Instagram Story Save

MATERIAL OPUS - EROSION

This collection traces the intensity of love, its gnawing and sudden collapse, and the quiet power of rebirth, through garments that bear the marks of erosion. Laser-engraved leather, manipulations of vintage lace, and machine-knits intertwine, creating delicate textures against resistance. Fractures and scars map emotional erosion, turning what is broken into silent archives of resilience. Each layer acts as a memory balancing fragility with strength. Between decay and regeneration, absence and growth, the collection honors the enduring, transformative force of becoming. (Koncept text)

Kollektionen utforskar kärlekens förlopp – intensiteten, förlusten och det nya som växer fram efteråt. Den handlar om att tappa fotfästet, hitta styrka och börja om, där både kroppen och materialen bär spår av förändring. Genom att låta processen synas undersöks hur skörhet, slit och tid kan bli en del av plaggets uttryck.
Lasergraverat läder, manipulerad vintagespets och egenstickad spets möts i kontraster mellan hårt och mjukt, vackert och brutalt. Spets i benvitt, grönt, limegult och svart kombineras med upcyclat läderspill från en svensk möbelfabrik i mörkröd kastanj. Tillsammans skapar de ytor som minns där det nötta, trasiga och bearbetade får nytt värde.
Kollektionen undersöker vad som händer när något bryts ned och byggs upp igen. Den rör sig mellan förfall och återväxt, mellan sårbarhet och motstånd, och bär en vilja att förändras – att bli igen.

STORT STORT TACK TILL❤️:
Foto/art direction: @jespersmeding @ellafrstm
Runwayfoto: @lannaolssonphotography
Ljus: @patrikschonberg @sthlm.lights
Hår/make: @dbgy_vasastan_stylist
Model/talents: @grantissoindie @elsawiksholm Jill @mikasstockholm

MATERIAL OPUS - EROSION

This collection traces the intensity of love, its gnawing and sudden collapse, and the quiet power of rebirth, through garments that bear the marks of erosion. Laser-engraved leather, manipulations of vintage lace, and machine-knits intertwine, creating delicate textures against resistance. Fractures and scars map emotional erosion, turning what is broken into silent archives of resilience. Each layer acts as a memory balancing fragility with strength. Between decay and regeneration, absence and growth, the collection honors the enduring, transformative force of becoming. (Koncept text)

Kollektionen utforskar kärlekens förlopp – intensiteten, förlusten och det nya som växer fram efteråt. Den handlar om att tappa fotfästet, hitta styrka och börja om, där både kroppen och materialen bär spår av förändring. Genom att låta processen synas undersöks hur skörhet, slit och tid kan bli en del av plaggets uttryck.
Lasergraverat läder, manipulerad vintagespets och egenstickad spets möts i kontraster mellan hårt och mjukt, vackert och brutalt. Spets i benvitt, grönt, limegult och svart kombineras med upcyclat läderspill från en svensk möbelfabrik i mörkröd kastanj. Tillsammans skapar de ytor som minns där det nötta, trasiga och bearbetade får nytt värde.
Kollektionen undersöker vad som händer när något bryts ned och byggs upp igen. Den rör sig mellan förfall och återväxt, mellan sårbarhet och motstånd, och bär en vilja att förändras – att bli igen.

STORT STORT TACK TILL❤️:
Foto/art direction: @jespersmeding @ellafrstm
Runwayfoto: @lannaolssonphotography
Ljus: @patrikschonberg @sthlm.lights
Hår/make: @dbgy_vasastan_stylist
Model/talents: @grantissoindie @elsawiksholm Jill @mikasstockholm

MATERIAL OPUS - EROSION

This collection traces the intensity of love, its gnawing and sudden collapse, and the quiet power of rebirth, through garments that bear the marks of erosion. Laser-engraved leather, manipulations of vintage lace, and machine-knits intertwine, creating delicate textures against resistance. Fractures and scars map emotional erosion, turning what is broken into silent archives of resilience. Each layer acts as a memory balancing fragility with strength. Between decay and regeneration, absence and growth, the collection honors the enduring, transformative force of becoming. (Koncept text)

Kollektionen utforskar kärlekens förlopp – intensiteten, förlusten och det nya som växer fram efteråt. Den handlar om att tappa fotfästet, hitta styrka och börja om, där både kroppen och materialen bär spår av förändring. Genom att låta processen synas undersöks hur skörhet, slit och tid kan bli en del av plaggets uttryck.
Lasergraverat läder, manipulerad vintagespets och egenstickad spets möts i kontraster mellan hårt och mjukt, vackert och brutalt. Spets i benvitt, grönt, limegult och svart kombineras med upcyclat läderspill från en svensk möbelfabrik i mörkröd kastanj. Tillsammans skapar de ytor som minns där det nötta, trasiga och bearbetade får nytt värde.
Kollektionen undersöker vad som händer när något bryts ned och byggs upp igen. Den rör sig mellan förfall och återväxt, mellan sårbarhet och motstånd, och bär en vilja att förändras – att bli igen.

STORT STORT TACK TILL❤️:
Foto/art direction: @jespersmeding @ellafrstm
Runwayfoto: @lannaolssonphotography
Ljus: @patrikschonberg @sthlm.lights
Hår/make: @dbgy_vasastan_stylist
Model/talents: @grantissoindie @elsawiksholm Jill @mikasstockholm

MATERIAL OPUS - EROSION

This collection traces the intensity of love, its gnawing and sudden collapse, and the quiet power of rebirth, through garments that bear the marks of erosion. Laser-engraved leather, manipulations of vintage lace, and machine-knits intertwine, creating delicate textures against resistance. Fractures and scars map emotional erosion, turning what is broken into silent archives of resilience. Each layer acts as a memory balancing fragility with strength. Between decay and regeneration, absence and growth, the collection honors the enduring, transformative force of becoming. (Koncept text)

Kollektionen utforskar kärlekens förlopp – intensiteten, förlusten och det nya som växer fram efteråt. Den handlar om att tappa fotfästet, hitta styrka och börja om, där både kroppen och materialen bär spår av förändring. Genom att låta processen synas undersöks hur skörhet, slit och tid kan bli en del av plaggets uttryck.
Lasergraverat läder, manipulerad vintagespets och egenstickad spets möts i kontraster mellan hårt och mjukt, vackert och brutalt. Spets i benvitt, grönt, limegult och svart kombineras med upcyclat läderspill från en svensk möbelfabrik i mörkröd kastanj. Tillsammans skapar de ytor som minns där det nötta, trasiga och bearbetade får nytt värde.
Kollektionen undersöker vad som händer när något bryts ned och byggs upp igen. Den rör sig mellan förfall och återväxt, mellan sårbarhet och motstånd, och bär en vilja att förändras – att bli igen.

STORT STORT TACK TILL❤️:
Foto/art direction: @jespersmeding @ellafrstm
Runwayfoto: @lannaolssonphotography
Ljus: @patrikschonberg @sthlm.lights
Hår/make: @dbgy_vasastan_stylist
Model/talents: @grantissoindie @elsawiksholm Jill @mikasstockholm

MATERIAL OPUS - EROSION

This collection traces the intensity of love, its gnawing and sudden collapse, and the quiet power of rebirth, through garments that bear the marks of erosion. Laser-engraved leather, manipulations of vintage lace, and machine-knits intertwine, creating delicate textures against resistance. Fractures and scars map emotional erosion, turning what is broken into silent archives of resilience. Each layer acts as a memory balancing fragility with strength. Between decay and regeneration, absence and growth, the collection honors the enduring, transformative force of becoming. (Koncept text)

Kollektionen utforskar kärlekens förlopp – intensiteten, förlusten och det nya som växer fram efteråt. Den handlar om att tappa fotfästet, hitta styrka och börja om, där både kroppen och materialen bär spår av förändring. Genom att låta processen synas undersöks hur skörhet, slit och tid kan bli en del av plaggets uttryck.
Lasergraverat läder, manipulerad vintagespets och egenstickad spets möts i kontraster mellan hårt och mjukt, vackert och brutalt. Spets i benvitt, grönt, limegult och svart kombineras med upcyclat läderspill från en svensk möbelfabrik i mörkröd kastanj. Tillsammans skapar de ytor som minns där det nötta, trasiga och bearbetade får nytt värde.
Kollektionen undersöker vad som händer när något bryts ned och byggs upp igen. Den rör sig mellan förfall och återväxt, mellan sårbarhet och motstånd, och bär en vilja att förändras – att bli igen.

STORT STORT TACK TILL❤️:
Foto/art direction: @jespersmeding @ellafrstm
Runwayfoto: @lannaolssonphotography
Ljus: @patrikschonberg @sthlm.lights
Hår/make: @dbgy_vasastan_stylist
Model/talents: @grantissoindie @elsawiksholm Jill @mikasstockholm

MATERIAL OPUS - EROSION

This collection traces the intensity of love, its gnawing and sudden collapse, and the quiet power of rebirth, through garments that bear the marks of erosion. Laser-engraved leather, manipulations of vintage lace, and machine-knits intertwine, creating delicate textures against resistance. Fractures and scars map emotional erosion, turning what is broken into silent archives of resilience. Each layer acts as a memory balancing fragility with strength. Between decay and regeneration, absence and growth, the collection honors the enduring, transformative force of becoming. (Koncept text)

Kollektionen utforskar kärlekens förlopp – intensiteten, förlusten och det nya som växer fram efteråt. Den handlar om att tappa fotfästet, hitta styrka och börja om, där både kroppen och materialen bär spår av förändring. Genom att låta processen synas undersöks hur skörhet, slit och tid kan bli en del av plaggets uttryck.
Lasergraverat läder, manipulerad vintagespets och egenstickad spets möts i kontraster mellan hårt och mjukt, vackert och brutalt. Spets i benvitt, grönt, limegult och svart kombineras med upcyclat läderspill från en svensk möbelfabrik i mörkröd kastanj. Tillsammans skapar de ytor som minns där det nötta, trasiga och bearbetade får nytt värde.
Kollektionen undersöker vad som händer när något bryts ned och byggs upp igen. Den rör sig mellan förfall och återväxt, mellan sårbarhet och motstånd, och bär en vilja att förändras – att bli igen.

STORT STORT TACK TILL❤️:
Foto/art direction: @jespersmeding @ellafrstm
Runwayfoto: @lannaolssonphotography
Ljus: @patrikschonberg @sthlm.lights
Hår/make: @dbgy_vasastan_stylist
Model/talents: @grantissoindie @elsawiksholm Jill @mikasstockholm

MATERIAL OPUS - EROSION

This collection traces the intensity of love, its gnawing and sudden collapse, and the quiet power of rebirth, through garments that bear the marks of erosion. Laser-engraved leather, manipulations of vintage lace, and machine-knits intertwine, creating delicate textures against resistance. Fractures and scars map emotional erosion, turning what is broken into silent archives of resilience. Each layer acts as a memory balancing fragility with strength. Between decay and regeneration, absence and growth, the collection honors the enduring, transformative force of becoming. (Koncept text)

Kollektionen utforskar kärlekens förlopp – intensiteten, förlusten och det nya som växer fram efteråt. Den handlar om att tappa fotfästet, hitta styrka och börja om, där både kroppen och materialen bär spår av förändring. Genom att låta processen synas undersöks hur skörhet, slit och tid kan bli en del av plaggets uttryck.
Lasergraverat läder, manipulerad vintagespets och egenstickad spets möts i kontraster mellan hårt och mjukt, vackert och brutalt. Spets i benvitt, grönt, limegult och svart kombineras med upcyclat läderspill från en svensk möbelfabrik i mörkröd kastanj. Tillsammans skapar de ytor som minns där det nötta, trasiga och bearbetade får nytt värde.
Kollektionen undersöker vad som händer när något bryts ned och byggs upp igen. Den rör sig mellan förfall och återväxt, mellan sårbarhet och motstånd, och bär en vilja att förändras – att bli igen.

STORT STORT TACK TILL❤️:
Foto/art direction: @jespersmeding @ellafrstm
Runwayfoto: @lannaolssonphotography
Ljus: @patrikschonberg @sthlm.lights
Hår/make: @dbgy_vasastan_stylist
Model/talents: @grantissoindie @elsawiksholm Jill @mikasstockholm

MATERIAL OPUS - EROSION

This collection traces the intensity of love, its gnawing and sudden collapse, and the quiet power of rebirth, through garments that bear the marks of erosion. Laser-engraved leather, manipulations of vintage lace, and machine-knits intertwine, creating delicate textures against resistance. Fractures and scars map emotional erosion, turning what is broken into silent archives of resilience. Each layer acts as a memory balancing fragility with strength. Between decay and regeneration, absence and growth, the collection honors the enduring, transformative force of becoming. (Koncept text)

Kollektionen utforskar kärlekens förlopp – intensiteten, förlusten och det nya som växer fram efteråt. Den handlar om att tappa fotfästet, hitta styrka och börja om, där både kroppen och materialen bär spår av förändring. Genom att låta processen synas undersöks hur skörhet, slit och tid kan bli en del av plaggets uttryck.
Lasergraverat läder, manipulerad vintagespets och egenstickad spets möts i kontraster mellan hårt och mjukt, vackert och brutalt. Spets i benvitt, grönt, limegult och svart kombineras med upcyclat läderspill från en svensk möbelfabrik i mörkröd kastanj. Tillsammans skapar de ytor som minns där det nötta, trasiga och bearbetade får nytt värde.
Kollektionen undersöker vad som händer när något bryts ned och byggs upp igen. Den rör sig mellan förfall och återväxt, mellan sårbarhet och motstånd, och bär en vilja att förändras – att bli igen.

STORT STORT TACK TILL❤️:
Foto/art direction: @jespersmeding @ellafrstm
Runwayfoto: @lannaolssonphotography
Ljus: @patrikschonberg @sthlm.lights
Hår/make: @dbgy_vasastan_stylist
Model/talents: @grantissoindie @elsawiksholm Jill @mikasstockholm

MATERIAL OPUS - EROSION

This collection traces the intensity of love, its gnawing and sudden collapse, and the quiet power of rebirth, through garments that bear the marks of erosion. Laser-engraved leather, manipulations of vintage lace, and machine-knits intertwine, creating delicate textures against resistance. Fractures and scars map emotional erosion, turning what is broken into silent archives of resilience. Each layer acts as a memory balancing fragility with strength. Between decay and regeneration, absence and growth, the collection honors the enduring, transformative force of becoming. (Koncept text)

Kollektionen utforskar kärlekens förlopp – intensiteten, förlusten och det nya som växer fram efteråt. Den handlar om att tappa fotfästet, hitta styrka och börja om, där både kroppen och materialen bär spår av förändring. Genom att låta processen synas undersöks hur skörhet, slit och tid kan bli en del av plaggets uttryck.
Lasergraverat läder, manipulerad vintagespets och egenstickad spets möts i kontraster mellan hårt och mjukt, vackert och brutalt. Spets i benvitt, grönt, limegult och svart kombineras med upcyclat läderspill från en svensk möbelfabrik i mörkröd kastanj. Tillsammans skapar de ytor som minns där det nötta, trasiga och bearbetade får nytt värde.
Kollektionen undersöker vad som händer när något bryts ned och byggs upp igen. Den rör sig mellan förfall och återväxt, mellan sårbarhet och motstånd, och bär en vilja att förändras – att bli igen.

STORT STORT TACK TILL❤️:
Foto/art direction: @jespersmeding @ellafrstm
Runwayfoto: @lannaolssonphotography
Ljus: @patrikschonberg @sthlm.lights
Hår/make: @dbgy_vasastan_stylist
Model/talents: @grantissoindie @elsawiksholm Jill @mikasstockholm

Couture Blanche - Still, I carry (Minä kannan vielä)

Projektet tog sin början i en personlig iakttagelse av hur en närstående kropp förändrades över tid, hur sinnet och viljan fortfarande lever kvar men kroppen gradvis förlorade sin självbärande kapacitet. Det blev en ingång till en bredare undersökning av hur alla kroppar förhandlar med gravitation, belastning och åldrande. I arbetet omformuleras couture från en betoning av dekorativ yta till bärande system genom ett exponerat mekaniskt chassi som organiserar, stabiliserar och omfördelar kraft.

Genom struktur, ställning och aerodynamiska principer undersöker jag hur motstånd kan bli ett formskapande verktyg. Silhuetten uppstår inte genom traditionellt formskapande utan genom krafter som bromsar, drar och håller tillbaka. Draperingar faller, stannar upp och ger efter, som en kropp i förändring över tid. Erkänner och definierar kroppen som föränderlig och i behov av andra och nya strukturer.

Det konsekvent handsydda resulterar i en kreation där struktur ersätter muskelkraft och där stöd utgör plaggets arkitektur. Kortsettstålen formar ett exponerat chassi som håller ställningen, medan silkejersey spänns, faller och förhandlar med konstruktionen. Varje stygn är en medveten handling och förankrar det mekaniska i mänsklig precision. Min kreation blir en hommage till ett levt liv och till kontinuiteten mellan generationer, där namn, form och hantverk förs vidare.

Modell: @zazkiaberlin
Fotograf: @hanna.s.photography
Hår/make med team @mia_hogfeldt

Couture Blanche - Still, I carry (Minä kannan vielä)

Projektet tog sin början i en personlig iakttagelse av hur en närstående kropp förändrades över tid, hur sinnet och viljan fortfarande lever kvar men kroppen gradvis förlorade sin självbärande kapacitet. Det blev en ingång till en bredare undersökning av hur alla kroppar förhandlar med gravitation, belastning och åldrande. I arbetet omformuleras couture från en betoning av dekorativ yta till bärande system genom ett exponerat mekaniskt chassi som organiserar, stabiliserar och omfördelar kraft.

Genom struktur, ställning och aerodynamiska principer undersöker jag hur motstånd kan bli ett formskapande verktyg. Silhuetten uppstår inte genom traditionellt formskapande utan genom krafter som bromsar, drar och håller tillbaka. Draperingar faller, stannar upp och ger efter, som en kropp i förändring över tid. Erkänner och definierar kroppen som föränderlig och i behov av andra och nya strukturer.

Det konsekvent handsydda resulterar i en kreation där struktur ersätter muskelkraft och där stöd utgör plaggets arkitektur. Kortsettstålen formar ett exponerat chassi som håller ställningen, medan silkejersey spänns, faller och förhandlar med konstruktionen. Varje stygn är en medveten handling och förankrar det mekaniska i mänsklig precision. Min kreation blir en hommage till ett levt liv och till kontinuiteten mellan generationer, där namn, form och hantverk förs vidare.

Modell: @zazkiaberlin
Fotograf: @hanna.s.photography
Hår/make med team @mia_hogfeldt

Couture Blanche - Still, I carry (Minä kannan vielä)

Projektet tog sin början i en personlig iakttagelse av hur en närstående kropp förändrades över tid, hur sinnet och viljan fortfarande lever kvar men kroppen gradvis förlorade sin självbärande kapacitet. Det blev en ingång till en bredare undersökning av hur alla kroppar förhandlar med gravitation, belastning och åldrande. I arbetet omformuleras couture från en betoning av dekorativ yta till bärande system genom ett exponerat mekaniskt chassi som organiserar, stabiliserar och omfördelar kraft.

Genom struktur, ställning och aerodynamiska principer undersöker jag hur motstånd kan bli ett formskapande verktyg. Silhuetten uppstår inte genom traditionellt formskapande utan genom krafter som bromsar, drar och håller tillbaka. Draperingar faller, stannar upp och ger efter, som en kropp i förändring över tid. Erkänner och definierar kroppen som föränderlig och i behov av andra och nya strukturer.

Det konsekvent handsydda resulterar i en kreation där struktur ersätter muskelkraft och där stöd utgör plaggets arkitektur. Kortsettstålen formar ett exponerat chassi som håller ställningen, medan silkejersey spänns, faller och förhandlar med konstruktionen. Varje stygn är en medveten handling och förankrar det mekaniska i mänsklig precision. Min kreation blir en hommage till ett levt liv och till kontinuiteten mellan generationer, där namn, form och hantverk förs vidare.

Modell: @zazkiaberlin
Fotograf: @hanna.s.photography
Hår/make med team @mia_hogfeldt

Couture Blanche - Still, I carry (Minä kannan vielä)

Projektet tog sin början i en personlig iakttagelse av hur en närstående kropp förändrades över tid, hur sinnet och viljan fortfarande lever kvar men kroppen gradvis förlorade sin självbärande kapacitet. Det blev en ingång till en bredare undersökning av hur alla kroppar förhandlar med gravitation, belastning och åldrande. I arbetet omformuleras couture från en betoning av dekorativ yta till bärande system genom ett exponerat mekaniskt chassi som organiserar, stabiliserar och omfördelar kraft.

Genom struktur, ställning och aerodynamiska principer undersöker jag hur motstånd kan bli ett formskapande verktyg. Silhuetten uppstår inte genom traditionellt formskapande utan genom krafter som bromsar, drar och håller tillbaka. Draperingar faller, stannar upp och ger efter, som en kropp i förändring över tid. Erkänner och definierar kroppen som föränderlig och i behov av andra och nya strukturer.

Det konsekvent handsydda resulterar i en kreation där struktur ersätter muskelkraft och där stöd utgör plaggets arkitektur. Kortsettstålen formar ett exponerat chassi som håller ställningen, medan silkejersey spänns, faller och förhandlar med konstruktionen. Varje stygn är en medveten handling och förankrar det mekaniska i mänsklig precision. Min kreation blir en hommage till ett levt liv och till kontinuiteten mellan generationer, där namn, form och hantverk förs vidare.

Modell: @zazkiaberlin
Fotograf: @hanna.s.photography
Hår/make med team @mia_hogfeldt

Couture Blanche - Still, I carry (Minä kannan vielä)

Projektet tog sin början i en personlig iakttagelse av hur en närstående kropp förändrades över tid, hur sinnet och viljan fortfarande lever kvar men kroppen gradvis förlorade sin självbärande kapacitet. Det blev en ingång till en bredare undersökning av hur alla kroppar förhandlar med gravitation, belastning och åldrande. I arbetet omformuleras couture från en betoning av dekorativ yta till bärande system genom ett exponerat mekaniskt chassi som organiserar, stabiliserar och omfördelar kraft.

Genom struktur, ställning och aerodynamiska principer undersöker jag hur motstånd kan bli ett formskapande verktyg. Silhuetten uppstår inte genom traditionellt formskapande utan genom krafter som bromsar, drar och håller tillbaka. Draperingar faller, stannar upp och ger efter, som en kropp i förändring över tid. Erkänner och definierar kroppen som föränderlig och i behov av andra och nya strukturer.

Det konsekvent handsydda resulterar i en kreation där struktur ersätter muskelkraft och där stöd utgör plaggets arkitektur. Kortsettstålen formar ett exponerat chassi som håller ställningen, medan silkejersey spänns, faller och förhandlar med konstruktionen. Varje stygn är en medveten handling och förankrar det mekaniska i mänsklig precision. Min kreation blir en hommage till ett levt liv och till kontinuiteten mellan generationer, där namn, form och hantverk förs vidare.

Modell: @zazkiaberlin
Fotograf: @hanna.s.photography
Hår/make med team @mia_hogfeldt

Couture Blanche - Still, I carry (Minä kannan vielä)

Projektet tog sin början i en personlig iakttagelse av hur en närstående kropp förändrades över tid, hur sinnet och viljan fortfarande lever kvar men kroppen gradvis förlorade sin självbärande kapacitet. Det blev en ingång till en bredare undersökning av hur alla kroppar förhandlar med gravitation, belastning och åldrande. I arbetet omformuleras couture från en betoning av dekorativ yta till bärande system genom ett exponerat mekaniskt chassi som organiserar, stabiliserar och omfördelar kraft.

Genom struktur, ställning och aerodynamiska principer undersöker jag hur motstånd kan bli ett formskapande verktyg. Silhuetten uppstår inte genom traditionellt formskapande utan genom krafter som bromsar, drar och håller tillbaka. Draperingar faller, stannar upp och ger efter, som en kropp i förändring över tid. Erkänner och definierar kroppen som föränderlig och i behov av andra och nya strukturer.

Det konsekvent handsydda resulterar i en kreation där struktur ersätter muskelkraft och där stöd utgör plaggets arkitektur. Kortsettstålen formar ett exponerat chassi som håller ställningen, medan silkejersey spänns, faller och förhandlar med konstruktionen. Varje stygn är en medveten handling och förankrar det mekaniska i mänsklig precision. Min kreation blir en hommage till ett levt liv och till kontinuiteten mellan generationer, där namn, form och hantverk förs vidare.

Modell: @zazkiaberlin
Fotograf: @hanna.s.photography
Hår/make med team @mia_hogfeldt

Couture Blanche - Still, I carry (Minä kannan vielä)

Projektet tog sin början i en personlig iakttagelse av hur en närstående kropp förändrades över tid, hur sinnet och viljan fortfarande lever kvar men kroppen gradvis förlorade sin självbärande kapacitet. Det blev en ingång till en bredare undersökning av hur alla kroppar förhandlar med gravitation, belastning och åldrande. I arbetet omformuleras couture från en betoning av dekorativ yta till bärande system genom ett exponerat mekaniskt chassi som organiserar, stabiliserar och omfördelar kraft.

Genom struktur, ställning och aerodynamiska principer undersöker jag hur motstånd kan bli ett formskapande verktyg. Silhuetten uppstår inte genom traditionellt formskapande utan genom krafter som bromsar, drar och håller tillbaka. Draperingar faller, stannar upp och ger efter, som en kropp i förändring över tid. Erkänner och definierar kroppen som föränderlig och i behov av andra och nya strukturer.

Det konsekvent handsydda resulterar i en kreation där struktur ersätter muskelkraft och där stöd utgör plaggets arkitektur. Kortsettstålen formar ett exponerat chassi som håller ställningen, medan silkejersey spänns, faller och förhandlar med konstruktionen. Varje stygn är en medveten handling och förankrar det mekaniska i mänsklig precision. Min kreation blir en hommage till ett levt liv och till kontinuiteten mellan generationer, där namn, form och hantverk förs vidare.

Modell: @zazkiaberlin
Fotograf: @hanna.s.photography
Hår/make med team @mia_hogfeldt

Couture Blanche - Still, I carry (Minä kannan vielä)

Projektet tog sin början i en personlig iakttagelse av hur en närstående kropp förändrades över tid, hur sinnet och viljan fortfarande lever kvar men kroppen gradvis förlorade sin självbärande kapacitet. Det blev en ingång till en bredare undersökning av hur alla kroppar förhandlar med gravitation, belastning och åldrande. I arbetet omformuleras couture från en betoning av dekorativ yta till bärande system genom ett exponerat mekaniskt chassi som organiserar, stabiliserar och omfördelar kraft.

Genom struktur, ställning och aerodynamiska principer undersöker jag hur motstånd kan bli ett formskapande verktyg. Silhuetten uppstår inte genom traditionellt formskapande utan genom krafter som bromsar, drar och håller tillbaka. Draperingar faller, stannar upp och ger efter, som en kropp i förändring över tid. Erkänner och definierar kroppen som föränderlig och i behov av andra och nya strukturer.

Det konsekvent handsydda resulterar i en kreation där struktur ersätter muskelkraft och där stöd utgör plaggets arkitektur. Kortsettstålen formar ett exponerat chassi som håller ställningen, medan silkejersey spänns, faller och förhandlar med konstruktionen. Varje stygn är en medveten handling och förankrar det mekaniska i mänsklig precision. Min kreation blir en hommage till ett levt liv och till kontinuiteten mellan generationer, där namn, form och hantverk förs vidare.

Modell: @zazkiaberlin
Fotograf: @hanna.s.photography
Hår/make med team @mia_hogfeldt

Couture Blanche - Still, I carry (Minä kannan vielä)

Projektet tog sin början i en personlig iakttagelse av hur en närstående kropp förändrades över tid, hur sinnet och viljan fortfarande lever kvar men kroppen gradvis förlorade sin självbärande kapacitet. Det blev en ingång till en bredare undersökning av hur alla kroppar förhandlar med gravitation, belastning och åldrande. I arbetet omformuleras couture från en betoning av dekorativ yta till bärande system genom ett exponerat mekaniskt chassi som organiserar, stabiliserar och omfördelar kraft.

Genom struktur, ställning och aerodynamiska principer undersöker jag hur motstånd kan bli ett formskapande verktyg. Silhuetten uppstår inte genom traditionellt formskapande utan genom krafter som bromsar, drar och håller tillbaka. Draperingar faller, stannar upp och ger efter, som en kropp i förändring över tid. Erkänner och definierar kroppen som föränderlig och i behov av andra och nya strukturer.

Det konsekvent handsydda resulterar i en kreation där struktur ersätter muskelkraft och där stöd utgör plaggets arkitektur. Kortsettstålen formar ett exponerat chassi som håller ställningen, medan silkejersey spänns, faller och förhandlar med konstruktionen. Varje stygn är en medveten handling och förankrar det mekaniska i mänsklig precision. Min kreation blir en hommage till ett levt liv och till kontinuiteten mellan generationer, där namn, form och hantverk förs vidare.

Modell: @zazkiaberlin
Fotograf: @hanna.s.photography
Hår/make med team @mia_hogfeldt

Couture Blanche - Still, I carry (Minä kannan vielä)

Projektet tog sin början i en personlig iakttagelse av hur en närstående kropp förändrades över tid, hur sinnet och viljan fortfarande lever kvar men kroppen gradvis förlorade sin självbärande kapacitet. Det blev en ingång till en bredare undersökning av hur alla kroppar förhandlar med gravitation, belastning och åldrande. I arbetet omformuleras couture från en betoning av dekorativ yta till bärande system genom ett exponerat mekaniskt chassi som organiserar, stabiliserar och omfördelar kraft.

Genom struktur, ställning och aerodynamiska principer undersöker jag hur motstånd kan bli ett formskapande verktyg. Silhuetten uppstår inte genom traditionellt formskapande utan genom krafter som bromsar, drar och håller tillbaka. Draperingar faller, stannar upp och ger efter, som en kropp i förändring över tid. Erkänner och definierar kroppen som föränderlig och i behov av andra och nya strukturer.

Det konsekvent handsydda resulterar i en kreation där struktur ersätter muskelkraft och där stöd utgör plaggets arkitektur. Kortsettstålen formar ett exponerat chassi som håller ställningen, medan silkejersey spänns, faller och förhandlar med konstruktionen. Varje stygn är en medveten handling och förankrar det mekaniska i mänsklig precision. Min kreation blir en hommage till ett levt liv och till kontinuiteten mellan generationer, där namn, form och hantverk förs vidare.

Modell: @zazkiaberlin
Fotograf: @hanna.s.photography
Hår/make med team @mia_hogfeldt

Couture Blanche - Still, I carry (Minä kannan vielä)

Projektet tog sin början i en personlig iakttagelse av hur en närstående kropp förändrades över tid, hur sinnet och viljan fortfarande lever kvar men kroppen gradvis förlorade sin självbärande kapacitet. Det blev en ingång till en bredare undersökning av hur alla kroppar förhandlar med gravitation, belastning och åldrande. I arbetet omformuleras couture från en betoning av dekorativ yta till bärande system genom ett exponerat mekaniskt chassi som organiserar, stabiliserar och omfördelar kraft.

Genom struktur, ställning och aerodynamiska principer undersöker jag hur motstånd kan bli ett formskapande verktyg. Silhuetten uppstår inte genom traditionellt formskapande utan genom krafter som bromsar, drar och håller tillbaka. Draperingar faller, stannar upp och ger efter, som en kropp i förändring över tid. Erkänner och definierar kroppen som föränderlig och i behov av andra och nya strukturer.

Det konsekvent handsydda resulterar i en kreation där struktur ersätter muskelkraft och där stöd utgör plaggets arkitektur. Kortsettstålen formar ett exponerat chassi som håller ställningen, medan silkejersey spänns, faller och förhandlar med konstruktionen. Varje stygn är en medveten handling och förankrar det mekaniska i mänsklig precision. Min kreation blir en hommage till ett levt liv och till kontinuiteten mellan generationer, där namn, form och hantverk förs vidare.

Modell: @zazkiaberlin
Fotograf: @hanna.s.photography
Hår/make med team @mia_hogfeldt

Couture Blanche - Still, I carry (Minä kannan vielä)

Projektet tog sin början i en personlig iakttagelse av hur en närstående kropp förändrades över tid, hur sinnet och viljan fortfarande lever kvar men kroppen gradvis förlorade sin självbärande kapacitet. Det blev en ingång till en bredare undersökning av hur alla kroppar förhandlar med gravitation, belastning och åldrande. I arbetet omformuleras couture från en betoning av dekorativ yta till bärande system genom ett exponerat mekaniskt chassi som organiserar, stabiliserar och omfördelar kraft.

Genom struktur, ställning och aerodynamiska principer undersöker jag hur motstånd kan bli ett formskapande verktyg. Silhuetten uppstår inte genom traditionellt formskapande utan genom krafter som bromsar, drar och håller tillbaka. Draperingar faller, stannar upp och ger efter, som en kropp i förändring över tid. Erkänner och definierar kroppen som föränderlig och i behov av andra och nya strukturer.

Det konsekvent handsydda resulterar i en kreation där struktur ersätter muskelkraft och där stöd utgör plaggets arkitektur. Kortsettstålen formar ett exponerat chassi som håller ställningen, medan silkejersey spänns, faller och förhandlar med konstruktionen. Varje stygn är en medveten handling och förankrar det mekaniska i mänsklig precision. Min kreation blir en hommage till ett levt liv och till kontinuiteten mellan generationer, där namn, form och hantverk förs vidare.

Modell: @zazkiaberlin
Fotograf: @hanna.s.photography
Hår/make med team @mia_hogfeldt

Couture Blanche - Still, I carry (Minä kannan vielä)

Projektet tog sin början i en personlig iakttagelse av hur en närstående kropp förändrades över tid, hur sinnet och viljan fortfarande lever kvar men kroppen gradvis förlorade sin självbärande kapacitet. Det blev en ingång till en bredare undersökning av hur alla kroppar förhandlar med gravitation, belastning och åldrande. I arbetet omformuleras couture från en betoning av dekorativ yta till bärande system genom ett exponerat mekaniskt chassi som organiserar, stabiliserar och omfördelar kraft.

Genom struktur, ställning och aerodynamiska principer undersöker jag hur motstånd kan bli ett formskapande verktyg. Silhuetten uppstår inte genom traditionellt formskapande utan genom krafter som bromsar, drar och håller tillbaka. Draperingar faller, stannar upp och ger efter, som en kropp i förändring över tid. Erkänner och definierar kroppen som föränderlig och i behov av andra och nya strukturer.

Det konsekvent handsydda resulterar i en kreation där struktur ersätter muskelkraft och där stöd utgör plaggets arkitektur. Kortsettstålen formar ett exponerat chassi som håller ställningen, medan silkejersey spänns, faller och förhandlar med konstruktionen. Varje stygn är en medveten handling och förankrar det mekaniska i mänsklig precision. Min kreation blir en hommage till ett levt liv och till kontinuiteten mellan generationer, där namn, form och hantverk förs vidare.

Modell: @zazkiaberlin
Fotograf: @hanna.s.photography
Hår/make med team @mia_hogfeldt

Couture Blanche - Still, I carry (Minä kannan vielä)

Projektet tog sin början i en personlig iakttagelse av hur en närstående kropp förändrades över tid, hur sinnet och viljan fortfarande lever kvar men kroppen gradvis förlorade sin självbärande kapacitet. Det blev en ingång till en bredare undersökning av hur alla kroppar förhandlar med gravitation, belastning och åldrande. I arbetet omformuleras couture från en betoning av dekorativ yta till bärande system genom ett exponerat mekaniskt chassi som organiserar, stabiliserar och omfördelar kraft.

Genom struktur, ställning och aerodynamiska principer undersöker jag hur motstånd kan bli ett formskapande verktyg. Silhuetten uppstår inte genom traditionellt formskapande utan genom krafter som bromsar, drar och håller tillbaka. Draperingar faller, stannar upp och ger efter, som en kropp i förändring över tid. Erkänner och definierar kroppen som föränderlig och i behov av andra och nya strukturer.

Det konsekvent handsydda resulterar i en kreation där struktur ersätter muskelkraft och där stöd utgör plaggets arkitektur. Kortsettstålen formar ett exponerat chassi som håller ställningen, medan silkejersey spänns, faller och förhandlar med konstruktionen. Varje stygn är en medveten handling och förankrar det mekaniska i mänsklig precision. Min kreation blir en hommage till ett levt liv och till kontinuiteten mellan generationer, där namn, form och hantverk förs vidare.

Modell: @zazkiaberlin
Fotograf: @hanna.s.photography
Hår/make med team @mia_hogfeldt

Couture Blanche - Still, I carry (Minä kannan vielä)

Projektet tog sin början i en personlig iakttagelse av hur en närstående kropp förändrades över tid, hur sinnet och viljan fortfarande lever kvar men kroppen gradvis förlorade sin självbärande kapacitet. Det blev en ingång till en bredare undersökning av hur alla kroppar förhandlar med gravitation, belastning och åldrande. I arbetet omformuleras couture från en betoning av dekorativ yta till bärande system genom ett exponerat mekaniskt chassi som organiserar, stabiliserar och omfördelar kraft.

Genom struktur, ställning och aerodynamiska principer undersöker jag hur motstånd kan bli ett formskapande verktyg. Silhuetten uppstår inte genom traditionellt formskapande utan genom krafter som bromsar, drar och håller tillbaka. Draperingar faller, stannar upp och ger efter, som en kropp i förändring över tid. Erkänner och definierar kroppen som föränderlig och i behov av andra och nya strukturer.

Det konsekvent handsydda resulterar i en kreation där struktur ersätter muskelkraft och där stöd utgör plaggets arkitektur. Kortsettstålen formar ett exponerat chassi som håller ställningen, medan silkejersey spänns, faller och förhandlar med konstruktionen. Varje stygn är en medveten handling och förankrar det mekaniska i mänsklig precision. Min kreation blir en hommage till ett levt liv och till kontinuiteten mellan generationer, där namn, form och hantverk förs vidare.

Modell: @zazkiaberlin
Fotograf: @hanna.s.photography
Hår/make med team @mia_hogfeldt

Couture Blanche - Still, I carry (Minä kannan vielä)

Projektet tog sin början i en personlig iakttagelse av hur en närstående kropp förändrades över tid, hur sinnet och viljan fortfarande lever kvar men kroppen gradvis förlorade sin självbärande kapacitet. Det blev en ingång till en bredare undersökning av hur alla kroppar förhandlar med gravitation, belastning och åldrande. I arbetet omformuleras couture från en betoning av dekorativ yta till bärande system genom ett exponerat mekaniskt chassi som organiserar, stabiliserar och omfördelar kraft.

Genom struktur, ställning och aerodynamiska principer undersöker jag hur motstånd kan bli ett formskapande verktyg. Silhuetten uppstår inte genom traditionellt formskapande utan genom krafter som bromsar, drar och håller tillbaka. Draperingar faller, stannar upp och ger efter, som en kropp i förändring över tid. Erkänner och definierar kroppen som föränderlig och i behov av andra och nya strukturer.

Det konsekvent handsydda resulterar i en kreation där struktur ersätter muskelkraft och där stöd utgör plaggets arkitektur. Kortsettstålen formar ett exponerat chassi som håller ställningen, medan silkejersey spänns, faller och förhandlar med konstruktionen. Varje stygn är en medveten handling och förankrar det mekaniska i mänsklig precision. Min kreation blir en hommage till ett levt liv och till kontinuiteten mellan generationer, där namn, form och hantverk förs vidare.

Modell: @zazkiaberlin
Fotograf: @hanna.s.photography
Hår/make med team @mia_hogfeldt

Couture Blanche - Still, I carry (Minä kannan vielä)

Projektet tog sin början i en personlig iakttagelse av hur en närstående kropp förändrades över tid, hur sinnet och viljan fortfarande lever kvar men kroppen gradvis förlorade sin självbärande kapacitet. Det blev en ingång till en bredare undersökning av hur alla kroppar förhandlar med gravitation, belastning och åldrande. I arbetet omformuleras couture från en betoning av dekorativ yta till bärande system genom ett exponerat mekaniskt chassi som organiserar, stabiliserar och omfördelar kraft.

Genom struktur, ställning och aerodynamiska principer undersöker jag hur motstånd kan bli ett formskapande verktyg. Silhuetten uppstår inte genom traditionellt formskapande utan genom krafter som bromsar, drar och håller tillbaka. Draperingar faller, stannar upp och ger efter, som en kropp i förändring över tid. Erkänner och definierar kroppen som föränderlig och i behov av andra och nya strukturer.

Det konsekvent handsydda resulterar i en kreation där struktur ersätter muskelkraft och där stöd utgör plaggets arkitektur. Kortsettstålen formar ett exponerat chassi som håller ställningen, medan silkejersey spänns, faller och förhandlar med konstruktionen. Varje stygn är en medveten handling och förankrar det mekaniska i mänsklig precision. Min kreation blir en hommage till ett levt liv och till kontinuiteten mellan generationer, där namn, form och hantverk förs vidare.

Modell: @zazkiaberlin
Fotograf: @hanna.s.photography
Hår/make med team @mia_hogfeldt

Dress and shoes from my collection Erosion - Material Opus in Odalisque Magazine - Editorial Allure

This collection traces the intensity of love, its gnawing and sudden collapse, and the quiet power of rebirth, through garments that bear the marks of erosion. Each layer acts as a memory balancing fragility with strength. Between decay and regeneration, absence and growth, the collection honors the enduring, transformative force of becoming.

Photography @blissframe
Stylist @heisdarko
Hair & make up @byemmalundahl
Model @korensagaa @stockholmsgruppen
Gaffer @sionsareld & @kristoffer.kelemen
Digi @studio.oberg
Post production @okonovastudio
Stylist assistant @novalutherofficial
Design / Dress & shoes @miateranto
Earrings stocknings and headpiece stylist’s own

Dress and shoes from my collection Erosion - Material Opus in Odalisque Magazine - Editorial Allure

This collection traces the intensity of love, its gnawing and sudden collapse, and the quiet power of rebirth, through garments that bear the marks of erosion. Each layer acts as a memory balancing fragility with strength. Between decay and regeneration, absence and growth, the collection honors the enduring, transformative force of becoming.

Photography @blissframe
Stylist @heisdarko
Hair & make up @byemmalundahl
Model @korensagaa @stockholmsgruppen
Gaffer @sionsareld & @kristoffer.kelemen
Digi @studio.oberg
Post production @okonovastudio
Stylist assistant @novalutherofficial
Design / Dress & shoes @miateranto
Earrings stocknings and headpiece stylist’s own

Dress and shoes from my collection Erosion - Material Opus in Odalisque Magazine - Editorial Allure

This collection traces the intensity of love, its gnawing and sudden collapse, and the quiet power of rebirth, through garments that bear the marks of erosion. Each layer acts as a memory balancing fragility with strength. Between decay and regeneration, absence and growth, the collection honors the enduring, transformative force of becoming.

Photography @blissframe
Stylist @heisdarko
Hair & make up @byemmalundahl
Model @korensagaa @stockholmsgruppen
Gaffer @sionsareld & @kristoffer.kelemen
Digi @studio.oberg
Post production @okonovastudio
Stylist assistant @novalutherofficial
Design / Dress & shoes @miateranto
Earrings stocknings and headpiece stylist’s own

Dress and shoes from my collection Erosion - Material Opus in Odalisque Magazine - Editorial Allure

This collection traces the intensity of love, its gnawing and sudden collapse, and the quiet power of rebirth, through garments that bear the marks of erosion. Each layer acts as a memory balancing fragility with strength. Between decay and regeneration, absence and growth, the collection honors the enduring, transformative force of becoming.

Photography @blissframe
Stylist @heisdarko
Hair & make up @byemmalundahl
Model @korensagaa @stockholmsgruppen
Gaffer @sionsareld & @kristoffer.kelemen
Digi @studio.oberg
Post production @okonovastudio
Stylist assistant @novalutherofficial
Design / Dress & shoes @miateranto
Earrings stocknings and headpiece stylist’s own

Dress and shoes from my collection Erosion - Material Opus in Odalisque Magazine - Editorial Allure

This collection traces the intensity of love, its gnawing and sudden collapse, and the quiet power of rebirth, through garments that bear the marks of erosion. Each layer acts as a memory balancing fragility with strength. Between decay and regeneration, absence and growth, the collection honors the enduring, transformative force of becoming.

Photography @blissframe
Stylist @heisdarko
Hair & make up @byemmalundahl
Model @korensagaa @stockholmsgruppen
Gaffer @sionsareld & @kristoffer.kelemen
Digi @studio.oberg
Post production @okonovastudio
Stylist assistant @novalutherofficial
Design / Dress & shoes @miateranto
Earrings stocknings and headpiece stylist’s own

Dress and shoes from my collection Erosion - Material Opus in Odalisque Magazine - Editorial Allure

This collection traces the intensity of love, its gnawing and sudden collapse, and the quiet power of rebirth, through garments that bear the marks of erosion. Each layer acts as a memory balancing fragility with strength. Between decay and regeneration, absence and growth, the collection honors the enduring, transformative force of becoming.

Photography @blissframe
Stylist @heisdarko
Hair & make up @byemmalundahl
Model @korensagaa @stockholmsgruppen
Gaffer @sionsareld & @kristoffer.kelemen
Digi @studio.oberg
Post production @okonovastudio
Stylist assistant @novalutherofficial
Design / Dress & shoes @miateranto
Earrings stocknings and headpiece stylist’s own

@danielarathana Sveriges bäst klädda kvinna i min kreation på P3 Guldgalan 2026, sån jävla rockstar!

Tusen tack till @oddcomplex_ ❤️

@musikenip3 @p3sverigesradio

Läderkimonon är skapad av mig från kursen klassiker 2024. Där lottning av ett ikoniskt plagg ska tolkas på nytt.

@danielarathana Sveriges bäst klädda kvinna i min kreation på P3 Guldgalan 2026, sån jävla rockstar!

Tusen tack till @oddcomplex_ ❤️

@musikenip3 @p3sverigesradio

Läderkimonon är skapad av mig från kursen klassiker 2024. Där lottning av ett ikoniskt plagg ska tolkas på nytt.

@danielarathana Sveriges bäst klädda kvinna i min kreation på P3 Guldgalan 2026, sån jävla rockstar!

Tusen tack till @oddcomplex_ ❤️

@musikenip3 @p3sverigesradio

Läderkimonon är skapad av mig från kursen klassiker 2024. Där lottning av ett ikoniskt plagg ska tolkas på nytt.

@danielarathana Sveriges bäst klädda kvinna i min kreation på P3 Guldgalan 2026, sån jävla rockstar!

Tusen tack till @oddcomplex_ ❤️

@musikenip3 @p3sverigesradio

Läderkimonon är skapad av mig från kursen klassiker 2024. Där lottning av ett ikoniskt plagg ska tolkas på nytt.

@danielarathana Sveriges bäst klädda kvinna i min kreation på P3 Guldgalan 2026, sån jävla rockstar!

Tusen tack till @oddcomplex_ ❤️

@musikenip3 @p3sverigesradio

Läderkimonon är skapad av mig från kursen klassiker 2024. Där lottning av ett ikoniskt plagg ska tolkas på nytt.

@danielarathana Sveriges bäst klädda kvinna i min kreation på P3 Guldgalan 2026, sån jävla rockstar!

Tusen tack till @oddcomplex_ ❤️

@musikenip3 @p3sverigesradio

Läderkimonon är skapad av mig från kursen klassiker 2024. Där lottning av ett ikoniskt plagg ska tolkas på nytt.

@danielarathana Sveriges bäst klädda kvinna i min kreation på P3 Guldgalan 2026, sån jävla rockstar!

Tusen tack till @oddcomplex_ ❤️

@musikenip3 @p3sverigesradio

Läderkimonon är skapad av mig från kursen klassiker 2024. Där lottning av ett ikoniskt plagg ska tolkas på nytt.

@danielarathana Sveriges bäst klädda kvinna i min kreation på P3 Guldgalan 2026, sån jävla rockstar!

Tusen tack till @oddcomplex_ ❤️

@musikenip3 @p3sverigesradio

Läderkimonon är skapad av mig från kursen klassiker 2024. Där lottning av ett ikoniskt plagg ska tolkas på nytt.

@danielarathana Sveriges bäst klädda kvinna i min kreation på P3 Guldgalan 2026, sån jävla rockstar!

Tusen tack till @oddcomplex_ ❤️

@musikenip3 @p3sverigesradio

Läderkimonon är skapad av mig från kursen klassiker 2024. Där lottning av ett ikoniskt plagg ska tolkas på nytt.