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Lanzamiento | Libro "Morfologías sensibles" 📖

Este sábado 30 de mayo, en el contexto del #DíaDelPatrimonio, te invitamos al lanzamiento de este nuevo libro editado por el MAC.

🏛️ La publicación presenta los principales lineamientos curatoriales e investigativos del proyecto homónimo desarrollado entre 2023 y 2025 y examina cómo diversos procesos históricos han incidido en la trayectoria institucional del museo, a partir de su colección artística y documental.

La presentación será moderada por Paulina González, encargada editorial de MAC, y contará con la participación de Ana Harcha, directora teatral, dramaturga, investigadora escénica y académica de @artesuchile; y Vicente Domínguez, diseñador, investigador en artes visuales y coordinador de Galería Micromedios dela Facultad de Arquitectura y Urbanismo Uchile.

📍 El evento se llevará a cabo en la Sala Guillermo Núñez de MAC Parque Forestal (piso 2) a las 12 h, con entrada liberada.

🎁 Se regalarán copias de la publicación a las primeras 20 personas que lleguen al evento.

💡 El libro estará a la venta de forma exclusiva los días 30 y 31 de mayo en MAC Parque Forestal.

*Este proyecto fue financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart), convocatoria 2023.

La exposición "Dicho a mano" de Felipe Pineda, curada por Ayelén Ruiz en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, parte de una experiencia tan íntima como universal: la dificultad de comunicarse. El artista chileno explora cómo, cuando las palabras fracasan, el cuerpo —y especialmente las manos— se convierte en un lenguaje alternativo. En sus esculturas, Pineda remite a los desplazamientos físicos y simbólicos de las obras y los cuerpos: desde su experiencia migratoria en Londres hasta las esculturas clásicas mutiladas y expatriadas del Museo Británico.

El reciente robo de una de las piezas de la exposición introduce una dimensión inesperada. Entre señaléticas museográficas que prohíben tocar y cuerpos excluidos de ciertas formas de percepción, "Dicho a mano" reflexiona sobre las barreras que median nuestra relación con el arte y con los otros, proponiendo que incluso en el fracaso de la comunicación persiste el deseo de ser comprendidos.

The exhibition “Dicho a mano” by Felipe Pineda, curated by Ayelén Ruiz at the Museum of Contemporary Art in Santiago, draws on an experience that is as intimate as it is universal: the difficulty of communicating. The Chilean artist explores how, when words fail, the body—and especially the hands—becomes an alternative language. In his sculptures, Pineda refers to the physical and symbolic displacements of works and bodies: from his own experience of migration in London to the mutilated and exiled classical sculptures of the British Museum.

The recent theft of one of the pieces in the exhibition introduces an unexpected twist. Amid museum signage prohibiting touching and bodies excluded from certain forms of perception, “Dicho a mano” reflects on the barriers that mediate our relationship with art and with others, suggesting that even in the failure of communication, the desire to be understood persists.

Fotos: Felipe Ugalde @fugalde

La exposición "Dicho a mano" de Felipe Pineda, curada por Ayelén Ruiz en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, parte de una experiencia tan íntima como universal: la dificultad de comunicarse. El artista chileno explora cómo, cuando las palabras fracasan, el cuerpo —y especialmente las manos— se convierte en un lenguaje alternativo. En sus esculturas, Pineda remite a los desplazamientos físicos y simbólicos de las obras y los cuerpos: desde su experiencia migratoria en Londres hasta las esculturas clásicas mutiladas y expatriadas del Museo Británico.

El reciente robo de una de las piezas de la exposición introduce una dimensión inesperada. Entre señaléticas museográficas que prohíben tocar y cuerpos excluidos de ciertas formas de percepción, "Dicho a mano" reflexiona sobre las barreras que median nuestra relación con el arte y con los otros, proponiendo que incluso en el fracaso de la comunicación persiste el deseo de ser comprendidos.

The exhibition “Dicho a mano” by Felipe Pineda, curated by Ayelén Ruiz at the Museum of Contemporary Art in Santiago, draws on an experience that is as intimate as it is universal: the difficulty of communicating. The Chilean artist explores how, when words fail, the body—and especially the hands—becomes an alternative language. In his sculptures, Pineda refers to the physical and symbolic displacements of works and bodies: from his own experience of migration in London to the mutilated and exiled classical sculptures of the British Museum.

The recent theft of one of the pieces in the exhibition introduces an unexpected twist. Amid museum signage prohibiting touching and bodies excluded from certain forms of perception, “Dicho a mano” reflects on the barriers that mediate our relationship with art and with others, suggesting that even in the failure of communication, the desire to be understood persists.

Fotos: Felipe Ugalde @fugalde

La exposición "Dicho a mano" de Felipe Pineda, curada por Ayelén Ruiz en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, parte de una experiencia tan íntima como universal: la dificultad de comunicarse. El artista chileno explora cómo, cuando las palabras fracasan, el cuerpo —y especialmente las manos— se convierte en un lenguaje alternativo. En sus esculturas, Pineda remite a los desplazamientos físicos y simbólicos de las obras y los cuerpos: desde su experiencia migratoria en Londres hasta las esculturas clásicas mutiladas y expatriadas del Museo Británico.

El reciente robo de una de las piezas de la exposición introduce una dimensión inesperada. Entre señaléticas museográficas que prohíben tocar y cuerpos excluidos de ciertas formas de percepción, "Dicho a mano" reflexiona sobre las barreras que median nuestra relación con el arte y con los otros, proponiendo que incluso en el fracaso de la comunicación persiste el deseo de ser comprendidos.

The exhibition “Dicho a mano” by Felipe Pineda, curated by Ayelén Ruiz at the Museum of Contemporary Art in Santiago, draws on an experience that is as intimate as it is universal: the difficulty of communicating. The Chilean artist explores how, when words fail, the body—and especially the hands—becomes an alternative language. In his sculptures, Pineda refers to the physical and symbolic displacements of works and bodies: from his own experience of migration in London to the mutilated and exiled classical sculptures of the British Museum.

The recent theft of one of the pieces in the exhibition introduces an unexpected twist. Amid museum signage prohibiting touching and bodies excluded from certain forms of perception, “Dicho a mano” reflects on the barriers that mediate our relationship with art and with others, suggesting that even in the failure of communication, the desire to be understood persists.

Fotos: Felipe Ugalde @fugalde

La exposición "Dicho a mano" de Felipe Pineda, curada por Ayelén Ruiz en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, parte de una experiencia tan íntima como universal: la dificultad de comunicarse. El artista chileno explora cómo, cuando las palabras fracasan, el cuerpo —y especialmente las manos— se convierte en un lenguaje alternativo. En sus esculturas, Pineda remite a los desplazamientos físicos y simbólicos de las obras y los cuerpos: desde su experiencia migratoria en Londres hasta las esculturas clásicas mutiladas y expatriadas del Museo Británico.

El reciente robo de una de las piezas de la exposición introduce una dimensión inesperada. Entre señaléticas museográficas que prohíben tocar y cuerpos excluidos de ciertas formas de percepción, "Dicho a mano" reflexiona sobre las barreras que median nuestra relación con el arte y con los otros, proponiendo que incluso en el fracaso de la comunicación persiste el deseo de ser comprendidos.

The exhibition “Dicho a mano” by Felipe Pineda, curated by Ayelén Ruiz at the Museum of Contemporary Art in Santiago, draws on an experience that is as intimate as it is universal: the difficulty of communicating. The Chilean artist explores how, when words fail, the body—and especially the hands—becomes an alternative language. In his sculptures, Pineda refers to the physical and symbolic displacements of works and bodies: from his own experience of migration in London to the mutilated and exiled classical sculptures of the British Museum.

The recent theft of one of the pieces in the exhibition introduces an unexpected twist. Amid museum signage prohibiting touching and bodies excluded from certain forms of perception, “Dicho a mano” reflects on the barriers that mediate our relationship with art and with others, suggesting that even in the failure of communication, the desire to be understood persists.

Fotos: Felipe Ugalde @fugalde

La exposición "Dicho a mano" de Felipe Pineda, curada por Ayelén Ruiz en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, parte de una experiencia tan íntima como universal: la dificultad de comunicarse. El artista chileno explora cómo, cuando las palabras fracasan, el cuerpo —y especialmente las manos— se convierte en un lenguaje alternativo. En sus esculturas, Pineda remite a los desplazamientos físicos y simbólicos de las obras y los cuerpos: desde su experiencia migratoria en Londres hasta las esculturas clásicas mutiladas y expatriadas del Museo Británico.

El reciente robo de una de las piezas de la exposición introduce una dimensión inesperada. Entre señaléticas museográficas que prohíben tocar y cuerpos excluidos de ciertas formas de percepción, "Dicho a mano" reflexiona sobre las barreras que median nuestra relación con el arte y con los otros, proponiendo que incluso en el fracaso de la comunicación persiste el deseo de ser comprendidos.

The exhibition “Dicho a mano” by Felipe Pineda, curated by Ayelén Ruiz at the Museum of Contemporary Art in Santiago, draws on an experience that is as intimate as it is universal: the difficulty of communicating. The Chilean artist explores how, when words fail, the body—and especially the hands—becomes an alternative language. In his sculptures, Pineda refers to the physical and symbolic displacements of works and bodies: from his own experience of migration in London to the mutilated and exiled classical sculptures of the British Museum.

The recent theft of one of the pieces in the exhibition introduces an unexpected twist. Amid museum signage prohibiting touching and bodies excluded from certain forms of perception, “Dicho a mano” reflects on the barriers that mediate our relationship with art and with others, suggesting that even in the failure of communication, the desire to be understood persists.

Fotos: Felipe Ugalde @fugalde

La exposición "Dicho a mano" de Felipe Pineda, curada por Ayelén Ruiz en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, parte de una experiencia tan íntima como universal: la dificultad de comunicarse. El artista chileno explora cómo, cuando las palabras fracasan, el cuerpo —y especialmente las manos— se convierte en un lenguaje alternativo. En sus esculturas, Pineda remite a los desplazamientos físicos y simbólicos de las obras y los cuerpos: desde su experiencia migratoria en Londres hasta las esculturas clásicas mutiladas y expatriadas del Museo Británico.

El reciente robo de una de las piezas de la exposición introduce una dimensión inesperada. Entre señaléticas museográficas que prohíben tocar y cuerpos excluidos de ciertas formas de percepción, "Dicho a mano" reflexiona sobre las barreras que median nuestra relación con el arte y con los otros, proponiendo que incluso en el fracaso de la comunicación persiste el deseo de ser comprendidos.

The exhibition “Dicho a mano” by Felipe Pineda, curated by Ayelén Ruiz at the Museum of Contemporary Art in Santiago, draws on an experience that is as intimate as it is universal: the difficulty of communicating. The Chilean artist explores how, when words fail, the body—and especially the hands—becomes an alternative language. In his sculptures, Pineda refers to the physical and symbolic displacements of works and bodies: from his own experience of migration in London to the mutilated and exiled classical sculptures of the British Museum.

The recent theft of one of the pieces in the exhibition introduces an unexpected twist. Amid museum signage prohibiting touching and bodies excluded from certain forms of perception, “Dicho a mano” reflects on the barriers that mediate our relationship with art and with others, suggesting that even in the failure of communication, the desire to be understood persists.

Fotos: Felipe Ugalde @fugalde

La exposición "Dicho a mano" de Felipe Pineda, curada por Ayelén Ruiz en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, parte de una experiencia tan íntima como universal: la dificultad de comunicarse. El artista chileno explora cómo, cuando las palabras fracasan, el cuerpo —y especialmente las manos— se convierte en un lenguaje alternativo. En sus esculturas, Pineda remite a los desplazamientos físicos y simbólicos de las obras y los cuerpos: desde su experiencia migratoria en Londres hasta las esculturas clásicas mutiladas y expatriadas del Museo Británico.

El reciente robo de una de las piezas de la exposición introduce una dimensión inesperada. Entre señaléticas museográficas que prohíben tocar y cuerpos excluidos de ciertas formas de percepción, "Dicho a mano" reflexiona sobre las barreras que median nuestra relación con el arte y con los otros, proponiendo que incluso en el fracaso de la comunicación persiste el deseo de ser comprendidos.

The exhibition “Dicho a mano” by Felipe Pineda, curated by Ayelén Ruiz at the Museum of Contemporary Art in Santiago, draws on an experience that is as intimate as it is universal: the difficulty of communicating. The Chilean artist explores how, when words fail, the body—and especially the hands—becomes an alternative language. In his sculptures, Pineda refers to the physical and symbolic displacements of works and bodies: from his own experience of migration in London to the mutilated and exiled classical sculptures of the British Museum.

The recent theft of one of the pieces in the exhibition introduces an unexpected twist. Amid museum signage prohibiting touching and bodies excluded from certain forms of perception, “Dicho a mano” reflects on the barriers that mediate our relationship with art and with others, suggesting that even in the failure of communication, the desire to be understood persists.

Fotos: Felipe Ugalde @fugalde

La exposición "Dicho a mano" de Felipe Pineda, curada por Ayelén Ruiz en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, parte de una experiencia tan íntima como universal: la dificultad de comunicarse. El artista chileno explora cómo, cuando las palabras fracasan, el cuerpo —y especialmente las manos— se convierte en un lenguaje alternativo. En sus esculturas, Pineda remite a los desplazamientos físicos y simbólicos de las obras y los cuerpos: desde su experiencia migratoria en Londres hasta las esculturas clásicas mutiladas y expatriadas del Museo Británico.

El reciente robo de una de las piezas de la exposición introduce una dimensión inesperada. Entre señaléticas museográficas que prohíben tocar y cuerpos excluidos de ciertas formas de percepción, "Dicho a mano" reflexiona sobre las barreras que median nuestra relación con el arte y con los otros, proponiendo que incluso en el fracaso de la comunicación persiste el deseo de ser comprendidos.

The exhibition “Dicho a mano” by Felipe Pineda, curated by Ayelén Ruiz at the Museum of Contemporary Art in Santiago, draws on an experience that is as intimate as it is universal: the difficulty of communicating. The Chilean artist explores how, when words fail, the body—and especially the hands—becomes an alternative language. In his sculptures, Pineda refers to the physical and symbolic displacements of works and bodies: from his own experience of migration in London to the mutilated and exiled classical sculptures of the British Museum.

The recent theft of one of the pieces in the exhibition introduces an unexpected twist. Amid museum signage prohibiting touching and bodies excluded from certain forms of perception, “Dicho a mano” reflects on the barriers that mediate our relationship with art and with others, suggesting that even in the failure of communication, the desire to be understood persists.

Fotos: Felipe Ugalde @fugalde

La exposición "Dicho a mano" de Felipe Pineda, curada por Ayelén Ruiz en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, parte de una experiencia tan íntima como universal: la dificultad de comunicarse. El artista chileno explora cómo, cuando las palabras fracasan, el cuerpo —y especialmente las manos— se convierte en un lenguaje alternativo. En sus esculturas, Pineda remite a los desplazamientos físicos y simbólicos de las obras y los cuerpos: desde su experiencia migratoria en Londres hasta las esculturas clásicas mutiladas y expatriadas del Museo Británico.

El reciente robo de una de las piezas de la exposición introduce una dimensión inesperada. Entre señaléticas museográficas que prohíben tocar y cuerpos excluidos de ciertas formas de percepción, "Dicho a mano" reflexiona sobre las barreras que median nuestra relación con el arte y con los otros, proponiendo que incluso en el fracaso de la comunicación persiste el deseo de ser comprendidos.

The exhibition “Dicho a mano” by Felipe Pineda, curated by Ayelén Ruiz at the Museum of Contemporary Art in Santiago, draws on an experience that is as intimate as it is universal: the difficulty of communicating. The Chilean artist explores how, when words fail, the body—and especially the hands—becomes an alternative language. In his sculptures, Pineda refers to the physical and symbolic displacements of works and bodies: from his own experience of migration in London to the mutilated and exiled classical sculptures of the British Museum.

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La exposición "Dicho a mano" de Felipe Pineda, curada por Ayelén Ruiz en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, parte de una experiencia tan íntima como universal: la dificultad de comunicarse. El artista chileno explora cómo, cuando las palabras fracasan, el cuerpo —y especialmente las manos— se convierte en un lenguaje alternativo. En sus esculturas, Pineda remite a los desplazamientos físicos y simbólicos de las obras y los cuerpos: desde su experiencia migratoria en Londres hasta las esculturas clásicas mutiladas y expatriadas del Museo Británico.

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Fotos: Felipe Ugalde @fugalde

¡Planifica tu visita! ☝️

📅 Este 21 y 22 de mayo, nuestras sedes Parque Forestal y Quinta Normal permanecerán cerradas.

🙌 Sábado 23 y domingo 24 ambos espacios abrirán en nuestro horario habitual, de 10.30 a 17.30 h.

¡Nos vemos en el MAC!

¡Muy pronto abrimos la convocatoria! 📣

🏛️ Se viene la edición 2026 del programa Estudios Libres, una oportunidad única para formarte en un espacio dedicado al arte, sin costo y con todo el respaldo del museo.

🔔 Activa las notificaciones y mantente atento a nuestras redes para más información.

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¡#DíaDelPatrimonio en MAC! 🏛️

Este sábado 30 y domingo 31 de mayo te invitamos a una amplia gama de panoramas en nuestras sedes de Parque Forestal y Quinta Normal. 📍

Visitas mediadas, lanzamientos, recorridos, baile y nuestros dos edificios abiertos para que recorras las 16 muestras que puedes conocer de destacadas y destacados artistas nacionales e internacionales. 🎨

¡Te esperamos! 🤩

Revisa todo el detalle de la programación en mac.uchile.cl 🔗

📅 Sábado 30 y Domingo 31 de mayo
🕥 10.30 a 17.30 hrs.
🎟️ Entrada liberada
📌 MAC sede Parque Forestal - Ismael Valdés Vergara 506
📌 MAC sede Quinta Normal - Av. Matucana 464

¡#DíaDelPatrimonio en MAC! 🏛️

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📅 Sábado 30 y Domingo 31 de mayo
🕥 10.30 a 17.30 hrs.
🎟️ Entrada liberada
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📌 MAC sede Quinta Normal - Av. Matucana 464

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📅 Sábado 30 y Domingo 31 de mayo
🕥 10.30 a 17.30 hrs.
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📌 MAC sede Quinta Normal - Av. Matucana 464

¿Cuándo fue la última vez que te detuviste... de verdad? 🥹

En este #DíaInternacionalDeLosMuseos te recordamos que ir al museo no es solo "mirar cosas", es una pausa necesaria 🙂‍↕️💗

Te invitamos a recorrer nuestros museos: ✨ @museo_mac y el @mapamuseo ✨ ¿Ya los conoces? Te leemos 🤓

#DíaInternacionalDeLosMuseos 🏛️

Los museos no son espacios estáticos ni prescindibles. Son plataformas vivas de memoria, arte, conocimiento y pensamiento crítico. 🎨 Son lugares donde se activan nuevas lecturas sobre nuestra historia, donde el arte amplía la sensibilidad y donde las comunidades encuentran un lugar propio.

En 2025, eso ocurrió 1.200.000 veces en los cinco museos que integran la Asociación Más Museos. Esa cifra no es solo un número: es la prueba de que la ciudadanía necesita y busca estos espacios. 🤝

Y sin embargo, esta labor, que sostiene el tejido cultural y democrático del país, se desarrolla históricamente con recursos limitados. 📢

Te invitamos a leer la carta de la Asociación Más Museos —compuesta por el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, el Museo Violeta Parra y el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile — en conmemoración de este 18 de mayo. 🗓️

#díadelosmuseos #museumday #museos

#DíaInternacionalDeLosMuseos 🏛️

Los museos no son espacios estáticos ni prescindibles. Son plataformas vivas de memoria, arte, conocimiento y pensamiento crítico. 🎨 Son lugares donde se activan nuevas lecturas sobre nuestra historia, donde el arte amplía la sensibilidad y donde las comunidades encuentran un lugar propio.

En 2025, eso ocurrió 1.200.000 veces en los cinco museos que integran la Asociación Más Museos. Esa cifra no es solo un número: es la prueba de que la ciudadanía necesita y busca estos espacios. 🤝

Y sin embargo, esta labor, que sostiene el tejido cultural y democrático del país, se desarrolla históricamente con recursos limitados. 📢

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#díadelosmuseos #museumday #museos

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Y sin embargo, esta labor, que sostiene el tejido cultural y democrático del país, se desarrolla históricamente con recursos limitados. 📢

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En 2025, eso ocurrió 1.200.000 veces en los cinco museos que integran la Asociación Más Museos. Esa cifra no es solo un número: es la prueba de que la ciudadanía necesita y busca estos espacios. 🤝

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En 2025, eso ocurrió 1.200.000 veces en los cinco museos que integran la Asociación Más Museos. Esa cifra no es solo un número: es la prueba de que la ciudadanía necesita y busca estos espacios. 🤝

Y sin embargo, esta labor, que sostiene el tejido cultural y democrático del país, se desarrolla históricamente con recursos limitados. 📢

Te invitamos a leer la carta de la Asociación Más Museos —compuesta por el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, el Museo Violeta Parra y el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile — en conmemoración de este 18 de mayo. 🗓️

#díadelosmuseos #museumday #museos

¡Cerrando la Semana de la Educación Artística @semanaeducacionartistica en el @museo_mac ✨!

Estos días han estado llenos de visitas y encuentros junto a estudiantes de primero medio, con quienes recorrimos las exposiciones de la sede Quinta Normal y realizamos una actividad diseñada por Pame, una de nuestras compañeras practicantes de Pedagogía de la Universidad Alberto Hurtado 💫

Ha sido muy enriquecedor explorar dispositivos de mediación que nos permitan reflexionar colectivamente en torno a las obras, pero también dar cuerpo y materialidad a esas ideas —o más bien, preguntas— que atraviesan el mundo contemporáneo 👁️🫀 en este caso, a través de la obra "Estudios sobre la felicidad", 1981 (2023) del artista chileno Alfredo Jaar 💎

Les recordamos que pueden agendar visitas con nuestra equipa de mediación de martes a viernes, en dos horarios: 10:30 y 12:30 hrs., escribiendo a marcelamatus@uchile.cl

¡Les esperamos! 🌱

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Ha sido muy enriquecedor explorar dispositivos de mediación que nos permitan reflexionar colectivamente en torno a las obras, pero también dar cuerpo y materialidad a esas ideas —o más bien, preguntas— que atraviesan el mundo contemporáneo 👁️🫀 en este caso, a través de la obra "Estudios sobre la felicidad", 1981 (2023) del artista chileno Alfredo Jaar 💎

Les recordamos que pueden agendar visitas con nuestra equipa de mediación de martes a viernes, en dos horarios: 10:30 y 12:30 hrs., escribiendo a marcelamatus@uchile.cl

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¿Ya visitaste la exposición "...deslastres" de Patricio Court? 🖼️

👉 La muestra reúne obras realizadas por el artista durante los últimos siete años, un período que incluye los años de pandemia. En ese tiempo, Court profundizó una búsqueda hacia la síntesis formal: redujo elementos, depuró recursos pictóricos y se concentró en las tensiones propias de la pintura.

🏛 Visítala hasta el 14 de junio en las salas 1 y 2 de MAC sede Parque Forestal.

🕛 Martes a domingo, 10.30 a 17.30 h.
📍 Ismael Valdés Vergara 506

¿Ya visitaste la exposición "...deslastres" de Patricio Court? 🖼️

👉 La muestra reúne obras realizadas por el artista durante los últimos siete años, un período que incluye los años de pandemia. En ese tiempo, Court profundizó una búsqueda hacia la síntesis formal: redujo elementos, depuró recursos pictóricos y se concentró en las tensiones propias de la pintura.

🏛 Visítala hasta el 14 de junio en las salas 1 y 2 de MAC sede Parque Forestal.

🕛 Martes a domingo, 10.30 a 17.30 h.
📍 Ismael Valdés Vergara 506

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👉 La muestra reúne obras realizadas por el artista durante los últimos siete años, un período que incluye los años de pandemia. En ese tiempo, Court profundizó una búsqueda hacia la síntesis formal: redujo elementos, depuró recursos pictóricos y se concentró en las tensiones propias de la pintura.

🏛 Visítala hasta el 14 de junio en las salas 1 y 2 de MAC sede Parque Forestal.

🕛 Martes a domingo, 10.30 a 17.30 h.
📍 Ismael Valdés Vergara 506

¿Ya visitaste la exposición "...deslastres" de Patricio Court? 🖼️

👉 La muestra reúne obras realizadas por el artista durante los últimos siete años, un período que incluye los años de pandemia. En ese tiempo, Court profundizó una búsqueda hacia la síntesis formal: redujo elementos, depuró recursos pictóricos y se concentró en las tensiones propias de la pintura.

🏛 Visítala hasta el 14 de junio en las salas 1 y 2 de MAC sede Parque Forestal.

🕛 Martes a domingo, 10.30 a 17.30 h.
📍 Ismael Valdés Vergara 506

¿Sabías que puedes agendar visitas mediadas en el MAC? 🙌

🏫 Si eres docente de cursos de enseñanza básica, media o superior, te invitamos a ser parte de una visita mediada pedagógica en cualquiera de nuestras dos sedes junto al equipo de @educa_mac.

🗓️ Puedes agendarlas de martes a viernes a las 10.30 o a las 12.30 h, para grupos de máximo 45 estudiantes.

📩 Para saber sobre disponibilidad de fechas yotras informaciones, escribe al correo marcelamatus@uchile.cl

¡Te esperamos en el MAC! ✨

📸 En las fotos, la visita del colegio El Trigal de Maipú a las muestras "Trifulca. Objetos penitentes" de Adolfo Martínez —curaduría de Laura Ibáñez—, y "En la oscuridad, nuestros antepasados nos recuerdan quienes somos" de Priscilla Dobler Dzul —curaduría de Negarra A. Kudumu—.

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Lanzamiento | "El gesto y la ceguera: obras de Boris Campos Ernst" 🖼️

📕Este viernes 15 de mayo te invitamos al lanzamiento de esta publicación que recorre la obra de Boris Campos Ernst desde su primera exposición en el MAC en 2008 hasta They Tried to Make Me Go to Rehab (2024), muestra exhibida en la sede Quinta Normal del museo.

👉 El libro ofrece una panorámica de su trayectoria artística a través de dos ensayos: uno de Rudy Iván Pradenas, Doctor en Filosofía por la Universidad de Leiden y la UDP, y otro de Diego Pérez Pezoa, Doctor en Filosofía, Estética y Teoría del Arte por la Universidad de Chile. Ambos textos proponen lecturas heterogéneas sobre su práctica.

💡La actividad será moderada por Ana María Saavedra, directora de Galería Metropolitana, y contará con la participación de Claudio Ibarra, docente del Departamento de Filosofía de la UMCE, y de Luis Alarcón, director de Galería Metropolitana.

📅 Viernes 15 de mayo — 16 h
📍 Sala Guillermo Núñez, MAC sede Parque Forestal
Ismael Valdés Vergara 506
🎟 Acceso gratuito

Lanzamiento | "El gesto y la ceguera: obras de Boris Campos Ernst" 🖼️

📕Este viernes 15 de mayo te invitamos al lanzamiento de esta publicación que recorre la obra de Boris Campos Ernst desde su primera exposición en el MAC en 2008 hasta They Tried to Make Me Go to Rehab (2024), muestra exhibida en la sede Quinta Normal del museo.

👉 El libro ofrece una panorámica de su trayectoria artística a través de dos ensayos: uno de Rudy Iván Pradenas, Doctor en Filosofía por la Universidad de Leiden y la UDP, y otro de Diego Pérez Pezoa, Doctor en Filosofía, Estética y Teoría del Arte por la Universidad de Chile. Ambos textos proponen lecturas heterogéneas sobre su práctica.

💡La actividad será moderada por Ana María Saavedra, directora de Galería Metropolitana, y contará con la participación de Claudio Ibarra, docente del Departamento de Filosofía de la UMCE, y de Luis Alarcón, director de Galería Metropolitana.

📅 Viernes 15 de mayo — 16 h
📍 Sala Guillermo Núñez, MAC sede Parque Forestal
Ismael Valdés Vergara 506
🎟 Acceso gratuito

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📕Este viernes 15 de mayo te invitamos al lanzamiento de esta publicación que recorre la obra de Boris Campos Ernst desde su primera exposición en el MAC en 2008 hasta They Tried to Make Me Go to Rehab (2024), muestra exhibida en la sede Quinta Normal del museo.

👉 El libro ofrece una panorámica de su trayectoria artística a través de dos ensayos: uno de Rudy Iván Pradenas, Doctor en Filosofía por la Universidad de Leiden y la UDP, y otro de Diego Pérez Pezoa, Doctor en Filosofía, Estética y Teoría del Arte por la Universidad de Chile. Ambos textos proponen lecturas heterogéneas sobre su práctica.

💡La actividad será moderada por Ana María Saavedra, directora de Galería Metropolitana, y contará con la participación de Claudio Ibarra, docente del Departamento de Filosofía de la UMCE, y de Luis Alarcón, director de Galería Metropolitana.

📅 Viernes 15 de mayo — 16 h
📍 Sala Guillermo Núñez, MAC sede Parque Forestal
Ismael Valdés Vergara 506
🎟 Acceso gratuito

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📕Este viernes 15 de mayo te invitamos al lanzamiento de esta publicación que recorre la obra de Boris Campos Ernst desde su primera exposición en el MAC en 2008 hasta They Tried to Make Me Go to Rehab (2024), muestra exhibida en la sede Quinta Normal del museo.

👉 El libro ofrece una panorámica de su trayectoria artística a través de dos ensayos: uno de Rudy Iván Pradenas, Doctor en Filosofía por la Universidad de Leiden y la UDP, y otro de Diego Pérez Pezoa, Doctor en Filosofía, Estética y Teoría del Arte por la Universidad de Chile. Ambos textos proponen lecturas heterogéneas sobre su práctica.

💡La actividad será moderada por Ana María Saavedra, directora de Galería Metropolitana, y contará con la participación de Claudio Ibarra, docente del Departamento de Filosofía de la UMCE, y de Luis Alarcón, director de Galería Metropolitana.

📅 Viernes 15 de mayo — 16 h
📍 Sala Guillermo Núñez, MAC sede Parque Forestal
Ismael Valdés Vergara 506
🎟 Acceso gratuito

¡Guarda la fecha! 📣

📙 Este sábado 30 de mayo, en el marco del #DíadelPatrimonio, te invitamos al lanzamiento del libro “Morfologías Sensibles”.

🖼️ Editada por el MAC, esta publicación presenta los principales lineamientos curatoriales e investigativos del proyecto homónimo desarrollado entre 2023 y 2025, el que examina cómo diversos procesos históricos, políticos y culturales han incidido en la trayectoria institucional del museo, a partir de su colección artística y documental.

☝️ El libro reúne y revisita estas experiencias, profundizando en sus ejes temáticos mediante textos de las y los teóricos y académicos Alejandra Araya Espinoza, Katherine Ávalos Parra, Daniel Cruz Valenzuela, Cristián Gómez-Moya, Paulina González Valenzuela, Pamela Navarro Carreño y Sergio Rojas Contreras.

📍 Te esperamos a las 12 horas en MAC sede Parque Forestal ( Ismael Valdés Vergara 506).

🎟️ Acceso gratuito.

*Este proyecto fue financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart), convocatoria 2023

¡Guarda la fecha! 📣

📙 Este sábado 30 de mayo, en el marco del #DíadelPatrimonio, te invitamos al lanzamiento del libro “Morfologías Sensibles”.

🖼️ Editada por el MAC, esta publicación presenta los principales lineamientos curatoriales e investigativos del proyecto homónimo desarrollado entre 2023 y 2025, el que examina cómo diversos procesos históricos, políticos y culturales han incidido en la trayectoria institucional del museo, a partir de su colección artística y documental.

☝️ El libro reúne y revisita estas experiencias, profundizando en sus ejes temáticos mediante textos de las y los teóricos y académicos Alejandra Araya Espinoza, Katherine Ávalos Parra, Daniel Cruz Valenzuela, Cristián Gómez-Moya, Paulina González Valenzuela, Pamela Navarro Carreño y Sergio Rojas Contreras.

📍 Te esperamos a las 12 horas en MAC sede Parque Forestal ( Ismael Valdés Vergara 506).

🎟️ Acceso gratuito.

*Este proyecto fue financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart), convocatoria 2023

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📙 Este sábado 30 de mayo, en el marco del #DíadelPatrimonio, te invitamos al lanzamiento del libro “Morfologías Sensibles”.

🖼️ Editada por el MAC, esta publicación presenta los principales lineamientos curatoriales e investigativos del proyecto homónimo desarrollado entre 2023 y 2025, el que examina cómo diversos procesos históricos, políticos y culturales han incidido en la trayectoria institucional del museo, a partir de su colección artística y documental.

☝️ El libro reúne y revisita estas experiencias, profundizando en sus ejes temáticos mediante textos de las y los teóricos y académicos Alejandra Araya Espinoza, Katherine Ávalos Parra, Daniel Cruz Valenzuela, Cristián Gómez-Moya, Paulina González Valenzuela, Pamela Navarro Carreño y Sergio Rojas Contreras.

📍 Te esperamos a las 12 horas en MAC sede Parque Forestal ( Ismael Valdés Vergara 506).

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*Este proyecto fue financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart), convocatoria 2023

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🖼️ Editada por el MAC, esta publicación presenta los principales lineamientos curatoriales e investigativos del proyecto homónimo desarrollado entre 2023 y 2025, el que examina cómo diversos procesos históricos, políticos y culturales han incidido en la trayectoria institucional del museo, a partir de su colección artística y documental.

☝️ El libro reúne y revisita estas experiencias, profundizando en sus ejes temáticos mediante textos de las y los teóricos y académicos Alejandra Araya Espinoza, Katherine Ávalos Parra, Daniel Cruz Valenzuela, Cristián Gómez-Moya, Paulina González Valenzuela, Pamela Navarro Carreño y Sergio Rojas Contreras.

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*Este proyecto fue financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart), convocatoria 2023

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📙 Este sábado 30 de mayo, en el marco del #DíadelPatrimonio, te invitamos al lanzamiento del libro “Morfologías Sensibles”.

🖼️ Editada por el MAC, esta publicación presenta los principales lineamientos curatoriales e investigativos del proyecto homónimo desarrollado entre 2023 y 2025, el que examina cómo diversos procesos históricos, políticos y culturales han incidido en la trayectoria institucional del museo, a partir de su colección artística y documental.

☝️ El libro reúne y revisita estas experiencias, profundizando en sus ejes temáticos mediante textos de las y los teóricos y académicos Alejandra Araya Espinoza, Katherine Ávalos Parra, Daniel Cruz Valenzuela, Cristián Gómez-Moya, Paulina González Valenzuela, Pamela Navarro Carreño y Sergio Rojas Contreras.

📍 Te esperamos a las 12 horas en MAC sede Parque Forestal ( Ismael Valdés Vergara 506).

🎟️ Acceso gratuito.

*Este proyecto fue financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart), convocatoria 2023

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📙 Este sábado 30 de mayo, en el marco del #DíadelPatrimonio, te invitamos al lanzamiento del libro “Morfologías Sensibles”.

🖼️ Editada por el MAC, esta publicación presenta los principales lineamientos curatoriales e investigativos del proyecto homónimo desarrollado entre 2023 y 2025, el que examina cómo diversos procesos históricos, políticos y culturales han incidido en la trayectoria institucional del museo, a partir de su colección artística y documental.

☝️ El libro reúne y revisita estas experiencias, profundizando en sus ejes temáticos mediante textos de las y los teóricos y académicos Alejandra Araya Espinoza, Katherine Ávalos Parra, Daniel Cruz Valenzuela, Cristián Gómez-Moya, Paulina González Valenzuela, Pamela Navarro Carreño y Sergio Rojas Contreras.

📍 Te esperamos a las 12 horas en MAC sede Parque Forestal ( Ismael Valdés Vergara 506).

🎟️ Acceso gratuito.

*Este proyecto fue financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart), convocatoria 2023

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📙 Este sábado 30 de mayo, en el marco del #DíadelPatrimonio, te invitamos al lanzamiento del libro “Morfologías Sensibles”.

🖼️ Editada por el MAC, esta publicación presenta los principales lineamientos curatoriales e investigativos del proyecto homónimo desarrollado entre 2023 y 2025, el que examina cómo diversos procesos históricos, políticos y culturales han incidido en la trayectoria institucional del museo, a partir de su colección artística y documental.

☝️ El libro reúne y revisita estas experiencias, profundizando en sus ejes temáticos mediante textos de las y los teóricos y académicos Alejandra Araya Espinoza, Katherine Ávalos Parra, Daniel Cruz Valenzuela, Cristián Gómez-Moya, Paulina González Valenzuela, Pamela Navarro Carreño y Sergio Rojas Contreras.

📍 Te esperamos a las 12 horas en MAC sede Parque Forestal ( Ismael Valdés Vergara 506).

🎟️ Acceso gratuito.

*Este proyecto fue financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart), convocatoria 2023