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幅広いジャンルの家具・アートを独自の視点でコレクションする、清澄白河の @gallery_stoop と @gallery_topso は、2026年 5月16日（土）から 7月5日（日）まで 清澄白河のギャラリー topso にて『ガラスの家具展』を開催いたします。

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⚫︎ガラスの家具展

20世紀初頭、モダニズムの到来とともに、ガラスは家具デザインにおいて新たな位置づけを獲得します。

デザイナーはその透明性や光の反射、物質の不在性に着目し、素材そのものを主役とする表現へと向かい始めます。

それまで、天板や装飾など補助的な素材として扱われてきたガラス。珪砂（シリカ）を高温で溶融し生成される人工素材であり、その起源は古代メソポタミアに遡ります。コアガラスや吹きガラスといった技法の発展を経て、18〜19世紀には宮廷装飾や万国博覧会において、その透明性と輝きが誇示され、富の象徴として扱われてきました。

しかし1925年、パリで開催された国際装飾美術・産業美術博覧会を契機に、装飾から工業への価値転換が起こります。家具は装飾品から工業製品へと変化し、ガラスもまたその文脈の中で新たな役割を担うこととなります。その後の第二次世界大戦による断絶を経て、戦後の技術革新がガラスの可能性を大きく拡張しました。1959年、Alastair Pilkington（サー・アラスター・ピルキントン）によってフロートガラス製法が発明され、均質で大判のガラスが安定的に供給されるようになります。さらに1960年代後半には、戦後産業クラスターの形成と宇宙・航空産業の発展を背景に、UV接着をはじめとする透明接着技術が確立され、ガラスは単なる被覆材ではなく、構造そのものを担う素材へと転換していきます。

こうした技術的背景のもと、ガラスは「見えない構造」として空間に存在することが可能となり、重量を持ちながらも視覚的には軽やかであるという相反する性質を内包する新たな造形領域へと到達しました。こうした流れの中訪れた1930年代。 Gio Ponti（ジオ・ポンティ）や Pietro Chiesa（ピエトロ・キエーザ）によるガラス家具が、FontanaArte（フォンタナアルテ）を通じて発表され、近代ガラスデザインの原点が築かれます。ガラスは装飾から構造へと移行する姿勢を見せながらも、技術的制約により量産には至らず、その可能性は一時的に留保されることとなりました。

転機が訪れるのは1973年。Vittorio Livi（ヴィットリオ・リヴィ）によって FIAM Italia（フィアム）が設立され、曲げ強化ガラスを用いた家具の量産化が初めて実現します。世界初の全ガラス製テーブルとなる Onda Pouf Fiam（オンダ・プーフ）をデザイン。加えて同年に、Cini Boeri（チニ・ボエリ）と Tomu Katayanagi（トム・片柳）によって、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェア Ghost Chair（ゴースト・チェア）が誕生。ガラスを構造体として成立させるという試みは、実験的段階から工業製品へと移行し、インテリアデザインにおける新たな地平を切り拓きました。

同時期、日本においては Shiro Kuramata（倉俣史朗）が、UV接着技術（フォトボンド）を用い、ガラスを詩的かつ空間的な表現へと昇華させます。Glass Chair（硝子の椅子）（1976）やGlass Shelves（硝子の棚）（1976）、Glass Table（硝子のテーブル）（1976）は、物質の存在を極限まで希薄化し、「浮遊」や「解放」といった概念を体現する作品として、ガラス家具のもう一つの方向性を提示しました。

一方で、1972年に創業した Glas Italia（グラス・イタリア）は、ガラス加工技術を基盤としながら、2000年代初頭以降、Piero Lissoni（ピエロ・リッソーニ）、Jean-Marie Massaud（ジャン・マリ・マッソー）、 Philippe Starck（フィリップ・スタルク）、Tokujin Yoshioka（吉岡徳仁）らとの協働を通じて、ガラス家具を継続的なプロダクトとして展開していきます。さらに倉俣の作品をはじめとする歴史的デザインを現代の技術によって再生産することで、実験的表現と工業製品の架橋を担っています。

同じガラスという素材でありながら、FIAM が構造的成立を工業化した存在であるのに対し、Glas Italia はその技術を基盤に、デザインの多様性と市場への展開を担う存在へと発展しました。本展では、こうした各時代に製造されたガラス家具を通し、ガラスがいかにして装飾から構造へ、そして物質から現象へと変化していったのかを考察します。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00–19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：0367830189
企画・編集・会場構成：関直宏、遠藤拓人（gallery stoop）
協力：辻 雅彦、Objet d' art

幅広いジャンルの家具・アートを独自の視点でコレクションする、清澄白河の @gallery_stoop と @gallery_topso は、2026年 5月16日（土）から 7月5日（日）まで 清澄白河のギャラリー topso にて『ガラスの家具展』を開催いたします。

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⚫︎ガラスの家具展

20世紀初頭、モダニズムの到来とともに、ガラスは家具デザインにおいて新たな位置づけを獲得します。

デザイナーはその透明性や光の反射、物質の不在性に着目し、素材そのものを主役とする表現へと向かい始めます。

それまで、天板や装飾など補助的な素材として扱われてきたガラス。珪砂（シリカ）を高温で溶融し生成される人工素材であり、その起源は古代メソポタミアに遡ります。コアガラスや吹きガラスといった技法の発展を経て、18〜19世紀には宮廷装飾や万国博覧会において、その透明性と輝きが誇示され、富の象徴として扱われてきました。

しかし1925年、パリで開催された国際装飾美術・産業美術博覧会を契機に、装飾から工業への価値転換が起こります。家具は装飾品から工業製品へと変化し、ガラスもまたその文脈の中で新たな役割を担うこととなります。その後の第二次世界大戦による断絶を経て、戦後の技術革新がガラスの可能性を大きく拡張しました。1959年、Alastair Pilkington（サー・アラスター・ピルキントン）によってフロートガラス製法が発明され、均質で大判のガラスが安定的に供給されるようになります。さらに1960年代後半には、戦後産業クラスターの形成と宇宙・航空産業の発展を背景に、UV接着をはじめとする透明接着技術が確立され、ガラスは単なる被覆材ではなく、構造そのものを担う素材へと転換していきます。

こうした技術的背景のもと、ガラスは「見えない構造」として空間に存在することが可能となり、重量を持ちながらも視覚的には軽やかであるという相反する性質を内包する新たな造形領域へと到達しました。こうした流れの中訪れた1930年代。 Gio Ponti（ジオ・ポンティ）や Pietro Chiesa（ピエトロ・キエーザ）によるガラス家具が、FontanaArte（フォンタナアルテ）を通じて発表され、近代ガラスデザインの原点が築かれます。ガラスは装飾から構造へと移行する姿勢を見せながらも、技術的制約により量産には至らず、その可能性は一時的に留保されることとなりました。

転機が訪れるのは1973年。Vittorio Livi（ヴィットリオ・リヴィ）によって FIAM Italia（フィアム）が設立され、曲げ強化ガラスを用いた家具の量産化が初めて実現します。世界初の全ガラス製テーブルとなる Onda Pouf Fiam（オンダ・プーフ）をデザイン。加えて同年に、Cini Boeri（チニ・ボエリ）と Tomu Katayanagi（トム・片柳）によって、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェア Ghost Chair（ゴースト・チェア）が誕生。ガラスを構造体として成立させるという試みは、実験的段階から工業製品へと移行し、インテリアデザインにおける新たな地平を切り拓きました。

同時期、日本においては Shiro Kuramata（倉俣史朗）が、UV接着技術（フォトボンド）を用い、ガラスを詩的かつ空間的な表現へと昇華させます。Glass Chair（硝子の椅子）（1976）やGlass Shelves（硝子の棚）（1976）、Glass Table（硝子のテーブル）（1976）は、物質の存在を極限まで希薄化し、「浮遊」や「解放」といった概念を体現する作品として、ガラス家具のもう一つの方向性を提示しました。

一方で、1972年に創業した Glas Italia（グラス・イタリア）は、ガラス加工技術を基盤としながら、2000年代初頭以降、Piero Lissoni（ピエロ・リッソーニ）、Jean-Marie Massaud（ジャン・マリ・マッソー）、 Philippe Starck（フィリップ・スタルク）、Tokujin Yoshioka（吉岡徳仁）らとの協働を通じて、ガラス家具を継続的なプロダクトとして展開していきます。さらに倉俣の作品をはじめとする歴史的デザインを現代の技術によって再生産することで、実験的表現と工業製品の架橋を担っています。

同じガラスという素材でありながら、FIAM が構造的成立を工業化した存在であるのに対し、Glas Italia はその技術を基盤に、デザインの多様性と市場への展開を担う存在へと発展しました。本展では、こうした各時代に製造されたガラス家具を通し、ガラスがいかにして装飾から構造へ、そして物質から現象へと変化していったのかを考察します。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00–19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：0367830189
企画・編集・会場構成：関直宏、遠藤拓人（gallery stoop）
協力：辻 雅彦、Objet d' art

幅広いジャンルの家具・アートを独自の視点でコレクションする、清澄白河の @gallery_stoop と @gallery_topso は、2026年 5月16日（土）から 7月5日（日）まで 清澄白河のギャラリー topso にて『ガラスの家具展』を開催いたします。

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⚫︎ガラスの家具展

20世紀初頭、モダニズムの到来とともに、ガラスは家具デザインにおいて新たな位置づけを獲得します。

デザイナーはその透明性や光の反射、物質の不在性に着目し、素材そのものを主役とする表現へと向かい始めます。

それまで、天板や装飾など補助的な素材として扱われてきたガラス。珪砂（シリカ）を高温で溶融し生成される人工素材であり、その起源は古代メソポタミアに遡ります。コアガラスや吹きガラスといった技法の発展を経て、18〜19世紀には宮廷装飾や万国博覧会において、その透明性と輝きが誇示され、富の象徴として扱われてきました。

しかし1925年、パリで開催された国際装飾美術・産業美術博覧会を契機に、装飾から工業への価値転換が起こります。家具は装飾品から工業製品へと変化し、ガラスもまたその文脈の中で新たな役割を担うこととなります。その後の第二次世界大戦による断絶を経て、戦後の技術革新がガラスの可能性を大きく拡張しました。1959年、Alastair Pilkington（サー・アラスター・ピルキントン）によってフロートガラス製法が発明され、均質で大判のガラスが安定的に供給されるようになります。さらに1960年代後半には、戦後産業クラスターの形成と宇宙・航空産業の発展を背景に、UV接着をはじめとする透明接着技術が確立され、ガラスは単なる被覆材ではなく、構造そのものを担う素材へと転換していきます。

こうした技術的背景のもと、ガラスは「見えない構造」として空間に存在することが可能となり、重量を持ちながらも視覚的には軽やかであるという相反する性質を内包する新たな造形領域へと到達しました。こうした流れの中訪れた1930年代。 Gio Ponti（ジオ・ポンティ）や Pietro Chiesa（ピエトロ・キエーザ）によるガラス家具が、FontanaArte（フォンタナアルテ）を通じて発表され、近代ガラスデザインの原点が築かれます。ガラスは装飾から構造へと移行する姿勢を見せながらも、技術的制約により量産には至らず、その可能性は一時的に留保されることとなりました。

転機が訪れるのは1973年。Vittorio Livi（ヴィットリオ・リヴィ）によって FIAM Italia（フィアム）が設立され、曲げ強化ガラスを用いた家具の量産化が初めて実現します。世界初の全ガラス製テーブルとなる Onda Pouf Fiam（オンダ・プーフ）をデザイン。加えて同年に、Cini Boeri（チニ・ボエリ）と Tomu Katayanagi（トム・片柳）によって、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェア Ghost Chair（ゴースト・チェア）が誕生。ガラスを構造体として成立させるという試みは、実験的段階から工業製品へと移行し、インテリアデザインにおける新たな地平を切り拓きました。

同時期、日本においては Shiro Kuramata（倉俣史朗）が、UV接着技術（フォトボンド）を用い、ガラスを詩的かつ空間的な表現へと昇華させます。Glass Chair（硝子の椅子）（1976）やGlass Shelves（硝子の棚）（1976）、Glass Table（硝子のテーブル）（1976）は、物質の存在を極限まで希薄化し、「浮遊」や「解放」といった概念を体現する作品として、ガラス家具のもう一つの方向性を提示しました。

一方で、1972年に創業した Glas Italia（グラス・イタリア）は、ガラス加工技術を基盤としながら、2000年代初頭以降、Piero Lissoni（ピエロ・リッソーニ）、Jean-Marie Massaud（ジャン・マリ・マッソー）、 Philippe Starck（フィリップ・スタルク）、Tokujin Yoshioka（吉岡徳仁）らとの協働を通じて、ガラス家具を継続的なプロダクトとして展開していきます。さらに倉俣の作品をはじめとする歴史的デザインを現代の技術によって再生産することで、実験的表現と工業製品の架橋を担っています。

同じガラスという素材でありながら、FIAM が構造的成立を工業化した存在であるのに対し、Glas Italia はその技術を基盤に、デザインの多様性と市場への展開を担う存在へと発展しました。本展では、こうした各時代に製造されたガラス家具を通し、ガラスがいかにして装飾から構造へ、そして物質から現象へと変化していったのかを考察します。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00–19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：0367830189
企画・編集・会場構成：関直宏、遠藤拓人（gallery stoop）
協力：辻 雅彦、Objet d' art

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20世紀初頭、モダニズムの到来とともに、ガラスは家具デザインにおいて新たな位置づけを獲得します。

デザイナーはその透明性や光の反射、物質の不在性に着目し、素材そのものを主役とする表現へと向かい始めます。

それまで、天板や装飾など補助的な素材として扱われてきたガラス。珪砂（シリカ）を高温で溶融し生成される人工素材であり、その起源は古代メソポタミアに遡ります。コアガラスや吹きガラスといった技法の発展を経て、18〜19世紀には宮廷装飾や万国博覧会において、その透明性と輝きが誇示され、富の象徴として扱われてきました。

しかし1925年、パリで開催された国際装飾美術・産業美術博覧会を契機に、装飾から工業への価値転換が起こります。家具は装飾品から工業製品へと変化し、ガラスもまたその文脈の中で新たな役割を担うこととなります。その後の第二次世界大戦による断絶を経て、戦後の技術革新がガラスの可能性を大きく拡張しました。1959年、Alastair Pilkington（サー・アラスター・ピルキントン）によってフロートガラス製法が発明され、均質で大判のガラスが安定的に供給されるようになります。さらに1960年代後半には、戦後産業クラスターの形成と宇宙・航空産業の発展を背景に、UV接着をはじめとする透明接着技術が確立され、ガラスは単なる被覆材ではなく、構造そのものを担う素材へと転換していきます。

こうした技術的背景のもと、ガラスは「見えない構造」として空間に存在することが可能となり、重量を持ちながらも視覚的には軽やかであるという相反する性質を内包する新たな造形領域へと到達しました。こうした流れの中訪れた1930年代。 Gio Ponti（ジオ・ポンティ）や Pietro Chiesa（ピエトロ・キエーザ）によるガラス家具が、FontanaArte（フォンタナアルテ）を通じて発表され、近代ガラスデザインの原点が築かれます。ガラスは装飾から構造へと移行する姿勢を見せながらも、技術的制約により量産には至らず、その可能性は一時的に留保されることとなりました。

転機が訪れるのは1973年。Vittorio Livi（ヴィットリオ・リヴィ）によって FIAM Italia（フィアム）が設立され、曲げ強化ガラスを用いた家具の量産化が初めて実現します。世界初の全ガラス製テーブルとなる Onda Pouf Fiam（オンダ・プーフ）をデザイン。加えて同年に、Cini Boeri（チニ・ボエリ）と Tomu Katayanagi（トム・片柳）によって、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェア Ghost Chair（ゴースト・チェア）が誕生。ガラスを構造体として成立させるという試みは、実験的段階から工業製品へと移行し、インテリアデザインにおける新たな地平を切り拓きました。

同時期、日本においては Shiro Kuramata（倉俣史朗）が、UV接着技術（フォトボンド）を用い、ガラスを詩的かつ空間的な表現へと昇華させます。Glass Chair（硝子の椅子）（1976）やGlass Shelves（硝子の棚）（1976）、Glass Table（硝子のテーブル）（1976）は、物質の存在を極限まで希薄化し、「浮遊」や「解放」といった概念を体現する作品として、ガラス家具のもう一つの方向性を提示しました。

一方で、1972年に創業した Glas Italia（グラス・イタリア）は、ガラス加工技術を基盤としながら、2000年代初頭以降、Piero Lissoni（ピエロ・リッソーニ）、Jean-Marie Massaud（ジャン・マリ・マッソー）、 Philippe Starck（フィリップ・スタルク）、Tokujin Yoshioka（吉岡徳仁）らとの協働を通じて、ガラス家具を継続的なプロダクトとして展開していきます。さらに倉俣の作品をはじめとする歴史的デザインを現代の技術によって再生産することで、実験的表現と工業製品の架橋を担っています。

同じガラスという素材でありながら、FIAM が構造的成立を工業化した存在であるのに対し、Glas Italia はその技術を基盤に、デザインの多様性と市場への展開を担う存在へと発展しました。本展では、こうした各時代に製造されたガラス家具を通し、ガラスがいかにして装飾から構造へ、そして物質から現象へと変化していったのかを考察します。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00–19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：0367830189
企画・編集・会場構成：関直宏、遠藤拓人（gallery stoop）
協力：辻 雅彦、Objet d' art

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20世紀初頭、モダニズムの到来とともに、ガラスは家具デザインにおいて新たな位置づけを獲得します。

デザイナーはその透明性や光の反射、物質の不在性に着目し、素材そのものを主役とする表現へと向かい始めます。

それまで、天板や装飾など補助的な素材として扱われてきたガラス。珪砂（シリカ）を高温で溶融し生成される人工素材であり、その起源は古代メソポタミアに遡ります。コアガラスや吹きガラスといった技法の発展を経て、18〜19世紀には宮廷装飾や万国博覧会において、その透明性と輝きが誇示され、富の象徴として扱われてきました。

しかし1925年、パリで開催された国際装飾美術・産業美術博覧会を契機に、装飾から工業への価値転換が起こります。家具は装飾品から工業製品へと変化し、ガラスもまたその文脈の中で新たな役割を担うこととなります。その後の第二次世界大戦による断絶を経て、戦後の技術革新がガラスの可能性を大きく拡張しました。1959年、Alastair Pilkington（サー・アラスター・ピルキントン）によってフロートガラス製法が発明され、均質で大判のガラスが安定的に供給されるようになります。さらに1960年代後半には、戦後産業クラスターの形成と宇宙・航空産業の発展を背景に、UV接着をはじめとする透明接着技術が確立され、ガラスは単なる被覆材ではなく、構造そのものを担う素材へと転換していきます。

こうした技術的背景のもと、ガラスは「見えない構造」として空間に存在することが可能となり、重量を持ちながらも視覚的には軽やかであるという相反する性質を内包する新たな造形領域へと到達しました。こうした流れの中訪れた1930年代。 Gio Ponti（ジオ・ポンティ）や Pietro Chiesa（ピエトロ・キエーザ）によるガラス家具が、FontanaArte（フォンタナアルテ）を通じて発表され、近代ガラスデザインの原点が築かれます。ガラスは装飾から構造へと移行する姿勢を見せながらも、技術的制約により量産には至らず、その可能性は一時的に留保されることとなりました。

転機が訪れるのは1973年。Vittorio Livi（ヴィットリオ・リヴィ）によって FIAM Italia（フィアム）が設立され、曲げ強化ガラスを用いた家具の量産化が初めて実現します。世界初の全ガラス製テーブルとなる Onda Pouf Fiam（オンダ・プーフ）をデザイン。加えて同年に、Cini Boeri（チニ・ボエリ）と Tomu Katayanagi（トム・片柳）によって、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェア Ghost Chair（ゴースト・チェア）が誕生。ガラスを構造体として成立させるという試みは、実験的段階から工業製品へと移行し、インテリアデザインにおける新たな地平を切り拓きました。

同時期、日本においては Shiro Kuramata（倉俣史朗）が、UV接着技術（フォトボンド）を用い、ガラスを詩的かつ空間的な表現へと昇華させます。Glass Chair（硝子の椅子）（1976）やGlass Shelves（硝子の棚）（1976）、Glass Table（硝子のテーブル）（1976）は、物質の存在を極限まで希薄化し、「浮遊」や「解放」といった概念を体現する作品として、ガラス家具のもう一つの方向性を提示しました。

一方で、1972年に創業した Glas Italia（グラス・イタリア）は、ガラス加工技術を基盤としながら、2000年代初頭以降、Piero Lissoni（ピエロ・リッソーニ）、Jean-Marie Massaud（ジャン・マリ・マッソー）、 Philippe Starck（フィリップ・スタルク）、Tokujin Yoshioka（吉岡徳仁）らとの協働を通じて、ガラス家具を継続的なプロダクトとして展開していきます。さらに倉俣の作品をはじめとする歴史的デザインを現代の技術によって再生産することで、実験的表現と工業製品の架橋を担っています。

同じガラスという素材でありながら、FIAM が構造的成立を工業化した存在であるのに対し、Glas Italia はその技術を基盤に、デザインの多様性と市場への展開を担う存在へと発展しました。本展では、こうした各時代に製造されたガラス家具を通し、ガラスがいかにして装飾から構造へ、そして物質から現象へと変化していったのかを考察します。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00–19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：0367830189
企画・編集・会場構成：関直宏、遠藤拓人（gallery stoop）
協力：辻 雅彦、Objet d' art

幅広いジャンルの家具・アートを独自の視点でコレクションする、清澄白河の @gallery_stoop と @gallery_topso は、2026年 5月16日（土）から 7月5日（日）まで 清澄白河のギャラリー topso にて『ガラスの家具展』を開催いたします。

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⚫︎ガラスの家具展

20世紀初頭、モダニズムの到来とともに、ガラスは家具デザインにおいて新たな位置づけを獲得します。

デザイナーはその透明性や光の反射、物質の不在性に着目し、素材そのものを主役とする表現へと向かい始めます。

それまで、天板や装飾など補助的な素材として扱われてきたガラス。珪砂（シリカ）を高温で溶融し生成される人工素材であり、その起源は古代メソポタミアに遡ります。コアガラスや吹きガラスといった技法の発展を経て、18〜19世紀には宮廷装飾や万国博覧会において、その透明性と輝きが誇示され、富の象徴として扱われてきました。

しかし1925年、パリで開催された国際装飾美術・産業美術博覧会を契機に、装飾から工業への価値転換が起こります。家具は装飾品から工業製品へと変化し、ガラスもまたその文脈の中で新たな役割を担うこととなります。その後の第二次世界大戦による断絶を経て、戦後の技術革新がガラスの可能性を大きく拡張しました。1959年、Alastair Pilkington（サー・アラスター・ピルキントン）によってフロートガラス製法が発明され、均質で大判のガラスが安定的に供給されるようになります。さらに1960年代後半には、戦後産業クラスターの形成と宇宙・航空産業の発展を背景に、UV接着をはじめとする透明接着技術が確立され、ガラスは単なる被覆材ではなく、構造そのものを担う素材へと転換していきます。

こうした技術的背景のもと、ガラスは「見えない構造」として空間に存在することが可能となり、重量を持ちながらも視覚的には軽やかであるという相反する性質を内包する新たな造形領域へと到達しました。こうした流れの中訪れた1930年代。 Gio Ponti（ジオ・ポンティ）や Pietro Chiesa（ピエトロ・キエーザ）によるガラス家具が、FontanaArte（フォンタナアルテ）を通じて発表され、近代ガラスデザインの原点が築かれます。ガラスは装飾から構造へと移行する姿勢を見せながらも、技術的制約により量産には至らず、その可能性は一時的に留保されることとなりました。

転機が訪れるのは1973年。Vittorio Livi（ヴィットリオ・リヴィ）によって FIAM Italia（フィアム）が設立され、曲げ強化ガラスを用いた家具の量産化が初めて実現します。世界初の全ガラス製テーブルとなる Onda Pouf Fiam（オンダ・プーフ）をデザイン。加えて同年に、Cini Boeri（チニ・ボエリ）と Tomu Katayanagi（トム・片柳）によって、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェア Ghost Chair（ゴースト・チェア）が誕生。ガラスを構造体として成立させるという試みは、実験的段階から工業製品へと移行し、インテリアデザインにおける新たな地平を切り拓きました。

同時期、日本においては Shiro Kuramata（倉俣史朗）が、UV接着技術（フォトボンド）を用い、ガラスを詩的かつ空間的な表現へと昇華させます。Glass Chair（硝子の椅子）（1976）やGlass Shelves（硝子の棚）（1976）、Glass Table（硝子のテーブル）（1976）は、物質の存在を極限まで希薄化し、「浮遊」や「解放」といった概念を体現する作品として、ガラス家具のもう一つの方向性を提示しました。

一方で、1972年に創業した Glas Italia（グラス・イタリア）は、ガラス加工技術を基盤としながら、2000年代初頭以降、Piero Lissoni（ピエロ・リッソーニ）、Jean-Marie Massaud（ジャン・マリ・マッソー）、 Philippe Starck（フィリップ・スタルク）、Tokujin Yoshioka（吉岡徳仁）らとの協働を通じて、ガラス家具を継続的なプロダクトとして展開していきます。さらに倉俣の作品をはじめとする歴史的デザインを現代の技術によって再生産することで、実験的表現と工業製品の架橋を担っています。

同じガラスという素材でありながら、FIAM が構造的成立を工業化した存在であるのに対し、Glas Italia はその技術を基盤に、デザインの多様性と市場への展開を担う存在へと発展しました。本展では、こうした各時代に製造されたガラス家具を通し、ガラスがいかにして装飾から構造へ、そして物質から現象へと変化していったのかを考察します。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00–19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：0367830189
企画・編集・会場構成：関直宏、遠藤拓人（gallery stoop）
協力：辻 雅彦、Objet d' art

幅広いジャンルの家具・アートを独自の視点でコレクションする、清澄白河の @gallery_stoop と @gallery_topso は、2026年 5月16日（土）から 7月5日（日）まで 清澄白河のギャラリー topso にて『ガラスの家具展』を開催いたします。

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⚫︎ガラスの家具展

20世紀初頭、モダニズムの到来とともに、ガラスは家具デザインにおいて新たな位置づけを獲得します。

デザイナーはその透明性や光の反射、物質の不在性に着目し、素材そのものを主役とする表現へと向かい始めます。

それまで、天板や装飾など補助的な素材として扱われてきたガラス。珪砂（シリカ）を高温で溶融し生成される人工素材であり、その起源は古代メソポタミアに遡ります。コアガラスや吹きガラスといった技法の発展を経て、18〜19世紀には宮廷装飾や万国博覧会において、その透明性と輝きが誇示され、富の象徴として扱われてきました。

しかし1925年、パリで開催された国際装飾美術・産業美術博覧会を契機に、装飾から工業への価値転換が起こります。家具は装飾品から工業製品へと変化し、ガラスもまたその文脈の中で新たな役割を担うこととなります。その後の第二次世界大戦による断絶を経て、戦後の技術革新がガラスの可能性を大きく拡張しました。1959年、Alastair Pilkington（サー・アラスター・ピルキントン）によってフロートガラス製法が発明され、均質で大判のガラスが安定的に供給されるようになります。さらに1960年代後半には、戦後産業クラスターの形成と宇宙・航空産業の発展を背景に、UV接着をはじめとする透明接着技術が確立され、ガラスは単なる被覆材ではなく、構造そのものを担う素材へと転換していきます。

こうした技術的背景のもと、ガラスは「見えない構造」として空間に存在することが可能となり、重量を持ちながらも視覚的には軽やかであるという相反する性質を内包する新たな造形領域へと到達しました。こうした流れの中訪れた1930年代。 Gio Ponti（ジオ・ポンティ）や Pietro Chiesa（ピエトロ・キエーザ）によるガラス家具が、FontanaArte（フォンタナアルテ）を通じて発表され、近代ガラスデザインの原点が築かれます。ガラスは装飾から構造へと移行する姿勢を見せながらも、技術的制約により量産には至らず、その可能性は一時的に留保されることとなりました。

転機が訪れるのは1973年。Vittorio Livi（ヴィットリオ・リヴィ）によって FIAM Italia（フィアム）が設立され、曲げ強化ガラスを用いた家具の量産化が初めて実現します。世界初の全ガラス製テーブルとなる Onda Pouf Fiam（オンダ・プーフ）をデザイン。加えて同年に、Cini Boeri（チニ・ボエリ）と Tomu Katayanagi（トム・片柳）によって、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェア Ghost Chair（ゴースト・チェア）が誕生。ガラスを構造体として成立させるという試みは、実験的段階から工業製品へと移行し、インテリアデザインにおける新たな地平を切り拓きました。

同時期、日本においては Shiro Kuramata（倉俣史朗）が、UV接着技術（フォトボンド）を用い、ガラスを詩的かつ空間的な表現へと昇華させます。Glass Chair（硝子の椅子）（1976）やGlass Shelves（硝子の棚）（1976）、Glass Table（硝子のテーブル）（1976）は、物質の存在を極限まで希薄化し、「浮遊」や「解放」といった概念を体現する作品として、ガラス家具のもう一つの方向性を提示しました。

一方で、1972年に創業した Glas Italia（グラス・イタリア）は、ガラス加工技術を基盤としながら、2000年代初頭以降、Piero Lissoni（ピエロ・リッソーニ）、Jean-Marie Massaud（ジャン・マリ・マッソー）、 Philippe Starck（フィリップ・スタルク）、Tokujin Yoshioka（吉岡徳仁）らとの協働を通じて、ガラス家具を継続的なプロダクトとして展開していきます。さらに倉俣の作品をはじめとする歴史的デザインを現代の技術によって再生産することで、実験的表現と工業製品の架橋を担っています。

同じガラスという素材でありながら、FIAM が構造的成立を工業化した存在であるのに対し、Glas Italia はその技術を基盤に、デザインの多様性と市場への展開を担う存在へと発展しました。本展では、こうした各時代に製造されたガラス家具を通し、ガラスがいかにして装飾から構造へ、そして物質から現象へと変化していったのかを考察します。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00–19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：0367830189
企画・編集・会場構成：関直宏、遠藤拓人（gallery stoop）
協力：辻 雅彦、Objet d' art

幅広いジャンルの家具・アートを独自の視点でコレクションする、清澄白河の @gallery_stoop と @gallery_topso は、2026年 5月16日（土）から 7月5日（日）まで 清澄白河のギャラリー topso にて『ガラスの家具展』を開催いたします。

-

⚫︎ガラスの家具展

20世紀初頭、モダニズムの到来とともに、ガラスは家具デザインにおいて新たな位置づけを獲得します。

デザイナーはその透明性や光の反射、物質の不在性に着目し、素材そのものを主役とする表現へと向かい始めます。

それまで、天板や装飾など補助的な素材として扱われてきたガラス。珪砂（シリカ）を高温で溶融し生成される人工素材であり、その起源は古代メソポタミアに遡ります。コアガラスや吹きガラスといった技法の発展を経て、18〜19世紀には宮廷装飾や万国博覧会において、その透明性と輝きが誇示され、富の象徴として扱われてきました。

しかし1925年、パリで開催された国際装飾美術・産業美術博覧会を契機に、装飾から工業への価値転換が起こります。家具は装飾品から工業製品へと変化し、ガラスもまたその文脈の中で新たな役割を担うこととなります。その後の第二次世界大戦による断絶を経て、戦後の技術革新がガラスの可能性を大きく拡張しました。1959年、Alastair Pilkington（サー・アラスター・ピルキントン）によってフロートガラス製法が発明され、均質で大判のガラスが安定的に供給されるようになります。さらに1960年代後半には、戦後産業クラスターの形成と宇宙・航空産業の発展を背景に、UV接着をはじめとする透明接着技術が確立され、ガラスは単なる被覆材ではなく、構造そのものを担う素材へと転換していきます。

こうした技術的背景のもと、ガラスは「見えない構造」として空間に存在することが可能となり、重量を持ちながらも視覚的には軽やかであるという相反する性質を内包する新たな造形領域へと到達しました。こうした流れの中訪れた1930年代。 Gio Ponti（ジオ・ポンティ）や Pietro Chiesa（ピエトロ・キエーザ）によるガラス家具が、FontanaArte（フォンタナアルテ）を通じて発表され、近代ガラスデザインの原点が築かれます。ガラスは装飾から構造へと移行する姿勢を見せながらも、技術的制約により量産には至らず、その可能性は一時的に留保されることとなりました。

転機が訪れるのは1973年。Vittorio Livi（ヴィットリオ・リヴィ）によって FIAM Italia（フィアム）が設立され、曲げ強化ガラスを用いた家具の量産化が初めて実現します。世界初の全ガラス製テーブルとなる Onda Pouf Fiam（オンダ・プーフ）をデザイン。加えて同年に、Cini Boeri（チニ・ボエリ）と Tomu Katayanagi（トム・片柳）によって、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェア Ghost Chair（ゴースト・チェア）が誕生。ガラスを構造体として成立させるという試みは、実験的段階から工業製品へと移行し、インテリアデザインにおける新たな地平を切り拓きました。

同時期、日本においては Shiro Kuramata（倉俣史朗）が、UV接着技術（フォトボンド）を用い、ガラスを詩的かつ空間的な表現へと昇華させます。Glass Chair（硝子の椅子）（1976）やGlass Shelves（硝子の棚）（1976）、Glass Table（硝子のテーブル）（1976）は、物質の存在を極限まで希薄化し、「浮遊」や「解放」といった概念を体現する作品として、ガラス家具のもう一つの方向性を提示しました。

一方で、1972年に創業した Glas Italia（グラス・イタリア）は、ガラス加工技術を基盤としながら、2000年代初頭以降、Piero Lissoni（ピエロ・リッソーニ）、Jean-Marie Massaud（ジャン・マリ・マッソー）、 Philippe Starck（フィリップ・スタルク）、Tokujin Yoshioka（吉岡徳仁）らとの協働を通じて、ガラス家具を継続的なプロダクトとして展開していきます。さらに倉俣の作品をはじめとする歴史的デザインを現代の技術によって再生産することで、実験的表現と工業製品の架橋を担っています。

同じガラスという素材でありながら、FIAM が構造的成立を工業化した存在であるのに対し、Glas Italia はその技術を基盤に、デザインの多様性と市場への展開を担う存在へと発展しました。本展では、こうした各時代に製造されたガラス家具を通し、ガラスがいかにして装飾から構造へ、そして物質から現象へと変化していったのかを考察します。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00–19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：0367830189
企画・編集・会場構成：関直宏、遠藤拓人（gallery stoop）
協力：辻 雅彦、Objet d' art

幅広いジャンルの家具・アートを独自の視点でコレクションする、清澄白河の @gallery_stoop と @gallery_topso は、2026年 5月16日（土）から 7月5日（日）まで 清澄白河のギャラリー topso にて『ガラスの家具展』を開催いたします。

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20世紀初頭、モダニズムの到来とともに、ガラスは家具デザインにおいて新たな位置づけを獲得します。

デザイナーはその透明性や光の反射、物質の不在性に着目し、素材そのものを主役とする表現へと向かい始めます。

それまで、天板や装飾など補助的な素材として扱われてきたガラス。珪砂（シリカ）を高温で溶融し生成される人工素材であり、その起源は古代メソポタミアに遡ります。コアガラスや吹きガラスといった技法の発展を経て、18〜19世紀には宮廷装飾や万国博覧会において、その透明性と輝きが誇示され、富の象徴として扱われてきました。

しかし1925年、パリで開催された国際装飾美術・産業美術博覧会を契機に、装飾から工業への価値転換が起こります。家具は装飾品から工業製品へと変化し、ガラスもまたその文脈の中で新たな役割を担うこととなります。その後の第二次世界大戦による断絶を経て、戦後の技術革新がガラスの可能性を大きく拡張しました。1959年、Alastair Pilkington（サー・アラスター・ピルキントン）によってフロートガラス製法が発明され、均質で大判のガラスが安定的に供給されるようになります。さらに1960年代後半には、戦後産業クラスターの形成と宇宙・航空産業の発展を背景に、UV接着をはじめとする透明接着技術が確立され、ガラスは単なる被覆材ではなく、構造そのものを担う素材へと転換していきます。

こうした技術的背景のもと、ガラスは「見えない構造」として空間に存在することが可能となり、重量を持ちながらも視覚的には軽やかであるという相反する性質を内包する新たな造形領域へと到達しました。こうした流れの中訪れた1930年代。 Gio Ponti（ジオ・ポンティ）や Pietro Chiesa（ピエトロ・キエーザ）によるガラス家具が、FontanaArte（フォンタナアルテ）を通じて発表され、近代ガラスデザインの原点が築かれます。ガラスは装飾から構造へと移行する姿勢を見せながらも、技術的制約により量産には至らず、その可能性は一時的に留保されることとなりました。

転機が訪れるのは1973年。Vittorio Livi（ヴィットリオ・リヴィ）によって FIAM Italia（フィアム）が設立され、曲げ強化ガラスを用いた家具の量産化が初めて実現します。世界初の全ガラス製テーブルとなる Onda Pouf Fiam（オンダ・プーフ）をデザイン。加えて同年に、Cini Boeri（チニ・ボエリ）と Tomu Katayanagi（トム・片柳）によって、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェア Ghost Chair（ゴースト・チェア）が誕生。ガラスを構造体として成立させるという試みは、実験的段階から工業製品へと移行し、インテリアデザインにおける新たな地平を切り拓きました。

同時期、日本においては Shiro Kuramata（倉俣史朗）が、UV接着技術（フォトボンド）を用い、ガラスを詩的かつ空間的な表現へと昇華させます。Glass Chair（硝子の椅子）（1976）やGlass Shelves（硝子の棚）（1976）、Glass Table（硝子のテーブル）（1976）は、物質の存在を極限まで希薄化し、「浮遊」や「解放」といった概念を体現する作品として、ガラス家具のもう一つの方向性を提示しました。

一方で、1972年に創業した Glas Italia（グラス・イタリア）は、ガラス加工技術を基盤としながら、2000年代初頭以降、Piero Lissoni（ピエロ・リッソーニ）、Jean-Marie Massaud（ジャン・マリ・マッソー）、 Philippe Starck（フィリップ・スタルク）、Tokujin Yoshioka（吉岡徳仁）らとの協働を通じて、ガラス家具を継続的なプロダクトとして展開していきます。さらに倉俣の作品をはじめとする歴史的デザインを現代の技術によって再生産することで、実験的表現と工業製品の架橋を担っています。

同じガラスという素材でありながら、FIAM が構造的成立を工業化した存在であるのに対し、Glas Italia はその技術を基盤に、デザインの多様性と市場への展開を担う存在へと発展しました。本展では、こうした各時代に製造されたガラス家具を通し、ガラスがいかにして装飾から構造へ、そして物質から現象へと変化していったのかを考察します。

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会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
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20世紀初頭、モダニズムの到来とともに、ガラスは家具デザインにおいて新たな位置づけを獲得します。

デザイナーはその透明性や光の反射、物質の不在性に着目し、素材そのものを主役とする表現へと向かい始めます。

それまで、天板や装飾など補助的な素材として扱われてきたガラス。珪砂（シリカ）を高温で溶融し生成される人工素材であり、その起源は古代メソポタミアに遡ります。コアガラスや吹きガラスといった技法の発展を経て、18〜19世紀には宮廷装飾や万国博覧会において、その透明性と輝きが誇示され、富の象徴として扱われてきました。

しかし1925年、パリで開催された国際装飾美術・産業美術博覧会を契機に、装飾から工業への価値転換が起こります。家具は装飾品から工業製品へと変化し、ガラスもまたその文脈の中で新たな役割を担うこととなります。その後の第二次世界大戦による断絶を経て、戦後の技術革新がガラスの可能性を大きく拡張しました。1959年、Alastair Pilkington（サー・アラスター・ピルキントン）によってフロートガラス製法が発明され、均質で大判のガラスが安定的に供給されるようになります。さらに1960年代後半には、戦後産業クラスターの形成と宇宙・航空産業の発展を背景に、UV接着をはじめとする透明接着技術が確立され、ガラスは単なる被覆材ではなく、構造そのものを担う素材へと転換していきます。

こうした技術的背景のもと、ガラスは「見えない構造」として空間に存在することが可能となり、重量を持ちながらも視覚的には軽やかであるという相反する性質を内包する新たな造形領域へと到達しました。こうした流れの中訪れた1930年代。 Gio Ponti（ジオ・ポンティ）や Pietro Chiesa（ピエトロ・キエーザ）によるガラス家具が、FontanaArte（フォンタナアルテ）を通じて発表され、近代ガラスデザインの原点が築かれます。ガラスは装飾から構造へと移行する姿勢を見せながらも、技術的制約により量産には至らず、その可能性は一時的に留保されることとなりました。

転機が訪れるのは1973年。Vittorio Livi（ヴィットリオ・リヴィ）によって FIAM Italia（フィアム）が設立され、曲げ強化ガラスを用いた家具の量産化が初めて実現します。世界初の全ガラス製テーブルとなる Onda Pouf Fiam（オンダ・プーフ）をデザイン。加えて同年に、Cini Boeri（チニ・ボエリ）と Tomu Katayanagi（トム・片柳）によって、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェア Ghost Chair（ゴースト・チェア）が誕生。ガラスを構造体として成立させるという試みは、実験的段階から工業製品へと移行し、インテリアデザインにおける新たな地平を切り拓きました。

同時期、日本においては Shiro Kuramata（倉俣史朗）が、UV接着技術（フォトボンド）を用い、ガラスを詩的かつ空間的な表現へと昇華させます。Glass Chair（硝子の椅子）（1976）やGlass Shelves（硝子の棚）（1976）、Glass Table（硝子のテーブル）（1976）は、物質の存在を極限まで希薄化し、「浮遊」や「解放」といった概念を体現する作品として、ガラス家具のもう一つの方向性を提示しました。

一方で、1972年に創業した Glas Italia（グラス・イタリア）は、ガラス加工技術を基盤としながら、2000年代初頭以降、Piero Lissoni（ピエロ・リッソーニ）、Jean-Marie Massaud（ジャン・マリ・マッソー）、 Philippe Starck（フィリップ・スタルク）、Tokujin Yoshioka（吉岡徳仁）らとの協働を通じて、ガラス家具を継続的なプロダクトとして展開していきます。さらに倉俣の作品をはじめとする歴史的デザインを現代の技術によって再生産することで、実験的表現と工業製品の架橋を担っています。

同じガラスという素材でありながら、FIAM が構造的成立を工業化した存在であるのに対し、Glas Italia はその技術を基盤に、デザインの多様性と市場への展開を担う存在へと発展しました。本展では、こうした各時代に製造されたガラス家具を通し、ガラスがいかにして装飾から構造へ、そして物質から現象へと変化していったのかを考察します。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
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定休日：月曜
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企画・編集・会場構成：関直宏、遠藤拓人（gallery stoop）
協力：辻 雅彦、Objet d' art

幅広いジャンルの家具・アートを独自の視点でコレクションする、清澄白河の @gallery_stoop と @gallery_topso は、2026年 5月16日（土）から 7月5日（日）まで 清澄白河のギャラリー topso にて『ガラスの家具展』を開催いたします。

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20世紀初頭、モダニズムの到来とともに、ガラスは家具デザインにおいて新たな位置づけを獲得します。

デザイナーはその透明性や光の反射、物質の不在性に着目し、素材そのものを主役とする表現へと向かい始めます。

それまで、天板や装飾など補助的な素材として扱われてきたガラス。珪砂（シリカ）を高温で溶融し生成される人工素材であり、その起源は古代メソポタミアに遡ります。コアガラスや吹きガラスといった技法の発展を経て、18〜19世紀には宮廷装飾や万国博覧会において、その透明性と輝きが誇示され、富の象徴として扱われてきました。

しかし1925年、パリで開催された国際装飾美術・産業美術博覧会を契機に、装飾から工業への価値転換が起こります。家具は装飾品から工業製品へと変化し、ガラスもまたその文脈の中で新たな役割を担うこととなります。その後の第二次世界大戦による断絶を経て、戦後の技術革新がガラスの可能性を大きく拡張しました。1959年、Alastair Pilkington（サー・アラスター・ピルキントン）によってフロートガラス製法が発明され、均質で大判のガラスが安定的に供給されるようになります。さらに1960年代後半には、戦後産業クラスターの形成と宇宙・航空産業の発展を背景に、UV接着をはじめとする透明接着技術が確立され、ガラスは単なる被覆材ではなく、構造そのものを担う素材へと転換していきます。

こうした技術的背景のもと、ガラスは「見えない構造」として空間に存在することが可能となり、重量を持ちながらも視覚的には軽やかであるという相反する性質を内包する新たな造形領域へと到達しました。こうした流れの中訪れた1930年代。 Gio Ponti（ジオ・ポンティ）や Pietro Chiesa（ピエトロ・キエーザ）によるガラス家具が、FontanaArte（フォンタナアルテ）を通じて発表され、近代ガラスデザインの原点が築かれます。ガラスは装飾から構造へと移行する姿勢を見せながらも、技術的制約により量産には至らず、その可能性は一時的に留保されることとなりました。

転機が訪れるのは1973年。Vittorio Livi（ヴィットリオ・リヴィ）によって FIAM Italia（フィアム）が設立され、曲げ強化ガラスを用いた家具の量産化が初めて実現します。世界初の全ガラス製テーブルとなる Onda Pouf Fiam（オンダ・プーフ）をデザイン。加えて同年に、Cini Boeri（チニ・ボエリ）と Tomu Katayanagi（トム・片柳）によって、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェア Ghost Chair（ゴースト・チェア）が誕生。ガラスを構造体として成立させるという試みは、実験的段階から工業製品へと移行し、インテリアデザインにおける新たな地平を切り拓きました。

同時期、日本においては Shiro Kuramata（倉俣史朗）が、UV接着技術（フォトボンド）を用い、ガラスを詩的かつ空間的な表現へと昇華させます。Glass Chair（硝子の椅子）（1976）やGlass Shelves（硝子の棚）（1976）、Glass Table（硝子のテーブル）（1976）は、物質の存在を極限まで希薄化し、「浮遊」や「解放」といった概念を体現する作品として、ガラス家具のもう一つの方向性を提示しました。

一方で、1972年に創業した Glas Italia（グラス・イタリア）は、ガラス加工技術を基盤としながら、2000年代初頭以降、Piero Lissoni（ピエロ・リッソーニ）、Jean-Marie Massaud（ジャン・マリ・マッソー）、 Philippe Starck（フィリップ・スタルク）、Tokujin Yoshioka（吉岡徳仁）らとの協働を通じて、ガラス家具を継続的なプロダクトとして展開していきます。さらに倉俣の作品をはじめとする歴史的デザインを現代の技術によって再生産することで、実験的表現と工業製品の架橋を担っています。

同じガラスという素材でありながら、FIAM が構造的成立を工業化した存在であるのに対し、Glas Italia はその技術を基盤に、デザインの多様性と市場への展開を担う存在へと発展しました。本展では、こうした各時代に製造されたガラス家具を通し、ガラスがいかにして装飾から構造へ、そして物質から現象へと変化していったのかを考察します。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00–19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：0367830189
企画・編集・会場構成：関直宏、遠藤拓人（gallery stoop）
協力：辻 雅彦、Objet d' art

幅広いジャンルの家具・アートを独自の視点でコレクションする、清澄白河の @gallery_stoop と @gallery_topso は、2026年 5月16日（土）から 7月5日（日）まで 清澄白河のギャラリー topso にて『ガラスの家具展』を開催いたします。

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20世紀初頭、モダニズムの到来とともに、ガラスは家具デザインにおいて新たな位置づけを獲得します。

デザイナーはその透明性や光の反射、物質の不在性に着目し、素材そのものを主役とする表現へと向かい始めます。

それまで、天板や装飾など補助的な素材として扱われてきたガラス。珪砂（シリカ）を高温で溶融し生成される人工素材であり、その起源は古代メソポタミアに遡ります。コアガラスや吹きガラスといった技法の発展を経て、18〜19世紀には宮廷装飾や万国博覧会において、その透明性と輝きが誇示され、富の象徴として扱われてきました。

しかし1925年、パリで開催された国際装飾美術・産業美術博覧会を契機に、装飾から工業への価値転換が起こります。家具は装飾品から工業製品へと変化し、ガラスもまたその文脈の中で新たな役割を担うこととなります。その後の第二次世界大戦による断絶を経て、戦後の技術革新がガラスの可能性を大きく拡張しました。1959年、Alastair Pilkington（サー・アラスター・ピルキントン）によってフロートガラス製法が発明され、均質で大判のガラスが安定的に供給されるようになります。さらに1960年代後半には、戦後産業クラスターの形成と宇宙・航空産業の発展を背景に、UV接着をはじめとする透明接着技術が確立され、ガラスは単なる被覆材ではなく、構造そのものを担う素材へと転換していきます。

こうした技術的背景のもと、ガラスは「見えない構造」として空間に存在することが可能となり、重量を持ちながらも視覚的には軽やかであるという相反する性質を内包する新たな造形領域へと到達しました。こうした流れの中訪れた1930年代。 Gio Ponti（ジオ・ポンティ）や Pietro Chiesa（ピエトロ・キエーザ）によるガラス家具が、FontanaArte（フォンタナアルテ）を通じて発表され、近代ガラスデザインの原点が築かれます。ガラスは装飾から構造へと移行する姿勢を見せながらも、技術的制約により量産には至らず、その可能性は一時的に留保されることとなりました。

転機が訪れるのは1973年。Vittorio Livi（ヴィットリオ・リヴィ）によって FIAM Italia（フィアム）が設立され、曲げ強化ガラスを用いた家具の量産化が初めて実現します。世界初の全ガラス製テーブルとなる Onda Pouf Fiam（オンダ・プーフ）をデザイン。加えて同年に、Cini Boeri（チニ・ボエリ）と Tomu Katayanagi（トム・片柳）によって、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェア Ghost Chair（ゴースト・チェア）が誕生。ガラスを構造体として成立させるという試みは、実験的段階から工業製品へと移行し、インテリアデザインにおける新たな地平を切り拓きました。

同時期、日本においては Shiro Kuramata（倉俣史朗）が、UV接着技術（フォトボンド）を用い、ガラスを詩的かつ空間的な表現へと昇華させます。Glass Chair（硝子の椅子）（1976）やGlass Shelves（硝子の棚）（1976）、Glass Table（硝子のテーブル）（1976）は、物質の存在を極限まで希薄化し、「浮遊」や「解放」といった概念を体現する作品として、ガラス家具のもう一つの方向性を提示しました。

一方で、1972年に創業した Glas Italia（グラス・イタリア）は、ガラス加工技術を基盤としながら、2000年代初頭以降、Piero Lissoni（ピエロ・リッソーニ）、Jean-Marie Massaud（ジャン・マリ・マッソー）、 Philippe Starck（フィリップ・スタルク）、Tokujin Yoshioka（吉岡徳仁）らとの協働を通じて、ガラス家具を継続的なプロダクトとして展開していきます。さらに倉俣の作品をはじめとする歴史的デザインを現代の技術によって再生産することで、実験的表現と工業製品の架橋を担っています。

同じガラスという素材でありながら、FIAM が構造的成立を工業化した存在であるのに対し、Glas Italia はその技術を基盤に、デザインの多様性と市場への展開を担う存在へと発展しました。本展では、こうした各時代に製造されたガラス家具を通し、ガラスがいかにして装飾から構造へ、そして物質から現象へと変化していったのかを考察します。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00–19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：0367830189
企画・編集・会場構成：関直宏、遠藤拓人（gallery stoop）
協力：辻 雅彦、Objet d' art

幅広いジャンルの家具・アートを独自の視点でコレクションする、清澄白河の @gallery_stoop と @gallery_topso は、2026年 5月16日（土）から 7月5日（日）まで 清澄白河のギャラリー topso にて『ガラスの家具展』を開催いたします。

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20世紀初頭、モダニズムの到来とともに、ガラスは家具デザインにおいて新たな位置づけを獲得します。

デザイナーはその透明性や光の反射、物質の不在性に着目し、素材そのものを主役とする表現へと向かい始めます。

それまで、天板や装飾など補助的な素材として扱われてきたガラス。珪砂（シリカ）を高温で溶融し生成される人工素材であり、その起源は古代メソポタミアに遡ります。コアガラスや吹きガラスといった技法の発展を経て、18〜19世紀には宮廷装飾や万国博覧会において、その透明性と輝きが誇示され、富の象徴として扱われてきました。

しかし1925年、パリで開催された国際装飾美術・産業美術博覧会を契機に、装飾から工業への価値転換が起こります。家具は装飾品から工業製品へと変化し、ガラスもまたその文脈の中で新たな役割を担うこととなります。その後の第二次世界大戦による断絶を経て、戦後の技術革新がガラスの可能性を大きく拡張しました。1959年、Alastair Pilkington（サー・アラスター・ピルキントン）によってフロートガラス製法が発明され、均質で大判のガラスが安定的に供給されるようになります。さらに1960年代後半には、戦後産業クラスターの形成と宇宙・航空産業の発展を背景に、UV接着をはじめとする透明接着技術が確立され、ガラスは単なる被覆材ではなく、構造そのものを担う素材へと転換していきます。

こうした技術的背景のもと、ガラスは「見えない構造」として空間に存在することが可能となり、重量を持ちながらも視覚的には軽やかであるという相反する性質を内包する新たな造形領域へと到達しました。こうした流れの中訪れた1930年代。 Gio Ponti（ジオ・ポンティ）や Pietro Chiesa（ピエトロ・キエーザ）によるガラス家具が、FontanaArte（フォンタナアルテ）を通じて発表され、近代ガラスデザインの原点が築かれます。ガラスは装飾から構造へと移行する姿勢を見せながらも、技術的制約により量産には至らず、その可能性は一時的に留保されることとなりました。

転機が訪れるのは1973年。Vittorio Livi（ヴィットリオ・リヴィ）によって FIAM Italia（フィアム）が設立され、曲げ強化ガラスを用いた家具の量産化が初めて実現します。世界初の全ガラス製テーブルとなる Onda Pouf Fiam（オンダ・プーフ）をデザイン。加えて同年に、Cini Boeri（チニ・ボエリ）と Tomu Katayanagi（トム・片柳）によって、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェア Ghost Chair（ゴースト・チェア）が誕生。ガラスを構造体として成立させるという試みは、実験的段階から工業製品へと移行し、インテリアデザインにおける新たな地平を切り拓きました。

同時期、日本においては Shiro Kuramata（倉俣史朗）が、UV接着技術（フォトボンド）を用い、ガラスを詩的かつ空間的な表現へと昇華させます。Glass Chair（硝子の椅子）（1976）やGlass Shelves（硝子の棚）（1976）、Glass Table（硝子のテーブル）（1976）は、物質の存在を極限まで希薄化し、「浮遊」や「解放」といった概念を体現する作品として、ガラス家具のもう一つの方向性を提示しました。

一方で、1972年に創業した Glas Italia（グラス・イタリア）は、ガラス加工技術を基盤としながら、2000年代初頭以降、Piero Lissoni（ピエロ・リッソーニ）、Jean-Marie Massaud（ジャン・マリ・マッソー）、 Philippe Starck（フィリップ・スタルク）、Tokujin Yoshioka（吉岡徳仁）らとの協働を通じて、ガラス家具を継続的なプロダクトとして展開していきます。さらに倉俣の作品をはじめとする歴史的デザインを現代の技術によって再生産することで、実験的表現と工業製品の架橋を担っています。

同じガラスという素材でありながら、FIAM が構造的成立を工業化した存在であるのに対し、Glas Italia はその技術を基盤に、デザインの多様性と市場への展開を担う存在へと発展しました。本展では、こうした各時代に製造されたガラス家具を通し、ガラスがいかにして装飾から構造へ、そして物質から現象へと変化していったのかを考察します。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00–19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：0367830189
企画・編集・会場構成：関直宏、遠藤拓人（gallery stoop）
協力：辻 雅彦、Objet d' art

幅広いジャンルの家具・アートを独自の視点でコレクションする、清澄白河の @gallery_stoop と @gallery_topso は、2026年 5月16日（土）から 7月5日（日）まで 清澄白河のギャラリー topso にて『ガラスの家具展』を開催いたします。

-

⚫︎ガラスの家具展

20世紀初頭、モダニズムの到来とともに、ガラスは家具デザインにおいて新たな位置づけを獲得します。

デザイナーはその透明性や光の反射、物質の不在性に着目し、素材そのものを主役とする表現へと向かい始めます。

それまで、天板や装飾など補助的な素材として扱われてきたガラス。珪砂（シリカ）を高温で溶融し生成される人工素材であり、その起源は古代メソポタミアに遡ります。コアガラスや吹きガラスといった技法の発展を経て、18〜19世紀には宮廷装飾や万国博覧会において、その透明性と輝きが誇示され、富の象徴として扱われてきました。

しかし1925年、パリで開催された国際装飾美術・産業美術博覧会を契機に、装飾から工業への価値転換が起こります。家具は装飾品から工業製品へと変化し、ガラスもまたその文脈の中で新たな役割を担うこととなります。その後の第二次世界大戦による断絶を経て、戦後の技術革新がガラスの可能性を大きく拡張しました。1959年、Alastair Pilkington（サー・アラスター・ピルキントン）によってフロートガラス製法が発明され、均質で大判のガラスが安定的に供給されるようになります。さらに1960年代後半には、戦後産業クラスターの形成と宇宙・航空産業の発展を背景に、UV接着をはじめとする透明接着技術が確立され、ガラスは単なる被覆材ではなく、構造そのものを担う素材へと転換していきます。

こうした技術的背景のもと、ガラスは「見えない構造」として空間に存在することが可能となり、重量を持ちながらも視覚的には軽やかであるという相反する性質を内包する新たな造形領域へと到達しました。こうした流れの中訪れた1930年代。 Gio Ponti（ジオ・ポンティ）や Pietro Chiesa（ピエトロ・キエーザ）によるガラス家具が、FontanaArte（フォンタナアルテ）を通じて発表され、近代ガラスデザインの原点が築かれます。ガラスは装飾から構造へと移行する姿勢を見せながらも、技術的制約により量産には至らず、その可能性は一時的に留保されることとなりました。

転機が訪れるのは1973年。Vittorio Livi（ヴィットリオ・リヴィ）によって FIAM Italia（フィアム）が設立され、曲げ強化ガラスを用いた家具の量産化が初めて実現します。世界初の全ガラス製テーブルとなる Onda Pouf Fiam（オンダ・プーフ）をデザイン。加えて同年に、Cini Boeri（チニ・ボエリ）と Tomu Katayanagi（トム・片柳）によって、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェア Ghost Chair（ゴースト・チェア）が誕生。ガラスを構造体として成立させるという試みは、実験的段階から工業製品へと移行し、インテリアデザインにおける新たな地平を切り拓きました。

同時期、日本においては Shiro Kuramata（倉俣史朗）が、UV接着技術（フォトボンド）を用い、ガラスを詩的かつ空間的な表現へと昇華させます。Glass Chair（硝子の椅子）（1976）やGlass Shelves（硝子の棚）（1976）、Glass Table（硝子のテーブル）（1976）は、物質の存在を極限まで希薄化し、「浮遊」や「解放」といった概念を体現する作品として、ガラス家具のもう一つの方向性を提示しました。

一方で、1972年に創業した Glas Italia（グラス・イタリア）は、ガラス加工技術を基盤としながら、2000年代初頭以降、Piero Lissoni（ピエロ・リッソーニ）、Jean-Marie Massaud（ジャン・マリ・マッソー）、 Philippe Starck（フィリップ・スタルク）、Tokujin Yoshioka（吉岡徳仁）らとの協働を通じて、ガラス家具を継続的なプロダクトとして展開していきます。さらに倉俣の作品をはじめとする歴史的デザインを現代の技術によって再生産することで、実験的表現と工業製品の架橋を担っています。

同じガラスという素材でありながら、FIAM が構造的成立を工業化した存在であるのに対し、Glas Italia はその技術を基盤に、デザインの多様性と市場への展開を担う存在へと発展しました。本展では、こうした各時代に製造されたガラス家具を通し、ガラスがいかにして装飾から構造へ、そして物質から現象へと変化していったのかを考察します。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00–19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：0367830189
企画・編集・会場構成：関直宏、遠藤拓人（gallery stoop）
協力：辻 雅彦、Objet d' art

幅広いジャンルの家具・アートを独自の視点でコレクションする、清澄白河の @gallery_stoop と @gallery_topso は、2026年 5月16日（土）から 7月5日（日）まで 清澄白河のギャラリー topso にて『ガラスの家具展』を開催いたします。

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⚫︎ガラスの家具展

20世紀初頭、モダニズムの到来とともに、ガラスは家具デザインにおいて新たな位置づけを獲得します。

デザイナーはその透明性や光の反射、物質の不在性に着目し、素材そのものを主役とする表現へと向かい始めます。

それまで、天板や装飾など補助的な素材として扱われてきたガラス。珪砂（シリカ）を高温で溶融し生成される人工素材であり、その起源は古代メソポタミアに遡ります。コアガラスや吹きガラスといった技法の発展を経て、18〜19世紀には宮廷装飾や万国博覧会において、その透明性と輝きが誇示され、富の象徴として扱われてきました。

しかし1925年、パリで開催された国際装飾美術・産業美術博覧会を契機に、装飾から工業への価値転換が起こります。家具は装飾品から工業製品へと変化し、ガラスもまたその文脈の中で新たな役割を担うこととなります。その後の第二次世界大戦による断絶を経て、戦後の技術革新がガラスの可能性を大きく拡張しました。1959年、Alastair Pilkington（サー・アラスター・ピルキントン）によってフロートガラス製法が発明され、均質で大判のガラスが安定的に供給されるようになります。さらに1960年代後半には、戦後産業クラスターの形成と宇宙・航空産業の発展を背景に、UV接着をはじめとする透明接着技術が確立され、ガラスは単なる被覆材ではなく、構造そのものを担う素材へと転換していきます。

こうした技術的背景のもと、ガラスは「見えない構造」として空間に存在することが可能となり、重量を持ちながらも視覚的には軽やかであるという相反する性質を内包する新たな造形領域へと到達しました。こうした流れの中訪れた1930年代。 Gio Ponti（ジオ・ポンティ）や Pietro Chiesa（ピエトロ・キエーザ）によるガラス家具が、FontanaArte（フォンタナアルテ）を通じて発表され、近代ガラスデザインの原点が築かれます。ガラスは装飾から構造へと移行する姿勢を見せながらも、技術的制約により量産には至らず、その可能性は一時的に留保されることとなりました。

転機が訪れるのは1973年。Vittorio Livi（ヴィットリオ・リヴィ）によって FIAM Italia（フィアム）が設立され、曲げ強化ガラスを用いた家具の量産化が初めて実現します。世界初の全ガラス製テーブルとなる Onda Pouf Fiam（オンダ・プーフ）をデザイン。加えて同年に、Cini Boeri（チニ・ボエリ）と Tomu Katayanagi（トム・片柳）によって、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェア Ghost Chair（ゴースト・チェア）が誕生。ガラスを構造体として成立させるという試みは、実験的段階から工業製品へと移行し、インテリアデザインにおける新たな地平を切り拓きました。

同時期、日本においては Shiro Kuramata（倉俣史朗）が、UV接着技術（フォトボンド）を用い、ガラスを詩的かつ空間的な表現へと昇華させます。Glass Chair（硝子の椅子）（1976）やGlass Shelves（硝子の棚）（1976）、Glass Table（硝子のテーブル）（1976）は、物質の存在を極限まで希薄化し、「浮遊」や「解放」といった概念を体現する作品として、ガラス家具のもう一つの方向性を提示しました。

一方で、1972年に創業した Glas Italia（グラス・イタリア）は、ガラス加工技術を基盤としながら、2000年代初頭以降、Piero Lissoni（ピエロ・リッソーニ）、Jean-Marie Massaud（ジャン・マリ・マッソー）、 Philippe Starck（フィリップ・スタルク）、Tokujin Yoshioka（吉岡徳仁）らとの協働を通じて、ガラス家具を継続的なプロダクトとして展開していきます。さらに倉俣の作品をはじめとする歴史的デザインを現代の技術によって再生産することで、実験的表現と工業製品の架橋を担っています。

同じガラスという素材でありながら、FIAM が構造的成立を工業化した存在であるのに対し、Glas Italia はその技術を基盤に、デザインの多様性と市場への展開を担う存在へと発展しました。本展では、こうした各時代に製造されたガラス家具を通し、ガラスがいかにして装飾から構造へ、そして物質から現象へと変化していったのかを考察します。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00–19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：0367830189
企画・編集・会場構成：関直宏、遠藤拓人（gallery stoop）
協力：辻 雅彦、Objet d' art

幅広いジャンルの家具・アートを独自の視点でコレクションする、清澄白河の @gallery_stoop と @gallery_topso は、2026年 5月16日（土）から 7月5日（日）まで 清澄白河のギャラリー topso にて『ガラスの家具展』を開催いたします。

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⚫︎ガラスの家具展

20世紀初頭、モダニズムの到来とともに、ガラスは家具デザインにおいて新たな位置づけを獲得します。

デザイナーはその透明性や光の反射、物質の不在性に着目し、素材そのものを主役とする表現へと向かい始めます。

それまで、天板や装飾など補助的な素材として扱われてきたガラス。珪砂（シリカ）を高温で溶融し生成される人工素材であり、その起源は古代メソポタミアに遡ります。コアガラスや吹きガラスといった技法の発展を経て、18〜19世紀には宮廷装飾や万国博覧会において、その透明性と輝きが誇示され、富の象徴として扱われてきました。

しかし1925年、パリで開催された国際装飾美術・産業美術博覧会を契機に、装飾から工業への価値転換が起こります。家具は装飾品から工業製品へと変化し、ガラスもまたその文脈の中で新たな役割を担うこととなります。その後の第二次世界大戦による断絶を経て、戦後の技術革新がガラスの可能性を大きく拡張しました。1959年、Alastair Pilkington（サー・アラスター・ピルキントン）によってフロートガラス製法が発明され、均質で大判のガラスが安定的に供給されるようになります。さらに1960年代後半には、戦後産業クラスターの形成と宇宙・航空産業の発展を背景に、UV接着をはじめとする透明接着技術が確立され、ガラスは単なる被覆材ではなく、構造そのものを担う素材へと転換していきます。

こうした技術的背景のもと、ガラスは「見えない構造」として空間に存在することが可能となり、重量を持ちながらも視覚的には軽やかであるという相反する性質を内包する新たな造形領域へと到達しました。こうした流れの中訪れた1930年代。 Gio Ponti（ジオ・ポンティ）や Pietro Chiesa（ピエトロ・キエーザ）によるガラス家具が、FontanaArte（フォンタナアルテ）を通じて発表され、近代ガラスデザインの原点が築かれます。ガラスは装飾から構造へと移行する姿勢を見せながらも、技術的制約により量産には至らず、その可能性は一時的に留保されることとなりました。

転機が訪れるのは1973年。Vittorio Livi（ヴィットリオ・リヴィ）によって FIAM Italia（フィアム）が設立され、曲げ強化ガラスを用いた家具の量産化が初めて実現します。世界初の全ガラス製テーブルとなる Onda Pouf Fiam（オンダ・プーフ）をデザイン。加えて同年に、Cini Boeri（チニ・ボエリ）と Tomu Katayanagi（トム・片柳）によって、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェア Ghost Chair（ゴースト・チェア）が誕生。ガラスを構造体として成立させるという試みは、実験的段階から工業製品へと移行し、インテリアデザインにおける新たな地平を切り拓きました。

同時期、日本においては Shiro Kuramata（倉俣史朗）が、UV接着技術（フォトボンド）を用い、ガラスを詩的かつ空間的な表現へと昇華させます。Glass Chair（硝子の椅子）（1976）やGlass Shelves（硝子の棚）（1976）、Glass Table（硝子のテーブル）（1976）は、物質の存在を極限まで希薄化し、「浮遊」や「解放」といった概念を体現する作品として、ガラス家具のもう一つの方向性を提示しました。

一方で、1972年に創業した Glas Italia（グラス・イタリア）は、ガラス加工技術を基盤としながら、2000年代初頭以降、Piero Lissoni（ピエロ・リッソーニ）、Jean-Marie Massaud（ジャン・マリ・マッソー）、 Philippe Starck（フィリップ・スタルク）、Tokujin Yoshioka（吉岡徳仁）らとの協働を通じて、ガラス家具を継続的なプロダクトとして展開していきます。さらに倉俣の作品をはじめとする歴史的デザインを現代の技術によって再生産することで、実験的表現と工業製品の架橋を担っています。

同じガラスという素材でありながら、FIAM が構造的成立を工業化した存在であるのに対し、Glas Italia はその技術を基盤に、デザインの多様性と市場への展開を担う存在へと発展しました。本展では、こうした各時代に製造されたガラス家具を通し、ガラスがいかにして装飾から構造へ、そして物質から現象へと変化していったのかを考察します。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00–19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：0367830189
企画・編集・会場構成：関直宏、遠藤拓人（gallery stoop）
協力：辻 雅彦、Objet d' art

Blending Forms

とけあうかたち　｜　Shiho Hayashi Solo Exhibition
　
　
清澄白河の gallery stoop は、6月6日（土）から 7月5日（日）まで Shiho Hayashi（林 志保） @shih0.h の個展「 Blending Forms（とけあうかたち）」を開催いたします。

　
　
林志保の造形は、自然と人間の営み、そして絶えず繰り返される命の循環への切実な眼差しから生まれます。その根底には、物質が崩壊し、そこから再び命が芽吹く「再生」の記憶が静かに伏流しています。

かつて彼女は、自然石の凹凸を粘土に写し取ることで偶然性に身を委ねる「トレース」の手法を応用し、制作を行ってきました。しかし、無数の石をなぞり続けた触覚的な記憶は、やがて彼女の手の中に「かたちの核」として蓄積されました。現在の林は、その内なる記憶を遡り、手捻りという身体的な意志をもって形を立ち上げる領域へと深化しています。土という素材の可塑性と対話し、かたちが生まれてくる過程そのものに寄り添うことで生み出される造形は、自然の摂理と作家の視点が溶け合い、静かな熱を帯びた生命体としての実在感を放ちます。

本展「 Blending Forms（とけあうかたち）」は、こうした林の造形と思想が、stoop という固有の空間が持つ物質的な密度と交差する試みです。会場となる stoop は、ヴィンテージの家具や生活の痕跡を内包し、異なる時代背景を持つ思想や造形が溶け合う場所です。そこにある家具もまた、長い歴史の中で人の手と素材、そして機能とが響き合い、ひとつの形態へと結実した「時間の積層」を湛えています。

空間の各所では、作品のフォルムに応答するように家具が設えられ、ひとつの調和した場を立ち上げます。自然の摂理と作家の意志がとけあった陶作品と、人間の知性と時間がとけあった家具。両者が響き合うとき、そこには素材や時代の境界を越えた、濃密な「生の気配」が漂います。

「とけあう」とは、個の輪郭を失うことではなく、異なる存在や時間の蓄積が互いに浸透し合い、新たな全体性を獲得することです。林志保が「trace」という行為や思考を経て辿り着いた造形と、各時代の思想が結実した家具。それらが共鳴し、境界を溶かし合わせるこの場所で、鑑賞者は自己と世界の間に横たわる曖昧な境界を顕在化させ、物質と精神が結びつく瞬間に立ち会うことになるでしょう。

　

⚫︎ARTIST

» Shiho Hayashi @shih0.h

レセプション：6月5日（金）18:00 – 20:00
※どなたでもご参加可能です。
作家在廊日：6月5日（金）

※ ウェブサイトへの全展示作品の掲載は 6月7日（日）20時頃を予定しています。
※ 会期終了後のお渡しとなります、予めご了承ください。

　
⚫︎Blending Forms

とけあうかたち　｜　Shiho Hayashi Solo Exhibition

会期：2026年 6月6日（土）〜 7月5日（日）
会場：gallery stoop
住所：東京都江東区白河2-5-10

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 4285 4128
協力：GALLERY crossing @gallery_crossing

Blending Forms

とけあうかたち　｜　Shiho Hayashi Solo Exhibition
　
　
清澄白河の gallery stoop は、6月6日（土）から 7月5日（日）まで Shiho Hayashi（林 志保） @shih0.h の個展「 Blending Forms（とけあうかたち）」を開催いたします。

　
　
林志保の造形は、自然と人間の営み、そして絶えず繰り返される命の循環への切実な眼差しから生まれます。その根底には、物質が崩壊し、そこから再び命が芽吹く「再生」の記憶が静かに伏流しています。

かつて彼女は、自然石の凹凸を粘土に写し取ることで偶然性に身を委ねる「トレース」の手法を応用し、制作を行ってきました。しかし、無数の石をなぞり続けた触覚的な記憶は、やがて彼女の手の中に「かたちの核」として蓄積されました。現在の林は、その内なる記憶を遡り、手捻りという身体的な意志をもって形を立ち上げる領域へと深化しています。土という素材の可塑性と対話し、かたちが生まれてくる過程そのものに寄り添うことで生み出される造形は、自然の摂理と作家の視点が溶け合い、静かな熱を帯びた生命体としての実在感を放ちます。

本展「 Blending Forms（とけあうかたち）」は、こうした林の造形と思想が、stoop という固有の空間が持つ物質的な密度と交差する試みです。会場となる stoop は、ヴィンテージの家具や生活の痕跡を内包し、異なる時代背景を持つ思想や造形が溶け合う場所です。そこにある家具もまた、長い歴史の中で人の手と素材、そして機能とが響き合い、ひとつの形態へと結実した「時間の積層」を湛えています。

空間の各所では、作品のフォルムに応答するように家具が設えられ、ひとつの調和した場を立ち上げます。自然の摂理と作家の意志がとけあった陶作品と、人間の知性と時間がとけあった家具。両者が響き合うとき、そこには素材や時代の境界を越えた、濃密な「生の気配」が漂います。

「とけあう」とは、個の輪郭を失うことではなく、異なる存在や時間の蓄積が互いに浸透し合い、新たな全体性を獲得することです。林志保が「trace」という行為や思考を経て辿り着いた造形と、各時代の思想が結実した家具。それらが共鳴し、境界を溶かし合わせるこの場所で、鑑賞者は自己と世界の間に横たわる曖昧な境界を顕在化させ、物質と精神が結びつく瞬間に立ち会うことになるでしょう。

　

⚫︎ARTIST

» Shiho Hayashi @shih0.h

レセプション：6月5日（金）18:00 – 20:00
※どなたでもご参加可能です。
作家在廊日：6月5日（金）

※ ウェブサイトへの全展示作品の掲載は 6月7日（日）20時頃を予定しています。
※ 会期終了後のお渡しとなります、予めご了承ください。

　
⚫︎Blending Forms

とけあうかたち　｜　Shiho Hayashi Solo Exhibition

会期：2026年 6月6日（土）〜 7月5日（日）
会場：gallery stoop
住所：東京都江東区白河2-5-10

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 4285 4128
協力：GALLERY crossing @gallery_crossing

Blending Forms

とけあうかたち　｜　Shiho Hayashi Solo Exhibition
　
　
清澄白河の gallery stoop は、6月6日（土）から 7月5日（日）まで Shiho Hayashi（林 志保） @shih0.h の個展「 Blending Forms（とけあうかたち）」を開催いたします。

　
　
林志保の造形は、自然と人間の営み、そして絶えず繰り返される命の循環への切実な眼差しから生まれます。その根底には、物質が崩壊し、そこから再び命が芽吹く「再生」の記憶が静かに伏流しています。

かつて彼女は、自然石の凹凸を粘土に写し取ることで偶然性に身を委ねる「トレース」の手法を応用し、制作を行ってきました。しかし、無数の石をなぞり続けた触覚的な記憶は、やがて彼女の手の中に「かたちの核」として蓄積されました。現在の林は、その内なる記憶を遡り、手捻りという身体的な意志をもって形を立ち上げる領域へと深化しています。土という素材の可塑性と対話し、かたちが生まれてくる過程そのものに寄り添うことで生み出される造形は、自然の摂理と作家の視点が溶け合い、静かな熱を帯びた生命体としての実在感を放ちます。

本展「 Blending Forms（とけあうかたち）」は、こうした林の造形と思想が、stoop という固有の空間が持つ物質的な密度と交差する試みです。会場となる stoop は、ヴィンテージの家具や生活の痕跡を内包し、異なる時代背景を持つ思想や造形が溶け合う場所です。そこにある家具もまた、長い歴史の中で人の手と素材、そして機能とが響き合い、ひとつの形態へと結実した「時間の積層」を湛えています。

空間の各所では、作品のフォルムに応答するように家具が設えられ、ひとつの調和した場を立ち上げます。自然の摂理と作家の意志がとけあった陶作品と、人間の知性と時間がとけあった家具。両者が響き合うとき、そこには素材や時代の境界を越えた、濃密な「生の気配」が漂います。

「とけあう」とは、個の輪郭を失うことではなく、異なる存在や時間の蓄積が互いに浸透し合い、新たな全体性を獲得することです。林志保が「trace」という行為や思考を経て辿り着いた造形と、各時代の思想が結実した家具。それらが共鳴し、境界を溶かし合わせるこの場所で、鑑賞者は自己と世界の間に横たわる曖昧な境界を顕在化させ、物質と精神が結びつく瞬間に立ち会うことになるでしょう。

　

⚫︎ARTIST

» Shiho Hayashi @shih0.h

レセプション：6月5日（金）18:00 – 20:00
※どなたでもご参加可能です。
作家在廊日：6月5日（金）

※ ウェブサイトへの全展示作品の掲載は 6月7日（日）20時頃を予定しています。
※ 会期終了後のお渡しとなります、予めご了承ください。

　
⚫︎Blending Forms

とけあうかたち　｜　Shiho Hayashi Solo Exhibition

会期：2026年 6月6日（土）〜 7月5日（日）
会場：gallery stoop
住所：東京都江東区白河2-5-10

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 4285 4128
協力：GALLERY crossing @gallery_crossing

Blending Forms

とけあうかたち　｜　Shiho Hayashi Solo Exhibition
　
　
清澄白河の gallery stoop は、6月6日（土）から 7月5日（日）まで Shiho Hayashi（林 志保） @shih0.h の個展「 Blending Forms（とけあうかたち）」を開催いたします。

　
　
林志保の造形は、自然と人間の営み、そして絶えず繰り返される命の循環への切実な眼差しから生まれます。その根底には、物質が崩壊し、そこから再び命が芽吹く「再生」の記憶が静かに伏流しています。

かつて彼女は、自然石の凹凸を粘土に写し取ることで偶然性に身を委ねる「トレース」の手法を応用し、制作を行ってきました。しかし、無数の石をなぞり続けた触覚的な記憶は、やがて彼女の手の中に「かたちの核」として蓄積されました。現在の林は、その内なる記憶を遡り、手捻りという身体的な意志をもって形を立ち上げる領域へと深化しています。土という素材の可塑性と対話し、かたちが生まれてくる過程そのものに寄り添うことで生み出される造形は、自然の摂理と作家の視点が溶け合い、静かな熱を帯びた生命体としての実在感を放ちます。

本展「 Blending Forms（とけあうかたち）」は、こうした林の造形と思想が、stoop という固有の空間が持つ物質的な密度と交差する試みです。会場となる stoop は、ヴィンテージの家具や生活の痕跡を内包し、異なる時代背景を持つ思想や造形が溶け合う場所です。そこにある家具もまた、長い歴史の中で人の手と素材、そして機能とが響き合い、ひとつの形態へと結実した「時間の積層」を湛えています。

空間の各所では、作品のフォルムに応答するように家具が設えられ、ひとつの調和した場を立ち上げます。自然の摂理と作家の意志がとけあった陶作品と、人間の知性と時間がとけあった家具。両者が響き合うとき、そこには素材や時代の境界を越えた、濃密な「生の気配」が漂います。

「とけあう」とは、個の輪郭を失うことではなく、異なる存在や時間の蓄積が互いに浸透し合い、新たな全体性を獲得することです。林志保が「trace」という行為や思考を経て辿り着いた造形と、各時代の思想が結実した家具。それらが共鳴し、境界を溶かし合わせるこの場所で、鑑賞者は自己と世界の間に横たわる曖昧な境界を顕在化させ、物質と精神が結びつく瞬間に立ち会うことになるでしょう。

　

⚫︎ARTIST

» Shiho Hayashi @shih0.h

レセプション：6月5日（金）18:00 – 20:00
※どなたでもご参加可能です。
作家在廊日：6月5日（金）

※ ウェブサイトへの全展示作品の掲載は 6月7日（日）20時頃を予定しています。
※ 会期終了後のお渡しとなります、予めご了承ください。

　
⚫︎Blending Forms

とけあうかたち　｜　Shiho Hayashi Solo Exhibition

会期：2026年 6月6日（土）〜 7月5日（日）
会場：gallery stoop
住所：東京都江東区白河2-5-10

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 4285 4128
協力：GALLERY crossing @gallery_crossing

Blending Forms

とけあうかたち　｜　Shiho Hayashi Solo Exhibition
　
　
清澄白河の gallery stoop は、6月6日（土）から 7月5日（日）まで Shiho Hayashi（林 志保） @shih0.h の個展「 Blending Forms（とけあうかたち）」を開催いたします。

　
　
林志保の造形は、自然と人間の営み、そして絶えず繰り返される命の循環への切実な眼差しから生まれます。その根底には、物質が崩壊し、そこから再び命が芽吹く「再生」の記憶が静かに伏流しています。

かつて彼女は、自然石の凹凸を粘土に写し取ることで偶然性に身を委ねる「トレース」の手法を応用し、制作を行ってきました。しかし、無数の石をなぞり続けた触覚的な記憶は、やがて彼女の手の中に「かたちの核」として蓄積されました。現在の林は、その内なる記憶を遡り、手捻りという身体的な意志をもって形を立ち上げる領域へと深化しています。土という素材の可塑性と対話し、かたちが生まれてくる過程そのものに寄り添うことで生み出される造形は、自然の摂理と作家の視点が溶け合い、静かな熱を帯びた生命体としての実在感を放ちます。

本展「 Blending Forms（とけあうかたち）」は、こうした林の造形と思想が、stoop という固有の空間が持つ物質的な密度と交差する試みです。会場となる stoop は、ヴィンテージの家具や生活の痕跡を内包し、異なる時代背景を持つ思想や造形が溶け合う場所です。そこにある家具もまた、長い歴史の中で人の手と素材、そして機能とが響き合い、ひとつの形態へと結実した「時間の積層」を湛えています。

空間の各所では、作品のフォルムに応答するように家具が設えられ、ひとつの調和した場を立ち上げます。自然の摂理と作家の意志がとけあった陶作品と、人間の知性と時間がとけあった家具。両者が響き合うとき、そこには素材や時代の境界を越えた、濃密な「生の気配」が漂います。

「とけあう」とは、個の輪郭を失うことではなく、異なる存在や時間の蓄積が互いに浸透し合い、新たな全体性を獲得することです。林志保が「trace」という行為や思考を経て辿り着いた造形と、各時代の思想が結実した家具。それらが共鳴し、境界を溶かし合わせるこの場所で、鑑賞者は自己と世界の間に横たわる曖昧な境界を顕在化させ、物質と精神が結びつく瞬間に立ち会うことになるでしょう。

　

⚫︎ARTIST

» Shiho Hayashi @shih0.h

レセプション：6月5日（金）18:00 – 20:00
※どなたでもご参加可能です。
作家在廊日：6月5日（金）

※ ウェブサイトへの全展示作品の掲載は 6月7日（日）20時頃を予定しています。
※ 会期終了後のお渡しとなります、予めご了承ください。

　
⚫︎Blending Forms

とけあうかたち　｜　Shiho Hayashi Solo Exhibition

会期：2026年 6月6日（土）〜 7月5日（日）
会場：gallery stoop
住所：東京都江東区白河2-5-10

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 4285 4128
協力：GALLERY crossing @gallery_crossing

Blending Forms

とけあうかたち　｜　Shiho Hayashi Solo Exhibition
　
　
清澄白河の gallery stoop は、6月6日（土）から 7月5日（日）まで Shiho Hayashi（林 志保） @shih0.h の個展「 Blending Forms（とけあうかたち）」を開催いたします。

　
　
林志保の造形は、自然と人間の営み、そして絶えず繰り返される命の循環への切実な眼差しから生まれます。その根底には、物質が崩壊し、そこから再び命が芽吹く「再生」の記憶が静かに伏流しています。

かつて彼女は、自然石の凹凸を粘土に写し取ることで偶然性に身を委ねる「トレース」の手法を応用し、制作を行ってきました。しかし、無数の石をなぞり続けた触覚的な記憶は、やがて彼女の手の中に「かたちの核」として蓄積されました。現在の林は、その内なる記憶を遡り、手捻りという身体的な意志をもって形を立ち上げる領域へと深化しています。土という素材の可塑性と対話し、かたちが生まれてくる過程そのものに寄り添うことで生み出される造形は、自然の摂理と作家の視点が溶け合い、静かな熱を帯びた生命体としての実在感を放ちます。

本展「 Blending Forms（とけあうかたち）」は、こうした林の造形と思想が、stoop という固有の空間が持つ物質的な密度と交差する試みです。会場となる stoop は、ヴィンテージの家具や生活の痕跡を内包し、異なる時代背景を持つ思想や造形が溶け合う場所です。そこにある家具もまた、長い歴史の中で人の手と素材、そして機能とが響き合い、ひとつの形態へと結実した「時間の積層」を湛えています。

空間の各所では、作品のフォルムに応答するように家具が設えられ、ひとつの調和した場を立ち上げます。自然の摂理と作家の意志がとけあった陶作品と、人間の知性と時間がとけあった家具。両者が響き合うとき、そこには素材や時代の境界を越えた、濃密な「生の気配」が漂います。

「とけあう」とは、個の輪郭を失うことではなく、異なる存在や時間の蓄積が互いに浸透し合い、新たな全体性を獲得することです。林志保が「trace」という行為や思考を経て辿り着いた造形と、各時代の思想が結実した家具。それらが共鳴し、境界を溶かし合わせるこの場所で、鑑賞者は自己と世界の間に横たわる曖昧な境界を顕在化させ、物質と精神が結びつく瞬間に立ち会うことになるでしょう。

　

⚫︎ARTIST

» Shiho Hayashi @shih0.h

レセプション：6月5日（金）18:00 – 20:00
※どなたでもご参加可能です。
作家在廊日：6月5日（金）

※ ウェブサイトへの全展示作品の掲載は 6月7日（日）20時頃を予定しています。
※ 会期終了後のお渡しとなります、予めご了承ください。

　
⚫︎Blending Forms

とけあうかたち　｜　Shiho Hayashi Solo Exhibition

会期：2026年 6月6日（土）〜 7月5日（日）
会場：gallery stoop
住所：東京都江東区白河2-5-10

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 4285 4128
協力：GALLERY crossing @gallery_crossing

Blending Forms

とけあうかたち　｜　Shiho Hayashi Solo Exhibition
　
　
清澄白河の gallery stoop は、6月6日（土）から 7月5日（日）まで Shiho Hayashi（林 志保） @shih0.h の個展「 Blending Forms（とけあうかたち）」を開催いたします。

　
　
林志保の造形は、自然と人間の営み、そして絶えず繰り返される命の循環への切実な眼差しから生まれます。その根底には、物質が崩壊し、そこから再び命が芽吹く「再生」の記憶が静かに伏流しています。

かつて彼女は、自然石の凹凸を粘土に写し取ることで偶然性に身を委ねる「トレース」の手法を応用し、制作を行ってきました。しかし、無数の石をなぞり続けた触覚的な記憶は、やがて彼女の手の中に「かたちの核」として蓄積されました。現在の林は、その内なる記憶を遡り、手捻りという身体的な意志をもって形を立ち上げる領域へと深化しています。土という素材の可塑性と対話し、かたちが生まれてくる過程そのものに寄り添うことで生み出される造形は、自然の摂理と作家の視点が溶け合い、静かな熱を帯びた生命体としての実在感を放ちます。

本展「 Blending Forms（とけあうかたち）」は、こうした林の造形と思想が、stoop という固有の空間が持つ物質的な密度と交差する試みです。会場となる stoop は、ヴィンテージの家具や生活の痕跡を内包し、異なる時代背景を持つ思想や造形が溶け合う場所です。そこにある家具もまた、長い歴史の中で人の手と素材、そして機能とが響き合い、ひとつの形態へと結実した「時間の積層」を湛えています。

空間の各所では、作品のフォルムに応答するように家具が設えられ、ひとつの調和した場を立ち上げます。自然の摂理と作家の意志がとけあった陶作品と、人間の知性と時間がとけあった家具。両者が響き合うとき、そこには素材や時代の境界を越えた、濃密な「生の気配」が漂います。

「とけあう」とは、個の輪郭を失うことではなく、異なる存在や時間の蓄積が互いに浸透し合い、新たな全体性を獲得することです。林志保が「trace」という行為や思考を経て辿り着いた造形と、各時代の思想が結実した家具。それらが共鳴し、境界を溶かし合わせるこの場所で、鑑賞者は自己と世界の間に横たわる曖昧な境界を顕在化させ、物質と精神が結びつく瞬間に立ち会うことになるでしょう。

　

⚫︎ARTIST

» Shiho Hayashi @shih0.h

レセプション：6月5日（金）18:00 – 20:00
※どなたでもご参加可能です。
作家在廊日：6月5日（金）

※ ウェブサイトへの全展示作品の掲載は 6月7日（日）20時頃を予定しています。
※ 会期終了後のお渡しとなります、予めご了承ください。

　
⚫︎Blending Forms

とけあうかたち　｜　Shiho Hayashi Solo Exhibition

会期：2026年 6月6日（土）〜 7月5日（日）
会場：gallery stoop
住所：東京都江東区白河2-5-10

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 4285 4128
協力：GALLERY crossing @gallery_crossing

Blending Forms

とけあうかたち　｜　Shiho Hayashi Solo Exhibition
　
　
清澄白河の gallery stoop は、6月6日（土）から 7月5日（日）まで Shiho Hayashi（林 志保） @shih0.h の個展「 Blending Forms（とけあうかたち）」を開催いたします。

　
　
林志保の造形は、自然と人間の営み、そして絶えず繰り返される命の循環への切実な眼差しから生まれます。その根底には、物質が崩壊し、そこから再び命が芽吹く「再生」の記憶が静かに伏流しています。

かつて彼女は、自然石の凹凸を粘土に写し取ることで偶然性に身を委ねる「トレース」の手法を応用し、制作を行ってきました。しかし、無数の石をなぞり続けた触覚的な記憶は、やがて彼女の手の中に「かたちの核」として蓄積されました。現在の林は、その内なる記憶を遡り、手捻りという身体的な意志をもって形を立ち上げる領域へと深化しています。土という素材の可塑性と対話し、かたちが生まれてくる過程そのものに寄り添うことで生み出される造形は、自然の摂理と作家の視点が溶け合い、静かな熱を帯びた生命体としての実在感を放ちます。

本展「 Blending Forms（とけあうかたち）」は、こうした林の造形と思想が、stoop という固有の空間が持つ物質的な密度と交差する試みです。会場となる stoop は、ヴィンテージの家具や生活の痕跡を内包し、異なる時代背景を持つ思想や造形が溶け合う場所です。そこにある家具もまた、長い歴史の中で人の手と素材、そして機能とが響き合い、ひとつの形態へと結実した「時間の積層」を湛えています。

空間の各所では、作品のフォルムに応答するように家具が設えられ、ひとつの調和した場を立ち上げます。自然の摂理と作家の意志がとけあった陶作品と、人間の知性と時間がとけあった家具。両者が響き合うとき、そこには素材や時代の境界を越えた、濃密な「生の気配」が漂います。

「とけあう」とは、個の輪郭を失うことではなく、異なる存在や時間の蓄積が互いに浸透し合い、新たな全体性を獲得することです。林志保が「trace」という行為や思考を経て辿り着いた造形と、各時代の思想が結実した家具。それらが共鳴し、境界を溶かし合わせるこの場所で、鑑賞者は自己と世界の間に横たわる曖昧な境界を顕在化させ、物質と精神が結びつく瞬間に立ち会うことになるでしょう。

　

⚫︎ARTIST

» Shiho Hayashi @shih0.h

レセプション：6月5日（金）18:00 – 20:00
※どなたでもご参加可能です。
作家在廊日：6月5日（金）

※ ウェブサイトへの全展示作品の掲載は 6月7日（日）20時頃を予定しています。
※ 会期終了後のお渡しとなります、予めご了承ください。

　
⚫︎Blending Forms

とけあうかたち　｜　Shiho Hayashi Solo Exhibition

会期：2026年 6月6日（土）〜 7月5日（日）
会場：gallery stoop
住所：東京都江東区白河2-5-10

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 4285 4128
協力：GALLERY crossing @gallery_crossing

Blending Forms

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清澄白河の gallery stoop は、6月6日（土）から 7月5日（日）まで Shiho Hayashi（林 志保） @shih0.h の個展「 Blending Forms（とけあうかたち）」を開催いたします。

　
　
林志保の造形は、自然と人間の営み、そして絶えず繰り返される命の循環への切実な眼差しから生まれます。その根底には、物質が崩壊し、そこから再び命が芽吹く「再生」の記憶が静かに伏流しています。

かつて彼女は、自然石の凹凸を粘土に写し取ることで偶然性に身を委ねる「トレース」の手法を応用し、制作を行ってきました。しかし、無数の石をなぞり続けた触覚的な記憶は、やがて彼女の手の中に「かたちの核」として蓄積されました。現在の林は、その内なる記憶を遡り、手捻りという身体的な意志をもって形を立ち上げる領域へと深化しています。土という素材の可塑性と対話し、かたちが生まれてくる過程そのものに寄り添うことで生み出される造形は、自然の摂理と作家の視点が溶け合い、静かな熱を帯びた生命体としての実在感を放ちます。

本展「 Blending Forms（とけあうかたち）」は、こうした林の造形と思想が、stoop という固有の空間が持つ物質的な密度と交差する試みです。会場となる stoop は、ヴィンテージの家具や生活の痕跡を内包し、異なる時代背景を持つ思想や造形が溶け合う場所です。そこにある家具もまた、長い歴史の中で人の手と素材、そして機能とが響き合い、ひとつの形態へと結実した「時間の積層」を湛えています。

空間の各所では、作品のフォルムに応答するように家具が設えられ、ひとつの調和した場を立ち上げます。自然の摂理と作家の意志がとけあった陶作品と、人間の知性と時間がとけあった家具。両者が響き合うとき、そこには素材や時代の境界を越えた、濃密な「生の気配」が漂います。

「とけあう」とは、個の輪郭を失うことではなく、異なる存在や時間の蓄積が互いに浸透し合い、新たな全体性を獲得することです。林志保が「trace」という行為や思考を経て辿り着いた造形と、各時代の思想が結実した家具。それらが共鳴し、境界を溶かし合わせるこの場所で、鑑賞者は自己と世界の間に横たわる曖昧な境界を顕在化させ、物質と精神が結びつく瞬間に立ち会うことになるでしょう。

　

⚫︎ARTIST

» Shiho Hayashi @shih0.h

レセプション：6月5日（金）18:00 – 20:00
※どなたでもご参加可能です。
作家在廊日：6月5日（金）

※ ウェブサイトへの全展示作品の掲載は 6月7日（日）20時頃を予定しています。
※ 会期終了後のお渡しとなります、予めご了承ください。

　
⚫︎Blending Forms

とけあうかたち　｜　Shiho Hayashi Solo Exhibition

会期：2026年 6月6日（土）〜 7月5日（日）
会場：gallery stoop
住所：東京都江東区白河2-5-10

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 4285 4128
協力：GALLERY crossing @gallery_crossing

Blending Forms

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清澄白河の gallery stoop は、6月6日（土）から 7月5日（日）まで Shiho Hayashi（林 志保） @shih0.h の個展「 Blending Forms（とけあうかたち）」を開催いたします。

　
　
林志保の造形は、自然と人間の営み、そして絶えず繰り返される命の循環への切実な眼差しから生まれます。その根底には、物質が崩壊し、そこから再び命が芽吹く「再生」の記憶が静かに伏流しています。

かつて彼女は、自然石の凹凸を粘土に写し取ることで偶然性に身を委ねる「トレース」の手法を応用し、制作を行ってきました。しかし、無数の石をなぞり続けた触覚的な記憶は、やがて彼女の手の中に「かたちの核」として蓄積されました。現在の林は、その内なる記憶を遡り、手捻りという身体的な意志をもって形を立ち上げる領域へと深化しています。土という素材の可塑性と対話し、かたちが生まれてくる過程そのものに寄り添うことで生み出される造形は、自然の摂理と作家の視点が溶け合い、静かな熱を帯びた生命体としての実在感を放ちます。

本展「 Blending Forms（とけあうかたち）」は、こうした林の造形と思想が、stoop という固有の空間が持つ物質的な密度と交差する試みです。会場となる stoop は、ヴィンテージの家具や生活の痕跡を内包し、異なる時代背景を持つ思想や造形が溶け合う場所です。そこにある家具もまた、長い歴史の中で人の手と素材、そして機能とが響き合い、ひとつの形態へと結実した「時間の積層」を湛えています。

空間の各所では、作品のフォルムに応答するように家具が設えられ、ひとつの調和した場を立ち上げます。自然の摂理と作家の意志がとけあった陶作品と、人間の知性と時間がとけあった家具。両者が響き合うとき、そこには素材や時代の境界を越えた、濃密な「生の気配」が漂います。

「とけあう」とは、個の輪郭を失うことではなく、異なる存在や時間の蓄積が互いに浸透し合い、新たな全体性を獲得することです。林志保が「trace」という行為や思考を経て辿り着いた造形と、各時代の思想が結実した家具。それらが共鳴し、境界を溶かし合わせるこの場所で、鑑賞者は自己と世界の間に横たわる曖昧な境界を顕在化させ、物質と精神が結びつく瞬間に立ち会うことになるでしょう。

　

⚫︎ARTIST

» Shiho Hayashi @shih0.h

レセプション：6月5日（金）18:00 – 20:00
※どなたでもご参加可能です。
作家在廊日：6月5日（金）

※ ウェブサイトへの全展示作品の掲載は 6月7日（日）20時頃を予定しています。
※ 会期終了後のお渡しとなります、予めご了承ください。

　
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とけあうかたち　｜　Shiho Hayashi Solo Exhibition

会期：2026年 6月6日（土）〜 7月5日（日）
会場：gallery stoop
住所：東京都江東区白河2-5-10

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 4285 4128
協力：GALLERY crossing @gallery_crossing

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清澄白河の gallery stoop は、6月6日（土）から 7月5日（日）まで Shiho Hayashi（林 志保） @shih0.h の個展「 Blending Forms（とけあうかたち）」を開催いたします。

　
　
林志保の造形は、自然と人間の営み、そして絶えず繰り返される命の循環への切実な眼差しから生まれます。その根底には、物質が崩壊し、そこから再び命が芽吹く「再生」の記憶が静かに伏流しています。

かつて彼女は、自然石の凹凸を粘土に写し取ることで偶然性に身を委ねる「トレース」の手法を応用し、制作を行ってきました。しかし、無数の石をなぞり続けた触覚的な記憶は、やがて彼女の手の中に「かたちの核」として蓄積されました。現在の林は、その内なる記憶を遡り、手捻りという身体的な意志をもって形を立ち上げる領域へと深化しています。土という素材の可塑性と対話し、かたちが生まれてくる過程そのものに寄り添うことで生み出される造形は、自然の摂理と作家の視点が溶け合い、静かな熱を帯びた生命体としての実在感を放ちます。

本展「 Blending Forms（とけあうかたち）」は、こうした林の造形と思想が、stoop という固有の空間が持つ物質的な密度と交差する試みです。会場となる stoop は、ヴィンテージの家具や生活の痕跡を内包し、異なる時代背景を持つ思想や造形が溶け合う場所です。そこにある家具もまた、長い歴史の中で人の手と素材、そして機能とが響き合い、ひとつの形態へと結実した「時間の積層」を湛えています。

空間の各所では、作品のフォルムに応答するように家具が設えられ、ひとつの調和した場を立ち上げます。自然の摂理と作家の意志がとけあった陶作品と、人間の知性と時間がとけあった家具。両者が響き合うとき、そこには素材や時代の境界を越えた、濃密な「生の気配」が漂います。

「とけあう」とは、個の輪郭を失うことではなく、異なる存在や時間の蓄積が互いに浸透し合い、新たな全体性を獲得することです。林志保が「trace」という行為や思考を経て辿り着いた造形と、各時代の思想が結実した家具。それらが共鳴し、境界を溶かし合わせるこの場所で、鑑賞者は自己と世界の間に横たわる曖昧な境界を顕在化させ、物質と精神が結びつく瞬間に立ち会うことになるでしょう。

　

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» Shiho Hayashi @shih0.h

レセプション：6月5日（金）18:00 – 20:00
※どなたでもご参加可能です。
作家在廊日：6月5日（金）

※ ウェブサイトへの全展示作品の掲載は 6月7日（日）20時頃を予定しています。
※ 会期終了後のお渡しとなります、予めご了承ください。

　
⚫︎Blending Forms

とけあうかたち　｜　Shiho Hayashi Solo Exhibition

会期：2026年 6月6日（土）〜 7月5日（日）
会場：gallery stoop
住所：東京都江東区白河2-5-10

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 4285 4128
協力：GALLERY crossing @gallery_crossing

Blending Forms

とけあうかたち　｜　Shiho Hayashi Solo Exhibition
　
　
清澄白河の gallery stoop は、6月6日（土）から 7月5日（日）まで Shiho Hayashi（林 志保） @shih0.h の個展「 Blending Forms（とけあうかたち）」を開催いたします。

　
　
林志保の造形は、自然と人間の営み、そして絶えず繰り返される命の循環への切実な眼差しから生まれます。その根底には、物質が崩壊し、そこから再び命が芽吹く「再生」の記憶が静かに伏流しています。

かつて彼女は、自然石の凹凸を粘土に写し取ることで偶然性に身を委ねる「トレース」の手法を応用し、制作を行ってきました。しかし、無数の石をなぞり続けた触覚的な記憶は、やがて彼女の手の中に「かたちの核」として蓄積されました。現在の林は、その内なる記憶を遡り、手捻りという身体的な意志をもって形を立ち上げる領域へと深化しています。土という素材の可塑性と対話し、かたちが生まれてくる過程そのものに寄り添うことで生み出される造形は、自然の摂理と作家の視点が溶け合い、静かな熱を帯びた生命体としての実在感を放ちます。

本展「 Blending Forms（とけあうかたち）」は、こうした林の造形と思想が、stoop という固有の空間が持つ物質的な密度と交差する試みです。会場となる stoop は、ヴィンテージの家具や生活の痕跡を内包し、異なる時代背景を持つ思想や造形が溶け合う場所です。そこにある家具もまた、長い歴史の中で人の手と素材、そして機能とが響き合い、ひとつの形態へと結実した「時間の積層」を湛えています。

空間の各所では、作品のフォルムに応答するように家具が設えられ、ひとつの調和した場を立ち上げます。自然の摂理と作家の意志がとけあった陶作品と、人間の知性と時間がとけあった家具。両者が響き合うとき、そこには素材や時代の境界を越えた、濃密な「生の気配」が漂います。

「とけあう」とは、個の輪郭を失うことではなく、異なる存在や時間の蓄積が互いに浸透し合い、新たな全体性を獲得することです。林志保が「trace」という行為や思考を経て辿り着いた造形と、各時代の思想が結実した家具。それらが共鳴し、境界を溶かし合わせるこの場所で、鑑賞者は自己と世界の間に横たわる曖昧な境界を顕在化させ、物質と精神が結びつく瞬間に立ち会うことになるでしょう。

　

⚫︎ARTIST

» Shiho Hayashi @shih0.h

レセプション：6月5日（金）18:00 – 20:00
※どなたでもご参加可能です。
作家在廊日：6月5日（金）

※ ウェブサイトへの全展示作品の掲載は 6月7日（日）20時頃を予定しています。
※ 会期終了後のお渡しとなります、予めご了承ください。

　
⚫︎Blending Forms

とけあうかたち　｜　Shiho Hayashi Solo Exhibition

会期：2026年 6月6日（土）〜 7月5日（日）
会場：gallery stoop
住所：東京都江東区白河2-5-10

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 4285 4128
協力：GALLERY crossing @gallery_crossing

Blending Forms

とけあうかたち　｜　Shiho Hayashi Solo Exhibition
　
　
清澄白河の gallery stoop は、6月6日（土）から 7月5日（日）まで Shiho Hayashi（林 志保） @shih0.h の個展「 Blending Forms（とけあうかたち）」を開催いたします。

　
　
林志保の造形は、自然と人間の営み、そして絶えず繰り返される命の循環への切実な眼差しから生まれます。その根底には、物質が崩壊し、そこから再び命が芽吹く「再生」の記憶が静かに伏流しています。

かつて彼女は、自然石の凹凸を粘土に写し取ることで偶然性に身を委ねる「トレース」の手法を応用し、制作を行ってきました。しかし、無数の石をなぞり続けた触覚的な記憶は、やがて彼女の手の中に「かたちの核」として蓄積されました。現在の林は、その内なる記憶を遡り、手捻りという身体的な意志をもって形を立ち上げる領域へと深化しています。土という素材の可塑性と対話し、かたちが生まれてくる過程そのものに寄り添うことで生み出される造形は、自然の摂理と作家の視点が溶け合い、静かな熱を帯びた生命体としての実在感を放ちます。

本展「 Blending Forms（とけあうかたち）」は、こうした林の造形と思想が、stoop という固有の空間が持つ物質的な密度と交差する試みです。会場となる stoop は、ヴィンテージの家具や生活の痕跡を内包し、異なる時代背景を持つ思想や造形が溶け合う場所です。そこにある家具もまた、長い歴史の中で人の手と素材、そして機能とが響き合い、ひとつの形態へと結実した「時間の積層」を湛えています。

空間の各所では、作品のフォルムに応答するように家具が設えられ、ひとつの調和した場を立ち上げます。自然の摂理と作家の意志がとけあった陶作品と、人間の知性と時間がとけあった家具。両者が響き合うとき、そこには素材や時代の境界を越えた、濃密な「生の気配」が漂います。

「とけあう」とは、個の輪郭を失うことではなく、異なる存在や時間の蓄積が互いに浸透し合い、新たな全体性を獲得することです。林志保が「trace」という行為や思考を経て辿り着いた造形と、各時代の思想が結実した家具。それらが共鳴し、境界を溶かし合わせるこの場所で、鑑賞者は自己と世界の間に横たわる曖昧な境界を顕在化させ、物質と精神が結びつく瞬間に立ち会うことになるでしょう。

　

⚫︎ARTIST

» Shiho Hayashi @shih0.h

レセプション：6月5日（金）18:00 – 20:00
※どなたでもご参加可能です。
作家在廊日：6月5日（金）

※ ウェブサイトへの全展示作品の掲載は 6月7日（日）20時頃を予定しています。
※ 会期終了後のお渡しとなります、予めご了承ください。

　
⚫︎Blending Forms

とけあうかたち　｜　Shiho Hayashi Solo Exhibition

会期：2026年 6月6日（土）〜 7月5日（日）
会場：gallery stoop
住所：東京都江東区白河2-5-10

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 4285 4128
協力：GALLERY crossing @gallery_crossing

Sideboard by Kai Winding in Rosewood

Denmark , 1960s

デンマークのデザイナー Kai Winding（カイ・ウィンディング）によってデザインされたサイドボード。

経年変化したローズウッドの美しい木目と、ミニマルなシルエットとの調和が魅力的な作品。
重厚なボックス型のボディに対し、テーパードレッグが軽やかな抜け感を生み出し、洗練された佇まいに仕上げられています。

-

@gallery_stoop
営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
清澄白河B2出口より徒歩3分
東京都現代美術館より徒歩6分
系列店 @gallery_topso より徒歩10分

Sideboard by Kai Winding in Rosewood

Denmark , 1960s

デンマークのデザイナー Kai Winding（カイ・ウィンディング）によってデザインされたサイドボード。

経年変化したローズウッドの美しい木目と、ミニマルなシルエットとの調和が魅力的な作品。
重厚なボックス型のボディに対し、テーパードレッグが軽やかな抜け感を生み出し、洗練された佇まいに仕上げられています。

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@gallery_stoop
営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
清澄白河B2出口より徒歩3分
東京都現代美術館より徒歩6分
系列店 @gallery_topso より徒歩10分

Sideboard by Kai Winding in Rosewood

Denmark , 1960s

デンマークのデザイナー Kai Winding（カイ・ウィンディング）によってデザインされたサイドボード。

経年変化したローズウッドの美しい木目と、ミニマルなシルエットとの調和が魅力的な作品。
重厚なボックス型のボディに対し、テーパードレッグが軽やかな抜け感を生み出し、洗練された佇まいに仕上げられています。

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@gallery_stoop
営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
清澄白河B2出口より徒歩3分
東京都現代美術館より徒歩6分
系列店 @gallery_topso より徒歩10分

Sideboard by Kai Winding in Rosewood

Denmark , 1960s

デンマークのデザイナー Kai Winding（カイ・ウィンディング）によってデザインされたサイドボード。

経年変化したローズウッドの美しい木目と、ミニマルなシルエットとの調和が魅力的な作品。
重厚なボックス型のボディに対し、テーパードレッグが軽やかな抜け感を生み出し、洗練された佇まいに仕上げられています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
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清澄白河B2出口より徒歩3分
東京都現代美術館より徒歩6分
系列店 @gallery_topso より徒歩10分

Sideboard by Kai Winding in Rosewood

Denmark , 1960s

デンマークのデザイナー Kai Winding（カイ・ウィンディング）によってデザインされたサイドボード。

経年変化したローズウッドの美しい木目と、ミニマルなシルエットとの調和が魅力的な作品。
重厚なボックス型のボディに対し、テーパードレッグが軽やかな抜け感を生み出し、洗練された佇まいに仕上げられています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
清澄白河B2出口より徒歩3分
東京都現代美術館より徒歩6分
系列店 @gallery_topso より徒歩10分

Sideboard by Kai Winding in Rosewood

Denmark , 1960s

デンマークのデザイナー Kai Winding（カイ・ウィンディング）によってデザインされたサイドボード。

経年変化したローズウッドの美しい木目と、ミニマルなシルエットとの調和が魅力的な作品。
重厚なボックス型のボディに対し、テーパードレッグが軽やかな抜け感を生み出し、洗練された佇まいに仕上げられています。

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@gallery_stoop
営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
清澄白河B2出口より徒歩3分
東京都現代美術館より徒歩6分
系列店 @gallery_topso より徒歩10分

Sideboard by Kai Winding in Rosewood

Denmark , 1960s

デンマークのデザイナー Kai Winding（カイ・ウィンディング）によってデザインされたサイドボード。

経年変化したローズウッドの美しい木目と、ミニマルなシルエットとの調和が魅力的な作品。
重厚なボックス型のボディに対し、テーパードレッグが軽やかな抜け感を生み出し、洗練された佇まいに仕上げられています。

-

@gallery_stoop
営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
清澄白河B2出口より徒歩3分
東京都現代美術館より徒歩6分
系列店 @gallery_topso より徒歩10分

Sideboard by Kai Winding in Rosewood

Denmark , 1960s

デンマークのデザイナー Kai Winding（カイ・ウィンディング）によってデザインされたサイドボード。

経年変化したローズウッドの美しい木目と、ミニマルなシルエットとの調和が魅力的な作品。
重厚なボックス型のボディに対し、テーパードレッグが軽やかな抜け感を生み出し、洗練された佇まいに仕上げられています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
清澄白河B2出口より徒歩3分
東京都現代美術館より徒歩6分
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Sideboard by Kai Winding in Rosewood

Denmark , 1960s

デンマークのデザイナー Kai Winding（カイ・ウィンディング）によってデザインされたサイドボード。

経年変化したローズウッドの美しい木目と、ミニマルなシルエットとの調和が魅力的な作品。
重厚なボックス型のボディに対し、テーパードレッグが軽やかな抜け感を生み出し、洗練された佇まいに仕上げられています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
清澄白河B2出口より徒歩3分
東京都現代美術館より徒歩6分
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Sideboard by Kai Winding in Rosewood

Denmark , 1960s

デンマークのデザイナー Kai Winding（カイ・ウィンディング）によってデザインされたサイドボード。

経年変化したローズウッドの美しい木目と、ミニマルなシルエットとの調和が魅力的な作品。
重厚なボックス型のボディに対し、テーパードレッグが軽やかな抜け感を生み出し、洗練された佇まいに仕上げられています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
清澄白河B2出口より徒歩3分
東京都現代美術館より徒歩6分
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Sideboard by Kai Winding in Rosewood

Denmark , 1960s

デンマークのデザイナー Kai Winding（カイ・ウィンディング）によってデザインされたサイドボード。

経年変化したローズウッドの美しい木目と、ミニマルなシルエットとの調和が魅力的な作品。
重厚なボックス型のボディに対し、テーパードレッグが軽やかな抜け感を生み出し、洗練された佇まいに仕上げられています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
清澄白河B2出口より徒歩3分
東京都現代美術館より徒歩6分
系列店 @gallery_topso より徒歩10分

Sideboard by Kai Winding in Rosewood

Denmark , 1960s

デンマークのデザイナー Kai Winding（カイ・ウィンディング）によってデザインされたサイドボード。

経年変化したローズウッドの美しい木目と、ミニマルなシルエットとの調和が魅力的な作品。
重厚なボックス型のボディに対し、テーパードレッグが軽やかな抜け感を生み出し、洗練された佇まいに仕上げられています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
清澄白河B2出口より徒歩3分
東京都現代美術館より徒歩6分
系列店 @gallery_topso より徒歩10分

Sideboard by Kai Winding in Rosewood

Denmark , 1960s

デンマークのデザイナー Kai Winding（カイ・ウィンディング）によってデザインされたサイドボード。

経年変化したローズウッドの美しい木目と、ミニマルなシルエットとの調和が魅力的な作品。
重厚なボックス型のボディに対し、テーパードレッグが軽やかな抜け感を生み出し、洗練された佇まいに仕上げられています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
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清澄白河B2出口より徒歩3分
東京都現代美術館より徒歩6分
系列店 @gallery_topso より徒歩10分

TESO Glass Table by Renzo Piano for FontanaArte in Glass and Metal

Italy , 1980s

1985年にイタリアを代表する建築家 Renzo Piano（レンゾ・ピアノ）によって、デザインされた TESO テーブル。

テーブル、ブックシェルフ、コンソールからなる TESO（テソ）シリーズの1つ。

FontanaArte社の生産史を象徴する素材である、ガラスのみを使用した洗練されたデザインが特徴です。

-

5月16日（土）〜 7月5日（日）まで、清澄白河の系列店 @gallery_topso で開催の「ガラスの家具展」より。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 6783 0189
企画・編集・会場構成：関 直宏 @naohiroseki 、遠藤 拓人 @endou___ （gallery stoop）
協力：辻 雅彦 @masasama2000 @objetdart_galerie @swankysystems

TESO Glass Table by Renzo Piano for FontanaArte in Glass and Metal

Italy , 1980s

1985年にイタリアを代表する建築家 Renzo Piano（レンゾ・ピアノ）によって、デザインされた TESO テーブル。

テーブル、ブックシェルフ、コンソールからなる TESO（テソ）シリーズの1つ。

FontanaArte社の生産史を象徴する素材である、ガラスのみを使用した洗練されたデザインが特徴です。

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5月16日（土）〜 7月5日（日）まで、清澄白河の系列店 @gallery_topso で開催の「ガラスの家具展」より。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 6783 0189
企画・編集・会場構成：関 直宏 @naohiroseki 、遠藤 拓人 @endou___ （gallery stoop）
協力：辻 雅彦 @masasama2000 @objetdart_galerie @swankysystems

TESO Glass Table by Renzo Piano for FontanaArte in Glass and Metal

Italy , 1980s

1985年にイタリアを代表する建築家 Renzo Piano（レンゾ・ピアノ）によって、デザインされた TESO テーブル。

テーブル、ブックシェルフ、コンソールからなる TESO（テソ）シリーズの1つ。

FontanaArte社の生産史を象徴する素材である、ガラスのみを使用した洗練されたデザインが特徴です。

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5月16日（土）〜 7月5日（日）まで、清澄白河の系列店 @gallery_topso で開催の「ガラスの家具展」より。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 6783 0189
企画・編集・会場構成：関 直宏 @naohiroseki 、遠藤 拓人 @endou___ （gallery stoop）
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TESO Glass Table by Renzo Piano for FontanaArte in Glass and Metal

Italy , 1980s

1985年にイタリアを代表する建築家 Renzo Piano（レンゾ・ピアノ）によって、デザインされた TESO テーブル。

テーブル、ブックシェルフ、コンソールからなる TESO（テソ）シリーズの1つ。

FontanaArte社の生産史を象徴する素材である、ガラスのみを使用した洗練されたデザインが特徴です。

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5月16日（土）〜 7月5日（日）まで、清澄白河の系列店 @gallery_topso で開催の「ガラスの家具展」より。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 6783 0189
企画・編集・会場構成：関 直宏 @naohiroseki 、遠藤 拓人 @endou___ （gallery stoop）
協力：辻 雅彦 @masasama2000 @objetdart_galerie @swankysystems

TESO Glass Table by Renzo Piano for FontanaArte in Glass and Metal

Italy , 1980s

1985年にイタリアを代表する建築家 Renzo Piano（レンゾ・ピアノ）によって、デザインされた TESO テーブル。

テーブル、ブックシェルフ、コンソールからなる TESO（テソ）シリーズの1つ。

FontanaArte社の生産史を象徴する素材である、ガラスのみを使用した洗練されたデザインが特徴です。

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5月16日（土）〜 7月5日（日）まで、清澄白河の系列店 @gallery_topso で開催の「ガラスの家具展」より。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
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TESO Glass Table by Renzo Piano for FontanaArte in Glass and Metal

Italy , 1980s

1985年にイタリアを代表する建築家 Renzo Piano（レンゾ・ピアノ）によって、デザインされた TESO テーブル。

テーブル、ブックシェルフ、コンソールからなる TESO（テソ）シリーズの1つ。

FontanaArte社の生産史を象徴する素材である、ガラスのみを使用した洗練されたデザインが特徴です。

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5月16日（土）〜 7月5日（日）まで、清澄白河の系列店 @gallery_topso で開催の「ガラスの家具展」より。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
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営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
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TESO Glass Table by Renzo Piano for FontanaArte in Glass and Metal

Italy , 1980s

1985年にイタリアを代表する建築家 Renzo Piano（レンゾ・ピアノ）によって、デザインされた TESO テーブル。

テーブル、ブックシェルフ、コンソールからなる TESO（テソ）シリーズの1つ。

FontanaArte社の生産史を象徴する素材である、ガラスのみを使用した洗練されたデザインが特徴です。

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5月16日（土）〜 7月5日（日）まで、清澄白河の系列店 @gallery_topso で開催の「ガラスの家具展」より。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
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営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
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TESO Glass Table by Renzo Piano for FontanaArte in Glass and Metal

Italy , 1980s

1985年にイタリアを代表する建築家 Renzo Piano（レンゾ・ピアノ）によって、デザインされた TESO テーブル。

テーブル、ブックシェルフ、コンソールからなる TESO（テソ）シリーズの1つ。

FontanaArte社の生産史を象徴する素材である、ガラスのみを使用した洗練されたデザインが特徴です。

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5月16日（土）〜 7月5日（日）まで、清澄白河の系列店 @gallery_topso で開催の「ガラスの家具展」より。

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定休日：月曜
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Italy , 1980s

1985年にイタリアを代表する建築家 Renzo Piano（レンゾ・ピアノ）によって、デザインされた TESO テーブル。

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Italy , 1980s

1985年にイタリアを代表する建築家 Renzo Piano（レンゾ・ピアノ）によって、デザインされた TESO テーブル。

テーブル、ブックシェルフ、コンソールからなる TESO（テソ）シリーズの1つ。

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TESO Glass Table by Renzo Piano for FontanaArte in Glass and Metal

Italy , 1980s

1985年にイタリアを代表する建築家 Renzo Piano（レンゾ・ピアノ）によって、デザインされた TESO テーブル。

テーブル、ブックシェルフ、コンソールからなる TESO（テソ）シリーズの1つ。

FontanaArte社の生産史を象徴する素材である、ガラスのみを使用した洗練されたデザインが特徴です。

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5月16日（土）〜 7月5日（日）まで、清澄白河の系列店 @gallery_topso で開催の「ガラスの家具展」より。

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定休日：月曜
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TESO Glass Table by Renzo Piano for FontanaArte in Glass and Metal

Italy , 1980s

1985年にイタリアを代表する建築家 Renzo Piano（レンゾ・ピアノ）によって、デザインされた TESO テーブル。

テーブル、ブックシェルフ、コンソールからなる TESO（テソ）シリーズの1つ。

FontanaArte社の生産史を象徴する素材である、ガラスのみを使用した洗練されたデザインが特徴です。

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5月16日（土）〜 7月5日（日）まで、清澄白河の系列店 @gallery_topso で開催の「ガラスの家具展」より。

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TESO Glass Table by Renzo Piano for FontanaArte in Glass and Metal

Italy , 1980s

1985年にイタリアを代表する建築家 Renzo Piano（レンゾ・ピアノ）によって、デザインされた TESO テーブル。

テーブル、ブックシェルフ、コンソールからなる TESO（テソ）シリーズの1つ。

FontanaArte社の生産史を象徴する素材である、ガラスのみを使用した洗練されたデザインが特徴です。

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会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
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Italy , 1980s

1985年にイタリアを代表する建築家 Renzo Piano（レンゾ・ピアノ）によって、デザインされた TESO テーブル。

テーブル、ブックシェルフ、コンソールからなる TESO（テソ）シリーズの1つ。

FontanaArte社の生産史を象徴する素材である、ガラスのみを使用した洗練されたデザインが特徴です。

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TESO Glass Table by Renzo Piano for FontanaArte in Glass and Metal

Italy , 1980s

1985年にイタリアを代表する建築家 Renzo Piano（レンゾ・ピアノ）によって、デザインされた TESO テーブル。

テーブル、ブックシェルフ、コンソールからなる TESO（テソ）シリーズの1つ。

FontanaArte社の生産史を象徴する素材である、ガラスのみを使用した洗練されたデザインが特徴です。

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5月16日（土）〜 7月5日（日）まで、清澄白河の系列店 @gallery_topso で開催の「ガラスの家具展」より。

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会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
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定休日：月曜
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Italy , 1980s

1985年にイタリアを代表する建築家 Renzo Piano（レンゾ・ピアノ）によって、デザインされた TESO テーブル。

テーブル、ブックシェルフ、コンソールからなる TESO（テソ）シリーズの1つ。

FontanaArte社の生産史を象徴する素材である、ガラスのみを使用した洗練されたデザインが特徴です。

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Italy , 1980s

1985年にイタリアを代表する建築家 Renzo Piano（レンゾ・ピアノ）によって、デザインされた TESO テーブル。

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FontanaArte社の生産史を象徴する素材である、ガラスのみを使用した洗練されたデザインが特徴です。

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会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
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営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
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TESO Glass Table by Renzo Piano for FontanaArte in Glass and Metal

Italy , 1980s

1985年にイタリアを代表する建築家 Renzo Piano（レンゾ・ピアノ）によって、デザインされた TESO テーブル。

テーブル、ブックシェルフ、コンソールからなる TESO（テソ）シリーズの1つ。

FontanaArte社の生産史を象徴する素材である、ガラスのみを使用した洗練されたデザインが特徴です。

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5月16日（土）〜 7月5日（日）まで、清澄白河の系列店 @gallery_topso で開催の「ガラスの家具展」より。

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会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
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定休日：月曜
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Table Lamp by Marcel Breuer in Metal

Germany , 1970s

ドイツの Bauhaus（バウハウス）出身のデザイナー、Marcel Breuer（マルセル・ブロイヤー）によって、1925年フランスのパリで開催された現代装飾美術・産業美術国際博覧会（通称アール・デコ博覧会）のためにデザインされたテーブルランプ。

5本のU字型パイプと、半円筒形のシェードによるミニマルなデザインが特徴で、当時の最先端であった金属の曲げ加工技術と、機能美を追求するバウハウスの理念が見事に融合した作品です。
台座には「EXPOSITION Marcel Breuer PARIS 1925」の刻印が施されています。

-

@gallery_stoop
営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
清澄白河B2出口より徒歩3分
東京都現代美術館より徒歩6分
系列店 @gallery_topso より徒歩10分

Table Lamp by Marcel Breuer in Metal

Germany , 1970s

ドイツの Bauhaus（バウハウス）出身のデザイナー、Marcel Breuer（マルセル・ブロイヤー）によって、1925年フランスのパリで開催された現代装飾美術・産業美術国際博覧会（通称アール・デコ博覧会）のためにデザインされたテーブルランプ。

5本のU字型パイプと、半円筒形のシェードによるミニマルなデザインが特徴で、当時の最先端であった金属の曲げ加工技術と、機能美を追求するバウハウスの理念が見事に融合した作品です。
台座には「EXPOSITION Marcel Breuer PARIS 1925」の刻印が施されています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
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清澄白河B2出口より徒歩3分
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系列店 @gallery_topso より徒歩10分

Table Lamp by Marcel Breuer in Metal

Germany , 1970s

ドイツの Bauhaus（バウハウス）出身のデザイナー、Marcel Breuer（マルセル・ブロイヤー）によって、1925年フランスのパリで開催された現代装飾美術・産業美術国際博覧会（通称アール・デコ博覧会）のためにデザインされたテーブルランプ。

5本のU字型パイプと、半円筒形のシェードによるミニマルなデザインが特徴で、当時の最先端であった金属の曲げ加工技術と、機能美を追求するバウハウスの理念が見事に融合した作品です。
台座には「EXPOSITION Marcel Breuer PARIS 1925」の刻印が施されています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
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東京都江東区白河2-5-10
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Table Lamp by Marcel Breuer in Metal

Germany , 1970s

ドイツの Bauhaus（バウハウス）出身のデザイナー、Marcel Breuer（マルセル・ブロイヤー）によって、1925年フランスのパリで開催された現代装飾美術・産業美術国際博覧会（通称アール・デコ博覧会）のためにデザインされたテーブルランプ。

5本のU字型パイプと、半円筒形のシェードによるミニマルなデザインが特徴で、当時の最先端であった金属の曲げ加工技術と、機能美を追求するバウハウスの理念が見事に融合した作品です。
台座には「EXPOSITION Marcel Breuer PARIS 1925」の刻印が施されています。

-

@gallery_stoop
営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
清澄白河B2出口より徒歩3分
東京都現代美術館より徒歩6分
系列店 @gallery_topso より徒歩10分

Table Lamp by Marcel Breuer in Metal

Germany , 1970s

ドイツの Bauhaus（バウハウス）出身のデザイナー、Marcel Breuer（マルセル・ブロイヤー）によって、1925年フランスのパリで開催された現代装飾美術・産業美術国際博覧会（通称アール・デコ博覧会）のためにデザインされたテーブルランプ。

5本のU字型パイプと、半円筒形のシェードによるミニマルなデザインが特徴で、当時の最先端であった金属の曲げ加工技術と、機能美を追求するバウハウスの理念が見事に融合した作品です。
台座には「EXPOSITION Marcel Breuer PARIS 1925」の刻印が施されています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
清澄白河B2出口より徒歩3分
東京都現代美術館より徒歩6分
系列店 @gallery_topso より徒歩10分

Table Lamp by Marcel Breuer in Metal

Germany , 1970s

ドイツの Bauhaus（バウハウス）出身のデザイナー、Marcel Breuer（マルセル・ブロイヤー）によって、1925年フランスのパリで開催された現代装飾美術・産業美術国際博覧会（通称アール・デコ博覧会）のためにデザインされたテーブルランプ。

5本のU字型パイプと、半円筒形のシェードによるミニマルなデザインが特徴で、当時の最先端であった金属の曲げ加工技術と、機能美を追求するバウハウスの理念が見事に融合した作品です。
台座には「EXPOSITION Marcel Breuer PARIS 1925」の刻印が施されています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
清澄白河B2出口より徒歩3分
東京都現代美術館より徒歩6分
系列店 @gallery_topso より徒歩10分

Table Lamp by Marcel Breuer in Metal

Germany , 1970s

ドイツの Bauhaus（バウハウス）出身のデザイナー、Marcel Breuer（マルセル・ブロイヤー）によって、1925年フランスのパリで開催された現代装飾美術・産業美術国際博覧会（通称アール・デコ博覧会）のためにデザインされたテーブルランプ。

5本のU字型パイプと、半円筒形のシェードによるミニマルなデザインが特徴で、当時の最先端であった金属の曲げ加工技術と、機能美を追求するバウハウスの理念が見事に融合した作品です。
台座には「EXPOSITION Marcel Breuer PARIS 1925」の刻印が施されています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
清澄白河B2出口より徒歩3分
東京都現代美術館より徒歩6分
系列店 @gallery_topso より徒歩10分

Table Lamp by Marcel Breuer in Metal

Germany , 1970s

ドイツの Bauhaus（バウハウス）出身のデザイナー、Marcel Breuer（マルセル・ブロイヤー）によって、1925年フランスのパリで開催された現代装飾美術・産業美術国際博覧会（通称アール・デコ博覧会）のためにデザインされたテーブルランプ。

5本のU字型パイプと、半円筒形のシェードによるミニマルなデザインが特徴で、当時の最先端であった金属の曲げ加工技術と、機能美を追求するバウハウスの理念が見事に融合した作品です。
台座には「EXPOSITION Marcel Breuer PARIS 1925」の刻印が施されています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
清澄白河B2出口より徒歩3分
東京都現代美術館より徒歩6分
系列店 @gallery_topso より徒歩10分

Table Lamp by Marcel Breuer in Metal

Germany , 1970s

ドイツの Bauhaus（バウハウス）出身のデザイナー、Marcel Breuer（マルセル・ブロイヤー）によって、1925年フランスのパリで開催された現代装飾美術・産業美術国際博覧会（通称アール・デコ博覧会）のためにデザインされたテーブルランプ。

5本のU字型パイプと、半円筒形のシェードによるミニマルなデザインが特徴で、当時の最先端であった金属の曲げ加工技術と、機能美を追求するバウハウスの理念が見事に融合した作品です。
台座には「EXPOSITION Marcel Breuer PARIS 1925」の刻印が施されています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
清澄白河B2出口より徒歩3分
東京都現代美術館より徒歩6分
系列店 @gallery_topso より徒歩10分

Lella Chair by Ezio Longhi for Elam Milano in Rattan , Wood and Steel

Italy , 1950s

イタリア人デザイナー、Ezio Longhi（エツィオ・ロンギ）によって、Elam（エラム）社のためにデザインされた Lella（レラ）チェア。

ミニマルなフォルムのウッドフレームと、抜け感のあるラタンのコントラストが美しい一脚です。
背もたれと座面にはスチールバーが配され、繊細さと堅牢さが見事に両立しています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
清澄白河B2出口より徒歩3分
東京都現代美術館より徒歩6分
系列店 @gallery_topso より徒歩10分

Lella Chair by Ezio Longhi for Elam Milano in Rattan , Wood and Steel

Italy , 1950s

イタリア人デザイナー、Ezio Longhi（エツィオ・ロンギ）によって、Elam（エラム）社のためにデザインされた Lella（レラ）チェア。

ミニマルなフォルムのウッドフレームと、抜け感のあるラタンのコントラストが美しい一脚です。
背もたれと座面にはスチールバーが配され、繊細さと堅牢さが見事に両立しています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
清澄白河B2出口より徒歩3分
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系列店 @gallery_topso より徒歩10分

Lella Chair by Ezio Longhi for Elam Milano in Rattan , Wood and Steel

Italy , 1950s

イタリア人デザイナー、Ezio Longhi（エツィオ・ロンギ）によって、Elam（エラム）社のためにデザインされた Lella（レラ）チェア。

ミニマルなフォルムのウッドフレームと、抜け感のあるラタンのコントラストが美しい一脚です。
背もたれと座面にはスチールバーが配され、繊細さと堅牢さが見事に両立しています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
清澄白河B2出口より徒歩3分
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Lella Chair by Ezio Longhi for Elam Milano in Rattan , Wood and Steel

Italy , 1950s

イタリア人デザイナー、Ezio Longhi（エツィオ・ロンギ）によって、Elam（エラム）社のためにデザインされた Lella（レラ）チェア。

ミニマルなフォルムのウッドフレームと、抜け感のあるラタンのコントラストが美しい一脚です。
背もたれと座面にはスチールバーが配され、繊細さと堅牢さが見事に両立しています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
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Lella Chair by Ezio Longhi for Elam Milano in Rattan , Wood and Steel

Italy , 1950s

イタリア人デザイナー、Ezio Longhi（エツィオ・ロンギ）によって、Elam（エラム）社のためにデザインされた Lella（レラ）チェア。

ミニマルなフォルムのウッドフレームと、抜け感のあるラタンのコントラストが美しい一脚です。
背もたれと座面にはスチールバーが配され、繊細さと堅牢さが見事に両立しています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
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Lella Chair by Ezio Longhi for Elam Milano in Rattan , Wood and Steel

Italy , 1950s

イタリア人デザイナー、Ezio Longhi（エツィオ・ロンギ）によって、Elam（エラム）社のためにデザインされた Lella（レラ）チェア。

ミニマルなフォルムのウッドフレームと、抜け感のあるラタンのコントラストが美しい一脚です。
背もたれと座面にはスチールバーが配され、繊細さと堅牢さが見事に両立しています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
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Lella Chair by Ezio Longhi for Elam Milano in Rattan , Wood and Steel

Italy , 1950s

イタリア人デザイナー、Ezio Longhi（エツィオ・ロンギ）によって、Elam（エラム）社のためにデザインされた Lella（レラ）チェア。

ミニマルなフォルムのウッドフレームと、抜け感のあるラタンのコントラストが美しい一脚です。
背もたれと座面にはスチールバーが配され、繊細さと堅牢さが見事に両立しています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
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Lella Chair by Ezio Longhi for Elam Milano in Rattan , Wood and Steel

Italy , 1950s

イタリア人デザイナー、Ezio Longhi（エツィオ・ロンギ）によって、Elam（エラム）社のためにデザインされた Lella（レラ）チェア。

ミニマルなフォルムのウッドフレームと、抜け感のあるラタンのコントラストが美しい一脚です。
背もたれと座面にはスチールバーが配され、繊細さと堅牢さが見事に両立しています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
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Lella Chair by Ezio Longhi for Elam Milano in Rattan , Wood and Steel

Italy , 1950s

イタリア人デザイナー、Ezio Longhi（エツィオ・ロンギ）によって、Elam（エラム）社のためにデザインされた Lella（レラ）チェア。

ミニマルなフォルムのウッドフレームと、抜け感のあるラタンのコントラストが美しい一脚です。
背もたれと座面にはスチールバーが配され、繊細さと堅牢さが見事に両立しています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
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Lella Chair by Ezio Longhi for Elam Milano in Rattan , Wood and Steel

Italy , 1950s

イタリア人デザイナー、Ezio Longhi（エツィオ・ロンギ）によって、Elam（エラム）社のためにデザインされた Lella（レラ）チェア。

ミニマルなフォルムのウッドフレームと、抜け感のあるラタンのコントラストが美しい一脚です。
背もたれと座面にはスチールバーが配され、繊細さと堅牢さが見事に両立しています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
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清澄白河B2出口より徒歩3分
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Lella Chair by Ezio Longhi for Elam Milano in Rattan , Wood and Steel

Italy , 1950s

イタリア人デザイナー、Ezio Longhi（エツィオ・ロンギ）によって、Elam（エラム）社のためにデザインされた Lella（レラ）チェア。

ミニマルなフォルムのウッドフレームと、抜け感のあるラタンのコントラストが美しい一脚です。
背もたれと座面にはスチールバーが配され、繊細さと堅牢さが見事に両立しています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
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Lella Chair by Ezio Longhi for Elam Milano in Rattan , Wood and Steel

Italy , 1950s

イタリア人デザイナー、Ezio Longhi（エツィオ・ロンギ）によって、Elam（エラム）社のためにデザインされた Lella（レラ）チェア。

ミニマルなフォルムのウッドフレームと、抜け感のあるラタンのコントラストが美しい一脚です。
背もたれと座面にはスチールバーが配され、繊細さと堅牢さが見事に両立しています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
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Lella Chair by Ezio Longhi for Elam Milano in Rattan , Wood and Steel

Italy , 1950s

イタリア人デザイナー、Ezio Longhi（エツィオ・ロンギ）によって、Elam（エラム）社のためにデザインされた Lella（レラ）チェア。

ミニマルなフォルムのウッドフレームと、抜け感のあるラタンのコントラストが美しい一脚です。
背もたれと座面にはスチールバーが配され、繊細さと堅牢さが見事に両立しています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
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清澄白河B2出口より徒歩3分
東京都現代美術館より徒歩6分
系列店 @gallery_topso より徒歩10分

Lella Chair by Ezio Longhi for Elam Milano in Rattan , Wood and Steel

Italy , 1950s

イタリア人デザイナー、Ezio Longhi（エツィオ・ロンギ）によって、Elam（エラム）社のためにデザインされた Lella（レラ）チェア。

ミニマルなフォルムのウッドフレームと、抜け感のあるラタンのコントラストが美しい一脚です。
背もたれと座面にはスチールバーが配され、繊細さと堅牢さが見事に両立しています。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
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Wall Lamp by Oscar Torlasco for Lumen in Metal and Brass

Italy , 1950s

イタリアのデザイナー Oscar Torlasco（オスカル・トルラスコ）によって、同国の Lumen（ルーメン）社のためにデザインされたウォールランプ。

エナメル塗装されたメタルシェードと、美しいアーチを描く真鍮レバーの調和が美しく、球体ジョイントによって照射角度の可動が可能です。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
清澄白河B2出口より徒歩3分
東京都現代美術館より徒歩6分
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Wall Lamp by Oscar Torlasco for Lumen in Metal and Brass

Italy , 1950s

イタリアのデザイナー Oscar Torlasco（オスカル・トルラスコ）によって、同国の Lumen（ルーメン）社のためにデザインされたウォールランプ。

エナメル塗装されたメタルシェードと、美しいアーチを描く真鍮レバーの調和が美しく、球体ジョイントによって照射角度の可動が可能です。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
清澄白河B2出口より徒歩3分
東京都現代美術館より徒歩6分
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Wall Lamp by Oscar Torlasco for Lumen in Metal and Brass

Italy , 1950s

イタリアのデザイナー Oscar Torlasco（オスカル・トルラスコ）によって、同国の Lumen（ルーメン）社のためにデザインされたウォールランプ。

エナメル塗装されたメタルシェードと、美しいアーチを描く真鍮レバーの調和が美しく、球体ジョイントによって照射角度の可動が可能です。

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営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
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Ghost Armchair by Cini Boeri & Tomu Katayanagi for FIAM in Glass

Italy , 1980s

イタリア人建築家・デザイナー Cini Boeri（チニ・ボエリ）と日本人デザイナー Tomu Katayanagi（片柳トム）によって、FIAM（フィアム）社のためにデザインされた Ghostアームチェア。

1987年のミラノサローネで発表され、雑誌 Interniによるコンペティションにて最も革新的な製品として評価されたゴーストチェアは、FIAMの技術的革新とボエリの美意識が結実した象徴的なプロダクトです。

厚さ12mmの単一のガラスから成形されたその構造は、素材の透明性と造形の美しさを極限まで引き出した革新的なデザイン。家具デザインの歴史において、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェアとして知られています。

当初、ボエリはガラスという素材に対して「冷たく、壊れやすい」と懐疑的でしたが、片柳が提示した日本の「切り紙（Kirigami）」のアプローチ —— 1枚の平面の紙に切り込みを入れ、折りたたんで立体を作り出すモデル —— を見たことで、その可能性を確信しました。

1枚のガラス板をカットし、厳密な温度管理のもと、職人の手で「折り紙」のように徐々に曲げていく製法。素材の限界に挑む技術的実験と造形的探求が融合した、FIAMを象徴するプロダクトです。

こちらは1987年〜90年代初頭に製造された個体。
手作業による成形工程の特性上、サイズには個体差が見られ、現行品とは異なる独自の寸法と表情を持っています。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 6783 0189
企画・編集・会場構成：関 直宏 @naohiroseki 、遠藤 拓人 @endou___ （gallery stoop）
協力：辻 雅彦 @masasama2000 、Objet d' art @objetdart_galerie 、 @swankysystems

Ghost Armchair by Cini Boeri & Tomu Katayanagi for FIAM in Glass

Italy , 1980s

イタリア人建築家・デザイナー Cini Boeri（チニ・ボエリ）と日本人デザイナー Tomu Katayanagi（片柳トム）によって、FIAM（フィアム）社のためにデザインされた Ghostアームチェア。

1987年のミラノサローネで発表され、雑誌 Interniによるコンペティションにて最も革新的な製品として評価されたゴーストチェアは、FIAMの技術的革新とボエリの美意識が結実した象徴的なプロダクトです。

厚さ12mmの単一のガラスから成形されたその構造は、素材の透明性と造形の美しさを極限まで引き出した革新的なデザイン。家具デザインの歴史において、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェアとして知られています。

当初、ボエリはガラスという素材に対して「冷たく、壊れやすい」と懐疑的でしたが、片柳が提示した日本の「切り紙（Kirigami）」のアプローチ —— 1枚の平面の紙に切り込みを入れ、折りたたんで立体を作り出すモデル —— を見たことで、その可能性を確信しました。

1枚のガラス板をカットし、厳密な温度管理のもと、職人の手で「折り紙」のように徐々に曲げていく製法。素材の限界に挑む技術的実験と造形的探求が融合した、FIAMを象徴するプロダクトです。

こちらは1987年〜90年代初頭に製造された個体。
手作業による成形工程の特性上、サイズには個体差が見られ、現行品とは異なる独自の寸法と表情を持っています。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 6783 0189
企画・編集・会場構成：関 直宏 @naohiroseki 、遠藤 拓人 @endou___ （gallery stoop）
協力：辻 雅彦 @masasama2000 、Objet d' art @objetdart_galerie 、 @swankysystems

Ghost Armchair by Cini Boeri & Tomu Katayanagi for FIAM in Glass

Italy , 1980s

イタリア人建築家・デザイナー Cini Boeri（チニ・ボエリ）と日本人デザイナー Tomu Katayanagi（片柳トム）によって、FIAM（フィアム）社のためにデザインされた Ghostアームチェア。

1987年のミラノサローネで発表され、雑誌 Interniによるコンペティションにて最も革新的な製品として評価されたゴーストチェアは、FIAMの技術的革新とボエリの美意識が結実した象徴的なプロダクトです。

厚さ12mmの単一のガラスから成形されたその構造は、素材の透明性と造形の美しさを極限まで引き出した革新的なデザイン。家具デザインの歴史において、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェアとして知られています。

当初、ボエリはガラスという素材に対して「冷たく、壊れやすい」と懐疑的でしたが、片柳が提示した日本の「切り紙（Kirigami）」のアプローチ —— 1枚の平面の紙に切り込みを入れ、折りたたんで立体を作り出すモデル —— を見たことで、その可能性を確信しました。

1枚のガラス板をカットし、厳密な温度管理のもと、職人の手で「折り紙」のように徐々に曲げていく製法。素材の限界に挑む技術的実験と造形的探求が融合した、FIAMを象徴するプロダクトです。

こちらは1987年〜90年代初頭に製造された個体。
手作業による成形工程の特性上、サイズには個体差が見られ、現行品とは異なる独自の寸法と表情を持っています。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 6783 0189
企画・編集・会場構成：関 直宏 @naohiroseki 、遠藤 拓人 @endou___ （gallery stoop）
協力：辻 雅彦 @masasama2000 、Objet d' art @objetdart_galerie 、 @swankysystems

Ghost Armchair by Cini Boeri & Tomu Katayanagi for FIAM in Glass

Italy , 1980s

イタリア人建築家・デザイナー Cini Boeri（チニ・ボエリ）と日本人デザイナー Tomu Katayanagi（片柳トム）によって、FIAM（フィアム）社のためにデザインされた Ghostアームチェア。

1987年のミラノサローネで発表され、雑誌 Interniによるコンペティションにて最も革新的な製品として評価されたゴーストチェアは、FIAMの技術的革新とボエリの美意識が結実した象徴的なプロダクトです。

厚さ12mmの単一のガラスから成形されたその構造は、素材の透明性と造形の美しさを極限まで引き出した革新的なデザイン。家具デザインの歴史において、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェアとして知られています。

当初、ボエリはガラスという素材に対して「冷たく、壊れやすい」と懐疑的でしたが、片柳が提示した日本の「切り紙（Kirigami）」のアプローチ —— 1枚の平面の紙に切り込みを入れ、折りたたんで立体を作り出すモデル —— を見たことで、その可能性を確信しました。

1枚のガラス板をカットし、厳密な温度管理のもと、職人の手で「折り紙」のように徐々に曲げていく製法。素材の限界に挑む技術的実験と造形的探求が融合した、FIAMを象徴するプロダクトです。

こちらは1987年〜90年代初頭に製造された個体。
手作業による成形工程の特性上、サイズには個体差が見られ、現行品とは異なる独自の寸法と表情を持っています。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 6783 0189
企画・編集・会場構成：関 直宏 @naohiroseki 、遠藤 拓人 @endou___ （gallery stoop）
協力：辻 雅彦 @masasama2000 、Objet d' art @objetdart_galerie 、 @swankysystems

Ghost Armchair by Cini Boeri & Tomu Katayanagi for FIAM in Glass

Italy , 1980s

イタリア人建築家・デザイナー Cini Boeri（チニ・ボエリ）と日本人デザイナー Tomu Katayanagi（片柳トム）によって、FIAM（フィアム）社のためにデザインされた Ghostアームチェア。

1987年のミラノサローネで発表され、雑誌 Interniによるコンペティションにて最も革新的な製品として評価されたゴーストチェアは、FIAMの技術的革新とボエリの美意識が結実した象徴的なプロダクトです。

厚さ12mmの単一のガラスから成形されたその構造は、素材の透明性と造形の美しさを極限まで引き出した革新的なデザイン。家具デザインの歴史において、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェアとして知られています。

当初、ボエリはガラスという素材に対して「冷たく、壊れやすい」と懐疑的でしたが、片柳が提示した日本の「切り紙（Kirigami）」のアプローチ —— 1枚の平面の紙に切り込みを入れ、折りたたんで立体を作り出すモデル —— を見たことで、その可能性を確信しました。

1枚のガラス板をカットし、厳密な温度管理のもと、職人の手で「折り紙」のように徐々に曲げていく製法。素材の限界に挑む技術的実験と造形的探求が融合した、FIAMを象徴するプロダクトです。

こちらは1987年〜90年代初頭に製造された個体。
手作業による成形工程の特性上、サイズには個体差が見られ、現行品とは異なる独自の寸法と表情を持っています。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 6783 0189
企画・編集・会場構成：関 直宏 @naohiroseki 、遠藤 拓人 @endou___ （gallery stoop）
協力：辻 雅彦 @masasama2000 、Objet d' art @objetdart_galerie 、 @swankysystems

Ghost Armchair by Cini Boeri & Tomu Katayanagi for FIAM in Glass

Italy , 1980s

イタリア人建築家・デザイナー Cini Boeri（チニ・ボエリ）と日本人デザイナー Tomu Katayanagi（片柳トム）によって、FIAM（フィアム）社のためにデザインされた Ghostアームチェア。

1987年のミラノサローネで発表され、雑誌 Interniによるコンペティションにて最も革新的な製品として評価されたゴーストチェアは、FIAMの技術的革新とボエリの美意識が結実した象徴的なプロダクトです。

厚さ12mmの単一のガラスから成形されたその構造は、素材の透明性と造形の美しさを極限まで引き出した革新的なデザイン。家具デザインの歴史において、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェアとして知られています。

当初、ボエリはガラスという素材に対して「冷たく、壊れやすい」と懐疑的でしたが、片柳が提示した日本の「切り紙（Kirigami）」のアプローチ —— 1枚の平面の紙に切り込みを入れ、折りたたんで立体を作り出すモデル —— を見たことで、その可能性を確信しました。

1枚のガラス板をカットし、厳密な温度管理のもと、職人の手で「折り紙」のように徐々に曲げていく製法。素材の限界に挑む技術的実験と造形的探求が融合した、FIAMを象徴するプロダクトです。

こちらは1987年〜90年代初頭に製造された個体。
手作業による成形工程の特性上、サイズには個体差が見られ、現行品とは異なる独自の寸法と表情を持っています。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 6783 0189
企画・編集・会場構成：関 直宏 @naohiroseki 、遠藤 拓人 @endou___ （gallery stoop）
協力：辻 雅彦 @masasama2000 、Objet d' art @objetdart_galerie 、 @swankysystems

Ghost Armchair by Cini Boeri & Tomu Katayanagi for FIAM in Glass

Italy , 1980s

イタリア人建築家・デザイナー Cini Boeri（チニ・ボエリ）と日本人デザイナー Tomu Katayanagi（片柳トム）によって、FIAM（フィアム）社のためにデザインされた Ghostアームチェア。

1987年のミラノサローネで発表され、雑誌 Interniによるコンペティションにて最も革新的な製品として評価されたゴーストチェアは、FIAMの技術的革新とボエリの美意識が結実した象徴的なプロダクトです。

厚さ12mmの単一のガラスから成形されたその構造は、素材の透明性と造形の美しさを極限まで引き出した革新的なデザイン。家具デザインの歴史において、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェアとして知られています。

当初、ボエリはガラスという素材に対して「冷たく、壊れやすい」と懐疑的でしたが、片柳が提示した日本の「切り紙（Kirigami）」のアプローチ —— 1枚の平面の紙に切り込みを入れ、折りたたんで立体を作り出すモデル —— を見たことで、その可能性を確信しました。

1枚のガラス板をカットし、厳密な温度管理のもと、職人の手で「折り紙」のように徐々に曲げていく製法。素材の限界に挑む技術的実験と造形的探求が融合した、FIAMを象徴するプロダクトです。

こちらは1987年〜90年代初頭に製造された個体。
手作業による成形工程の特性上、サイズには個体差が見られ、現行品とは異なる独自の寸法と表情を持っています。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 6783 0189
企画・編集・会場構成：関 直宏 @naohiroseki 、遠藤 拓人 @endou___ （gallery stoop）
協力：辻 雅彦 @masasama2000 、Objet d' art @objetdart_galerie 、 @swankysystems

Ghost Armchair by Cini Boeri & Tomu Katayanagi for FIAM in Glass

Italy , 1980s

イタリア人建築家・デザイナー Cini Boeri（チニ・ボエリ）と日本人デザイナー Tomu Katayanagi（片柳トム）によって、FIAM（フィアム）社のためにデザインされた Ghostアームチェア。

1987年のミラノサローネで発表され、雑誌 Interniによるコンペティションにて最も革新的な製品として評価されたゴーストチェアは、FIAMの技術的革新とボエリの美意識が結実した象徴的なプロダクトです。

厚さ12mmの単一のガラスから成形されたその構造は、素材の透明性と造形の美しさを極限まで引き出した革新的なデザイン。家具デザインの歴史において、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェアとして知られています。

当初、ボエリはガラスという素材に対して「冷たく、壊れやすい」と懐疑的でしたが、片柳が提示した日本の「切り紙（Kirigami）」のアプローチ —— 1枚の平面の紙に切り込みを入れ、折りたたんで立体を作り出すモデル —— を見たことで、その可能性を確信しました。

1枚のガラス板をカットし、厳密な温度管理のもと、職人の手で「折り紙」のように徐々に曲げていく製法。素材の限界に挑む技術的実験と造形的探求が融合した、FIAMを象徴するプロダクトです。

こちらは1987年〜90年代初頭に製造された個体。
手作業による成形工程の特性上、サイズには個体差が見られ、現行品とは異なる独自の寸法と表情を持っています。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 6783 0189
企画・編集・会場構成：関 直宏 @naohiroseki 、遠藤 拓人 @endou___ （gallery stoop）
協力：辻 雅彦 @masasama2000 、Objet d' art @objetdart_galerie 、 @swankysystems

Ghost Armchair by Cini Boeri & Tomu Katayanagi for FIAM in Glass

Italy , 1980s

イタリア人建築家・デザイナー Cini Boeri（チニ・ボエリ）と日本人デザイナー Tomu Katayanagi（片柳トム）によって、FIAM（フィアム）社のためにデザインされた Ghostアームチェア。

1987年のミラノサローネで発表され、雑誌 Interniによるコンペティションにて最も革新的な製品として評価されたゴーストチェアは、FIAMの技術的革新とボエリの美意識が結実した象徴的なプロダクトです。

厚さ12mmの単一のガラスから成形されたその構造は、素材の透明性と造形の美しさを極限まで引き出した革新的なデザイン。家具デザインの歴史において、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェアとして知られています。

当初、ボエリはガラスという素材に対して「冷たく、壊れやすい」と懐疑的でしたが、片柳が提示した日本の「切り紙（Kirigami）」のアプローチ —— 1枚の平面の紙に切り込みを入れ、折りたたんで立体を作り出すモデル —— を見たことで、その可能性を確信しました。

1枚のガラス板をカットし、厳密な温度管理のもと、職人の手で「折り紙」のように徐々に曲げていく製法。素材の限界に挑む技術的実験と造形的探求が融合した、FIAMを象徴するプロダクトです。

こちらは1987年〜90年代初頭に製造された個体。
手作業による成形工程の特性上、サイズには個体差が見られ、現行品とは異なる独自の寸法と表情を持っています。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
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営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
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協力：辻 雅彦 @masasama2000 、Objet d' art @objetdart_galerie 、 @swankysystems

Ghost Armchair by Cini Boeri & Tomu Katayanagi for FIAM in Glass

Italy , 1980s

イタリア人建築家・デザイナー Cini Boeri（チニ・ボエリ）と日本人デザイナー Tomu Katayanagi（片柳トム）によって、FIAM（フィアム）社のためにデザインされた Ghostアームチェア。

1987年のミラノサローネで発表され、雑誌 Interniによるコンペティションにて最も革新的な製品として評価されたゴーストチェアは、FIAMの技術的革新とボエリの美意識が結実した象徴的なプロダクトです。

厚さ12mmの単一のガラスから成形されたその構造は、素材の透明性と造形の美しさを極限まで引き出した革新的なデザイン。家具デザインの歴史において、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェアとして知られています。

当初、ボエリはガラスという素材に対して「冷たく、壊れやすい」と懐疑的でしたが、片柳が提示した日本の「切り紙（Kirigami）」のアプローチ —— 1枚の平面の紙に切り込みを入れ、折りたたんで立体を作り出すモデル —— を見たことで、その可能性を確信しました。

1枚のガラス板をカットし、厳密な温度管理のもと、職人の手で「折り紙」のように徐々に曲げていく製法。素材の限界に挑む技術的実験と造形的探求が融合した、FIAMを象徴するプロダクトです。

こちらは1987年〜90年代初頭に製造された個体。
手作業による成形工程の特性上、サイズには個体差が見られ、現行品とは異なる独自の寸法と表情を持っています。

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営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
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Ghost Armchair by Cini Boeri & Tomu Katayanagi for FIAM in Glass

Italy , 1980s

イタリア人建築家・デザイナー Cini Boeri（チニ・ボエリ）と日本人デザイナー Tomu Katayanagi（片柳トム）によって、FIAM（フィアム）社のためにデザインされた Ghostアームチェア。

1987年のミラノサローネで発表され、雑誌 Interniによるコンペティションにて最も革新的な製品として評価されたゴーストチェアは、FIAMの技術的革新とボエリの美意識が結実した象徴的なプロダクトです。

厚さ12mmの単一のガラスから成形されたその構造は、素材の透明性と造形の美しさを極限まで引き出した革新的なデザイン。家具デザインの歴史において、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェアとして知られています。

当初、ボエリはガラスという素材に対して「冷たく、壊れやすい」と懐疑的でしたが、片柳が提示した日本の「切り紙（Kirigami）」のアプローチ —— 1枚の平面の紙に切り込みを入れ、折りたたんで立体を作り出すモデル —— を見たことで、その可能性を確信しました。

1枚のガラス板をカットし、厳密な温度管理のもと、職人の手で「折り紙」のように徐々に曲げていく製法。素材の限界に挑む技術的実験と造形的探求が融合した、FIAMを象徴するプロダクトです。

こちらは1987年〜90年代初頭に製造された個体。
手作業による成形工程の特性上、サイズには個体差が見られ、現行品とは異なる独自の寸法と表情を持っています。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
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営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
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Ghost Armchair by Cini Boeri & Tomu Katayanagi for FIAM in Glass

Italy , 1980s

イタリア人建築家・デザイナー Cini Boeri（チニ・ボエリ）と日本人デザイナー Tomu Katayanagi（片柳トム）によって、FIAM（フィアム）社のためにデザインされた Ghostアームチェア。

1987年のミラノサローネで発表され、雑誌 Interniによるコンペティションにて最も革新的な製品として評価されたゴーストチェアは、FIAMの技術的革新とボエリの美意識が結実した象徴的なプロダクトです。

厚さ12mmの単一のガラスから成形されたその構造は、素材の透明性と造形の美しさを極限まで引き出した革新的なデザイン。家具デザインの歴史において、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェアとして知られています。

当初、ボエリはガラスという素材に対して「冷たく、壊れやすい」と懐疑的でしたが、片柳が提示した日本の「切り紙（Kirigami）」のアプローチ —— 1枚の平面の紙に切り込みを入れ、折りたたんで立体を作り出すモデル —— を見たことで、その可能性を確信しました。

1枚のガラス板をカットし、厳密な温度管理のもと、職人の手で「折り紙」のように徐々に曲げていく製法。素材の限界に挑む技術的実験と造形的探求が融合した、FIAMを象徴するプロダクトです。

こちらは1987年〜90年代初頭に製造された個体。
手作業による成形工程の特性上、サイズには個体差が見られ、現行品とは異なる独自の寸法と表情を持っています。

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会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
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営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 6783 0189
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Ghost Armchair by Cini Boeri & Tomu Katayanagi for FIAM in Glass

Italy , 1980s

イタリア人建築家・デザイナー Cini Boeri（チニ・ボエリ）と日本人デザイナー Tomu Katayanagi（片柳トム）によって、FIAM（フィアム）社のためにデザインされた Ghostアームチェア。

1987年のミラノサローネで発表され、雑誌 Interniによるコンペティションにて最も革新的な製品として評価されたゴーストチェアは、FIAMの技術的革新とボエリの美意識が結実した象徴的なプロダクトです。

厚さ12mmの単一のガラスから成形されたその構造は、素材の透明性と造形の美しさを極限まで引き出した革新的なデザイン。家具デザインの歴史において、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェアとして知られています。

当初、ボエリはガラスという素材に対して「冷たく、壊れやすい」と懐疑的でしたが、片柳が提示した日本の「切り紙（Kirigami）」のアプローチ —— 1枚の平面の紙に切り込みを入れ、折りたたんで立体を作り出すモデル —— を見たことで、その可能性を確信しました。

1枚のガラス板をカットし、厳密な温度管理のもと、職人の手で「折り紙」のように徐々に曲げていく製法。素材の限界に挑む技術的実験と造形的探求が融合した、FIAMを象徴するプロダクトです。

こちらは1987年〜90年代初頭に製造された個体。
手作業による成形工程の特性上、サイズには個体差が見られ、現行品とは異なる独自の寸法と表情を持っています。

⚫︎ガラスの家具展

会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
会　場：gallery topso
住　所：東京都江東区扇橋 1-2-3

営業時間：12:00 – 19:00
定休日：月曜
お問い合わせ：03 6783 0189
企画・編集・会場構成：関 直宏 @naohiroseki 、遠藤 拓人 @endou___ （gallery stoop）
協力：辻 雅彦 @masasama2000 、Objet d' art @objetdart_galerie 、 @swankysystems

Ghost Armchair by Cini Boeri & Tomu Katayanagi for FIAM in Glass

Italy , 1980s

イタリア人建築家・デザイナー Cini Boeri（チニ・ボエリ）と日本人デザイナー Tomu Katayanagi（片柳トム）によって、FIAM（フィアム）社のためにデザインされた Ghostアームチェア。

1987年のミラノサローネで発表され、雑誌 Interniによるコンペティションにて最も革新的な製品として評価されたゴーストチェアは、FIAMの技術的革新とボエリの美意識が結実した象徴的なプロダクトです。

厚さ12mmの単一のガラスから成形されたその構造は、素材の透明性と造形の美しさを極限まで引き出した革新的なデザイン。家具デザインの歴史において、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェアとして知られています。

当初、ボエリはガラスという素材に対して「冷たく、壊れやすい」と懐疑的でしたが、片柳が提示した日本の「切り紙（Kirigami）」のアプローチ —— 1枚の平面の紙に切り込みを入れ、折りたたんで立体を作り出すモデル —— を見たことで、その可能性を確信しました。

1枚のガラス板をカットし、厳密な温度管理のもと、職人の手で「折り紙」のように徐々に曲げていく製法。素材の限界に挑む技術的実験と造形的探求が融合した、FIAMを象徴するプロダクトです。

こちらは1987年〜90年代初頭に製造された個体。
手作業による成形工程の特性上、サイズには個体差が見られ、現行品とは異なる独自の寸法と表情を持っています。

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定休日：月曜
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協力：辻 雅彦 @masasama2000 、Objet d' art @objetdart_galerie 、 @swankysystems

Ghost Armchair by Cini Boeri & Tomu Katayanagi for FIAM in Glass

Italy , 1980s

イタリア人建築家・デザイナー Cini Boeri（チニ・ボエリ）と日本人デザイナー Tomu Katayanagi（片柳トム）によって、FIAM（フィアム）社のためにデザインされた Ghostアームチェア。

1987年のミラノサローネで発表され、雑誌 Interniによるコンペティションにて最も革新的な製品として評価されたゴーストチェアは、FIAMの技術的革新とボエリの美意識が結実した象徴的なプロダクトです。

厚さ12mmの単一のガラスから成形されたその構造は、素材の透明性と造形の美しさを極限まで引き出した革新的なデザイン。家具デザインの歴史において、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェアとして知られています。

当初、ボエリはガラスという素材に対して「冷たく、壊れやすい」と懐疑的でしたが、片柳が提示した日本の「切り紙（Kirigami）」のアプローチ —— 1枚の平面の紙に切り込みを入れ、折りたたんで立体を作り出すモデル —— を見たことで、その可能性を確信しました。

1枚のガラス板をカットし、厳密な温度管理のもと、職人の手で「折り紙」のように徐々に曲げていく製法。素材の限界に挑む技術的実験と造形的探求が融合した、FIAMを象徴するプロダクトです。

こちらは1987年〜90年代初頭に製造された個体。
手作業による成形工程の特性上、サイズには個体差が見られ、現行品とは異なる独自の寸法と表情を持っています。

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定休日：月曜
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協力：辻 雅彦 @masasama2000 、Objet d' art @objetdart_galerie 、 @swankysystems

Ghost Armchair by Cini Boeri & Tomu Katayanagi for FIAM in Glass

Italy , 1980s

イタリア人建築家・デザイナー Cini Boeri（チニ・ボエリ）と日本人デザイナー Tomu Katayanagi（片柳トム）によって、FIAM（フィアム）社のためにデザインされた Ghostアームチェア。

1987年のミラノサローネで発表され、雑誌 Interniによるコンペティションにて最も革新的な製品として評価されたゴーストチェアは、FIAMの技術的革新とボエリの美意識が結実した象徴的なプロダクトです。

厚さ12mmの単一のガラスから成形されたその構造は、素材の透明性と造形の美しさを極限まで引き出した革新的なデザイン。家具デザインの歴史において、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェアとして知られています。

当初、ボエリはガラスという素材に対して「冷たく、壊れやすい」と懐疑的でしたが、片柳が提示した日本の「切り紙（Kirigami）」のアプローチ —— 1枚の平面の紙に切り込みを入れ、折りたたんで立体を作り出すモデル —— を見たことで、その可能性を確信しました。

1枚のガラス板をカットし、厳密な温度管理のもと、職人の手で「折り紙」のように徐々に曲げていく製法。素材の限界に挑む技術的実験と造形的探求が融合した、FIAMを象徴するプロダクトです。

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手作業による成形工程の特性上、サイズには個体差が見られ、現行品とは異なる独自の寸法と表情を持っています。

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Italy , 1980s

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1987年のミラノサローネで発表され、雑誌 Interniによるコンペティションにて最も革新的な製品として評価されたゴーストチェアは、FIAMの技術的革新とボエリの美意識が結実した象徴的なプロダクトです。

厚さ12mmの単一のガラスから成形されたその構造は、素材の透明性と造形の美しさを極限まで引き出した革新的なデザイン。家具デザインの歴史において、世界初の1枚の強化ガラスから成形されたアームチェアとして知られています。

当初、ボエリはガラスという素材に対して「冷たく、壊れやすい」と懐疑的でしたが、片柳が提示した日本の「切り紙（Kirigami）」のアプローチ —— 1枚の平面の紙に切り込みを入れ、折りたたんで立体を作り出すモデル —— を見たことで、その可能性を確信しました。

1枚のガラス板をカットし、厳密な温度管理のもと、職人の手で「折り紙」のように徐々に曲げていく製法。素材の限界に挑む技術的実験と造形的探求が融合した、FIAMを象徴するプロダクトです。

こちらは1987年〜90年代初頭に製造された個体。
手作業による成形工程の特性上、サイズには個体差が見られ、現行品とは異なる独自の寸法と表情を持っています。

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会　期：2026年 5月16日（土）〜 7月5日（日）
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明日、2026年5月16日（土）、大阪・心斎橋にオープンする over the central @overthecentral 内にて @gallery_topso 製品の取り扱いをスタート致します。

店内では、topso がコレクションする 30年代 〜 80年代にかけてデザインされた世界各国の家具を、飲食と共に体感いただきながら、その場での購入も可能です。

お気軽にお立ち寄りください。

-

営業時間：10:00 - 20:00（L.O. 19:30）
住　　所：大阪府大阪市中央区西心斎橋1-5-17三栄西心斎橋ビル3階
アクセス：心斎橋駅 : 7番口徒歩2分
　　　　　四ツ橋駅 : 5番口徒歩 5分
　　　　　なんば駅 : 25番口徒歩 8分

取り扱いブランド： @tacchini_italia @fontanaarte @tatoitalia @objekto @fujietextile_official

明日、2026年5月16日（土）、大阪・心斎橋にオープンする over the central @overthecentral 内にて @gallery_topso 製品の取り扱いをスタート致します。

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明日、2026年5月16日（土）、大阪・心斎橋にオープンする over the central @overthecentral 内にて @gallery_topso 製品の取り扱いをスタート致します。

店内では、topso がコレクションする 30年代 〜 80年代にかけてデザインされた世界各国の家具を、飲食と共に体感いただきながら、その場での購入も可能です。

お気軽にお立ち寄りください。

-

営業時間：10:00 - 20:00（L.O. 19:30）
住　　所：大阪府大阪市中央区西心斎橋1-5-17三栄西心斎橋ビル3階
アクセス：心斎橋駅 : 7番口徒歩2分
　　　　　四ツ橋駅 : 5番口徒歩 5分
　　　　　なんば駅 : 25番口徒歩 8分

取り扱いブランド： @tacchini_italia @fontanaarte @tatoitalia @objekto @fujietextile_official

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Sideboard by Giovanni Offredi for saporiti italia in Maple

Italy , 1970s

イタリアのデザイナー Giovanni Offredi（ジョヴァンニ・オフレディ）によって、同国の saporiti italia（サポリティ・イタリア）社のためにデザインされた大型のサイドボード。

バーズアイ模様の希少なメープル材の表情と、直線的でミニマルなシルエットとのコントラストが美しい一台です。

-

@gallery_stoop
営業日：木・金・土・日曜・祝祭日 12時〜19時
休業日：月・火・水曜
スタジオ営業：月〜金 9時〜20時
東京都江東区白河2-5-10
清澄白河B2出口より徒歩3分
東京都現代美術館より徒歩6分
系列店 @gallery_topso より徒歩10分

Sideboard by Giovanni Offredi for saporiti italia in Maple

Italy , 1970s

イタリアのデザイナー Giovanni Offredi（ジョヴァンニ・オフレディ）によって、同国の saporiti italia（サポリティ・イタリア）社のためにデザインされた大型のサイドボード。

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Italy , 1970s

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