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Very excited about how time is accumulating on its own through well meant labour with this sharing of the book, Racial Virtuality, by Danielle Wong in which the last chapter, CODA, gives thorough extended thinking and review of my work, Proposition 1: Hands (2019) and Tenderhands (2020-2022) (p.181-188).

Hope some of you can purchase the book and immerse yourself into this thinking that reminds us of the pandemic time we have all experienced differently.

Very excited about how time is accumulating on its own through well meant labour with this sharing of the book, Racial Virtuality, by Danielle Wong in which the last chapter, CODA, gives thorough extended thinking and review of my work, Proposition 1: Hands (2019) and Tenderhands (2020-2022) (p.181-188).

Hope some of you can purchase the book and immerse yourself into this thinking that reminds us of the pandemic time we have all experienced differently.

Very excited about how time is accumulating on its own through well meant labour with this sharing of the book, Racial Virtuality, by Danielle Wong in which the last chapter, CODA, gives thorough extended thinking and review of my work, Proposition 1: Hands (2019) and Tenderhands (2020-2022) (p.181-188).

Hope some of you can purchase the book and immerse yourself into this thinking that reminds us of the pandemic time we have all experienced differently.

Very excited about how time is accumulating on its own through well meant labour with this sharing of the book, Racial Virtuality, by Danielle Wong in which the last chapter, CODA, gives thorough extended thinking and review of my work, Proposition 1: Hands (2019) and Tenderhands (2020-2022) (p.181-188).

Hope some of you can purchase the book and immerse yourself into this thinking that reminds us of the pandemic time we have all experienced differently.

So what happens is that

FREE FALL FLOCK is composed of six epic poems that are geometrized as scoric string figures. Therefore it presents six performances, presenting each string figure and its accompanying components that fulfill each duration of each performance until Act 6 throughout the exhibition period of AMOR EX MACHINA at Seoul Museum of Art Seosomun Main Branch @seoulmuseumofart till 6 September 2026.

Each performance act of FREE FALL FLOCK occurs every two-three weeks and the schedules are as follows.

Walk-in registration is acceptable. Please look for the group show website on SeMA for further information.

<자유낙하무리>는 총 6개의 막(액트)으로 구성된 서사시입니다. 각 액트에서 여섯명의 퍼포머는 스코어로서의 실뜨기를 건축, 해체 등 변형/변주합니다. 즉, 작품은 <<사랑의 기원>>그룹전시가 @seoulmuseumofart 끝나는 9/6까지 약 2-3주에 걸쳐 각각의 액트를 퍼포먼스로 보여줍니다. 각 퍼포먼스의 1시간의 듀레이션과 퍼포먼스 장소 (서울시립미술관 서소문본관 2층과 3층 복도와 계단)는 동일합니다.

퍼포먼스는 현장 접수가 가능하며 각 일정은 아래와 같습니다. 더 자세한 사항은 세마 웹사이트를 참고하시기 바랍니다.

30 April 2026. 4/30일. 7-8 pm
18 May 2026. 5/18일. 7-8 pm
22 June 2026. 6/22일. 7-8 pm
20 July 2026. 7/20일. 7-8 pm
10 August 2026. 8/10일. 7-8 pm
5 September 2026. 9/5일. 7-8 pm

So what happens is that

FREE FALL FLOCK is composed of six epic poems that are geometrized as scoric string figures. Therefore it presents six performances, presenting each string figure and its accompanying components that fulfill each duration of each performance until Act 6 throughout the exhibition period of AMOR EX MACHINA at Seoul Museum of Art Seosomun Main Branch @seoulmuseumofart till 6 September 2026.

Each performance act of FREE FALL FLOCK occurs every two-three weeks and the schedules are as follows.

Walk-in registration is acceptable. Please look for the group show website on SeMA for further information.

<자유낙하무리>는 총 6개의 막(액트)으로 구성된 서사시입니다. 각 액트에서 여섯명의 퍼포머는 스코어로서의 실뜨기를 건축, 해체 등 변형/변주합니다. 즉, 작품은 <<사랑의 기원>>그룹전시가 @seoulmuseumofart 끝나는 9/6까지 약 2-3주에 걸쳐 각각의 액트를 퍼포먼스로 보여줍니다. 각 퍼포먼스의 1시간의 듀레이션과 퍼포먼스 장소 (서울시립미술관 서소문본관 2층과 3층 복도와 계단)는 동일합니다.

퍼포먼스는 현장 접수가 가능하며 각 일정은 아래와 같습니다. 더 자세한 사항은 세마 웹사이트를 참고하시기 바랍니다.

30 April 2026. 4/30일. 7-8 pm
18 May 2026. 5/18일. 7-8 pm
22 June 2026. 6/22일. 7-8 pm
20 July 2026. 7/20일. 7-8 pm
10 August 2026. 8/10일. 7-8 pm
5 September 2026. 9/5일. 7-8 pm

In the admit of everything unfurling finally, I wrote a text essay contemplating around Shawn Vieron’s work @shawnvieron Masterpupil(s).

Anobject and hypo-object as a means against auto biography; and those failures of personality and publicality within the realm of the durationality given to life.

It is a writing that is “formulated” as a critical essay on the work written when any in person, physical exposures to the work were not yet made.

Read it here: https://docs.google.com/document/d/1Ss9qdrNmDdfXGg-rNGzLxJ8WX7mUAM0uW543MzMY-Ek/edit?usp=drivesdk

In the admit of everything unfurling finally, I wrote a text essay contemplating around Shawn Vieron’s work @shawnvieron Masterpupil(s).

Anobject and hypo-object as a means against auto biography; and those failures of personality and publicality within the realm of the durationality given to life.

It is a writing that is “formulated” as a critical essay on the work written when any in person, physical exposures to the work were not yet made.

Read it here: https://docs.google.com/document/d/1Ss9qdrNmDdfXGg-rNGzLxJ8WX7mUAM0uW543MzMY-Ek/edit?usp=drivesdk

In the admit of everything unfurling finally, I wrote a text essay contemplating around Shawn Vieron’s work @shawnvieron Masterpupil(s).

Anobject and hypo-object as a means against auto biography; and those failures of personality and publicality within the realm of the durationality given to life.

It is a writing that is “formulated” as a critical essay on the work written when any in person, physical exposures to the work were not yet made.

Read it here: https://docs.google.com/document/d/1Ss9qdrNmDdfXGg-rNGzLxJ8WX7mUAM0uW543MzMY-Ek/edit?usp=drivesdk

In the flooding of prophetic dreams mixed with anxiety, new waves and souls in Seoul 2026

In the flooding of prophetic dreams mixed with anxiety, new waves and souls in Seoul 2026

In the flooding of prophetic dreams mixed with anxiety, new waves and souls in Seoul 2026

In the flooding of prophetic dreams mixed with anxiety, new waves and souls in Seoul 2026

In the flooding of prophetic dreams mixed with anxiety, new waves and souls in Seoul 2026

In the flooding of prophetic dreams mixed with anxiety, new waves and souls in Seoul 2026

In the flooding of prophetic dreams mixed with anxiety, new waves and souls in Seoul 2026

In the flooding of prophetic dreams mixed with anxiety, new waves and souls in Seoul 2026

In the flooding of prophetic dreams mixed with anxiety, new waves and souls in Seoul 2026

Extremely grateful to share my participation in the group show, AMOR EX MACHINA, at @seoulmuseumofart with two works that are in fact one work, woven together. One of the works is Ode and Predicate—that presents six steel plates of string figure geometries and scoric movements of performance work, FREE FALL FLOCK, welded. They accompany a body of six text works that utter the semantic “wishes” generated by/in the string figure semiotics.

<송가와 술어>로 서울시립미술관에서 열린 그룹전시 <<사랑의 기원>>에 참여합니다. (<자유낙하무리>퍼포먼스도 있어요.) <송가와 술어>는 <자유낙하무리>에서 실천에 옮기는 실뜨기 기하학 여섯개와 그에 따른 스코어를 철판의 용접된 작품으로 전달합니다. 각 플레이트는 각 실뜨기의 언어기호학의 (암호화 된)뜻/의미를 발화한 텍스트 작업과 함께 전시되고 있습니다. <자유낙하무리>에서 사용되는 퍼포먼스 용 밧줄들은 각 액트 1-6(플레이트 넘버랑 상응)에 맞추어 각 플레이트 위치를 전시 기간 동안 여행합니다.

<송가와 술어> | Ode and Predicate
믹스미디어 설치. 실뜨기 기하학과 스코어 (철, 목탄. 32.77*71cm), 신화 형성 텍스트 (목탄, 스텐실, 100*120cm), 퍼포먼스 <자유낙하무리>의 스코어에 맞춰 옮겨 다니는 장비와 현장. 가변크기.

Mixed media installation. String figure geometries, score (stainless, charcoal. 32.77*71cm), mythopoesis text (charcoal, stencil, 100*120cm), equipment, props and sites that traverse for performance, FREE FALL FLOCK. Variable dimensions.

Artist: Ivetta Sunyoung Kang이베타강선영
Project Producer: ijo 이조 @is.ijo
Curator: Gyusik Lee 이규식 @fairyofsul
Coordinators: Gahee Song & Jaea Kim 송가희 & 김재아 @ga___hi @_thebestdriver
Steel fabrication 스틸플레이트 제작: 성화준 @sunghwajoon
텍스트 작업 일러스트 도움: 박미루 Miru Bahc @mirubahc

Extremely grateful to share my participation in the group show, AMOR EX MACHINA, at @seoulmuseumofart with two works that are in fact one work, woven together. One of the works is Ode and Predicate—that presents six steel plates of string figure geometries and scoric movements of performance work, FREE FALL FLOCK, welded. They accompany a body of six text works that utter the semantic “wishes” generated by/in the string figure semiotics.

<송가와 술어>로 서울시립미술관에서 열린 그룹전시 <<사랑의 기원>>에 참여합니다. (<자유낙하무리>퍼포먼스도 있어요.) <송가와 술어>는 <자유낙하무리>에서 실천에 옮기는 실뜨기 기하학 여섯개와 그에 따른 스코어를 철판의 용접된 작품으로 전달합니다. 각 플레이트는 각 실뜨기의 언어기호학의 (암호화 된)뜻/의미를 발화한 텍스트 작업과 함께 전시되고 있습니다. <자유낙하무리>에서 사용되는 퍼포먼스 용 밧줄들은 각 액트 1-6(플레이트 넘버랑 상응)에 맞추어 각 플레이트 위치를 전시 기간 동안 여행합니다.

<송가와 술어> | Ode and Predicate
믹스미디어 설치. 실뜨기 기하학과 스코어 (철, 목탄. 32.77*71cm), 신화 형성 텍스트 (목탄, 스텐실, 100*120cm), 퍼포먼스 <자유낙하무리>의 스코어에 맞춰 옮겨 다니는 장비와 현장. 가변크기.

Mixed media installation. String figure geometries, score (stainless, charcoal. 32.77*71cm), mythopoesis text (charcoal, stencil, 100*120cm), equipment, props and sites that traverse for performance, FREE FALL FLOCK. Variable dimensions.

Artist: Ivetta Sunyoung Kang이베타강선영
Project Producer: ijo 이조 @is.ijo
Curator: Gyusik Lee 이규식 @fairyofsul
Coordinators: Gahee Song & Jaea Kim 송가희 & 김재아 @ga___hi @_thebestdriver
Steel fabrication 스틸플레이트 제작: 성화준 @sunghwajoon
텍스트 작업 일러스트 도움: 박미루 Miru Bahc @mirubahc

Extremely grateful to share my participation in the group show, AMOR EX MACHINA, at @seoulmuseumofart with two works that are in fact one work, woven together. One of the works is Ode and Predicate—that presents six steel plates of string figure geometries and scoric movements of performance work, FREE FALL FLOCK, welded. They accompany a body of six text works that utter the semantic “wishes” generated by/in the string figure semiotics.

<송가와 술어>로 서울시립미술관에서 열린 그룹전시 <<사랑의 기원>>에 참여합니다. (<자유낙하무리>퍼포먼스도 있어요.) <송가와 술어>는 <자유낙하무리>에서 실천에 옮기는 실뜨기 기하학 여섯개와 그에 따른 스코어를 철판의 용접된 작품으로 전달합니다. 각 플레이트는 각 실뜨기의 언어기호학의 (암호화 된)뜻/의미를 발화한 텍스트 작업과 함께 전시되고 있습니다. <자유낙하무리>에서 사용되는 퍼포먼스 용 밧줄들은 각 액트 1-6(플레이트 넘버랑 상응)에 맞추어 각 플레이트 위치를 전시 기간 동안 여행합니다.

<송가와 술어> | Ode and Predicate
믹스미디어 설치. 실뜨기 기하학과 스코어 (철, 목탄. 32.77*71cm), 신화 형성 텍스트 (목탄, 스텐실, 100*120cm), 퍼포먼스 <자유낙하무리>의 스코어에 맞춰 옮겨 다니는 장비와 현장. 가변크기.

Mixed media installation. String figure geometries, score (stainless, charcoal. 32.77*71cm), mythopoesis text (charcoal, stencil, 100*120cm), equipment, props and sites that traverse for performance, FREE FALL FLOCK. Variable dimensions.

Artist: Ivetta Sunyoung Kang이베타강선영
Project Producer: ijo 이조 @is.ijo
Curator: Gyusik Lee 이규식 @fairyofsul
Coordinators: Gahee Song & Jaea Kim 송가희 & 김재아 @ga___hi @_thebestdriver
Steel fabrication 스틸플레이트 제작: 성화준 @sunghwajoon
텍스트 작업 일러스트 도움: 박미루 Miru Bahc @mirubahc

Extremely grateful to share my participation in the group show, AMOR EX MACHINA, at @seoulmuseumofart with two works that are in fact one work, woven together. One of the works is Ode and Predicate—that presents six steel plates of string figure geometries and scoric movements of performance work, FREE FALL FLOCK, welded. They accompany a body of six text works that utter the semantic “wishes” generated by/in the string figure semiotics.

<송가와 술어>로 서울시립미술관에서 열린 그룹전시 <<사랑의 기원>>에 참여합니다. (<자유낙하무리>퍼포먼스도 있어요.) <송가와 술어>는 <자유낙하무리>에서 실천에 옮기는 실뜨기 기하학 여섯개와 그에 따른 스코어를 철판의 용접된 작품으로 전달합니다. 각 플레이트는 각 실뜨기의 언어기호학의 (암호화 된)뜻/의미를 발화한 텍스트 작업과 함께 전시되고 있습니다. <자유낙하무리>에서 사용되는 퍼포먼스 용 밧줄들은 각 액트 1-6(플레이트 넘버랑 상응)에 맞추어 각 플레이트 위치를 전시 기간 동안 여행합니다.

<송가와 술어> | Ode and Predicate
믹스미디어 설치. 실뜨기 기하학과 스코어 (철, 목탄. 32.77*71cm), 신화 형성 텍스트 (목탄, 스텐실, 100*120cm), 퍼포먼스 <자유낙하무리>의 스코어에 맞춰 옮겨 다니는 장비와 현장. 가변크기.

Mixed media installation. String figure geometries, score (stainless, charcoal. 32.77*71cm), mythopoesis text (charcoal, stencil, 100*120cm), equipment, props and sites that traverse for performance, FREE FALL FLOCK. Variable dimensions.

Artist: Ivetta Sunyoung Kang이베타강선영
Project Producer: ijo 이조 @is.ijo
Curator: Gyusik Lee 이규식 @fairyofsul
Coordinators: Gahee Song & Jaea Kim 송가희 & 김재아 @ga___hi @_thebestdriver
Steel fabrication 스틸플레이트 제작: 성화준 @sunghwajoon
텍스트 작업 일러스트 도움: 박미루 Miru Bahc @mirubahc

Extremely grateful to share my participation in the group show, AMOR EX MACHINA, at @seoulmuseumofart with two works that are in fact one work, woven together. One of the works is Ode and Predicate—that presents six steel plates of string figure geometries and scoric movements of performance work, FREE FALL FLOCK, welded. They accompany a body of six text works that utter the semantic “wishes” generated by/in the string figure semiotics.

<송가와 술어>로 서울시립미술관에서 열린 그룹전시 <<사랑의 기원>>에 참여합니다. (<자유낙하무리>퍼포먼스도 있어요.) <송가와 술어>는 <자유낙하무리>에서 실천에 옮기는 실뜨기 기하학 여섯개와 그에 따른 스코어를 철판의 용접된 작품으로 전달합니다. 각 플레이트는 각 실뜨기의 언어기호학의 (암호화 된)뜻/의미를 발화한 텍스트 작업과 함께 전시되고 있습니다. <자유낙하무리>에서 사용되는 퍼포먼스 용 밧줄들은 각 액트 1-6(플레이트 넘버랑 상응)에 맞추어 각 플레이트 위치를 전시 기간 동안 여행합니다.

<송가와 술어> | Ode and Predicate
믹스미디어 설치. 실뜨기 기하학과 스코어 (철, 목탄. 32.77*71cm), 신화 형성 텍스트 (목탄, 스텐실, 100*120cm), 퍼포먼스 <자유낙하무리>의 스코어에 맞춰 옮겨 다니는 장비와 현장. 가변크기.

Mixed media installation. String figure geometries, score (stainless, charcoal. 32.77*71cm), mythopoesis text (charcoal, stencil, 100*120cm), equipment, props and sites that traverse for performance, FREE FALL FLOCK. Variable dimensions.

Artist: Ivetta Sunyoung Kang이베타강선영
Project Producer: ijo 이조 @is.ijo
Curator: Gyusik Lee 이규식 @fairyofsul
Coordinators: Gahee Song & Jaea Kim 송가희 & 김재아 @ga___hi @_thebestdriver
Steel fabrication 스틸플레이트 제작: 성화준 @sunghwajoon
텍스트 작업 일러스트 도움: 박미루 Miru Bahc @mirubahc

Extremely grateful to share my participation in the group show, AMOR EX MACHINA, at @seoulmuseumofart with two works that are in fact one work, woven together. One of the works is Ode and Predicate—that presents six steel plates of string figure geometries and scoric movements of performance work, FREE FALL FLOCK, welded. They accompany a body of six text works that utter the semantic “wishes” generated by/in the string figure semiotics.

<송가와 술어>로 서울시립미술관에서 열린 그룹전시 <<사랑의 기원>>에 참여합니다. (<자유낙하무리>퍼포먼스도 있어요.) <송가와 술어>는 <자유낙하무리>에서 실천에 옮기는 실뜨기 기하학 여섯개와 그에 따른 스코어를 철판의 용접된 작품으로 전달합니다. 각 플레이트는 각 실뜨기의 언어기호학의 (암호화 된)뜻/의미를 발화한 텍스트 작업과 함께 전시되고 있습니다. <자유낙하무리>에서 사용되는 퍼포먼스 용 밧줄들은 각 액트 1-6(플레이트 넘버랑 상응)에 맞추어 각 플레이트 위치를 전시 기간 동안 여행합니다.

<송가와 술어> | Ode and Predicate
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Artist: Ivetta Sunyoung Kang이베타강선영
Project Producer: ijo 이조 @is.ijo
Curator: Gyusik Lee 이규식 @fairyofsul
Coordinators: Gahee Song & Jaea Kim 송가희 & 김재아 @ga___hi @_thebestdriver
Steel fabrication 스틸플레이트 제작: 성화준 @sunghwajoon
텍스트 작업 일러스트 도움: 박미루 Miru Bahc @mirubahc

Why do people look for emotional “affect” from performance arts? Emotional movements require a strong degree of diegesis and mimesis like in films, literature, and, especially, music; meaning it needs the audiences to be fed by the emotional intentions authorized by the authors and artists in the work. Wouldn’t it sound so interestingly ironic that the audiences (generally speaking) are eager to feel emotions from performances and performance art presentations when I deem performance art—the genre as the most political medium of all time? When political and social fabrics of artworks can be achieved by resistances against the act of authorization? It is a presentation of a situation, constructed phenomena in which the division or distinguished ideas between representational and presentational work are no longer in need for further discussion; it is the world that you, as an audience, project your desire (whether or not you want to feel something; find something; discover or get bored of something) onto the presented world.

현상과 사회의 구성요소를 분석하고, 의도적으로 해리하는 구조의 퍼포먼스 작업을 만들어, 관객 개개인이 작품에 원하는 것을 투사하는건 그들의 몫인 것을 계속 창작하고 있습니다. 그리고 이건 현대 사회의 정치적 중립성을 가장 의도적으로 드러나게 할 수 있는 퍼포먼스 작품이 가지는 장치라고 생각합니다.

그렇게 <자유낙하무리>의 액트 1이 끝났고 우리는 액트 2를 향해 갑니다. <자유낙하무리>를 도와주신 모든 분들과 함께 협업해준 퍼포머분들과 이조에게 감사의 마음을 전하며, 더 정리된 크레딧은 나중에.

Wow. It’s finally published after such a long meticulous waiting! ”Vivifying Dead Ends in the Archives: In conversation with Ivetta Sunyoung Kang,” by Dhvani Ramanujam @duh_vani. Performance Research: A Journal of the Performing Arts. Volume 28, issue 8: On Exits and Endings.

Big gratitude and congrats to Dhvani….!!

The full PDF text is available here when you have academic institution profiles to access: https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/13528165.2024.2608499?scroll=top&needAccess=true

Wow. It’s finally published after such a long meticulous waiting! ”Vivifying Dead Ends in the Archives: In conversation with Ivetta Sunyoung Kang,” by Dhvani Ramanujam @duh_vani. Performance Research: A Journal of the Performing Arts. Volume 28, issue 8: On Exits and Endings.

Big gratitude and congrats to Dhvani….!!

The full PDF text is available here when you have academic institution profiles to access: https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/13528165.2024.2608499?scroll=top&needAccess=true

Registration open to the public for FREE FALL FLOCK. deeply thinking about my first crew & everyone who has helped me on this journey. First performance is on the 30th April.

<자유낙하무리>의 관객 모집이 시작되었습니다. 다음주 목요일에 <<사랑의 기원>> 오프닝과 함께 첫 액트가 열립니다.

감정은 뼈와 살—그 알레고리 뒤에 숨기고. 일단은.

Get @reshare_app • @seoulmuseumofart #난지미술창작스튜디오 #사랑의기원_퍼포먼스_관람자모집
⠀
서울시립미술관 서소문본관에서는 난지미술창작스튜디오 20주년 기념전 《사랑의 기원》(2026. 4. 30.–2026. 9. 6.)과 연계하여 이베타 강선영 작가의 퍼포먼스 〈자유낙하무리〉 관람자 모집을 진행합니다.
⠀
〈자유낙하무리〉는 총 6회에 걸쳐 미술관의 로비 등 미술관의 공용 공간을 오가며 여섯 막의 서사시를 펼칩니다. 실뜨기를 만들고, 해체하고, 공간적 차원을 접어내는 행위와 발화들로 구성되는 이 퍼포먼스는 노동하는 몸, 제창(unison), 사랑을 갈구하는 몸짓을 키워드로 ‘거대 실뜨기’를 수행합니다.
⠀
■ Act 1 (1회차 모집)
‘우리는 모두 하늘을 향해 손바닥을 펴고’
The Sky, “Show your palms.”
- 일시: 2026.4.30.(목) 19:00–20:00
- 장소: 서울시립미술관 서소문본관(서울시 중구 덕수궁길 61)
- 참여 대상 : 누구나(선착순 60명)
- 참여비: 무료
- 사전 신청자 중 미참석 인원이 발생할 경우, 현장 접수 및 참여 가능
⠀
■ 〈자유낙하무리〉
〈자유낙하무리〉,2024(2026 재제작), 퍼포먼스. 6번의 퍼포먼스, 6인의 퍼포머, 6개의 실뜨기 기하학, 스코어, 아카이브, 몸짓, 제창, 의성어, 퍼포먼스에 필요한 장비. 60분. 서울시립미술관 제작 지원.
- 만든이: 이베타 강선영
- 수행자: 강한나 @hannaakang, 김기태 @hiphop_tazo, 서소행 @sohaengng, 윤예은 @yyene, 이조 @is.ijo, 지후트리 @ghootree331
- 프로젝트 프로듀서: 이조 @is.ijo
- 사용언어: 한국어
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■ 접수 안내
- 접수 기간: 2026. 4.21.(화)–4.28.(화) 24:00까지
- 지원 방법: 1. 홈페이지 링크 - 구글폼 작성 및 제출
✔ 관람자 모집과 관련된 세부 내용은 서울시립미술관 홈페이지를 통해 확인하실 수 있습니다.
🔗https://sema.seoul.go.kr/kr/whatson/event/detail?evtNo=1526637
⠀
#서울시립미술관 #이베타강선영 #관람자모집

Presenting two works (more credits for the performance work to be shared soon) at

Get @reshare_app • @seoulmuseumofart #난지미술창작스튜디오 #사랑의기원_AMOREXMACHINA
⠀
[D-16]
4월 30일, 서울시립미술관은 난지미술창작스튜디오 개관 20주년을 기념하여 기획전 《사랑의 기원》을 개최합니다.
⠀
기술이 관계의 형태를 고쳐 쓰는 시대일수록, 사랑은 먼 곳의 관념이 아니라 삶을 지속시키는 구체적인 조건으로 다시 떠오릅니다. 이번 전시는 오래전부터 전해진 이야기의 원형 속에서 이 조건을 되짚으며 오지 않은 시간을 미리 가늠해봅니다.
⠀
전시 참여 작가들은 지난 이십 년간 난지미술창작스튜디오를 거치고 그 이후 기술이 신체와 인식, 연결을 변화시키는 장면을 자신의 언어로 그려 왔습니다. 이는 급변하는 세계 속에서도 자신의 고유한 감각의 날을 세우고 타자와 공생하는 방식을 배워 가는 시간이기도 했습니다.
⠀
《사랑의 기원》은 거대한 기술 문명 앞에서도 우리가 회귀해야 할 목적지가 사랑에 있음을 제안합니다. 그리고 기술이 환경이 된 시대에서, 오래된 이야기의 원형을 빌려 우리를 여전히 인간이게 하는 감각을 함께 돌아보고자 합니다.
⠀
《사랑의 기원》
AMOR EX MACHINA
2026. 4. 30.(목) – 2026. 9. 6.(일)
서울시립미술관 서소문본관 2, 3층 전시실, 크리스탈 갤러리
참여작가: 강우혁, 김예슬, 김현석, 듀킴, 박민하, 신정균, 염지혜, 윤지영, 이베타 강선영, 이은희, 전혜주, 정재경, 정영호, 정희민, 차재민, 최수련, 펠리시아 혼카살로·샘 윌리엄스
그래픽 디자인: 송민호
⠀
✔ 전시와 관련된 세부 내용은 서울시립미술관 홈페이지를 통해 확인하실 수 있습니다.
🔗https://sema.seoul.go.kr/kr/whatson/exhibition/detail?exNo=1523485
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#서울시립미술관 #난지레지던시 #SeoulMuseumofArt

Presenting two works (more credits for the performance work to be shared soon) at

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[D-16]
4월 30일, 서울시립미술관은 난지미술창작스튜디오 개관 20주년을 기념하여 기획전 《사랑의 기원》을 개최합니다.
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기술이 관계의 형태를 고쳐 쓰는 시대일수록, 사랑은 먼 곳의 관념이 아니라 삶을 지속시키는 구체적인 조건으로 다시 떠오릅니다. 이번 전시는 오래전부터 전해진 이야기의 원형 속에서 이 조건을 되짚으며 오지 않은 시간을 미리 가늠해봅니다.
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전시 참여 작가들은 지난 이십 년간 난지미술창작스튜디오를 거치고 그 이후 기술이 신체와 인식, 연결을 변화시키는 장면을 자신의 언어로 그려 왔습니다. 이는 급변하는 세계 속에서도 자신의 고유한 감각의 날을 세우고 타자와 공생하는 방식을 배워 가는 시간이기도 했습니다.
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《사랑의 기원》은 거대한 기술 문명 앞에서도 우리가 회귀해야 할 목적지가 사랑에 있음을 제안합니다. 그리고 기술이 환경이 된 시대에서, 오래된 이야기의 원형을 빌려 우리를 여전히 인간이게 하는 감각을 함께 돌아보고자 합니다.
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《사랑의 기원》
AMOR EX MACHINA
2026. 4. 30.(목) – 2026. 9. 6.(일)
서울시립미술관 서소문본관 2, 3층 전시실, 크리스탈 갤러리
참여작가: 강우혁, 김예슬, 김현석, 듀킴, 박민하, 신정균, 염지혜, 윤지영, 이베타 강선영, 이은희, 전혜주, 정재경, 정영호, 정희민, 차재민, 최수련, 펠리시아 혼카살로·샘 윌리엄스
그래픽 디자인: 송민호
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✔ 전시와 관련된 세부 내용은 서울시립미술관 홈페이지를 통해 확인하실 수 있습니다.
🔗https://sema.seoul.go.kr/kr/whatson/exhibition/detail?exNo=1523485
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#서울시립미술관 #난지레지던시 #SeoulMuseumofArt

Presenting two works (more credits for the performance work to be shared soon) at

Get @reshare_app • @seoulmuseumofart #난지미술창작스튜디오 #사랑의기원_AMOREXMACHINA
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[D-16]
4월 30일, 서울시립미술관은 난지미술창작스튜디오 개관 20주년을 기념하여 기획전 《사랑의 기원》을 개최합니다.
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기술이 관계의 형태를 고쳐 쓰는 시대일수록, 사랑은 먼 곳의 관념이 아니라 삶을 지속시키는 구체적인 조건으로 다시 떠오릅니다. 이번 전시는 오래전부터 전해진 이야기의 원형 속에서 이 조건을 되짚으며 오지 않은 시간을 미리 가늠해봅니다.
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전시 참여 작가들은 지난 이십 년간 난지미술창작스튜디오를 거치고 그 이후 기술이 신체와 인식, 연결을 변화시키는 장면을 자신의 언어로 그려 왔습니다. 이는 급변하는 세계 속에서도 자신의 고유한 감각의 날을 세우고 타자와 공생하는 방식을 배워 가는 시간이기도 했습니다.
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《사랑의 기원》은 거대한 기술 문명 앞에서도 우리가 회귀해야 할 목적지가 사랑에 있음을 제안합니다. 그리고 기술이 환경이 된 시대에서, 오래된 이야기의 원형을 빌려 우리를 여전히 인간이게 하는 감각을 함께 돌아보고자 합니다.
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《사랑의 기원》
AMOR EX MACHINA
2026. 4. 30.(목) – 2026. 9. 6.(일)
서울시립미술관 서소문본관 2, 3층 전시실, 크리스탈 갤러리
참여작가: 강우혁, 김예슬, 김현석, 듀킴, 박민하, 신정균, 염지혜, 윤지영, 이베타 강선영, 이은희, 전혜주, 정재경, 정영호, 정희민, 차재민, 최수련, 펠리시아 혼카살로·샘 윌리엄스
그래픽 디자인: 송민호
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✔ 전시와 관련된 세부 내용은 서울시립미술관 홈페이지를 통해 확인하실 수 있습니다.
🔗https://sema.seoul.go.kr/kr/whatson/exhibition/detail?exNo=1523485
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#서울시립미술관 #난지레지던시 #SeoulMuseumofArt

지원 Google form 또한 제 바이오에서 찾을 수 있습니다.

Get @reshare_app • @seoulmuseumofart #난지미술창작스튜디오 #퍼포머모집
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서울시립미술관 서소문본관에서 개최되는 난지미술창작스튜디오 20주년 기념전 《사랑의 기원 (Amor Ex Machina)》(2026. 4. 30.–9. 6.)의 일환으로, 이베타 강선영 작가의 신작 퍼포먼스 〈하강하는 무리〉에 참여할 퍼포머를 모집합니다.
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본 프로젝트는 작가가 2024년 토론토 누위블랑쉬(Nuit Blanche)에서 선보인 작업을 바탕으로, 서울시립미술관의 건축적 구조와 전시 개념에 맞춰 새롭게 창작되는 퍼포먼스입니다. 노동하는 몸, 제창(unison), 사랑을 갈구하는 몸짓을 키워드로 ‘거대 실뜨기’를 수행할 예술인 여러분의 많은 관심과 지원 바랍니다.
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■ 모집 개요
- 장르 불문, 유동적인 창작 과정에 자발적이고 열린 마음으로 임할 예술인
- 전문 무용 전공 여부와 관계없이 지속적인 움직임과 예술 실천을 지향하는 분
- 전 일정에 대부분 참여 가능하시며 유동적으로 일정을 맞추실 수 있는 분
- 한국어 능통자 (나이, 성별, 국적 무관)
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■ 활동 기간 및 상세 일정 (구글폼 상세 안내)
- 연습 및 라이브 퍼포먼스 진행 장소 : 서울시립미술관 서소문본관
- 총 리허설 7회 및 라이브 퍼포먼스 6회 포함 총 19-20시간
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■ 지원 안내
- 접수 기간: 2026. 3.18.(수) – 3.27.(금) 24:00까지
- 지원 방법: 1. 홈페이지-구글폼 작성 2. 포트폴리오 제출(구글폼 내 상세 안내)
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✔ 퍼포머 모집과 관련된 세부 내용은 서울시립미술관 홈페이지-공지사항을 통해 확인하실 수 있습니다.
🔗https://sema.seoul.go.kr/kr/bbs/610221/getBbsList
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#서울시립미술관 #난지미술창작스튜디오 #20주년기념전 사랑의기원 이베타강선영 퍼포머모집 AMOREXMACHINA SeoulMuseumofArt NanjiResidency performance

Presents small excerpt still images of the video work I made at the residency at Banff Center for creativity and arts… and more.

1-3. External Bluescreen. A single-channel performance video. Sound. 75 minutes. With generous support of Banff Centre for Creativity and Arts (@banffcentre).

4-5. BARE ACTION. A durational, time-based site specific performance in collaboration with Mu:p. Peace cultural Bunker. 75 minutes. (Detailed credits can be found in a separate post dedicated to this work). Photos by Yeonkeun Choi.

Did I connect these two very far geographically distant lands together through an ephemeral hyper connectivity? Through the blue screen?

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SULPHUR