Instagram Story Save

🖤 Άννα Καφέτση (1955–2026)
Μερικές φωτογραφίες από την πρώτη περίοδο του ΕΜΣΤ, όταν διαμορφωνόταν από το μηδέν με την Άννα Καφέτση, ιδρυτική διευθύντρια του μουσείου.

Μια μικρή αναφορά σε εκείνη την αρχή και στην πρώτη ομάδα του ΕΜΣΤ που την αποχαιρετά σήμερα.

📷 Στο λόφο Φιλοπάππου από την περίοδο εγκατάστασης της έκθεσης «Ο Μεγάλος Περίπατος», 2006.
Το προσωπικό του ΕΜΣΤ στα γραφεία του μουσείου στην οδό Φραντζή, περ. 2005.
Ομαδική φωτογραφία με συμμετέχοντες καλλιτέχνες διοργανωτές και τεχνικούς εγκατάστασης από την έκθεση «Διεμπειρίες,» στο χώρο 798 Art space στο Πεκίνο, 2008.
Με τον καλλιτέχνη Ulrich Rückriem κατά την προετοιμασία εγκατάστασης του έργου του στην έκθεση «Ο Μεγάλος Περίπατος», 2006

🖤 Άννα Καφέτση (1955–2026)
Μερικές φωτογραφίες από την πρώτη περίοδο του ΕΜΣΤ, όταν διαμορφωνόταν από το μηδέν με την Άννα Καφέτση, ιδρυτική διευθύντρια του μουσείου.

Μια μικρή αναφορά σε εκείνη την αρχή και στην πρώτη ομάδα του ΕΜΣΤ που την αποχαιρετά σήμερα.

📷 Στο λόφο Φιλοπάππου από την περίοδο εγκατάστασης της έκθεσης «Ο Μεγάλος Περίπατος», 2006.
Το προσωπικό του ΕΜΣΤ στα γραφεία του μουσείου στην οδό Φραντζή, περ. 2005.
Ομαδική φωτογραφία με συμμετέχοντες καλλιτέχνες διοργανωτές και τεχνικούς εγκατάστασης από την έκθεση «Διεμπειρίες,» στο χώρο 798 Art space στο Πεκίνο, 2008.
Με τον καλλιτέχνη Ulrich Rückriem κατά την προετοιμασία εγκατάστασης του έργου του στην έκθεση «Ο Μεγάλος Περίπατος», 2006

🖤 Άννα Καφέτση (1955–2026)
Μερικές φωτογραφίες από την πρώτη περίοδο του ΕΜΣΤ, όταν διαμορφωνόταν από το μηδέν με την Άννα Καφέτση, ιδρυτική διευθύντρια του μουσείου.

Μια μικρή αναφορά σε εκείνη την αρχή και στην πρώτη ομάδα του ΕΜΣΤ που την αποχαιρετά σήμερα.

📷 Στο λόφο Φιλοπάππου από την περίοδο εγκατάστασης της έκθεσης «Ο Μεγάλος Περίπατος», 2006.
Το προσωπικό του ΕΜΣΤ στα γραφεία του μουσείου στην οδό Φραντζή, περ. 2005.
Ομαδική φωτογραφία με συμμετέχοντες καλλιτέχνες διοργανωτές και τεχνικούς εγκατάστασης από την έκθεση «Διεμπειρίες,» στο χώρο 798 Art space στο Πεκίνο, 2008.
Με τον καλλιτέχνη Ulrich Rückriem κατά την προετοιμασία εγκατάστασης του έργου του στην έκθεση «Ο Μεγάλος Περίπατος», 2006

🖤 Άννα Καφέτση (1955–2026)
Μερικές φωτογραφίες από την πρώτη περίοδο του ΕΜΣΤ, όταν διαμορφωνόταν από το μηδέν με την Άννα Καφέτση, ιδρυτική διευθύντρια του μουσείου.

Μια μικρή αναφορά σε εκείνη την αρχή και στην πρώτη ομάδα του ΕΜΣΤ που την αποχαιρετά σήμερα.

📷 Στο λόφο Φιλοπάππου από την περίοδο εγκατάστασης της έκθεσης «Ο Μεγάλος Περίπατος», 2006.
Το προσωπικό του ΕΜΣΤ στα γραφεία του μουσείου στην οδό Φραντζή, περ. 2005.
Ομαδική φωτογραφία με συμμετέχοντες καλλιτέχνες διοργανωτές και τεχνικούς εγκατάστασης από την έκθεση «Διεμπειρίες,» στο χώρο 798 Art space στο Πεκίνο, 2008.
Με τον καλλιτέχνη Ulrich Rückriem κατά την προετοιμασία εγκατάστασης του έργου του στην έκθεση «Ο Μεγάλος Περίπατος», 2006

🖤 Άννα Καφέτση (1955–2026). Ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια, ιδρυτική διευθύντρια του ΕΜΣΤ.

Μια προσωπικότητα που αφιερώθηκε ολοκληρωτικά στη σύγχρονη τέχνη, στην επιμελητική πρακτική και στη δημιουργία θεσμών που διαμόρφωσαν το τοπίο της τέχνης στην Ελλάδα.

Μερικές στιγμές από τη ζωή, τη φωνή και το έργο της.

📷 🎥 Από την περίοδο ανάπλασης του κτηρίου του ΕΜΣΤ (2000) — Αρχείο ΕΜΣΤ.
Αποσπάσματα βίντεο από εκπομπή της @zacharopoulouk που περιέχεται στο αρχείο ‘Save the Dates’: Το πρώτο ψηφιακό, ερευνητικό και εκπαιδευτικό αρχείο σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα. Προσβάσιμο στο @emstathens. Αρχείο @ertofficial

🖤 Άννα Καφέτση (1955–2026). Ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια, ιδρυτική διευθύντρια του ΕΜΣΤ.

Μια προσωπικότητα που αφιερώθηκε ολοκληρωτικά στη σύγχρονη τέχνη, στην επιμελητική πρακτική και στη δημιουργία θεσμών που διαμόρφωσαν το τοπίο της τέχνης στην Ελλάδα.

Μερικές στιγμές από τη ζωή, τη φωνή και το έργο της.

📷 🎥 Από την περίοδο ανάπλασης του κτηρίου του ΕΜΣΤ (2000) — Αρχείο ΕΜΣΤ.
Αποσπάσματα βίντεο από εκπομπή της @zacharopoulouk που περιέχεται στο αρχείο ‘Save the Dates’: Το πρώτο ψηφιακό, ερευνητικό και εκπαιδευτικό αρχείο σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα. Προσβάσιμο στο @emstathens. Αρχείο @ertofficial

🖤 Άννα Καφέτση (1955–2026). Ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια, ιδρυτική διευθύντρια του ΕΜΣΤ.

Μια προσωπικότητα που αφιερώθηκε ολοκληρωτικά στη σύγχρονη τέχνη, στην επιμελητική πρακτική και στη δημιουργία θεσμών που διαμόρφωσαν το τοπίο της τέχνης στην Ελλάδα.

Μερικές στιγμές από τη ζωή, τη φωνή και το έργο της.

📷 🎥 Από την περίοδο ανάπλασης του κτηρίου του ΕΜΣΤ (2000) — Αρχείο ΕΜΣΤ.
Αποσπάσματα βίντεο από εκπομπή της @zacharopoulouk που περιέχεται στο αρχείο ‘Save the Dates’: Το πρώτο ψηφιακό, ερευνητικό και εκπαιδευτικό αρχείο σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα. Προσβάσιμο στο @emstathens. Αρχείο @ertofficial

🖤 Άννα Καφέτση (1955–2026). Ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια, ιδρυτική διευθύντρια του ΕΜΣΤ.

Μια προσωπικότητα που αφιερώθηκε ολοκληρωτικά στη σύγχρονη τέχνη, στην επιμελητική πρακτική και στη δημιουργία θεσμών που διαμόρφωσαν το τοπίο της τέχνης στην Ελλάδα.

Μερικές στιγμές από τη ζωή, τη φωνή και το έργο της.

📷 🎥 Από την περίοδο ανάπλασης του κτηρίου του ΕΜΣΤ (2000) — Αρχείο ΕΜΣΤ.
Αποσπάσματα βίντεο από εκπομπή της @zacharopoulouk που περιέχεται στο αρχείο ‘Save the Dates’: Το πρώτο ψηφιακό, ερευνητικό και εκπαιδευτικό αρχείο σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα. Προσβάσιμο στο @emstathens. Αρχείο @ertofficial

🖤 Άννα Καφέτση (1955–2026). Ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια, ιδρυτική διευθύντρια του ΕΜΣΤ.

Μια προσωπικότητα που αφιερώθηκε ολοκληρωτικά στη σύγχρονη τέχνη, στην επιμελητική πρακτική και στη δημιουργία θεσμών που διαμόρφωσαν το τοπίο της τέχνης στην Ελλάδα.

Μερικές στιγμές από τη ζωή, τη φωνή και το έργο της.

📷 🎥 Από την περίοδο ανάπλασης του κτηρίου του ΕΜΣΤ (2000) — Αρχείο ΕΜΣΤ.
Αποσπάσματα βίντεο από εκπομπή της @zacharopoulouk που περιέχεται στο αρχείο ‘Save the Dates’: Το πρώτο ψηφιακό, ερευνητικό και εκπαιδευτικό αρχείο σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα. Προσβάσιμο στο @emstathens. Αρχείο @ertofficial

Με βαθιά θλίψη το ΕΜΣΤ αποχαιρετά την Άννα Καφέτση, ιστορικό τέχνης και επιμελήτρια, ιδρυτική και πρώτη διευθύντρια του μουσείου.

Η Άννα Καφέτση υπήρξε η καθοριστική προσωπικότητα πίσω από τη δημιουργία του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Ανέλαβε τη διεύθυνσή του από το 2000 έως το 2014 και το οργάνωσε από το μηδέν, χτίζοντας βήμα-βήμα τη συλλογή, τη φυσιογνωμία και τη θεσμική του ταυτότητα, πάντα με σοβαρότητα και συνέπεια. Σε μια περίοδο που δεν υπήρχε ακόμη εθνικός θεσμός σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα, αφιερώθηκε ολοκληρωτικά στη συγκρότησή του, με αδιάκοπη πίστη στην ανάγκη ύπαρξης ενός τέτοιου μουσείου.

Με το έργο και την επιμονή της, έθεσε τις βάσεις για έναν θεσμό που άλλαξε το τοπίο της σύγχρονης τέχνης στη χώρα. Στήριξε καλλιτέχνες, ανέδειξε νέες κατευθύνσεις και διαμόρφωσε έναν χώρο ανοιχτό στον πειραματισμό και τη διεθνή συνάντηση.

Η συμβολή της στη σύγχρονη ελληνική τέχνη, στο πεδίο της επιμέλειας και στην ανάπτυξη των θεσμών της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα υπήρξε θεμελιώδες και διαρκές σημείο αναφοράς. Το ΕΜΣΤ εκφράζει τα ειλικρινή του συλλυπητήρια στους οικείους της και σε όλους όσοι συνεργάστηκαν μαζί της. Αφήνει πίσω της ένα μεγάλο έργο και ένα μεγάλο κενό.
_________
Anna Kafetsi, art historian, curator, and founding Director of EMΣT, has passed away.

She was the driving force behind the creation of the National Museum of Contemporary Art, which she built from the ground up between 2000 and 2014, shaping its collection, identity, and institutional framework with consistency and conviction. At a time when no national institution for contemporary art existed in Greece, she devoted herself fully to making it a reality.

Her work fundamentally changed the landscape of contemporary art in Greece. She supported artists, opened up new directions, and helped establish a space for experimentation and international exchange.

EMΣT extends its sincere condolences to her family, friends, and all those who worked with her.

She leaves a considerable void in Greece's cultural landscape but also a significant, lasting legacy.

🍿🌖Το CineFIX επιστρέφει στην ταράτσα του ΕΜΣΤ
Πανοραμική θέα στην πόλη, φόντο η Ακρόπολη και προβολές κάτω από τον αθηναϊκό ουρανό.

🇫🇷 Το θερινό σινεμά του ΕΜΣΤ ξεκινά στις 28 Μαΐου με την προβολή του “Le joli mai (The Lovely Month of May),” 1963 των Chris Marker & Pierre Lhomme, και συνεχίζει όλο το καλοκαίρι!

Ένα εμβληματικό κινηματογραφικό δοκίμιο που καταγράφει το Παρίσι του 1962, αμέσως μετά τη λήξη του πολέμου της Αλγερίας.

Πέμπτη 28 Μαΐου | 21:00. Στα γαλλικά με ελληνικούς υπότιτλους. Κλείστε εισιτήριο στο link στο bio! 🔗

🏳️‍🌈 Την Παρασκευή 5 Ιουνίου, το @emstathens γιορτάζει το @athensprideofficial στην ταράτσα του μουσείου με συζήτηση και προβολές αφιερωμένες στην ιστορία και τη διαδρομή της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας.

🎬 Προβολές:
– Εύα Στεφανή, Morning Glory (2022)
– Rosa von Praunheim, The Einstein of Sex: Life and Work of Dr. M. Hirschfeld (1999)

🎤 Συζήτηση: «Ένας αιώνας plus: Η πορεία της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας από τον Magnus Hirschfeld έως σήμερα»

🎟️ Την Παρασκευή 5 Ιουνίου, η είσοδος είναι ελεύθερη, με απαραίτητη προκράτηση. 🔗 Περισσότερα στο link στο bio.
____________
CineFIX returns to the ΕΜΣΤ rooftop: Open-air screenings, panoramic city views, and the Acropolis as backdrop. 🍿🌖

🇫🇷 The summer programme opens on Thursday 28 May, at 21:00 with Chris Marker & Pierre Lhomme’s "Le joli mai (The Lovely Month of May)", (1963) an iconic documentary capturing Paris just after the end of the Algerian War. In French with Greek subtitles.

🏳️‍🌈 On Friday 5 June, at 21:00, @emstathens celebrates @athensprideofficial with talks and screenings dedicated to the history of the LGBTQI+ community. Featuring “Morning Glory”, (2022) by Eva Stefani and “The Einstein of Sex: Life and Work of Dr. M. Hirschfeld”, (1999) by Rosa von Praunheim.

🎟️ Book via the link in bio.

🍿🌖Το CineFIX επιστρέφει στην ταράτσα του ΕΜΣΤ
Πανοραμική θέα στην πόλη, φόντο η Ακρόπολη και προβολές κάτω από τον αθηναϊκό ουρανό.

🇫🇷 Το θερινό σινεμά του ΕΜΣΤ ξεκινά στις 28 Μαΐου με την προβολή του “Le joli mai (The Lovely Month of May),” 1963 των Chris Marker & Pierre Lhomme, και συνεχίζει όλο το καλοκαίρι!

Ένα εμβληματικό κινηματογραφικό δοκίμιο που καταγράφει το Παρίσι του 1962, αμέσως μετά τη λήξη του πολέμου της Αλγερίας.

Πέμπτη 28 Μαΐου | 21:00. Στα γαλλικά με ελληνικούς υπότιτλους. Κλείστε εισιτήριο στο link στο bio! 🔗

🏳️‍🌈 Την Παρασκευή 5 Ιουνίου, το @emstathens γιορτάζει το @athensprideofficial στην ταράτσα του μουσείου με συζήτηση και προβολές αφιερωμένες στην ιστορία και τη διαδρομή της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας.

🎬 Προβολές:
– Εύα Στεφανή, Morning Glory (2022)
– Rosa von Praunheim, The Einstein of Sex: Life and Work of Dr. M. Hirschfeld (1999)

🎤 Συζήτηση: «Ένας αιώνας plus: Η πορεία της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας από τον Magnus Hirschfeld έως σήμερα»

🎟️ Την Παρασκευή 5 Ιουνίου, η είσοδος είναι ελεύθερη, με απαραίτητη προκράτηση. 🔗 Περισσότερα στο link στο bio.
____________
CineFIX returns to the ΕΜΣΤ rooftop: Open-air screenings, panoramic city views, and the Acropolis as backdrop. 🍿🌖

🇫🇷 The summer programme opens on Thursday 28 May, at 21:00 with Chris Marker & Pierre Lhomme’s "Le joli mai (The Lovely Month of May)", (1963) an iconic documentary capturing Paris just after the end of the Algerian War. In French with Greek subtitles.

🏳️‍🌈 On Friday 5 June, at 21:00, @emstathens celebrates @athensprideofficial with talks and screenings dedicated to the history of the LGBTQI+ community. Featuring “Morning Glory”, (2022) by Eva Stefani and “The Einstein of Sex: Life and Work of Dr. M. Hirschfeld”, (1999) by Rosa von Praunheim.

🎟️ Book via the link in bio.

🍿🌖Το CineFIX επιστρέφει στην ταράτσα του ΕΜΣΤ
Πανοραμική θέα στην πόλη, φόντο η Ακρόπολη και προβολές κάτω από τον αθηναϊκό ουρανό.

🇫🇷 Το θερινό σινεμά του ΕΜΣΤ ξεκινά στις 28 Μαΐου με την προβολή του “Le joli mai (The Lovely Month of May),” 1963 των Chris Marker & Pierre Lhomme, και συνεχίζει όλο το καλοκαίρι!

Ένα εμβληματικό κινηματογραφικό δοκίμιο που καταγράφει το Παρίσι του 1962, αμέσως μετά τη λήξη του πολέμου της Αλγερίας.

Πέμπτη 28 Μαΐου | 21:00. Στα γαλλικά με ελληνικούς υπότιτλους. Κλείστε εισιτήριο στο link στο bio! 🔗

🏳️‍🌈 Την Παρασκευή 5 Ιουνίου, το @emstathens γιορτάζει το @athensprideofficial στην ταράτσα του μουσείου με συζήτηση και προβολές αφιερωμένες στην ιστορία και τη διαδρομή της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας.

🎬 Προβολές:
– Εύα Στεφανή, Morning Glory (2022)
– Rosa von Praunheim, The Einstein of Sex: Life and Work of Dr. M. Hirschfeld (1999)

🎤 Συζήτηση: «Ένας αιώνας plus: Η πορεία της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας από τον Magnus Hirschfeld έως σήμερα»

🎟️ Την Παρασκευή 5 Ιουνίου, η είσοδος είναι ελεύθερη, με απαραίτητη προκράτηση. 🔗 Περισσότερα στο link στο bio.
____________
CineFIX returns to the ΕΜΣΤ rooftop: Open-air screenings, panoramic city views, and the Acropolis as backdrop. 🍿🌖

🇫🇷 The summer programme opens on Thursday 28 May, at 21:00 with Chris Marker & Pierre Lhomme’s "Le joli mai (The Lovely Month of May)", (1963) an iconic documentary capturing Paris just after the end of the Algerian War. In French with Greek subtitles.

🏳️‍🌈 On Friday 5 June, at 21:00, @emstathens celebrates @athensprideofficial with talks and screenings dedicated to the history of the LGBTQI+ community. Featuring “Morning Glory”, (2022) by Eva Stefani and “The Einstein of Sex: Life and Work of Dr. M. Hirschfeld”, (1999) by Rosa von Praunheim.

🎟️ Book via the link in bio.

🍿🌖Το CineFIX επιστρέφει στην ταράτσα του ΕΜΣΤ
Πανοραμική θέα στην πόλη, φόντο η Ακρόπολη και προβολές κάτω από τον αθηναϊκό ουρανό.

🇫🇷 Το θερινό σινεμά του ΕΜΣΤ ξεκινά στις 28 Μαΐου με την προβολή του “Le joli mai (The Lovely Month of May),” 1963 των Chris Marker & Pierre Lhomme, και συνεχίζει όλο το καλοκαίρι!

Ένα εμβληματικό κινηματογραφικό δοκίμιο που καταγράφει το Παρίσι του 1962, αμέσως μετά τη λήξη του πολέμου της Αλγερίας.

Πέμπτη 28 Μαΐου | 21:00. Στα γαλλικά με ελληνικούς υπότιτλους. Κλείστε εισιτήριο στο link στο bio! 🔗

🏳️‍🌈 Την Παρασκευή 5 Ιουνίου, το @emstathens γιορτάζει το @athensprideofficial στην ταράτσα του μουσείου με συζήτηση και προβολές αφιερωμένες στην ιστορία και τη διαδρομή της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας.

🎬 Προβολές:
– Εύα Στεφανή, Morning Glory (2022)
– Rosa von Praunheim, The Einstein of Sex: Life and Work of Dr. M. Hirschfeld (1999)

🎤 Συζήτηση: «Ένας αιώνας plus: Η πορεία της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας από τον Magnus Hirschfeld έως σήμερα»

🎟️ Την Παρασκευή 5 Ιουνίου, η είσοδος είναι ελεύθερη, με απαραίτητη προκράτηση. 🔗 Περισσότερα στο link στο bio.
____________
CineFIX returns to the ΕΜΣΤ rooftop: Open-air screenings, panoramic city views, and the Acropolis as backdrop. 🍿🌖

🇫🇷 The summer programme opens on Thursday 28 May, at 21:00 with Chris Marker & Pierre Lhomme’s "Le joli mai (The Lovely Month of May)", (1963) an iconic documentary capturing Paris just after the end of the Algerian War. In French with Greek subtitles.

🏳️‍🌈 On Friday 5 June, at 21:00, @emstathens celebrates @athensprideofficial with talks and screenings dedicated to the history of the LGBTQI+ community. Featuring “Morning Glory”, (2022) by Eva Stefani and “The Einstein of Sex: Life and Work of Dr. M. Hirschfeld”, (1999) by Rosa von Praunheim.

🎟️ Book via the link in bio.

🩸 Ποιος ήταν ο Στάθης Λογοθέτης;
Ο Στάθης Λογοθέτης (1925–1997) διαμόρφωσε τη ζωγραφική του μέσα από διάλογο με την ευρωπαϊκή τέχνη των ’60–’70, χωρίς ουσιαστικούς συνομιλητές στην Ελλάδα.

🍂🌧️ Μέσα από βίαιες ταυτίσεις χρώματος, τελάρων και σώματος, ο Λογοθέτης ενεργοποιούσε τα έργα του με το ίδιο του το σώμα ή με τη συμμετοχή του κοινού, προαναγγέλλοντας νέες περιβαλλοντικές πρακτικές.

🎻 Γεννήθηκε στον Πύργο της Ανατολικής Ρωμυλίας, σπούδασε μουσική στη Βιέννη, ζει στο Βερολίνο (DAAD, 1972–’73) και στην Αθήνα από το 1973 και συμμετέχει σε διεθνείς εκθέσεις

🏛️ Η έκθεση του στο ΕΜΣΤ, 29 χρόνια μετά τον θάνατό του, αποκαλύπτει τη συμβολή του στη σύγχρονη τέχνη: τη διεύρυνση της ζωγραφικής σε περφόρμανς και εγκαταστάσεις, τη σύνδεση ανθρώπου και φύσης, και τη χρήση τυχαίου και φυσικών φθορών. Επιμέλεια: @persona.nongata

Κλείστε τώρα το εισιτήριό σας online. Περισσότερα στο link στο bio!
__________
Stathis Logothetis (1925–1997) was a singular figure in avant-garde Greek art, shaping his practice in dialogue with European developments of the ’60s and ’70s—yet without contemporaries in Greece working along similar lines.

🍂🌧️ Through visceral connections between canvas, pigment, and the human body, Logothetis animated his works through performative gestures and audience participation, pre-empting new environmental and in-situ practices.

🎻 The ΕΜΣΤ exhibition, 29 years after his death, reappraises his pivotal contribution to contemporary Greek art: expanding the field of painting into performance and installation, bridging humans and nature, and embracing chance and natural decay. Curated by @persona.nongata

🔗 Book your ticket now in the link in bio!
📷 Portraits of Stathis Logothetis. Courtesy Julia Logothetis

🩸 Ποιος ήταν ο Στάθης Λογοθέτης;
Ο Στάθης Λογοθέτης (1925–1997) διαμόρφωσε τη ζωγραφική του μέσα από διάλογο με την ευρωπαϊκή τέχνη των ’60–’70, χωρίς ουσιαστικούς συνομιλητές στην Ελλάδα.

🍂🌧️ Μέσα από βίαιες ταυτίσεις χρώματος, τελάρων και σώματος, ο Λογοθέτης ενεργοποιούσε τα έργα του με το ίδιο του το σώμα ή με τη συμμετοχή του κοινού, προαναγγέλλοντας νέες περιβαλλοντικές πρακτικές.

🎻 Γεννήθηκε στον Πύργο της Ανατολικής Ρωμυλίας, σπούδασε μουσική στη Βιέννη, ζει στο Βερολίνο (DAAD, 1972–’73) και στην Αθήνα από το 1973 και συμμετέχει σε διεθνείς εκθέσεις

🏛️ Η έκθεση του στο ΕΜΣΤ, 29 χρόνια μετά τον θάνατό του, αποκαλύπτει τη συμβολή του στη σύγχρονη τέχνη: τη διεύρυνση της ζωγραφικής σε περφόρμανς και εγκαταστάσεις, τη σύνδεση ανθρώπου και φύσης, και τη χρήση τυχαίου και φυσικών φθορών. Επιμέλεια: @persona.nongata

Κλείστε τώρα το εισιτήριό σας online. Περισσότερα στο link στο bio!
__________
Stathis Logothetis (1925–1997) was a singular figure in avant-garde Greek art, shaping his practice in dialogue with European developments of the ’60s and ’70s—yet without contemporaries in Greece working along similar lines.

🍂🌧️ Through visceral connections between canvas, pigment, and the human body, Logothetis animated his works through performative gestures and audience participation, pre-empting new environmental and in-situ practices.

🎻 The ΕΜΣΤ exhibition, 29 years after his death, reappraises his pivotal contribution to contemporary Greek art: expanding the field of painting into performance and installation, bridging humans and nature, and embracing chance and natural decay. Curated by @persona.nongata

🔗 Book your ticket now in the link in bio!
📷 Portraits of Stathis Logothetis. Courtesy Julia Logothetis

🩸 Ποιος ήταν ο Στάθης Λογοθέτης;
Ο Στάθης Λογοθέτης (1925–1997) διαμόρφωσε τη ζωγραφική του μέσα από διάλογο με την ευρωπαϊκή τέχνη των ’60–’70, χωρίς ουσιαστικούς συνομιλητές στην Ελλάδα.

🍂🌧️ Μέσα από βίαιες ταυτίσεις χρώματος, τελάρων και σώματος, ο Λογοθέτης ενεργοποιούσε τα έργα του με το ίδιο του το σώμα ή με τη συμμετοχή του κοινού, προαναγγέλλοντας νέες περιβαλλοντικές πρακτικές.

🎻 Γεννήθηκε στον Πύργο της Ανατολικής Ρωμυλίας, σπούδασε μουσική στη Βιέννη, ζει στο Βερολίνο (DAAD, 1972–’73) και στην Αθήνα από το 1973 και συμμετέχει σε διεθνείς εκθέσεις

🏛️ Η έκθεση του στο ΕΜΣΤ, 29 χρόνια μετά τον θάνατό του, αποκαλύπτει τη συμβολή του στη σύγχρονη τέχνη: τη διεύρυνση της ζωγραφικής σε περφόρμανς και εγκαταστάσεις, τη σύνδεση ανθρώπου και φύσης, και τη χρήση τυχαίου και φυσικών φθορών. Επιμέλεια: @persona.nongata

Κλείστε τώρα το εισιτήριό σας online. Περισσότερα στο link στο bio!
__________
Stathis Logothetis (1925–1997) was a singular figure in avant-garde Greek art, shaping his practice in dialogue with European developments of the ’60s and ’70s—yet without contemporaries in Greece working along similar lines.

🍂🌧️ Through visceral connections between canvas, pigment, and the human body, Logothetis animated his works through performative gestures and audience participation, pre-empting new environmental and in-situ practices.

🎻 The ΕΜΣΤ exhibition, 29 years after his death, reappraises his pivotal contribution to contemporary Greek art: expanding the field of painting into performance and installation, bridging humans and nature, and embracing chance and natural decay. Curated by @persona.nongata

🔗 Book your ticket now in the link in bio!
📷 Portraits of Stathis Logothetis. Courtesy Julia Logothetis

🩸 Ποιος ήταν ο Στάθης Λογοθέτης;
Ο Στάθης Λογοθέτης (1925–1997) διαμόρφωσε τη ζωγραφική του μέσα από διάλογο με την ευρωπαϊκή τέχνη των ’60–’70, χωρίς ουσιαστικούς συνομιλητές στην Ελλάδα.

🍂🌧️ Μέσα από βίαιες ταυτίσεις χρώματος, τελάρων και σώματος, ο Λογοθέτης ενεργοποιούσε τα έργα του με το ίδιο του το σώμα ή με τη συμμετοχή του κοινού, προαναγγέλλοντας νέες περιβαλλοντικές πρακτικές.

🎻 Γεννήθηκε στον Πύργο της Ανατολικής Ρωμυλίας, σπούδασε μουσική στη Βιέννη, ζει στο Βερολίνο (DAAD, 1972–’73) και στην Αθήνα από το 1973 και συμμετέχει σε διεθνείς εκθέσεις

🏛️ Η έκθεση του στο ΕΜΣΤ, 29 χρόνια μετά τον θάνατό του, αποκαλύπτει τη συμβολή του στη σύγχρονη τέχνη: τη διεύρυνση της ζωγραφικής σε περφόρμανς και εγκαταστάσεις, τη σύνδεση ανθρώπου και φύσης, και τη χρήση τυχαίου και φυσικών φθορών. Επιμέλεια: @persona.nongata

Κλείστε τώρα το εισιτήριό σας online. Περισσότερα στο link στο bio!
__________
Stathis Logothetis (1925–1997) was a singular figure in avant-garde Greek art, shaping his practice in dialogue with European developments of the ’60s and ’70s—yet without contemporaries in Greece working along similar lines.

🍂🌧️ Through visceral connections between canvas, pigment, and the human body, Logothetis animated his works through performative gestures and audience participation, pre-empting new environmental and in-situ practices.

🎻 The ΕΜΣΤ exhibition, 29 years after his death, reappraises his pivotal contribution to contemporary Greek art: expanding the field of painting into performance and installation, bridging humans and nature, and embracing chance and natural decay. Curated by @persona.nongata

🔗 Book your ticket now in the link in bio!
📷 Portraits of Stathis Logothetis. Courtesy Julia Logothetis

🩸 Ποιος ήταν ο Στάθης Λογοθέτης;
Ο Στάθης Λογοθέτης (1925–1997) διαμόρφωσε τη ζωγραφική του μέσα από διάλογο με την ευρωπαϊκή τέχνη των ’60–’70, χωρίς ουσιαστικούς συνομιλητές στην Ελλάδα.

🍂🌧️ Μέσα από βίαιες ταυτίσεις χρώματος, τελάρων και σώματος, ο Λογοθέτης ενεργοποιούσε τα έργα του με το ίδιο του το σώμα ή με τη συμμετοχή του κοινού, προαναγγέλλοντας νέες περιβαλλοντικές πρακτικές.

🎻 Γεννήθηκε στον Πύργο της Ανατολικής Ρωμυλίας, σπούδασε μουσική στη Βιέννη, ζει στο Βερολίνο (DAAD, 1972–’73) και στην Αθήνα από το 1973 και συμμετέχει σε διεθνείς εκθέσεις

🏛️ Η έκθεση του στο ΕΜΣΤ, 29 χρόνια μετά τον θάνατό του, αποκαλύπτει τη συμβολή του στη σύγχρονη τέχνη: τη διεύρυνση της ζωγραφικής σε περφόρμανς και εγκαταστάσεις, τη σύνδεση ανθρώπου και φύσης, και τη χρήση τυχαίου και φυσικών φθορών. Επιμέλεια: @persona.nongata

Κλείστε τώρα το εισιτήριό σας online. Περισσότερα στο link στο bio!
__________
Stathis Logothetis (1925–1997) was a singular figure in avant-garde Greek art, shaping his practice in dialogue with European developments of the ’60s and ’70s—yet without contemporaries in Greece working along similar lines.

🍂🌧️ Through visceral connections between canvas, pigment, and the human body, Logothetis animated his works through performative gestures and audience participation, pre-empting new environmental and in-situ practices.

🎻 The ΕΜΣΤ exhibition, 29 years after his death, reappraises his pivotal contribution to contemporary Greek art: expanding the field of painting into performance and installation, bridging humans and nature, and embracing chance and natural decay. Curated by @persona.nongata

🔗 Book your ticket now in the link in bio!
📷 Portraits of Stathis Logothetis. Courtesy Julia Logothetis

«Τα Μουσεία Ενώνουν τον Κόσμο» 🌍 Τι συμβαίνει όταν ο θεατής γίνεται μέρος του έργου; 🪑

Τα μεγάλης κλίμακας χειρόγραφα με μολύβι της δεκαετίας του ’80 παρουσιάζονται μαζί με καρέκλες για τον «πιθανό θεατή ή αναγνώστη», δημιουργώντας ένα πεδίο αμφίδρομης επικοινωνίας και ενεργητικής συμμετοχής.

✏️ Η γραφή λειτουργεί ως προσωπική, συχνά κρυπτική αφαιρετική αφήγηση, διαμορφώνοντας ένα ανοιχτό πεδίο ερμηνείας και φαντασίας, όπου ο θεατής μπορεί να «ταξιδέψει μόνος, όπου κι όπως θέλει».

Ανακαλύψτε τα έργα της Νίκης Καναγκίνη στην έκθεση «Ωδή στα πράγματα. Νίκη Καναγκίνη. Αναδρομική», που επανασυστήνει σημαντικές πτυχές του έργου της, όπως τη συμμετοχική και κοινωνιολογική διάσταση της τέχνης. 🔗
_________________
What happens when the viewer becomes part of the artwork?
Large-scale pencil Manuscripts from the 1980s are presented alongside chairs for “potential viewers and readers”, creating a space for two-way communication and active participation. 🪑

✏️ Writing here functions as a personal, often cryptic abstract narrative, opening an expansive field for interpretation and imagination, where visitors are invited to sit, immerse themselves in the labyrinthine pathways and images, and perhaps “journey off alone, wherever and however they like”.

🔗 Discover “An Ode to Things. Niki Kanagini. Retrospective” exhibition, revisiting key aspects of Niki Kanagini’s practice, including the participatory and sociological dimension of art. #MuseumsUnitingADividedWorld

📷Manuscript and Chair for the Potential Viewer or Reader, 1980. Installation view from the exhibition "Grieks Festival. Greek Contemporary Art, De Nieuwe Kerk" Amsterdam, 1981.

💡🏺«Με γοητεύει το ίδιο μια πλάκα με ιερογλυφικά και μια σύγχρονη επιγραφή νέον»

✏️ Η ενότητα Χειρόγραφα, που ξεκινά το 1974, αποτελεί μία από τις σημαντικότερες σειρές έργων της Νίκης Καναγκίνη και διερευνά συστηματικά την γραφή ως εικαστική πράξη.

Η «εμμονή», όπως την ονομάζει η ίδια πάνω στην ιδέα τη γραφής «ως σύμβολο καταγραφής της ανθρώπινης σκέψης», ανιχνεύεται ήδη σε πρώιμα έργα της περιόδου των σπουδών της στο Λονδίνο, όπου η επαφή με τον μοντερνισμό, την τυπογραφία και τις πειραματικές προσεγγίσεις της εποχής διαμόρφωσε το έδαφος για τις μετέπειτα γλωσσικές της διερευνήσεις.

📅 Μη χάσετε, αύριο, Κυριακή 17 Μαΐου, 12:00 την ξενάγηση στην έκθεση «Ωδή στα πράγματα. Νίκη Καναγκίνη. Αναδρομική» με την επιμελήτρια της έκθεσης @pandi.diamantina. Περισσότερα στο link στο bio!
______________
“I find a plaque of hieroglyphics and a modern neon sign equally fascinating.”

The Manuscripts series, embarked upon in 1974, holds pride of place within Niki Kanagini’s body of work. The series is built around a deep-rooted and enduring preoccupation: the systematic interrogation of writing as a visual act. ✏️

💡🏺 What she describes as her “obsession” with the notion of writing “as a symbol of recording human thought” can be traced all the way back to early works created during her student years in London, where her engagement with the modernist, typographic, and experimental approaches of the time laid the groundwork for her later linguistic explorations.

🔗 More via the link in bio.
📷 Illustrated Manuscript, 1973-1975

📅 Save the Date! Πέμπτη 11 Ιουνίου

🌊 South by Southeast – Νέα έκθεση της συλλογής
Πάνω από 100 έργα 50 καλλιτεχνών από 20+ χώρες, αναγνωρίζουν τη στρατηγική θέση της Ελλάδας στο σταυροδρόμι της Νοτιοανατολικής Ευρώπης και της Μέσης Ανατολής.

Πρόσφατα αποκτήματα, δωρεές και επιλεγμένοι δανεισμοί που αναδεικνύουν τη νέα συλλεκτική πολιτική του ΕΜΣΤ. Επιμέλεια: @katerina.gregos

🔦 SPOTLIGHT: Γιώργος Λάππας «Η τέχνη ξεκινάει πάντα με τη λέξη έστω»
Με αφορμή τα δέκα χρόνια από τον θάνατο του καλλιτέχνη, που ανανέωσε ριζικά τη σύγχρονη ελληνική γλυπτική, παρουσία έργων από τη συλλογή και επιλεγμένους δανεισμούς. Επιμέλεια: Δάφνη Βιτάλη

📽 VOICES – @a__m__i__t__a
Ένα δοκίμιο σε κινούμενη εικόνα για την ιστορία του πνευματιστικού κινήματος και την επίδρασή του σε προσωπική και συλλογική μεταμόρφωση. Πρώτη παρουσίαση του έργου στην Ελλάδα, μετά το residency της καλλιτέχνιδας στο @kuenstlerhaus.bethanien στο Βερολίνο, με την υποστήριξη του ΕΜΣΤ.

🔗 Περισσότερα πολύ σύντομα!
_______________
Save the Date! Thursday 11 June:

🌊 South by Southeast – New Collection Exhibition
Over 100 works by 50 artists from 20+ countries highlight Greece’s strategic position at the crossroads of Southeastern Europe and the Middle East. Curated by @katerina.gregos

🔦 SPOTLIGHT on George Lappas
Marking ten years since the artist’s passing, the exhibition presents works from @emstathens’ collection alongside selected loans. Curated by Daphne Vitali

📽 VOICES – @a__m__i__t__a
A video essay about the history of channelling practice, tracing the evolution of New Age spirituality, and its role as a tool for personal and collective transformation. First presentation in Greece, following a residency at @kuenstlerhaus.bethanien, supported by ΕΜΣΤ.

🔗 More details coming soon!
📷 Konstantin Kakanias, Keep Watch, 1997; George Lappas, Truck, 2001; @a__m__i__t__a, Voices, 2025 (still).

📅 Save the Date! Πέμπτη 11 Ιουνίου

🌊 South by Southeast – Νέα έκθεση της συλλογής
Πάνω από 100 έργα 50 καλλιτεχνών από 20+ χώρες, αναγνωρίζουν τη στρατηγική θέση της Ελλάδας στο σταυροδρόμι της Νοτιοανατολικής Ευρώπης και της Μέσης Ανατολής.

Πρόσφατα αποκτήματα, δωρεές και επιλεγμένοι δανεισμοί που αναδεικνύουν τη νέα συλλεκτική πολιτική του ΕΜΣΤ. Επιμέλεια: @katerina.gregos

🔦 SPOTLIGHT: Γιώργος Λάππας «Η τέχνη ξεκινάει πάντα με τη λέξη έστω»
Με αφορμή τα δέκα χρόνια από τον θάνατο του καλλιτέχνη, που ανανέωσε ριζικά τη σύγχρονη ελληνική γλυπτική, παρουσία έργων από τη συλλογή και επιλεγμένους δανεισμούς. Επιμέλεια: Δάφνη Βιτάλη

📽 VOICES – @a__m__i__t__a
Ένα δοκίμιο σε κινούμενη εικόνα για την ιστορία του πνευματιστικού κινήματος και την επίδρασή του σε προσωπική και συλλογική μεταμόρφωση. Πρώτη παρουσίαση του έργου στην Ελλάδα, μετά το residency της καλλιτέχνιδας στο @kuenstlerhaus.bethanien στο Βερολίνο, με την υποστήριξη του ΕΜΣΤ.

🔗 Περισσότερα πολύ σύντομα!
_______________
Save the Date! Thursday 11 June:

🌊 South by Southeast – New Collection Exhibition
Over 100 works by 50 artists from 20+ countries highlight Greece’s strategic position at the crossroads of Southeastern Europe and the Middle East. Curated by @katerina.gregos

🔦 SPOTLIGHT on George Lappas
Marking ten years since the artist’s passing, the exhibition presents works from @emstathens’ collection alongside selected loans. Curated by Daphne Vitali

📽 VOICES – @a__m__i__t__a
A video essay about the history of channelling practice, tracing the evolution of New Age spirituality, and its role as a tool for personal and collective transformation. First presentation in Greece, following a residency at @kuenstlerhaus.bethanien, supported by ΕΜΣΤ.

🔗 More details coming soon!
📷 Konstantin Kakanias, Keep Watch, 1997; George Lappas, Truck, 2001; @a__m__i__t__a, Voices, 2025 (still).

📅 Save the Date! Πέμπτη 11 Ιουνίου

🌊 South by Southeast – Νέα έκθεση της συλλογής
Πάνω από 100 έργα 50 καλλιτεχνών από 20+ χώρες, αναγνωρίζουν τη στρατηγική θέση της Ελλάδας στο σταυροδρόμι της Νοτιοανατολικής Ευρώπης και της Μέσης Ανατολής.

Πρόσφατα αποκτήματα, δωρεές και επιλεγμένοι δανεισμοί που αναδεικνύουν τη νέα συλλεκτική πολιτική του ΕΜΣΤ. Επιμέλεια: @katerina.gregos

🔦 SPOTLIGHT: Γιώργος Λάππας «Η τέχνη ξεκινάει πάντα με τη λέξη έστω»
Με αφορμή τα δέκα χρόνια από τον θάνατο του καλλιτέχνη, που ανανέωσε ριζικά τη σύγχρονη ελληνική γλυπτική, παρουσία έργων από τη συλλογή και επιλεγμένους δανεισμούς. Επιμέλεια: Δάφνη Βιτάλη

📽 VOICES – @a__m__i__t__a
Ένα δοκίμιο σε κινούμενη εικόνα για την ιστορία του πνευματιστικού κινήματος και την επίδρασή του σε προσωπική και συλλογική μεταμόρφωση. Πρώτη παρουσίαση του έργου στην Ελλάδα, μετά το residency της καλλιτέχνιδας στο @kuenstlerhaus.bethanien στο Βερολίνο, με την υποστήριξη του ΕΜΣΤ.

🔗 Περισσότερα πολύ σύντομα!
_______________
Save the Date! Thursday 11 June:

🌊 South by Southeast – New Collection Exhibition
Over 100 works by 50 artists from 20+ countries highlight Greece’s strategic position at the crossroads of Southeastern Europe and the Middle East. Curated by @katerina.gregos

🔦 SPOTLIGHT on George Lappas
Marking ten years since the artist’s passing, the exhibition presents works from @emstathens’ collection alongside selected loans. Curated by Daphne Vitali

📽 VOICES – @a__m__i__t__a
A video essay about the history of channelling practice, tracing the evolution of New Age spirituality, and its role as a tool for personal and collective transformation. First presentation in Greece, following a residency at @kuenstlerhaus.bethanien, supported by ΕΜΣΤ.

🔗 More details coming soon!
📷 Konstantin Kakanias, Keep Watch, 1997; George Lappas, Truck, 2001; @a__m__i__t__a, Voices, 2025 (still).

🧶 Οι πειραματισμοί της Νίκης Καναγκίνη με την τέχνη της ταπισερί οδηγούν στη δημιουργία «γλυπτών εσωτερικού χώρου», όπου νήματα από διαφορετικά υλικά αποδεσμεύονται από το επίπεδο και αναπτύσσονται στον χώρο με γεωμετρικούς και οργανικούς τρόπους.

📐 Η «Κολώνα» αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της μετάβασης: ένα εύπλαστο γλυπτό από μαλακά και ευέλικτα υλικά, που μπορεί να παρουσιαστεί σε πολλαπλές διατάξεις. Τα σχέδια που το συνοδεύουν αποτυπώνουν πιθανές εκδοχές του, υπογραμμίζοντας τη σχέση μορφής, υλικού και χώρου.

🌍 Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην 5th International Tapestry Biennial of Lausanne.
🔗 Περισσότερα στο link in bio.
___________
Niki Kanagini’s experiments with tapestry led to the creation of “interior sculptures”, where threads of various materials are liberated from two-dimensionality and expand into space in both geometric and organic ways.

📐 Column is a characteristic example of this transition: a pliable sculpture made of soft and flexible materials, with the potential to be presented in multiple configurations. The accompanying drawings propose possible iterations, underlining the relationship between form, materiality and space.

🌍 First presented at the 5th Biennale Internationale de Tapisserie.
🔗 More via the link in bio.

🧶 Οι πειραματισμοί της Νίκης Καναγκίνη με την τέχνη της ταπισερί οδηγούν στη δημιουργία «γλυπτών εσωτερικού χώρου», όπου νήματα από διαφορετικά υλικά αποδεσμεύονται από το επίπεδο και αναπτύσσονται στον χώρο με γεωμετρικούς και οργανικούς τρόπους.

📐 Η «Κολώνα» αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της μετάβασης: ένα εύπλαστο γλυπτό από μαλακά και ευέλικτα υλικά, που μπορεί να παρουσιαστεί σε πολλαπλές διατάξεις. Τα σχέδια που το συνοδεύουν αποτυπώνουν πιθανές εκδοχές του, υπογραμμίζοντας τη σχέση μορφής, υλικού και χώρου.

🌍 Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην 5th International Tapestry Biennial of Lausanne.
🔗 Περισσότερα στο link in bio.
___________
Niki Kanagini’s experiments with tapestry led to the creation of “interior sculptures”, where threads of various materials are liberated from two-dimensionality and expand into space in both geometric and organic ways.

📐 Column is a characteristic example of this transition: a pliable sculpture made of soft and flexible materials, with the potential to be presented in multiple configurations. The accompanying drawings propose possible iterations, underlining the relationship between form, materiality and space.

🌍 First presented at the 5th Biennale Internationale de Tapisserie.
🔗 More via the link in bio.

🧶 Οι πειραματισμοί της Νίκης Καναγκίνη με την τέχνη της ταπισερί οδηγούν στη δημιουργία «γλυπτών εσωτερικού χώρου», όπου νήματα από διαφορετικά υλικά αποδεσμεύονται από το επίπεδο και αναπτύσσονται στον χώρο με γεωμετρικούς και οργανικούς τρόπους.

📐 Η «Κολώνα» αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της μετάβασης: ένα εύπλαστο γλυπτό από μαλακά και ευέλικτα υλικά, που μπορεί να παρουσιαστεί σε πολλαπλές διατάξεις. Τα σχέδια που το συνοδεύουν αποτυπώνουν πιθανές εκδοχές του, υπογραμμίζοντας τη σχέση μορφής, υλικού και χώρου.

🌍 Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην 5th International Tapestry Biennial of Lausanne.
🔗 Περισσότερα στο link in bio.
___________
Niki Kanagini’s experiments with tapestry led to the creation of “interior sculptures”, where threads of various materials are liberated from two-dimensionality and expand into space in both geometric and organic ways.

📐 Column is a characteristic example of this transition: a pliable sculpture made of soft and flexible materials, with the potential to be presented in multiple configurations. The accompanying drawings propose possible iterations, underlining the relationship between form, materiality and space.

🌍 First presented at the 5th Biennale Internationale de Tapisserie.
🔗 More via the link in bio.

🧶 Οι πειραματισμοί της Νίκης Καναγκίνη με την τέχνη της ταπισερί οδηγούν στη δημιουργία «γλυπτών εσωτερικού χώρου», όπου νήματα από διαφορετικά υλικά αποδεσμεύονται από το επίπεδο και αναπτύσσονται στον χώρο με γεωμετρικούς και οργανικούς τρόπους.

📐 Η «Κολώνα» αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της μετάβασης: ένα εύπλαστο γλυπτό από μαλακά και ευέλικτα υλικά, που μπορεί να παρουσιαστεί σε πολλαπλές διατάξεις. Τα σχέδια που το συνοδεύουν αποτυπώνουν πιθανές εκδοχές του, υπογραμμίζοντας τη σχέση μορφής, υλικού και χώρου.

🌍 Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην 5th International Tapestry Biennial of Lausanne.
🔗 Περισσότερα στο link in bio.
___________
Niki Kanagini’s experiments with tapestry led to the creation of “interior sculptures”, where threads of various materials are liberated from two-dimensionality and expand into space in both geometric and organic ways.

📐 Column is a characteristic example of this transition: a pliable sculpture made of soft and flexible materials, with the potential to be presented in multiple configurations. The accompanying drawings propose possible iterations, underlining the relationship between form, materiality and space.

🌍 First presented at the 5th Biennale Internationale de Tapisserie.
🔗 More via the link in bio.

🐕📚 Αυτή την Πέμπτη στο ΕΜΣΤ: Soul Portraits με τον @alex.georgiou.studio
Ο @alex.georgiou.studio παρουσιάζει τη νέα δίγλωσση έκδοση Alexandros Georgiou: Soul Portraits, που συγκεντρώνει όλο το έργο που δημιουργήθηκε στο ζωντανό εργαστήριο που για μήνες λειτουργούσε μέσα στο μουσείο.

Τα «Ψυχοπορτρέτα» δεν καταγράφουν απλώς μορφές, αλλά την ιδιαίτερη παρουσία κάθε ζώου, μέσα από μια πρακτική που προσεγγίζει τη ζωγραφική με την ίδια ευαισθησία και προσοχή που αποδίδεται στην ανθρώπινη προσωπογραφία.

📍 Πέμπτη 14 Μαΐου, 19:00 στο Φουαγιέ
✍️ Ο καλλιτέχνης θα είναι εκεί για την παρουσίαση και υπογραφές αντιτύπων. Από τις 19:00 έως τις 22:00, όσοι συμμετείχαν στο project μπορούν να παραλάβουν τα πορτρέτα των κατοικιδίων τους.

📚 Η έκδοση διατίθεται στο @shopatemst (25€).
🔗 Περισσότερα στο link στο bio.
______________
This Thursday at EMΣT: Soul Portraits with @alex.georgiou.studio
@alex.georgiou.studio presents the new bilingual publication “Alexandros Georgiou: Soul Portraits”, bringing together the full body of work created in the live studio that operated inside the museum for several months. The “Soul Portraits” capture not only the animals’ form, but also their distinct inner presence.

📍 Thursday 14 May, 19:00 
✍️ The artist will be present for the presentation and book signing. From 19:00 to 22:00, participants in the project may collect their pets’ portraits.

📚 The publication is available at @shopatemst (25€).
🔗 More via link in bio.

📷 @monda.ll

🐕📚 Αυτή την Πέμπτη στο ΕΜΣΤ: Soul Portraits με τον @alex.georgiou.studio
Ο @alex.georgiou.studio παρουσιάζει τη νέα δίγλωσση έκδοση Alexandros Georgiou: Soul Portraits, που συγκεντρώνει όλο το έργο που δημιουργήθηκε στο ζωντανό εργαστήριο που για μήνες λειτουργούσε μέσα στο μουσείο.

Τα «Ψυχοπορτρέτα» δεν καταγράφουν απλώς μορφές, αλλά την ιδιαίτερη παρουσία κάθε ζώου, μέσα από μια πρακτική που προσεγγίζει τη ζωγραφική με την ίδια ευαισθησία και προσοχή που αποδίδεται στην ανθρώπινη προσωπογραφία.

📍 Πέμπτη 14 Μαΐου, 19:00 στο Φουαγιέ
✍️ Ο καλλιτέχνης θα είναι εκεί για την παρουσίαση και υπογραφές αντιτύπων. Από τις 19:00 έως τις 22:00, όσοι συμμετείχαν στο project μπορούν να παραλάβουν τα πορτρέτα των κατοικιδίων τους.

📚 Η έκδοση διατίθεται στο @shopatemst (25€).
🔗 Περισσότερα στο link στο bio.
______________
This Thursday at EMΣT: Soul Portraits with @alex.georgiou.studio
@alex.georgiou.studio presents the new bilingual publication “Alexandros Georgiou: Soul Portraits”, bringing together the full body of work created in the live studio that operated inside the museum for several months. The “Soul Portraits” capture not only the animals’ form, but also their distinct inner presence.

📍 Thursday 14 May, 19:00 
✍️ The artist will be present for the presentation and book signing. From 19:00 to 22:00, participants in the project may collect their pets’ portraits.

📚 The publication is available at @shopatemst (25€).
🔗 More via link in bio.

📷 @monda.ll

🐕📚 Αυτή την Πέμπτη στο ΕΜΣΤ: Soul Portraits με τον @alex.georgiou.studio
Ο @alex.georgiou.studio παρουσιάζει τη νέα δίγλωσση έκδοση Alexandros Georgiou: Soul Portraits, που συγκεντρώνει όλο το έργο που δημιουργήθηκε στο ζωντανό εργαστήριο που για μήνες λειτουργούσε μέσα στο μουσείο.

Τα «Ψυχοπορτρέτα» δεν καταγράφουν απλώς μορφές, αλλά την ιδιαίτερη παρουσία κάθε ζώου, μέσα από μια πρακτική που προσεγγίζει τη ζωγραφική με την ίδια ευαισθησία και προσοχή που αποδίδεται στην ανθρώπινη προσωπογραφία.

📍 Πέμπτη 14 Μαΐου, 19:00 στο Φουαγιέ
✍️ Ο καλλιτέχνης θα είναι εκεί για την παρουσίαση και υπογραφές αντιτύπων. Από τις 19:00 έως τις 22:00, όσοι συμμετείχαν στο project μπορούν να παραλάβουν τα πορτρέτα των κατοικιδίων τους.

📚 Η έκδοση διατίθεται στο @shopatemst (25€).
🔗 Περισσότερα στο link στο bio.
______________
This Thursday at EMΣT: Soul Portraits with @alex.georgiou.studio
@alex.georgiou.studio presents the new bilingual publication “Alexandros Georgiou: Soul Portraits”, bringing together the full body of work created in the live studio that operated inside the museum for several months. The “Soul Portraits” capture not only the animals’ form, but also their distinct inner presence.

📍 Thursday 14 May, 19:00 
✍️ The artist will be present for the presentation and book signing. From 19:00 to 22:00, participants in the project may collect their pets’ portraits.

📚 The publication is available at @shopatemst (25€).
🔗 More via link in bio.

📷 @monda.ll

🐕📚 Αυτή την Πέμπτη στο ΕΜΣΤ: Soul Portraits με τον @alex.georgiou.studio
Ο @alex.georgiou.studio παρουσιάζει τη νέα δίγλωσση έκδοση Alexandros Georgiou: Soul Portraits, που συγκεντρώνει όλο το έργο που δημιουργήθηκε στο ζωντανό εργαστήριο που για μήνες λειτουργούσε μέσα στο μουσείο.

Τα «Ψυχοπορτρέτα» δεν καταγράφουν απλώς μορφές, αλλά την ιδιαίτερη παρουσία κάθε ζώου, μέσα από μια πρακτική που προσεγγίζει τη ζωγραφική με την ίδια ευαισθησία και προσοχή που αποδίδεται στην ανθρώπινη προσωπογραφία.

📍 Πέμπτη 14 Μαΐου, 19:00 στο Φουαγιέ
✍️ Ο καλλιτέχνης θα είναι εκεί για την παρουσίαση και υπογραφές αντιτύπων. Από τις 19:00 έως τις 22:00, όσοι συμμετείχαν στο project μπορούν να παραλάβουν τα πορτρέτα των κατοικιδίων τους.

📚 Η έκδοση διατίθεται στο @shopatemst (25€).
🔗 Περισσότερα στο link στο bio.
______________
This Thursday at EMΣT: Soul Portraits with @alex.georgiou.studio
@alex.georgiou.studio presents the new bilingual publication “Alexandros Georgiou: Soul Portraits”, bringing together the full body of work created in the live studio that operated inside the museum for several months. The “Soul Portraits” capture not only the animals’ form, but also their distinct inner presence.

📍 Thursday 14 May, 19:00 
✍️ The artist will be present for the presentation and book signing. From 19:00 to 22:00, participants in the project may collect their pets’ portraits.

📚 The publication is available at @shopatemst (25€).
🔗 More via link in bio.

📷 @monda.ll

🐕📚 Αυτή την Πέμπτη στο ΕΜΣΤ: Soul Portraits με τον @alex.georgiou.studio
Ο @alex.georgiou.studio παρουσιάζει τη νέα δίγλωσση έκδοση Alexandros Georgiou: Soul Portraits, που συγκεντρώνει όλο το έργο που δημιουργήθηκε στο ζωντανό εργαστήριο που για μήνες λειτουργούσε μέσα στο μουσείο.

Τα «Ψυχοπορτρέτα» δεν καταγράφουν απλώς μορφές, αλλά την ιδιαίτερη παρουσία κάθε ζώου, μέσα από μια πρακτική που προσεγγίζει τη ζωγραφική με την ίδια ευαισθησία και προσοχή που αποδίδεται στην ανθρώπινη προσωπογραφία.

📍 Πέμπτη 14 Μαΐου, 19:00 στο Φουαγιέ
✍️ Ο καλλιτέχνης θα είναι εκεί για την παρουσίαση και υπογραφές αντιτύπων. Από τις 19:00 έως τις 22:00, όσοι συμμετείχαν στο project μπορούν να παραλάβουν τα πορτρέτα των κατοικιδίων τους.

📚 Η έκδοση διατίθεται στο @shopatemst (25€).
🔗 Περισσότερα στο link στο bio.
______________
This Thursday at EMΣT: Soul Portraits with @alex.georgiou.studio
@alex.georgiou.studio presents the new bilingual publication “Alexandros Georgiou: Soul Portraits”, bringing together the full body of work created in the live studio that operated inside the museum for several months. The “Soul Portraits” capture not only the animals’ form, but also their distinct inner presence.

📍 Thursday 14 May, 19:00 
✍️ The artist will be present for the presentation and book signing. From 19:00 to 22:00, participants in the project may collect their pets’ portraits.

📚 The publication is available at @shopatemst (25€).
🔗 More via link in bio.

📷 @monda.ll

📣 SOUL PORTRAITS: 200+ κατοικίδια σε ένα συγκινητικό αρχείο «Ψυχοπορτρέτων»

Μετά από έναν χρόνο συνεχούς παρουσίας στο Καφέ του ΕΜΣΤ, το project του @alex.georgiou.studio ολοκληρώνεται με την παρουσίαση της νέας δίγλωσσης έκδοσης «Αλέξανδρος Γεωργίου: Soul Portraits», που συγκεντρώνει το σύνολο της δουλειάς που δημιούργησε στο πλαίσιο της έκθεσης «Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή».

🫀 Μέσα από την πρακτική των «Ψυχοπορτρέτων», ο @alex.georgiou.studio επιδίωξε να αποτυπώσει όχι μόνο τη μορφή, αλλά και την ιδιαίτερη παρουσία κάθε ζώου, προσεγγίζοντάς το με την ίδια ευαισθησία και προσοχή που αφιερώνεται στην ανθρώπινη προσωπογραφία.

📕 Παρουσίαση έκδοσης: Πέμπτη 14 Μαΐου, 19:00 στο Φουαγιέ του ΕΜΣΤ
🐶 Την ίδια μέρα, 19:00–22:00, το κοινό θα μπορεί να παραλάβει τα πορτρέτα των κατοικιδίων του από το εργαστήριο.

🔗 Περισσότερα στο link στο bio!
_______________
200+ pets in a moving archive of “Soul Portraits”. After almost an entire year in residence at the ΕΜΣΤ café, @alex.georgiou.studio live art studio is drawing to a close with the launch of the new bilingual publication “Alexandros Georgiou: Soul Portraits”, bringing together the body of work created as part of the exhibition “Why Look at Animals? A Case for the Rights of Non-Human Lives”.

🫀 Through this project, @alex.georgiou.studio sought to capture not only the animals’ form but also their “soul”, their distinct inner presence, approaching each subject with the sensitivity and attention traditionally reserved for human portraiture.

📕 Book launch: Thursday 14 May, 19:00 at the ΕΜΣΤ Foyer
🐶 On the same day, from 19:00–22:00, visitors may collect their pets’ portraits from the studio.

🔗 More via the link in bio!

📣 SOUL PORTRAITS: 200+ κατοικίδια σε ένα συγκινητικό αρχείο «Ψυχοπορτρέτων»

Μετά από έναν χρόνο συνεχούς παρουσίας στο Καφέ του ΕΜΣΤ, το project του @alex.georgiou.studio ολοκληρώνεται με την παρουσίαση της νέας δίγλωσσης έκδοσης «Αλέξανδρος Γεωργίου: Soul Portraits», που συγκεντρώνει το σύνολο της δουλειάς που δημιούργησε στο πλαίσιο της έκθεσης «Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή».

🫀 Μέσα από την πρακτική των «Ψυχοπορτρέτων», ο @alex.georgiou.studio επιδίωξε να αποτυπώσει όχι μόνο τη μορφή, αλλά και την ιδιαίτερη παρουσία κάθε ζώου, προσεγγίζοντάς το με την ίδια ευαισθησία και προσοχή που αφιερώνεται στην ανθρώπινη προσωπογραφία.

📕 Παρουσίαση έκδοσης: Πέμπτη 14 Μαΐου, 19:00 στο Φουαγιέ του ΕΜΣΤ
🐶 Την ίδια μέρα, 19:00–22:00, το κοινό θα μπορεί να παραλάβει τα πορτρέτα των κατοικιδίων του από το εργαστήριο.

🔗 Περισσότερα στο link στο bio!
_______________
200+ pets in a moving archive of “Soul Portraits”. After almost an entire year in residence at the ΕΜΣΤ café, @alex.georgiou.studio live art studio is drawing to a close with the launch of the new bilingual publication “Alexandros Georgiou: Soul Portraits”, bringing together the body of work created as part of the exhibition “Why Look at Animals? A Case for the Rights of Non-Human Lives”.

🫀 Through this project, @alex.georgiou.studio sought to capture not only the animals’ form but also their “soul”, their distinct inner presence, approaching each subject with the sensitivity and attention traditionally reserved for human portraiture.

📕 Book launch: Thursday 14 May, 19:00 at the ΕΜΣΤ Foyer
🐶 On the same day, from 19:00–22:00, visitors may collect their pets’ portraits from the studio.

🔗 More via the link in bio!

📣 SOUL PORTRAITS: 200+ κατοικίδια σε ένα συγκινητικό αρχείο «Ψυχοπορτρέτων»

Μετά από έναν χρόνο συνεχούς παρουσίας στο Καφέ του ΕΜΣΤ, το project του @alex.georgiou.studio ολοκληρώνεται με την παρουσίαση της νέας δίγλωσσης έκδοσης «Αλέξανδρος Γεωργίου: Soul Portraits», που συγκεντρώνει το σύνολο της δουλειάς που δημιούργησε στο πλαίσιο της έκθεσης «Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή».

🫀 Μέσα από την πρακτική των «Ψυχοπορτρέτων», ο @alex.georgiou.studio επιδίωξε να αποτυπώσει όχι μόνο τη μορφή, αλλά και την ιδιαίτερη παρουσία κάθε ζώου, προσεγγίζοντάς το με την ίδια ευαισθησία και προσοχή που αφιερώνεται στην ανθρώπινη προσωπογραφία.

📕 Παρουσίαση έκδοσης: Πέμπτη 14 Μαΐου, 19:00 στο Φουαγιέ του ΕΜΣΤ
🐶 Την ίδια μέρα, 19:00–22:00, το κοινό θα μπορεί να παραλάβει τα πορτρέτα των κατοικιδίων του από το εργαστήριο.

🔗 Περισσότερα στο link στο bio!
_______________
200+ pets in a moving archive of “Soul Portraits”. After almost an entire year in residence at the ΕΜΣΤ café, @alex.georgiou.studio live art studio is drawing to a close with the launch of the new bilingual publication “Alexandros Georgiou: Soul Portraits”, bringing together the body of work created as part of the exhibition “Why Look at Animals? A Case for the Rights of Non-Human Lives”.

🫀 Through this project, @alex.georgiou.studio sought to capture not only the animals’ form but also their “soul”, their distinct inner presence, approaching each subject with the sensitivity and attention traditionally reserved for human portraiture.

📕 Book launch: Thursday 14 May, 19:00 at the ΕΜΣΤ Foyer
🐶 On the same day, from 19:00–22:00, visitors may collect their pets’ portraits from the studio.

🔗 More via the link in bio!

📣 SOUL PORTRAITS: 200+ κατοικίδια σε ένα συγκινητικό αρχείο «Ψυχοπορτρέτων»

Μετά από έναν χρόνο συνεχούς παρουσίας στο Καφέ του ΕΜΣΤ, το project του @alex.georgiou.studio ολοκληρώνεται με την παρουσίαση της νέας δίγλωσσης έκδοσης «Αλέξανδρος Γεωργίου: Soul Portraits», που συγκεντρώνει το σύνολο της δουλειάς που δημιούργησε στο πλαίσιο της έκθεσης «Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή».

🫀 Μέσα από την πρακτική των «Ψυχοπορτρέτων», ο @alex.georgiou.studio επιδίωξε να αποτυπώσει όχι μόνο τη μορφή, αλλά και την ιδιαίτερη παρουσία κάθε ζώου, προσεγγίζοντάς το με την ίδια ευαισθησία και προσοχή που αφιερώνεται στην ανθρώπινη προσωπογραφία.

📕 Παρουσίαση έκδοσης: Πέμπτη 14 Μαΐου, 19:00 στο Φουαγιέ του ΕΜΣΤ
🐶 Την ίδια μέρα, 19:00–22:00, το κοινό θα μπορεί να παραλάβει τα πορτρέτα των κατοικιδίων του από το εργαστήριο.

🔗 Περισσότερα στο link στο bio!
_______________
200+ pets in a moving archive of “Soul Portraits”. After almost an entire year in residence at the ΕΜΣΤ café, @alex.georgiou.studio live art studio is drawing to a close with the launch of the new bilingual publication “Alexandros Georgiou: Soul Portraits”, bringing together the body of work created as part of the exhibition “Why Look at Animals? A Case for the Rights of Non-Human Lives”.

🫀 Through this project, @alex.georgiou.studio sought to capture not only the animals’ form but also their “soul”, their distinct inner presence, approaching each subject with the sensitivity and attention traditionally reserved for human portraiture.

📕 Book launch: Thursday 14 May, 19:00 at the ΕΜΣΤ Foyer
🐶 On the same day, from 19:00–22:00, visitors may collect their pets’ portraits from the studio.

🔗 More via the link in bio!

🎤🌼 Κυριακές στο ΕΜΣΤ = Ξεναγήσεις
Οι ξεναγήσεις συνεχίζονται και τον Μάιο, στις νέες εκθέσεις του Μουσείου.

📅 Ξεκινάμε αύριο, Κυριακή 10 Μαΐου, 12:00
«Στάθης Λογοθέτης: Στη γη». Με τον επιμελητή της έκθεσης Σταμάτη Σχιζάκη @persona.nongata

📅 Κυριακή 17 Μαΐου, 12:00
«Ωδή στα πράγματα. Νίκη Καναγκίνη. Αναδρομική». Με την επιμελήτρια της έκθεσης @pandi.diamantina

📅 Κυριακή 24 Μαΐου, 12:00
«Γιάννης Χρήστου: Εναντιοδρομία». Με τον επιμελητή της έκθεσης Κωστή Ζουλιάτη @costinho_z

📅 Κυριακή 31 Μαΐου, 12:00
«Στάθης Λογοθέτης: Στη γη» & «Ωδή στα πράγματα. Νίκη Καναγκίνη. Αναδρομική». Με την @koukoueleni

🎟️ Συμμετοχή με δελτία εισόδου, που διανέμονται με σειρά προτεραιότητας 30’ πριν την έναρξη.
🔗 Περισσότερα στο link in bio.

📷 @asterianna

🎤🌼 Κυριακές στο ΕΜΣΤ = Ξεναγήσεις
Οι ξεναγήσεις συνεχίζονται και τον Μάιο, στις νέες εκθέσεις του Μουσείου.

📅 Ξεκινάμε αύριο, Κυριακή 10 Μαΐου, 12:00
«Στάθης Λογοθέτης: Στη γη». Με τον επιμελητή της έκθεσης Σταμάτη Σχιζάκη @persona.nongata

📅 Κυριακή 17 Μαΐου, 12:00
«Ωδή στα πράγματα. Νίκη Καναγκίνη. Αναδρομική». Με την επιμελήτρια της έκθεσης @pandi.diamantina

📅 Κυριακή 24 Μαΐου, 12:00
«Γιάννης Χρήστου: Εναντιοδρομία». Με τον επιμελητή της έκθεσης Κωστή Ζουλιάτη @costinho_z

📅 Κυριακή 31 Μαΐου, 12:00
«Στάθης Λογοθέτης: Στη γη» & «Ωδή στα πράγματα. Νίκη Καναγκίνη. Αναδρομική». Με την @koukoueleni

🎟️ Συμμετοχή με δελτία εισόδου, που διανέμονται με σειρά προτεραιότητας 30’ πριν την έναρξη.
🔗 Περισσότερα στο link in bio.

📷 @asterianna

🎤🌼 Κυριακές στο ΕΜΣΤ = Ξεναγήσεις
Οι ξεναγήσεις συνεχίζονται και τον Μάιο, στις νέες εκθέσεις του Μουσείου.

📅 Ξεκινάμε αύριο, Κυριακή 10 Μαΐου, 12:00
«Στάθης Λογοθέτης: Στη γη». Με τον επιμελητή της έκθεσης Σταμάτη Σχιζάκη @persona.nongata

📅 Κυριακή 17 Μαΐου, 12:00
«Ωδή στα πράγματα. Νίκη Καναγκίνη. Αναδρομική». Με την επιμελήτρια της έκθεσης @pandi.diamantina

📅 Κυριακή 24 Μαΐου, 12:00
«Γιάννης Χρήστου: Εναντιοδρομία». Με τον επιμελητή της έκθεσης Κωστή Ζουλιάτη @costinho_z

📅 Κυριακή 31 Μαΐου, 12:00
«Στάθης Λογοθέτης: Στη γη» & «Ωδή στα πράγματα. Νίκη Καναγκίνη. Αναδρομική». Με την @koukoueleni

🎟️ Συμμετοχή με δελτία εισόδου, που διανέμονται με σειρά προτεραιότητας 30’ πριν την έναρξη.
🔗 Περισσότερα στο link in bio.

📷 @asterianna

🎤🌼 Κυριακές στο ΕΜΣΤ = Ξεναγήσεις
Οι ξεναγήσεις συνεχίζονται και τον Μάιο, στις νέες εκθέσεις του Μουσείου.

📅 Ξεκινάμε αύριο, Κυριακή 10 Μαΐου, 12:00
«Στάθης Λογοθέτης: Στη γη». Με τον επιμελητή της έκθεσης Σταμάτη Σχιζάκη @persona.nongata

📅 Κυριακή 17 Μαΐου, 12:00
«Ωδή στα πράγματα. Νίκη Καναγκίνη. Αναδρομική». Με την επιμελήτρια της έκθεσης @pandi.diamantina

📅 Κυριακή 24 Μαΐου, 12:00
«Γιάννης Χρήστου: Εναντιοδρομία». Με τον επιμελητή της έκθεσης Κωστή Ζουλιάτη @costinho_z

📅 Κυριακή 31 Μαΐου, 12:00
«Στάθης Λογοθέτης: Στη γη» & «Ωδή στα πράγματα. Νίκη Καναγκίνη. Αναδρομική». Με την @koukoueleni

🎟️ Συμμετοχή με δελτία εισόδου, που διανέμονται με σειρά προτεραιότητας 30’ πριν την έναρξη.
🔗 Περισσότερα στο link in bio.

📷 @asterianna