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QUANDO O DESIGN ENCONTRA A ARTE

Italo Bianchi . Cadeira “iadê” . 1959 . Estrutura em aço inox , assento e encosto em soleta natural

Dimensões: largura: 44 | profundidade: 50 | altura: 78

A mostra que acontece na Galeria Clima de Porto Alegre integra a rota da @designweek.poa apresentando três cadeiras de Italo Bianchi (Milão, 1924), além de uma mostra de arte, com obras de José Rufino, José Bechara, Armarinhos Teixeira, Marina Camargo, dentre outros.

📆 PROGRAMAÇÃO

📍mostra | até 30/05, horário mediante agendamento.

Galeria Clima Porto Alegre . Av. Diário de Notícias, 400 / 1107 – Torre Diamond . Porto Alegre

📍Contato: 51 99836.8699 (WhatsApp)
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#artecontemporanea #italobianchi #galeriadearte #arte designweekpoa

QUANDO O DESIGN ENCONTRA A ARTE

Italo Bianchi . Cadeira “iadê” . 1959 . Estrutura em aço inox , assento e encosto em soleta natural

Dimensões: largura: 44 | profundidade: 50 | altura: 78

A mostra que acontece na Galeria Clima de Porto Alegre integra a rota da @designweek.poa apresentando três cadeiras de Italo Bianchi (Milão, 1924), além de uma mostra de arte, com obras de José Rufino, José Bechara, Armarinhos Teixeira, Marina Camargo, dentre outros.

📆 PROGRAMAÇÃO

📍mostra | até 30/05, horário mediante agendamento.

Galeria Clima Porto Alegre . Av. Diário de Notícias, 400 / 1107 – Torre Diamond . Porto Alegre

📍Contato: 51 99836.8699 (WhatsApp)
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QUANDO O DESIGN ENCONTRA A ARTE

Italo Bianchi . Cadeira “iadê” . 1959 . Estrutura em aço inox , assento e encosto em soleta natural

Dimensões: largura: 44 | profundidade: 50 | altura: 78

A mostra que acontece na Galeria Clima de Porto Alegre integra a rota da @designweek.poa apresentando três cadeiras de Italo Bianchi (Milão, 1924), além de uma mostra de arte, com obras de José Rufino, José Bechara, Armarinhos Teixeira, Marina Camargo, dentre outros.

📆 PROGRAMAÇÃO

📍mostra | até 30/05, horário mediante agendamento.

Galeria Clima Porto Alegre . Av. Diário de Notícias, 400 / 1107 – Torre Diamond . Porto Alegre

📍Contato: 51 99836.8699 (WhatsApp)
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QUANDO O DESIGN ENCONTRA A ARTE

Italo Bianchi . Cadeira “iadê” . 1959 . Estrutura em aço inox , assento e encosto em soleta natural

Dimensões: largura: 44 | profundidade: 50 | altura: 78

A mostra que acontece na Galeria Clima de Porto Alegre integra a rota da @designweek.poa apresentando três cadeiras de Italo Bianchi (Milão, 1924), além de uma mostra de arte, com obras de José Rufino, José Bechara, Armarinhos Teixeira, Marina Camargo, dentre outros.

📆 PROGRAMAÇÃO

📍mostra | até 30/05, horário mediante agendamento.

Galeria Clima Porto Alegre . Av. Diário de Notícias, 400 / 1107 – Torre Diamond . Porto Alegre

📍Contato: 51 99836.8699 (WhatsApp)
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QUANDO O DESIGN ENCONTRA A ARTE

Italo Bianchi . Cadeira “iadê” . 1959 . Estrutura em aço inox , assento e encosto em soleta natural

Dimensões: largura: 44 | profundidade: 50 | altura: 78

A mostra que acontece na Galeria Clima de Porto Alegre integra a rota da @designweek.poa apresentando três cadeiras de Italo Bianchi (Milão, 1924), além de uma mostra de arte, com obras de José Rufino, José Bechara, Armarinhos Teixeira, Marina Camargo, dentre outros.

📆 PROGRAMAÇÃO

📍mostra | até 30/05, horário mediante agendamento.

Galeria Clima Porto Alegre . Av. Diário de Notícias, 400 / 1107 – Torre Diamond . Porto Alegre

📍Contato: 51 99836.8699 (WhatsApp)
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QUANDO O DESIGN ENCONTRA A ARTE

Italo Bianchi . Cadeira “iadê” . 1959 . Estrutura em aço inox , assento e encosto em soleta natural

Dimensões: largura: 44 | profundidade: 50 | altura: 78

A mostra que acontece na Galeria Clima de Porto Alegre integra a rota da @designweek.poa apresentando três cadeiras de Italo Bianchi (Milão, 1924), além de uma mostra de arte, com obras de José Rufino, José Bechara, Armarinhos Teixeira, Marina Camargo, dentre outros.

📆 PROGRAMAÇÃO

📍mostra | até 30/05, horário mediante agendamento.

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#artecontemporanea #italobianchi #galeriadearte #arte designweekpoa

Vamos falar sobre a @designweek.poa 2026?
Neste ano, entre os dias 29/04 e 03/05, a arena de eventos do @barrashoppingsul é o palco para mais de 80 expositores mostrarem peças importantes e criações de vanguarda, além de sediar conversas super interessantes com convidados nacionais e internacionais.

Entre os bate-papos do evento, teremos a oportunidade de ouvir a @adri_bianchi e a galerista responsável pela @galeriaclima_poa , @maria_santin.

Em São Paulo, tive uma conversa muito legal com a Adri. Fui à sua casa e falamos sobre a história do icônico mobiliário criado pelo seu avô, Italo Bianchi, designer e fundador da IADÊ @institutoiade. No dia 01/05, ela contará sobre as peças que fazem parte do incrível portfólio da @herancacultural e estarão expostas Clima.

Um convite à todos para conferirem a mostra, que vem contribuindo para Porto Alegre se firmar no contexto nacional como destino artístico. 🎥 @redside.content

DESIGN WEEK POA 2026

Esse ano, a Galeria Clima de Porto Alegre integra a rota do design apresentando três cadeiras de Italo Bianchi (Milão, 1924).

Italo Bianchi nasceu em Milão, em 1924. Ainda na Itália, após longo período de clandestinidade e resistência ao fascismo, formou-se em História da Arte e Arquitetura pela Escola de Belas Artes de Milão, ano em que também começou a atuar com projetos gráficos.

Chegando ao Brasil em 1949, logo se naturalizou e se integrou rapidamente na cena cultural de São Paulo, até alcançar a diretoria de arte O Estado de S. Paulo.

Em 1959 fundou em São Paulo o Instituto de Arte e Decoração - o IADÊ, quando se viu envolvido com o mundo acadêmico, ensinando história da arte, decoração, arquitetura de interiores e teoria da comunicação.

Ao mesmo tempo, fez incursões como designer no setor de móveis e tapeçaria, idealizando projetos de linha industrial e de arquitetura de interiores. Sua atuação como designer se insere em uma geração fundamental para a consolidação do mobiliário modernista brasileiro, caracterizado pela integração entre funcionalidade e uma estética racional, precisa e elegante.

Nos anos 1980, retomou a produção artística com foco na abstração geométrica, ao mesmo tempo em que desenvolveu uma produção intelectual reunida em livro e atuou como consultor e agente cultural.

Sua trajetória evidencia um papel estratégico na construção de uma visualidade moderna no Brasil, articulando educação, cultura, pensamento crítico e comunicação como instrumentos de transformação.

——————

📆 PROGRAMAÇÃO

📍mostra | 30/04 a 02/05, das 11h às 19h. Demais dias e horário mediante agendamento.

Galeria Clima Porto Alegre . Av. Diário de Notícias, 400 / 1107 – Torre Diamond . Porto Alegre

📍talk | Design de Coleção: quando a arte e o design se encontram |Dia 01.05, às 16h na Arena DWEEK

Centro de Eventos do Barra Shopping Sul

📍Contato: 51 99836.8699 (WhatsApp)
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#artecontemporanea #italobianchi #galeriadearte #arte #designweekpoa

Encerramos a exposição Germinações na Funarte SP, que reuniu obras de Vera Martins e Armarinhos Teixeira,
com curadoria de Marcus de Lontra Costa. A mostra propôs um diálogo entre duas produções
que investigam a natureza não como tema ou representação, mas como processo material e
estrutural da obra. Organizada como um percurso que alterna 18 obras entre pinturas,
esculturas, instalações e objetos, a exposição evidencia que o que conecta os dois artistas não
é a afinidade formal, mas o modo como ambos submetem a matéria a operações de desgaste,
repetição, recomposição e transformação, colocando em crise a ideia de suporte estável e de
forma definitiva.

Curadoria: Marcus Lontra

Encerramos a exposição Germinações na Funarte SP, que reuniu obras de Vera Martins e Armarinhos Teixeira,
com curadoria de Marcus de Lontra Costa. A mostra propôs um diálogo entre duas produções
que investigam a natureza não como tema ou representação, mas como processo material e
estrutural da obra. Organizada como um percurso que alterna 18 obras entre pinturas,
esculturas, instalações e objetos, a exposição evidencia que o que conecta os dois artistas não
é a afinidade formal, mas o modo como ambos submetem a matéria a operações de desgaste,
repetição, recomposição e transformação, colocando em crise a ideia de suporte estável e de
forma definitiva.

Curadoria: Marcus Lontra

Encerramos a exposição Germinações na Funarte SP, que reuniu obras de Vera Martins e Armarinhos Teixeira,
com curadoria de Marcus de Lontra Costa. A mostra propôs um diálogo entre duas produções
que investigam a natureza não como tema ou representação, mas como processo material e
estrutural da obra. Organizada como um percurso que alterna 18 obras entre pinturas,
esculturas, instalações e objetos, a exposição evidencia que o que conecta os dois artistas não
é a afinidade formal, mas o modo como ambos submetem a matéria a operações de desgaste,
repetição, recomposição e transformação, colocando em crise a ideia de suporte estável e de
forma definitiva.

Curadoria: Marcus Lontra

Encerramos a exposição Germinações na Funarte SP, que reuniu obras de Vera Martins e Armarinhos Teixeira,
com curadoria de Marcus de Lontra Costa. A mostra propôs um diálogo entre duas produções
que investigam a natureza não como tema ou representação, mas como processo material e
estrutural da obra. Organizada como um percurso que alterna 18 obras entre pinturas,
esculturas, instalações e objetos, a exposição evidencia que o que conecta os dois artistas não
é a afinidade formal, mas o modo como ambos submetem a matéria a operações de desgaste,
repetição, recomposição e transformação, colocando em crise a ideia de suporte estável e de
forma definitiva.

Curadoria: Marcus Lontra

Encerramos a exposição Germinações na Funarte SP, que reuniu obras de Vera Martins e Armarinhos Teixeira,
com curadoria de Marcus de Lontra Costa. A mostra propôs um diálogo entre duas produções
que investigam a natureza não como tema ou representação, mas como processo material e
estrutural da obra. Organizada como um percurso que alterna 18 obras entre pinturas,
esculturas, instalações e objetos, a exposição evidencia que o que conecta os dois artistas não
é a afinidade formal, mas o modo como ambos submetem a matéria a operações de desgaste,
repetição, recomposição e transformação, colocando em crise a ideia de suporte estável e de
forma definitiva.

Curadoria: Marcus Lontra

Encerramos a exposição Germinações na Funarte SP, que reuniu obras de Vera Martins e Armarinhos Teixeira,
com curadoria de Marcus de Lontra Costa. A mostra propôs um diálogo entre duas produções
que investigam a natureza não como tema ou representação, mas como processo material e
estrutural da obra. Organizada como um percurso que alterna 18 obras entre pinturas,
esculturas, instalações e objetos, a exposição evidencia que o que conecta os dois artistas não
é a afinidade formal, mas o modo como ambos submetem a matéria a operações de desgaste,
repetição, recomposição e transformação, colocando em crise a ideia de suporte estável e de
forma definitiva.

Curadoria: Marcus Lontra

Encerramos a exposição Germinações na Funarte SP, que reuniu obras de Vera Martins e Armarinhos Teixeira,
com curadoria de Marcus de Lontra Costa. A mostra propôs um diálogo entre duas produções
que investigam a natureza não como tema ou representação, mas como processo material e
estrutural da obra. Organizada como um percurso que alterna 18 obras entre pinturas,
esculturas, instalações e objetos, a exposição evidencia que o que conecta os dois artistas não
é a afinidade formal, mas o modo como ambos submetem a matéria a operações de desgaste,
repetição, recomposição e transformação, colocando em crise a ideia de suporte estável e de
forma definitiva.

Curadoria: Marcus Lontra

Encerramos a exposição Germinações na Funarte SP, que reuniu obras de Vera Martins e Armarinhos Teixeira,
com curadoria de Marcus de Lontra Costa. A mostra propôs um diálogo entre duas produções
que investigam a natureza não como tema ou representação, mas como processo material e
estrutural da obra. Organizada como um percurso que alterna 18 obras entre pinturas,
esculturas, instalações e objetos, a exposição evidencia que o que conecta os dois artistas não
é a afinidade formal, mas o modo como ambos submetem a matéria a operações de desgaste,
repetição, recomposição e transformação, colocando em crise a ideia de suporte estável e de
forma definitiva.

Curadoria: Marcus Lontra

📷 @valentinofialdini.

Encerramos a exposição Germinações na Funarte SP, que reuniu obras de Vera Martins e Armarinhos Teixeira,
com curadoria de Marcus de Lontra Costa. A mostra propôs um diálogo entre duas produções
que investigam a natureza não como tema ou representação, mas como processo material e
estrutural da obra. Organizada como um percurso que alterna 18 obras entre pinturas,
esculturas, instalações e objetos, a exposição evidencia que o que conecta os dois artistas não
é a afinidade formal, mas o modo como ambos submetem a matéria a operações de desgaste,
repetição, recomposição e transformação, colocando em crise a ideia de suporte estável e de
forma definitiva.

Curadoria: Marcus Lontra

📷 @valentinofialdini.

Encerramos a exposição Germinações na Funarte SP, que reuniu obras de Vera Martins e Armarinhos Teixeira,
com curadoria de Marcus de Lontra Costa. A mostra propôs um diálogo entre duas produções
que investigam a natureza não como tema ou representação, mas como processo material e
estrutural da obra. Organizada como um percurso que alterna 18 obras entre pinturas,
esculturas, instalações e objetos, a exposição evidencia que o que conecta os dois artistas não
é a afinidade formal, mas o modo como ambos submetem a matéria a operações de desgaste,
repetição, recomposição e transformação, colocando em crise a ideia de suporte estável e de
forma definitiva.

Curadoria: Marcus Lontra

📷 @valentinofialdini.

Encerramos a exposição Germinações na Funarte SP, que reuniu obras de Vera Martins e Armarinhos Teixeira,
com curadoria de Marcus de Lontra Costa. A mostra propôs um diálogo entre duas produções
que investigam a natureza não como tema ou representação, mas como processo material e
estrutural da obra. Organizada como um percurso que alterna 18 obras entre pinturas,
esculturas, instalações e objetos, a exposição evidencia que o que conecta os dois artistas não
é a afinidade formal, mas o modo como ambos submetem a matéria a operações de desgaste,
repetição, recomposição e transformação, colocando em crise a ideia de suporte estável e de
forma definitiva.

Curadoria: Marcus Lontra

📷 @valentinofialdini.

Encerramos a exposição Germinações na Funarte SP, que reuniu obras de Vera Martins e Armarinhos Teixeira,
com curadoria de Marcus de Lontra Costa. A mostra propôs um diálogo entre duas produções
que investigam a natureza não como tema ou representação, mas como processo material e
estrutural da obra. Organizada como um percurso que alterna 18 obras entre pinturas,
esculturas, instalações e objetos, a exposição evidencia que o que conecta os dois artistas não
é a afinidade formal, mas o modo como ambos submetem a matéria a operações de desgaste,
repetição, recomposição e transformação, colocando em crise a ideia de suporte estável e de
forma definitiva.

Curadoria: Marcus Lontra

📷 @valentinofialdini.

Encerramos a exposição Germinações na Funarte SP, que reuniu obras de Vera Martins e Armarinhos Teixeira,
com curadoria de Marcus de Lontra Costa. A mostra propôs um diálogo entre duas produções
que investigam a natureza não como tema ou representação, mas como processo material e
estrutural da obra. Organizada como um percurso que alterna 18 obras entre pinturas,
esculturas, instalações e objetos, a exposição evidencia que o que conecta os dois artistas não
é a afinidade formal, mas o modo como ambos submetem a matéria a operações de desgaste,
repetição, recomposição e transformação, colocando em crise a ideia de suporte estável e de
forma definitiva.

Curadoria: Marcus Lontra

📷 @valentinofialdini.

Encerramos a exposição Germinações na Funarte SP, que reuniu obras de Vera Martins e Armarinhos Teixeira,
com curadoria de Marcus de Lontra Costa. A mostra propôs um diálogo entre duas produções
que investigam a natureza não como tema ou representação, mas como processo material e
estrutural da obra. Organizada como um percurso que alterna 18 obras entre pinturas,
esculturas, instalações e objetos, a exposição evidencia que o que conecta os dois artistas não
é a afinidade formal, mas o modo como ambos submetem a matéria a operações de desgaste,
repetição, recomposição e transformação, colocando em crise a ideia de suporte estável e de
forma definitiva.

Curadoria: Marcus Lontra

📷 @valentinofialdini.

Encerramos a exposição Germinações na Funarte SP, que reuniu obras de Vera Martins e Armarinhos Teixeira,
com curadoria de Marcus de Lontra Costa. A mostra propôs um diálogo entre duas produções
que investigam a natureza não como tema ou representação, mas como processo material e
estrutural da obra. Organizada como um percurso que alterna 18 obras entre pinturas,
esculturas, instalações e objetos, a exposição evidencia que o que conecta os dois artistas não
é a afinidade formal, mas o modo como ambos submetem a matéria a operações de desgaste,
repetição, recomposição e transformação, colocando em crise a ideia de suporte estável e de
forma definitiva.

Curadoria: Marcus Lontra

📷 @valentinofialdini.

Encerramos a exposição Germinações na Funarte SP, que reuniu obras de Vera Martins e Armarinhos Teixeira,
com curadoria de Marcus de Lontra Costa. A mostra propôs um diálogo entre duas produções
que investigam a natureza não como tema ou representação, mas como processo material e
estrutural da obra. Organizada como um percurso que alterna 18 obras entre pinturas,
esculturas, instalações e objetos, a exposição evidencia que o que conecta os dois artistas não
é a afinidade formal, mas o modo como ambos submetem a matéria a operações de desgaste,
repetição, recomposição e transformação, colocando em crise a ideia de suporte estável e de
forma definitiva.

Curadoria: Marcus Lontra

📷 @valentinofialdini.

Encerramos a exposição Germinações na Funarte SP, que reuniu obras de Vera Martins e Armarinhos Teixeira,
com curadoria de Marcus de Lontra Costa. A mostra propôs um diálogo entre duas produções
que investigam a natureza não como tema ou representação, mas como processo material e
estrutural da obra. Organizada como um percurso que alterna 18 obras entre pinturas,
esculturas, instalações e objetos, a exposição evidencia que o que conecta os dois artistas não
é a afinidade formal, mas o modo como ambos submetem a matéria a operações de desgaste,
repetição, recomposição e transformação, colocando em crise a ideia de suporte estável e de
forma definitiva.

Curadoria: Marcus Lontra

📷 @valentinofialdini.

Encerramos a exposição Germinações na Funarte SP, que reuniu obras de Vera Martins e Armarinhos Teixeira,
com curadoria de Marcus de Lontra Costa. A mostra propôs um diálogo entre duas produções
que investigam a natureza não como tema ou representação, mas como processo material e
estrutural da obra. Organizada como um percurso que alterna 18 obras entre pinturas,
esculturas, instalações e objetos, a exposição evidencia que o que conecta os dois artistas não
é a afinidade formal, mas o modo como ambos submetem a matéria a operações de desgaste,
repetição, recomposição e transformação, colocando em crise a ideia de suporte estável e de
forma definitiva.

Curadoria: Marcus Lontra

📷 @valentinofialdini.

Encerramos a exposição Germinações na Funarte SP, que reuniu obras de Vera Martins e Armarinhos Teixeira,
com curadoria de Marcus de Lontra Costa. A mostra propôs um diálogo entre duas produções
que investigam a natureza não como tema ou representação, mas como processo material e
estrutural da obra. Organizada como um percurso que alterna 18 obras entre pinturas,
esculturas, instalações e objetos, a exposição evidencia que o que conecta os dois artistas não
é a afinidade formal, mas o modo como ambos submetem a matéria a operações de desgaste,
repetição, recomposição e transformação, colocando em crise a ideia de suporte estável e de
forma definitiva.

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Encerramos a exposição Germinações na Funarte SP, que reuniu obras de Vera Martins e Armarinhos Teixeira,
com curadoria de Marcus de Lontra Costa. A mostra propôs um diálogo entre duas produções
que investigam a natureza não como tema ou representação, mas como processo material e
estrutural da obra. Organizada como um percurso que alterna 18 obras entre pinturas,
esculturas, instalações e objetos, a exposição evidencia que o que conecta os dois artistas não
é a afinidade formal, mas o modo como ambos submetem a matéria a operações de desgaste,
repetição, recomposição e transformação, colocando em crise a ideia de suporte estável e de
forma definitiva.

Curadoria: Marcus Lontra

📷 @valentinofialdini.

Encerramos a exposição Germinações na Funarte SP, que reuniu obras de Vera Martins e Armarinhos Teixeira,
com curadoria de Marcus de Lontra Costa. A mostra propôs um diálogo entre duas produções
que investigam a natureza não como tema ou representação, mas como processo material e
estrutural da obra. Organizada como um percurso que alterna 18 obras entre pinturas,
esculturas, instalações e objetos, a exposição evidencia que o que conecta os dois artistas não
é a afinidade formal, mas o modo como ambos submetem a matéria a operações de desgaste,
repetição, recomposição e transformação, colocando em crise a ideia de suporte estável e de
forma definitiva.

Curadoria: Marcus Lontra

📷 @valentinofialdini.

A Funarte SP apresenta e apoia, em parceria com o instituto iadê, a partir de 7 de fevereiro
de 2026, a exposição Germinações, que reúne obras de Vera Martins e Armarinhos Teixeira,
com curadoria de Marcus de Lontra Costa. A mostra propõe um diálogo entre duas produções
que investigam a natureza não como tema ou representação, mas como processo material e
estrutural da obra. Organizada como um percurso que alterna 18 obras entre pinturas,
esculturas, instalações e objetos, a exposição evidencia que o que conecta os dois artistas não
é a afinidade formal, mas o modo como ambos submetem a matéria a operações de desgaste,
repetição, recomposição e transformação, colocando em crise a ideia de suporte estável e de
forma definitiva.

Curadoria: Marcus Lontra

Foto: Valentino Fialdini

Abertura: 7 de fevereiro de 2026 (sábado), das 12h às 15h
Período de visitação: até 8 de março de 2026
Local: Funarte SP – Galeria
Alameda Nothmann, 1058 – São Paulo
Visitação: quarta a domingo, das 14h às 19h
Apoio: Funarte SP e instituto iadê

Estacionamentos próximo Funart SP

Rua. Gen. Júlio Marcondes Salgado, 92 - Campos Eliseus - São Paulo

Rua. Vitorino Carmilo, 136 - Barra Funda - SP

A Funarte SP apresenta e apoia, em parceria com o instituto iadê, a partir de 7 de fevereiro
de 2026, a exposição Germinações, que reúne obras de Vera Martins e Armarinhos Teixeira,
com curadoria de Marcus de Lontra Costa. A mostra propõe um diálogo entre duas produções
que investigam a natureza não como tema ou representação, mas como processo material e
estrutural da obra. Organizada como um percurso que alterna 18 obras entre pinturas,
esculturas, instalações e objetos, a exposição evidencia que o que conecta os dois artistas não
é a afinidade formal, mas o modo como ambos submetem a matéria a operações de desgaste,
repetição, recomposição e transformação, colocando em crise a ideia de suporte estável e de
forma definitiva.

Curadoria: Marcus Lontra

Foto: Romulo Fialdini

Abertura: 7 de fevereiro de 2026 (sábado), das 12h às 15h
Período de visitação: até 8 de março de 2026
Local: Funarte SP – Galeria
Alameda Nothmann, 1058 – São Paulo
Visitação: quarta a domingo, das 14h às 19h
Apoio: Funarte SP e instituto iadê

Estacionamentos próximo Funart SP

Rua. Gen. Júlio Marcondes Salgado, 92 - Campos Eliseus - São Paulo

Rua. Vitorino Carmilo, 136 - Barra Funda - SP

Hoje 22h na série um.artista exibida pelo @canalarte1@rodrigoalmeidatortosaaparece para apagar a fronteira entre design e arte. Quem vê o já consagrado trabalho inicial em mobiliário,evidentemente percebe a naturalidade no uso de pincéis e outros meios para suas pinturas, objetos eperformances. As participacoes de @adri_bianchi do @institutoiade, do curador @marcus.lontra e do designer/artista @avilapedro não deixam dúvidas que neste episódio todos os caminhos convergem para uma conversa sobre design e arte.

Estréia hoje às 22h! 🎉 Reprises:
- Sexta – 17h
- Domingo – 19h
- Terça – 14h30
- Quarta – 19h30"

Em 2025, o iadê seguiu ampliando sua presença no campo da arte e do design por meio de conversas, curadorias, pesquisas, lançamentos e parcerias que fortaleceram nossa atuação como organização cultural privada e sem fins lucrativos.

Agradecemos a todos os profissionais, artistas e colaboradores que caminharam conosco.
Boas festas e até o próximo ano.

#Repost @herancacultural with @use.repost
・・・
O mobiliário revela sua força no contraste entre tradição e modernidade: o aparador reeditado de Martin Eisler, com suas portas em palhinha indiana, recebe sobre ele a edição fine art de Italo Bianchi em diálogo com a densidade da escultura em aço corten de José Carlos Villar. À frente, a charmosa poltrona anônima se soma ao conjunto como presença sutil e elegante, completando a cena com uma beleza atemporal.

-

The furniture reveals its strength in the contrast between tradition and modernity: the reissued sideboard by Martin Eisler, with its doors in Indian straw, is topped by the fine art edition by Italo Bianchi in dialogue with the density of the corten steel sculpture by José Carlos Villar. In front, the charming anonymous armchair adds to the ensemble as a subtle and elegant presence, completing the scene with timeless beauty.

Foto: Rafael Felix
©️ Herança Cultural

#Repost @herancacultural with @use.repost
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O mobiliário revela sua força no contraste entre tradição e modernidade: o aparador reeditado de Martin Eisler, com suas portas em palhinha indiana, recebe sobre ele a edição fine art de Italo Bianchi em diálogo com a densidade da escultura em aço corten de José Carlos Villar. À frente, a charmosa poltrona anônima se soma ao conjunto como presença sutil e elegante, completando a cena com uma beleza atemporal.

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The furniture reveals its strength in the contrast between tradition and modernity: the reissued sideboard by Martin Eisler, with its doors in Indian straw, is topped by the fine art edition by Italo Bianchi in dialogue with the density of the corten steel sculpture by José Carlos Villar. In front, the charming anonymous armchair adds to the ensemble as a subtle and elegant presence, completing the scene with timeless beauty.

Foto: Rafael Felix
©️ Herança Cultural

#Repost @herancacultural with @use.repost
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O mobiliário revela sua força no contraste entre tradição e modernidade: o aparador reeditado de Martin Eisler, com suas portas em palhinha indiana, recebe sobre ele a edição fine art de Italo Bianchi em diálogo com a densidade da escultura em aço corten de José Carlos Villar. À frente, a charmosa poltrona anônima se soma ao conjunto como presença sutil e elegante, completando a cena com uma beleza atemporal.

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The furniture reveals its strength in the contrast between tradition and modernity: the reissued sideboard by Martin Eisler, with its doors in Indian straw, is topped by the fine art edition by Italo Bianchi in dialogue with the density of the corten steel sculpture by José Carlos Villar. In front, the charming anonymous armchair adds to the ensemble as a subtle and elegant presence, completing the scene with timeless beauty.

Foto: Rafael Felix
©️ Herança Cultural

Em parceria com a Herança Cultural representamos com exclusividade, duas edições de impressões fine art de série limitada feitas a partir de pinturas em óleo sobre eucatex de Bianchi produzidas na década de 90.

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Italo Bianchi
Impressão Fine Art em Rag 308g 100% algodão - com moldura
edição de 12
51cm x 51cm

“As obras bidimensionais de Italo Bianchi produzidas nos anos 90 — pinturas em óleo sobre eucatex — deram origem à série de impressões que estão sendo lançadas este ano, e elas têm como fator fundamental uma curiosa relação entre aspectos elaborados da geometria utópica modernista com uma vibração colorida, herança direta da arte pop. É essa confluência de escolas, dos saberes da formação modernista da sua racionalidade com a poesia e a ousadia irônica da pop, que confere a esses trabalhos de Italo um sabor especial, uma referência que dialoga com o passado e projeta para o futuro.”

Marcus Lontra

@institutoiade @herancacultural

Em parceria com a Herança Cultural representamos com exclusividade, duas edições de impressões fine art de série limitada feitas a partir de pinturas em óleo sobre eucatex de Bianchi produzidas na década de 90.

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Italo Bianchi
Impressão Fine Art em Rag 308g 100% algodão - com moldura
edição de 12
51cm x 51cm

“As obras bidimensionais de Italo Bianchi produzidas nos anos 90 — pinturas em óleo sobre eucatex — deram origem à série de impressões que estão sendo lançadas este ano, e elas têm como fator fundamental uma curiosa relação entre aspectos elaborados da geometria utópica modernista com uma vibração colorida, herança direta da arte pop. É essa confluência de escolas, dos saberes da formação modernista da sua racionalidade com a poesia e a ousadia irônica da pop, que confere a esses trabalhos de Italo um sabor especial, uma referência que dialoga com o passado e projeta para o futuro.”

Marcus Lontra

@institutoiade @herancacultural

Em parceria com a Herança Cultural representamos com exclusividade, duas edições de impressões fine art de série limitada feitas a partir de pinturas em óleo sobre eucatex de Bianchi produzidas na década de 90.

-

Italo Bianchi
Impressão Fine Art em Rag 308g 100% algodão - com moldura
edição de 12
51cm x 51cm

“As obras bidimensionais de Italo Bianchi produzidas nos anos 90 — pinturas em óleo sobre eucatex — deram origem à série de impressões que estão sendo lançadas este ano, e elas têm como fator fundamental uma curiosa relação entre aspectos elaborados da geometria utópica modernista com uma vibração colorida, herança direta da arte pop. É essa confluência de escolas, dos saberes da formação modernista da sua racionalidade com a poesia e a ousadia irônica da pop, que confere a esses trabalhos de Italo um sabor especial, uma referência que dialoga com o passado e projeta para o futuro.”

Marcus Lontra

@institutoiade @herancacultural

Em parceria com a Herança Cultural representamos com exclusividade, duas edições de impressões fine art de série limitada feitas a partir de pinturas em óleo sobre eucatex de Bianchi produzidas na década de 90.

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Italo Bianchi
Impressão Fine Art em Rag 308g 100% algodão - com moldura
edição de 12
51cm x 51cm

“As obras bidimensionais de Italo Bianchi produzidas nos anos 90 — pinturas em óleo sobre eucatex — deram origem à série de impressões que estão sendo lançadas este ano, e elas têm como fator fundamental uma curiosa relação entre aspectos elaborados da geometria utópica modernista com uma vibração colorida, herança direta da arte pop. É essa confluência de escolas, dos saberes da formação modernista da sua racionalidade com a poesia e a ousadia irônica da pop, que confere a esses trabalhos de Italo um sabor especial, uma referência que dialoga com o passado e projeta para o futuro.”

Marcus Lontra

@institutoiade @herancacultural

Em parceria com a Herança Cultural representamos com exclusividade, duas edições de impressões fine art de série limitada feitas a partir de pinturas em óleo sobre eucatex de Bianchi produzidas na década de 90.

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Italo Bianchi
Impressão Fine Art em Rag 308g 100% algodão - com moldura
edição de 12
51cm x 51cm

“As obras bidimensionais de Italo Bianchi produzidas nos anos 90 — pinturas em óleo sobre eucatex — deram origem à série de impressões que estão sendo lançadas este ano, e elas têm como fator fundamental uma curiosa relação entre aspectos elaborados da geometria utópica modernista com uma vibração colorida, herança direta da arte pop. É essa confluência de escolas, dos saberes da formação modernista da sua racionalidade com a poesia e a ousadia irônica da pop, que confere a esses trabalhos de Italo um sabor especial, uma referência que dialoga com o passado e projeta para o futuro.”

Marcus Lontra

@institutoiade @herancacultural

Em parceria com a Herança Cultural representamos com exclusividade, duas edições de impressões fine art de série limitada feitas a partir de pinturas em óleo sobre eucatex de Bianchi produzidas na década de 90.

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Italo Bianchi
Impressão Fine Art em Rag 308g 100% algodão - com moldura
edição de 12
51cm x 51cm

“As obras bidimensionais de Italo Bianchi produzidas nos anos 90 — pinturas em óleo sobre eucatex — deram origem à série de impressões que estão sendo lançadas este ano, e elas têm como fator fundamental uma curiosa relação entre aspectos elaborados da geometria utópica modernista com uma vibração colorida, herança direta da arte pop. É essa confluência de escolas, dos saberes da formação modernista da sua racionalidade com a poesia e a ousadia irônica da pop, que confere a esses trabalhos de Italo um sabor especial, uma referência que dialoga com o passado e projeta para o futuro.”

Marcus Lontra

@institutoiade @herancacultural

Em parceria com a Herança Cultural reeditamos com exclusividade quatro peças de Italo Bianchi (1924–2008), três cadeiras e uma mesa de jantar. Duas delas chegam agora como lançamentos, reafirmando a atualidade e a força criativa do designer.
De Milão a São Paulo, Bianchi foi um pioneiro: cenógrafo, tipógrafo, designer e educador. Ao fundar o IADÊ, consolidou sua visão moderna, influenciando a estética e a história do design brasileiro.
-
In partnership with Herança Cultural we reissue with Herança Cultural is exclusively reissuing four pieces by Italo Bianchi (1924-2008), three chairs and a dining table. Two of them are now being launched, reaffirming the designer’s current status and creative strength.

From Milan to São Paulo, Bianchi was a pioneer: set designer, typographer, designer and educator. When he founded IADÊ, he consolidated his modern vision, influencing the aesthetics and history of Brazilian design.

@institutoiade @herancacultural

Fotos: Rafael Félix

Em parceria com a Herança Cultural reeditamos com exclusividade quatro peças de Italo Bianchi (1924–2008), três cadeiras e uma mesa de jantar. Duas delas chegam agora como lançamentos, reafirmando a atualidade e a força criativa do designer.
De Milão a São Paulo, Bianchi foi um pioneiro: cenógrafo, tipógrafo, designer e educador. Ao fundar o IADÊ, consolidou sua visão moderna, influenciando a estética e a história do design brasileiro.
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In partnership with Herança Cultural we reissue with Herança Cultural is exclusively reissuing four pieces by Italo Bianchi (1924-2008), three chairs and a dining table. Two of them are now being launched, reaffirming the designer’s current status and creative strength.

From Milan to São Paulo, Bianchi was a pioneer: set designer, typographer, designer and educator. When he founded IADÊ, he consolidated his modern vision, influencing the aesthetics and history of Brazilian design.

@institutoiade @herancacultural

Fotos: Rafael Félix

Em parceria com a Herança Cultural reeditamos com exclusividade quatro peças de Italo Bianchi (1924–2008), três cadeiras e uma mesa de jantar. Duas delas chegam agora como lançamentos, reafirmando a atualidade e a força criativa do designer.
De Milão a São Paulo, Bianchi foi um pioneiro: cenógrafo, tipógrafo, designer e educador. Ao fundar o IADÊ, consolidou sua visão moderna, influenciando a estética e a história do design brasileiro.
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In partnership with Herança Cultural we reissue with Herança Cultural is exclusively reissuing four pieces by Italo Bianchi (1924-2008), three chairs and a dining table. Two of them are now being launched, reaffirming the designer’s current status and creative strength.

From Milan to São Paulo, Bianchi was a pioneer: set designer, typographer, designer and educator. When he founded IADÊ, he consolidated his modern vision, influencing the aesthetics and history of Brazilian design.

@institutoiade @herancacultural

Fotos: Rafael Félix