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jacarandghost
daniela bojorquez vertiz
artista
Sobre foto, vigilancia y otros asuntos. Entrevista en @errr_magazine Link en bio ✅
#workinprogress #proceso #luciamoholy #fotografiacontemporanea #bauhaus #danielabojorquezvertiz #snca
CUENTAHILOS
Estructura de madera proveniente de la bodega del Museo Carrillo Gil, reutilizada y convertida en un artefacto móvil que retoma por medio de textos manuscritos y fotografías algunos contenidos de las revistas Artes Visuales No. 9 (1984) y Fem No. 33 (1984).
Cuentahilos contiene en su superficie una hoja de contactos de veinte imágenes fotográficas de mi autoría, que dialogan visualmente con la cultura de la época de ambas revistas.
La estructura de madera lleva 24 frases manuscritas que son citas a Carla Stellweg, Maria Eugenia Vargas, Tununa Mercado y otras autoras que fueron publicadas en ambas revistas.
De este modo, se propone reconsiderar las dos revistas más importantes del período en torno a las definiciones del arte femenino y a las situaciones socioeconómicas
de mujeres mexicanas de la época, a la luz de la reescritura y la elaboración de memorias posibles.
El título Cuentahilos alude a un instrumento usado en fotografía analógica para ver los cuadros de cada disparo en una hoja de contactos, herramienta que suele tener una forma muy similar a la estructura de la pieza. También se relaciona con las redes de colaboración que se gestaron por medio de palabras.
Pieza comisionada por la curadora @rrespinosa para la exposición Coordenadas móviles: redes de colaboración entre mujeres en la cultura y el arte (1975-1985), presentada actualmente en el Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México, 2023.
Cuentahilos. Estructura de madera, escritura a mano con tinta blanca,
impresión fotográfica sobre papel algodón, marca con lápiz de cera rojo,
ruedas, vidrio. 97 x 75 x 55 cm. DBV 2023.
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#coordenadasmóviles #coordenadasmoviles #museocarrillogil #danielabojórquezvértiz #feminismos #feminismosméxico #danielabojorquezvertiz #fotografíaconceptual #despatriarcalizarelarchivo
CUENTAHILOS
Estructura de madera proveniente de la bodega del Museo Carrillo Gil, reutilizada y convertida en un artefacto móvil que retoma por medio de textos manuscritos y fotografías algunos contenidos de las revistas Artes Visuales No. 9 (1984) y Fem No. 33 (1984).
Cuentahilos contiene en su superficie una hoja de contactos de veinte imágenes fotográficas de mi autoría, que dialogan visualmente con la cultura de la época de ambas revistas.
La estructura de madera lleva 24 frases manuscritas que son citas a Carla Stellweg, Maria Eugenia Vargas, Tununa Mercado y otras autoras que fueron publicadas en ambas revistas.
De este modo, se propone reconsiderar las dos revistas más importantes del período en torno a las definiciones del arte femenino y a las situaciones socioeconómicas
de mujeres mexicanas de la época, a la luz de la reescritura y la elaboración de memorias posibles.
El título Cuentahilos alude a un instrumento usado en fotografía analógica para ver los cuadros de cada disparo en una hoja de contactos, herramienta que suele tener una forma muy similar a la estructura de la pieza. También se relaciona con las redes de colaboración que se gestaron por medio de palabras.
Pieza comisionada por la curadora @rrespinosa para la exposición Coordenadas móviles: redes de colaboración entre mujeres en la cultura y el arte (1975-1985), presentada actualmente en el Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México, 2023.
Cuentahilos. Estructura de madera, escritura a mano con tinta blanca,
impresión fotográfica sobre papel algodón, marca con lápiz de cera rojo,
ruedas, vidrio. 97 x 75 x 55 cm. DBV 2023.
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#coordenadasmóviles #coordenadasmoviles #museocarrillogil #danielabojórquezvértiz #feminismos #feminismosméxico #danielabojorquezvertiz #fotografíaconceptual #despatriarcalizarelarchivo
CUENTAHILOS
Estructura de madera proveniente de la bodega del Museo Carrillo Gil, reutilizada y convertida en un artefacto móvil que retoma por medio de textos manuscritos y fotografías algunos contenidos de las revistas Artes Visuales No. 9 (1984) y Fem No. 33 (1984).
Cuentahilos contiene en su superficie una hoja de contactos de veinte imágenes fotográficas de mi autoría, que dialogan visualmente con la cultura de la época de ambas revistas.
La estructura de madera lleva 24 frases manuscritas que son citas a Carla Stellweg, Maria Eugenia Vargas, Tununa Mercado y otras autoras que fueron publicadas en ambas revistas.
De este modo, se propone reconsiderar las dos revistas más importantes del período en torno a las definiciones del arte femenino y a las situaciones socioeconómicas
de mujeres mexicanas de la época, a la luz de la reescritura y la elaboración de memorias posibles.
El título Cuentahilos alude a un instrumento usado en fotografía analógica para ver los cuadros de cada disparo en una hoja de contactos, herramienta que suele tener una forma muy similar a la estructura de la pieza. También se relaciona con las redes de colaboración que se gestaron por medio de palabras.
Pieza comisionada por la curadora @rrespinosa para la exposición Coordenadas móviles: redes de colaboración entre mujeres en la cultura y el arte (1975-1985), presentada actualmente en el Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México, 2023.
Cuentahilos. Estructura de madera, escritura a mano con tinta blanca,
impresión fotográfica sobre papel algodón, marca con lápiz de cera rojo,
ruedas, vidrio. 97 x 75 x 55 cm. DBV 2023.
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CUENTAHILOS
Estructura de madera proveniente de la bodega del Museo Carrillo Gil, reutilizada y convertida en un artefacto móvil que retoma por medio de textos manuscritos y fotografías algunos contenidos de las revistas Artes Visuales No. 9 (1984) y Fem No. 33 (1984).
Cuentahilos contiene en su superficie una hoja de contactos de veinte imágenes fotográficas de mi autoría, que dialogan visualmente con la cultura de la época de ambas revistas.
La estructura de madera lleva 24 frases manuscritas que son citas a Carla Stellweg, Maria Eugenia Vargas, Tununa Mercado y otras autoras que fueron publicadas en ambas revistas.
De este modo, se propone reconsiderar las dos revistas más importantes del período en torno a las definiciones del arte femenino y a las situaciones socioeconómicas
de mujeres mexicanas de la época, a la luz de la reescritura y la elaboración de memorias posibles.
El título Cuentahilos alude a un instrumento usado en fotografía analógica para ver los cuadros de cada disparo en una hoja de contactos, herramienta que suele tener una forma muy similar a la estructura de la pieza. También se relaciona con las redes de colaboración que se gestaron por medio de palabras.
Pieza comisionada por la curadora @rrespinosa para la exposición Coordenadas móviles: redes de colaboración entre mujeres en la cultura y el arte (1975-1985), presentada actualmente en el Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México, 2023.
Cuentahilos. Estructura de madera, escritura a mano con tinta blanca,
impresión fotográfica sobre papel algodón, marca con lápiz de cera rojo,
ruedas, vidrio. 97 x 75 x 55 cm. DBV 2023.
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CUENTAHILOS
Estructura de madera proveniente de la bodega del Museo Carrillo Gil, reutilizada y convertida en un artefacto móvil que retoma por medio de textos manuscritos y fotografías algunos contenidos de las revistas Artes Visuales No. 9 (1984) y Fem No. 33 (1984).
Cuentahilos contiene en su superficie una hoja de contactos de veinte imágenes fotográficas de mi autoría, que dialogan visualmente con la cultura de la época de ambas revistas.
La estructura de madera lleva 24 frases manuscritas que son citas a Carla Stellweg, Maria Eugenia Vargas, Tununa Mercado y otras autoras que fueron publicadas en ambas revistas.
De este modo, se propone reconsiderar las dos revistas más importantes del período en torno a las definiciones del arte femenino y a las situaciones socioeconómicas
de mujeres mexicanas de la época, a la luz de la reescritura y la elaboración de memorias posibles.
El título Cuentahilos alude a un instrumento usado en fotografía analógica para ver los cuadros de cada disparo en una hoja de contactos, herramienta que suele tener una forma muy similar a la estructura de la pieza. También se relaciona con las redes de colaboración que se gestaron por medio de palabras.
Pieza comisionada por la curadora @rrespinosa para la exposición Coordenadas móviles: redes de colaboración entre mujeres en la cultura y el arte (1975-1985), presentada actualmente en el Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México, 2023.
Cuentahilos. Estructura de madera, escritura a mano con tinta blanca,
impresión fotográfica sobre papel algodón, marca con lápiz de cera rojo,
ruedas, vidrio. 97 x 75 x 55 cm. DBV 2023.
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#coordenadasmóviles #coordenadasmoviles #museocarrillogil #danielabojórquezvértiz #feminismos #feminismosméxico #danielabojorquezvertiz #fotografíaconceptual #despatriarcalizarelarchivo
Detrás de una cámara no hay solo una persona que hace fotografías, sino un conjunto de deseos, inquietudes, decisiones y técnicas… En el Seminario de Producción Fotográfica trabajamos con ese conjunto para acompañar procesos que son personales y que, a la vez, devienen en actos de aprendizaje y creación colectiva.
La exposición Estar con quien se ama para pensar en otra cosa reúne las investigaciones visuales de 16 personas que entienden la fotografía como un punto de partida: para crear nuevas relaciones familiares, para investigar a personajes olvidados, para contar partes de la historia de un pueblo o para preguntarse por la relación entre vista y tacto.
Con la muestra de esta generación @spf_2025_ concluye mi trabajo como tutora, una experiencia muy enriquecedora donde pude profundizar varias ideas sobre fotografía, fotografías y procesos de creación. Un honor haber trabajado como dupla tutora con @oswaldorruiz en 2022 y luego con@rrraaammmchaves de 2023 al 25. Siempre gracias al Centro de la Imagen por la confianza, a @javierleoncuevas por su apoyo y empatía y sobre todo a cada una de las 64 personas que cursaron el seminario en estas cuatro generaciones.
Nos vemos el próximo jueves 7 de mayo en el @cimagen
Ayer presentamos el libro “En las sombras, nuestros fantasmas acechan”, editado por @fabiolaiza.m , diseñado por @fonsfonsfons y publicado por @piedraediciones . Un libro que es una exposición expandida, del proyecto que exhibimos en @lagunamx en febrero 2024, luego en Blustar Contemporary @sacontemporary en Junio 2025, y ahora en formato libro en 2026. Con textos de Fabiola Iza, Daniela Bojórquez Vértiz @jacarandghost , Lina Meruane, Léopold Lambert, Mark Fisher, entre otros.
Y con la obra artística de Enrique Arriaga, Alicia Ayanegui, Daniela Bojórquez Vértiz, Virginia Colwell, Manuela García, Leo Marz, Jonathan Miralda, Daniel Monroy Cuevas, Paloma Rosenzweig y Oswaldo Ruiz.
La presentación me sirvió para repensar las ideas que unen las dos piezas con las que participo en este proyecto: “Gaol” (2010), un video sobre la cárcel de Kilmainham en Dublín, un panóptico construido en 1860, y el Glifo IV: Alfabeto Diodíco” (2024), un ejercicio para pensar la escritura a partir de las fotografías que he tomado de petroglifos en distintos lugares de México, Chile y Estados Unidos.
La idea que puede unir a ambas piezas es el concepto de la Máquina de guerra, de Deleuze y Guattari, un ejercicio de poder entre la arquitectura (más afín al estado) y la escritura nómada (más afín a la máquina de guerra) que se resiste a ser capturada y simbolizada. Poderosa potencia que puede operar tanto en las grandes estructuras políticas como en los cuerpos y afectos cotidianos, en busca de la resistencia creativa y descentralizada.
Ojalá le puedan echar un ojo. Lo tendrán en el stand de @piedraediciones este fin en @indexartbookfair
Ayer presentamos el libro “En las sombras, nuestros fantasmas acechan”, editado por @fabiolaiza.m , diseñado por @fonsfonsfons y publicado por @piedraediciones . Un libro que es una exposición expandida, del proyecto que exhibimos en @lagunamx en febrero 2024, luego en Blustar Contemporary @sacontemporary en Junio 2025, y ahora en formato libro en 2026. Con textos de Fabiola Iza, Daniela Bojórquez Vértiz @jacarandghost , Lina Meruane, Léopold Lambert, Mark Fisher, entre otros.
Y con la obra artística de Enrique Arriaga, Alicia Ayanegui, Daniela Bojórquez Vértiz, Virginia Colwell, Manuela García, Leo Marz, Jonathan Miralda, Daniel Monroy Cuevas, Paloma Rosenzweig y Oswaldo Ruiz.
La presentación me sirvió para repensar las ideas que unen las dos piezas con las que participo en este proyecto: “Gaol” (2010), un video sobre la cárcel de Kilmainham en Dublín, un panóptico construido en 1860, y el Glifo IV: Alfabeto Diodíco” (2024), un ejercicio para pensar la escritura a partir de las fotografías que he tomado de petroglifos en distintos lugares de México, Chile y Estados Unidos.
La idea que puede unir a ambas piezas es el concepto de la Máquina de guerra, de Deleuze y Guattari, un ejercicio de poder entre la arquitectura (más afín al estado) y la escritura nómada (más afín a la máquina de guerra) que se resiste a ser capturada y simbolizada. Poderosa potencia que puede operar tanto en las grandes estructuras políticas como en los cuerpos y afectos cotidianos, en busca de la resistencia creativa y descentralizada.
Ojalá le puedan echar un ojo. Lo tendrán en el stand de @piedraediciones este fin en @indexartbookfair
Ayer presentamos el libro “En las sombras, nuestros fantasmas acechan”, editado por @fabiolaiza.m , diseñado por @fonsfonsfons y publicado por @piedraediciones . Un libro que es una exposición expandida, del proyecto que exhibimos en @lagunamx en febrero 2024, luego en Blustar Contemporary @sacontemporary en Junio 2025, y ahora en formato libro en 2026. Con textos de Fabiola Iza, Daniela Bojórquez Vértiz @jacarandghost , Lina Meruane, Léopold Lambert, Mark Fisher, entre otros.
Y con la obra artística de Enrique Arriaga, Alicia Ayanegui, Daniela Bojórquez Vértiz, Virginia Colwell, Manuela García, Leo Marz, Jonathan Miralda, Daniel Monroy Cuevas, Paloma Rosenzweig y Oswaldo Ruiz.
La presentación me sirvió para repensar las ideas que unen las dos piezas con las que participo en este proyecto: “Gaol” (2010), un video sobre la cárcel de Kilmainham en Dublín, un panóptico construido en 1860, y el Glifo IV: Alfabeto Diodíco” (2024), un ejercicio para pensar la escritura a partir de las fotografías que he tomado de petroglifos en distintos lugares de México, Chile y Estados Unidos.
La idea que puede unir a ambas piezas es el concepto de la Máquina de guerra, de Deleuze y Guattari, un ejercicio de poder entre la arquitectura (más afín al estado) y la escritura nómada (más afín a la máquina de guerra) que se resiste a ser capturada y simbolizada. Poderosa potencia que puede operar tanto en las grandes estructuras políticas como en los cuerpos y afectos cotidianos, en busca de la resistencia creativa y descentralizada.
Ojalá le puedan echar un ojo. Lo tendrán en el stand de @piedraediciones este fin en @indexartbookfair
Ayer presentamos el libro “En las sombras, nuestros fantasmas acechan”, editado por @fabiolaiza.m , diseñado por @fonsfonsfons y publicado por @piedraediciones . Un libro que es una exposición expandida, del proyecto que exhibimos en @lagunamx en febrero 2024, luego en Blustar Contemporary @sacontemporary en Junio 2025, y ahora en formato libro en 2026. Con textos de Fabiola Iza, Daniela Bojórquez Vértiz @jacarandghost , Lina Meruane, Léopold Lambert, Mark Fisher, entre otros.
Y con la obra artística de Enrique Arriaga, Alicia Ayanegui, Daniela Bojórquez Vértiz, Virginia Colwell, Manuela García, Leo Marz, Jonathan Miralda, Daniel Monroy Cuevas, Paloma Rosenzweig y Oswaldo Ruiz.
La presentación me sirvió para repensar las ideas que unen las dos piezas con las que participo en este proyecto: “Gaol” (2010), un video sobre la cárcel de Kilmainham en Dublín, un panóptico construido en 1860, y el Glifo IV: Alfabeto Diodíco” (2024), un ejercicio para pensar la escritura a partir de las fotografías que he tomado de petroglifos en distintos lugares de México, Chile y Estados Unidos.
La idea que puede unir a ambas piezas es el concepto de la Máquina de guerra, de Deleuze y Guattari, un ejercicio de poder entre la arquitectura (más afín al estado) y la escritura nómada (más afín a la máquina de guerra) que se resiste a ser capturada y simbolizada. Poderosa potencia que puede operar tanto en las grandes estructuras políticas como en los cuerpos y afectos cotidianos, en busca de la resistencia creativa y descentralizada.
Ojalá le puedan echar un ojo. Lo tendrán en el stand de @piedraediciones este fin en @indexartbookfair
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La presentación me sirvió para repensar las ideas que unen las dos piezas con las que participo en este proyecto: “Gaol” (2010), un video sobre la cárcel de Kilmainham en Dublín, un panóptico construido en 1860, y el Glifo IV: Alfabeto Diodíco” (2024), un ejercicio para pensar la escritura a partir de las fotografías que he tomado de petroglifos en distintos lugares de México, Chile y Estados Unidos.
La idea que puede unir a ambas piezas es el concepto de la Máquina de guerra, de Deleuze y Guattari, un ejercicio de poder entre la arquitectura (más afín al estado) y la escritura nómada (más afín a la máquina de guerra) que se resiste a ser capturada y simbolizada. Poderosa potencia que puede operar tanto en las grandes estructuras políticas como en los cuerpos y afectos cotidianos, en busca de la resistencia creativa y descentralizada.
Ojalá le puedan echar un ojo. Lo tendrán en el stand de @piedraediciones este fin en @indexartbookfair
Ayer presentamos el libro “En las sombras, nuestros fantasmas acechan”, editado por @fabiolaiza.m , diseñado por @fonsfonsfons y publicado por @piedraediciones . Un libro que es una exposición expandida, del proyecto que exhibimos en @lagunamx en febrero 2024, luego en Blustar Contemporary @sacontemporary en Junio 2025, y ahora en formato libro en 2026. Con textos de Fabiola Iza, Daniela Bojórquez Vértiz @jacarandghost , Lina Meruane, Léopold Lambert, Mark Fisher, entre otros.
Y con la obra artística de Enrique Arriaga, Alicia Ayanegui, Daniela Bojórquez Vértiz, Virginia Colwell, Manuela García, Leo Marz, Jonathan Miralda, Daniel Monroy Cuevas, Paloma Rosenzweig y Oswaldo Ruiz.
La presentación me sirvió para repensar las ideas que unen las dos piezas con las que participo en este proyecto: “Gaol” (2010), un video sobre la cárcel de Kilmainham en Dublín, un panóptico construido en 1860, y el Glifo IV: Alfabeto Diodíco” (2024), un ejercicio para pensar la escritura a partir de las fotografías que he tomado de petroglifos en distintos lugares de México, Chile y Estados Unidos.
La idea que puede unir a ambas piezas es el concepto de la Máquina de guerra, de Deleuze y Guattari, un ejercicio de poder entre la arquitectura (más afín al estado) y la escritura nómada (más afín a la máquina de guerra) que se resiste a ser capturada y simbolizada. Poderosa potencia que puede operar tanto en las grandes estructuras políticas como en los cuerpos y afectos cotidianos, en busca de la resistencia creativa y descentralizada.
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La idea que puede unir a ambas piezas es el concepto de la Máquina de guerra, de Deleuze y Guattari, un ejercicio de poder entre la arquitectura (más afín al estado) y la escritura nómada (más afín a la máquina de guerra) que se resiste a ser capturada y simbolizada. Poderosa potencia que puede operar tanto en las grandes estructuras políticas como en los cuerpos y afectos cotidianos, en busca de la resistencia creativa y descentralizada.
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La presentación me sirvió para repensar las ideas que unen las dos piezas con las que participo en este proyecto: “Gaol” (2010), un video sobre la cárcel de Kilmainham en Dublín, un panóptico construido en 1860, y el Glifo IV: Alfabeto Diodíco” (2024), un ejercicio para pensar la escritura a partir de las fotografías que he tomado de petroglifos en distintos lugares de México, Chile y Estados Unidos.
La idea que puede unir a ambas piezas es el concepto de la Máquina de guerra, de Deleuze y Guattari, un ejercicio de poder entre la arquitectura (más afín al estado) y la escritura nómada (más afín a la máquina de guerra) que se resiste a ser capturada y simbolizada. Poderosa potencia que puede operar tanto en las grandes estructuras políticas como en los cuerpos y afectos cotidianos, en busca de la resistencia creativa y descentralizada.
Ojalá le puedan echar un ojo. Lo tendrán en el stand de @piedraediciones este fin en @indexartbookfair
Ayer presentamos el libro “En las sombras, nuestros fantasmas acechan”, editado por @fabiolaiza.m , diseñado por @fonsfonsfons y publicado por @piedraediciones . Un libro que es una exposición expandida, del proyecto que exhibimos en @lagunamx en febrero 2024, luego en Blustar Contemporary @sacontemporary en Junio 2025, y ahora en formato libro en 2026. Con textos de Fabiola Iza, Daniela Bojórquez Vértiz @jacarandghost , Lina Meruane, Léopold Lambert, Mark Fisher, entre otros.
Y con la obra artística de Enrique Arriaga, Alicia Ayanegui, Daniela Bojórquez Vértiz, Virginia Colwell, Manuela García, Leo Marz, Jonathan Miralda, Daniel Monroy Cuevas, Paloma Rosenzweig y Oswaldo Ruiz.
La presentación me sirvió para repensar las ideas que unen las dos piezas con las que participo en este proyecto: “Gaol” (2010), un video sobre la cárcel de Kilmainham en Dublín, un panóptico construido en 1860, y el Glifo IV: Alfabeto Diodíco” (2024), un ejercicio para pensar la escritura a partir de las fotografías que he tomado de petroglifos en distintos lugares de México, Chile y Estados Unidos.
La idea que puede unir a ambas piezas es el concepto de la Máquina de guerra, de Deleuze y Guattari, un ejercicio de poder entre la arquitectura (más afín al estado) y la escritura nómada (más afín a la máquina de guerra) que se resiste a ser capturada y simbolizada. Poderosa potencia que puede operar tanto en las grandes estructuras políticas como en los cuerpos y afectos cotidianos, en busca de la resistencia creativa y descentralizada.
Ojalá le puedan echar un ojo. Lo tendrán en el stand de @piedraediciones este fin en @indexartbookfair
Ayer presentamos el libro “En las sombras, nuestros fantasmas acechan”, editado por @fabiolaiza.m , diseñado por @fonsfonsfons y publicado por @piedraediciones . Un libro que es una exposición expandida, del proyecto que exhibimos en @lagunamx en febrero 2024, luego en Blustar Contemporary @sacontemporary en Junio 2025, y ahora en formato libro en 2026. Con textos de Fabiola Iza, Daniela Bojórquez Vértiz @jacarandghost , Lina Meruane, Léopold Lambert, Mark Fisher, entre otros.
Y con la obra artística de Enrique Arriaga, Alicia Ayanegui, Daniela Bojórquez Vértiz, Virginia Colwell, Manuela García, Leo Marz, Jonathan Miralda, Daniel Monroy Cuevas, Paloma Rosenzweig y Oswaldo Ruiz.
La presentación me sirvió para repensar las ideas que unen las dos piezas con las que participo en este proyecto: “Gaol” (2010), un video sobre la cárcel de Kilmainham en Dublín, un panóptico construido en 1860, y el Glifo IV: Alfabeto Diodíco” (2024), un ejercicio para pensar la escritura a partir de las fotografías que he tomado de petroglifos en distintos lugares de México, Chile y Estados Unidos.
La idea que puede unir a ambas piezas es el concepto de la Máquina de guerra, de Deleuze y Guattari, un ejercicio de poder entre la arquitectura (más afín al estado) y la escritura nómada (más afín a la máquina de guerra) que se resiste a ser capturada y simbolizada. Poderosa potencia que puede operar tanto en las grandes estructuras políticas como en los cuerpos y afectos cotidianos, en busca de la resistencia creativa y descentralizada.
Ojalá le puedan echar un ojo. Lo tendrán en el stand de @piedraediciones este fin en @indexartbookfair
Ayer presentamos el libro “En las sombras, nuestros fantasmas acechan”, editado por @fabiolaiza.m , diseñado por @fonsfonsfons y publicado por @piedraediciones . Un libro que es una exposición expandida, del proyecto que exhibimos en @lagunamx en febrero 2024, luego en Blustar Contemporary @sacontemporary en Junio 2025, y ahora en formato libro en 2026. Con textos de Fabiola Iza, Daniela Bojórquez Vértiz @jacarandghost , Lina Meruane, Léopold Lambert, Mark Fisher, entre otros.
Y con la obra artística de Enrique Arriaga, Alicia Ayanegui, Daniela Bojórquez Vértiz, Virginia Colwell, Manuela García, Leo Marz, Jonathan Miralda, Daniel Monroy Cuevas, Paloma Rosenzweig y Oswaldo Ruiz.
La presentación me sirvió para repensar las ideas que unen las dos piezas con las que participo en este proyecto: “Gaol” (2010), un video sobre la cárcel de Kilmainham en Dublín, un panóptico construido en 1860, y el Glifo IV: Alfabeto Diodíco” (2024), un ejercicio para pensar la escritura a partir de las fotografías que he tomado de petroglifos en distintos lugares de México, Chile y Estados Unidos.
La idea que puede unir a ambas piezas es el concepto de la Máquina de guerra, de Deleuze y Guattari, un ejercicio de poder entre la arquitectura (más afín al estado) y la escritura nómada (más afín a la máquina de guerra) que se resiste a ser capturada y simbolizada. Poderosa potencia que puede operar tanto en las grandes estructuras políticas como en los cuerpos y afectos cotidianos, en busca de la resistencia creativa y descentralizada.
Ojalá le puedan echar un ojo. Lo tendrán en el stand de @piedraediciones este fin en @indexartbookfair
Ayer presentamos el libro “En las sombras, nuestros fantasmas acechan”, editado por @fabiolaiza.m , diseñado por @fonsfonsfons y publicado por @piedraediciones . Un libro que es una exposición expandida, del proyecto que exhibimos en @lagunamx en febrero 2024, luego en Blustar Contemporary @sacontemporary en Junio 2025, y ahora en formato libro en 2026. Con textos de Fabiola Iza, Daniela Bojórquez Vértiz @jacarandghost , Lina Meruane, Léopold Lambert, Mark Fisher, entre otros.
Y con la obra artística de Enrique Arriaga, Alicia Ayanegui, Daniela Bojórquez Vértiz, Virginia Colwell, Manuela García, Leo Marz, Jonathan Miralda, Daniel Monroy Cuevas, Paloma Rosenzweig y Oswaldo Ruiz.
La presentación me sirvió para repensar las ideas que unen las dos piezas con las que participo en este proyecto: “Gaol” (2010), un video sobre la cárcel de Kilmainham en Dublín, un panóptico construido en 1860, y el Glifo IV: Alfabeto Diodíco” (2024), un ejercicio para pensar la escritura a partir de las fotografías que he tomado de petroglifos en distintos lugares de México, Chile y Estados Unidos.
La idea que puede unir a ambas piezas es el concepto de la Máquina de guerra, de Deleuze y Guattari, un ejercicio de poder entre la arquitectura (más afín al estado) y la escritura nómada (más afín a la máquina de guerra) que se resiste a ser capturada y simbolizada. Poderosa potencia que puede operar tanto en las grandes estructuras políticas como en los cuerpos y afectos cotidianos, en busca de la resistencia creativa y descentralizada.
Ojalá le puedan echar un ojo. Lo tendrán en el stand de @piedraediciones este fin en @indexartbookfair
La pregunta que much@s nos estamos haciendo. Impresión piezográfica a partir de escritura a mano. 1/5 + C/A. VENDIDA. ©Daniela Bojórquez Vértiz 2023
𝗦𝗢𝗟𝗜𝗧𝗔𝗥𝗜𝗔 𝗖𝗔𝗘 𝗟𝗔 𝗡𝗢𝗖𝗛𝗘 𝗦𝗢𝗕𝗥𝗘 𝗡𝗢𝗦𝗢𝗧𝗥𝗢𝗦, 𝗦𝗢𝗟𝗜𝗧𝗔𝗥𝗜𝗢𝗦 𝗔𝗠𝗔𝗡𝗘𝗖𝗘𝗡 𝗟𝗢𝗦 𝗗𝗜𝗔𝗦 𝗕𝗥𝗜𝗟𝗟𝗔𝗡𝗧𝗘𝗦, una exposición colectiva de Aglae Cortes Zazueta, Andrea Martínez, Daniela Bojórquez Vértiz e Ilán Rabchinskey*.
La muestra continua abierta al público hasta el 04 de octubre, 2025.
HORARIOS:
L a J: 10:30 - 14:00hr / 15:00 - 18:00hr
V: 10:30 - 15:00hr
S: PREVIA CITA
*Ilán Rabchinskey es presentado en colaboración con @patricondegaleria
𝗦𝗢𝗟𝗜𝗧𝗔𝗥𝗜𝗔 𝗖𝗔𝗘 𝗟𝗔 𝗡𝗢𝗖𝗛𝗘 𝗦𝗢𝗕𝗥𝗘 𝗡𝗢𝗦𝗢𝗧𝗥𝗢𝗦, 𝗦𝗢𝗟𝗜𝗧𝗔𝗥𝗜𝗢𝗦 𝗔𝗠𝗔𝗡𝗘𝗖𝗘𝗡 𝗟𝗢𝗦 𝗗𝗜𝗔𝗦 𝗕𝗥𝗜𝗟𝗟𝗔𝗡𝗧𝗘𝗦, una exposición colectiva de Aglae Cortes Zazueta, Andrea Martínez, Daniela Bojórquez Vértiz e Ilán Rabchinskey*.
La muestra continua abierta al público hasta el 04 de octubre, 2025.
HORARIOS:
L a J: 10:30 - 14:00hr / 15:00 - 18:00hr
V: 10:30 - 15:00hr
S: PREVIA CITA
*Ilán Rabchinskey es presentado en colaboración con @patricondegaleria
La muestra 𝗦𝗢𝗟𝗜𝗧𝗔𝗥𝗜𝗔 𝗖𝗔𝗘 𝗟𝗔 𝗡𝗢𝗖𝗛𝗘 𝗦𝗢𝗕𝗥𝗘 𝗡𝗢𝗦𝗢𝗧𝗥𝗢𝗦, 𝗦𝗢𝗟𝗜𝗧𝗔𝗥𝗜𝗢𝗦 𝗔𝗠𝗔𝗡𝗘𝗖𝗘𝗡 𝗟𝗢𝗦 𝗗𝗜𝗔𝗦 𝗕𝗥𝗜𝗟𝗟𝗔𝗡𝗧𝗘𝗦 permanece en la galería hasta el 04 de octubre.
HORARIOS:
L a J: 10:30 - 14:00hr / 15:00 - 18:00hr
V: 10:30 - 15:00hr
S: PREVIA CITA
—
Daniela Bojórquez Vértiz
𝘚𝘪𝘯 𝘵𝘪𝘵𝘶𝘭𝘰, de la serie RGB, 2019
Impresión por inyección de tinta sobre papel de fibra natural
60 x 40 cm
Ed.1/5 + CA
Cuatro fotógrafas mexicanas pasaron tiempo como artistas residentes en Fiskars, Finlandia, durante períodos diferentes entre 2015 y 2019.
¿Qué es lo que llama de este austero paisaje a artistas de tan lejana latitud? Además de las investigaciones particulares de cada uno, podemos encontrar una respuesta al contexto natural y geográfico. A través de cuatro miradas y su forma de abordar el territorio, la luz, el tiempo, y el silencio, el paisaje se entiende más como un concepto que como un género fotográfico y se convierte así en un punto de diálogo entre experiencias, procesos e intereses, dando origen a la muestra 𝗦𝗢𝗟𝗜𝗧𝗔𝗥𝗜𝗔 𝗖𝗔𝗘 𝗟𝗔 𝗡𝗢𝗖𝗛𝗘 𝗦𝗢𝗕𝗥𝗘 𝗡𝗢𝗦𝗢𝗧𝗥𝗢𝗦, 𝗦𝗢𝗟𝗜𝗧𝗔𝗥𝗜𝗢𝗦 𝗔𝗠𝗔𝗡𝗘𝗖𝗘𝗡 𝗟𝗢𝗦 𝗗𝗜𝗔𝗦 𝗕𝗥𝗜𝗟𝗟𝗔𝗡𝗧𝗘𝗦.
*Ilán Rabchinskey es presentado en colaboración con @patriciacondegaleria
Cuatro fotógrafas mexicanas pasaron tiempo como artistas residentes en Fiskars, Finlandia, durante períodos diferentes entre 2015 y 2019.
¿Qué es lo que llama de este austero paisaje a artistas de tan lejana latitud? Además de las investigaciones particulares de cada uno, podemos encontrar una respuesta al contexto natural y geográfico. A través de cuatro miradas y su forma de abordar el territorio, la luz, el tiempo, y el silencio, el paisaje se entiende más como un concepto que como un género fotográfico y se convierte así en un punto de diálogo entre experiencias, procesos e intereses, dando origen a la muestra 𝗦𝗢𝗟𝗜𝗧𝗔𝗥𝗜𝗔 𝗖𝗔𝗘 𝗟𝗔 𝗡𝗢𝗖𝗛𝗘 𝗦𝗢𝗕𝗥𝗘 𝗡𝗢𝗦𝗢𝗧𝗥𝗢𝗦, 𝗦𝗢𝗟𝗜𝗧𝗔𝗥𝗜𝗢𝗦 𝗔𝗠𝗔𝗡𝗘𝗖𝗘𝗡 𝗟𝗢𝗦 𝗗𝗜𝗔𝗦 𝗕𝗥𝗜𝗟𝗟𝗔𝗡𝗧𝗘𝗦.
*Ilán Rabchinskey es presentado en colaboración con @patriciacondegaleria
Cuatro fotógrafas mexicanas pasaron tiempo como artistas residentes en Fiskars, Finlandia, durante períodos diferentes entre 2015 y 2019.
¿Qué es lo que llama de este austero paisaje a artistas de tan lejana latitud? Además de las investigaciones particulares de cada uno, podemos encontrar una respuesta al contexto natural y geográfico. A través de cuatro miradas y su forma de abordar el territorio, la luz, el tiempo, y el silencio, el paisaje se entiende más como un concepto que como un género fotográfico y se convierte así en un punto de diálogo entre experiencias, procesos e intereses, dando origen a la muestra 𝗦𝗢𝗟𝗜𝗧𝗔𝗥𝗜𝗔 𝗖𝗔𝗘 𝗟𝗔 𝗡𝗢𝗖𝗛𝗘 𝗦𝗢𝗕𝗥𝗘 𝗡𝗢𝗦𝗢𝗧𝗥𝗢𝗦, 𝗦𝗢𝗟𝗜𝗧𝗔𝗥𝗜𝗢𝗦 𝗔𝗠𝗔𝗡𝗘𝗖𝗘𝗡 𝗟𝗢𝗦 𝗗𝗜𝗔𝗦 𝗕𝗥𝗜𝗟𝗟𝗔𝗡𝗧𝗘𝗦.
*Ilán Rabchinskey es presentado en colaboración con @patriciacondegaleria
Cuatro fotógrafas mexicanas pasaron tiempo como artistas residentes en Fiskars, Finlandia, durante períodos diferentes entre 2015 y 2019.
¿Qué es lo que llama de este austero paisaje a artistas de tan lejana latitud? Además de las investigaciones particulares de cada uno, podemos encontrar una respuesta al contexto natural y geográfico. A través de cuatro miradas y su forma de abordar el territorio, la luz, el tiempo, y el silencio, el paisaje se entiende más como un concepto que como un género fotográfico y se convierte así en un punto de diálogo entre experiencias, procesos e intereses, dando origen a la muestra 𝗦𝗢𝗟𝗜𝗧𝗔𝗥𝗜𝗔 𝗖𝗔𝗘 𝗟𝗔 𝗡𝗢𝗖𝗛𝗘 𝗦𝗢𝗕𝗥𝗘 𝗡𝗢𝗦𝗢𝗧𝗥𝗢𝗦, 𝗦𝗢𝗟𝗜𝗧𝗔𝗥𝗜𝗢𝗦 𝗔𝗠𝗔𝗡𝗘𝗖𝗘𝗡 𝗟𝗢𝗦 𝗗𝗜𝗔𝗦 𝗕𝗥𝗜𝗟𝗟𝗔𝗡𝗧𝗘𝗦.
*Ilán Rabchinskey es presentado en colaboración con @patriciacondegaleria
“Daniela Bojórquez Vértiz muestra la ficción de la óptica y recorte de la cámara, desborda la noción de filtro y confirma el lenguaje técnico adquirido.”
- Fragmento del texto de Susana Trejo Santoyo (@textos_de_sala)
Daniela Bojórquez Vértiz
𝘚𝘪𝘯 𝘵𝘪𝘵𝘶𝘭𝘰, de la serie RGB, 2019
Impresión por inyección de tinta
sobre papel de fibra natural
38 x 50 cm.
Ed.1/5 + CA
Gracias por acompañarnos en la inauguración de 𝗦𝗢𝗟𝗜𝗧𝗔𝗥𝗜𝗔 𝗖𝗔𝗘 𝗟𝗔 𝗡𝗢𝗖𝗛𝗘 𝗦𝗢𝗕𝗥𝗘 𝗡𝗢𝗦𝗢𝗧𝗥𝗢𝗦, 𝗦𝗢𝗟𝗜𝗧𝗔𝗥𝗜𝗢𝗦 𝗔𝗠𝗔𝗡𝗘𝗖𝗘𝗡 𝗟𝗢𝗦 𝗗𝗜𝗔𝗦 𝗕𝗥𝗜𝗟𝗟𝗔𝗡𝗧𝗘𝗦, una exposición colectiva de Aglae Cortes Zazueta, Andrea Martínez, Daniela Bojórquez Vértiz e Ilán Rabchinskey*.
La muestra continuará abierta al público hasta el 04 de octubre, 2025.
HORARIOS:
L a J: 10:30 - 14:00hr / 15:00 - 18:00hr
V: 10:30 - 15:00hr
S: PREVIA CITA
*Ilán Rabchinskey es presentado en colaboración con @patricondegaleria
Gracias por acompañarnos en la inauguración de 𝗦𝗢𝗟𝗜𝗧𝗔𝗥𝗜𝗔 𝗖𝗔𝗘 𝗟𝗔 𝗡𝗢𝗖𝗛𝗘 𝗦𝗢𝗕𝗥𝗘 𝗡𝗢𝗦𝗢𝗧𝗥𝗢𝗦, 𝗦𝗢𝗟𝗜𝗧𝗔𝗥𝗜𝗢𝗦 𝗔𝗠𝗔𝗡𝗘𝗖𝗘𝗡 𝗟𝗢𝗦 𝗗𝗜𝗔𝗦 𝗕𝗥𝗜𝗟𝗟𝗔𝗡𝗧𝗘𝗦, una exposición colectiva de Aglae Cortes Zazueta, Andrea Martínez, Daniela Bojórquez Vértiz e Ilán Rabchinskey*.
La muestra continuará abierta al público hasta el 04 de octubre, 2025.
HORARIOS:
L a J: 10:30 - 14:00hr / 15:00 - 18:00hr
V: 10:30 - 15:00hr
S: PREVIA CITA
*Ilán Rabchinskey es presentado en colaboración con @patricondegaleria
Solitaria cae la noche sobre nosotros, solitarios amanecen los días brillantes.
Cuatro fotógrafas de México hacen la misma residencia en una aldea en Finlandia en años distintos. Los primeros diálogos que se establecen entre las 4 son anecdóticos, sutiles: saber que por esta misma ventana se asomó Andrea, etc. Ya desde Ciudad de México se retoma el diálogo, que continúa a manera de exposición. Me siento muy afortunada de trabajar con Aglae, Andrea e Ilán y de habitar nuestras coincidencias visuales a partir la experiencia (no olvidable) de un agosto hermoso en Fiskars, Finlandia. Gracias a@lateral.ltrl por recibirnos.
¡Nos vemos el sábado 16!!✨
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