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. Bachelor en Arts visuels – Bachelor in Fine Arts
. Bachelor en Son – Bachelor in Sound Arts
. Master of Arts in Public Spheres + Sound
. Graphiste CFC et Maturité professionnelle intégrée
. Interactive Media Designer CFC et Maturité professionnelle intégrée
. Maturité professionnelle post-CFC
. Propédeutique Art & Design

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#edhea @edhea_design @edhea_bachelor_son #ecolededesign #ecoledart #schoolofdesign #schoolofart #designschule #kunstschule #hessovalais #hessoeducation

Visuel – Graphic: @studiovuhuu
Animation: @anne__seitz

📍 2e session d’admission pour la rentrée 2026/27 du Bachelor en Arts visuels et du Bachelor en Son.

📅 Délai d’inscription: 6 juillet 2026
Concours d'admission: 9 juillet 2026

ℹ️ Plus d’informations et modalités d’inscription: edhea.ch

#edhea #ecoledart #schoolofart #kunstschule #hessovalais #hessoeducation

Le futur campus se construit! 🛠

❓Saurez-vous deviner ce qui se trouvera dans l’espace présenté sur le première photo? 🤔 (Réponse en fin de journée en commentaire)

Plus d’infos sur le bâtiment 👉 lien en bio

📸 © CLR architectes

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Retour en images sur le workshop mené à l’EDHEA du 11 au 13 mai par 🏔️Julia Borderie & Éloïse Le Gallo🏔️avec les étudiantes et les étudiants Bachelor. 🧰
 
Diplômées du @lefresnoy , Julia Borderie & Eloïse Le Gallo forment un duo depuis 2016. Sur un mode exploratoire, elles considèrent l’eau en tant que substance qui influence les territoires qu’elle baigne et les corps qui y vivent. Dans une approche documentaire poétique, elles s’intéressent à l’origine des matériaux dans le paysage et aux gestes humains qui les façonnent. Au cœur d’un maillage de disciplines (artisanats, géologie, biologie marine), l’œil de leur caméra opère en catalyseur de rencontres. Développant leurs projets lors de résidences, elles diffusent leurs films dans de nombreux festivals à l’international (Winterthur, Festival du nouveau cinéma de Montréal, Vidéoformes, Festival dei Popoli, Ovni) et participent à des expositions collectives et personnelles. 🎞️🌊🪨
 
Pensé comme une initiation à la captation en pellicule et au développement écologique au caffenol, ce workshop a proposé aux étudiantes et étudiants d’explorer trois notions centrales dans le travail du duo: geste, matière, paysage. Elles et ils ont réalisé par petits groupes de courts films muets selon le principe du tourné-monté, dans une dynamique expérimentale, spontanée et ludique. 🎥☕🧪
 
Le workshop s’est prolongé par une expérimentation collective autour du développement de pellicule à partir de composants courants et non toxiques (café, carbonate de sodium, vitamine C) avant de se conclure par une projection des bobines produites. Il s’agissait aussi d’interroger les liens entre image, chimie, écologie et temporalité, et de repenser les modes de production de l’image à partir de pratiques plus conscientes, matérielles et durables. 🌿✨
 
📸 1. Julia Borderie & Éloïse Le Gallo; 2. ‘ÆQUO’, Julia Borderie & Eloïse Le Gallo, 2023; 3-4. ‘Impressions du Valais’, Julia Borderie & Eloïse Le Gallo, 2025; 5. Exposition monographique ‘HOLO’, Julia Borderie & Eloïse Le Gallo, Maison des Arts Agnès-Varda, Grand Quevilly, 2024, photo Fred Margueron; 6-13. Workshop EDHEA, photos Julia Borderie & Éloïse Le Gallo

Retour en images sur le workshop mené à l’EDHEA du 11 au 13 mai par 🏔️Julia Borderie & Éloïse Le Gallo🏔️avec les étudiantes et les étudiants Bachelor. 🧰
 
Diplômées du @lefresnoy , Julia Borderie & Eloïse Le Gallo forment un duo depuis 2016. Sur un mode exploratoire, elles considèrent l’eau en tant que substance qui influence les territoires qu’elle baigne et les corps qui y vivent. Dans une approche documentaire poétique, elles s’intéressent à l’origine des matériaux dans le paysage et aux gestes humains qui les façonnent. Au cœur d’un maillage de disciplines (artisanats, géologie, biologie marine), l’œil de leur caméra opère en catalyseur de rencontres. Développant leurs projets lors de résidences, elles diffusent leurs films dans de nombreux festivals à l’international (Winterthur, Festival du nouveau cinéma de Montréal, Vidéoformes, Festival dei Popoli, Ovni) et participent à des expositions collectives et personnelles. 🎞️🌊🪨
 
Pensé comme une initiation à la captation en pellicule et au développement écologique au caffenol, ce workshop a proposé aux étudiantes et étudiants d’explorer trois notions centrales dans le travail du duo: geste, matière, paysage. Elles et ils ont réalisé par petits groupes de courts films muets selon le principe du tourné-monté, dans une dynamique expérimentale, spontanée et ludique. 🎥☕🧪
 
Le workshop s’est prolongé par une expérimentation collective autour du développement de pellicule à partir de composants courants et non toxiques (café, carbonate de sodium, vitamine C) avant de se conclure par une projection des bobines produites. Il s’agissait aussi d’interroger les liens entre image, chimie, écologie et temporalité, et de repenser les modes de production de l’image à partir de pratiques plus conscientes, matérielles et durables. 🌿✨
 
📸 1. Julia Borderie & Éloïse Le Gallo; 2. ‘ÆQUO’, Julia Borderie & Eloïse Le Gallo, 2023; 3-4. ‘Impressions du Valais’, Julia Borderie & Eloïse Le Gallo, 2025; 5. Exposition monographique ‘HOLO’, Julia Borderie & Eloïse Le Gallo, Maison des Arts Agnès-Varda, Grand Quevilly, 2024, photo Fred Margueron; 6-13. Workshop EDHEA, photos Julia Borderie & Éloïse Le Gallo

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Pensé comme une initiation à la captation en pellicule et au développement écologique au caffenol, ce workshop a proposé aux étudiantes et étudiants d’explorer trois notions centrales dans le travail du duo: geste, matière, paysage. Elles et ils ont réalisé par petits groupes de courts films muets selon le principe du tourné-monté, dans une dynamique expérimentale, spontanée et ludique. 🎥☕🧪
 
Le workshop s’est prolongé par une expérimentation collective autour du développement de pellicule à partir de composants courants et non toxiques (café, carbonate de sodium, vitamine C) avant de se conclure par une projection des bobines produites. Il s’agissait aussi d’interroger les liens entre image, chimie, écologie et temporalité, et de repenser les modes de production de l’image à partir de pratiques plus conscientes, matérielles et durables. 🌿✨
 
📸 1. Julia Borderie & Éloïse Le Gallo; 2. ‘ÆQUO’, Julia Borderie & Eloïse Le Gallo, 2023; 3-4. ‘Impressions du Valais’, Julia Borderie & Eloïse Le Gallo, 2025; 5. Exposition monographique ‘HOLO’, Julia Borderie & Eloïse Le Gallo, Maison des Arts Agnès-Varda, Grand Quevilly, 2024, photo Fred Margueron; 6-13. Workshop EDHEA, photos Julia Borderie & Éloïse Le Gallo

Et si la vallée d'Evolène était un instrument de musique?
Viens fermer les yeux et l'écouter, t'immerger dans des expériences d'écoute. Le réveil du carnaval, l'apprentissage du patois ou le cor des Alpes activeront et feront résonner la vallée. Comment vibreras-tu en retour?

📍 Performance: Les encordées (Cors des Alpes, Patricia Monory, Doris Stierlin Deslarzes @stierlindeslarzes), Groupe Le Lac Bleu (Cors des Alpes), Christophe Fellay @christophe.fellay, Alain Renaud @alain6938
📍 Une série d’œuvres de l'artiste Camille Llobet @camille_llobet (FR) sera également présentée, fruit d’une recherche avec des habitantes et habitants d'Evolène.
📍 Avec également la participation de Marlène Mauris @maurismarlene, Nicole Gaudin, Marcel Gaspoz, Claude-Alexandre Fournier @claudealexandrefournier, Romain Iannone

📅 Samedi 23 mai 2026, Arène des Haudères
Exposition: de 10h à 16h
Performance: de 14h à 16h

Le projet de recherche-création ‘Sonorous Envelope (SonorE)’ explore les liens entre les vibrations des lieux et les «géographies intimes» des habitantes, habitants et hôtes de la vallée d'Evolène.

@evoleneregion_arolla #cordesalpes #edhea #ecoledart #kunstschule #schoolofart #rechercheartistique #artisticresearch #hessovalais #hessoeducation

📍 Formation Interactive Media Designer CFC et Maturité professionnelle intégrée
📍 Formation Graphiste CFC et Maturité professionnelle intégrée
Admissions 2026-27: 3e session

📅 Délai d’inscription: 5 juin 2026
Concours d’admissions: 13 juin 2026

ℹ️ Plus d’informations et modalités d’inscription: lien en bio

NB Pour la formation de Graphiste, les inscriptions se font via une liste d'attente. Elles pourront être confirmées dans l’éventualité où une place se libérerait.

@edhea_design #edhea #ecolededesign #schoolofdesign #designschule #hessovalais #hessoeducation

Pour célébrer le lancement de sa nouvelle revue ‘Indiscipline’, l’Institut de Recherche en Arts Visuels de l’EDHEA (IRAV) organise une soirée performative en collaboration avec la Ferme-Asile.
 
📖 Une performance de Zoé Schwyzer, une lecture élargie de Mathias Howald et une installation vidéo de Petra Köhle & Nicolas Vermot-Petit-Outhenin accompagneront la présentation des trois premiers numéros publiés en 2025 (‘AR Sorcières’, ‘Archive Vivante’, ‘Furka’).
 
Zoé Schwyzer, artiste diplômée d’un Bachelor en Son de l’EDHEA, propose une performance sonore à l’occasion du lancement ‘Indiscipline’, en résonance avec le premier numéro de la revue, ‘AR Sorcières’. Elle s’inscrit dans la continuité de performances présentées précédemment à ACT Festival à Sierre, au Gula Gula Festival de Bruxelles ou encore à La Pharmacie à Lausanne.
 
Mathias Howald, auteur basé à Lausanne, présente une lecture augmentée en dialogue avec sa contribution littéraire ‘What is remembered lives’ pour le deuxième numéro de la revue ‘Archive vivante’.
 
L’installation vidéographique ‘Landscape as medium. Or, to fog our perception on landscape’” (réalisée par Petra Köhle, Nicolas Vermot-Petit-Outhenin, J. Emil Sennwald) entre dialogue avec le numéro 3 ‘Furka’.
 
📅 Jeudi 7 mai 2026 de 18h30 à 20h30
Ferme-Asile (Promenade des Pêcheurs 10, Sion)
Entrée libre

📸 1. Zoé Schwyzer. © Cyrielle Ternon-Weber
📸 2: Mathias Howald . © Karla Hiraldo Voleau/FVPC
📸 3 : ‘Landscape as medium’. © Nicolas Vermot-Petit-Outhenin

@fermeasile @noir_velour @fantomathias #edhea#ecoledart #kunstschule #schoolofart #fermeasilecentreartistiqueetculturel #rechercheartistique #artisticresearch #hessovalais #hessoeducation

Pour célébrer le lancement de sa nouvelle revue ‘Indiscipline’, l’Institut de Recherche en Arts Visuels de l’EDHEA (IRAV) organise une soirée performative en collaboration avec la Ferme-Asile.
 
📖 Une performance de Zoé Schwyzer, une lecture élargie de Mathias Howald et une installation vidéo de Petra Köhle & Nicolas Vermot-Petit-Outhenin accompagneront la présentation des trois premiers numéros publiés en 2025 (‘AR Sorcières’, ‘Archive Vivante’, ‘Furka’).
 
Zoé Schwyzer, artiste diplômée d’un Bachelor en Son de l’EDHEA, propose une performance sonore à l’occasion du lancement ‘Indiscipline’, en résonance avec le premier numéro de la revue, ‘AR Sorcières’. Elle s’inscrit dans la continuité de performances présentées précédemment à ACT Festival à Sierre, au Gula Gula Festival de Bruxelles ou encore à La Pharmacie à Lausanne.
 
Mathias Howald, auteur basé à Lausanne, présente une lecture augmentée en dialogue avec sa contribution littéraire ‘What is remembered lives’ pour le deuxième numéro de la revue ‘Archive vivante’.
 
L’installation vidéographique ‘Landscape as medium. Or, to fog our perception on landscape’” (réalisée par Petra Köhle, Nicolas Vermot-Petit-Outhenin, J. Emil Sennwald) entre dialogue avec le numéro 3 ‘Furka’.
 
📅 Jeudi 7 mai 2026 de 18h30 à 20h30
Ferme-Asile (Promenade des Pêcheurs 10, Sion)
Entrée libre

📸 1. Zoé Schwyzer. © Cyrielle Ternon-Weber
📸 2: Mathias Howald . © Karla Hiraldo Voleau/FVPC
📸 3 : ‘Landscape as medium’. © Nicolas Vermot-Petit-Outhenin

@fermeasile @noir_velour @fantomathias #edhea#ecoledart #kunstschule #schoolofart #fermeasilecentreartistiqueetculturel #rechercheartistique #artisticresearch #hessovalais #hessoeducation

Pour célébrer le lancement de sa nouvelle revue ‘Indiscipline’, l’Institut de Recherche en Arts Visuels de l’EDHEA (IRAV) organise une soirée performative en collaboration avec la Ferme-Asile.
 
📖 Une performance de Zoé Schwyzer, une lecture élargie de Mathias Howald et une installation vidéo de Petra Köhle & Nicolas Vermot-Petit-Outhenin accompagneront la présentation des trois premiers numéros publiés en 2025 (‘AR Sorcières’, ‘Archive Vivante’, ‘Furka’).
 
Zoé Schwyzer, artiste diplômée d’un Bachelor en Son de l’EDHEA, propose une performance sonore à l’occasion du lancement ‘Indiscipline’, en résonance avec le premier numéro de la revue, ‘AR Sorcières’. Elle s’inscrit dans la continuité de performances présentées précédemment à ACT Festival à Sierre, au Gula Gula Festival de Bruxelles ou encore à La Pharmacie à Lausanne.
 
Mathias Howald, auteur basé à Lausanne, présente une lecture augmentée en dialogue avec sa contribution littéraire ‘What is remembered lives’ pour le deuxième numéro de la revue ‘Archive vivante’.
 
L’installation vidéographique ‘Landscape as medium. Or, to fog our perception on landscape’” (réalisée par Petra Köhle, Nicolas Vermot-Petit-Outhenin, J. Emil Sennwald) entre dialogue avec le numéro 3 ‘Furka’.
 
📅 Jeudi 7 mai 2026 de 18h30 à 20h30
Ferme-Asile (Promenade des Pêcheurs 10, Sion)
Entrée libre

📸 1. Zoé Schwyzer. © Cyrielle Ternon-Weber
📸 2: Mathias Howald . © Karla Hiraldo Voleau/FVPC
📸 3 : ‘Landscape as medium’. © Nicolas Vermot-Petit-Outhenin

@fermeasile @noir_velour @fantomathias #edhea#ecoledart #kunstschule #schoolofart #fermeasilecentreartistiqueetculturel #rechercheartistique #artisticresearch #hessovalais #hessoeducation

L’EDHEA participe à P.A.G.E.S 2026, le salon du livre d’art et de l’imprimé. Nous y présenterons les éditions Indiscipline, dont les premiers numéros viennent de sortir de presse.

Retrouvez-nous du 8 au 10 mai à HEAD - Genève (Avenue de la Châtelaine 7) pour découvrir ces publications.

@p.a.g.e.s_artbook_fair #edhea #ecoledart #kunstschule #schoolofart #rechercheartistique #artisticresearch #hessovalais #hessoeducation

Depuis 2003, ACT offre une plateforme aux étudiant·e·s en art des hautes écoles suisses pour la réalisation de projets performatifs. Chaque année, le festival parcourt la Suisse en faisant halte dans différentes villes. Les manifestations du festival sont conçues comme un laboratoire ouvert pour l’expérimentation de projets performatifs et de stratégies artistiques.

🗓️ ACT Valais
Dimanche 17 mai
Théâtre Les Halles (Rte de l'Ancien Sierre 13, Sierre)

Avec la participation d’étudiantes et étudiants de l’EDHEA : Lucile Cherbuin @lucillusions , Juliette Délèze @juliette_deleze , Syméon Eltschinger @sassymeon , Filippo Fibblioli @tuttoincapslock , Maïa Gemmet @star.is.p0r_n , Luigi Glave @grave.luigi , Arnaud Gronchi @zoe_grrrrrr , Valentine Laubane @starcringe2000 , Chloé Niederberger @chloeniederberger , Gloria Viktoria Regotz @gloriaviktoriaregotz , Tiago Roserens @tiago.roserens.art , Clément Rothen @lava.bathtub , Anna Lucia Schaffter @keramikzentrale , Ophélie Sirop @siropophelie, Nastasja Tuszynska @nastkotka , Liqi Wang @liqi_wang , Julie Wattenhofer @tecktonikeuse , Ysé Willemin @ysewiwillemin

Programme complet sur edhea.ch

@act.perform @theatre_leshalles #edhea #ecoledart #schoolofart #kunstschule #performanceart #performance #performancefestival #hessovalais #hessoeducation

Nous clôturons aujourd’hui un mini-cycle de leçons consacrées à l’histoire de l’art 🔍🎓 , pensé pour le Bachelor 3. Il a réuni Mathias C. Pfund, Maéva Besse et Juliette Bessette pour ouvrir l’histoire de l’art à des perspectives situées, transversales et contemporaines. Il s’agissait de montrer comment cette discipline peut aujourd’hui se réinventer à partir de méthodologies hybrides, de nouveaux objets et de lectures critiques du visible. 📚
 
Aujourd’hui, @juliette.bessette , historienne de l’art et maîtresse assistante à l’UNIL, clôt le cycle avec une séance consacrée à l’histoire de l’art au prisme des humanités environnementales. En articulant analyse des formes, étude des contextes et savoirs liés aux milieux, son intervention interroge ce que l’art permet de comprendre de notre relation à l’environnement. 🌍☁️🌊
 
Le 24 avril, @besse.maeva , historienne de l’art et muséologue, est revenue sur l’histoire des représentations de la montagne, depuis leur valorisation au XVIIIe siècle jusqu’aux approches critiques et artistiques contemporaines. Son intervention a montré comment la montagne, de motif sublime à territoire exploité, est aussi un objet esthétique, politique et identitaire. ⛰️🖼️🌫️
 
Le 30 mars, nous avons accueilli @mathias.c.pfund , artiste et historien de l’art, dont l’intervention a exploré les circulations entre pratique artistique, recherche historiographique et culture matérielle. A partir d’un projet autour de la fausse monnaie et de la figure de Farinet, il a proposé une réflexion sur les mises en récit, la mémoire et les formes de construction de l’imaginaire collectif. 💸🏔️🗂️
 
A travers ces trois invitations, ce mini-cycle aura permis d’aborder l’histoire de l’art comme un champ vivant, poreux et traversé par les enjeux contemporains. ✨
 
📸  1. Juliette Bessette; 2. Vue de l’exposition ‘Lire le ciel’, Mucem Marseille, co-curatée par Juliette Bessette, 2025 © Grégoire Edouard; 3. Maéva Besse; 4. Couverture de l’ouvrage ‘L’Ecole de Saviese, autrement’ par Maéva Besse et Isaline Pfefferlé, Editions Art&Fiction, 2025; 5. Mathias C. Pfund, © Greg Clément; 6. Mathias C. Pfund, ‘with fondest regards’ (brochure), Centre d’art Bienne, 2024

Nous clôturons aujourd’hui un mini-cycle de leçons consacrées à l’histoire de l’art 🔍🎓 , pensé pour le Bachelor 3. Il a réuni Mathias C. Pfund, Maéva Besse et Juliette Bessette pour ouvrir l’histoire de l’art à des perspectives situées, transversales et contemporaines. Il s’agissait de montrer comment cette discipline peut aujourd’hui se réinventer à partir de méthodologies hybrides, de nouveaux objets et de lectures critiques du visible. 📚
 
Aujourd’hui, @juliette.bessette , historienne de l’art et maîtresse assistante à l’UNIL, clôt le cycle avec une séance consacrée à l’histoire de l’art au prisme des humanités environnementales. En articulant analyse des formes, étude des contextes et savoirs liés aux milieux, son intervention interroge ce que l’art permet de comprendre de notre relation à l’environnement. 🌍☁️🌊
 
Le 24 avril, @besse.maeva , historienne de l’art et muséologue, est revenue sur l’histoire des représentations de la montagne, depuis leur valorisation au XVIIIe siècle jusqu’aux approches critiques et artistiques contemporaines. Son intervention a montré comment la montagne, de motif sublime à territoire exploité, est aussi un objet esthétique, politique et identitaire. ⛰️🖼️🌫️
 
Le 30 mars, nous avons accueilli @mathias.c.pfund , artiste et historien de l’art, dont l’intervention a exploré les circulations entre pratique artistique, recherche historiographique et culture matérielle. A partir d’un projet autour de la fausse monnaie et de la figure de Farinet, il a proposé une réflexion sur les mises en récit, la mémoire et les formes de construction de l’imaginaire collectif. 💸🏔️🗂️
 
A travers ces trois invitations, ce mini-cycle aura permis d’aborder l’histoire de l’art comme un champ vivant, poreux et traversé par les enjeux contemporains. ✨
 
📸  1. Juliette Bessette; 2. Vue de l’exposition ‘Lire le ciel’, Mucem Marseille, co-curatée par Juliette Bessette, 2025 © Grégoire Edouard; 3. Maéva Besse; 4. Couverture de l’ouvrage ‘L’Ecole de Saviese, autrement’ par Maéva Besse et Isaline Pfefferlé, Editions Art&Fiction, 2025; 5. Mathias C. Pfund, © Greg Clément; 6. Mathias C. Pfund, ‘with fondest regards’ (brochure), Centre d’art Bienne, 2024

Nous clôturons aujourd’hui un mini-cycle de leçons consacrées à l’histoire de l’art 🔍🎓 , pensé pour le Bachelor 3. Il a réuni Mathias C. Pfund, Maéva Besse et Juliette Bessette pour ouvrir l’histoire de l’art à des perspectives situées, transversales et contemporaines. Il s’agissait de montrer comment cette discipline peut aujourd’hui se réinventer à partir de méthodologies hybrides, de nouveaux objets et de lectures critiques du visible. 📚
 
Aujourd’hui, @juliette.bessette , historienne de l’art et maîtresse assistante à l’UNIL, clôt le cycle avec une séance consacrée à l’histoire de l’art au prisme des humanités environnementales. En articulant analyse des formes, étude des contextes et savoirs liés aux milieux, son intervention interroge ce que l’art permet de comprendre de notre relation à l’environnement. 🌍☁️🌊
 
Le 24 avril, @besse.maeva , historienne de l’art et muséologue, est revenue sur l’histoire des représentations de la montagne, depuis leur valorisation au XVIIIe siècle jusqu’aux approches critiques et artistiques contemporaines. Son intervention a montré comment la montagne, de motif sublime à territoire exploité, est aussi un objet esthétique, politique et identitaire. ⛰️🖼️🌫️
 
Le 30 mars, nous avons accueilli @mathias.c.pfund , artiste et historien de l’art, dont l’intervention a exploré les circulations entre pratique artistique, recherche historiographique et culture matérielle. A partir d’un projet autour de la fausse monnaie et de la figure de Farinet, il a proposé une réflexion sur les mises en récit, la mémoire et les formes de construction de l’imaginaire collectif. 💸🏔️🗂️
 
A travers ces trois invitations, ce mini-cycle aura permis d’aborder l’histoire de l’art comme un champ vivant, poreux et traversé par les enjeux contemporains. ✨
 
📸  1. Juliette Bessette; 2. Vue de l’exposition ‘Lire le ciel’, Mucem Marseille, co-curatée par Juliette Bessette, 2025 © Grégoire Edouard; 3. Maéva Besse; 4. Couverture de l’ouvrage ‘L’Ecole de Saviese, autrement’ par Maéva Besse et Isaline Pfefferlé, Editions Art&Fiction, 2025; 5. Mathias C. Pfund, © Greg Clément; 6. Mathias C. Pfund, ‘with fondest regards’ (brochure), Centre d’art Bienne, 2024

Nous clôturons aujourd’hui un mini-cycle de leçons consacrées à l’histoire de l’art 🔍🎓 , pensé pour le Bachelor 3. Il a réuni Mathias C. Pfund, Maéva Besse et Juliette Bessette pour ouvrir l’histoire de l’art à des perspectives situées, transversales et contemporaines. Il s’agissait de montrer comment cette discipline peut aujourd’hui se réinventer à partir de méthodologies hybrides, de nouveaux objets et de lectures critiques du visible. 📚
 
Aujourd’hui, @juliette.bessette , historienne de l’art et maîtresse assistante à l’UNIL, clôt le cycle avec une séance consacrée à l’histoire de l’art au prisme des humanités environnementales. En articulant analyse des formes, étude des contextes et savoirs liés aux milieux, son intervention interroge ce que l’art permet de comprendre de notre relation à l’environnement. 🌍☁️🌊
 
Le 24 avril, @besse.maeva , historienne de l’art et muséologue, est revenue sur l’histoire des représentations de la montagne, depuis leur valorisation au XVIIIe siècle jusqu’aux approches critiques et artistiques contemporaines. Son intervention a montré comment la montagne, de motif sublime à territoire exploité, est aussi un objet esthétique, politique et identitaire. ⛰️🖼️🌫️
 
Le 30 mars, nous avons accueilli @mathias.c.pfund , artiste et historien de l’art, dont l’intervention a exploré les circulations entre pratique artistique, recherche historiographique et culture matérielle. A partir d’un projet autour de la fausse monnaie et de la figure de Farinet, il a proposé une réflexion sur les mises en récit, la mémoire et les formes de construction de l’imaginaire collectif. 💸🏔️🗂️
 
A travers ces trois invitations, ce mini-cycle aura permis d’aborder l’histoire de l’art comme un champ vivant, poreux et traversé par les enjeux contemporains. ✨
 
📸  1. Juliette Bessette; 2. Vue de l’exposition ‘Lire le ciel’, Mucem Marseille, co-curatée par Juliette Bessette, 2025 © Grégoire Edouard; 3. Maéva Besse; 4. Couverture de l’ouvrage ‘L’Ecole de Saviese, autrement’ par Maéva Besse et Isaline Pfefferlé, Editions Art&Fiction, 2025; 5. Mathias C. Pfund, © Greg Clément; 6. Mathias C. Pfund, ‘with fondest regards’ (brochure), Centre d’art Bienne, 2024

Nous clôturons aujourd’hui un mini-cycle de leçons consacrées à l’histoire de l’art 🔍🎓 , pensé pour le Bachelor 3. Il a réuni Mathias C. Pfund, Maéva Besse et Juliette Bessette pour ouvrir l’histoire de l’art à des perspectives situées, transversales et contemporaines. Il s’agissait de montrer comment cette discipline peut aujourd’hui se réinventer à partir de méthodologies hybrides, de nouveaux objets et de lectures critiques du visible. 📚
 
Aujourd’hui, @juliette.bessette , historienne de l’art et maîtresse assistante à l’UNIL, clôt le cycle avec une séance consacrée à l’histoire de l’art au prisme des humanités environnementales. En articulant analyse des formes, étude des contextes et savoirs liés aux milieux, son intervention interroge ce que l’art permet de comprendre de notre relation à l’environnement. 🌍☁️🌊
 
Le 24 avril, @besse.maeva , historienne de l’art et muséologue, est revenue sur l’histoire des représentations de la montagne, depuis leur valorisation au XVIIIe siècle jusqu’aux approches critiques et artistiques contemporaines. Son intervention a montré comment la montagne, de motif sublime à territoire exploité, est aussi un objet esthétique, politique et identitaire. ⛰️🖼️🌫️
 
Le 30 mars, nous avons accueilli @mathias.c.pfund , artiste et historien de l’art, dont l’intervention a exploré les circulations entre pratique artistique, recherche historiographique et culture matérielle. A partir d’un projet autour de la fausse monnaie et de la figure de Farinet, il a proposé une réflexion sur les mises en récit, la mémoire et les formes de construction de l’imaginaire collectif. 💸🏔️🗂️
 
A travers ces trois invitations, ce mini-cycle aura permis d’aborder l’histoire de l’art comme un champ vivant, poreux et traversé par les enjeux contemporains. ✨
 
📸  1. Juliette Bessette; 2. Vue de l’exposition ‘Lire le ciel’, Mucem Marseille, co-curatée par Juliette Bessette, 2025 © Grégoire Edouard; 3. Maéva Besse; 4. Couverture de l’ouvrage ‘L’Ecole de Saviese, autrement’ par Maéva Besse et Isaline Pfefferlé, Editions Art&Fiction, 2025; 5. Mathias C. Pfund, © Greg Clément; 6. Mathias C. Pfund, ‘with fondest regards’ (brochure), Centre d’art Bienne, 2024

Nous clôturons aujourd’hui un mini-cycle de leçons consacrées à l’histoire de l’art 🔍🎓 , pensé pour le Bachelor 3. Il a réuni Mathias C. Pfund, Maéva Besse et Juliette Bessette pour ouvrir l’histoire de l’art à des perspectives situées, transversales et contemporaines. Il s’agissait de montrer comment cette discipline peut aujourd’hui se réinventer à partir de méthodologies hybrides, de nouveaux objets et de lectures critiques du visible. 📚
 
Aujourd’hui, @juliette.bessette , historienne de l’art et maîtresse assistante à l’UNIL, clôt le cycle avec une séance consacrée à l’histoire de l’art au prisme des humanités environnementales. En articulant analyse des formes, étude des contextes et savoirs liés aux milieux, son intervention interroge ce que l’art permet de comprendre de notre relation à l’environnement. 🌍☁️🌊
 
Le 24 avril, @besse.maeva , historienne de l’art et muséologue, est revenue sur l’histoire des représentations de la montagne, depuis leur valorisation au XVIIIe siècle jusqu’aux approches critiques et artistiques contemporaines. Son intervention a montré comment la montagne, de motif sublime à territoire exploité, est aussi un objet esthétique, politique et identitaire. ⛰️🖼️🌫️
 
Le 30 mars, nous avons accueilli @mathias.c.pfund , artiste et historien de l’art, dont l’intervention a exploré les circulations entre pratique artistique, recherche historiographique et culture matérielle. A partir d’un projet autour de la fausse monnaie et de la figure de Farinet, il a proposé une réflexion sur les mises en récit, la mémoire et les formes de construction de l’imaginaire collectif. 💸🏔️🗂️
 
A travers ces trois invitations, ce mini-cycle aura permis d’aborder l’histoire de l’art comme un champ vivant, poreux et traversé par les enjeux contemporains. ✨
 
📸  1. Juliette Bessette; 2. Vue de l’exposition ‘Lire le ciel’, Mucem Marseille, co-curatée par Juliette Bessette, 2025 © Grégoire Edouard; 3. Maéva Besse; 4. Couverture de l’ouvrage ‘L’Ecole de Saviese, autrement’ par Maéva Besse et Isaline Pfefferlé, Editions Art&Fiction, 2025; 5. Mathias C. Pfund, © Greg Clément; 6. Mathias C. Pfund, ‘with fondest regards’ (brochure), Centre d’art Bienne, 2024

“Être à l’écoute” poster designed for a sound symposium organized by the school of art and design @edhea_ch.
For the occasion I designed two custom pixel versions of our corporate Eddi font.

“Être à l’écoute” poster designed for a sound symposium organized by the school of art and design @edhea_ch.
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Cette semaine, l’EDHEA organise ‘Faire des mots avec des choses’, la 4e édition du Spring Creative Research. Une initiative de l’Institut de Recherche en Arts Visuels (IRAV) avec la collaboration du MAPS+S, dans le but de renforcer le lien entre pédagogie et recherche.

Avec la participation de Yann Chateigné Tytelman ©_________yannctytelman, Margaux Dewarrat ©mgxltd, Alain Freudiger #alainfreudiger, Quinn Latimer ©ql_ql_ql_ql, Jérôme Leuba #jeromeleuba, Jelena Martinovic ©kroaketta et Camille Paulhan ©camille.paulhan

Ce workshop part du constat que la pratique de l’écriture se situe aujourd’hui au cœur d’enjeux cruciaux, dans un contexte marqué par les flux numériques où images, sons et vidéos dominent, entraînant un véritable changement de paradigme. Parallèlement, l’écriture prolifère dans les sphères artistiques, culturelles et sociales, devenant un point de rencontre entre disciplines — littérature, arts visuels, performance, théorie ou activisme — et un espace d’expérimentation partagé.

Le workshop propose ainsi d’aborder l’écriture depuis les arts visuels, à travers une constellation de pratiques allant de la théorie à la fiction, de la poésie aux écrits d’artistes, y compris dans des formes hybrides et inclassables. Il met en jeu une articulation entre pratique individuelle et expérience collective, fondée sur la lecture, l’écoute, la conversation et des exercices variés, afin de développer une pratique régulière et située dans un champ en constante évolution. L’écriture y est envisagée comme un passage entre mondes — des images et des formes vers le texte — mais aussi comme un processus élargi, pouvant prendre des formes multiples, jusqu’à «écrire sans écrire». Enfin, les productions sont pensées dans leur devenir public, performatif et éditorial, donnant lieu à une restitution collective sous forme d’une publication incarnée, vivante et potentiellement diffusée, prolongée par des formes d’archivage et d’édition.

ℹ️ Lien en bio

📸 1. Spring Creative Research 2. Yann Chateigné Tytelman © Aurélie Bayad 3. Jelena Martinovic © William Gammuto 4. Quinn Latimer © Eunice Maurice

#edhea #ecoledart #kunstschule #schoolofart #rechercheartistique

Cette semaine, l’EDHEA organise ‘Faire des mots avec des choses’, la 4e édition du Spring Creative Research. Une initiative de l’Institut de Recherche en Arts Visuels (IRAV) avec la collaboration du MAPS+S, dans le but de renforcer le lien entre pédagogie et recherche.

Avec la participation de Yann Chateigné Tytelman ©_________yannctytelman, Margaux Dewarrat ©mgxltd, Alain Freudiger #alainfreudiger, Quinn Latimer ©ql_ql_ql_ql, Jérôme Leuba #jeromeleuba, Jelena Martinovic ©kroaketta et Camille Paulhan ©camille.paulhan

Ce workshop part du constat que la pratique de l’écriture se situe aujourd’hui au cœur d’enjeux cruciaux, dans un contexte marqué par les flux numériques où images, sons et vidéos dominent, entraînant un véritable changement de paradigme. Parallèlement, l’écriture prolifère dans les sphères artistiques, culturelles et sociales, devenant un point de rencontre entre disciplines — littérature, arts visuels, performance, théorie ou activisme — et un espace d’expérimentation partagé.

Le workshop propose ainsi d’aborder l’écriture depuis les arts visuels, à travers une constellation de pratiques allant de la théorie à la fiction, de la poésie aux écrits d’artistes, y compris dans des formes hybrides et inclassables. Il met en jeu une articulation entre pratique individuelle et expérience collective, fondée sur la lecture, l’écoute, la conversation et des exercices variés, afin de développer une pratique régulière et située dans un champ en constante évolution. L’écriture y est envisagée comme un passage entre mondes — des images et des formes vers le texte — mais aussi comme un processus élargi, pouvant prendre des formes multiples, jusqu’à «écrire sans écrire». Enfin, les productions sont pensées dans leur devenir public, performatif et éditorial, donnant lieu à une restitution collective sous forme d’une publication incarnée, vivante et potentiellement diffusée, prolongée par des formes d’archivage et d’édition.

ℹ️ Lien en bio

📸 1. Spring Creative Research 2. Yann Chateigné Tytelman © Aurélie Bayad 3. Jelena Martinovic © William Gammuto 4. Quinn Latimer © Eunice Maurice

#edhea #ecoledart #kunstschule #schoolofart #rechercheartistique

Cette semaine, l’EDHEA organise ‘Faire des mots avec des choses’, la 4e édition du Spring Creative Research. Une initiative de l’Institut de Recherche en Arts Visuels (IRAV) avec la collaboration du MAPS+S, dans le but de renforcer le lien entre pédagogie et recherche.

Avec la participation de Yann Chateigné Tytelman ©_________yannctytelman, Margaux Dewarrat ©mgxltd, Alain Freudiger #alainfreudiger, Quinn Latimer ©ql_ql_ql_ql, Jérôme Leuba #jeromeleuba, Jelena Martinovic ©kroaketta et Camille Paulhan ©camille.paulhan

Ce workshop part du constat que la pratique de l’écriture se situe aujourd’hui au cœur d’enjeux cruciaux, dans un contexte marqué par les flux numériques où images, sons et vidéos dominent, entraînant un véritable changement de paradigme. Parallèlement, l’écriture prolifère dans les sphères artistiques, culturelles et sociales, devenant un point de rencontre entre disciplines — littérature, arts visuels, performance, théorie ou activisme — et un espace d’expérimentation partagé.

Le workshop propose ainsi d’aborder l’écriture depuis les arts visuels, à travers une constellation de pratiques allant de la théorie à la fiction, de la poésie aux écrits d’artistes, y compris dans des formes hybrides et inclassables. Il met en jeu une articulation entre pratique individuelle et expérience collective, fondée sur la lecture, l’écoute, la conversation et des exercices variés, afin de développer une pratique régulière et située dans un champ en constante évolution. L’écriture y est envisagée comme un passage entre mondes — des images et des formes vers le texte — mais aussi comme un processus élargi, pouvant prendre des formes multiples, jusqu’à «écrire sans écrire». Enfin, les productions sont pensées dans leur devenir public, performatif et éditorial, donnant lieu à une restitution collective sous forme d’une publication incarnée, vivante et potentiellement diffusée, prolongée par des formes d’archivage et d’édition.

ℹ️ Lien en bio

📸 1. Spring Creative Research 2. Yann Chateigné Tytelman © Aurélie Bayad 3. Jelena Martinovic © William Gammuto 4. Quinn Latimer © Eunice Maurice

#edhea #ecoledart #kunstschule #schoolofart #rechercheartistique

Cette semaine, l’EDHEA organise ‘Faire des mots avec des choses’, la 4e édition du Spring Creative Research. Une initiative de l’Institut de Recherche en Arts Visuels (IRAV) avec la collaboration du MAPS+S, dans le but de renforcer le lien entre pédagogie et recherche.

Avec la participation de Yann Chateigné Tytelman ©_________yannctytelman, Margaux Dewarrat ©mgxltd, Alain Freudiger #alainfreudiger, Quinn Latimer ©ql_ql_ql_ql, Jérôme Leuba #jeromeleuba, Jelena Martinovic ©kroaketta et Camille Paulhan ©camille.paulhan

Ce workshop part du constat que la pratique de l’écriture se situe aujourd’hui au cœur d’enjeux cruciaux, dans un contexte marqué par les flux numériques où images, sons et vidéos dominent, entraînant un véritable changement de paradigme. Parallèlement, l’écriture prolifère dans les sphères artistiques, culturelles et sociales, devenant un point de rencontre entre disciplines — littérature, arts visuels, performance, théorie ou activisme — et un espace d’expérimentation partagé.

Le workshop propose ainsi d’aborder l’écriture depuis les arts visuels, à travers une constellation de pratiques allant de la théorie à la fiction, de la poésie aux écrits d’artistes, y compris dans des formes hybrides et inclassables. Il met en jeu une articulation entre pratique individuelle et expérience collective, fondée sur la lecture, l’écoute, la conversation et des exercices variés, afin de développer une pratique régulière et située dans un champ en constante évolution. L’écriture y est envisagée comme un passage entre mondes — des images et des formes vers le texte — mais aussi comme un processus élargi, pouvant prendre des formes multiples, jusqu’à «écrire sans écrire». Enfin, les productions sont pensées dans leur devenir public, performatif et éditorial, donnant lieu à une restitution collective sous forme d’une publication incarnée, vivante et potentiellement diffusée, prolongée par des formes d’archivage et d’édition.

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📸 1. Spring Creative Research 2. Yann Chateigné Tytelman © Aurélie Bayad 3. Jelena Martinovic © William Gammuto 4. Quinn Latimer © Eunice Maurice

#edhea #ecoledart #kunstschule #schoolofart #rechercheartistique