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ANOTHER ALPHABET PLAYLIST # 2 compiled by NGÀN KHƠI (Thanh Lan & Parents)

We hope you enjoy this very special collection of Vietnamese New Wave songs, compiled by NGÀN KHƠI – a collaboration by @thanh.illustrates and her parents. This playlist accompanies the @newwavedocumentary screening on May 18th at @delphiarthauskino in Stuttgart, made possible in cooperation with @aboutpopfestival and @dazstuttgart

»Ngàn Khơi was the name of the band my dad formed with his older brother, a little escape from the world and a way to reconnect and not lose sight of their culture. The name means crossing a thousand seas, echoing the perilous journeys of the Vietnamese boat people who fled across open waters in search of a new life. – Despite the pain and all the uncertainty of what was to come, New Wave gave them something to hold onto. A promise that it was possible to build something new, even in a world entirely unknown to them. I hope this playlist carries a little of that spirit to you, too. (P.S. “Llama Llama L'amor” was the first cover song my mum ever sang! 🎶)« – Thanh Lan Truong (Ngàn Khơi)

(Link in Bio) Available here for every streaming service:
https://www.tunemymusic.com/share/HJ7t7VarcK

SIDE A:

Yêu Anh Yêu Mãi (Llama Llama L'amour)
Kiều Nga

Jump in my car
Lynda Trang Đài

Xin Cho Em Tình Yêu
Mỹ Lan

Fantasy Boy
Tuyết Nhung

Hoang Vắng
Trizzie Phương Trinh

SIDE B:

Nỗi Buồn Trong Tim
Tuyết Nhung

Special Love
Trizzie Phương Trinh

Xuân Yêu Thương
Kiều Nga

Hạnh Phúc Trong Tim
Don Hồ & Ngọc Huệ

Quand On Ne Peut Pas
Elvis Phương

Cover Artwork: @mayha
Photos: Thanh Lan Truong

...
#anotheralphabetplaylist #zebrascollectivestuttgart #newwavevietnam #musicbubble

ANOTHER ALPHABET PLAYLIST # 2 compiled by NGÀN KHƠI (Thanh Lan & Parents)

We hope you enjoy this very special collection of Vietnamese New Wave songs, compiled by NGÀN KHƠI – a collaboration by @thanh.illustrates and her parents. This playlist accompanies the @newwavedocumentary screening on May 18th at @delphiarthauskino in Stuttgart, made possible in cooperation with @aboutpopfestival and @dazstuttgart

»Ngàn Khơi was the name of the band my dad formed with his older brother, a little escape from the world and a way to reconnect and not lose sight of their culture. The name means crossing a thousand seas, echoing the perilous journeys of the Vietnamese boat people who fled across open waters in search of a new life. – Despite the pain and all the uncertainty of what was to come, New Wave gave them something to hold onto. A promise that it was possible to build something new, even in a world entirely unknown to them. I hope this playlist carries a little of that spirit to you, too. (P.S. “Llama Llama L'amor” was the first cover song my mum ever sang! 🎶)« – Thanh Lan Truong (Ngàn Khơi)

(Link in Bio) Available here for every streaming service:
https://www.tunemymusic.com/share/HJ7t7VarcK

SIDE A:

Yêu Anh Yêu Mãi (Llama Llama L'amour)
Kiều Nga

Jump in my car
Lynda Trang Đài

Xin Cho Em Tình Yêu
Mỹ Lan

Fantasy Boy
Tuyết Nhung

Hoang Vắng
Trizzie Phương Trinh

SIDE B:

Nỗi Buồn Trong Tim
Tuyết Nhung

Special Love
Trizzie Phương Trinh

Xuân Yêu Thương
Kiều Nga

Hạnh Phúc Trong Tim
Don Hồ & Ngọc Huệ

Quand On Ne Peut Pas
Elvis Phương

Cover Artwork: @mayha
Photos: Thanh Lan Truong

...
#anotheralphabetplaylist #zebrascollectivestuttgart #newwavevietnam #musicbubble

ANOTHER ALPHABET PLAYLIST # 2 compiled by NGÀN KHƠI (Thanh Lan & Parents)

We hope you enjoy this very special collection of Vietnamese New Wave songs, compiled by NGÀN KHƠI – a collaboration by @thanh.illustrates and her parents. This playlist accompanies the @newwavedocumentary screening on May 18th at @delphiarthauskino in Stuttgart, made possible in cooperation with @aboutpopfestival and @dazstuttgart

»Ngàn Khơi was the name of the band my dad formed with his older brother, a little escape from the world and a way to reconnect and not lose sight of their culture. The name means crossing a thousand seas, echoing the perilous journeys of the Vietnamese boat people who fled across open waters in search of a new life. – Despite the pain and all the uncertainty of what was to come, New Wave gave them something to hold onto. A promise that it was possible to build something new, even in a world entirely unknown to them. I hope this playlist carries a little of that spirit to you, too. (P.S. “Llama Llama L'amor” was the first cover song my mum ever sang! 🎶)« – Thanh Lan Truong (Ngàn Khơi)

(Link in Bio) Available here for every streaming service:
https://www.tunemymusic.com/share/HJ7t7VarcK

SIDE A:

Yêu Anh Yêu Mãi (Llama Llama L'amour)
Kiều Nga

Jump in my car
Lynda Trang Đài

Xin Cho Em Tình Yêu
Mỹ Lan

Fantasy Boy
Tuyết Nhung

Hoang Vắng
Trizzie Phương Trinh

SIDE B:

Nỗi Buồn Trong Tim
Tuyết Nhung

Special Love
Trizzie Phương Trinh

Xuân Yêu Thương
Kiều Nga

Hạnh Phúc Trong Tim
Don Hồ & Ngọc Huệ

Quand On Ne Peut Pas
Elvis Phương

Cover Artwork: @mayha
Photos: Thanh Lan Truong

...
#anotheralphabetplaylist #zebrascollectivestuttgart #newwavevietnam #musicbubble

Screening »NEW WAVE« (Documentary, 2024, 94 Min.) + Special Guest: Dr. Kien Nghi Ha

"Mile-High Hair. Synthesized Sounds. Teenage Rebellion." – Ein Dokumentarfilm, der die eigene Neuerfindung und Wiedergeburt einer ganzen Generation junger Menschen feiert, die in den 1980er Jahren nach ihrer Flucht aus Vietnam aufgrund von Krieg und politischer Unterdrückung in einem kulturellen Niemandsland schwebten und gezwungen waren, fernab der Heimat in Kalifornien (USA) ein neues Zuhause aufzubauen. Der Film zeigt auch, wie Musik, Mode und Rebellion eine Kraft der Heilung sein können, und wird dadurch zu einem sehr persönlichen Liebesbrief an die erste Generation vietnamesischer Punks und Rebellen. – Regisseurin Elizabeth Ai @elizabeth_ai wurde dafür beim Tribeca Filmfestival mit dem "Special Jury Award for Best New Documentary Director" ausgezeichnet. @newwavedocumentary

Kinovorführung (englisches Original mit vietnamesischen Untertitel) mit anschließendem Film-Talk (auf Deutsch) mit Kultur- und Politikwissenschaftler Dr. Kien Nghi Ha @dr_nghiha – moderiert von Dr. Thanh Lan Truong @thanh.illustrates vom ZEBRAS Collective.

Delphi Arthaus Kino @delphiarthauskino (Tübinger Str. 6, 70178 Stuttgart)

Montag, 18. Mai 2026 / 20 Uhr / 8 €
Vorverkauf unter: https://bit.ly/4uJ7REI
Freier Eintritt für alle mit ABOUT POP @aboutpopfestival Festivalticket (first come, first served)

Eine Veranstaltung von ZEBRAS Collective @zebras.collective in Kooperation mit Delphi Arthaus Kino @delphiarthauskino, Pop-Büro Region Stuttgart @popbuero und Deutsch-Amerikanisches Zentrum Stuttgart @dazstuttgart

#zebrascollective #newwavefilm

Photos & Video (c) NEW WAVE Film / Photo (Slide 2) (c) Dr. Kien Nghi Ha

Screening »NEW WAVE« (Documentary, 2024, 94 Min.) + Special Guest: Dr. Kien Nghi Ha

"Mile-High Hair. Synthesized Sounds. Teenage Rebellion." – Ein Dokumentarfilm, der die eigene Neuerfindung und Wiedergeburt einer ganzen Generation junger Menschen feiert, die in den 1980er Jahren nach ihrer Flucht aus Vietnam aufgrund von Krieg und politischer Unterdrückung in einem kulturellen Niemandsland schwebten und gezwungen waren, fernab der Heimat in Kalifornien (USA) ein neues Zuhause aufzubauen. Der Film zeigt auch, wie Musik, Mode und Rebellion eine Kraft der Heilung sein können, und wird dadurch zu einem sehr persönlichen Liebesbrief an die erste Generation vietnamesischer Punks und Rebellen. – Regisseurin Elizabeth Ai @elizabeth_ai wurde dafür beim Tribeca Filmfestival mit dem "Special Jury Award for Best New Documentary Director" ausgezeichnet. @newwavedocumentary

Kinovorführung (englisches Original mit vietnamesischen Untertitel) mit anschließendem Film-Talk (auf Deutsch) mit Kultur- und Politikwissenschaftler Dr. Kien Nghi Ha @dr_nghiha – moderiert von Dr. Thanh Lan Truong @thanh.illustrates vom ZEBRAS Collective.

Delphi Arthaus Kino @delphiarthauskino (Tübinger Str. 6, 70178 Stuttgart)

Montag, 18. Mai 2026 / 20 Uhr / 8 €
Vorverkauf unter: https://bit.ly/4uJ7REI
Freier Eintritt für alle mit ABOUT POP @aboutpopfestival Festivalticket (first come, first served)

Eine Veranstaltung von ZEBRAS Collective @zebras.collective in Kooperation mit Delphi Arthaus Kino @delphiarthauskino, Pop-Büro Region Stuttgart @popbuero und Deutsch-Amerikanisches Zentrum Stuttgart @dazstuttgart

#zebrascollective #newwavefilm

Photos & Video (c) NEW WAVE Film / Photo (Slide 2) (c) Dr. Kien Nghi Ha

Screening »NEW WAVE« (Documentary, 2024, 94 Min.) + Special Guest: Dr. Kien Nghi Ha

"Mile-High Hair. Synthesized Sounds. Teenage Rebellion." – Ein Dokumentarfilm, der die eigene Neuerfindung und Wiedergeburt einer ganzen Generation junger Menschen feiert, die in den 1980er Jahren nach ihrer Flucht aus Vietnam aufgrund von Krieg und politischer Unterdrückung in einem kulturellen Niemandsland schwebten und gezwungen waren, fernab der Heimat in Kalifornien (USA) ein neues Zuhause aufzubauen. Der Film zeigt auch, wie Musik, Mode und Rebellion eine Kraft der Heilung sein können, und wird dadurch zu einem sehr persönlichen Liebesbrief an die erste Generation vietnamesischer Punks und Rebellen. – Regisseurin Elizabeth Ai @elizabeth_ai wurde dafür beim Tribeca Filmfestival mit dem "Special Jury Award for Best New Documentary Director" ausgezeichnet. @newwavedocumentary

Kinovorführung (englisches Original mit vietnamesischen Untertitel) mit anschließendem Film-Talk (auf Deutsch) mit Kultur- und Politikwissenschaftler Dr. Kien Nghi Ha @dr_nghiha – moderiert von Dr. Thanh Lan Truong @thanh.illustrates vom ZEBRAS Collective.

Delphi Arthaus Kino @delphiarthauskino (Tübinger Str. 6, 70178 Stuttgart)

Montag, 18. Mai 2026 / 20 Uhr / 8 €
Vorverkauf unter: https://bit.ly/4uJ7REI
Freier Eintritt für alle mit ABOUT POP @aboutpopfestival Festivalticket (first come, first served)

Eine Veranstaltung von ZEBRAS Collective @zebras.collective in Kooperation mit Delphi Arthaus Kino @delphiarthauskino, Pop-Büro Region Stuttgart @popbuero und Deutsch-Amerikanisches Zentrum Stuttgart @dazstuttgart

#zebrascollective #newwavefilm

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Screening »NEW WAVE« (Documentary, 2024, 94 Min.) + Special Guest: Dr. Kien Nghi Ha

"Mile-High Hair. Synthesized Sounds. Teenage Rebellion." – Ein Dokumentarfilm, der die eigene Neuerfindung und Wiedergeburt einer ganzen Generation junger Menschen feiert, die in den 1980er Jahren nach ihrer Flucht aus Vietnam aufgrund von Krieg und politischer Unterdrückung in einem kulturellen Niemandsland schwebten und gezwungen waren, fernab der Heimat in Kalifornien (USA) ein neues Zuhause aufzubauen. Der Film zeigt auch, wie Musik, Mode und Rebellion eine Kraft der Heilung sein können, und wird dadurch zu einem sehr persönlichen Liebesbrief an die erste Generation vietnamesischer Punks und Rebellen. – Regisseurin Elizabeth Ai @elizabeth_ai wurde dafür beim Tribeca Filmfestival mit dem "Special Jury Award for Best New Documentary Director" ausgezeichnet. @newwavedocumentary

Kinovorführung (englisches Original mit vietnamesischen Untertitel) mit anschließendem Film-Talk (auf Deutsch) mit Kultur- und Politikwissenschaftler Dr. Kien Nghi Ha @dr_nghiha – moderiert von Dr. Thanh Lan Truong @thanh.illustrates vom ZEBRAS Collective.

Delphi Arthaus Kino @delphiarthauskino (Tübinger Str. 6, 70178 Stuttgart)

Montag, 18. Mai 2026 / 20 Uhr / 8 €
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Freier Eintritt für alle mit ABOUT POP @aboutpopfestival Festivalticket (first come, first served)

Eine Veranstaltung von ZEBRAS Collective @zebras.collective in Kooperation mit Delphi Arthaus Kino @delphiarthauskino, Pop-Büro Region Stuttgart @popbuero und Deutsch-Amerikanisches Zentrum Stuttgart @dazstuttgart

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Screening »NEW WAVE« (Documentary, 2024, 94 Min.) + Special Guest: Dr. Kien Nghi Ha

"Mile-High Hair. Synthesized Sounds. Teenage Rebellion." – Ein Dokumentarfilm, der die eigene Neuerfindung und Wiedergeburt einer ganzen Generation junger Menschen feiert, die in den 1980er Jahren nach ihrer Flucht aus Vietnam aufgrund von Krieg und politischer Unterdrückung in einem kulturellen Niemandsland schwebten und gezwungen waren, fernab der Heimat in Kalifornien (USA) ein neues Zuhause aufzubauen. Der Film zeigt auch, wie Musik, Mode und Rebellion eine Kraft der Heilung sein können, und wird dadurch zu einem sehr persönlichen Liebesbrief an die erste Generation vietnamesischer Punks und Rebellen. – Regisseurin Elizabeth Ai @elizabeth_ai wurde dafür beim Tribeca Filmfestival mit dem "Special Jury Award for Best New Documentary Director" ausgezeichnet. @newwavedocumentary

Kinovorführung (englisches Original mit vietnamesischen Untertitel) mit anschließendem Film-Talk (auf Deutsch) mit Kultur- und Politikwissenschaftler Dr. Kien Nghi Ha @dr_nghiha – moderiert von Dr. Thanh Lan Truong @thanh.illustrates vom ZEBRAS Collective.

Delphi Arthaus Kino @delphiarthauskino (Tübinger Str. 6, 70178 Stuttgart)

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"Mile-High Hair. Synthesized Sounds. Teenage Rebellion." – Ein Dokumentarfilm, der die eigene Neuerfindung und Wiedergeburt einer ganzen Generation junger Menschen feiert, die in den 1980er Jahren nach ihrer Flucht aus Vietnam aufgrund von Krieg und politischer Unterdrückung in einem kulturellen Niemandsland schwebten und gezwungen waren, fernab der Heimat in Kalifornien (USA) ein neues Zuhause aufzubauen. Der Film zeigt auch, wie Musik, Mode und Rebellion eine Kraft der Heilung sein können, und wird dadurch zu einem sehr persönlichen Liebesbrief an die erste Generation vietnamesischer Punks und Rebellen. – Regisseurin Elizabeth Ai @elizabeth_ai wurde dafür beim Tribeca Filmfestival mit dem "Special Jury Award for Best New Documentary Director" ausgezeichnet. @newwavedocumentary

Kinovorführung (englisches Original mit vietnamesischen Untertitel) mit anschließendem Film-Talk (auf Deutsch) mit Kultur- und Politikwissenschaftler Dr. Kien Nghi Ha @dr_nghiha – moderiert von Dr. Thanh Lan Truong @thanh.illustrates vom ZEBRAS Collective.

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"Mile-High Hair. Synthesized Sounds. Teenage Rebellion." – Ein Dokumentarfilm, der die eigene Neuerfindung und Wiedergeburt einer ganzen Generation junger Menschen feiert, die in den 1980er Jahren nach ihrer Flucht aus Vietnam aufgrund von Krieg und politischer Unterdrückung in einem kulturellen Niemandsland schwebten und gezwungen waren, fernab der Heimat in Kalifornien (USA) ein neues Zuhause aufzubauen. Der Film zeigt auch, wie Musik, Mode und Rebellion eine Kraft der Heilung sein können, und wird dadurch zu einem sehr persönlichen Liebesbrief an die erste Generation vietnamesischer Punks und Rebellen. – Regisseurin Elizabeth Ai @elizabeth_ai wurde dafür beim Tribeca Filmfestival mit dem "Special Jury Award for Best New Documentary Director" ausgezeichnet. @newwavedocumentary

Kinovorführung (englisches Original mit vietnamesischen Untertitel) mit anschließendem Film-Talk (auf Deutsch) mit Kultur- und Politikwissenschaftler Dr. Kien Nghi Ha @dr_nghiha – moderiert von Dr. Thanh Lan Truong @thanh.illustrates vom ZEBRAS Collective.

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"Mile-High Hair. Synthesized Sounds. Teenage Rebellion." – Ein Dokumentarfilm, der die eigene Neuerfindung und Wiedergeburt einer ganzen Generation junger Menschen feiert, die in den 1980er Jahren nach ihrer Flucht aus Vietnam aufgrund von Krieg und politischer Unterdrückung in einem kulturellen Niemandsland schwebten und gezwungen waren, fernab der Heimat in Kalifornien (USA) ein neues Zuhause aufzubauen. Der Film zeigt auch, wie Musik, Mode und Rebellion eine Kraft der Heilung sein können, und wird dadurch zu einem sehr persönlichen Liebesbrief an die erste Generation vietnamesischer Punks und Rebellen. – Regisseurin Elizabeth Ai @elizabeth_ai wurde dafür beim Tribeca Filmfestival mit dem "Special Jury Award for Best New Documentary Director" ausgezeichnet. @newwavedocumentary

Kinovorführung (englisches Original mit vietnamesischen Untertitel) mit anschließendem Film-Talk (auf Deutsch) mit Kultur- und Politikwissenschaftler Dr. Kien Nghi Ha @dr_nghiha – moderiert von Dr. Thanh Lan Truong @thanh.illustrates vom ZEBRAS Collective.

Delphi Arthaus Kino @delphiarthauskino (Tübinger Str. 6, 70178 Stuttgart)

Montag, 18. Mai 2026 / 20 Uhr / 8 €
Vorverkauf unter: https://bit.ly/4uJ7REI
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Eine Veranstaltung von ZEBRAS Collective @zebras.collective in Kooperation mit Delphi Arthaus Kino @delphiarthauskino, Pop-Büro Region Stuttgart @popbuero und Deutsch-Amerikanisches Zentrum Stuttgart @dazstuttgart

#zebrascollective #newwavefilm

Photos & Video (c) NEW WAVE Film / Photo (Slide 2) (c) Dr. Kien Nghi Ha

Videopremiere: #InternetExplorer. Gedreht bei @ratzer_records_beer von Studierenden der @merzakademie nach einem Konzept von @ducthibui. Danke an @_anna.eberhard, @_fotofey und @oemersener für den Schnitt und an @sylvialeo und @deselby1 fürs Aufsperren bzw. Mitspielen :)

Letzte Woche noch Filmworkshop auf der Berlinale, im März dann zum ersten Mal auch in Stuttgart! 🐎

Das Team hinter »Dreh’s Um in Stuttgart«: v.l.n.r.  Đức Ngô Ngọc, Sarah Noa Ngô Ngọc, Âni Võ, Duc-Thi Bui

Đức und Sarah Noa, beide erfahrene Filmemacher*innen, haben 2020 in Berlin die Dreh’s Um Academy ins Leben gerufen und seitdem viele junge Menschen dabei begleitet, eigene dokumentarische Kurzfilme zu realisieren und ihre eigenen Erzählperspektiven zu stärken.

Âni ist Regisseurin, sowie Drehbuchautorin für fiktionale Film- und Serienstoffe und startete ihre Film-Laufbahn 2012 in Vietnam. Als gebürtige Stuttgarterin hat sie sich damals als Jugendliche genau so einen Workshop im Kessel gewünscht. 

Thi ist Drehbuchautor, Regisseur von Musikvideos und Mitbegründer des ZEBRAS Collective, das sich seit 2024 mit Kulturveranstaltungen und Workshops für die stärkere Sichtbarkeit von Asiatisch-Deutschen Perspektiven in Stuttgart einsetzt.

Gemeinsam wollen die vier Film- und Kulturschaffenden besonders junge Menschen mit Migrationsgeschichte dazu ermutigen, ihre Geschichten und Perspektiven filmisch umzusetzen und kreative Ausdrucksformen auszuprobieren. Ein gerechte Gesellschaft bedeutet vor allem, Zugänge für marginalisierte Gruppen zu schaffen und die Teilhabe der kommenden Generation zu ermöglichen.

Wenn ihr Lust auf Geschichten erzählen und Film habt, aber nicht wisst, wo und wie ihr starten könnt – meldet euch für diesen kostenfreien Filmworkshop am 28. und 29. März in Stuttgart an (Link in der Bio oder über den QR-Code). Es ist keine Vorerfahrung notwendig! 🎞️🎥🎬

Sharing is caring! Teilt diesen Workshop gerne, wenn ihr darauf aufmerksam machen könnt oder junge Menschen kennt, die das interessieren könnte. Vielen Dank 💛

Gefördert wird dieser Filmworkshop von der Stadt Stuttgart als Kooperation von @zebras.collective, @drehs_um und @stuttgarterfilmwinter Festival for Expanded Media.

Foto: @__hienvo
Illustration und Design: @mayha

Letzte Woche noch Filmworkshop auf der Berlinale, im März dann zum ersten Mal auch in Stuttgart! 🐎

Das Team hinter »Dreh’s Um in Stuttgart«: v.l.n.r.  Đức Ngô Ngọc, Sarah Noa Ngô Ngọc, Âni Võ, Duc-Thi Bui

Đức und Sarah Noa, beide erfahrene Filmemacher*innen, haben 2020 in Berlin die Dreh’s Um Academy ins Leben gerufen und seitdem viele junge Menschen dabei begleitet, eigene dokumentarische Kurzfilme zu realisieren und ihre eigenen Erzählperspektiven zu stärken.

Âni ist Regisseurin, sowie Drehbuchautorin für fiktionale Film- und Serienstoffe und startete ihre Film-Laufbahn 2012 in Vietnam. Als gebürtige Stuttgarterin hat sie sich damals als Jugendliche genau so einen Workshop im Kessel gewünscht. 

Thi ist Drehbuchautor, Regisseur von Musikvideos und Mitbegründer des ZEBRAS Collective, das sich seit 2024 mit Kulturveranstaltungen und Workshops für die stärkere Sichtbarkeit von Asiatisch-Deutschen Perspektiven in Stuttgart einsetzt.

Gemeinsam wollen die vier Film- und Kulturschaffenden besonders junge Menschen mit Migrationsgeschichte dazu ermutigen, ihre Geschichten und Perspektiven filmisch umzusetzen und kreative Ausdrucksformen auszuprobieren. Ein gerechte Gesellschaft bedeutet vor allem, Zugänge für marginalisierte Gruppen zu schaffen und die Teilhabe der kommenden Generation zu ermöglichen.

Wenn ihr Lust auf Geschichten erzählen und Film habt, aber nicht wisst, wo und wie ihr starten könnt – meldet euch für diesen kostenfreien Filmworkshop am 28. und 29. März in Stuttgart an (Link in der Bio oder über den QR-Code). Es ist keine Vorerfahrung notwendig! 🎞️🎥🎬

Sharing is caring! Teilt diesen Workshop gerne, wenn ihr darauf aufmerksam machen könnt oder junge Menschen kennt, die das interessieren könnte. Vielen Dank 💛

Gefördert wird dieser Filmworkshop von der Stadt Stuttgart als Kooperation von @zebras.collective, @drehs_um und @stuttgarterfilmwinter Festival for Expanded Media.

Foto: @__hienvo
Illustration und Design: @mayha

Letzte Woche noch Filmworkshop auf der Berlinale, im März dann zum ersten Mal auch in Stuttgart! 🐎

Das Team hinter »Dreh’s Um in Stuttgart«: v.l.n.r.  Đức Ngô Ngọc, Sarah Noa Ngô Ngọc, Âni Võ, Duc-Thi Bui

Đức und Sarah Noa, beide erfahrene Filmemacher*innen, haben 2020 in Berlin die Dreh’s Um Academy ins Leben gerufen und seitdem viele junge Menschen dabei begleitet, eigene dokumentarische Kurzfilme zu realisieren und ihre eigenen Erzählperspektiven zu stärken.

Âni ist Regisseurin, sowie Drehbuchautorin für fiktionale Film- und Serienstoffe und startete ihre Film-Laufbahn 2012 in Vietnam. Als gebürtige Stuttgarterin hat sie sich damals als Jugendliche genau so einen Workshop im Kessel gewünscht. 

Thi ist Drehbuchautor, Regisseur von Musikvideos und Mitbegründer des ZEBRAS Collective, das sich seit 2024 mit Kulturveranstaltungen und Workshops für die stärkere Sichtbarkeit von Asiatisch-Deutschen Perspektiven in Stuttgart einsetzt.

Gemeinsam wollen die vier Film- und Kulturschaffenden besonders junge Menschen mit Migrationsgeschichte dazu ermutigen, ihre Geschichten und Perspektiven filmisch umzusetzen und kreative Ausdrucksformen auszuprobieren. Ein gerechte Gesellschaft bedeutet vor allem, Zugänge für marginalisierte Gruppen zu schaffen und die Teilhabe der kommenden Generation zu ermöglichen.

Wenn ihr Lust auf Geschichten erzählen und Film habt, aber nicht wisst, wo und wie ihr starten könnt – meldet euch für diesen kostenfreien Filmworkshop am 28. und 29. März in Stuttgart an (Link in der Bio oder über den QR-Code). Es ist keine Vorerfahrung notwendig! 🎞️🎥🎬

Sharing is caring! Teilt diesen Workshop gerne, wenn ihr darauf aufmerksam machen könnt oder junge Menschen kennt, die das interessieren könnte. Vielen Dank 💛

Gefördert wird dieser Filmworkshop von der Stadt Stuttgart als Kooperation von @zebras.collective, @drehs_um und @stuttgarterfilmwinter Festival for Expanded Media.

Foto: @__hienvo
Illustration und Design: @mayha

Was für ein unvergesslicher Abend am 18.02. beim MFG-Empfang in der Landesvertretung Baden-Württemberg in Berlin im Rahmen der Berlinale. Die dreiköpfige Fachjury - die Regisseurinnen und Drehbuchautorinnen Laila Stieler und Güzin Kar sowie die Medienforscherin Anna Kokenge - wählte MALIBU von Philipp Lutz und Duc-Thi Bui @ducthibui zum Gewinner des Thomas-Strittmatter-Drehbuchpreises 2026. Wir sind überwältigt, zutiefst berührt und dankbar für diese besondere Auszeichnung, die unser Projekt und unsere Arbeit auf so wunderbare Weise würdigt.

MALIBU ist mehr als eine Geschichte, es ist mein absolutes Herzensprojekt.

Vielen lieben Dank an alle, die uns unterstützen, an uns glauben und uns ihr Vertrauen geben:
- Querverlag, Marc Lippuner & Jim Baker @querverlag
- Andrea Hanke, WDR
- Daniela Muck, arte
- Jan Berning und Stefanie Groß, SWR
- Film- und Medienstiftung NRW @filmedienrw
- MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg @mfg_bw
- Fachjury vom Thomas-Strittmatter-Preis (Laila Stieler, Güzin Kar, Anna Kokenge)
- Arne Braun, Staatssekretär im Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg @wissenschaftsministerium_bw
- Anne Ratte-Polle für die Lesung der Drehbuchszenen bei der Verleihung @annerattepolle #thomasstrittmatterpreis

Was für ein unvergesslicher Abend am 18.02. beim MFG-Empfang in der Landesvertretung Baden-Württemberg in Berlin im Rahmen der Berlinale. Die dreiköpfige Fachjury - die Regisseurinnen und Drehbuchautorinnen Laila Stieler und Güzin Kar sowie die Medienforscherin Anna Kokenge - wählte MALIBU von Philipp Lutz und Duc-Thi Bui @ducthibui zum Gewinner des Thomas-Strittmatter-Drehbuchpreises 2026. Wir sind überwältigt, zutiefst berührt und dankbar für diese besondere Auszeichnung, die unser Projekt und unsere Arbeit auf so wunderbare Weise würdigt.

MALIBU ist mehr als eine Geschichte, es ist mein absolutes Herzensprojekt.

Vielen lieben Dank an alle, die uns unterstützen, an uns glauben und uns ihr Vertrauen geben:
- Querverlag, Marc Lippuner & Jim Baker @querverlag
- Andrea Hanke, WDR
- Daniela Muck, arte
- Jan Berning und Stefanie Groß, SWR
- Film- und Medienstiftung NRW @filmedienrw
- MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg @mfg_bw
- Fachjury vom Thomas-Strittmatter-Preis (Laila Stieler, Güzin Kar, Anna Kokenge)
- Arne Braun, Staatssekretär im Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg @wissenschaftsministerium_bw
- Anne Ratte-Polle für die Lesung der Drehbuchszenen bei der Verleihung @annerattepolle #thomasstrittmatterpreis

Wir sind noch ganz beseelt von der Preisverleihung. Ganz besonders von der Laudatio der Jury (Laila Stieler, Güzin Kar, Anna Kokenge).

Den Thomas Strittmatter Preis für »MALIBU« zu erhalten ist für uns eine riesige Ehre, die uns mit großer Freude und großem Dank erfüllt.

Dafür möchten wir @philipplutzfilm @ducthibui herzlich Danke sagen an:

- Arne Braun, Staatssekretär im Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg @wissenschaftsministerium_bw
- Geschäftsführer Carl Bergengruen und das ganze Team der MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg @mfg_bw
- die Fachjury vom Thomas-Strittmatter-Preis (Laila Stieler, Güzin Kar, Anna Kokenge)
- Andrea Hanke, WDR
- Daniela Muck, arte
- Jan Berning und Stefanie Groß, SWR
- die Film- und Medienstiftung NRW @filmedienrw
- Marc Lippuner und Jim Baker, Querverlag @querverlag
- Anne Ratte-Polle @annerattepolle für die wundervolle Lesung der Drehbuchszenen

Fotos: Stefan Krempl

#thomasstrittmatterpreis

Wir sind noch ganz beseelt von der Preisverleihung. Ganz besonders von der Laudatio der Jury (Laila Stieler, Güzin Kar, Anna Kokenge).

Den Thomas Strittmatter Preis für »MALIBU« zu erhalten ist für uns eine riesige Ehre, die uns mit großer Freude und großem Dank erfüllt.

Dafür möchten wir @philipplutzfilm @ducthibui herzlich Danke sagen an:

- Arne Braun, Staatssekretär im Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg @wissenschaftsministerium_bw
- Geschäftsführer Carl Bergengruen und das ganze Team der MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg @mfg_bw
- die Fachjury vom Thomas-Strittmatter-Preis (Laila Stieler, Güzin Kar, Anna Kokenge)
- Andrea Hanke, WDR
- Daniela Muck, arte
- Jan Berning und Stefanie Groß, SWR
- die Film- und Medienstiftung NRW @filmedienrw
- Marc Lippuner und Jim Baker, Querverlag @querverlag
- Anne Ratte-Polle @annerattepolle für die wundervolle Lesung der Drehbuchszenen

Fotos: Stefan Krempl

#thomasstrittmatterpreis

Wir sind noch ganz beseelt von der Preisverleihung. Ganz besonders von der Laudatio der Jury (Laila Stieler, Güzin Kar, Anna Kokenge).

Den Thomas Strittmatter Preis für »MALIBU« zu erhalten ist für uns eine riesige Ehre, die uns mit großer Freude und großem Dank erfüllt.

Dafür möchten wir @philipplutzfilm @ducthibui herzlich Danke sagen an:

- Arne Braun, Staatssekretär im Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg @wissenschaftsministerium_bw
- Geschäftsführer Carl Bergengruen und das ganze Team der MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg @mfg_bw
- die Fachjury vom Thomas-Strittmatter-Preis (Laila Stieler, Güzin Kar, Anna Kokenge)
- Andrea Hanke, WDR
- Daniela Muck, arte
- Jan Berning und Stefanie Groß, SWR
- die Film- und Medienstiftung NRW @filmedienrw
- Marc Lippuner und Jim Baker, Querverlag @querverlag
- Anne Ratte-Polle @annerattepolle für die wundervolle Lesung der Drehbuchszenen

Fotos: Stefan Krempl

#thomasstrittmatterpreis

Wir sind noch ganz beseelt von der Preisverleihung. Ganz besonders von der Laudatio der Jury (Laila Stieler, Güzin Kar, Anna Kokenge).

Den Thomas Strittmatter Preis für »MALIBU« zu erhalten ist für uns eine riesige Ehre, die uns mit großer Freude und großem Dank erfüllt.

Dafür möchten wir @philipplutzfilm @ducthibui herzlich Danke sagen an:

- Arne Braun, Staatssekretär im Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg @wissenschaftsministerium_bw
- Geschäftsführer Carl Bergengruen und das ganze Team der MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg @mfg_bw
- die Fachjury vom Thomas-Strittmatter-Preis (Laila Stieler, Güzin Kar, Anna Kokenge)
- Andrea Hanke, WDR
- Daniela Muck, arte
- Jan Berning und Stefanie Groß, SWR
- die Film- und Medienstiftung NRW @filmedienrw
- Marc Lippuner und Jim Baker, Querverlag @querverlag
- Anne Ratte-Polle @annerattepolle für die wundervolle Lesung der Drehbuchszenen

Fotos: Stefan Krempl

#thomasstrittmatterpreis

Wir sind noch ganz beseelt von der Preisverleihung. Ganz besonders von der Laudatio der Jury (Laila Stieler, Güzin Kar, Anna Kokenge).

Den Thomas Strittmatter Preis für »MALIBU« zu erhalten ist für uns eine riesige Ehre, die uns mit großer Freude und großem Dank erfüllt.

Dafür möchten wir @philipplutzfilm @ducthibui herzlich Danke sagen an:

- Arne Braun, Staatssekretär im Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg @wissenschaftsministerium_bw
- Geschäftsführer Carl Bergengruen und das ganze Team der MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg @mfg_bw
- die Fachjury vom Thomas-Strittmatter-Preis (Laila Stieler, Güzin Kar, Anna Kokenge)
- Andrea Hanke, WDR
- Daniela Muck, arte
- Jan Berning und Stefanie Groß, SWR
- die Film- und Medienstiftung NRW @filmedienrw
- Marc Lippuner und Jim Baker, Querverlag @querverlag
- Anne Ratte-Polle @annerattepolle für die wundervolle Lesung der Drehbuchszenen

Fotos: Stefan Krempl

#thomasstrittmatterpreis

Wir sind noch ganz beseelt von der Preisverleihung. Ganz besonders von der Laudatio der Jury (Laila Stieler, Güzin Kar, Anna Kokenge).

Den Thomas Strittmatter Preis für »MALIBU« zu erhalten ist für uns eine riesige Ehre, die uns mit großer Freude und großem Dank erfüllt.

Dafür möchten wir @philipplutzfilm @ducthibui herzlich Danke sagen an:

- Arne Braun, Staatssekretär im Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg @wissenschaftsministerium_bw
- Geschäftsführer Carl Bergengruen und das ganze Team der MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg @mfg_bw
- die Fachjury vom Thomas-Strittmatter-Preis (Laila Stieler, Güzin Kar, Anna Kokenge)
- Andrea Hanke, WDR
- Daniela Muck, arte
- Jan Berning und Stefanie Groß, SWR
- die Film- und Medienstiftung NRW @filmedienrw
- Marc Lippuner und Jim Baker, Querverlag @querverlag
- Anne Ratte-Polle @annerattepolle für die wundervolle Lesung der Drehbuchszenen

Fotos: Stefan Krempl

#thomasstrittmatterpreis

Wir sind noch ganz beseelt von der Preisverleihung. Ganz besonders von der Laudatio der Jury (Laila Stieler, Güzin Kar, Anna Kokenge).

Den Thomas Strittmatter Preis für »MALIBU« zu erhalten ist für uns eine riesige Ehre, die uns mit großer Freude und großem Dank erfüllt.

Dafür möchten wir @philipplutzfilm @ducthibui herzlich Danke sagen an:

- Arne Braun, Staatssekretär im Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg @wissenschaftsministerium_bw
- Geschäftsführer Carl Bergengruen und das ganze Team der MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg @mfg_bw
- die Fachjury vom Thomas-Strittmatter-Preis (Laila Stieler, Güzin Kar, Anna Kokenge)
- Andrea Hanke, WDR
- Daniela Muck, arte
- Jan Berning und Stefanie Groß, SWR
- die Film- und Medienstiftung NRW @filmedienrw
- Marc Lippuner und Jim Baker, Querverlag @querverlag
- Anne Ratte-Polle @annerattepolle für die wundervolle Lesung der Drehbuchszenen

Fotos: Stefan Krempl

#thomasstrittmatterpreis

Wir freuen uns sehr über die Nominierung für den Thomas Strittmatter Preis 2026 — Drehbuchauszeichnung der MFG Filmförderung Baden-Württemberg @mfg_bw

MALIBU (Drehbuch: Duc-Thi Bui & Philipp Lutz) @ducthibui @philipplutzfilm

»Jonas und David, beide 17, liegen wegen ihrer Krebserkrankung im selben Zimmer einer tristen Onkologie und träumen sich immer wieder gemeinsam an den sonnigen Strand von Malibu, wo sie all das nachholen können, was andere "gesunde" Jugendliche erleben dürfen. Dabei werden die beiden engste Freunde. – So eng, dass nur noch Liebe dazwischen passt.«

Die Jury (Laila Stieler, Güzin Kar, Anna Kokenge) wählte aus 60 anonymisierten Einreichungen 3 Drehbücher aus. Ebenfalls nominiert sind HYPERBABY von Romina Küper @rominakueper und RUNNING HIGH von Stefanie Fies #StefanieFies

Die Preisverleihung findet am 18. Februar im Rahmen der Berlinale statt.

#thomasstrittmatterpreis

Wir freuen uns sehr über die Nominierung für den Thomas Strittmatter Preis 2026 — Drehbuchauszeichnung der MFG Filmförderung Baden-Württemberg @mfg_bw

MALIBU (Drehbuch: Duc-Thi Bui & Philipp Lutz) @ducthibui @philipplutzfilm

»Jonas und David, beide 17, liegen wegen ihrer Krebserkrankung im selben Zimmer einer tristen Onkologie und träumen sich immer wieder gemeinsam an den sonnigen Strand von Malibu, wo sie all das nachholen können, was andere "gesunde" Jugendliche erleben dürfen. Dabei werden die beiden engste Freunde. – So eng, dass nur noch Liebe dazwischen passt.«

Die Jury (Laila Stieler, Güzin Kar, Anna Kokenge) wählte aus 60 anonymisierten Einreichungen 3 Drehbücher aus. Ebenfalls nominiert sind HYPERBABY von Romina Küper @rominakueper und RUNNING HIGH von Stefanie Fies #StefanieFies

Die Preisverleihung findet am 18. Februar im Rahmen der Berlinale statt.

#thomasstrittmatterpreis

Gratulation an die Filmemacher*innen vom Musikvideo »Traurig schon viel zu lang« (Regie: Simon Schares @simonisok_ ) von Paul Sies @paul.m.sies für den YOUNG BUGS Award (dotiert mit 500 EUR) der Nachwuchsjury aus Studierenden des Projektkurses »Musikvideo« der Merz Akademie Stuttgart @merzakademie. – Vielen Dank an den Stuttgarter Filmwinter @stuttgarterfilmwinter und das Pop-Büro Region Stuttgart @popbuero für das Erschaffen vom BUGGLES Award – Landesmusikvideopreis Baden-Württemberg.

Jurybegründung:
In einer Welt, in der von einem erwartet wird, dass man immer gut drauf ist, wirkt »Traurig schon viel zu lang« von Musiker Paul Sies und Filmemacher Simon Shares wie eine große Erleichterung. Das Musikvideo heißt alle willkommen, die mit Einsamkeit und sozialem Rückzug zu kämpfen haben, was derzeit gerade für unsere junge Generation relevant ist. Die starken Bilder, die zwischen gegensätzlichen Polen balancieren, die emphatische Figur, die versucht, die Traurigkeit zu besiegen, und die klare Erzählung, die die Idee des „normalen Lebens“ als „farbenfrohes Leben“ hinterfragt – all das ergibt ein fantastisches Beispiel für eine witzige und dennoch ernste Auseinandersetzung mit Depressionen und allgemeinen psychischen Problemen. Und sein einfacher und umsetzbarer, aber dennoch maximal gut gestalteter Look macht das Musikvideo sehr inspirierend für alle, die sich mit der Kunst des Filmemachens beschäftigen möchten. Kurz gesagt: Wir lieben den Kontrast zwischen der erwarteten Freude eines Spielplatzes und dem traurigen Goth, den wir stattdessen sehen. Traurig zu sein ist ein normales Gefühl, aber wenn man zu lange traurig ist, kann man sich manchmal wie ein Außenseiter fühlen. – Aber vielleicht bedeutet das heutzutage einfach, jung zu sein.

Nachwuchsjury:
Kseniia Balakirieva / Jannis Dilling / Anna Eberhard / Louis Fuhrmann / Monica Gardener / Moritz Grahl / Jakob Tim Kühner / Fynn Allen May / Alexander Merdian / Ömer Sener / Daria Wagner / Farida Emanuella Womeno-Dassi

Foto 2: Trophäe angefertigt von der YOUNG BUGS Jury als diesjähriges Unikat

#youngbugsaward #bugglesaward #stuttgarterfilmwinter #merzakadademie

Gratulation an die Filmemacher*innen vom Musikvideo »Traurig schon viel zu lang« (Regie: Simon Schares @simonisok_ ) von Paul Sies @paul.m.sies für den YOUNG BUGS Award (dotiert mit 500 EUR) der Nachwuchsjury aus Studierenden des Projektkurses »Musikvideo« der Merz Akademie Stuttgart @merzakademie. – Vielen Dank an den Stuttgarter Filmwinter @stuttgarterfilmwinter und das Pop-Büro Region Stuttgart @popbuero für das Erschaffen vom BUGGLES Award – Landesmusikvideopreis Baden-Württemberg.

Jurybegründung:
In einer Welt, in der von einem erwartet wird, dass man immer gut drauf ist, wirkt »Traurig schon viel zu lang« von Musiker Paul Sies und Filmemacher Simon Shares wie eine große Erleichterung. Das Musikvideo heißt alle willkommen, die mit Einsamkeit und sozialem Rückzug zu kämpfen haben, was derzeit gerade für unsere junge Generation relevant ist. Die starken Bilder, die zwischen gegensätzlichen Polen balancieren, die emphatische Figur, die versucht, die Traurigkeit zu besiegen, und die klare Erzählung, die die Idee des „normalen Lebens“ als „farbenfrohes Leben“ hinterfragt – all das ergibt ein fantastisches Beispiel für eine witzige und dennoch ernste Auseinandersetzung mit Depressionen und allgemeinen psychischen Problemen. Und sein einfacher und umsetzbarer, aber dennoch maximal gut gestalteter Look macht das Musikvideo sehr inspirierend für alle, die sich mit der Kunst des Filmemachens beschäftigen möchten. Kurz gesagt: Wir lieben den Kontrast zwischen der erwarteten Freude eines Spielplatzes und dem traurigen Goth, den wir stattdessen sehen. Traurig zu sein ist ein normales Gefühl, aber wenn man zu lange traurig ist, kann man sich manchmal wie ein Außenseiter fühlen. – Aber vielleicht bedeutet das heutzutage einfach, jung zu sein.

Nachwuchsjury:
Kseniia Balakirieva / Jannis Dilling / Anna Eberhard / Louis Fuhrmann / Monica Gardener / Moritz Grahl / Jakob Tim Kühner / Fynn Allen May / Alexander Merdian / Ömer Sener / Daria Wagner / Farida Emanuella Womeno-Dassi

Foto 2: Trophäe angefertigt von der YOUNG BUGS Jury als diesjähriges Unikat

#youngbugsaward #bugglesaward #stuttgarterfilmwinter #merzakadademie

👉 TALENTS‘ ENCOUNTERS SCREENINGS, MASTERCLASSES, NETWORKING

Donnerstag, 15.01.26
17:30 Begrüßung, Aperò
18:00-20:00 Uhr Screening
Kurzfilmprogramm und Filmbesprechungen

Mit Arbeiten von Studierenden von Merz Akademie, Hochschule der Medien, Filmakademie Baden-Württemberg & Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart.

Freitag 16.01. 2026
15:00-17:00 »Die ersten Minuten« – Jeder Film hat einen Anfang, so oder so!
Masterclass für Studierende und Interessierte mit Duc-Thi Bui (Deutscher Drehbuchpreis 2025, MuVi-Preis Kurzfilmtage Oberhausen 2023)

Film ist ein zeitliches Medium. Er hat einen Anfang und ein Ende. Und dazwischen ganz viel, was den Zuschauenden und Zuhörenden gegeben werden kann. Aber was macht gerade den Anfang aus? Beginnt ein Film immer mit Fragen, die nach hinten hin beantwortet werden? Oder ist das gar umgekehrt? – Anhand von Beispielen nähern wir uns gemeinsam der Frage, was die ersten Minuten eines Kurz- oder Langfilms bedeuten können. Und werfen dabei auch einen Blick in die dazugehörigen Drehbücher.

13:00-18:00 Kino für alle! Barrierearmer Film Teil 1
Masterclass für Studierende und Interessierten mit dem Team vom KLAPPE AUF! und Matthias Nagel
Angebot in deutscher Sprache (ohne DGS und Live Audiodeskription)
Der zweiteilige Workshop widmet sich der Frage, wie Filme so gestaltet, produziert und präsentiert werden können, dass möglichst viele Menschen gleichberechtigt daran teilhaben können. Im Zentrum steht dabei die praktische Auseinandersetzung mit dem Thema Barrierearmut in allen Phasen der Filmproduktion und -distribution.

18:00-19:00 Networking/Speedmeeting mit Expert*innen aus Produktion, Drehbuch, Kuration, Verleih

Für Studierende, Filmemacher*innen und Fachmenschen
19:00-20:30 Uhr Butterfahrt – Kurzfilmperlen barrierefrei aufgefädelt!

Eine Veranstaltung des @stuttgarterfilmwinters in Kooperation mit dem Haus für Film und Medien e.V. @hfmstuttgart

#talentsencounters #stuttgarterfilmwinter #filmwinter #hausfürfilmundmedien #hfmstuttgart @abkstuttgart @filmakademie_bw @hdm.stuttgart @merzakademie @mariamohr @ducthibui #filminstuttgart

Die nominierten Drehbücher für den Thomas Strittmatter Preis 2026 stehen fest. 👏

Wie die @mfg_bw mitteilt, haben sich „Hyperbaby“ von Romina Küper (@rominakueper), „Malibu“ von @ducthibui & Philipp Lutz (@philipplutzfilm) sowie „Running High“ von #StefanieFies für die Endauswahl qualifiziert. Die Nominierung ist jeweils mit einem Preisgeld von 2.500 Euro verbunden.

Für die diesjährige Ausschreibung verzeichnete die MFG mit 60 Einreichungen eine Rekordbeteiligung. Wer den Thomas Strittmatter Preis 2026, der mit 20.000 Euro dotiert ist, letztlich erhält, entscheidet sich am 18. Februar.

(Credit: Agentur Velvet/privat/Verlag der Autoren)

»Die ersten Minuten – Jeder Film hat einen Anfang, so oder so!«

Masterclass für Studierende und Interessierte mit Duc-Thi Bui @ducthibui beim Stuttgarter Filmwinter @stuttgarterfilmwinter in Kooperation mit Haus für Film und Medien @hfmstuttgart

Freitag 16. Januar 2026, 15:00-17:00 Uhr
Treffpunkt: Kasse Festivalzentrum (FITZ! & tri-bühne, Eberhardstr. 61, 70173 Stuttgart)
Raum: tba.

Teilnahme kostenfrei. Anmeldung unter: karten@wand5.de

»Film ist ein zeitliches Medium. Er hat einen Anfang und ein Ende. Und dazwischen ganz viel, was den Zuschauenden und Zuhörenden gegeben werden kann. Aber was macht gerade den Anfang aus? Beginnt ein Film immer mit Fragen, die nach hinten hin beantwortet werden? Oder ist das gar umgekehrt? - Anhand von Beispielen nähern wir uns gemeinsam der Frage, was die ersten Minuten eines Kurz-oder Langfilms bedeuten können. Und werfen dabei auch einen Blick in die dazugehörigen Drehbücher.«

#stuttgarterfilmwinter #filmwinter2026 #talentsencounters

»Die ersten Minuten – Jeder Film hat einen Anfang, so oder so!«

Masterclass für Studierende und Interessierte mit Duc-Thi Bui @ducthibui beim Stuttgarter Filmwinter @stuttgarterfilmwinter in Kooperation mit Haus für Film und Medien @hfmstuttgart

Freitag 16. Januar 2026, 15:00-17:00 Uhr
Treffpunkt: Kasse Festivalzentrum (FITZ! & tri-bühne, Eberhardstr. 61, 70173 Stuttgart)
Raum: tba.

Teilnahme kostenfrei. Anmeldung unter: karten@wand5.de

»Film ist ein zeitliches Medium. Er hat einen Anfang und ein Ende. Und dazwischen ganz viel, was den Zuschauenden und Zuhörenden gegeben werden kann. Aber was macht gerade den Anfang aus? Beginnt ein Film immer mit Fragen, die nach hinten hin beantwortet werden? Oder ist das gar umgekehrt? - Anhand von Beispielen nähern wir uns gemeinsam der Frage, was die ersten Minuten eines Kurz-oder Langfilms bedeuten können. Und werfen dabei auch einen Blick in die dazugehörigen Drehbücher.«

#stuttgarterfilmwinter #filmwinter2026 #talentsencounters

»Die ersten Minuten – Jeder Film hat einen Anfang, so oder so!«

Masterclass für Studierende und Interessierte mit Duc-Thi Bui @ducthibui beim Stuttgarter Filmwinter @stuttgarterfilmwinter in Kooperation mit Haus für Film und Medien @hfmstuttgart

Freitag 16. Januar 2026, 15:00-17:00 Uhr
Treffpunkt: Kasse Festivalzentrum (FITZ! & tri-bühne, Eberhardstr. 61, 70173 Stuttgart)
Raum: tba.

Teilnahme kostenfrei. Anmeldung unter: karten@wand5.de

»Film ist ein zeitliches Medium. Er hat einen Anfang und ein Ende. Und dazwischen ganz viel, was den Zuschauenden und Zuhörenden gegeben werden kann. Aber was macht gerade den Anfang aus? Beginnt ein Film immer mit Fragen, die nach hinten hin beantwortet werden? Oder ist das gar umgekehrt? - Anhand von Beispielen nähern wir uns gemeinsam der Frage, was die ersten Minuten eines Kurz-oder Langfilms bedeuten können. Und werfen dabei auch einen Blick in die dazugehörigen Drehbücher.«

#stuttgarterfilmwinter #filmwinter2026 #talentsencounters

#fullmoon #2026