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NY friends & family! Come join us May 21 on Canal St for a gathering / fundraiser / edible exhibition with food works contributed by @rosachangart @adriggallo @cassandramayelallen @tartvinegar 🙏 as well as Aurelia Arroyo Nieto’s infamous tinga de jamaica @aure9661 - one of the many dishes that has kept people coming back to the Poco kitchen over the years.

Welcome drink + cash bar from our friends and supporters at @rgnyvineyard along with a mezcales selected by @dafneju - we can’t wait to see you there.
Link in profile for tickets or via QR - limited space.

Design @fannnel

Special thanks to @_nidalvi_ @littlegateaudeleon @colleenmherman @paoramos @aditihardikar @otraletra, Leslie & many more for hosting us and making this visit possible 🫶

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Isabela Brown es una científica ambiental y asesora en políticas climáticas en la Oficina de Clima y Justicia Ambiental de la ciudad de Nueva York.

Su práctica explora la relación personal y emocional que tenemos con los cambios en nuestro entorno.

Trabajando desde la intersección entre ciencia, política pública y arte, desarrolla proyectos que parten del trabajo directo con comunidades, abordando temas como la calidad del aire y la reducción del uso de combustibles fósiles.

Su trabajo artístico se enfoca en las emociones que atraviesan nuestra relación con el clima —como el duelo, el miedo, el amor, la culpa, la esperanza y la pérdida—, generando espacios de reflexión íntima sobre la crisis ambiental.

Taller: “Contemplando el suelo: cromatografia del sueño”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Isabela Brown es una científica ambiental y asesora en políticas climáticas en la Oficina de Clima y Justicia Ambiental de la ciudad de Nueva York.

Su práctica explora la relación personal y emocional que tenemos con los cambios en nuestro entorno.

Trabajando desde la intersección entre ciencia, política pública y arte, desarrolla proyectos que parten del trabajo directo con comunidades, abordando temas como la calidad del aire y la reducción del uso de combustibles fósiles.

Su trabajo artístico se enfoca en las emociones que atraviesan nuestra relación con el clima —como el duelo, el miedo, el amor, la culpa, la esperanza y la pérdida—, generando espacios de reflexión íntima sobre la crisis ambiental.

Taller: “Contemplando el suelo: cromatografia del sueño”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Isabela Brown es una científica ambiental y asesora en políticas climáticas en la Oficina de Clima y Justicia Ambiental de la ciudad de Nueva York.

Su práctica explora la relación personal y emocional que tenemos con los cambios en nuestro entorno.

Trabajando desde la intersección entre ciencia, política pública y arte, desarrolla proyectos que parten del trabajo directo con comunidades, abordando temas como la calidad del aire y la reducción del uso de combustibles fósiles.

Su trabajo artístico se enfoca en las emociones que atraviesan nuestra relación con el clima —como el duelo, el miedo, el amor, la culpa, la esperanza y la pérdida—, generando espacios de reflexión íntima sobre la crisis ambiental.

Taller: “Contemplando el suelo: cromatografia del sueño”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Isabela Brown es una científica ambiental y asesora en políticas climáticas en la Oficina de Clima y Justicia Ambiental de la ciudad de Nueva York.

Su práctica explora la relación personal y emocional que tenemos con los cambios en nuestro entorno.

Trabajando desde la intersección entre ciencia, política pública y arte, desarrolla proyectos que parten del trabajo directo con comunidades, abordando temas como la calidad del aire y la reducción del uso de combustibles fósiles.

Su trabajo artístico se enfoca en las emociones que atraviesan nuestra relación con el clima —como el duelo, el miedo, el amor, la culpa, la esperanza y la pérdida—, generando espacios de reflexión íntima sobre la crisis ambiental.

Taller: “Contemplando el suelo: cromatografia del sueño”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Isabela Brown es una científica ambiental y asesora en políticas climáticas en la Oficina de Clima y Justicia Ambiental de la ciudad de Nueva York.

Su práctica explora la relación personal y emocional que tenemos con los cambios en nuestro entorno.

Trabajando desde la intersección entre ciencia, política pública y arte, desarrolla proyectos que parten del trabajo directo con comunidades, abordando temas como la calidad del aire y la reducción del uso de combustibles fósiles.

Su trabajo artístico se enfoca en las emociones que atraviesan nuestra relación con el clima —como el duelo, el miedo, el amor, la culpa, la esperanza y la pérdida—, generando espacios de reflexión íntima sobre la crisis ambiental.

Taller: “Contemplando el suelo: cromatografia del sueño”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Isabela Brown es una científica ambiental y asesora en políticas climáticas en la Oficina de Clima y Justicia Ambiental de la ciudad de Nueva York.

Su práctica explora la relación personal y emocional que tenemos con los cambios en nuestro entorno.

Trabajando desde la intersección entre ciencia, política pública y arte, desarrolla proyectos que parten del trabajo directo con comunidades, abordando temas como la calidad del aire y la reducción del uso de combustibles fósiles.

Su trabajo artístico se enfoca en las emociones que atraviesan nuestra relación con el clima —como el duelo, el miedo, el amor, la culpa, la esperanza y la pérdida—, generando espacios de reflexión íntima sobre la crisis ambiental.

Taller: “Contemplando el suelo: cromatografia del sueño”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Isabela Brown es una científica ambiental y asesora en políticas climáticas en la Oficina de Clima y Justicia Ambiental de la ciudad de Nueva York.

Su práctica explora la relación personal y emocional que tenemos con los cambios en nuestro entorno.

Trabajando desde la intersección entre ciencia, política pública y arte, desarrolla proyectos que parten del trabajo directo con comunidades, abordando temas como la calidad del aire y la reducción del uso de combustibles fósiles.

Su trabajo artístico se enfoca en las emociones que atraviesan nuestra relación con el clima —como el duelo, el miedo, el amor, la culpa, la esperanza y la pérdida—, generando espacios de reflexión íntima sobre la crisis ambiental.

Taller: “Contemplando el suelo: cromatografia del sueño”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Isabela Brown es una científica ambiental y asesora en políticas climáticas en la Oficina de Clima y Justicia Ambiental de la ciudad de Nueva York.

Su práctica explora la relación personal y emocional que tenemos con los cambios en nuestro entorno.

Trabajando desde la intersección entre ciencia, política pública y arte, desarrolla proyectos que parten del trabajo directo con comunidades, abordando temas como la calidad del aire y la reducción del uso de combustibles fósiles.

Su trabajo artístico se enfoca en las emociones que atraviesan nuestra relación con el clima —como el duelo, el miedo, el amor, la culpa, la esperanza y la pérdida—, generando espacios de reflexión íntima sobre la crisis ambiental.

Taller: “Contemplando el suelo: cromatografia del sueño”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Isabela Brown es una científica ambiental y asesora en políticas climáticas en la Oficina de Clima y Justicia Ambiental de la ciudad de Nueva York.

Su práctica explora la relación personal y emocional que tenemos con los cambios en nuestro entorno.

Trabajando desde la intersección entre ciencia, política pública y arte, desarrolla proyectos que parten del trabajo directo con comunidades, abordando temas como la calidad del aire y la reducción del uso de combustibles fósiles.

Su trabajo artístico se enfoca en las emociones que atraviesan nuestra relación con el clima —como el duelo, el miedo, el amor, la culpa, la esperanza y la pérdida—, generando espacios de reflexión íntima sobre la crisis ambiental.

Taller: “Contemplando el suelo: cromatografia del sueño”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Isabela Brown es una científica ambiental y asesora en políticas climáticas en la Oficina de Clima y Justicia Ambiental de la ciudad de Nueva York.

Su práctica explora la relación personal y emocional que tenemos con los cambios en nuestro entorno.

Trabajando desde la intersección entre ciencia, política pública y arte, desarrolla proyectos que parten del trabajo directo con comunidades, abordando temas como la calidad del aire y la reducción del uso de combustibles fósiles.

Su trabajo artístico se enfoca en las emociones que atraviesan nuestra relación con el clima —como el duelo, el miedo, el amor, la culpa, la esperanza y la pérdida—, generando espacios de reflexión íntima sobre la crisis ambiental.

Taller: “Contemplando el suelo: cromatografia del sueño”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Isabela Brown es una científica ambiental y asesora en políticas climáticas en la Oficina de Clima y Justicia Ambiental de la ciudad de Nueva York.

Su práctica explora la relación personal y emocional que tenemos con los cambios en nuestro entorno.

Trabajando desde la intersección entre ciencia, política pública y arte, desarrolla proyectos que parten del trabajo directo con comunidades, abordando temas como la calidad del aire y la reducción del uso de combustibles fósiles.

Su trabajo artístico se enfoca en las emociones que atraviesan nuestra relación con el clima —como el duelo, el miedo, el amor, la culpa, la esperanza y la pérdida—, generando espacios de reflexión íntima sobre la crisis ambiental.

Taller: “Contemplando el suelo: cromatografia del sueño”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Isabela Brown es una científica ambiental y asesora en políticas climáticas en la Oficina de Clima y Justicia Ambiental de la ciudad de Nueva York.

Su práctica explora la relación personal y emocional que tenemos con los cambios en nuestro entorno.

Trabajando desde la intersección entre ciencia, política pública y arte, desarrolla proyectos que parten del trabajo directo con comunidades, abordando temas como la calidad del aire y la reducción del uso de combustibles fósiles.

Su trabajo artístico se enfoca en las emociones que atraviesan nuestra relación con el clima —como el duelo, el miedo, el amor, la culpa, la esperanza y la pérdida—, generando espacios de reflexión íntima sobre la crisis ambiental.

Taller: “Contemplando el suelo: cromatografia del sueño”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Rafaela Tellaeche es una artista originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1997.

Su práctica se enfoca en medios hechos a mano como el bordado, el dibujo, el grabado y el tejido, explorando la relación entre el cuerpo y el proceso creativo.

Trabajando desde una práctica manual y repetitiva, utiliza el bordado como una forma de investigación empírica para reflexionar sobre vínculos existenciales y nuestra relación con el mundo.

Su trabajo se construye desde la repetición, la paciencia y el lenguaje, entendiendo estos procesos como formas de resistencia y de cuidado.

Taller: “Bordado Acumulativo”
Espacio: Casa de pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Rafaela Tellaeche es una artista originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1997.

Su práctica se enfoca en medios hechos a mano como el bordado, el dibujo, el grabado y el tejido, explorando la relación entre el cuerpo y el proceso creativo.

Trabajando desde una práctica manual y repetitiva, utiliza el bordado como una forma de investigación empírica para reflexionar sobre vínculos existenciales y nuestra relación con el mundo.

Su trabajo se construye desde la repetición, la paciencia y el lenguaje, entendiendo estos procesos como formas de resistencia y de cuidado.

Taller: “Bordado Acumulativo”
Espacio: Casa de pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Rafaela Tellaeche es una artista originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1997.

Su práctica se enfoca en medios hechos a mano como el bordado, el dibujo, el grabado y el tejido, explorando la relación entre el cuerpo y el proceso creativo.

Trabajando desde una práctica manual y repetitiva, utiliza el bordado como una forma de investigación empírica para reflexionar sobre vínculos existenciales y nuestra relación con el mundo.

Su trabajo se construye desde la repetición, la paciencia y el lenguaje, entendiendo estos procesos como formas de resistencia y de cuidado.

Taller: “Bordado Acumulativo”
Espacio: Casa de pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Rafaela Tellaeche es una artista originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1997.

Su práctica se enfoca en medios hechos a mano como el bordado, el dibujo, el grabado y el tejido, explorando la relación entre el cuerpo y el proceso creativo.

Trabajando desde una práctica manual y repetitiva, utiliza el bordado como una forma de investigación empírica para reflexionar sobre vínculos existenciales y nuestra relación con el mundo.

Su trabajo se construye desde la repetición, la paciencia y el lenguaje, entendiendo estos procesos como formas de resistencia y de cuidado.

Taller: “Bordado Acumulativo”
Espacio: Casa de pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Rafaela Tellaeche es una artista originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1997.

Su práctica se enfoca en medios hechos a mano como el bordado, el dibujo, el grabado y el tejido, explorando la relación entre el cuerpo y el proceso creativo.

Trabajando desde una práctica manual y repetitiva, utiliza el bordado como una forma de investigación empírica para reflexionar sobre vínculos existenciales y nuestra relación con el mundo.

Su trabajo se construye desde la repetición, la paciencia y el lenguaje, entendiendo estos procesos como formas de resistencia y de cuidado.

Taller: “Bordado Acumulativo”
Espacio: Casa de pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Rafaela Tellaeche es una artista originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1997.

Su práctica se enfoca en medios hechos a mano como el bordado, el dibujo, el grabado y el tejido, explorando la relación entre el cuerpo y el proceso creativo.

Trabajando desde una práctica manual y repetitiva, utiliza el bordado como una forma de investigación empírica para reflexionar sobre vínculos existenciales y nuestra relación con el mundo.

Su trabajo se construye desde la repetición, la paciencia y el lenguaje, entendiendo estos procesos como formas de resistencia y de cuidado.

Taller: “Bordado Acumulativo”
Espacio: Casa de pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Rafaela Tellaeche es una artista originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1997.

Su práctica se enfoca en medios hechos a mano como el bordado, el dibujo, el grabado y el tejido, explorando la relación entre el cuerpo y el proceso creativo.

Trabajando desde una práctica manual y repetitiva, utiliza el bordado como una forma de investigación empírica para reflexionar sobre vínculos existenciales y nuestra relación con el mundo.

Su trabajo se construye desde la repetición, la paciencia y el lenguaje, entendiendo estos procesos como formas de resistencia y de cuidado.

Taller: “Bordado Acumulativo”
Espacio: Casa de pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Rafaela Tellaeche es una artista originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1997.

Su práctica se enfoca en medios hechos a mano como el bordado, el dibujo, el grabado y el tejido, explorando la relación entre el cuerpo y el proceso creativo.

Trabajando desde una práctica manual y repetitiva, utiliza el bordado como una forma de investigación empírica para reflexionar sobre vínculos existenciales y nuestra relación con el mundo.

Su trabajo se construye desde la repetición, la paciencia y el lenguaje, entendiendo estos procesos como formas de resistencia y de cuidado.

Taller: “Bordado Acumulativo”
Espacio: Casa de pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Ana Gregorio es una artista y gestora cultural con formación en gráfica.

Su práctica se desarrolla a través del dibujo, la ilustración y procesos de impresión, explorando temas como la ausencia, la violencia, la migración y la identidad.

Trabajando desde experiencias personales y memorias colectivas, construye narrativas visuales que visibilizan comunidades históricamente invisibilizadas.

Su trabajo conecta la práctica artística con procesos de producción en taller, entendiendo la gráfica como un espacio de reflexión y resistencia.

Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Gráfica.

Taller: “Mapear lo cotidiano”
Espacio: Casa pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Ana Gregorio es una artista y gestora cultural con formación en gráfica.

Su práctica se desarrolla a través del dibujo, la ilustración y procesos de impresión, explorando temas como la ausencia, la violencia, la migración y la identidad.

Trabajando desde experiencias personales y memorias colectivas, construye narrativas visuales que visibilizan comunidades históricamente invisibilizadas.

Su trabajo conecta la práctica artística con procesos de producción en taller, entendiendo la gráfica como un espacio de reflexión y resistencia.

Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Gráfica.

Taller: “Mapear lo cotidiano”
Espacio: Casa pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Ana Gregorio es una artista y gestora cultural con formación en gráfica.

Su práctica se desarrolla a través del dibujo, la ilustración y procesos de impresión, explorando temas como la ausencia, la violencia, la migración y la identidad.

Trabajando desde experiencias personales y memorias colectivas, construye narrativas visuales que visibilizan comunidades históricamente invisibilizadas.

Su trabajo conecta la práctica artística con procesos de producción en taller, entendiendo la gráfica como un espacio de reflexión y resistencia.

Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Gráfica.

Taller: “Mapear lo cotidiano”
Espacio: Casa pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Ana Gregorio es una artista y gestora cultural con formación en gráfica.

Su práctica se desarrolla a través del dibujo, la ilustración y procesos de impresión, explorando temas como la ausencia, la violencia, la migración y la identidad.

Trabajando desde experiencias personales y memorias colectivas, construye narrativas visuales que visibilizan comunidades históricamente invisibilizadas.

Su trabajo conecta la práctica artística con procesos de producción en taller, entendiendo la gráfica como un espacio de reflexión y resistencia.

Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Gráfica.

Taller: “Mapear lo cotidiano”
Espacio: Casa pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Ana Gregorio es una artista y gestora cultural con formación en gráfica.

Su práctica se desarrolla a través del dibujo, la ilustración y procesos de impresión, explorando temas como la ausencia, la violencia, la migración y la identidad.

Trabajando desde experiencias personales y memorias colectivas, construye narrativas visuales que visibilizan comunidades históricamente invisibilizadas.

Su trabajo conecta la práctica artística con procesos de producción en taller, entendiendo la gráfica como un espacio de reflexión y resistencia.

Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Gráfica.

Taller: “Mapear lo cotidiano”
Espacio: Casa pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Ana Gregorio es una artista y gestora cultural con formación en gráfica.

Su práctica se desarrolla a través del dibujo, la ilustración y procesos de impresión, explorando temas como la ausencia, la violencia, la migración y la identidad.

Trabajando desde experiencias personales y memorias colectivas, construye narrativas visuales que visibilizan comunidades históricamente invisibilizadas.

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Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Gráfica.

Taller: “Mapear lo cotidiano”
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Ana Gregorio es una artista y gestora cultural con formación en gráfica.

Su práctica se desarrolla a través del dibujo, la ilustración y procesos de impresión, explorando temas como la ausencia, la violencia, la migración y la identidad.

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Su trabajo conecta la práctica artística con procesos de producción en taller, entendiendo la gráfica como un espacio de reflexión y resistencia.

Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Gráfica.

Taller: “Mapear lo cotidiano”
Espacio: Casa pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Ana Gregorio es una artista y gestora cultural con formación en gráfica.

Su práctica se desarrolla a través del dibujo, la ilustración y procesos de impresión, explorando temas como la ausencia, la violencia, la migración y la identidad.

Trabajando desde experiencias personales y memorias colectivas, construye narrativas visuales que visibilizan comunidades históricamente invisibilizadas.

Su trabajo conecta la práctica artística con procesos de producción en taller, entendiendo la gráfica como un espacio de reflexión y resistencia.

Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Gráfica.

Taller: “Mapear lo cotidiano”
Espacio: Casa pocoapoco
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Ana Gregorio es una artista y gestora cultural con formación en gráfica.

Su práctica se desarrolla a través del dibujo, la ilustración y procesos de impresión, explorando temas como la ausencia, la violencia, la migración y la identidad.

Trabajando desde experiencias personales y memorias colectivas, construye narrativas visuales que visibilizan comunidades históricamente invisibilizadas.

Su trabajo conecta la práctica artística con procesos de producción en taller, entendiendo la gráfica como un espacio de reflexión y resistencia.

Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Gráfica.

Taller: “Mapear lo cotidiano”
Espacio: Casa pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Ana Gregorio es una artista y gestora cultural con formación en gráfica.

Su práctica se desarrolla a través del dibujo, la ilustración y procesos de impresión, explorando temas como la ausencia, la violencia, la migración y la identidad.

Trabajando desde experiencias personales y memorias colectivas, construye narrativas visuales que visibilizan comunidades históricamente invisibilizadas.

Su trabajo conecta la práctica artística con procesos de producción en taller, entendiendo la gráfica como un espacio de reflexión y resistencia.

Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Gráfica.

Taller: “Mapear lo cotidiano”
Espacio: Casa pocoapoco
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Ana Gregorio es una artista y gestora cultural con formación en gráfica.

Su práctica se desarrolla a través del dibujo, la ilustración y procesos de impresión, explorando temas como la ausencia, la violencia, la migración y la identidad.

Trabajando desde experiencias personales y memorias colectivas, construye narrativas visuales que visibilizan comunidades históricamente invisibilizadas.

Su trabajo conecta la práctica artística con procesos de producción en taller, entendiendo la gráfica como un espacio de reflexión y resistencia.

Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Gráfica.

Taller: “Mapear lo cotidiano”
Espacio: Casa pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Alice Otieno es una artista multidisciplinaria y estratega creativa nacida en Mombasa, Kenia, y radicada en el Reino Unido.

Su práctica explora la relación entre lo humano y sistemas sociales, ecológicos y metafísicos más amplios.

Trabajando desde la investigación, la cultura visual y el trabajo con públicos, desarrolla propuestas que conectan la reflexión teórica con la práctica artística.

Su trabajo busca generar diálogos que expandan la forma en que entendemos nuestra relación con el entorno y los sistemas que habitamos.
Taller: “Sonido como servicio compartido”
Espacio: Casa pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Alice Otieno es una artista multidisciplinaria y estratega creativa nacida en Mombasa, Kenia, y radicada en el Reino Unido.

Su práctica explora la relación entre lo humano y sistemas sociales, ecológicos y metafísicos más amplios.

Trabajando desde la investigación, la cultura visual y el trabajo con públicos, desarrolla propuestas que conectan la reflexión teórica con la práctica artística.

Su trabajo busca generar diálogos que expandan la forma en que entendemos nuestra relación con el entorno y los sistemas que habitamos.
Taller: “Sonido como servicio compartido”
Espacio: Casa pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Alice Otieno es una artista multidisciplinaria y estratega creativa nacida en Mombasa, Kenia, y radicada en el Reino Unido.

Su práctica explora la relación entre lo humano y sistemas sociales, ecológicos y metafísicos más amplios.

Trabajando desde la investigación, la cultura visual y el trabajo con públicos, desarrolla propuestas que conectan la reflexión teórica con la práctica artística.

Su trabajo busca generar diálogos que expandan la forma en que entendemos nuestra relación con el entorno y los sistemas que habitamos.
Taller: “Sonido como servicio compartido”
Espacio: Casa pocoapoco
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Alice Otieno es una artista multidisciplinaria y estratega creativa nacida en Mombasa, Kenia, y radicada en el Reino Unido.

Su práctica explora la relación entre lo humano y sistemas sociales, ecológicos y metafísicos más amplios.

Trabajando desde la investigación, la cultura visual y el trabajo con públicos, desarrolla propuestas que conectan la reflexión teórica con la práctica artística.

Su trabajo busca generar diálogos que expandan la forma en que entendemos nuestra relación con el entorno y los sistemas que habitamos.
Taller: “Sonido como servicio compartido”
Espacio: Casa pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Alice Otieno es una artista multidisciplinaria y estratega creativa nacida en Mombasa, Kenia, y radicada en el Reino Unido.

Su práctica explora la relación entre lo humano y sistemas sociales, ecológicos y metafísicos más amplios.

Trabajando desde la investigación, la cultura visual y el trabajo con públicos, desarrolla propuestas que conectan la reflexión teórica con la práctica artística.

Su trabajo busca generar diálogos que expandan la forma en que entendemos nuestra relación con el entorno y los sistemas que habitamos.
Taller: “Sonido como servicio compartido”
Espacio: Casa pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Alice Otieno es una artista multidisciplinaria y estratega creativa nacida en Mombasa, Kenia, y radicada en el Reino Unido.

Su práctica explora la relación entre lo humano y sistemas sociales, ecológicos y metafísicos más amplios.

Trabajando desde la investigación, la cultura visual y el trabajo con públicos, desarrolla propuestas que conectan la reflexión teórica con la práctica artística.

Su trabajo busca generar diálogos que expandan la forma en que entendemos nuestra relación con el entorno y los sistemas que habitamos.
Taller: “Sonido como servicio compartido”
Espacio: Casa pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Alice Otieno es una artista multidisciplinaria y estratega creativa nacida en Mombasa, Kenia, y radicada en el Reino Unido.

Su práctica explora la relación entre lo humano y sistemas sociales, ecológicos y metafísicos más amplios.

Trabajando desde la investigación, la cultura visual y el trabajo con públicos, desarrolla propuestas que conectan la reflexión teórica con la práctica artística.

Su trabajo busca generar diálogos que expandan la forma en que entendemos nuestra relación con el entorno y los sistemas que habitamos.
Taller: “Sonido como servicio compartido”
Espacio: Casa pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Les esperamos el 24 de abril para presentar los proyectos creativos de nuestros residentes:
@aliceeo_
@monoaural
@rafaela.tellaeche
@ana._.gregorio
@xochisolis
@buffalotearz
@innvierna
@plants_bizz

ESTUDIO ABIERTO 6-8PM

Jazmin Garcia es una cineasta, fotógrafa y curadora musical radicada en Los Ángeles.

Su práctica explora la identidad, la memoria y la libertad, enfocándose en temas de migración y las presiones de asimilación cultural en Estados Unidos.

Trabajando desde el lenguaje audiovisual, desarrolla proyectos documentales y narrativos que expanden historias familiares generacionales y su propia experiencia como mujer mexicano-guatemalteca-estadounidense de primera generación.

Su trabajo busca habitar un espacio de justicia transformativa, donde las imágenes sostienen y acompañan relatos íntimos de dificultad, magia, amor y la persistencia de la esperanza.
Taller: “Un enfoque descolonizado de la narración visual”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Jazmin Garcia es una cineasta, fotógrafa y curadora musical radicada en Los Ángeles.

Su práctica explora la identidad, la memoria y la libertad, enfocándose en temas de migración y las presiones de asimilación cultural en Estados Unidos.

Trabajando desde el lenguaje audiovisual, desarrolla proyectos documentales y narrativos que expanden historias familiares generacionales y su propia experiencia como mujer mexicano-guatemalteca-estadounidense de primera generación.

Su trabajo busca habitar un espacio de justicia transformativa, donde las imágenes sostienen y acompañan relatos íntimos de dificultad, magia, amor y la persistencia de la esperanza.
Taller: “Un enfoque descolonizado de la narración visual”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

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Su práctica explora la identidad, la memoria y la libertad, enfocándose en temas de migración y las presiones de asimilación cultural en Estados Unidos.

Trabajando desde el lenguaje audiovisual, desarrolla proyectos documentales y narrativos que expanden historias familiares generacionales y su propia experiencia como mujer mexicano-guatemalteca-estadounidense de primera generación.

Su trabajo busca habitar un espacio de justicia transformativa, donde las imágenes sostienen y acompañan relatos íntimos de dificultad, magia, amor y la persistencia de la esperanza.
Taller: “Un enfoque descolonizado de la narración visual”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Jazmin Garcia es una cineasta, fotógrafa y curadora musical radicada en Los Ángeles.

Su práctica explora la identidad, la memoria y la libertad, enfocándose en temas de migración y las presiones de asimilación cultural en Estados Unidos.

Trabajando desde el lenguaje audiovisual, desarrolla proyectos documentales y narrativos que expanden historias familiares generacionales y su propia experiencia como mujer mexicano-guatemalteca-estadounidense de primera generación.

Su trabajo busca habitar un espacio de justicia transformativa, donde las imágenes sostienen y acompañan relatos íntimos de dificultad, magia, amor y la persistencia de la esperanza.
Taller: “Un enfoque descolonizado de la narración visual”
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Su práctica explora la identidad, la memoria y la libertad, enfocándose en temas de migración y las presiones de asimilación cultural en Estados Unidos.

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Su trabajo busca habitar un espacio de justicia transformativa, donde las imágenes sostienen y acompañan relatos íntimos de dificultad, magia, amor y la persistencia de la esperanza.
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Su práctica explora la identidad, la memoria y la libertad, enfocándose en temas de migración y las presiones de asimilación cultural en Estados Unidos.

Trabajando desde el lenguaje audiovisual, desarrolla proyectos documentales y narrativos que expanden historias familiares generacionales y su propia experiencia como mujer mexicano-guatemalteca-estadounidense de primera generación.

Su trabajo busca habitar un espacio de justicia transformativa, donde las imágenes sostienen y acompañan relatos íntimos de dificultad, magia, amor y la persistencia de la esperanza.
Taller: “Un enfoque descolonizado de la narración visual”
Espacio: Casa de Pocoapoco
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Jazmin Garcia es una cineasta, fotógrafa y curadora musical radicada en Los Ángeles.

Su práctica explora la identidad, la memoria y la libertad, enfocándose en temas de migración y las presiones de asimilación cultural en Estados Unidos.

Trabajando desde el lenguaje audiovisual, desarrolla proyectos documentales y narrativos que expanden historias familiares generacionales y su propia experiencia como mujer mexicano-guatemalteca-estadounidense de primera generación.

Su trabajo busca habitar un espacio de justicia transformativa, donde las imágenes sostienen y acompañan relatos íntimos de dificultad, magia, amor y la persistencia de la esperanza.
Taller: “Un enfoque descolonizado de la narración visual”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Jazmin Garcia es una cineasta, fotógrafa y curadora musical radicada en Los Ángeles.

Su práctica explora la identidad, la memoria y la libertad, enfocándose en temas de migración y las presiones de asimilación cultural en Estados Unidos.

Trabajando desde el lenguaje audiovisual, desarrolla proyectos documentales y narrativos que expanden historias familiares generacionales y su propia experiencia como mujer mexicano-guatemalteca-estadounidense de primera generación.

Su trabajo busca habitar un espacio de justicia transformativa, donde las imágenes sostienen y acompañan relatos íntimos de dificultad, magia, amor y la persistencia de la esperanza.
Taller: “Un enfoque descolonizado de la narración visual”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Jazmin Garcia es una cineasta, fotógrafa y curadora musical radicada en Los Ángeles.

Su práctica explora la identidad, la memoria y la libertad, enfocándose en temas de migración y las presiones de asimilación cultural en Estados Unidos.

Trabajando desde el lenguaje audiovisual, desarrolla proyectos documentales y narrativos que expanden historias familiares generacionales y su propia experiencia como mujer mexicano-guatemalteca-estadounidense de primera generación.

Su trabajo busca habitar un espacio de justicia transformativa, donde las imágenes sostienen y acompañan relatos íntimos de dificultad, magia, amor y la persistencia de la esperanza.
Taller: “Un enfoque descolonizado de la narración visual”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Dulce María es una educadora, artesana y tallerista originaria de Tlacolula de Matamoros, Oaxaca (Bak).
Su práctica creativa explora el libro textil y el fanzine como formas de autopublicación y archivo.
Trabajando desde estos formatos, desarrolla publicaciones que dialogan con la memoria, la biodiversidad, la lengua y la cultura de la nación Zapoteca.
Su trabajo conecta procesos creativos con la transmisión de conocimiento, generando espacios de aprendizaje y preservación cultural.
Taller: “Fanzine de herbas silvestres”
Espacio: Casa Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34

Dulce María es una educadora, artesana y tallerista originaria de Tlacolula de Matamoros, Oaxaca (Bak).
Su práctica creativa explora el libro textil y el fanzine como formas de autopublicación y archivo.
Trabajando desde estos formatos, desarrolla publicaciones que dialogan con la memoria, la biodiversidad, la lengua y la cultura de la nación Zapoteca.
Su trabajo conecta procesos creativos con la transmisión de conocimiento, generando espacios de aprendizaje y preservación cultural.
Taller: “Fanzine de herbas silvestres”
Espacio: Casa Pocoapoco
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Dulce María es una educadora, artesana y tallerista originaria de Tlacolula de Matamoros, Oaxaca (Bak).
Su práctica creativa explora el libro textil y el fanzine como formas de autopublicación y archivo.
Trabajando desde estos formatos, desarrolla publicaciones que dialogan con la memoria, la biodiversidad, la lengua y la cultura de la nación Zapoteca.
Su trabajo conecta procesos creativos con la transmisión de conocimiento, generando espacios de aprendizaje y preservación cultural.
Taller: “Fanzine de herbas silvestres”
Espacio: Casa Pocoapoco
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Dulce María es una educadora, artesana y tallerista originaria de Tlacolula de Matamoros, Oaxaca (Bak).
Su práctica creativa explora el libro textil y el fanzine como formas de autopublicación y archivo.
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Su trabajo conecta procesos creativos con la transmisión de conocimiento, generando espacios de aprendizaje y preservación cultural.
Taller: “Fanzine de herbas silvestres”
Espacio: Casa Pocoapoco
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¡Talleres públicos, gratituitos y bilingües, de nuestros residentes!

Semana del 6 al 9 de Abril

El calendario completo está en la última imagen
〰️Inscríbete en galería@pocoapocomx.com con tu nombre y los talleres de interés.
Guiados por:
@xochisolis
@rafaela.tellaeche
@monoaural
@ana._.gregorio
@buffalotearz
@plants_bizz

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Mónica Figueroa es una artista visual originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1991.
Su práctica se centra en la pintura figurativa, explorando cuerpos femeninos y seres híbridos en relación con fenómenos naturales.
Trabajando desde Oaxaca, donde vive y desarrolla su trabajo, crea composiciones donde lo orgánico y lo mítico se entrelazan, construyendo narrativas visuales sobre identidad, cuerpo y entorno.
Su obra propone un horizonte afectivo y antipatriarcal, en el que la pintura funciona como un espacio de resistencia y sensibilidad.
Taller: “Ensayos para la memoria”
Espacio: Museo de arte prehispánico Rufino Tamayo
Fotografías por: @paulinarubio_34

Mónica Figueroa es una artista visual originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1991.
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Su obra propone un horizonte afectivo y antipatriarcal, en el que la pintura funciona como un espacio de resistencia y sensibilidad.
Taller: “Ensayos para la memoria”
Espacio: Museo de arte prehispánico Rufino Tamayo
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Mónica Figueroa es una artista visual originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1991.
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Su obra propone un horizonte afectivo y antipatriarcal, en el que la pintura funciona como un espacio de resistencia y sensibilidad.
Taller: “Ensayos para la memoria”
Espacio: Museo de arte prehispánico Rufino Tamayo
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Su obra propone un horizonte afectivo y antipatriarcal, en el que la pintura funciona como un espacio de resistencia y sensibilidad.
Taller: “Ensayos para la memoria”
Espacio: Museo de arte prehispánico Rufino Tamayo
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Mónica Figueroa es una artista visual originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1991.
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Su obra propone un horizonte afectivo y antipatriarcal, en el que la pintura funciona como un espacio de resistencia y sensibilidad.
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Espacio: Museo de arte prehispánico Rufino Tamayo
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Mónica Figueroa es una artista visual originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1991.
Su práctica se centra en la pintura figurativa, explorando cuerpos femeninos y seres híbridos en relación con fenómenos naturales.
Trabajando desde Oaxaca, donde vive y desarrolla su trabajo, crea composiciones donde lo orgánico y lo mítico se entrelazan, construyendo narrativas visuales sobre identidad, cuerpo y entorno.
Su obra propone un horizonte afectivo y antipatriarcal, en el que la pintura funciona como un espacio de resistencia y sensibilidad.
Taller: “Ensayos para la memoria”
Espacio: Museo de arte prehispánico Rufino Tamayo
Fotografías por: @paulinarubio_34

Mónica Figueroa es una artista visual originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1991.
Su práctica se centra en la pintura figurativa, explorando cuerpos femeninos y seres híbridos en relación con fenómenos naturales.
Trabajando desde Oaxaca, donde vive y desarrolla su trabajo, crea composiciones donde lo orgánico y lo mítico se entrelazan, construyendo narrativas visuales sobre identidad, cuerpo y entorno.
Su obra propone un horizonte afectivo y antipatriarcal, en el que la pintura funciona como un espacio de resistencia y sensibilidad.
Taller: “Ensayos para la memoria”
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Mónica Figueroa es una artista visual originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1991.
Su práctica se centra en la pintura figurativa, explorando cuerpos femeninos y seres híbridos en relación con fenómenos naturales.
Trabajando desde Oaxaca, donde vive y desarrolla su trabajo, crea composiciones donde lo orgánico y lo mítico se entrelazan, construyendo narrativas visuales sobre identidad, cuerpo y entorno.
Su obra propone un horizonte afectivo y antipatriarcal, en el que la pintura funciona como un espacio de resistencia y sensibilidad.
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Xochi Solis es una artista multidisciplinaria y organizadora comunitaria radicada en Austin, Texas. Su práctica creativa explora las relaciones con el territorio, la cultura del lugar y la historia personal a través de obras de collage en capas, utilizando pintura, papel teñido a mano, plásticos e imágenes encontradas.
Trabajando en diferentes escalas, desde piezas pequeñas sobre papel hasta intervenciones murales específicas, Solis utiliza el collage como un medio para comunicar narrativas sutiles sobre el tiempo, el lugar y la percepción.
Su práctica se nutre de la colaboración y la construcción de comunidad a través del arte, conectando su trabajo en estudio con la creación de espacios colectivos de aprendizaje. Actualmente forma parte del consejo de Future Front Texas y también se presenta como DJ de vinilo, enfocándose en la cultura Tejanx.
Artista: @xochisolis
Taller: “Ecologías del collage: memoria, lugar y materiales cotidianos en Oaxaca”
Fotografías por: @paulinarubio_34

Xochi Solis es una artista multidisciplinaria y organizadora comunitaria radicada en Austin, Texas. Su práctica creativa explora las relaciones con el territorio, la cultura del lugar y la historia personal a través de obras de collage en capas, utilizando pintura, papel teñido a mano, plásticos e imágenes encontradas.
Trabajando en diferentes escalas, desde piezas pequeñas sobre papel hasta intervenciones murales específicas, Solis utiliza el collage como un medio para comunicar narrativas sutiles sobre el tiempo, el lugar y la percepción.
Su práctica se nutre de la colaboración y la construcción de comunidad a través del arte, conectando su trabajo en estudio con la creación de espacios colectivos de aprendizaje. Actualmente forma parte del consejo de Future Front Texas y también se presenta como DJ de vinilo, enfocándose en la cultura Tejanx.
Artista: @xochisolis
Taller: “Ecologías del collage: memoria, lugar y materiales cotidianos en Oaxaca”
Fotografías por: @paulinarubio_34

Xochi Solis es una artista multidisciplinaria y organizadora comunitaria radicada en Austin, Texas. Su práctica creativa explora las relaciones con el territorio, la cultura del lugar y la historia personal a través de obras de collage en capas, utilizando pintura, papel teñido a mano, plásticos e imágenes encontradas.
Trabajando en diferentes escalas, desde piezas pequeñas sobre papel hasta intervenciones murales específicas, Solis utiliza el collage como un medio para comunicar narrativas sutiles sobre el tiempo, el lugar y la percepción.
Su práctica se nutre de la colaboración y la construcción de comunidad a través del arte, conectando su trabajo en estudio con la creación de espacios colectivos de aprendizaje. Actualmente forma parte del consejo de Future Front Texas y también se presenta como DJ de vinilo, enfocándose en la cultura Tejanx.
Artista: @xochisolis
Taller: “Ecologías del collage: memoria, lugar y materiales cotidianos en Oaxaca”
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Xochi Solis es una artista multidisciplinaria y organizadora comunitaria radicada en Austin, Texas. Su práctica creativa explora las relaciones con el territorio, la cultura del lugar y la historia personal a través de obras de collage en capas, utilizando pintura, papel teñido a mano, plásticos e imágenes encontradas.
Trabajando en diferentes escalas, desde piezas pequeñas sobre papel hasta intervenciones murales específicas, Solis utiliza el collage como un medio para comunicar narrativas sutiles sobre el tiempo, el lugar y la percepción.
Su práctica se nutre de la colaboración y la construcción de comunidad a través del arte, conectando su trabajo en estudio con la creación de espacios colectivos de aprendizaje. Actualmente forma parte del consejo de Future Front Texas y también se presenta como DJ de vinilo, enfocándose en la cultura Tejanx.
Artista: @xochisolis
Taller: “Ecologías del collage: memoria, lugar y materiales cotidianos en Oaxaca”
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Xochi Solis es una artista multidisciplinaria y organizadora comunitaria radicada en Austin, Texas. Su práctica creativa explora las relaciones con el territorio, la cultura del lugar y la historia personal a través de obras de collage en capas, utilizando pintura, papel teñido a mano, plásticos e imágenes encontradas.
Trabajando en diferentes escalas, desde piezas pequeñas sobre papel hasta intervenciones murales específicas, Solis utiliza el collage como un medio para comunicar narrativas sutiles sobre el tiempo, el lugar y la percepción.
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Xochi Solis es una artista multidisciplinaria y organizadora comunitaria radicada en Austin, Texas. Su práctica creativa explora las relaciones con el territorio, la cultura del lugar y la historia personal a través de obras de collage en capas, utilizando pintura, papel teñido a mano, plásticos e imágenes encontradas.
Trabajando en diferentes escalas, desde piezas pequeñas sobre papel hasta intervenciones murales específicas, Solis utiliza el collage como un medio para comunicar narrativas sutiles sobre el tiempo, el lugar y la percepción.
Su práctica se nutre de la colaboración y la construcción de comunidad a través del arte, conectando su trabajo en estudio con la creación de espacios colectivos de aprendizaje. Actualmente forma parte del consejo de Future Front Texas y también se presenta como DJ de vinilo, enfocándose en la cultura Tejanx.
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Trabajando en diferentes escalas, desde piezas pequeñas sobre papel hasta intervenciones murales específicas, Solis utiliza el collage como un medio para comunicar narrativas sutiles sobre el tiempo, el lugar y la percepción.
Su práctica se nutre de la colaboración y la construcción de comunidad a través del arte, conectando su trabajo en estudio con la creación de espacios colectivos de aprendizaje. Actualmente forma parte del consejo de Future Front Texas y también se presenta como DJ de vinilo, enfocándose en la cultura Tejanx.
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📣📣📣 For the third year in a row, @pocoapocoapoco is hosting a residency for PSP alumni, this time at the beautiful location of @worldsendschool, a 107 acre farm in the Mohawk Valley in upstate NY. Together, four PSP alumni will learn, reflect and build community while reimagining the role of creative practice and community care in relation to land & territory.

Join us this Saturday 4/18 from 2-3pm at 65 W 11th St for the required info session, as part of our Art, Community, & Self-Sustainability Conference. RSVP here: https://3rdannualartcommunityselfsusta.splashthat.com/.

📝 Applications due April 29.

https://tinyurl.com/PSP-Pocoapoco-2026

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Join us this Saturday 4/18 from 2-3pm at 65 W 11th St for the required info session, as part of our Art, Community, & Self-Sustainability Conference. RSVP here: https://3rdannualartcommunityselfsusta.splashthat.com/.

📝 Applications due April 29.

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