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Coucou, 2025
Stones, motorised eyes
30x48x13cm

ESHS X POUSH Over Ideal Mutant Phenomenon’ (@esanghyunsang) 2025.11.06 - 11.16 at @poush

« Coucou highlights the idea that nature does not forget.

It watches, it records.

The moving eyes embedded into the stones create a temporal contrast, the fleeting motion of a gaze opposed to the slow, enduring lifespan of the rock itself.

Through this tension, the piece suggests that the natural world is not passive: it observes us, silently, patiently. »

Thanks @superkking 🙏

#stone #eye #contemporaryart #sculpture

Coucou, 2025
Stones, motorised eyes
30x48x13cm

ESHS X POUSH Over Ideal Mutant Phenomenon’ (@esanghyunsang) 2025.11.06 - 11.16 at @poush

« Coucou highlights the idea that nature does not forget.

It watches, it records.

The moving eyes embedded into the stones create a temporal contrast, the fleeting motion of a gaze opposed to the slow, enduring lifespan of the rock itself.

Through this tension, the piece suggests that the natural world is not passive: it observes us, silently, patiently. »

Thanks @superkking 🙏

#stone #eye #contemporaryart #sculpture

Coucou, 2025
Stones, motorised eyes
30x48x13cm

ESHS X POUSH Over Ideal Mutant Phenomenon’ (@esanghyunsang) 2025.11.06 - 11.16 at @poush

« Coucou highlights the idea that nature does not forget.

It watches, it records.

The moving eyes embedded into the stones create a temporal contrast, the fleeting motion of a gaze opposed to the slow, enduring lifespan of the rock itself.

Through this tension, the piece suggests that the natural world is not passive: it observes us, silently, patiently. »

Thanks @superkking 🙏

#stone #eye #contemporaryart #sculpture

Let me try to remember, 2025
Wood, water, ink, sound exciter, PMMA

« Let me try to remember » is a piece exploring animism. It suggests that a piece of wood retains a memory as if it were trying to recall where it comes from, the forest it once belonged to, and the life it carried before becoming an artwork.

Soundtrack : @jeanbaptistegibs
Voice : @la_babeth

Let me try to remember, 2025
Wood, water, ink, sound exciter, PMMA

« Let me try to remember » is a piece exploring animism. It suggests that a piece of wood retains a memory as if it were trying to recall where it comes from, the forest it once belonged to, and the life it carried before becoming an artwork.

Soundtrack : @jeanbaptistegibs
Voice : @la_babeth

Let me try to remember, 2025
Wood, water, ink, sound exciter, PMMA

« Let me try to remember » is a piece exploring animism. It suggests that a piece of wood retains a memory as if it were trying to recall where it comes from, the forest it once belonged to, and the life it carried before becoming an artwork.

Soundtrack : @jeanbaptistegibs
Voice : @la_babeth

Max Fouchy

1988년 그라스 출생의 Max Fouchy는 오베르빌리에 위치한 270명의 예술가 커뮤니티인 POUSH의 레지던시 작가입니다. 그는 2009년 파리 국립미술학교(École des Beaux-Arts de Paris)에 입학해 2014년에 고등미술국가디플롬(DNSAP, Diplôme National Supérieur des Arts Plastiques)을 취득했습니다.
그의 조각 작업은 과학적 접근에 가까운 직관적이고 실험적인 탐구를 기반으로 합니다. 그는 겉보기에는 평범한 재료들을 수집해 그 변형 과정을 탐구하고, 숨겨진 잠재력을 드러냅니다. 이러한 재료들은 작가의 손을 거쳐 독특한 조각 작품, 특히 샹들리에나 벽 조명 등으로 재탄생하며, 익숙한 가정적 형태를 전복적으로 재해석합니다. 물은 그의 창작 과정에서 중심적인 역할을 하며, 침전(sédimentation) 현상이나 플라스틱 재료의 변형 실험 등 다양한 방식으로 개입합니다.

Let me try to remember, 39x28x120cm, Wood, water, ink, sound exciter, pmma, 2025
Coucou , 30x48x13cm, Stones, motorised eyes, 2025

Max Fouchy (@maxfouchy)

[ESHS:PARIS EDITION]
2025.11.06.-11.16. ‘ESHS X POUSH : Over Ideal Mutant Phenomenon’
POUSH_COUPOLE
전시 ‘이상현상’ Paris Edition은 12팀의 한국 차세대 아티스트와 7팀의 POUSH 아티스트가 참여해, 500년 넘는 시간을 품어온 공간을 새롭게 해석하며 ‘우리의 인식은 어떻게 작동하는가?’라는 본질적 질문을 다양한 장면으로 펼쳐 보였습니다.

[DIRECTOR]
E SANG HYUN SANG : Kim Kyungnan @superkking
POUSH : Yvannoé Kruger @yvannoe

[ARTIST]
Ahn Sung Whan, Bom Noh, Caroline Corbasson, Cho Kyeoungeun, Henri Frachon, Jang Sijae, Jesse Wallace, Kim Jongwon, Kounim, Leo Kim, Lim Jun-sung, Max Fouchy, Olivain Porry, Olivier Bémer, Park Jaehun, Park Kwanwoo, Park Sungyoul, Studio SHINYOO, u2p050.

[SPONSOR]
Ministry of Culture, Sports and Tourism @mcstkorea / KOFICE / K-GO / Layer Studios @layerstudios_, D_RECTUS @d_rectus / POUSH @poush

[PHOTO]
이상현상 @esanghyunsang
소공원 @sgw_photo

#POUSH #Aubervilliers #artistes #art #expositions #exhibition #ESHS #이상현상 #ParisEdition #koreanArtist #KoreanContemporaryArt

Max Fouchy

1988년 그라스 출생의 Max Fouchy는 오베르빌리에 위치한 270명의 예술가 커뮤니티인 POUSH의 레지던시 작가입니다. 그는 2009년 파리 국립미술학교(École des Beaux-Arts de Paris)에 입학해 2014년에 고등미술국가디플롬(DNSAP, Diplôme National Supérieur des Arts Plastiques)을 취득했습니다.
그의 조각 작업은 과학적 접근에 가까운 직관적이고 실험적인 탐구를 기반으로 합니다. 그는 겉보기에는 평범한 재료들을 수집해 그 변형 과정을 탐구하고, 숨겨진 잠재력을 드러냅니다. 이러한 재료들은 작가의 손을 거쳐 독특한 조각 작품, 특히 샹들리에나 벽 조명 등으로 재탄생하며, 익숙한 가정적 형태를 전복적으로 재해석합니다. 물은 그의 창작 과정에서 중심적인 역할을 하며, 침전(sédimentation) 현상이나 플라스틱 재료의 변형 실험 등 다양한 방식으로 개입합니다.

Let me try to remember, 39x28x120cm, Wood, water, ink, sound exciter, pmma, 2025
Coucou , 30x48x13cm, Stones, motorised eyes, 2025

Max Fouchy (@maxfouchy)

[ESHS:PARIS EDITION]
2025.11.06.-11.16. ‘ESHS X POUSH : Over Ideal Mutant Phenomenon’
POUSH_COUPOLE
전시 ‘이상현상’ Paris Edition은 12팀의 한국 차세대 아티스트와 7팀의 POUSH 아티스트가 참여해, 500년 넘는 시간을 품어온 공간을 새롭게 해석하며 ‘우리의 인식은 어떻게 작동하는가?’라는 본질적 질문을 다양한 장면으로 펼쳐 보였습니다.

[DIRECTOR]
E SANG HYUN SANG : Kim Kyungnan @superkking
POUSH : Yvannoé Kruger @yvannoe

[ARTIST]
Ahn Sung Whan, Bom Noh, Caroline Corbasson, Cho Kyeoungeun, Henri Frachon, Jang Sijae, Jesse Wallace, Kim Jongwon, Kounim, Leo Kim, Lim Jun-sung, Max Fouchy, Olivain Porry, Olivier Bémer, Park Jaehun, Park Kwanwoo, Park Sungyoul, Studio SHINYOO, u2p050.

[SPONSOR]
Ministry of Culture, Sports and Tourism @mcstkorea / KOFICE / K-GO / Layer Studios @layerstudios_, D_RECTUS @d_rectus / POUSH @poush

[PHOTO]
이상현상 @esanghyunsang
소공원 @sgw_photo

#POUSH #Aubervilliers #artistes #art #expositions #exhibition #ESHS #이상현상 #ParisEdition #koreanArtist #KoreanContemporaryArt

Max Fouchy

1988년 그라스 출생의 Max Fouchy는 오베르빌리에 위치한 270명의 예술가 커뮤니티인 POUSH의 레지던시 작가입니다. 그는 2009년 파리 국립미술학교(École des Beaux-Arts de Paris)에 입학해 2014년에 고등미술국가디플롬(DNSAP, Diplôme National Supérieur des Arts Plastiques)을 취득했습니다.
그의 조각 작업은 과학적 접근에 가까운 직관적이고 실험적인 탐구를 기반으로 합니다. 그는 겉보기에는 평범한 재료들을 수집해 그 변형 과정을 탐구하고, 숨겨진 잠재력을 드러냅니다. 이러한 재료들은 작가의 손을 거쳐 독특한 조각 작품, 특히 샹들리에나 벽 조명 등으로 재탄생하며, 익숙한 가정적 형태를 전복적으로 재해석합니다. 물은 그의 창작 과정에서 중심적인 역할을 하며, 침전(sédimentation) 현상이나 플라스틱 재료의 변형 실험 등 다양한 방식으로 개입합니다.

Let me try to remember, 39x28x120cm, Wood, water, ink, sound exciter, pmma, 2025
Coucou , 30x48x13cm, Stones, motorised eyes, 2025

Max Fouchy (@maxfouchy)

[ESHS:PARIS EDITION]
2025.11.06.-11.16. ‘ESHS X POUSH : Over Ideal Mutant Phenomenon’
POUSH_COUPOLE
전시 ‘이상현상’ Paris Edition은 12팀의 한국 차세대 아티스트와 7팀의 POUSH 아티스트가 참여해, 500년 넘는 시간을 품어온 공간을 새롭게 해석하며 ‘우리의 인식은 어떻게 작동하는가?’라는 본질적 질문을 다양한 장면으로 펼쳐 보였습니다.

[DIRECTOR]
E SANG HYUN SANG : Kim Kyungnan @superkking
POUSH : Yvannoé Kruger @yvannoe

[ARTIST]
Ahn Sung Whan, Bom Noh, Caroline Corbasson, Cho Kyeoungeun, Henri Frachon, Jang Sijae, Jesse Wallace, Kim Jongwon, Kounim, Leo Kim, Lim Jun-sung, Max Fouchy, Olivain Porry, Olivier Bémer, Park Jaehun, Park Kwanwoo, Park Sungyoul, Studio SHINYOO, u2p050.

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#POUSH #Aubervilliers #artistes #art #expositions #exhibition #ESHS #이상현상 #ParisEdition #koreanArtist #KoreanContemporaryArt

Max Fouchy

1988년 그라스 출생의 Max Fouchy는 오베르빌리에 위치한 270명의 예술가 커뮤니티인 POUSH의 레지던시 작가입니다. 그는 2009년 파리 국립미술학교(École des Beaux-Arts de Paris)에 입학해 2014년에 고등미술국가디플롬(DNSAP, Diplôme National Supérieur des Arts Plastiques)을 취득했습니다.
그의 조각 작업은 과학적 접근에 가까운 직관적이고 실험적인 탐구를 기반으로 합니다. 그는 겉보기에는 평범한 재료들을 수집해 그 변형 과정을 탐구하고, 숨겨진 잠재력을 드러냅니다. 이러한 재료들은 작가의 손을 거쳐 독특한 조각 작품, 특히 샹들리에나 벽 조명 등으로 재탄생하며, 익숙한 가정적 형태를 전복적으로 재해석합니다. 물은 그의 창작 과정에서 중심적인 역할을 하며, 침전(sédimentation) 현상이나 플라스틱 재료의 변형 실험 등 다양한 방식으로 개입합니다.

Let me try to remember, 39x28x120cm, Wood, water, ink, sound exciter, pmma, 2025
Coucou , 30x48x13cm, Stones, motorised eyes, 2025

Max Fouchy (@maxfouchy)

[ESHS:PARIS EDITION]
2025.11.06.-11.16. ‘ESHS X POUSH : Over Ideal Mutant Phenomenon’
POUSH_COUPOLE
전시 ‘이상현상’ Paris Edition은 12팀의 한국 차세대 아티스트와 7팀의 POUSH 아티스트가 참여해, 500년 넘는 시간을 품어온 공간을 새롭게 해석하며 ‘우리의 인식은 어떻게 작동하는가?’라는 본질적 질문을 다양한 장면으로 펼쳐 보였습니다.

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POUSH : Yvannoé Kruger @yvannoe

[ARTIST]
Ahn Sung Whan, Bom Noh, Caroline Corbasson, Cho Kyeoungeun, Henri Frachon, Jang Sijae, Jesse Wallace, Kim Jongwon, Kounim, Leo Kim, Lim Jun-sung, Max Fouchy, Olivain Porry, Olivier Bémer, Park Jaehun, Park Kwanwoo, Park Sungyoul, Studio SHINYOO, u2p050.

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#POUSH #Aubervilliers #artistes #art #expositions #exhibition #ESHS #이상현상 #ParisEdition #koreanArtist #KoreanContemporaryArt

Max Fouchy

1988년 그라스 출생의 Max Fouchy는 오베르빌리에 위치한 270명의 예술가 커뮤니티인 POUSH의 레지던시 작가입니다. 그는 2009년 파리 국립미술학교(École des Beaux-Arts de Paris)에 입학해 2014년에 고등미술국가디플롬(DNSAP, Diplôme National Supérieur des Arts Plastiques)을 취득했습니다.
그의 조각 작업은 과학적 접근에 가까운 직관적이고 실험적인 탐구를 기반으로 합니다. 그는 겉보기에는 평범한 재료들을 수집해 그 변형 과정을 탐구하고, 숨겨진 잠재력을 드러냅니다. 이러한 재료들은 작가의 손을 거쳐 독특한 조각 작품, 특히 샹들리에나 벽 조명 등으로 재탄생하며, 익숙한 가정적 형태를 전복적으로 재해석합니다. 물은 그의 창작 과정에서 중심적인 역할을 하며, 침전(sédimentation) 현상이나 플라스틱 재료의 변형 실험 등 다양한 방식으로 개입합니다.

Let me try to remember, 39x28x120cm, Wood, water, ink, sound exciter, pmma, 2025
Coucou , 30x48x13cm, Stones, motorised eyes, 2025

Max Fouchy (@maxfouchy)

[ESHS:PARIS EDITION]
2025.11.06.-11.16. ‘ESHS X POUSH : Over Ideal Mutant Phenomenon’
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[ARTIST]
Ahn Sung Whan, Bom Noh, Caroline Corbasson, Cho Kyeoungeun, Henri Frachon, Jang Sijae, Jesse Wallace, Kim Jongwon, Kounim, Leo Kim, Lim Jun-sung, Max Fouchy, Olivain Porry, Olivier Bémer, Park Jaehun, Park Kwanwoo, Park Sungyoul, Studio SHINYOO, u2p050.

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#POUSH #Aubervilliers #artistes #art #expositions #exhibition #ESHS #이상현상 #ParisEdition #koreanArtist #KoreanContemporaryArt

Max Fouchy

1988년 그라스 출생의 Max Fouchy는 오베르빌리에 위치한 270명의 예술가 커뮤니티인 POUSH의 레지던시 작가입니다. 그는 2009년 파리 국립미술학교(École des Beaux-Arts de Paris)에 입학해 2014년에 고등미술국가디플롬(DNSAP, Diplôme National Supérieur des Arts Plastiques)을 취득했습니다.
그의 조각 작업은 과학적 접근에 가까운 직관적이고 실험적인 탐구를 기반으로 합니다. 그는 겉보기에는 평범한 재료들을 수집해 그 변형 과정을 탐구하고, 숨겨진 잠재력을 드러냅니다. 이러한 재료들은 작가의 손을 거쳐 독특한 조각 작품, 특히 샹들리에나 벽 조명 등으로 재탄생하며, 익숙한 가정적 형태를 전복적으로 재해석합니다. 물은 그의 창작 과정에서 중심적인 역할을 하며, 침전(sédimentation) 현상이나 플라스틱 재료의 변형 실험 등 다양한 방식으로 개입합니다.

Let me try to remember, 39x28x120cm, Wood, water, ink, sound exciter, pmma, 2025
Coucou , 30x48x13cm, Stones, motorised eyes, 2025

Max Fouchy (@maxfouchy)

[ESHS:PARIS EDITION]
2025.11.06.-11.16. ‘ESHS X POUSH : Over Ideal Mutant Phenomenon’
POUSH_COUPOLE
전시 ‘이상현상’ Paris Edition은 12팀의 한국 차세대 아티스트와 7팀의 POUSH 아티스트가 참여해, 500년 넘는 시간을 품어온 공간을 새롭게 해석하며 ‘우리의 인식은 어떻게 작동하는가?’라는 본질적 질문을 다양한 장면으로 펼쳐 보였습니다.

[DIRECTOR]
E SANG HYUN SANG : Kim Kyungnan @superkking
POUSH : Yvannoé Kruger @yvannoe

[ARTIST]
Ahn Sung Whan, Bom Noh, Caroline Corbasson, Cho Kyeoungeun, Henri Frachon, Jang Sijae, Jesse Wallace, Kim Jongwon, Kounim, Leo Kim, Lim Jun-sung, Max Fouchy, Olivain Porry, Olivier Bémer, Park Jaehun, Park Kwanwoo, Park Sungyoul, Studio SHINYOO, u2p050.

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#POUSH #Aubervilliers #artistes #art #expositions #exhibition #ESHS #이상현상 #ParisEdition #koreanArtist #KoreanContemporaryArt

Max Fouchy

1988년 그라스 출생의 Max Fouchy는 오베르빌리에 위치한 270명의 예술가 커뮤니티인 POUSH의 레지던시 작가입니다. 그는 2009년 파리 국립미술학교(École des Beaux-Arts de Paris)에 입학해 2014년에 고등미술국가디플롬(DNSAP, Diplôme National Supérieur des Arts Plastiques)을 취득했습니다.
그의 조각 작업은 과학적 접근에 가까운 직관적이고 실험적인 탐구를 기반으로 합니다. 그는 겉보기에는 평범한 재료들을 수집해 그 변형 과정을 탐구하고, 숨겨진 잠재력을 드러냅니다. 이러한 재료들은 작가의 손을 거쳐 독특한 조각 작품, 특히 샹들리에나 벽 조명 등으로 재탄생하며, 익숙한 가정적 형태를 전복적으로 재해석합니다. 물은 그의 창작 과정에서 중심적인 역할을 하며, 침전(sédimentation) 현상이나 플라스틱 재료의 변형 실험 등 다양한 방식으로 개입합니다.

Let me try to remember, 39x28x120cm, Wood, water, ink, sound exciter, pmma, 2025
Coucou , 30x48x13cm, Stones, motorised eyes, 2025

Max Fouchy (@maxfouchy)

[ESHS:PARIS EDITION]
2025.11.06.-11.16. ‘ESHS X POUSH : Over Ideal Mutant Phenomenon’
POUSH_COUPOLE
전시 ‘이상현상’ Paris Edition은 12팀의 한국 차세대 아티스트와 7팀의 POUSH 아티스트가 참여해, 500년 넘는 시간을 품어온 공간을 새롭게 해석하며 ‘우리의 인식은 어떻게 작동하는가?’라는 본질적 질문을 다양한 장면으로 펼쳐 보였습니다.

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E SANG HYUN SANG : Kim Kyungnan @superkking
POUSH : Yvannoé Kruger @yvannoe

[ARTIST]
Ahn Sung Whan, Bom Noh, Caroline Corbasson, Cho Kyeoungeun, Henri Frachon, Jang Sijae, Jesse Wallace, Kim Jongwon, Kounim, Leo Kim, Lim Jun-sung, Max Fouchy, Olivain Porry, Olivier Bémer, Park Jaehun, Park Kwanwoo, Park Sungyoul, Studio SHINYOO, u2p050.

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Ministry of Culture, Sports and Tourism @mcstkorea / KOFICE / K-GO / Layer Studios @layerstudios_, D_RECTUS @d_rectus / POUSH @poush

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#POUSH #Aubervilliers #artistes #art #expositions #exhibition #ESHS #이상현상 #ParisEdition #koreanArtist #KoreanContemporaryArt

Ejecta, 2025
Stone, water, ink, led
@creuxdelenfer

Ejecta, 2025
Stone, water, ink, led
@creuxdelenfer

#1, #2, Ejecta, 2025
Stone, water, ink, led

Exposition In Vivo, au @creuxdelenfer (07/2025 - 03/2026)

«Depuis près de 40 ans, le centre d’art contemporain du Creux de l’Enfer invite des artistes à concevoir des œuvres et des expositions en résonance avec un patrimoine architectural et un contexte paysager atypiques, chargés d’histoire et de légendes. [...] À l’occasion de la réouverture de l’usine du Creux de l’Enfer, l’exposition collective IN VIVO célèbre les mémoires vives du centre d’art à travers un parcours sensible où les œuvres d’artistes de générations différentes dialoguent entre elles et avec la puissance du site. Il s’agit ici de raviver des expériences artistiques fortes, à la lumière des questionnements qui traversent les pratiques actuelles.»

Texte : @favieranne1 et @sophie_augergrappin

#sculpture #stone #water #contemporaryart #sculptureart #artgallery #creuxdelenfer

#1, #2, Ejecta, 2025
Stone, water, ink, led

Exposition In Vivo, au @creuxdelenfer (07/2025 - 03/2026)

«Depuis près de 40 ans, le centre d’art contemporain du Creux de l’Enfer invite des artistes à concevoir des œuvres et des expositions en résonance avec un patrimoine architectural et un contexte paysager atypiques, chargés d’histoire et de légendes. [...] À l’occasion de la réouverture de l’usine du Creux de l’Enfer, l’exposition collective IN VIVO célèbre les mémoires vives du centre d’art à travers un parcours sensible où les œuvres d’artistes de générations différentes dialoguent entre elles et avec la puissance du site. Il s’agit ici de raviver des expériences artistiques fortes, à la lumière des questionnements qui traversent les pratiques actuelles.»

Texte : @favieranne1 et @sophie_augergrappin

#sculpture #stone #water #contemporaryart #sculptureart #artgallery #creuxdelenfer

#1, #2, Ejecta, 2025
Stone, water, ink, led

Exposition In Vivo, au @creuxdelenfer (07/2025 - 03/2026)

«Depuis près de 40 ans, le centre d’art contemporain du Creux de l’Enfer invite des artistes à concevoir des œuvres et des expositions en résonance avec un patrimoine architectural et un contexte paysager atypiques, chargés d’histoire et de légendes. [...] À l’occasion de la réouverture de l’usine du Creux de l’Enfer, l’exposition collective IN VIVO célèbre les mémoires vives du centre d’art à travers un parcours sensible où les œuvres d’artistes de générations différentes dialoguent entre elles et avec la puissance du site. Il s’agit ici de raviver des expériences artistiques fortes, à la lumière des questionnements qui traversent les pratiques actuelles.»

Texte : @favieranne1 et @sophie_augergrappin

#sculpture #stone #water #contemporaryart #sculptureart #artgallery #creuxdelenfer

#1, #2, Ejecta, 2025
Stone, water, ink, led

Exposition In Vivo, au @creuxdelenfer (07/2025 - 03/2026)

«Depuis près de 40 ans, le centre d’art contemporain du Creux de l’Enfer invite des artistes à concevoir des œuvres et des expositions en résonance avec un patrimoine architectural et un contexte paysager atypiques, chargés d’histoire et de légendes. [...] À l’occasion de la réouverture de l’usine du Creux de l’Enfer, l’exposition collective IN VIVO célèbre les mémoires vives du centre d’art à travers un parcours sensible où les œuvres d’artistes de générations différentes dialoguent entre elles et avec la puissance du site. Il s’agit ici de raviver des expériences artistiques fortes, à la lumière des questionnements qui traversent les pratiques actuelles.»

Texte : @favieranne1 et @sophie_augergrappin

#sculpture #stone #water #contemporaryart #sculptureart #artgallery #creuxdelenfer

#1, #2, Ejecta, 2025
Stone, water, ink, led

“Ejecta incarne cet astre qui échappe à sa
propre gravité. En orbite lente, il semble tiré d’un film de science-fiction et pourtant traduire avec une certaine vraisemblance les phénomènes de mutations géologiques à l’œuvre à l’heure de l’anthropocène.

Les contenants remplis d’eau pigmentée sont densifiés par le liquide qu’ils contiennent. La lumière qui les traverse intensifie leur présence et leur apporte une identité plus complexe approchant d’une esthétique post-futuriste.”

Texte : @sophie_augergrappin

#sculpture #stone #water #contemporaryart #sculptureart #artgallery

#1, #2, Ejecta, 2025
Stone, water, ink, led

“Ejecta incarne cet astre qui échappe à sa
propre gravité. En orbite lente, il semble tiré d’un film de science-fiction et pourtant traduire avec une certaine vraisemblance les phénomènes de mutations géologiques à l’œuvre à l’heure de l’anthropocène.

Les contenants remplis d’eau pigmentée sont densifiés par le liquide qu’ils contiennent. La lumière qui les traverse intensifie leur présence et leur apporte une identité plus complexe approchant d’une esthétique post-futuriste.”

Texte : @sophie_augergrappin

#sculpture #stone #water #contemporaryart #sculptureart #artgallery

#1, #2, Ejecta, 2025
Stone, water, ink, led

“Ejecta incarne cet astre qui échappe à sa
propre gravité. En orbite lente, il semble tiré d’un film de science-fiction et pourtant traduire avec une certaine vraisemblance les phénomènes de mutations géologiques à l’œuvre à l’heure de l’anthropocène.

Les contenants remplis d’eau pigmentée sont densifiés par le liquide qu’ils contiennent. La lumière qui les traverse intensifie leur présence et leur apporte une identité plus complexe approchant d’une esthétique post-futuriste.”

Texte : @sophie_augergrappin

#sculpture #stone #water #contemporaryart #sculptureart #artgallery

#1, #2, Ejecta, 2025
Stone, water, ink, led

“Ejecta incarne cet astre qui échappe à sa
propre gravité. En orbite lente, il semble tiré d’un film de science-fiction et pourtant traduire avec une certaine vraisemblance les phénomènes de mutations géologiques à l’œuvre à l’heure de l’anthropocène.

Les contenants remplis d’eau pigmentée sont densifiés par le liquide qu’ils contiennent. La lumière qui les traverse intensifie leur présence et leur apporte une identité plus complexe approchant d’une esthétique post-futuriste.”

Texte : @sophie_augergrappin

#sculpture #stone #water #contemporaryart #sculptureart #artgallery

Ancestral shapes, 2025
#pmma, #pet, #water
@creuxdelenfer @poush

«Cette pièce a été conçue à plusieurs mains lors d’une résidence avec des étudiants et un lycée pro à Thiers. Chaque élève a fait une bouteille. Je leur ai transmis la technique. Je voulais montrer chacun des parcours scolaires, pris par les élèves dans leur vie. » explique son créateur l’artiste Max Fouchy. Reliées entre elles, par des joints en PMMA, du plexiglas plein, ces bouteilles plastiques basiques prennent la forme d’amphores ancestrales, « comme un hommage à un passé glorieux».

Interview par Isabelle Lopez dans le cadre de la Paris Design Week à Poush : L’utile et l’agréable (09/2025)

Ancestral shapes, 2025
#pmma, #pet, #water
@creuxdelenfer @poush

«Cette pièce a été conçue à plusieurs mains lors d’une résidence avec des étudiants et un lycée pro à Thiers. Chaque élève a fait une bouteille. Je leur ai transmis la technique. Je voulais montrer chacun des parcours scolaires, pris par les élèves dans leur vie. » explique son créateur l’artiste Max Fouchy. Reliées entre elles, par des joints en PMMA, du plexiglas plein, ces bouteilles plastiques basiques prennent la forme d’amphores ancestrales, « comme un hommage à un passé glorieux».

Interview par Isabelle Lopez dans le cadre de la Paris Design Week à Poush : L’utile et l’agréable (09/2025)

Ancestral shapes, 2025
#pmma, #pet, #water #zoom
@creuxdelenfer

Ancestral shapes, 2025
#pmma, #pet, #water #zoom
@creuxdelenfer

Ancestral shapes, 2025
#pmma, #pet, #water
@creuxdelenfer

« Max Fouchy participe à une résidence de six semaines au Lycée général et technologique Jean Zay à Thiers, entre novembre 2024 et avril 2025.

Pour sa résidence, il a décidé de thermoformer des bouteilles, dans l’idée d’une réflexion sur la transformation et la métamorphose. Initialement utilisée comme un objet du quotidien familier et fonctionnel, la bouteille perd sa forme initiale et se transforme, adoptant ainsi un nouveau style imprévisible et sculptural. Cette transformation peut être interprétée comme une métaphore de l’évolution personnelle, de l’adaptation à l’environnement, ou encore de la malléabilité des identités.

La production est orientée autour de la matière plastique, et réalisée dans les ateliers du plateau technique du Lycée Jean Zay avec l’aide des enseignants et des étudiants.»

Texte de @sophie_augergrappin
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Je remercie toute l’équipe du @creuxdelenfer et du lycée pro technique Jean Zay pour leur accueil et pour cette opportunité !

Ancestral shapes, 2025
#pmma, #pet, #water
@creuxdelenfer

« Max Fouchy participe à une résidence de six semaines au Lycée général et technologique Jean Zay à Thiers, entre novembre 2024 et avril 2025.

Pour sa résidence, il a décidé de thermoformer des bouteilles, dans l’idée d’une réflexion sur la transformation et la métamorphose. Initialement utilisée comme un objet du quotidien familier et fonctionnel, la bouteille perd sa forme initiale et se transforme, adoptant ainsi un nouveau style imprévisible et sculptural. Cette transformation peut être interprétée comme une métaphore de l’évolution personnelle, de l’adaptation à l’environnement, ou encore de la malléabilité des identités.

La production est orientée autour de la matière plastique, et réalisée dans les ateliers du plateau technique du Lycée Jean Zay avec l’aide des enseignants et des étudiants.»

Texte de @sophie_augergrappin
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Je remercie toute l’équipe du @creuxdelenfer et du lycée pro technique Jean Zay pour leur accueil et pour cette opportunité !

Ancestral shapes, 2025
#pmma, #pet, #water
@creuxdelenfer

« Max Fouchy participe à une résidence de six semaines au Lycée général et technologique Jean Zay à Thiers, entre novembre 2024 et avril 2025.

Pour sa résidence, il a décidé de thermoformer des bouteilles, dans l’idée d’une réflexion sur la transformation et la métamorphose. Initialement utilisée comme un objet du quotidien familier et fonctionnel, la bouteille perd sa forme initiale et se transforme, adoptant ainsi un nouveau style imprévisible et sculptural. Cette transformation peut être interprétée comme une métaphore de l’évolution personnelle, de l’adaptation à l’environnement, ou encore de la malléabilité des identités.

La production est orientée autour de la matière plastique, et réalisée dans les ateliers du plateau technique du Lycée Jean Zay avec l’aide des enseignants et des étudiants.»

Texte de @sophie_augergrappin
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Je remercie toute l’équipe du @creuxdelenfer et du lycée pro technique Jean Zay pour leur accueil et pour cette opportunité !

Ancestral shapes, 2025
#pmma, #pet, #water
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« Max Fouchy participe à une résidence de six semaines au Lycée général et technologique Jean Zay à Thiers, entre novembre 2024 et avril 2025.

Pour sa résidence, il a décidé de thermoformer des bouteilles, dans l’idée d’une réflexion sur la transformation et la métamorphose. Initialement utilisée comme un objet du quotidien familier et fonctionnel, la bouteille perd sa forme initiale et se transforme, adoptant ainsi un nouveau style imprévisible et sculptural. Cette transformation peut être interprétée comme une métaphore de l’évolution personnelle, de l’adaptation à l’environnement, ou encore de la malléabilité des identités.

La production est orientée autour de la matière plastique, et réalisée dans les ateliers du plateau technique du Lycée Jean Zay avec l’aide des enseignants et des étudiants.»

Texte de @sophie_augergrappin
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Je remercie toute l’équipe du @creuxdelenfer et du lycée pro technique Jean Zay pour leur accueil et pour cette opportunité !

Ancestral shapes, 2025
#pmma, #pet, #water
@creuxdelenfer

« Max Fouchy participe à une résidence de six semaines au Lycée général et technologique Jean Zay à Thiers, entre novembre 2024 et avril 2025.

Pour sa résidence, il a décidé de thermoformer des bouteilles, dans l’idée d’une réflexion sur la transformation et la métamorphose. Initialement utilisée comme un objet du quotidien familier et fonctionnel, la bouteille perd sa forme initiale et se transforme, adoptant ainsi un nouveau style imprévisible et sculptural. Cette transformation peut être interprétée comme une métaphore de l’évolution personnelle, de l’adaptation à l’environnement, ou encore de la malléabilité des identités.

La production est orientée autour de la matière plastique, et réalisée dans les ateliers du plateau technique du Lycée Jean Zay avec l’aide des enseignants et des étudiants.»

Texte de @sophie_augergrappin
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Je remercie toute l’équipe du @creuxdelenfer et du lycée pro technique Jean Zay pour leur accueil et pour cette opportunité !

Chimère baroque, 2024
Water, ink, PMMA, PET, LED

@poull_restaurant @poush décembre 2024

#chandelier #lustre #water #Poush #manifesto #contemporaryart

Crédit : @j_j_wallace

Chimère baroque, 2024
Water, ink, PMMA, PET, LED

@poull_restaurant @poush décembre 2024

#chandelier #lustre #water #Poush #manifesto #contemporaryart

Crédit : @j_j_wallace

Chimère baroque, 2024
Water, ink, PMMA, PET, LED

@poull_restaurant @poush décembre 2024

Chimère Baroque est une création hybride, à mi-chemin entre une sculpture lumineuse et une créature suspendue.

#chandelier #lustre #water #Poush #manifesto #contemporaryart

Crédit 📸 : @j_j_wallace

Chimère baroque, 2024
Water, ink, PMMA, PET, LED

@poull_restaurant @poush décembre 2024

Chimère Baroque est une création hybride, à mi-chemin entre une sculpture lumineuse et une créature flottante.

#chandelier #lustre #water #Poush #manifesto #contemporaryart

Crédit : @j_j_wallace

Chimère baroque, 2024
Water, ink, PMMA, PET, LED

@poull_restaurant @poush décembre 2024

Chimère Baroque est une création hybride, à mi-chemin entre une sculpture lumineuse et une créature flottante.

#chandelier #lustre #water #Poush #manifesto #contemporaryart

Crédit : @j_j_wallace

Chimère baroque, 2024
Water, ink, PMMA, PET, LED

@poull_restaurant @poush décembre 2024

Chimère Baroque est une création hybride, à mi-chemin entre une sculpture lumineuse et une créature flottante.

#chandelier #lustre #water #Poush #manifesto #contemporaryart

Crédit : @j_j_wallace