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ira__torres
𝖎 𝖗 𝖆 𝖙 𝖔 𝖗 𝖗 𝖊 𝖘
-Art is process, not product
𝖗𝖊𝖒𝖊𝖒𝖇𝖊𝖗 𝖜𝖍𝖞 𝖞𝖔𝖚 𝖘𝖙𝖆𝖗𝖙𝖊𝖉
Némesis
50 x 80cm
Óleo y tallado sobre piedra de alabastro natural
Este fue el primer cuadro de alabastro que pinté de todos, así que he decidido que sea el primero que comparta con vosotros también . En esta serie de obras he trabajado sobre el concepto del neonarcisismo en la era posmoderna vinculado al propio mito de Narciso. A continuación os dejo su historia
⬇️⬇️⬇️
Tanto en la versión grecolatina como en la romana,
la diosa Némesis (personificación divina de un concepto fuertemente moral, entendido como ‘indignación justa’, ‘venganza divina’ o ‘retribución’) es quien escucha los rezos de los despreciados por el soberbio Narciso.
Como castigo por su crueldad, Némesis le condena a enamorarse de si mismo, lo que produce que Narciso se ahogara tratando de atrapar su propio reflejo en el agua.
Tras su muerte, este descendiende al inframundo, donde es atormentado eternamente por su reflejo en la laguna Estigia.
La figura de la diosa está velada con óleo, y en los neotribales tallados en la parte inferior del cuadro se puede leer ´Némesis´.
Némesis
50 x 80cm
Óleo y tallado sobre piedra de alabastro natural
Este fue el primer cuadro de alabastro que pinté de todos, así que he decidido que sea el primero que comparta con vosotros también . En esta serie de obras he trabajado sobre el concepto del neonarcisismo en la era posmoderna vinculado al propio mito de Narciso. A continuación os dejo su historia
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Tanto en la versión grecolatina como en la romana,
la diosa Némesis (personificación divina de un concepto fuertemente moral, entendido como ‘indignación justa’, ‘venganza divina’ o ‘retribución’) es quien escucha los rezos de los despreciados por el soberbio Narciso.
Como castigo por su crueldad, Némesis le condena a enamorarse de si mismo, lo que produce que Narciso se ahogara tratando de atrapar su propio reflejo en el agua.
Tras su muerte, este descendiende al inframundo, donde es atormentado eternamente por su reflejo en la laguna Estigia.
La figura de la diosa está velada con óleo, y en los neotribales tallados en la parte inferior del cuadro se puede leer ´Némesis´.
Némesis
50 x 80cm
Óleo y tallado sobre piedra de alabastro natural
Este fue el primer cuadro de alabastro que pinté de todos, así que he decidido que sea el primero que comparta con vosotros también . En esta serie de obras he trabajado sobre el concepto del neonarcisismo en la era posmoderna vinculado al propio mito de Narciso. A continuación os dejo su historia
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Tanto en la versión grecolatina como en la romana,
la diosa Némesis (personificación divina de un concepto fuertemente moral, entendido como ‘indignación justa’, ‘venganza divina’ o ‘retribución’) es quien escucha los rezos de los despreciados por el soberbio Narciso.
Como castigo por su crueldad, Némesis le condena a enamorarse de si mismo, lo que produce que Narciso se ahogara tratando de atrapar su propio reflejo en el agua.
Tras su muerte, este descendiende al inframundo, donde es atormentado eternamente por su reflejo en la laguna Estigia.
La figura de la diosa está velada con óleo, y en los neotribales tallados en la parte inferior del cuadro se puede leer ´Némesis´.
Némesis
50 x 80cm
Óleo y tallado sobre piedra de alabastro natural
Este fue el primer cuadro de alabastro que pinté de todos, así que he decidido que sea el primero que comparta con vosotros también . En esta serie de obras he trabajado sobre el concepto del neonarcisismo en la era posmoderna vinculado al propio mito de Narciso. A continuación os dejo su historia
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Tanto en la versión grecolatina como en la romana,
la diosa Némesis (personificación divina de un concepto fuertemente moral, entendido como ‘indignación justa’, ‘venganza divina’ o ‘retribución’) es quien escucha los rezos de los despreciados por el soberbio Narciso.
Como castigo por su crueldad, Némesis le condena a enamorarse de si mismo, lo que produce que Narciso se ahogara tratando de atrapar su propio reflejo en el agua.
Tras su muerte, este descendiende al inframundo, donde es atormentado eternamente por su reflejo en la laguna Estigia.
La figura de la diosa está velada con óleo, y en los neotribales tallados en la parte inferior del cuadro se puede leer ´Némesis´.
Némesis
50 x 80cm
Óleo y tallado sobre piedra de alabastro natural
Este fue el primer cuadro de alabastro que pinté de todos, así que he decidido que sea el primero que comparta con vosotros también . En esta serie de obras he trabajado sobre el concepto del neonarcisismo en la era posmoderna vinculado al propio mito de Narciso. A continuación os dejo su historia
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Tanto en la versión grecolatina como en la romana,
la diosa Némesis (personificación divina de un concepto fuertemente moral, entendido como ‘indignación justa’, ‘venganza divina’ o ‘retribución’) es quien escucha los rezos de los despreciados por el soberbio Narciso.
Como castigo por su crueldad, Némesis le condena a enamorarse de si mismo, lo que produce que Narciso se ahogara tratando de atrapar su propio reflejo en el agua.
Tras su muerte, este descendiende al inframundo, donde es atormentado eternamente por su reflejo en la laguna Estigia.
La figura de la diosa está velada con óleo, y en los neotribales tallados en la parte inferior del cuadro se puede leer ´Némesis´.
Némesis
50 x 80cm
Óleo y tallado sobre piedra de alabastro natural
Este fue el primer cuadro de alabastro que pinté de todos, así que he decidido que sea el primero que comparta con vosotros también . En esta serie de obras he trabajado sobre el concepto del neonarcisismo en la era posmoderna vinculado al propio mito de Narciso. A continuación os dejo su historia
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Tanto en la versión grecolatina como en la romana,
la diosa Némesis (personificación divina de un concepto fuertemente moral, entendido como ‘indignación justa’, ‘venganza divina’ o ‘retribución’) es quien escucha los rezos de los despreciados por el soberbio Narciso.
Como castigo por su crueldad, Némesis le condena a enamorarse de si mismo, lo que produce que Narciso se ahogara tratando de atrapar su propio reflejo en el agua.
Tras su muerte, este descendiende al inframundo, donde es atormentado eternamente por su reflejo en la laguna Estigia.
La figura de la diosa está velada con óleo, y en los neotribales tallados en la parte inferior del cuadro se puede leer ´Némesis´.
Némesis
50 x 80cm
Óleo y tallado sobre piedra de alabastro natural
Este fue el primer cuadro de alabastro que pinté de todos, así que he decidido que sea el primero que comparta con vosotros también . En esta serie de obras he trabajado sobre el concepto del neonarcisismo en la era posmoderna vinculado al propio mito de Narciso. A continuación os dejo su historia
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Tanto en la versión grecolatina como en la romana,
la diosa Némesis (personificación divina de un concepto fuertemente moral, entendido como ‘indignación justa’, ‘venganza divina’ o ‘retribución’) es quien escucha los rezos de los despreciados por el soberbio Narciso.
Como castigo por su crueldad, Némesis le condena a enamorarse de si mismo, lo que produce que Narciso se ahogara tratando de atrapar su propio reflejo en el agua.
Tras su muerte, este descendiende al inframundo, donde es atormentado eternamente por su reflejo en la laguna Estigia.
La figura de la diosa está velada con óleo, y en los neotribales tallados en la parte inferior del cuadro se puede leer ´Némesis´.
Némesis
50 x 80cm
Óleo y tallado sobre piedra de alabastro natural
Este fue el primer cuadro de alabastro que pinté de todos, así que he decidido que sea el primero que comparta con vosotros también . En esta serie de obras he trabajado sobre el concepto del neonarcisismo en la era posmoderna vinculado al propio mito de Narciso. A continuación os dejo su historia
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Tanto en la versión grecolatina como en la romana,
la diosa Némesis (personificación divina de un concepto fuertemente moral, entendido como ‘indignación justa’, ‘venganza divina’ o ‘retribución’) es quien escucha los rezos de los despreciados por el soberbio Narciso.
Como castigo por su crueldad, Némesis le condena a enamorarse de si mismo, lo que produce que Narciso se ahogara tratando de atrapar su propio reflejo en el agua.
Tras su muerte, este descendiende al inframundo, donde es atormentado eternamente por su reflejo en la laguna Estigia.
La figura de la diosa está velada con óleo, y en los neotribales tallados en la parte inferior del cuadro se puede leer ´Némesis´.
Némesis
50 x 80cm
Óleo y tallado sobre piedra de alabastro natural
Este fue el primer cuadro de alabastro que pinté de todos, así que he decidido que sea el primero que comparta con vosotros también . En esta serie de obras he trabajado sobre el concepto del neonarcisismo en la era posmoderna vinculado al propio mito de Narciso. A continuación os dejo su historia
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Tanto en la versión grecolatina como en la romana,
la diosa Némesis (personificación divina de un concepto fuertemente moral, entendido como ‘indignación justa’, ‘venganza divina’ o ‘retribución’) es quien escucha los rezos de los despreciados por el soberbio Narciso.
Como castigo por su crueldad, Némesis le condena a enamorarse de si mismo, lo que produce que Narciso se ahogara tratando de atrapar su propio reflejo en el agua.
Tras su muerte, este descendiende al inframundo, donde es atormentado eternamente por su reflejo en la laguna Estigia.
La figura de la diosa está velada con óleo, y en los neotribales tallados en la parte inferior del cuadro se puede leer ´Némesis´.
Las tres gracias
45 x 54 cm
Óleo sobre alabastro natural
2025
Mientras que Narciso representa la vanidad y el amor propio hasta el extremo de la destrucción, tanto de si mismo como de su entorno, las Tres Gracias personifican los dones de
la belleza, la gracia y la abundancia.
Aunque son sumamente bellas nunca se jactan de ello.
Eufrosina, Aglaia y Talia, simbolizan la empatía, mientras que
Narciso simboliza la arrogancia.
La referencia de la pintura es de la escultura ´Las Tres Gracias´, de James Pradier, 1831, perteneciente a la colección de Museo del Louvre.
Esta pieza fue adquirida en @feriamarte y ahora forma parte de la colección de @nachotomasgil , feliz de que resida en su nuevo hogar .
🤍🤍💫💫
Las tres gracias
45 x 54 cm
Óleo sobre alabastro natural
2025
Mientras que Narciso representa la vanidad y el amor propio hasta el extremo de la destrucción, tanto de si mismo como de su entorno, las Tres Gracias personifican los dones de
la belleza, la gracia y la abundancia.
Aunque son sumamente bellas nunca se jactan de ello.
Eufrosina, Aglaia y Talia, simbolizan la empatía, mientras que
Narciso simboliza la arrogancia.
La referencia de la pintura es de la escultura ´Las Tres Gracias´, de James Pradier, 1831, perteneciente a la colección de Museo del Louvre.
Esta pieza fue adquirida en @feriamarte y ahora forma parte de la colección de @nachotomasgil , feliz de que resida en su nuevo hogar .
🤍🤍💫💫
Las tres gracias
45 x 54 cm
Óleo sobre alabastro natural
2025
Mientras que Narciso representa la vanidad y el amor propio hasta el extremo de la destrucción, tanto de si mismo como de su entorno, las Tres Gracias personifican los dones de
la belleza, la gracia y la abundancia.
Aunque son sumamente bellas nunca se jactan de ello.
Eufrosina, Aglaia y Talia, simbolizan la empatía, mientras que
Narciso simboliza la arrogancia.
La referencia de la pintura es de la escultura ´Las Tres Gracias´, de James Pradier, 1831, perteneciente a la colección de Museo del Louvre.
Esta pieza fue adquirida en @feriamarte y ahora forma parte de la colección de @nachotomasgil , feliz de que resida en su nuevo hogar .
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Las tres gracias
45 x 54 cm
Óleo sobre alabastro natural
2025
Mientras que Narciso representa la vanidad y el amor propio hasta el extremo de la destrucción, tanto de si mismo como de su entorno, las Tres Gracias personifican los dones de
la belleza, la gracia y la abundancia.
Aunque son sumamente bellas nunca se jactan de ello.
Eufrosina, Aglaia y Talia, simbolizan la empatía, mientras que
Narciso simboliza la arrogancia.
La referencia de la pintura es de la escultura ´Las Tres Gracias´, de James Pradier, 1831, perteneciente a la colección de Museo del Louvre.
Esta pieza fue adquirida en @feriamarte y ahora forma parte de la colección de @nachotomasgil , feliz de que resida en su nuevo hogar .
🤍🤍💫💫
Las tres gracias
45 x 54 cm
Óleo sobre alabastro natural
2025
Mientras que Narciso representa la vanidad y el amor propio hasta el extremo de la destrucción, tanto de si mismo como de su entorno, las Tres Gracias personifican los dones de
la belleza, la gracia y la abundancia.
Aunque son sumamente bellas nunca se jactan de ello.
Eufrosina, Aglaia y Talia, simbolizan la empatía, mientras que
Narciso simboliza la arrogancia.
La referencia de la pintura es de la escultura ´Las Tres Gracias´, de James Pradier, 1831, perteneciente a la colección de Museo del Louvre.
Esta pieza fue adquirida en @feriamarte y ahora forma parte de la colección de @nachotomasgil , feliz de que resida en su nuevo hogar .
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Las tres gracias
45 x 54 cm
Óleo sobre alabastro natural
2025
Mientras que Narciso representa la vanidad y el amor propio hasta el extremo de la destrucción, tanto de si mismo como de su entorno, las Tres Gracias personifican los dones de
la belleza, la gracia y la abundancia.
Aunque son sumamente bellas nunca se jactan de ello.
Eufrosina, Aglaia y Talia, simbolizan la empatía, mientras que
Narciso simboliza la arrogancia.
La referencia de la pintura es de la escultura ´Las Tres Gracias´, de James Pradier, 1831, perteneciente a la colección de Museo del Louvre.
Esta pieza fue adquirida en @feriamarte y ahora forma parte de la colección de @nachotomasgil , feliz de que resida en su nuevo hogar .
🤍🤍💫💫
Niké
43 x 31 cm
Óleo y talla sobre alabastro natural
2025
La diosa Niké es la personificación de la victoria.
Aunque para victoria, pintar, ir a la playa y a la montaña todo en el mismo mes 🥹✌️.
De igual forma que la diosa Némesis, es representada a menudo con alas, lo que simboliza su velocidad para alcanzar el triunfo, y sin duda, una venganza divina bien puede considerarse una victoria.
́ La Victoria de Samotracia ́es una escultura del periodo helenístico (s. II a.C) atribuida a Phitókitos, actualmente expuesta en el Museo del Louvre.
En esta pieza aparece pintada al óleo sobre el alabastro natural
Niké
43 x 31 cm
Óleo y talla sobre alabastro natural
2025
La diosa Niké es la personificación de la victoria.
Aunque para victoria, pintar, ir a la playa y a la montaña todo en el mismo mes 🥹✌️.
De igual forma que la diosa Némesis, es representada a menudo con alas, lo que simboliza su velocidad para alcanzar el triunfo, y sin duda, una venganza divina bien puede considerarse una victoria.
́ La Victoria de Samotracia ́es una escultura del periodo helenístico (s. II a.C) atribuida a Phitókitos, actualmente expuesta en el Museo del Louvre.
En esta pieza aparece pintada al óleo sobre el alabastro natural
Niké
43 x 31 cm
Óleo y talla sobre alabastro natural
2025
La diosa Niké es la personificación de la victoria.
Aunque para victoria, pintar, ir a la playa y a la montaña todo en el mismo mes 🥹✌️.
De igual forma que la diosa Némesis, es representada a menudo con alas, lo que simboliza su velocidad para alcanzar el triunfo, y sin duda, una venganza divina bien puede considerarse una victoria.
́ La Victoria de Samotracia ́es una escultura del periodo helenístico (s. II a.C) atribuida a Phitókitos, actualmente expuesta en el Museo del Louvre.
En esta pieza aparece pintada al óleo sobre el alabastro natural
Niké
43 x 31 cm
Óleo y talla sobre alabastro natural
2025
La diosa Niké es la personificación de la victoria.
Aunque para victoria, pintar, ir a la playa y a la montaña todo en el mismo mes 🥹✌️.
De igual forma que la diosa Némesis, es representada a menudo con alas, lo que simboliza su velocidad para alcanzar el triunfo, y sin duda, una venganza divina bien puede considerarse una victoria.
́ La Victoria de Samotracia ́es una escultura del periodo helenístico (s. II a.C) atribuida a Phitókitos, actualmente expuesta en el Museo del Louvre.
En esta pieza aparece pintada al óleo sobre el alabastro natural
Niké
43 x 31 cm
Óleo y talla sobre alabastro natural
2025
La diosa Niké es la personificación de la victoria.
Aunque para victoria, pintar, ir a la playa y a la montaña todo en el mismo mes 🥹✌️.
De igual forma que la diosa Némesis, es representada a menudo con alas, lo que simboliza su velocidad para alcanzar el triunfo, y sin duda, una venganza divina bien puede considerarse una victoria.
́ La Victoria de Samotracia ́es una escultura del periodo helenístico (s. II a.C) atribuida a Phitókitos, actualmente expuesta en el Museo del Louvre.
En esta pieza aparece pintada al óleo sobre el alabastro natural
Niké
43 x 31 cm
Óleo y talla sobre alabastro natural
2025
La diosa Niké es la personificación de la victoria.
Aunque para victoria, pintar, ir a la playa y a la montaña todo en el mismo mes 🥹✌️.
De igual forma que la diosa Némesis, es representada a menudo con alas, lo que simboliza su velocidad para alcanzar el triunfo, y sin duda, una venganza divina bien puede considerarse una victoria.
́ La Victoria de Samotracia ́es una escultura del periodo helenístico (s. II a.C) atribuida a Phitókitos, actualmente expuesta en el Museo del Louvre.
En esta pieza aparece pintada al óleo sobre el alabastro natural
Niké
43 x 31 cm
Óleo y talla sobre alabastro natural
2025
La diosa Niké es la personificación de la victoria.
Aunque para victoria, pintar, ir a la playa y a la montaña todo en el mismo mes 🥹✌️.
De igual forma que la diosa Némesis, es representada a menudo con alas, lo que simboliza su velocidad para alcanzar el triunfo, y sin duda, una venganza divina bien puede considerarse una victoria.
́ La Victoria de Samotracia ́es una escultura del periodo helenístico (s. II a.C) atribuida a Phitókitos, actualmente expuesta en el Museo del Louvre.
En esta pieza aparece pintada al óleo sobre el alabastro natural
Niké
43 x 31 cm
Óleo y talla sobre alabastro natural
2025
La diosa Niké es la personificación de la victoria.
Aunque para victoria, pintar, ir a la playa y a la montaña todo en el mismo mes 🥹✌️.
De igual forma que la diosa Némesis, es representada a menudo con alas, lo que simboliza su velocidad para alcanzar el triunfo, y sin duda, una venganza divina bien puede considerarse una victoria.
́ La Victoria de Samotracia ́es una escultura del periodo helenístico (s. II a.C) atribuida a Phitókitos, actualmente expuesta en el Museo del Louvre.
En esta pieza aparece pintada al óleo sobre el alabastro natural
“Piggila bassa II “”
47x33 cm
Óleo y talla sobre alabastro natural
Feliz de que esta pieza forme parte de colección@coleccion_sanperei
Obra expuesta en @feriamarte
Piggila Bassa´ es la expresión genovesa que da título a esta pieza. Se traduce como ´´Keep Calm´´ ( Tómalo con calma).
La postura del ángel, mirando desafiante hacia el horizonte, con la mano reposando sobre sus
clavículas, representa una especia de vigilia tranquila, de calma tensa, pero sin perder de vista la paz después de la tormenta.
La referencia escultórica ´El ángel de la resurección´, realizada en 1882 por el autor Giulio Monteverde, custodia las tumbas de la familia Oneto en el cementerio monumental de Staglieno, es la que se ha tomado como referencia en este óleo sobre alabastro.
🪽✨🪽
“Piggila bassa II “”
47x33 cm
Óleo y talla sobre alabastro natural
Feliz de que esta pieza forme parte de colección@coleccion_sanperei
Obra expuesta en @feriamarte
Piggila Bassa´ es la expresión genovesa que da título a esta pieza. Se traduce como ´´Keep Calm´´ ( Tómalo con calma).
La postura del ángel, mirando desafiante hacia el horizonte, con la mano reposando sobre sus
clavículas, representa una especia de vigilia tranquila, de calma tensa, pero sin perder de vista la paz después de la tormenta.
La referencia escultórica ´El ángel de la resurección´, realizada en 1882 por el autor Giulio Monteverde, custodia las tumbas de la familia Oneto en el cementerio monumental de Staglieno, es la que se ha tomado como referencia en este óleo sobre alabastro.
🪽✨🪽
“Piggila bassa II “”
47x33 cm
Óleo y talla sobre alabastro natural
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Piggila Bassa´ es la expresión genovesa que da título a esta pieza. Se traduce como ´´Keep Calm´´ ( Tómalo con calma).
La postura del ángel, mirando desafiante hacia el horizonte, con la mano reposando sobre sus
clavículas, representa una especia de vigilia tranquila, de calma tensa, pero sin perder de vista la paz después de la tormenta.
La referencia escultórica ´El ángel de la resurección´, realizada en 1882 por el autor Giulio Monteverde, custodia las tumbas de la familia Oneto en el cementerio monumental de Staglieno, es la que se ha tomado como referencia en este óleo sobre alabastro.
🪽✨🪽
“Piggila bassa II “”
47x33 cm
Óleo y talla sobre alabastro natural
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Piggila Bassa´ es la expresión genovesa que da título a esta pieza. Se traduce como ´´Keep Calm´´ ( Tómalo con calma).
La postura del ángel, mirando desafiante hacia el horizonte, con la mano reposando sobre sus
clavículas, representa una especia de vigilia tranquila, de calma tensa, pero sin perder de vista la paz después de la tormenta.
La referencia escultórica ´El ángel de la resurección´, realizada en 1882 por el autor Giulio Monteverde, custodia las tumbas de la familia Oneto en el cementerio monumental de Staglieno, es la que se ha tomado como referencia en este óleo sobre alabastro.
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“Piggila bassa II “”
47x33 cm
Óleo y talla sobre alabastro natural
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Piggila Bassa´ es la expresión genovesa que da título a esta pieza. Se traduce como ´´Keep Calm´´ ( Tómalo con calma).
La postura del ángel, mirando desafiante hacia el horizonte, con la mano reposando sobre sus
clavículas, representa una especia de vigilia tranquila, de calma tensa, pero sin perder de vista la paz después de la tormenta.
La referencia escultórica ´El ángel de la resurección´, realizada en 1882 por el autor Giulio Monteverde, custodia las tumbas de la familia Oneto en el cementerio monumental de Staglieno, es la que se ha tomado como referencia en este óleo sobre alabastro.
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“Piggila bassa II “”
47x33 cm
Óleo y talla sobre alabastro natural
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Obra expuesta en @feriamarte
Piggila Bassa´ es la expresión genovesa que da título a esta pieza. Se traduce como ´´Keep Calm´´ ( Tómalo con calma).
La postura del ángel, mirando desafiante hacia el horizonte, con la mano reposando sobre sus
clavículas, representa una especia de vigilia tranquila, de calma tensa, pero sin perder de vista la paz después de la tormenta.
La referencia escultórica ´El ángel de la resurección´, realizada en 1882 por el autor Giulio Monteverde, custodia las tumbas de la familia Oneto en el cementerio monumental de Staglieno, es la que se ha tomado como referencia en este óleo sobre alabastro.
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“Piggila bassa II “”
47x33 cm
Óleo y talla sobre alabastro natural
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Piggila Bassa´ es la expresión genovesa que da título a esta pieza. Se traduce como ´´Keep Calm´´ ( Tómalo con calma).
La postura del ángel, mirando desafiante hacia el horizonte, con la mano reposando sobre sus
clavículas, representa una especia de vigilia tranquila, de calma tensa, pero sin perder de vista la paz después de la tormenta.
La referencia escultórica ´El ángel de la resurección´, realizada en 1882 por el autor Giulio Monteverde, custodia las tumbas de la familia Oneto en el cementerio monumental de Staglieno, es la que se ha tomado como referencia en este óleo sobre alabastro.
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“Piggila bassa II “”
47x33 cm
Óleo y talla sobre alabastro natural
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Obra expuesta en @feriamarte
Piggila Bassa´ es la expresión genovesa que da título a esta pieza. Se traduce como ´´Keep Calm´´ ( Tómalo con calma).
La postura del ángel, mirando desafiante hacia el horizonte, con la mano reposando sobre sus
clavículas, representa una especia de vigilia tranquila, de calma tensa, pero sin perder de vista la paz después de la tormenta.
La referencia escultórica ´El ángel de la resurección´, realizada en 1882 por el autor Giulio Monteverde, custodia las tumbas de la familia Oneto en el cementerio monumental de Staglieno, es la que se ha tomado como referencia en este óleo sobre alabastro.
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“Piggila bassa II “”
47x33 cm
Óleo y talla sobre alabastro natural
Feliz de que esta pieza forme parte de colección@coleccion_sanperei
Obra expuesta en @feriamarte
Piggila Bassa´ es la expresión genovesa que da título a esta pieza. Se traduce como ´´Keep Calm´´ ( Tómalo con calma).
La postura del ángel, mirando desafiante hacia el horizonte, con la mano reposando sobre sus
clavículas, representa una especia de vigilia tranquila, de calma tensa, pero sin perder de vista la paz después de la tormenta.
La referencia escultórica ´El ángel de la resurección´, realizada en 1882 por el autor Giulio Monteverde, custodia las tumbas de la familia Oneto en el cementerio monumental de Staglieno, es la que se ha tomado como referencia en este óleo sobre alabastro.
🪽✨🪽
“Piggila bassa II “”
47x33 cm
Óleo y talla sobre alabastro natural
Feliz de que esta pieza forme parte de colección@coleccion_sanperei
Obra expuesta en @feriamarte
Piggila Bassa´ es la expresión genovesa que da título a esta pieza. Se traduce como ´´Keep Calm´´ ( Tómalo con calma).
La postura del ángel, mirando desafiante hacia el horizonte, con la mano reposando sobre sus
clavículas, representa una especia de vigilia tranquila, de calma tensa, pero sin perder de vista la paz después de la tormenta.
La referencia escultórica ´El ángel de la resurección´, realizada en 1882 por el autor Giulio Monteverde, custodia las tumbas de la familia Oneto en el cementerio monumental de Staglieno, es la que se ha tomado como referencia en este óleo sobre alabastro.
🪽✨🪽
*Si no me busca como Eros buscó a Psique, no quiero nada 😌
Reborn
57 x 83 cm
Óleo sobre alabastro natural
2025
@feriamarte
Cuenta el mito que Psique era una mortal de gran belleza. Cautivaba la atención de los hombres, lo que despertó la envidia de la diosa Afrodita.
Celosa de Psique, Afrodita ordena a su hijo Eros (Cupido) que lanze sus flechas para que se enamore de un hombre ruin y horrible. En contra de lo planeado, al verla, Eros se enamora de Psique y la lleva a un bello lugar.
Para que no le reconozca y así poder evitar la furia de su madre, acordó con Psique que la visitaría únicamente en la oscuridad de la noche.
Presionada por la curiosidad y por sus hermanas, una noche Psique prende el fuego de una lámpara para contemplar el rostro de su amado. La ruptura del pacto supuso la huida inmediata de Eros, y así fue como la mortal comenzó su búsqueda.
Buscando a Eros llega al templo de Afrodita, quien le pone como prueba bajar al inframundo en busca de Perséfone para que le
entregara la belleza en un cofre. La única condición era que no lo abriese.
Psique, que es curiosa, no se resiste y abre la caja, liberando un sueño mortífero que se apodera de ella. Al enterarse, Eros le ruega a Zeus que la haga inmortal, para que así pueda sobrevivir, y tras oír sus súplicas le concede la divinidad. Es entonces cuando Eros, con un beso, le devuelve la vida a Psique.
En la escultura de Canova, `Psique reanimada por el beso de amor ́ (1793) obra en la que se basa esta pieza, se representa el momento del beso.
Narciso simboliza la egolatría, y la falta de conexión con la realidad, mientras que Eros y Psique simbolizan el amor verdadero, consciente de sí mismo y del otro.
*Si no me busca como Eros buscó a Psique, no quiero nada 😌
Reborn
57 x 83 cm
Óleo sobre alabastro natural
2025
@feriamarte
Cuenta el mito que Psique era una mortal de gran belleza. Cautivaba la atención de los hombres, lo que despertó la envidia de la diosa Afrodita.
Celosa de Psique, Afrodita ordena a su hijo Eros (Cupido) que lanze sus flechas para que se enamore de un hombre ruin y horrible. En contra de lo planeado, al verla, Eros se enamora de Psique y la lleva a un bello lugar.
Para que no le reconozca y así poder evitar la furia de su madre, acordó con Psique que la visitaría únicamente en la oscuridad de la noche.
Presionada por la curiosidad y por sus hermanas, una noche Psique prende el fuego de una lámpara para contemplar el rostro de su amado. La ruptura del pacto supuso la huida inmediata de Eros, y así fue como la mortal comenzó su búsqueda.
Buscando a Eros llega al templo de Afrodita, quien le pone como prueba bajar al inframundo en busca de Perséfone para que le
entregara la belleza en un cofre. La única condición era que no lo abriese.
Psique, que es curiosa, no se resiste y abre la caja, liberando un sueño mortífero que se apodera de ella. Al enterarse, Eros le ruega a Zeus que la haga inmortal, para que así pueda sobrevivir, y tras oír sus súplicas le concede la divinidad. Es entonces cuando Eros, con un beso, le devuelve la vida a Psique.
En la escultura de Canova, `Psique reanimada por el beso de amor ́ (1793) obra en la que se basa esta pieza, se representa el momento del beso.
Narciso simboliza la egolatría, y la falta de conexión con la realidad, mientras que Eros y Psique simbolizan el amor verdadero, consciente de sí mismo y del otro.
*Si no me busca como Eros buscó a Psique, no quiero nada 😌
Reborn
57 x 83 cm
Óleo sobre alabastro natural
2025
@feriamarte
Cuenta el mito que Psique era una mortal de gran belleza. Cautivaba la atención de los hombres, lo que despertó la envidia de la diosa Afrodita.
Celosa de Psique, Afrodita ordena a su hijo Eros (Cupido) que lanze sus flechas para que se enamore de un hombre ruin y horrible. En contra de lo planeado, al verla, Eros se enamora de Psique y la lleva a un bello lugar.
Para que no le reconozca y así poder evitar la furia de su madre, acordó con Psique que la visitaría únicamente en la oscuridad de la noche.
Presionada por la curiosidad y por sus hermanas, una noche Psique prende el fuego de una lámpara para contemplar el rostro de su amado. La ruptura del pacto supuso la huida inmediata de Eros, y así fue como la mortal comenzó su búsqueda.
Buscando a Eros llega al templo de Afrodita, quien le pone como prueba bajar al inframundo en busca de Perséfone para que le
entregara la belleza en un cofre. La única condición era que no lo abriese.
Psique, que es curiosa, no se resiste y abre la caja, liberando un sueño mortífero que se apodera de ella. Al enterarse, Eros le ruega a Zeus que la haga inmortal, para que así pueda sobrevivir, y tras oír sus súplicas le concede la divinidad. Es entonces cuando Eros, con un beso, le devuelve la vida a Psique.
En la escultura de Canova, `Psique reanimada por el beso de amor ́ (1793) obra en la que se basa esta pieza, se representa el momento del beso.
Narciso simboliza la egolatría, y la falta de conexión con la realidad, mientras que Eros y Psique simbolizan el amor verdadero, consciente de sí mismo y del otro.
*Si no me busca como Eros buscó a Psique, no quiero nada 😌
Reborn
57 x 83 cm
Óleo sobre alabastro natural
2025
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Cuenta el mito que Psique era una mortal de gran belleza. Cautivaba la atención de los hombres, lo que despertó la envidia de la diosa Afrodita.
Celosa de Psique, Afrodita ordena a su hijo Eros (Cupido) que lanze sus flechas para que se enamore de un hombre ruin y horrible. En contra de lo planeado, al verla, Eros se enamora de Psique y la lleva a un bello lugar.
Para que no le reconozca y así poder evitar la furia de su madre, acordó con Psique que la visitaría únicamente en la oscuridad de la noche.
Presionada por la curiosidad y por sus hermanas, una noche Psique prende el fuego de una lámpara para contemplar el rostro de su amado. La ruptura del pacto supuso la huida inmediata de Eros, y así fue como la mortal comenzó su búsqueda.
Buscando a Eros llega al templo de Afrodita, quien le pone como prueba bajar al inframundo en busca de Perséfone para que le
entregara la belleza en un cofre. La única condición era que no lo abriese.
Psique, que es curiosa, no se resiste y abre la caja, liberando un sueño mortífero que se apodera de ella. Al enterarse, Eros le ruega a Zeus que la haga inmortal, para que así pueda sobrevivir, y tras oír sus súplicas le concede la divinidad. Es entonces cuando Eros, con un beso, le devuelve la vida a Psique.
En la escultura de Canova, `Psique reanimada por el beso de amor ́ (1793) obra en la que se basa esta pieza, se representa el momento del beso.
Narciso simboliza la egolatría, y la falta de conexión con la realidad, mientras que Eros y Psique simbolizan el amor verdadero, consciente de sí mismo y del otro.
*Si no me busca como Eros buscó a Psique, no quiero nada 😌
Reborn
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Óleo sobre alabastro natural
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Cuenta el mito que Psique era una mortal de gran belleza. Cautivaba la atención de los hombres, lo que despertó la envidia de la diosa Afrodita.
Celosa de Psique, Afrodita ordena a su hijo Eros (Cupido) que lanze sus flechas para que se enamore de un hombre ruin y horrible. En contra de lo planeado, al verla, Eros se enamora de Psique y la lleva a un bello lugar.
Para que no le reconozca y así poder evitar la furia de su madre, acordó con Psique que la visitaría únicamente en la oscuridad de la noche.
Presionada por la curiosidad y por sus hermanas, una noche Psique prende el fuego de una lámpara para contemplar el rostro de su amado. La ruptura del pacto supuso la huida inmediata de Eros, y así fue como la mortal comenzó su búsqueda.
Buscando a Eros llega al templo de Afrodita, quien le pone como prueba bajar al inframundo en busca de Perséfone para que le
entregara la belleza en un cofre. La única condición era que no lo abriese.
Psique, que es curiosa, no se resiste y abre la caja, liberando un sueño mortífero que se apodera de ella. Al enterarse, Eros le ruega a Zeus que la haga inmortal, para que así pueda sobrevivir, y tras oír sus súplicas le concede la divinidad. Es entonces cuando Eros, con un beso, le devuelve la vida a Psique.
En la escultura de Canova, `Psique reanimada por el beso de amor ́ (1793) obra en la que se basa esta pieza, se representa el momento del beso.
Narciso simboliza la egolatría, y la falta de conexión con la realidad, mientras que Eros y Psique simbolizan el amor verdadero, consciente de sí mismo y del otro.
*Si no me busca como Eros buscó a Psique, no quiero nada 😌
Reborn
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Óleo sobre alabastro natural
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Cuenta el mito que Psique era una mortal de gran belleza. Cautivaba la atención de los hombres, lo que despertó la envidia de la diosa Afrodita.
Celosa de Psique, Afrodita ordena a su hijo Eros (Cupido) que lanze sus flechas para que se enamore de un hombre ruin y horrible. En contra de lo planeado, al verla, Eros se enamora de Psique y la lleva a un bello lugar.
Para que no le reconozca y así poder evitar la furia de su madre, acordó con Psique que la visitaría únicamente en la oscuridad de la noche.
Presionada por la curiosidad y por sus hermanas, una noche Psique prende el fuego de una lámpara para contemplar el rostro de su amado. La ruptura del pacto supuso la huida inmediata de Eros, y así fue como la mortal comenzó su búsqueda.
Buscando a Eros llega al templo de Afrodita, quien le pone como prueba bajar al inframundo en busca de Perséfone para que le
entregara la belleza en un cofre. La única condición era que no lo abriese.
Psique, que es curiosa, no se resiste y abre la caja, liberando un sueño mortífero que se apodera de ella. Al enterarse, Eros le ruega a Zeus que la haga inmortal, para que así pueda sobrevivir, y tras oír sus súplicas le concede la divinidad. Es entonces cuando Eros, con un beso, le devuelve la vida a Psique.
En la escultura de Canova, `Psique reanimada por el beso de amor ́ (1793) obra en la que se basa esta pieza, se representa el momento del beso.
Narciso simboliza la egolatría, y la falta de conexión con la realidad, mientras que Eros y Psique simbolizan el amor verdadero, consciente de sí mismo y del otro.
*Si no me busca como Eros buscó a Psique, no quiero nada 😌
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Óleo sobre alabastro natural
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Cuenta el mito que Psique era una mortal de gran belleza. Cautivaba la atención de los hombres, lo que despertó la envidia de la diosa Afrodita.
Celosa de Psique, Afrodita ordena a su hijo Eros (Cupido) que lanze sus flechas para que se enamore de un hombre ruin y horrible. En contra de lo planeado, al verla, Eros se enamora de Psique y la lleva a un bello lugar.
Para que no le reconozca y así poder evitar la furia de su madre, acordó con Psique que la visitaría únicamente en la oscuridad de la noche.
Presionada por la curiosidad y por sus hermanas, una noche Psique prende el fuego de una lámpara para contemplar el rostro de su amado. La ruptura del pacto supuso la huida inmediata de Eros, y así fue como la mortal comenzó su búsqueda.
Buscando a Eros llega al templo de Afrodita, quien le pone como prueba bajar al inframundo en busca de Perséfone para que le
entregara la belleza en un cofre. La única condición era que no lo abriese.
Psique, que es curiosa, no se resiste y abre la caja, liberando un sueño mortífero que se apodera de ella. Al enterarse, Eros le ruega a Zeus que la haga inmortal, para que así pueda sobrevivir, y tras oír sus súplicas le concede la divinidad. Es entonces cuando Eros, con un beso, le devuelve la vida a Psique.
En la escultura de Canova, `Psique reanimada por el beso de amor ́ (1793) obra en la que se basa esta pieza, se representa el momento del beso.
Narciso simboliza la egolatría, y la falta de conexión con la realidad, mientras que Eros y Psique simbolizan el amor verdadero, consciente de sí mismo y del otro.
*Si no me busca como Eros buscó a Psique, no quiero nada 😌
Reborn
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Óleo sobre alabastro natural
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Cuenta el mito que Psique era una mortal de gran belleza. Cautivaba la atención de los hombres, lo que despertó la envidia de la diosa Afrodita.
Celosa de Psique, Afrodita ordena a su hijo Eros (Cupido) que lanze sus flechas para que se enamore de un hombre ruin y horrible. En contra de lo planeado, al verla, Eros se enamora de Psique y la lleva a un bello lugar.
Para que no le reconozca y así poder evitar la furia de su madre, acordó con Psique que la visitaría únicamente en la oscuridad de la noche.
Presionada por la curiosidad y por sus hermanas, una noche Psique prende el fuego de una lámpara para contemplar el rostro de su amado. La ruptura del pacto supuso la huida inmediata de Eros, y así fue como la mortal comenzó su búsqueda.
Buscando a Eros llega al templo de Afrodita, quien le pone como prueba bajar al inframundo en busca de Perséfone para que le
entregara la belleza en un cofre. La única condición era que no lo abriese.
Psique, que es curiosa, no se resiste y abre la caja, liberando un sueño mortífero que se apodera de ella. Al enterarse, Eros le ruega a Zeus que la haga inmortal, para que así pueda sobrevivir, y tras oír sus súplicas le concede la divinidad. Es entonces cuando Eros, con un beso, le devuelve la vida a Psique.
En la escultura de Canova, `Psique reanimada por el beso de amor ́ (1793) obra en la que se basa esta pieza, se representa el momento del beso.
Narciso simboliza la egolatría, y la falta de conexión con la realidad, mientras que Eros y Psique simbolizan el amor verdadero, consciente de sí mismo y del otro.
*Si no me busca como Eros buscó a Psique, no quiero nada 😌
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Cuenta el mito que Psique era una mortal de gran belleza. Cautivaba la atención de los hombres, lo que despertó la envidia de la diosa Afrodita.
Celosa de Psique, Afrodita ordena a su hijo Eros (Cupido) que lanze sus flechas para que se enamore de un hombre ruin y horrible. En contra de lo planeado, al verla, Eros se enamora de Psique y la lleva a un bello lugar.
Para que no le reconozca y así poder evitar la furia de su madre, acordó con Psique que la visitaría únicamente en la oscuridad de la noche.
Presionada por la curiosidad y por sus hermanas, una noche Psique prende el fuego de una lámpara para contemplar el rostro de su amado. La ruptura del pacto supuso la huida inmediata de Eros, y así fue como la mortal comenzó su búsqueda.
Buscando a Eros llega al templo de Afrodita, quien le pone como prueba bajar al inframundo en busca de Perséfone para que le
entregara la belleza en un cofre. La única condición era que no lo abriese.
Psique, que es curiosa, no se resiste y abre la caja, liberando un sueño mortífero que se apodera de ella. Al enterarse, Eros le ruega a Zeus que la haga inmortal, para que así pueda sobrevivir, y tras oír sus súplicas le concede la divinidad. Es entonces cuando Eros, con un beso, le devuelve la vida a Psique.
En la escultura de Canova, `Psique reanimada por el beso de amor ́ (1793) obra en la que se basa esta pieza, se representa el momento del beso.
Narciso simboliza la egolatría, y la falta de conexión con la realidad, mientras que Eros y Psique simbolizan el amor verdadero, consciente de sí mismo y del otro.
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Cuenta el mito que Psique era una mortal de gran belleza. Cautivaba la atención de los hombres, lo que despertó la envidia de la diosa Afrodita.
Celosa de Psique, Afrodita ordena a su hijo Eros (Cupido) que lanze sus flechas para que se enamore de un hombre ruin y horrible. En contra de lo planeado, al verla, Eros se enamora de Psique y la lleva a un bello lugar.
Para que no le reconozca y así poder evitar la furia de su madre, acordó con Psique que la visitaría únicamente en la oscuridad de la noche.
Presionada por la curiosidad y por sus hermanas, una noche Psique prende el fuego de una lámpara para contemplar el rostro de su amado. La ruptura del pacto supuso la huida inmediata de Eros, y así fue como la mortal comenzó su búsqueda.
Buscando a Eros llega al templo de Afrodita, quien le pone como prueba bajar al inframundo en busca de Perséfone para que le
entregara la belleza en un cofre. La única condición era que no lo abriese.
Psique, que es curiosa, no se resiste y abre la caja, liberando un sueño mortífero que se apodera de ella. Al enterarse, Eros le ruega a Zeus que la haga inmortal, para que así pueda sobrevivir, y tras oír sus súplicas le concede la divinidad. Es entonces cuando Eros, con un beso, le devuelve la vida a Psique.
En la escultura de Canova, `Psique reanimada por el beso de amor ́ (1793) obra en la que se basa esta pieza, se representa el momento del beso.
Narciso simboliza la egolatría, y la falta de conexión con la realidad, mientras que Eros y Psique simbolizan el amor verdadero, consciente de sí mismo y del otro.
*Si no me busca como Eros buscó a Psique, no quiero nada 😌
Reborn
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Cuenta el mito que Psique era una mortal de gran belleza. Cautivaba la atención de los hombres, lo que despertó la envidia de la diosa Afrodita.
Celosa de Psique, Afrodita ordena a su hijo Eros (Cupido) que lanze sus flechas para que se enamore de un hombre ruin y horrible. En contra de lo planeado, al verla, Eros se enamora de Psique y la lleva a un bello lugar.
Para que no le reconozca y así poder evitar la furia de su madre, acordó con Psique que la visitaría únicamente en la oscuridad de la noche.
Presionada por la curiosidad y por sus hermanas, una noche Psique prende el fuego de una lámpara para contemplar el rostro de su amado. La ruptura del pacto supuso la huida inmediata de Eros, y así fue como la mortal comenzó su búsqueda.
Buscando a Eros llega al templo de Afrodita, quien le pone como prueba bajar al inframundo en busca de Perséfone para que le
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Psique, que es curiosa, no se resiste y abre la caja, liberando un sueño mortífero que se apodera de ella. Al enterarse, Eros le ruega a Zeus que la haga inmortal, para que así pueda sobrevivir, y tras oír sus súplicas le concede la divinidad. Es entonces cuando Eros, con un beso, le devuelve la vida a Psique.
En la escultura de Canova, `Psique reanimada por el beso de amor ́ (1793) obra en la que se basa esta pieza, se representa el momento del beso.
Narciso simboliza la egolatría, y la falta de conexión con la realidad, mientras que Eros y Psique simbolizan el amor verdadero, consciente de sí mismo y del otro.
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Cuenta el mito que Psique era una mortal de gran belleza. Cautivaba la atención de los hombres, lo que despertó la envidia de la diosa Afrodita.
Celosa de Psique, Afrodita ordena a su hijo Eros (Cupido) que lanze sus flechas para que se enamore de un hombre ruin y horrible. En contra de lo planeado, al verla, Eros se enamora de Psique y la lleva a un bello lugar.
Para que no le reconozca y así poder evitar la furia de su madre, acordó con Psique que la visitaría únicamente en la oscuridad de la noche.
Presionada por la curiosidad y por sus hermanas, una noche Psique prende el fuego de una lámpara para contemplar el rostro de su amado. La ruptura del pacto supuso la huida inmediata de Eros, y así fue como la mortal comenzó su búsqueda.
Buscando a Eros llega al templo de Afrodita, quien le pone como prueba bajar al inframundo en busca de Perséfone para que le
entregara la belleza en un cofre. La única condición era que no lo abriese.
Psique, que es curiosa, no se resiste y abre la caja, liberando un sueño mortífero que se apodera de ella. Al enterarse, Eros le ruega a Zeus que la haga inmortal, para que así pueda sobrevivir, y tras oír sus súplicas le concede la divinidad. Es entonces cuando Eros, con un beso, le devuelve la vida a Psique.
En la escultura de Canova, `Psique reanimada por el beso de amor ́ (1793) obra en la que se basa esta pieza, se representa el momento del beso.
Narciso simboliza la egolatría, y la falta de conexión con la realidad, mientras que Eros y Psique simbolizan el amor verdadero, consciente de sí mismo y del otro.
*Si no me busca como Eros buscó a Psique, no quiero nada 😌
Reborn
57 x 83 cm
Óleo sobre alabastro natural
2025
@feriamarte
Cuenta el mito que Psique era una mortal de gran belleza. Cautivaba la atención de los hombres, lo que despertó la envidia de la diosa Afrodita.
Celosa de Psique, Afrodita ordena a su hijo Eros (Cupido) que lanze sus flechas para que se enamore de un hombre ruin y horrible. En contra de lo planeado, al verla, Eros se enamora de Psique y la lleva a un bello lugar.
Para que no le reconozca y así poder evitar la furia de su madre, acordó con Psique que la visitaría únicamente en la oscuridad de la noche.
Presionada por la curiosidad y por sus hermanas, una noche Psique prende el fuego de una lámpara para contemplar el rostro de su amado. La ruptura del pacto supuso la huida inmediata de Eros, y así fue como la mortal comenzó su búsqueda.
Buscando a Eros llega al templo de Afrodita, quien le pone como prueba bajar al inframundo en busca de Perséfone para que le
entregara la belleza en un cofre. La única condición era que no lo abriese.
Psique, que es curiosa, no se resiste y abre la caja, liberando un sueño mortífero que se apodera de ella. Al enterarse, Eros le ruega a Zeus que la haga inmortal, para que así pueda sobrevivir, y tras oír sus súplicas le concede la divinidad. Es entonces cuando Eros, con un beso, le devuelve la vida a Psique.
En la escultura de Canova, `Psique reanimada por el beso de amor ́ (1793) obra en la que se basa esta pieza, se representa el momento del beso.
Narciso simboliza la egolatría, y la falta de conexión con la realidad, mientras que Eros y Psique simbolizan el amor verdadero, consciente de sí mismo y del otro.
Eco
33 x 44 cm
Óleo y tallado sobre alabastro natural
2025
Aminias
33 x 44 cm
Óleo y tallado sobre alabastro natural
2025
En estas piezas también se encuentran los nombres de los personajes retratados en el cuadro, ocultos en los tallados de los neotribales. No es casualidad que en la serie Mirror Chrome Project expuesta en @feriamarte , Narciso sea el único que quede sinrepresentar. ¿ Qué puede haber más molesto para un narcisista que hablar de todo menos de él ?
Los refranes no fallan, y si es cierto, el mejor desprecio es no hacer aprecio 😉😘
A continuación os voy a contar la historia de estos des personajes mitológicos, para quien tenga curiosidad ✨
El mito de Narciso se desarrolla de manera diferente en la versión grecolatina y en la versión romana. Aunque en ambas versiones quienes se enamoran de Narciso tienen un trágico final.
En la historia helénica, el joven Aminias es quien se enamora de
Narciso. Éste rehúsa de su amor vilmente y le envía una espada.
Mientras el joven Aminias se clava dicha espada a las puertas de
Narciso, reza a la diosa Némesis para que venge su muerte.
En la versión romana, es la ninfa Eco quien cae perdidamente enamorada de Narciso, y lo sigue durante largo tiempo esperando que él diga las palabras adecuadas, ya que ella estaba condenada a repetir solo la última palabra que otros decían. Cuando se encuentran, Narciso la
rechaza cruelmente, por lo que Eco queda desconsolada y pasa el resto de su vida en soledad.
Al final, es la diosa Némesis quien venga su desprecio maldiciendo a Narciso con una obsesión por su propio reflejo, lo que le lleva a la muerte.
Eco
33 x 44 cm
Óleo y tallado sobre alabastro natural
2025
Aminias
33 x 44 cm
Óleo y tallado sobre alabastro natural
2025
En estas piezas también se encuentran los nombres de los personajes retratados en el cuadro, ocultos en los tallados de los neotribales. No es casualidad que en la serie Mirror Chrome Project expuesta en @feriamarte , Narciso sea el único que quede sinrepresentar. ¿ Qué puede haber más molesto para un narcisista que hablar de todo menos de él ?
Los refranes no fallan, y si es cierto, el mejor desprecio es no hacer aprecio 😉😘
A continuación os voy a contar la historia de estos des personajes mitológicos, para quien tenga curiosidad ✨
El mito de Narciso se desarrolla de manera diferente en la versión grecolatina y en la versión romana. Aunque en ambas versiones quienes se enamoran de Narciso tienen un trágico final.
En la historia helénica, el joven Aminias es quien se enamora de
Narciso. Éste rehúsa de su amor vilmente y le envía una espada.
Mientras el joven Aminias se clava dicha espada a las puertas de
Narciso, reza a la diosa Némesis para que venge su muerte.
En la versión romana, es la ninfa Eco quien cae perdidamente enamorada de Narciso, y lo sigue durante largo tiempo esperando que él diga las palabras adecuadas, ya que ella estaba condenada a repetir solo la última palabra que otros decían. Cuando se encuentran, Narciso la
rechaza cruelmente, por lo que Eco queda desconsolada y pasa el resto de su vida en soledad.
Al final, es la diosa Némesis quien venga su desprecio maldiciendo a Narciso con una obsesión por su propio reflejo, lo que le lleva a la muerte.
Eco
33 x 44 cm
Óleo y tallado sobre alabastro natural
2025
Aminias
33 x 44 cm
Óleo y tallado sobre alabastro natural
2025
En estas piezas también se encuentran los nombres de los personajes retratados en el cuadro, ocultos en los tallados de los neotribales. No es casualidad que en la serie Mirror Chrome Project expuesta en @feriamarte , Narciso sea el único que quede sinrepresentar. ¿ Qué puede haber más molesto para un narcisista que hablar de todo menos de él ?
Los refranes no fallan, y si es cierto, el mejor desprecio es no hacer aprecio 😉😘
A continuación os voy a contar la historia de estos des personajes mitológicos, para quien tenga curiosidad ✨
El mito de Narciso se desarrolla de manera diferente en la versión grecolatina y en la versión romana. Aunque en ambas versiones quienes se enamoran de Narciso tienen un trágico final.
En la historia helénica, el joven Aminias es quien se enamora de
Narciso. Éste rehúsa de su amor vilmente y le envía una espada.
Mientras el joven Aminias se clava dicha espada a las puertas de
Narciso, reza a la diosa Némesis para que venge su muerte.
En la versión romana, es la ninfa Eco quien cae perdidamente enamorada de Narciso, y lo sigue durante largo tiempo esperando que él diga las palabras adecuadas, ya que ella estaba condenada a repetir solo la última palabra que otros decían. Cuando se encuentran, Narciso la
rechaza cruelmente, por lo que Eco queda desconsolada y pasa el resto de su vida en soledad.
Al final, es la diosa Némesis quien venga su desprecio maldiciendo a Narciso con una obsesión por su propio reflejo, lo que le lleva a la muerte.
Eco
33 x 44 cm
Óleo y tallado sobre alabastro natural
2025
Aminias
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En estas piezas también se encuentran los nombres de los personajes retratados en el cuadro, ocultos en los tallados de los neotribales. No es casualidad que en la serie Mirror Chrome Project expuesta en @feriamarte , Narciso sea el único que quede sinrepresentar. ¿ Qué puede haber más molesto para un narcisista que hablar de todo menos de él ?
Los refranes no fallan, y si es cierto, el mejor desprecio es no hacer aprecio 😉😘
A continuación os voy a contar la historia de estos des personajes mitológicos, para quien tenga curiosidad ✨
El mito de Narciso se desarrolla de manera diferente en la versión grecolatina y en la versión romana. Aunque en ambas versiones quienes se enamoran de Narciso tienen un trágico final.
En la historia helénica, el joven Aminias es quien se enamora de
Narciso. Éste rehúsa de su amor vilmente y le envía una espada.
Mientras el joven Aminias se clava dicha espada a las puertas de
Narciso, reza a la diosa Némesis para que venge su muerte.
En la versión romana, es la ninfa Eco quien cae perdidamente enamorada de Narciso, y lo sigue durante largo tiempo esperando que él diga las palabras adecuadas, ya que ella estaba condenada a repetir solo la última palabra que otros decían. Cuando se encuentran, Narciso la
rechaza cruelmente, por lo que Eco queda desconsolada y pasa el resto de su vida en soledad.
Al final, es la diosa Némesis quien venga su desprecio maldiciendo a Narciso con una obsesión por su propio reflejo, lo que le lleva a la muerte.
Eco
33 x 44 cm
Óleo y tallado sobre alabastro natural
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Aminias
33 x 44 cm
Óleo y tallado sobre alabastro natural
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En estas piezas también se encuentran los nombres de los personajes retratados en el cuadro, ocultos en los tallados de los neotribales. No es casualidad que en la serie Mirror Chrome Project expuesta en @feriamarte , Narciso sea el único que quede sinrepresentar. ¿ Qué puede haber más molesto para un narcisista que hablar de todo menos de él ?
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El mito de Narciso se desarrolla de manera diferente en la versión grecolatina y en la versión romana. Aunque en ambas versiones quienes se enamoran de Narciso tienen un trágico final.
En la historia helénica, el joven Aminias es quien se enamora de
Narciso. Éste rehúsa de su amor vilmente y le envía una espada.
Mientras el joven Aminias se clava dicha espada a las puertas de
Narciso, reza a la diosa Némesis para que venge su muerte.
En la versión romana, es la ninfa Eco quien cae perdidamente enamorada de Narciso, y lo sigue durante largo tiempo esperando que él diga las palabras adecuadas, ya que ella estaba condenada a repetir solo la última palabra que otros decían. Cuando se encuentran, Narciso la
rechaza cruelmente, por lo que Eco queda desconsolada y pasa el resto de su vida en soledad.
Al final, es la diosa Némesis quien venga su desprecio maldiciendo a Narciso con una obsesión por su propio reflejo, lo que le lleva a la muerte.
Eco
33 x 44 cm
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En estas piezas también se encuentran los nombres de los personajes retratados en el cuadro, ocultos en los tallados de los neotribales. No es casualidad que en la serie Mirror Chrome Project expuesta en @feriamarte , Narciso sea el único que quede sinrepresentar. ¿ Qué puede haber más molesto para un narcisista que hablar de todo menos de él ?
Los refranes no fallan, y si es cierto, el mejor desprecio es no hacer aprecio 😉😘
A continuación os voy a contar la historia de estos des personajes mitológicos, para quien tenga curiosidad ✨
El mito de Narciso se desarrolla de manera diferente en la versión grecolatina y en la versión romana. Aunque en ambas versiones quienes se enamoran de Narciso tienen un trágico final.
En la historia helénica, el joven Aminias es quien se enamora de
Narciso. Éste rehúsa de su amor vilmente y le envía una espada.
Mientras el joven Aminias se clava dicha espada a las puertas de
Narciso, reza a la diosa Némesis para que venge su muerte.
En la versión romana, es la ninfa Eco quien cae perdidamente enamorada de Narciso, y lo sigue durante largo tiempo esperando que él diga las palabras adecuadas, ya que ella estaba condenada a repetir solo la última palabra que otros decían. Cuando se encuentran, Narciso la
rechaza cruelmente, por lo que Eco queda desconsolada y pasa el resto de su vida en soledad.
Al final, es la diosa Némesis quien venga su desprecio maldiciendo a Narciso con una obsesión por su propio reflejo, lo que le lleva a la muerte.
Eco
33 x 44 cm
Óleo y tallado sobre alabastro natural
2025
Aminias
33 x 44 cm
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En estas piezas también se encuentran los nombres de los personajes retratados en el cuadro, ocultos en los tallados de los neotribales. No es casualidad que en la serie Mirror Chrome Project expuesta en @feriamarte , Narciso sea el único que quede sinrepresentar. ¿ Qué puede haber más molesto para un narcisista que hablar de todo menos de él ?
Los refranes no fallan, y si es cierto, el mejor desprecio es no hacer aprecio 😉😘
A continuación os voy a contar la historia de estos des personajes mitológicos, para quien tenga curiosidad ✨
El mito de Narciso se desarrolla de manera diferente en la versión grecolatina y en la versión romana. Aunque en ambas versiones quienes se enamoran de Narciso tienen un trágico final.
En la historia helénica, el joven Aminias es quien se enamora de
Narciso. Éste rehúsa de su amor vilmente y le envía una espada.
Mientras el joven Aminias se clava dicha espada a las puertas de
Narciso, reza a la diosa Némesis para que venge su muerte.
En la versión romana, es la ninfa Eco quien cae perdidamente enamorada de Narciso, y lo sigue durante largo tiempo esperando que él diga las palabras adecuadas, ya que ella estaba condenada a repetir solo la última palabra que otros decían. Cuando se encuentran, Narciso la
rechaza cruelmente, por lo que Eco queda desconsolada y pasa el resto de su vida en soledad.
Al final, es la diosa Némesis quien venga su desprecio maldiciendo a Narciso con una obsesión por su propio reflejo, lo que le lleva a la muerte.
Eco
33 x 44 cm
Óleo y tallado sobre alabastro natural
2025
Aminias
33 x 44 cm
Óleo y tallado sobre alabastro natural
2025
En estas piezas también se encuentran los nombres de los personajes retratados en el cuadro, ocultos en los tallados de los neotribales. No es casualidad que en la serie Mirror Chrome Project expuesta en @feriamarte , Narciso sea el único que quede sinrepresentar. ¿ Qué puede haber más molesto para un narcisista que hablar de todo menos de él ?
Los refranes no fallan, y si es cierto, el mejor desprecio es no hacer aprecio 😉😘
A continuación os voy a contar la historia de estos des personajes mitológicos, para quien tenga curiosidad ✨
El mito de Narciso se desarrolla de manera diferente en la versión grecolatina y en la versión romana. Aunque en ambas versiones quienes se enamoran de Narciso tienen un trágico final.
En la historia helénica, el joven Aminias es quien se enamora de
Narciso. Éste rehúsa de su amor vilmente y le envía una espada.
Mientras el joven Aminias se clava dicha espada a las puertas de
Narciso, reza a la diosa Némesis para que venge su muerte.
En la versión romana, es la ninfa Eco quien cae perdidamente enamorada de Narciso, y lo sigue durante largo tiempo esperando que él diga las palabras adecuadas, ya que ella estaba condenada a repetir solo la última palabra que otros decían. Cuando se encuentran, Narciso la
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Al final, es la diosa Némesis quien venga su desprecio maldiciendo a Narciso con una obsesión por su propio reflejo, lo que le lleva a la muerte.
Eco
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Óleo y tallado sobre alabastro natural
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Aminias
33 x 44 cm
Óleo y tallado sobre alabastro natural
2025
En estas piezas también se encuentran los nombres de los personajes retratados en el cuadro, ocultos en los tallados de los neotribales. No es casualidad que en la serie Mirror Chrome Project expuesta en @feriamarte , Narciso sea el único que quede sinrepresentar. ¿ Qué puede haber más molesto para un narcisista que hablar de todo menos de él ?
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El mito de Narciso se desarrolla de manera diferente en la versión grecolatina y en la versión romana. Aunque en ambas versiones quienes se enamoran de Narciso tienen un trágico final.
En la historia helénica, el joven Aminias es quien se enamora de
Narciso. Éste rehúsa de su amor vilmente y le envía una espada.
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En la versión romana, es la ninfa Eco quien cae perdidamente enamorada de Narciso, y lo sigue durante largo tiempo esperando que él diga las palabras adecuadas, ya que ella estaba condenada a repetir solo la última palabra que otros decían. Cuando se encuentran, Narciso la
rechaza cruelmente, por lo que Eco queda desconsolada y pasa el resto de su vida en soledad.
Al final, es la diosa Némesis quien venga su desprecio maldiciendo a Narciso con una obsesión por su propio reflejo, lo que le lleva a la muerte.
Un detalle de cómo ha sido trabajar con el alabastro por primera vez para la obra que se presentará este viernes en @feriamarte en el stand @olgajulian_gallery !
El alabastro es un material muy típico de Aragón , y es muy especial para mí incluirlo en mi trabajo por el vínculo con mi tierra.
El vídeo lo han realizado los maravillosos @chrisyoungtired y @_annawine 📽️📽️
Esta pieza ha sido un reto técnico brutal, pero por fin la podéis ver expuesta en @feriamarte este fin de semana !
Vídeo realizado por los geniales @_annawine @chrisyoungtired
🚀💫
¿Te imaginas que tu obra forme parte de una exposición nacional ?
Fundación Ibercaja lanza la XII edición del Premio de Pintura Joven, una convocatoria que impulsa el talento de artistas emergentes de 18 a 35 años. En este vídeo, @ira__torres y @nw.goia comparten lo que significó para ellos formar parte del certamen y el vínculo tan personal que mantienen con la pintura.
👉 Una oportunidad para dar visibilidad a tu obra, formar parte de una exposición colectiva y conectar con nuevos artistas y públicos.
📎 Si la pintura es tu forma de expresarte... ¡es el momento de compartirlo! Convocatoria abierta hasta el 10 de septiembre.
#FundaciónIbercaja #PinturaJoven #ArteContemporáneo #TalentoJoven
𝘏𝘦𝘢𝘳𝘵𝘣𝘳𝘰𝘬𝘦𝘳 𝘠𝘰̄𝘬𝘢𝘪
50𝘹60𝘹40 𝘤𝘮
metal dorado,resina,fibra de vidrio, pintura acrílica.
Os presento a 𝘏𝘢̄𝘵𝘰𝘣𝘶𝘳𝘦𝘪𝘬𝘢̄ 𝘯𝘰 𝘺𝘰̄𝘬𝘢i.
Este yōkai de apariencia cementosa, está compuesto por un Doraemon ( yōkai zoomorfo ), representando las posibilidades infinitas de la infancia, pues cualquier cosa podría salir del bolsillo de Doraemon. En este caso podemos ver como un demonio ( yōkai Oni ) sale del bolsillo con una expresión traviesa, y en sus manos sujeta una cadena ( esta sería el yōkai tsukumogami ). Es la cadena del collar que vincula a Doraemon con el diablillo, que es una especie de antagonista de Cupido, y que se engancha al collar a través de un kilter con forma de corazón ( un tipo de enganche en los collares comunes en las prácticas BDSM que permite regular la presión de la correa en torno al cuello ) . En el interior del collar, contra el cuello del neko, se disponen unos pinchos hacia el el interior, de tal manera que si el Oni aprieta demasiado la correa, podría herir a Doraemon.
Este es el yōkai rompecorazones , haciendo una metáfora sobre la ingenua belleza del amor, y cómo si el amor aprieta demasiado, puede llegar a herir. De muerte. Aunque de esa muerte siempre se resucita, pero joder cómo aprieta a veces.
💔🥀✨
𝘏𝘦𝘢𝘳𝘵𝘣𝘳𝘰𝘬𝘦𝘳 𝘠𝘰̄𝘬𝘢𝘪
50𝘹60𝘹40 𝘤𝘮
metal dorado,resina,fibra de vidrio, pintura acrílica.
Os presento a 𝘏𝘢̄𝘵𝘰𝘣𝘶𝘳𝘦𝘪𝘬𝘢̄ 𝘯𝘰 𝘺𝘰̄𝘬𝘢i.
Este yōkai de apariencia cementosa, está compuesto por un Doraemon ( yōkai zoomorfo ), representando las posibilidades infinitas de la infancia, pues cualquier cosa podría salir del bolsillo de Doraemon. En este caso podemos ver como un demonio ( yōkai Oni ) sale del bolsillo con una expresión traviesa, y en sus manos sujeta una cadena ( esta sería el yōkai tsukumogami ). Es la cadena del collar que vincula a Doraemon con el diablillo, que es una especie de antagonista de Cupido, y que se engancha al collar a través de un kilter con forma de corazón ( un tipo de enganche en los collares comunes en las prácticas BDSM que permite regular la presión de la correa en torno al cuello ) . En el interior del collar, contra el cuello del neko, se disponen unos pinchos hacia el el interior, de tal manera que si el Oni aprieta demasiado la correa, podría herir a Doraemon.
Este es el yōkai rompecorazones , haciendo una metáfora sobre la ingenua belleza del amor, y cómo si el amor aprieta demasiado, puede llegar a herir. De muerte. Aunque de esa muerte siempre se resucita, pero joder cómo aprieta a veces.
💔🥀✨
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⚡️⚡️Piklouds ⚡️⚡️
Pan de oro, resina efecto cemento, peluche de Pikachu del centro Pokémon de Tokyo 🤩✨
La memoria colectiva es esa especie de nube en la que están subidos un montón de elementos que suponen un lugar común.En generaciones anteriores, podían ser personajes como Mickey Mouse. En mi generación Pikachu, un ejemplo de cómo esta hiperrealidad en la que vivimos tiene una fuerte influencia japonesa, que ya comenzó a ser notable en artistas como Van Gogh y Manet.
Esta escultura es un poco como si en el futuro hubiesen rescatado un pequeño ídolo de unas ruinas , un recuerdo histórico.
El impactrueno de pikachu se materializa en pan de oro sobre estas nubes, que son una metáfora de la nube en la que se desarrolla la hiperrealidad del mundo virtual.
✨
𝘵𝘦𝘯𝘨𝘰 𝘦𝘭 𝘴𝘸𝘢𝘨 𝘫𝘢𝘱𝘰𝘯𝘦́𝘴 𝘥𝘦 𝘱𝘪𝘬𝘢𝘤𝘩𝘶
𝘦𝘯 𝘦𝘭 𝘭𝘢𝘮𝘣𝘰 𝘢𝘮𝘢𝘳𝘪𝘭𝘭𝘰 𝘱𝘪𝘬𝘢𝘤𝘩𝘶
Haiku de Yung Beef 🤓🤭
⚡️⚡️Piklouds ⚡️⚡️
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