra metade procedente de escenas underground estranxeiras (con especial inclinación cara á escena portuguesa).

O seu propósito é simple: dar visibilidade á riqueza da escena electrónica máis íntima, ambiental e ruidista do estranxeiro no noso territorio e, ao mesmo tempo, abrir horizontes para a escena local emergente, creando un diálogo artístico que trascenda fronteiras e etiquetas, e fortalecendo o tecido cultural e as comunidades entre territorios.

Algunas pruebas de un nuevo formato para "El Generador" que se estrenará mañana día 20 a las 12h en el Teatro la Unió de Vidreres.

Un ejercicio que hace visibles las frecuencias sonoras y vuelve audible su luz. Codificando y decodificando el mensaje hasta dar con un nuevo lenguaje. Como un juego de espejos o pantallas que va alterando un reflejo, otorgando nuevas formas a la señal inicial.

Toda conexión implica una interacción que poco a poco redefine y transforma a ambas partes.

Al entender a las máquinas como entidades emisoras y receptoras capaces de trascender su función principal y al cuerpo como maquinaria rítmica, comunicativa y eléctrica se desdibujan los límites entre la carne y el voltio, entre el pulso del generador y el pulso vital.

Atravesarse desde dentro las tres capas de piel como la linea cruza de lado a lado las tres pantallas para ser parte de ella, parte del resto de dispositivos y sonar en conjunto.

La línea no como trazo que delimita y separa, sino como símbolo de presencia y unión, se dibuja repetidamente sobre varios soportes mediante luz y calor, dejando un registro. Una huella térmica del momento, del sonido que ha surgido y de mí persona. Una muestra de que, por ahora, existo.

Una electrorritmografía desplegada hasta tocar el suelo revela el contorno de la frontera entre lo que aún vive y lo que ya no.

Algunas pruebas de un nuevo formato para "El Generador" que se estrenará mañana día 20 a las 12h en el Teatro la Unió de Vidreres.

Un ejercicio que hace visibles las frecuencias sonoras y vuelve audible su luz. Codificando y decodificando el mensaje hasta dar con un nuevo lenguaje. Como un juego de espejos o pantallas que va alterando un reflejo, otorgando nuevas formas a la señal inicial.

Toda conexión implica una interacción que poco a poco redefine y transforma a ambas partes.

Al entender a las máquinas como entidades emisoras y receptoras capaces de trascender su función principal y al cuerpo como maquinaria rítmica, comunicativa y eléctrica se desdibujan los límites entre la carne y el voltio, entre el pulso del generador y el pulso vital.

Atravesarse desde dentro las tres capas de piel como la linea cruza de lado a lado las tres pantallas para ser parte de ella, parte del resto de dispositivos y sonar en conjunto.

La línea no como trazo que delimita y separa, sino como símbolo de presencia y unión, se dibuja repetidamente sobre varios soportes mediante luz y calor, dejando un registro. Una huella térmica del momento, del sonido que ha surgido y de mí persona. Una muestra de que, por ahora, existo.

Una electrorritmografía desplegada hasta tocar el suelo revela el contorno de la frontera entre lo que aún vive y lo que ya no.

Algunas pruebas de un nuevo formato para "El Generador" que se estrenará mañana día 20 a las 12h en el Teatro la Unió de Vidreres.

Un ejercicio que hace visibles las frecuencias sonoras y vuelve audible su luz. Codificando y decodificando el mensaje hasta dar con un nuevo lenguaje. Como un juego de espejos o pantallas que va alterando un reflejo, otorgando nuevas formas a la señal inicial.

Toda conexión implica una interacción que poco a poco redefine y transforma a ambas partes.

Al entender a las máquinas como entidades emisoras y receptoras capaces de trascender su función principal y al cuerpo como maquinaria rítmica, comunicativa y eléctrica se desdibujan los límites entre la carne y el voltio, entre el pulso del generador y el pulso vital.

Atravesarse desde dentro las tres capas de piel como la linea cruza de lado a lado las tres pantallas para ser parte de ella, parte del resto de dispositivos y sonar en conjunto.

La línea no como trazo que delimita y separa, sino como símbolo de presencia y unión, se dibuja repetidamente sobre varios soportes mediante luz y calor, dejando un registro. Una huella térmica del momento, del sonido que ha surgido y de mí persona. Una muestra de que, por ahora, existo.

Una electrorritmografía desplegada hasta tocar el suelo revela el contorno de la frontera entre lo que aún vive y lo que ya no.

Algunas pruebas de un nuevo formato para "El Generador" que se estrenará mañana día 20 a las 12h en el Teatro la Unió de Vidreres.

Un ejercicio que hace visibles las frecuencias sonoras y vuelve audible su luz. Codificando y decodificando el mensaje hasta dar con un nuevo lenguaje. Como un juego de espejos o pantallas que va alterando un reflejo, otorgando nuevas formas a la señal inicial.

Toda conexión implica una interacción que poco a poco redefine y transforma a ambas partes.

Al entender a las máquinas como entidades emisoras y receptoras capaces de trascender su función principal y al cuerpo como maquinaria rítmica, comunicativa y eléctrica se desdibujan los límites entre la carne y el voltio, entre el pulso del generador y el pulso vital.

Atravesarse desde dentro las tres capas de piel como la linea cruza de lado a lado las tres pantallas para ser parte de ella, parte del resto de dispositivos y sonar en conjunto.

La línea no como trazo que delimita y separa, sino como símbolo de presencia y unión, se dibuja repetidamente sobre varios soportes mediante luz y calor, dejando un registro. Una huella térmica del momento, del sonido que ha surgido y de mí persona. Una muestra de que, por ahora, existo.

Una electrorritmografía desplegada hasta tocar el suelo revela el contorno de la frontera entre lo que aún vive y lo que ya no.

Algunas pruebas de un nuevo formato para "El Generador" que se estrenará mañana día 20 a las 12h en el Teatro la Unió de Vidreres.

Un ejercicio que hace visibles las frecuencias sonoras y vuelve audible su luz. Codificando y decodificando el mensaje hasta dar con un nuevo lenguaje. Como un juego de espejos o pantallas que va alterando un reflejo, otorgando nuevas formas a la señal inicial.

Toda conexión implica una interacción que poco a poco redefine y transforma a ambas partes.

Al entender a las máquinas como entidades emisoras y receptoras capaces de trascender su función principal y al cuerpo como maquinaria rítmica, comunicativa y eléctrica se desdibujan los límites entre la carne y el voltio, entre el pulso del generador y el pulso vital.

Atravesarse desde dentro las tres capas de piel como la linea cruza de lado a lado las tres pantallas para ser parte de ella, parte del resto de dispositivos y sonar en conjunto.

La línea no como trazo que delimita y separa, sino como símbolo de presencia y unión, se dibuja repetidamente sobre varios soportes mediante luz y calor, dejando un registro. Una huella térmica del momento, del sonido que ha surgido y de mí persona. Una muestra de que, por ahora, existo.

Una electrorritmografía desplegada hasta tocar el suelo revela el contorno de la frontera entre lo que aún vive y lo que ya no.

Algunas pruebas de un nuevo formato para "El Generador" que se estrenará mañana día 20 a las 12h en el Teatro la Unió de Vidreres.

Un ejercicio que hace visibles las frecuencias sonoras y vuelve audible su luz. Codificando y decodificando el mensaje hasta dar con un nuevo lenguaje. Como un juego de espejos o pantallas que va alterando un reflejo, otorgando nuevas formas a la señal inicial.

Toda conexión implica una interacción que poco a poco redefine y transforma a ambas partes.

Al entender a las máquinas como entidades emisoras y receptoras capaces de trascender su función principal y al cuerpo como maquinaria rítmica, comunicativa y eléctrica se desdibujan los límites entre la carne y el voltio, entre el pulso del generador y el pulso vital.

Atravesarse desde dentro las tres capas de piel como la linea cruza de lado a lado las tres pantallas para ser parte de ella, parte del resto de dispositivos y sonar en conjunto.

La línea no como trazo que delimita y separa, sino como símbolo de presencia y unión, se dibuja repetidamente sobre varios soportes mediante luz y calor, dejando un registro. Una huella térmica del momento, del sonido que ha surgido y de mí persona. Una muestra de que, por ahora, existo.

Una electrorritmografía desplegada hasta tocar el suelo revela el contorno de la frontera entre lo que aún vive y lo que ya no.

Una vez más anunciando lo que ya ha sucedido. Invirtiendo la lógica del tiempo, la función de captación de público a los eventos, lo que sería normal. Casi parece un afán por perfeccionar un método fallido. Refinar el error, lo disfuncional, salirse del camino por pulsión y llegar continuamente tarde a este lugar.

Ha sido un mes intenso, adaptando un set para cada propuesta, probando nuevas derivas y transformando las conocidas para meterlas en un avión.

Solo puedo dar las gracias a quienes han apostado por mí y me han cuidado. A toda la gente que he conocido, al Blurred Edges, a Pierre, Nvcli, al frente sónico futurista, a los encuentros analógicos, a todo el público y todos los espacios que hacen red.

Una vez más anunciando lo que ya ha sucedido. Invirtiendo la lógica del tiempo, la función de captación de público a los eventos, lo que sería normal. Casi parece un afán por perfeccionar un método fallido. Refinar el error, lo disfuncional, salirse del camino por pulsión y llegar continuamente tarde a este lugar.

Ha sido un mes intenso, adaptando un set para cada propuesta, probando nuevas derivas y transformando las conocidas para meterlas en un avión.

Solo puedo dar las gracias a quienes han apostado por mí y me han cuidado. A toda la gente que he conocido, al Blurred Edges, a Pierre, Nvcli, al frente sónico futurista, a los encuentros analógicos, a todo el público y todos los espacios que hacen red.

Una vez más anunciando lo que ya ha sucedido. Invirtiendo la lógica del tiempo, la función de captación de público a los eventos, lo que sería normal. Casi parece un afán por perfeccionar un método fallido. Refinar el error, lo disfuncional, salirse del camino por pulsión y llegar continuamente tarde a este lugar.

Ha sido un mes intenso, adaptando un set para cada propuesta, probando nuevas derivas y transformando las conocidas para meterlas en un avión.

Solo puedo dar las gracias a quienes han apostado por mí y me han cuidado. A toda la gente que he conocido, al Blurred Edges, a Pierre, Nvcli, al frente sónico futurista, a los encuentros analógicos, a todo el público y todos los espacios que hacen red.

Una vez más anunciando lo que ya ha sucedido. Invirtiendo la lógica del tiempo, la función de captación de público a los eventos, lo que sería normal. Casi parece un afán por perfeccionar un método fallido. Refinar el error, lo disfuncional, salirse del camino por pulsión y llegar continuamente tarde a este lugar.

Ha sido un mes intenso, adaptando un set para cada propuesta, probando nuevas derivas y transformando las conocidas para meterlas en un avión.

Solo puedo dar las gracias a quienes han apostado por mí y me han cuidado. A toda la gente que he conocido, al Blurred Edges, a Pierre, Nvcli, al frente sónico futurista, a los encuentros analógicos, a todo el público y todos los espacios que hacen red.

Una vez más anunciando lo que ya ha sucedido. Invirtiendo la lógica del tiempo, la función de captación de público a los eventos, lo que sería normal. Casi parece un afán por perfeccionar un método fallido. Refinar el error, lo disfuncional, salirse del camino por pulsión y llegar continuamente tarde a este lugar.

Ha sido un mes intenso, adaptando un set para cada propuesta, probando nuevas derivas y transformando las conocidas para meterlas en un avión.

Solo puedo dar las gracias a quienes han apostado por mí y me han cuidado. A toda la gente que he conocido, al Blurred Edges, a Pierre, Nvcli, al frente sónico futurista, a los encuentros analógicos, a todo el público y todos los espacios que hacen red.

Una vez más anunciando lo que ya ha sucedido. Invirtiendo la lógica del tiempo, la función de captación de público a los eventos, lo que sería normal. Casi parece un afán por perfeccionar un método fallido. Refinar el error, lo disfuncional, salirse del camino por pulsión y llegar continuamente tarde a este lugar.

Ha sido un mes intenso, adaptando un set para cada propuesta, probando nuevas derivas y transformando las conocidas para meterlas en un avión.

Solo puedo dar las gracias a quienes han apostado por mí y me han cuidado. A toda la gente que he conocido, al Blurred Edges, a Pierre, Nvcli, al frente sónico futurista, a los encuentros analógicos, a todo el público y todos los espacios que hacen red.

Una vez más anunciando lo que ya ha sucedido. Invirtiendo la lógica del tiempo, la función de captación de público a los eventos, lo que sería normal. Casi parece un afán por perfeccionar un método fallido. Refinar el error, lo disfuncional, salirse del camino por pulsión y llegar continuamente tarde a este lugar.

Ha sido un mes intenso, adaptando un set para cada propuesta, probando nuevas derivas y transformando las conocidas para meterlas en un avión.

Solo puedo dar las gracias a quienes han apostado por mí y me han cuidado. A toda la gente que he conocido, al Blurred Edges, a Pierre, Nvcli, al frente sónico futurista, a los encuentros analógicos, a todo el público y todos los espacios que hacen red.

Una vez más anunciando lo que ya ha sucedido. Invirtiendo la lógica del tiempo, la función de captación de público a los eventos, lo que sería normal. Casi parece un afán por perfeccionar un método fallido. Refinar el error, lo disfuncional, salirse del camino por pulsión y llegar continuamente tarde a este lugar.

Ha sido un mes intenso, adaptando un set para cada propuesta, probando nuevas derivas y transformando las conocidas para meterlas en un avión.

Solo puedo dar las gracias a quienes han apostado por mí y me han cuidado. A toda la gente que he conocido, al Blurred Edges, a Pierre, Nvcli, al frente sónico futurista, a los encuentros analógicos, a todo el público y todos los espacios que hacen red.

Una vez más anunciando lo que ya ha sucedido. Invirtiendo la lógica del tiempo, la función de captación de público a los eventos, lo que sería normal. Casi parece un afán por perfeccionar un método fallido. Refinar el error, lo disfuncional, salirse del camino por pulsión y llegar continuamente tarde a este lugar.

Ha sido un mes intenso, adaptando un set para cada propuesta, probando nuevas derivas y transformando las conocidas para meterlas en un avión.

Solo puedo dar las gracias a quienes han apostado por mí y me han cuidado. A toda la gente que he conocido, al Blurred Edges, a Pierre, Nvcli, al frente sónico futurista, a los encuentros analógicos, a todo el público y todos los espacios que hacen red.

Una vez más anunciando lo que ya ha sucedido. Invirtiendo la lógica del tiempo, la función de captación de público a los eventos, lo que sería normal. Casi parece un afán por perfeccionar un método fallido. Refinar el error, lo disfuncional, salirse del camino por pulsión y llegar continuamente tarde a este lugar.

Ha sido un mes intenso, adaptando un set para cada propuesta, probando nuevas derivas y transformando las conocidas para meterlas en un avión.

Solo puedo dar las gracias a quienes han apostado por mí y me han cuidado. A toda la gente que he conocido, al Blurred Edges, a Pierre, Nvcli, al frente sónico futurista, a los encuentros analógicos, a todo el público y todos los espacios que hacen red.

Aquí va una muestra de la última deriva que llevo investigando desde hace unos meses. Algo similar aun sintetizador fotónico en el que el grueso sonoro surge de pantallas de tubo de rayos catódicos. De la luz nace el sonido sin células fotoeléctricas ni medios de conversión. Únicamente una cámara de vigilancia, una radio, cuatro televisores y todo tipo de linternas y luces titilantes de color. Por fin, color y textura de grano en baja resolución. Ese RGB sin definición HD, vaporoso, evocador y magnético del VHS. Siento que he llegado a un punto donde aún queda mucho que pulir pero se van englobando mis filias. Destellos, rebrillos, desenfoques, refracciones de luz atravesando prismas, intermitencias en la oscuridad, interacción, vibración y juego.

📹 1-3por @tendenciaimposible 4 por @lita____lili
Todos son del primer día que lo presenté junto a Cenotaph, @antibavs , @pierre_bastien_tapes , @louis_laurain y @wolf_eyes_official

Aquí va una muestra de la última deriva que llevo investigando desde hace unos meses. Algo similar aun sintetizador fotónico en el que el grueso sonoro surge de pantallas de tubo de rayos catódicos. De la luz nace el sonido sin células fotoeléctricas ni medios de conversión. Únicamente una cámara de vigilancia, una radio, cuatro televisores y todo tipo de linternas y luces titilantes de color. Por fin, color y textura de grano en baja resolución. Ese RGB sin definición HD, vaporoso, evocador y magnético del VHS. Siento que he llegado a un punto donde aún queda mucho que pulir pero se van englobando mis filias. Destellos, rebrillos, desenfoques, refracciones de luz atravesando prismas, intermitencias en la oscuridad, interacción, vibración y juego.

📹 1-3por @tendenciaimposible 4 por @lita____lili
Todos son del primer día que lo presenté junto a Cenotaph, @antibavs , @pierre_bastien_tapes , @louis_laurain y @wolf_eyes_official

Aquí va una muestra de la última deriva que llevo investigando desde hace unos meses. Algo similar aun sintetizador fotónico en el que el grueso sonoro surge de pantallas de tubo de rayos catódicos. De la luz nace el sonido sin células fotoeléctricas ni medios de conversión. Únicamente una cámara de vigilancia, una radio, cuatro televisores y todo tipo de linternas y luces titilantes de color. Por fin, color y textura de grano en baja resolución. Ese RGB sin definición HD, vaporoso, evocador y magnético del VHS. Siento que he llegado a un punto donde aún queda mucho que pulir pero se van englobando mis filias. Destellos, rebrillos, desenfoques, refracciones de luz atravesando prismas, intermitencias en la oscuridad, interacción, vibración y juego.

📹 1-3por @tendenciaimposible 4 por @lita____lili
Todos son del primer día que lo presenté junto a Cenotaph, @antibavs , @pierre_bastien_tapes , @louis_laurain y @wolf_eyes_official

Aquí va una muestra de la última deriva que llevo investigando desde hace unos meses. Algo similar aun sintetizador fotónico en el que el grueso sonoro surge de pantallas de tubo de rayos catódicos. De la luz nace el sonido sin células fotoeléctricas ni medios de conversión. Únicamente una cámara de vigilancia, una radio, cuatro televisores y todo tipo de linternas y luces titilantes de color. Por fin, color y textura de grano en baja resolución. Ese RGB sin definición HD, vaporoso, evocador y magnético del VHS. Siento que he llegado a un punto donde aún queda mucho que pulir pero se van englobando mis filias. Destellos, rebrillos, desenfoques, refracciones de luz atravesando prismas, intermitencias en la oscuridad, interacción, vibración y juego.

📹 1-3por @tendenciaimposible 4 por @lita____lili
Todos son del primer día que lo presenté junto a Cenotaph, @antibavs , @pierre_bastien_tapes , @louis_laurain y @wolf_eyes_official

14.12.24
Presentación de "Polvora Cos So".
Mascletá experimental partiendo de registros sonoros de la Pirotecnia Caballer junto a mi pulso secuenciando tres bombillas, un generador de patrones de TV, cuatro radiotelevisores, un estroboscopio y dos neones azules.

Fotografías de Alberto Pla

14.12.24
Presentación de "Polvora Cos So".
Mascletá experimental partiendo de registros sonoros de la Pirotecnia Caballer junto a mi pulso secuenciando tres bombillas, un generador de patrones de TV, cuatro radiotelevisores, un estroboscopio y dos neones azules.

Fotografías de Alberto Pla

14.12.24
Presentación de "Polvora Cos So".
Mascletá experimental partiendo de registros sonoros de la Pirotecnia Caballer junto a mi pulso secuenciando tres bombillas, un generador de patrones de TV, cuatro radiotelevisores, un estroboscopio y dos neones azules.

Fotografías de Alberto Pla

14.12.24
Presentación de "Polvora Cos So".
Mascletá experimental partiendo de registros sonoros de la Pirotecnia Caballer junto a mi pulso secuenciando tres bombillas, un generador de patrones de TV, cuatro radiotelevisores, un estroboscopio y dos neones azules.

Fotografías de Alberto Pla

14.12.24
Presentación de "Polvora Cos So".
Mascletá experimental partiendo de registros sonoros de la Pirotecnia Caballer junto a mi pulso secuenciando tres bombillas, un generador de patrones de TV, cuatro radiotelevisores, un estroboscopio y dos neones azules.

Fotografías de Alberto Pla

14.12.24
Reivindicar el valor de la mascletà como experimentación sonora y darle su lugar más allá de la tradición y el espectáculo festivo. Porque componer con explosivos y hacer que la pólvora truene, zumbe o silbe y que el oyente abra la boca y le resuene el cuerpo entero sin destrozarle los oídos, es un arte. El documental "Pólvora Cos So" lo muestra de un modo sublime y tuve el placer de ser parte de su presentación haciendo una versión electromagnética y corporea utilizando sonidos originales de la Pirotecnia Caballer sobre mi pulso amplificado.

Aquí va un fragmento.
[vídeo completo en youtube]

PROXIMO Musica Dispersa en Valencia !!
De nuevo en el KILLING TIME @killingtime_ruzafa
Con las artistas de Valencia @polifeme_ y @tendenciaimposible y desde Alcoy nos visita @anngracemusic
presentaremos ademas la cassette de Polifeme en Musica Dispersa Records y tendremos un stand con cassettes,cd's y merch de Musica Dispersa.
Desde las 19h hasta las 22h
Y despues de Musica Dispersa .....
sesion con @sindicatocarmesi
La ilustracion del flyer es obra de la genial @unklemyr
Tipografia de @miguelangelmartincomic

" MASCLETÀ EXPERIMENTAL "

El próximo martes 18 junto a @antibavs
Hierros y latidos en la @fallaarrancapins

A las 14:00h

" MASCLETÀ EXPERIMENTAL "

El próximo martes 18 junto a @antibavs
Hierros y latidos en la @fallaarrancapins

A las 14:00h