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MIXMAX RECAP + MIVE BERLIN

Shoot & edit : @_o_rose
Add video : @leni_cls, @f0rm.00
Stickers : @maureenvillemagne
3D de Jaques : @ideuzaine
music : Just Wanna Rock (D V D Hard Bootleg) by @djdvd.ca

DJ :
@louise.orion VJ @ornellaaatn + @ely_picq
@ideuzaine
@sonofander0 B2B @keliwhoo
@niel.armengaud
@maureenvillemagne B2B @_o_rose
@_o_rose B2B @004oryon
@baleinstud VJ @tel.mele

EXPERIMENTAL LIVE :
@gaaaaaaaaaaaaspard + @ulysse_mgt
@rili_kajiyama + @belbetiz + @oliv_flv

THANKS :
@la_cite_fertile
@tel.mele & @baleinstud aka ndi smoke machine
@acsohaib parapluie master
Merci à vous et à nous
bisou see you in Berlin may 8th

MIVE CORPORATION OFFERS YOU AN HISTORIC NIGHT OF ECLECTIC DUMB SOUND NON-SENSE MUSIC

20/02 CITÉ FERTILE

Live performance+DJ sets+VJing

Tickets in bio

Lineup to be announced

visu : @ideuzaine

MIVE CORPORATION OFFERS YOU AN HISTORIC NIGHT OF ECLECTIC DUMB SOUND NON-SENSE MUSIC

20/02 CITÉ FERTILE

Live performance+DJ sets+VJing

Tickets in bio

Lineup to be announced

visu : @ideuzaine

UNE CARTE BLANCHE AU DSAA DCN

Systèmes, comment s’écrit demain ? est une exposition qui a lieu du 14 octobre 2025 au 14 novembre 2025 au sein de la BULAC.

Ce projet est le fruit d’un partenariat noué entre la BULAC et les étudiantes et étudiants de DSAA Design et Création Numérique de l’École Estienne, niveau master. Un projet de création imprimée et numérique conçu et encadré par Florence Jamet-Pinkiewicz (Pratiques plastiques) avec Pauline Decarne (Humanités), Pauline Filleron (LEG), Stéphane Evezard (3D), Patrick Duchemin (Impressions) et Florian Targa (INALCO).

Un site web a été conçu afin d'archiver les travaux des étudiants.
—> https://dcn.eestienne.info/DSAA1/BULAC/systeme/index.html

CRÉDITS

Idehm, par Loane De Almeida Costa et Niel Armengaud
Movigraphie, par David Guerreiro Rodrigues et Lucie Pensivy
Djiogdan, par Gaspard Calais et Yann Morel
Dear Shroom, par Louise Orione et Ulysse Migeat
Météore, par Angèle Dumesny et Lucie Robin
Unionem, par Elysa Picquendar et Emelyne Phung
Nuna Yig Code, par Albane Heitz et Ornella Antony

UNE CARTE BLANCHE AU DSAA DCN

Systèmes, comment s’écrit demain ? est une exposition qui a lieu du 14 octobre 2025 au 14 novembre 2025 au sein de la BULAC.

Ce projet est le fruit d’un partenariat noué entre la BULAC et les étudiantes et étudiants de DSAA Design et Création Numérique de l’École Estienne, niveau master. Un projet de création imprimée et numérique conçu et encadré par Florence Jamet-Pinkiewicz (Pratiques plastiques) avec Pauline Decarne (Humanités), Pauline Filleron (LEG), Stéphane Evezard (3D), Patrick Duchemin (Impressions) et Florian Targa (INALCO).

Un site web a été conçu afin d'archiver les travaux des étudiants.
—> https://dcn.eestienne.info/DSAA1/BULAC/systeme/index.html

CRÉDITS

Idehm, par Loane De Almeida Costa et Niel Armengaud
Movigraphie, par David Guerreiro Rodrigues et Lucie Pensivy
Djiogdan, par Gaspard Calais et Yann Morel
Dear Shroom, par Louise Orione et Ulysse Migeat
Météore, par Angèle Dumesny et Lucie Robin
Unionem, par Elysa Picquendar et Emelyne Phung
Nuna Yig Code, par Albane Heitz et Ornella Antony

UNE CARTE BLANCHE AU DSAA DCN

Systèmes, comment s’écrit demain ? est une exposition qui a lieu du 14 octobre 2025 au 14 novembre 2025 au sein de la BULAC.

Ce projet est le fruit d’un partenariat noué entre la BULAC et les étudiantes et étudiants de DSAA Design et Création Numérique de l’École Estienne, niveau master. Un projet de création imprimée et numérique conçu et encadré par Florence Jamet-Pinkiewicz (Pratiques plastiques) avec Pauline Decarne (Humanités), Pauline Filleron (LEG), Stéphane Evezard (3D), Patrick Duchemin (Impressions) et Florian Targa (INALCO).

Un site web a été conçu afin d'archiver les travaux des étudiants.
—> https://dcn.eestienne.info/DSAA1/BULAC/systeme/index.html

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Systèmes, comment s’écrit demain ? est une exposition qui a lieu du 14 octobre 2025 au 14 novembre 2025 au sein de la BULAC.

Ce projet est le fruit d’un partenariat noué entre la BULAC et les étudiantes et étudiants de DSAA Design et Création Numérique de l’École Estienne, niveau master. Un projet de création imprimée et numérique conçu et encadré par Florence Jamet-Pinkiewicz (Pratiques plastiques) avec Pauline Decarne (Humanités), Pauline Filleron (LEG), Stéphane Evezard (3D), Patrick Duchemin (Impressions) et Florian Targa (INALCO).

Un site web a été conçu afin d'archiver les travaux des étudiants.
—> https://dcn.eestienne.info/DSAA1/BULAC/systeme/index.html

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Movigraphie, par David Guerreiro Rodrigues et Lucie Pensivy
Djiogdan, par Gaspard Calais et Yann Morel
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Systèmes, comment s’écrit demain ? est une exposition qui a lieu du 14 octobre 2025 au 14 novembre 2025 au sein de la BULAC.

Ce projet est le fruit d’un partenariat noué entre la BULAC et les étudiantes et étudiants de DSAA Design et Création Numérique de l’École Estienne, niveau master. Un projet de création imprimée et numérique conçu et encadré par Florence Jamet-Pinkiewicz (Pratiques plastiques) avec Pauline Decarne (Humanités), Pauline Filleron (LEG), Stéphane Evezard (3D), Patrick Duchemin (Impressions) et Florian Targa (INALCO).

Un site web a été conçu afin d'archiver les travaux des étudiants.
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Systèmes, comment s’écrit demain ? est une exposition qui a lieu du 14 octobre 2025 au 14 novembre 2025 au sein de la BULAC.

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Systèmes, comment s’écrit demain ? est une exposition qui a lieu du 14 octobre 2025 au 14 novembre 2025 au sein de la BULAC.

Ce projet est le fruit d’un partenariat noué entre la BULAC et les étudiantes et étudiants de DSAA Design et Création Numérique de l’École Estienne, niveau master. Un projet de création imprimée et numérique conçu et encadré par Florence Jamet-Pinkiewicz (Pratiques plastiques) avec Pauline Decarne (Humanités), Pauline Filleron (LEG), Stéphane Evezard (3D), Patrick Duchemin (Impressions) et Florian Targa (INALCO).

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Systèmes, comment s’écrit demain ? est une exposition qui a lieu du 14 octobre 2025 au 14 novembre 2025 au sein de la BULAC.

Ce projet est le fruit d’un partenariat noué entre la BULAC et les étudiantes et étudiants de DSAA Design et Création Numérique de l’École Estienne, niveau master. Un projet de création imprimée et numérique conçu et encadré par Florence Jamet-Pinkiewicz (Pratiques plastiques) avec Pauline Decarne (Humanités), Pauline Filleron (LEG), Stéphane Evezard (3D), Patrick Duchemin (Impressions) et Florian Targa (INALCO).

Un site web a été conçu afin d'archiver les travaux des étudiants.
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Idehm, par Loane De Almeida Costa et Niel Armengaud
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InterDSAA 2024DCN x DIS
Partenariat avec la Sorbonne Paris Nord Université

Il y a quelques semaine a eu lieu l'inauguration des 4 amphitéatres de l'université Sorbonne Paris Nord, renommés aux noms de 4 femmes scientifiques : Rosalind Franklin, Claudine Hermann, Dorothy Vaughan et Myriam Mirzakhani.

À cette occasion, l'université nous a demandé de produire des affiches et une vidéo mettant en avant la vie et l'œuvre de chacune de ces scientifiques. Autant sur leurs parcours personnel que professionnel. Ces crations ont été le fruit d'échanges et d'entretiens très riche avec les proches de ces femmes de sciences.

Le projet a pour intérêt pédagogique pour l’école Estienne de faire collaborer les étudiants de la section «Design d’Illustration Scientifique » (Matthieu Lambert) et ceux de la section « Design et Création Numérique » (Florence Jamet-Pinkiewicz, @florence_jpinkiewicz).

@ecole_estienne @univ_spn

InterDSAA 2024DCN x DIS
Partenariat avec la Sorbonne Paris Nord Université

Il y a quelques semaine a eu lieu l'inauguration des 4 amphitéatres de l'université Sorbonne Paris Nord, renommés aux noms de 4 femmes scientifiques : Rosalind Franklin, Claudine Hermann, Dorothy Vaughan et Myriam Mirzakhani.

À cette occasion, l'université nous a demandé de produire des affiches et une vidéo mettant en avant la vie et l'œuvre de chacune de ces scientifiques. Autant sur leurs parcours personnel que professionnel. Ces crations ont été le fruit d'échanges et d'entretiens très riche avec les proches de ces femmes de sciences.

Le projet a pour intérêt pédagogique pour l’école Estienne de faire collaborer les étudiants de la section «Design d’Illustration Scientifique » (Matthieu Lambert) et ceux de la section « Design et Création Numérique » (Florence Jamet-Pinkiewicz, @florence_jpinkiewicz).

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Partenariat avec la Sorbonne Paris Nord Université

Il y a quelques semaine a eu lieu l'inauguration des 4 amphitéatres de l'université Sorbonne Paris Nord, renommés aux noms de 4 femmes scientifiques : Rosalind Franklin, Claudine Hermann, Dorothy Vaughan et Myriam Mirzakhani.

À cette occasion, l'université nous a demandé de produire des affiches et une vidéo mettant en avant la vie et l'œuvre de chacune de ces scientifiques. Autant sur leurs parcours personnel que professionnel. Ces crations ont été le fruit d'échanges et d'entretiens très riche avec les proches de ces femmes de sciences.

Le projet a pour intérêt pédagogique pour l’école Estienne de faire collaborer les étudiants de la section «Design d’Illustration Scientifique » (Matthieu Lambert) et ceux de la section « Design et Création Numérique » (Florence Jamet-Pinkiewicz, @florence_jpinkiewicz).

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Partenariat avec la Sorbonne Paris Nord Université

Il y a quelques semaine a eu lieu l'inauguration des 4 amphitéatres de l'université Sorbonne Paris Nord, renommés aux noms de 4 femmes scientifiques : Rosalind Franklin, Claudine Hermann, Dorothy Vaughan et Myriam Mirzakhani.

À cette occasion, l'université nous a demandé de produire des affiches et une vidéo mettant en avant la vie et l'œuvre de chacune de ces scientifiques. Autant sur leurs parcours personnel que professionnel. Ces crations ont été le fruit d'échanges et d'entretiens très riche avec les proches de ces femmes de sciences.

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Partenariat avec la Sorbonne Paris Nord Université

Il y a quelques semaine a eu lieu l'inauguration des 4 amphitéatres de l'université Sorbonne Paris Nord, renommés aux noms de 4 femmes scientifiques : Rosalind Franklin, Claudine Hermann, Dorothy Vaughan et Myriam Mirzakhani.

À cette occasion, l'université nous a demandé de produire des affiches et une vidéo mettant en avant la vie et l'œuvre de chacune de ces scientifiques. Autant sur leurs parcours personnel que professionnel. Ces crations ont été le fruit d'échanges et d'entretiens très riche avec les proches de ces femmes de sciences.

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À cette occasion, l'université nous a demandé de produire des affiches et une vidéo mettant en avant la vie et l'œuvre de chacune de ces scientifiques. Autant sur leurs parcours personnel que professionnel. Ces crations ont été le fruit d'échanges et d'entretiens très riche avec les proches de ces femmes de sciences.

Le projet a pour intérêt pédagogique pour l’école Estienne de faire collaborer les étudiants de la section «Design d’Illustration Scientifique » (Matthieu Lambert) et ceux de la section « Design et Création Numérique » (Florence Jamet-Pinkiewicz, @florence_jpinkiewicz).

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InterDSAA 2024DCN x DIS
Partenariat avec la Sorbonne Paris Nord Université

Il y a quelques semaine a eu lieu l'inauguration des 4 amphitéatres de l'université Sorbonne Paris Nord, renommés aux noms de 4 femmes scientifiques : Rosalind Franklin, Claudine Hermann, Dorothy Vaughan et Myriam Mirzakhani.

À cette occasion, l'université nous a demandé de produire des affiches et une vidéo mettant en avant la vie et l'œuvre de chacune de ces scientifiques. Autant sur leurs parcours personnel que professionnel. Ces crations ont été le fruit d'échanges et d'entretiens très riche avec les proches de ces femmes de sciences.

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Partenariat avec la Sorbonne Paris Nord Université

Il y a quelques semaine a eu lieu l'inauguration des 4 amphitéatres de l'université Sorbonne Paris Nord, renommés aux noms de 4 femmes scientifiques : Rosalind Franklin, Claudine Hermann, Dorothy Vaughan et Myriam Mirzakhani.

À cette occasion, l'université nous a demandé de produire des affiches et une vidéo mettant en avant la vie et l'œuvre de chacune de ces scientifiques. Autant sur leurs parcours personnel que professionnel. Ces crations ont été le fruit d'échanges et d'entretiens très riche avec les proches de ces femmes de sciences.

Le projet a pour intérêt pédagogique pour l’école Estienne de faire collaborer les étudiants de la section «Design d’Illustration Scientifique » (Matthieu Lambert) et ceux de la section « Design et Création Numérique » (Florence Jamet-Pinkiewicz, @florence_jpinkiewicz).

@ecole_estienne @univ_spn

Triterria 🌱

Projet de diplôme du collectif Tantale, promo 2025
(@remipti , @odd_pilot , @ell.graph )

Plongez dans un territoire fictionnel né de la rencontre de trois lieux réels. À leur croisement apparaît un « quatrième lieu », à la fois imaginaire et sensible, prêt à être exploré.

Le projet prend la forme d’une balade immersive en trois salles. Récits, témoignages et projections composent cette traversée qui explore notre rapport au territoire vécu, perçu et imaginé.

Merci à l’équipe pédagogique @ecole_estienne et @dsaa.dcn pour leur soutien.

Triterria 🌱

Projet de diplôme du collectif Tantale, promo 2025
(@remipti , @odd_pilot , @ell.graph )

Plongez dans un territoire fictionnel né de la rencontre de trois lieux réels. À leur croisement apparaît un « quatrième lieu », à la fois imaginaire et sensible, prêt à être exploré.

Le projet prend la forme d’une balade immersive en trois salles. Récits, témoignages et projections composent cette traversée qui explore notre rapport au territoire vécu, perçu et imaginé.

Merci à l’équipe pédagogique @ecole_estienne et @dsaa.dcn pour leur soutien.

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Projet de diplôme du collectif Tantale, promo 2025
(@remipti , @odd_pilot , @ell.graph )

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Le projet prend la forme d’une balade immersive en trois salles. Récits, témoignages et projections composent cette traversée qui explore notre rapport au territoire vécu, perçu et imaginé.

Merci à l’équipe pédagogique @ecole_estienne et @dsaa.dcn pour leur soutien.

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Le projet prend la forme d’une balade immersive en trois salles. Récits, témoignages et projections composent cette traversée qui explore notre rapport au territoire vécu, perçu et imaginé.

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Plongez dans un territoire fictionnel né de la rencontre de trois lieux réels. À leur croisement apparaît un « quatrième lieu », à la fois imaginaire et sensible, prêt à être exploré.

Le projet prend la forme d’une balade immersive en trois salles. Récits, témoignages et projections composent cette traversée qui explore notre rapport au territoire vécu, perçu et imaginé.

Merci à l’équipe pédagogique @ecole_estienne et @dsaa.dcn pour leur soutien.

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Projet de diplôme du collectif Tantale, promo 2025
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Plongez dans un territoire fictionnel né de la rencontre de trois lieux réels. À leur croisement apparaît un « quatrième lieu », à la fois imaginaire et sensible, prêt à être exploré.

Le projet prend la forme d’une balade immersive en trois salles. Récits, témoignages et projections composent cette traversée qui explore notre rapport au territoire vécu, perçu et imaginé.

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Collection de mémoires Un pas de côté, du collectif BYPASS 2024-2025

Le collectif BYPASS tente de se décentrer des récits dominants, afin de s’ancrer dans des questionnements de design fiction. Nous agissons comme un laboratoire narratif et critique, où l’imaginaire personnel devient un outil pour construire un futur numérique.

Alternarratif : la guerre des récits numériques @les_dessins_du_tetart
Cléo Tétart a choisi de se concentrer sur l’utilisation de la narration au sein du numérique et notamment des réseaux sociaux, jeux vidéos et expériences interactives où elle est omniprésente.
Elle tente de plaider pour une réappropriation éthique et critique des leviers narratifs dans l’optique de construire de nouveaux récits allant à l’encontre des histoires dominantes.

Hacking & Archive à l’ère de la post-Croissance numérique @wrdart.xyz
Arthur Wardenski explore dans son mémoire, l’évolution de la figure du hacker, son lien à l’archivage des médias numériques, réalisée parfois par la pratique illégale de diffusion sur internet en suivant les principes de la Culture Libre. Le questionnement s’étend aujourd’hui sur une pratique en lien avec la communauté low-tech et maker afin de tenter de définir une approche plus résiliante des systèmes numériques.

L’appropriation du monde ouvert @xviinash
Le monde ouvert, un genre de jeu-vidéo émergeant dans les grosses productions, est devenu si populaire qu’il en devient un média où le terrain peut être détourné par les joueurs.  
Le mémoire questionne ainsi les raisons pour lesquelles les communautés en ligne s’attribuent le monde ouvert et quels en sont leurs moyens.

Those Who Know @bessenayy
Ce mémoire propose l’exploration des codes communautaires du shitpost et la manière dont leur éphémérité croissante a tendance à servir des logiques de distinction. À mi-chemin entre fédération et stigmatisation, Ce mémoire questionne les frontières invisibles du numérique à l’origine d’une reconfiguration plus populaire d’un gatekeeping traditionnel.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils

Collection de mémoires Un pas de côté, du collectif BYPASS 2024-2025

Le collectif BYPASS tente de se décentrer des récits dominants, afin de s’ancrer dans des questionnements de design fiction. Nous agissons comme un laboratoire narratif et critique, où l’imaginaire personnel devient un outil pour construire un futur numérique.

Alternarratif : la guerre des récits numériques @les_dessins_du_tetart
Cléo Tétart a choisi de se concentrer sur l’utilisation de la narration au sein du numérique et notamment des réseaux sociaux, jeux vidéos et expériences interactives où elle est omniprésente.
Elle tente de plaider pour une réappropriation éthique et critique des leviers narratifs dans l’optique de construire de nouveaux récits allant à l’encontre des histoires dominantes.

Hacking & Archive à l’ère de la post-Croissance numérique @wrdart.xyz
Arthur Wardenski explore dans son mémoire, l’évolution de la figure du hacker, son lien à l’archivage des médias numériques, réalisée parfois par la pratique illégale de diffusion sur internet en suivant les principes de la Culture Libre. Le questionnement s’étend aujourd’hui sur une pratique en lien avec la communauté low-tech et maker afin de tenter de définir une approche plus résiliante des systèmes numériques.

L’appropriation du monde ouvert @xviinash
Le monde ouvert, un genre de jeu-vidéo émergeant dans les grosses productions, est devenu si populaire qu’il en devient un média où le terrain peut être détourné par les joueurs.  
Le mémoire questionne ainsi les raisons pour lesquelles les communautés en ligne s’attribuent le monde ouvert et quels en sont leurs moyens.

Those Who Know @bessenayy
Ce mémoire propose l’exploration des codes communautaires du shitpost et la manière dont leur éphémérité croissante a tendance à servir des logiques de distinction. À mi-chemin entre fédération et stigmatisation, Ce mémoire questionne les frontières invisibles du numérique à l’origine d’une reconfiguration plus populaire d’un gatekeeping traditionnel.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils

Collection de mémoires Un pas de côté, du collectif BYPASS 2024-2025

Le collectif BYPASS tente de se décentrer des récits dominants, afin de s’ancrer dans des questionnements de design fiction. Nous agissons comme un laboratoire narratif et critique, où l’imaginaire personnel devient un outil pour construire un futur numérique.

Alternarratif : la guerre des récits numériques @les_dessins_du_tetart
Cléo Tétart a choisi de se concentrer sur l’utilisation de la narration au sein du numérique et notamment des réseaux sociaux, jeux vidéos et expériences interactives où elle est omniprésente.
Elle tente de plaider pour une réappropriation éthique et critique des leviers narratifs dans l’optique de construire de nouveaux récits allant à l’encontre des histoires dominantes.

Hacking & Archive à l’ère de la post-Croissance numérique @wrdart.xyz
Arthur Wardenski explore dans son mémoire, l’évolution de la figure du hacker, son lien à l’archivage des médias numériques, réalisée parfois par la pratique illégale de diffusion sur internet en suivant les principes de la Culture Libre. Le questionnement s’étend aujourd’hui sur une pratique en lien avec la communauté low-tech et maker afin de tenter de définir une approche plus résiliante des systèmes numériques.

L’appropriation du monde ouvert @xviinash
Le monde ouvert, un genre de jeu-vidéo émergeant dans les grosses productions, est devenu si populaire qu’il en devient un média où le terrain peut être détourné par les joueurs.  
Le mémoire questionne ainsi les raisons pour lesquelles les communautés en ligne s’attribuent le monde ouvert et quels en sont leurs moyens.

Those Who Know @bessenayy
Ce mémoire propose l’exploration des codes communautaires du shitpost et la manière dont leur éphémérité croissante a tendance à servir des logiques de distinction. À mi-chemin entre fédération et stigmatisation, Ce mémoire questionne les frontières invisibles du numérique à l’origine d’une reconfiguration plus populaire d’un gatekeeping traditionnel.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils

Collection de mémoires Un pas de côté, du collectif BYPASS 2024-2025

Le collectif BYPASS tente de se décentrer des récits dominants, afin de s’ancrer dans des questionnements de design fiction. Nous agissons comme un laboratoire narratif et critique, où l’imaginaire personnel devient un outil pour construire un futur numérique.

Alternarratif : la guerre des récits numériques @les_dessins_du_tetart
Cléo Tétart a choisi de se concentrer sur l’utilisation de la narration au sein du numérique et notamment des réseaux sociaux, jeux vidéos et expériences interactives où elle est omniprésente.
Elle tente de plaider pour une réappropriation éthique et critique des leviers narratifs dans l’optique de construire de nouveaux récits allant à l’encontre des histoires dominantes.

Hacking & Archive à l’ère de la post-Croissance numérique @wrdart.xyz
Arthur Wardenski explore dans son mémoire, l’évolution de la figure du hacker, son lien à l’archivage des médias numériques, réalisée parfois par la pratique illégale de diffusion sur internet en suivant les principes de la Culture Libre. Le questionnement s’étend aujourd’hui sur une pratique en lien avec la communauté low-tech et maker afin de tenter de définir une approche plus résiliante des systèmes numériques.

L’appropriation du monde ouvert @xviinash
Le monde ouvert, un genre de jeu-vidéo émergeant dans les grosses productions, est devenu si populaire qu’il en devient un média où le terrain peut être détourné par les joueurs.  
Le mémoire questionne ainsi les raisons pour lesquelles les communautés en ligne s’attribuent le monde ouvert et quels en sont leurs moyens.

Those Who Know @bessenayy
Ce mémoire propose l’exploration des codes communautaires du shitpost et la manière dont leur éphémérité croissante a tendance à servir des logiques de distinction. À mi-chemin entre fédération et stigmatisation, Ce mémoire questionne les frontières invisibles du numérique à l’origine d’une reconfiguration plus populaire d’un gatekeeping traditionnel.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils

Collection de mémoires Un pas de côté, du collectif BYPASS 2024-2025

Le collectif BYPASS tente de se décentrer des récits dominants, afin de s’ancrer dans des questionnements de design fiction. Nous agissons comme un laboratoire narratif et critique, où l’imaginaire personnel devient un outil pour construire un futur numérique.

Alternarratif : la guerre des récits numériques @les_dessins_du_tetart
Cléo Tétart a choisi de se concentrer sur l’utilisation de la narration au sein du numérique et notamment des réseaux sociaux, jeux vidéos et expériences interactives où elle est omniprésente.
Elle tente de plaider pour une réappropriation éthique et critique des leviers narratifs dans l’optique de construire de nouveaux récits allant à l’encontre des histoires dominantes.

Hacking & Archive à l’ère de la post-Croissance numérique @wrdart.xyz
Arthur Wardenski explore dans son mémoire, l’évolution de la figure du hacker, son lien à l’archivage des médias numériques, réalisée parfois par la pratique illégale de diffusion sur internet en suivant les principes de la Culture Libre. Le questionnement s’étend aujourd’hui sur une pratique en lien avec la communauté low-tech et maker afin de tenter de définir une approche plus résiliante des systèmes numériques.

L’appropriation du monde ouvert @xviinash
Le monde ouvert, un genre de jeu-vidéo émergeant dans les grosses productions, est devenu si populaire qu’il en devient un média où le terrain peut être détourné par les joueurs.  
Le mémoire questionne ainsi les raisons pour lesquelles les communautés en ligne s’attribuent le monde ouvert et quels en sont leurs moyens.

Those Who Know @bessenayy
Ce mémoire propose l’exploration des codes communautaires du shitpost et la manière dont leur éphémérité croissante a tendance à servir des logiques de distinction. À mi-chemin entre fédération et stigmatisation, Ce mémoire questionne les frontières invisibles du numérique à l’origine d’une reconfiguration plus populaire d’un gatekeeping traditionnel.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils

Collection de mémoires Un pas de côté, du collectif BYPASS 2024-2025

Le collectif BYPASS tente de se décentrer des récits dominants, afin de s’ancrer dans des questionnements de design fiction. Nous agissons comme un laboratoire narratif et critique, où l’imaginaire personnel devient un outil pour construire un futur numérique.

Alternarratif : la guerre des récits numériques @les_dessins_du_tetart
Cléo Tétart a choisi de se concentrer sur l’utilisation de la narration au sein du numérique et notamment des réseaux sociaux, jeux vidéos et expériences interactives où elle est omniprésente.
Elle tente de plaider pour une réappropriation éthique et critique des leviers narratifs dans l’optique de construire de nouveaux récits allant à l’encontre des histoires dominantes.

Hacking & Archive à l’ère de la post-Croissance numérique @wrdart.xyz
Arthur Wardenski explore dans son mémoire, l’évolution de la figure du hacker, son lien à l’archivage des médias numériques, réalisée parfois par la pratique illégale de diffusion sur internet en suivant les principes de la Culture Libre. Le questionnement s’étend aujourd’hui sur une pratique en lien avec la communauté low-tech et maker afin de tenter de définir une approche plus résiliante des systèmes numériques.

L’appropriation du monde ouvert @xviinash
Le monde ouvert, un genre de jeu-vidéo émergeant dans les grosses productions, est devenu si populaire qu’il en devient un média où le terrain peut être détourné par les joueurs.  
Le mémoire questionne ainsi les raisons pour lesquelles les communautés en ligne s’attribuent le monde ouvert et quels en sont leurs moyens.

Those Who Know @bessenayy
Ce mémoire propose l’exploration des codes communautaires du shitpost et la manière dont leur éphémérité croissante a tendance à servir des logiques de distinction. À mi-chemin entre fédération et stigmatisation, Ce mémoire questionne les frontières invisibles du numérique à l’origine d’une reconfiguration plus populaire d’un gatekeeping traditionnel.

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Le collectif BYPASS tente de se décentrer des récits dominants, afin de s’ancrer dans des questionnements de design fiction. Nous agissons comme un laboratoire narratif et critique, où l’imaginaire personnel devient un outil pour construire un futur numérique.

Alternarratif : la guerre des récits numériques @les_dessins_du_tetart
Cléo Tétart a choisi de se concentrer sur l’utilisation de la narration au sein du numérique et notamment des réseaux sociaux, jeux vidéos et expériences interactives où elle est omniprésente.
Elle tente de plaider pour une réappropriation éthique et critique des leviers narratifs dans l’optique de construire de nouveaux récits allant à l’encontre des histoires dominantes.

Hacking & Archive à l’ère de la post-Croissance numérique @wrdart.xyz
Arthur Wardenski explore dans son mémoire, l’évolution de la figure du hacker, son lien à l’archivage des médias numériques, réalisée parfois par la pratique illégale de diffusion sur internet en suivant les principes de la Culture Libre. Le questionnement s’étend aujourd’hui sur une pratique en lien avec la communauté low-tech et maker afin de tenter de définir une approche plus résiliante des systèmes numériques.

L’appropriation du monde ouvert @xviinash
Le monde ouvert, un genre de jeu-vidéo émergeant dans les grosses productions, est devenu si populaire qu’il en devient un média où le terrain peut être détourné par les joueurs.  
Le mémoire questionne ainsi les raisons pour lesquelles les communautés en ligne s’attribuent le monde ouvert et quels en sont leurs moyens.

Those Who Know @bessenayy
Ce mémoire propose l’exploration des codes communautaires du shitpost et la manière dont leur éphémérité croissante a tendance à servir des logiques de distinction. À mi-chemin entre fédération et stigmatisation, Ce mémoire questionne les frontières invisibles du numérique à l’origine d’une reconfiguration plus populaire d’un gatekeeping traditionnel.

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Cléo Tétart a choisi de se concentrer sur l’utilisation de la narration au sein du numérique et notamment des réseaux sociaux, jeux vidéos et expériences interactives où elle est omniprésente.
Elle tente de plaider pour une réappropriation éthique et critique des leviers narratifs dans l’optique de construire de nouveaux récits allant à l’encontre des histoires dominantes.

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Arthur Wardenski explore dans son mémoire, l’évolution de la figure du hacker, son lien à l’archivage des médias numériques, réalisée parfois par la pratique illégale de diffusion sur internet en suivant les principes de la Culture Libre. Le questionnement s’étend aujourd’hui sur une pratique en lien avec la communauté low-tech et maker afin de tenter de définir une approche plus résiliante des systèmes numériques.

L’appropriation du monde ouvert @xviinash
Le monde ouvert, un genre de jeu-vidéo émergeant dans les grosses productions, est devenu si populaire qu’il en devient un média où le terrain peut être détourné par les joueurs.  
Le mémoire questionne ainsi les raisons pour lesquelles les communautés en ligne s’attribuent le monde ouvert et quels en sont leurs moyens.

Those Who Know @bessenayy
Ce mémoire propose l’exploration des codes communautaires du shitpost et la manière dont leur éphémérité croissante a tendance à servir des logiques de distinction. À mi-chemin entre fédération et stigmatisation, Ce mémoire questionne les frontières invisibles du numérique à l’origine d’une reconfiguration plus populaire d’un gatekeeping traditionnel.

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Alternarratif : la guerre des récits numériques @les_dessins_du_tetart
Cléo Tétart a choisi de se concentrer sur l’utilisation de la narration au sein du numérique et notamment des réseaux sociaux, jeux vidéos et expériences interactives où elle est omniprésente.
Elle tente de plaider pour une réappropriation éthique et critique des leviers narratifs dans l’optique de construire de nouveaux récits allant à l’encontre des histoires dominantes.

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Arthur Wardenski explore dans son mémoire, l’évolution de la figure du hacker, son lien à l’archivage des médias numériques, réalisée parfois par la pratique illégale de diffusion sur internet en suivant les principes de la Culture Libre. Le questionnement s’étend aujourd’hui sur une pratique en lien avec la communauté low-tech et maker afin de tenter de définir une approche plus résiliante des systèmes numériques.

L’appropriation du monde ouvert @xviinash
Le monde ouvert, un genre de jeu-vidéo émergeant dans les grosses productions, est devenu si populaire qu’il en devient un média où le terrain peut être détourné par les joueurs.  
Le mémoire questionne ainsi les raisons pour lesquelles les communautés en ligne s’attribuent le monde ouvert et quels en sont leurs moyens.

Those Who Know @bessenayy
Ce mémoire propose l’exploration des codes communautaires du shitpost et la manière dont leur éphémérité croissante a tendance à servir des logiques de distinction. À mi-chemin entre fédération et stigmatisation, Ce mémoire questionne les frontières invisibles du numérique à l’origine d’une reconfiguration plus populaire d’un gatekeeping traditionnel.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils

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Alternarratif : la guerre des récits numériques @les_dessins_du_tetart
Cléo Tétart a choisi de se concentrer sur l’utilisation de la narration au sein du numérique et notamment des réseaux sociaux, jeux vidéos et expériences interactives où elle est omniprésente.
Elle tente de plaider pour une réappropriation éthique et critique des leviers narratifs dans l’optique de construire de nouveaux récits allant à l’encontre des histoires dominantes.

Hacking & Archive à l’ère de la post-Croissance numérique @wrdart.xyz
Arthur Wardenski explore dans son mémoire, l’évolution de la figure du hacker, son lien à l’archivage des médias numériques, réalisée parfois par la pratique illégale de diffusion sur internet en suivant les principes de la Culture Libre. Le questionnement s’étend aujourd’hui sur une pratique en lien avec la communauté low-tech et maker afin de tenter de définir une approche plus résiliante des systèmes numériques.

L’appropriation du monde ouvert @xviinash
Le monde ouvert, un genre de jeu-vidéo émergeant dans les grosses productions, est devenu si populaire qu’il en devient un média où le terrain peut être détourné par les joueurs.  
Le mémoire questionne ainsi les raisons pour lesquelles les communautés en ligne s’attribuent le monde ouvert et quels en sont leurs moyens.

Those Who Know @bessenayy
Ce mémoire propose l’exploration des codes communautaires du shitpost et la manière dont leur éphémérité croissante a tendance à servir des logiques de distinction. À mi-chemin entre fédération et stigmatisation, Ce mémoire questionne les frontières invisibles du numérique à l’origine d’une reconfiguration plus populaire d’un gatekeeping traditionnel.

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Alternarratif : la guerre des récits numériques @les_dessins_du_tetart
Cléo Tétart a choisi de se concentrer sur l’utilisation de la narration au sein du numérique et notamment des réseaux sociaux, jeux vidéos et expériences interactives où elle est omniprésente.
Elle tente de plaider pour une réappropriation éthique et critique des leviers narratifs dans l’optique de construire de nouveaux récits allant à l’encontre des histoires dominantes.

Hacking & Archive à l’ère de la post-Croissance numérique @wrdart.xyz
Arthur Wardenski explore dans son mémoire, l’évolution de la figure du hacker, son lien à l’archivage des médias numériques, réalisée parfois par la pratique illégale de diffusion sur internet en suivant les principes de la Culture Libre. Le questionnement s’étend aujourd’hui sur une pratique en lien avec la communauté low-tech et maker afin de tenter de définir une approche plus résiliante des systèmes numériques.

L’appropriation du monde ouvert @xviinash
Le monde ouvert, un genre de jeu-vidéo émergeant dans les grosses productions, est devenu si populaire qu’il en devient un média où le terrain peut être détourné par les joueurs.  
Le mémoire questionne ainsi les raisons pour lesquelles les communautés en ligne s’attribuent le monde ouvert et quels en sont leurs moyens.

Those Who Know @bessenayy
Ce mémoire propose l’exploration des codes communautaires du shitpost et la manière dont leur éphémérité croissante a tendance à servir des logiques de distinction. À mi-chemin entre fédération et stigmatisation, Ce mémoire questionne les frontières invisibles du numérique à l’origine d’une reconfiguration plus populaire d’un gatekeeping traditionnel.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils

Collection de mémoires Un pas de côté, du collectif BYPASS 2024-2025

Le collectif BYPASS tente de se décentrer des récits dominants, afin de s’ancrer dans des questionnements de design fiction. Nous agissons comme un laboratoire narratif et critique, où l’imaginaire personnel devient un outil pour construire un futur numérique.

Alternarratif : la guerre des récits numériques @les_dessins_du_tetart
Cléo Tétart a choisi de se concentrer sur l’utilisation de la narration au sein du numérique et notamment des réseaux sociaux, jeux vidéos et expériences interactives où elle est omniprésente.
Elle tente de plaider pour une réappropriation éthique et critique des leviers narratifs dans l’optique de construire de nouveaux récits allant à l’encontre des histoires dominantes.

Hacking & Archive à l’ère de la post-Croissance numérique @wrdart.xyz
Arthur Wardenski explore dans son mémoire, l’évolution de la figure du hacker, son lien à l’archivage des médias numériques, réalisée parfois par la pratique illégale de diffusion sur internet en suivant les principes de la Culture Libre. Le questionnement s’étend aujourd’hui sur une pratique en lien avec la communauté low-tech et maker afin de tenter de définir une approche plus résiliante des systèmes numériques.

L’appropriation du monde ouvert @xviinash
Le monde ouvert, un genre de jeu-vidéo émergeant dans les grosses productions, est devenu si populaire qu’il en devient un média où le terrain peut être détourné par les joueurs.  
Le mémoire questionne ainsi les raisons pour lesquelles les communautés en ligne s’attribuent le monde ouvert et quels en sont leurs moyens.

Those Who Know @bessenayy
Ce mémoire propose l’exploration des codes communautaires du shitpost et la manière dont leur éphémérité croissante a tendance à servir des logiques de distinction. À mi-chemin entre fédération et stigmatisation, Ce mémoire questionne les frontières invisibles du numérique à l’origine d’une reconfiguration plus populaire d’un gatekeeping traditionnel.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils

Collection de mémoires Un pas de côté, du collectif BYPASS 2024-2025

Le collectif BYPASS tente de se décentrer des récits dominants, afin de s’ancrer dans des questionnements de design fiction. Nous agissons comme un laboratoire narratif et critique, où l’imaginaire personnel devient un outil pour construire un futur numérique.

Alternarratif : la guerre des récits numériques @les_dessins_du_tetart
Cléo Tétart a choisi de se concentrer sur l’utilisation de la narration au sein du numérique et notamment des réseaux sociaux, jeux vidéos et expériences interactives où elle est omniprésente.
Elle tente de plaider pour une réappropriation éthique et critique des leviers narratifs dans l’optique de construire de nouveaux récits allant à l’encontre des histoires dominantes.

Hacking & Archive à l’ère de la post-Croissance numérique @wrdart.xyz
Arthur Wardenski explore dans son mémoire, l’évolution de la figure du hacker, son lien à l’archivage des médias numériques, réalisée parfois par la pratique illégale de diffusion sur internet en suivant les principes de la Culture Libre. Le questionnement s’étend aujourd’hui sur une pratique en lien avec la communauté low-tech et maker afin de tenter de définir une approche plus résiliante des systèmes numériques.

L’appropriation du monde ouvert @xviinash
Le monde ouvert, un genre de jeu-vidéo émergeant dans les grosses productions, est devenu si populaire qu’il en devient un média où le terrain peut être détourné par les joueurs.  
Le mémoire questionne ainsi les raisons pour lesquelles les communautés en ligne s’attribuent le monde ouvert et quels en sont leurs moyens.

Those Who Know @bessenayy
Ce mémoire propose l’exploration des codes communautaires du shitpost et la manière dont leur éphémérité croissante a tendance à servir des logiques de distinction. À mi-chemin entre fédération et stigmatisation, Ce mémoire questionne les frontières invisibles du numérique à l’origine d’une reconfiguration plus populaire d’un gatekeeping traditionnel.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils

Collection de mémoires Un pas de côté, du collectif BYPASS 2024-2025

Le collectif BYPASS tente de se décentrer des récits dominants, afin de s’ancrer dans des questionnements de design fiction. Nous agissons comme un laboratoire narratif et critique, où l’imaginaire personnel devient un outil pour construire un futur numérique.

Alternarratif : la guerre des récits numériques @les_dessins_du_tetart
Cléo Tétart a choisi de se concentrer sur l’utilisation de la narration au sein du numérique et notamment des réseaux sociaux, jeux vidéos et expériences interactives où elle est omniprésente.
Elle tente de plaider pour une réappropriation éthique et critique des leviers narratifs dans l’optique de construire de nouveaux récits allant à l’encontre des histoires dominantes.

Hacking & Archive à l’ère de la post-Croissance numérique @wrdart.xyz
Arthur Wardenski explore dans son mémoire, l’évolution de la figure du hacker, son lien à l’archivage des médias numériques, réalisée parfois par la pratique illégale de diffusion sur internet en suivant les principes de la Culture Libre. Le questionnement s’étend aujourd’hui sur une pratique en lien avec la communauté low-tech et maker afin de tenter de définir une approche plus résiliante des systèmes numériques.

L’appropriation du monde ouvert @xviinash
Le monde ouvert, un genre de jeu-vidéo émergeant dans les grosses productions, est devenu si populaire qu’il en devient un média où le terrain peut être détourné par les joueurs.  
Le mémoire questionne ainsi les raisons pour lesquelles les communautés en ligne s’attribuent le monde ouvert et quels en sont leurs moyens.

Those Who Know @bessenayy
Ce mémoire propose l’exploration des codes communautaires du shitpost et la manière dont leur éphémérité croissante a tendance à servir des logiques de distinction. À mi-chemin entre fédération et stigmatisation, Ce mémoire questionne les frontières invisibles du numérique à l’origine d’une reconfiguration plus populaire d’un gatekeeping traditionnel.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils

Collection de mémoires Un pas de côté, du collectif BYPASS 2024-2025

Le collectif BYPASS tente de se décentrer des récits dominants, afin de s’ancrer dans des questionnements de design fiction. Nous agissons comme un laboratoire narratif et critique, où l’imaginaire personnel devient un outil pour construire un futur numérique.

Alternarratif : la guerre des récits numériques @les_dessins_du_tetart
Cléo Tétart a choisi de se concentrer sur l’utilisation de la narration au sein du numérique et notamment des réseaux sociaux, jeux vidéos et expériences interactives où elle est omniprésente.
Elle tente de plaider pour une réappropriation éthique et critique des leviers narratifs dans l’optique de construire de nouveaux récits allant à l’encontre des histoires dominantes.

Hacking & Archive à l’ère de la post-Croissance numérique @wrdart.xyz
Arthur Wardenski explore dans son mémoire, l’évolution de la figure du hacker, son lien à l’archivage des médias numériques, réalisée parfois par la pratique illégale de diffusion sur internet en suivant les principes de la Culture Libre. Le questionnement s’étend aujourd’hui sur une pratique en lien avec la communauté low-tech et maker afin de tenter de définir une approche plus résiliante des systèmes numériques.

L’appropriation du monde ouvert @xviinash
Le monde ouvert, un genre de jeu-vidéo émergeant dans les grosses productions, est devenu si populaire qu’il en devient un média où le terrain peut être détourné par les joueurs.  
Le mémoire questionne ainsi les raisons pour lesquelles les communautés en ligne s’attribuent le monde ouvert et quels en sont leurs moyens.

Those Who Know @bessenayy
Ce mémoire propose l’exploration des codes communautaires du shitpost et la manière dont leur éphémérité croissante a tendance à servir des logiques de distinction. À mi-chemin entre fédération et stigmatisation, Ce mémoire questionne les frontières invisibles du numérique à l’origine d’une reconfiguration plus populaire d’un gatekeeping traditionnel.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils

Collection de mémoire Dans la brume du collectif Tantale 2024-2025 @tantaletantale

Tantale explore les territoires à travers les strates sémantiques qui les façonnent. Le collectif interroge l’histoire, la mythologie ainsi que les dimensions biologiques et sociologiques de ces espaces. À la croisée des disciplines, Tantale adopte une posture hybride, entre historiens, conteurs et médiateurs d’une mémoire réinterprétée et reconstruite par une exploration de ces nouveaux territoires.

Par non-vu, une géofiction à l’ère du numérique. @ell.graph
Éloïse Gonin explore la notion de territoire à travers la géofiction. À l’ère du numérique, celle-ci façonne une géographie alternative, brouillant les frontières entre réel et imaginaire.

En friche, perception d’un nouveau vivant. @odd_pilot
Titouan Boireau interroge les modes de représentation virtuelle du vivant en cherchant à concevoir un espace commun entre le numérique et le naturel.

À la lisière, ou les invisibles de la machine. @remipti
Rémi Avignon rencontre les invisibles de nos outils numériques. Ces bugs, qui mettent à mal nos machines, apparaissent, à travers ce mémoire, comme des sources d’interrogation fertiles sur la perception de nos images et de nos outils.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils.

Collection de mémoire Dans la brume du collectif Tantale 2024-2025 @tantaletantale

Tantale explore les territoires à travers les strates sémantiques qui les façonnent. Le collectif interroge l’histoire, la mythologie ainsi que les dimensions biologiques et sociologiques de ces espaces. À la croisée des disciplines, Tantale adopte une posture hybride, entre historiens, conteurs et médiateurs d’une mémoire réinterprétée et reconstruite par une exploration de ces nouveaux territoires.

Par non-vu, une géofiction à l’ère du numérique. @ell.graph
Éloïse Gonin explore la notion de territoire à travers la géofiction. À l’ère du numérique, celle-ci façonne une géographie alternative, brouillant les frontières entre réel et imaginaire.

En friche, perception d’un nouveau vivant. @odd_pilot
Titouan Boireau interroge les modes de représentation virtuelle du vivant en cherchant à concevoir un espace commun entre le numérique et le naturel.

À la lisière, ou les invisibles de la machine. @remipti
Rémi Avignon rencontre les invisibles de nos outils numériques. Ces bugs, qui mettent à mal nos machines, apparaissent, à travers ce mémoire, comme des sources d’interrogation fertiles sur la perception de nos images et de nos outils.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils.

Collection de mémoire Dans la brume du collectif Tantale 2024-2025 @tantaletantale

Tantale explore les territoires à travers les strates sémantiques qui les façonnent. Le collectif interroge l’histoire, la mythologie ainsi que les dimensions biologiques et sociologiques de ces espaces. À la croisée des disciplines, Tantale adopte une posture hybride, entre historiens, conteurs et médiateurs d’une mémoire réinterprétée et reconstruite par une exploration de ces nouveaux territoires.

Par non-vu, une géofiction à l’ère du numérique. @ell.graph
Éloïse Gonin explore la notion de territoire à travers la géofiction. À l’ère du numérique, celle-ci façonne une géographie alternative, brouillant les frontières entre réel et imaginaire.

En friche, perception d’un nouveau vivant. @odd_pilot
Titouan Boireau interroge les modes de représentation virtuelle du vivant en cherchant à concevoir un espace commun entre le numérique et le naturel.

À la lisière, ou les invisibles de la machine. @remipti
Rémi Avignon rencontre les invisibles de nos outils numériques. Ces bugs, qui mettent à mal nos machines, apparaissent, à travers ce mémoire, comme des sources d’interrogation fertiles sur la perception de nos images et de nos outils.

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Collection de mémoire Dans la brume du collectif Tantale 2024-2025 @tantaletantale

Tantale explore les territoires à travers les strates sémantiques qui les façonnent. Le collectif interroge l’histoire, la mythologie ainsi que les dimensions biologiques et sociologiques de ces espaces. À la croisée des disciplines, Tantale adopte une posture hybride, entre historiens, conteurs et médiateurs d’une mémoire réinterprétée et reconstruite par une exploration de ces nouveaux territoires.

Par non-vu, une géofiction à l’ère du numérique. @ell.graph
Éloïse Gonin explore la notion de territoire à travers la géofiction. À l’ère du numérique, celle-ci façonne une géographie alternative, brouillant les frontières entre réel et imaginaire.

En friche, perception d’un nouveau vivant. @odd_pilot
Titouan Boireau interroge les modes de représentation virtuelle du vivant en cherchant à concevoir un espace commun entre le numérique et le naturel.

À la lisière, ou les invisibles de la machine. @remipti
Rémi Avignon rencontre les invisibles de nos outils numériques. Ces bugs, qui mettent à mal nos machines, apparaissent, à travers ce mémoire, comme des sources d’interrogation fertiles sur la perception de nos images et de nos outils.

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Collection de mémoire Dans la brume du collectif Tantale 2024-2025 @tantaletantale

Tantale explore les territoires à travers les strates sémantiques qui les façonnent. Le collectif interroge l’histoire, la mythologie ainsi que les dimensions biologiques et sociologiques de ces espaces. À la croisée des disciplines, Tantale adopte une posture hybride, entre historiens, conteurs et médiateurs d’une mémoire réinterprétée et reconstruite par une exploration de ces nouveaux territoires.

Par non-vu, une géofiction à l’ère du numérique. @ell.graph
Éloïse Gonin explore la notion de territoire à travers la géofiction. À l’ère du numérique, celle-ci façonne une géographie alternative, brouillant les frontières entre réel et imaginaire.

En friche, perception d’un nouveau vivant. @odd_pilot
Titouan Boireau interroge les modes de représentation virtuelle du vivant en cherchant à concevoir un espace commun entre le numérique et le naturel.

À la lisière, ou les invisibles de la machine. @remipti
Rémi Avignon rencontre les invisibles de nos outils numériques. Ces bugs, qui mettent à mal nos machines, apparaissent, à travers ce mémoire, comme des sources d’interrogation fertiles sur la perception de nos images et de nos outils.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils.

Collection de mémoire Dans la brume du collectif Tantale 2024-2025 @tantaletantale

Tantale explore les territoires à travers les strates sémantiques qui les façonnent. Le collectif interroge l’histoire, la mythologie ainsi que les dimensions biologiques et sociologiques de ces espaces. À la croisée des disciplines, Tantale adopte une posture hybride, entre historiens, conteurs et médiateurs d’une mémoire réinterprétée et reconstruite par une exploration de ces nouveaux territoires.

Par non-vu, une géofiction à l’ère du numérique. @ell.graph
Éloïse Gonin explore la notion de territoire à travers la géofiction. À l’ère du numérique, celle-ci façonne une géographie alternative, brouillant les frontières entre réel et imaginaire.

En friche, perception d’un nouveau vivant. @odd_pilot
Titouan Boireau interroge les modes de représentation virtuelle du vivant en cherchant à concevoir un espace commun entre le numérique et le naturel.

À la lisière, ou les invisibles de la machine. @remipti
Rémi Avignon rencontre les invisibles de nos outils numériques. Ces bugs, qui mettent à mal nos machines, apparaissent, à travers ce mémoire, comme des sources d’interrogation fertiles sur la perception de nos images et de nos outils.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils.

Collection de mémoire Dans la brume du collectif Tantale 2024-2025 @tantaletantale

Tantale explore les territoires à travers les strates sémantiques qui les façonnent. Le collectif interroge l’histoire, la mythologie ainsi que les dimensions biologiques et sociologiques de ces espaces. À la croisée des disciplines, Tantale adopte une posture hybride, entre historiens, conteurs et médiateurs d’une mémoire réinterprétée et reconstruite par une exploration de ces nouveaux territoires.

Par non-vu, une géofiction à l’ère du numérique. @ell.graph
Éloïse Gonin explore la notion de territoire à travers la géofiction. À l’ère du numérique, celle-ci façonne une géographie alternative, brouillant les frontières entre réel et imaginaire.

En friche, perception d’un nouveau vivant. @odd_pilot
Titouan Boireau interroge les modes de représentation virtuelle du vivant en cherchant à concevoir un espace commun entre le numérique et le naturel.

À la lisière, ou les invisibles de la machine. @remipti
Rémi Avignon rencontre les invisibles de nos outils numériques. Ces bugs, qui mettent à mal nos machines, apparaissent, à travers ce mémoire, comme des sources d’interrogation fertiles sur la perception de nos images et de nos outils.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils.

Collection de mémoire Dans la brume du collectif Tantale 2024-2025 @tantaletantale

Tantale explore les territoires à travers les strates sémantiques qui les façonnent. Le collectif interroge l’histoire, la mythologie ainsi que les dimensions biologiques et sociologiques de ces espaces. À la croisée des disciplines, Tantale adopte une posture hybride, entre historiens, conteurs et médiateurs d’une mémoire réinterprétée et reconstruite par une exploration de ces nouveaux territoires.

Par non-vu, une géofiction à l’ère du numérique. @ell.graph
Éloïse Gonin explore la notion de territoire à travers la géofiction. À l’ère du numérique, celle-ci façonne une géographie alternative, brouillant les frontières entre réel et imaginaire.

En friche, perception d’un nouveau vivant. @odd_pilot
Titouan Boireau interroge les modes de représentation virtuelle du vivant en cherchant à concevoir un espace commun entre le numérique et le naturel.

À la lisière, ou les invisibles de la machine. @remipti
Rémi Avignon rencontre les invisibles de nos outils numériques. Ces bugs, qui mettent à mal nos machines, apparaissent, à travers ce mémoire, comme des sources d’interrogation fertiles sur la perception de nos images et de nos outils.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils.

Collection de mémoire Dans la brume du collectif Tantale 2024-2025 @tantaletantale

Tantale explore les territoires à travers les strates sémantiques qui les façonnent. Le collectif interroge l’histoire, la mythologie ainsi que les dimensions biologiques et sociologiques de ces espaces. À la croisée des disciplines, Tantale adopte une posture hybride, entre historiens, conteurs et médiateurs d’une mémoire réinterprétée et reconstruite par une exploration de ces nouveaux territoires.

Par non-vu, une géofiction à l’ère du numérique. @ell.graph
Éloïse Gonin explore la notion de territoire à travers la géofiction. À l’ère du numérique, celle-ci façonne une géographie alternative, brouillant les frontières entre réel et imaginaire.

En friche, perception d’un nouveau vivant. @odd_pilot
Titouan Boireau interroge les modes de représentation virtuelle du vivant en cherchant à concevoir un espace commun entre le numérique et le naturel.

À la lisière, ou les invisibles de la machine. @remipti
Rémi Avignon rencontre les invisibles de nos outils numériques. Ces bugs, qui mettent à mal nos machines, apparaissent, à travers ce mémoire, comme des sources d’interrogation fertiles sur la perception de nos images et de nos outils.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils.

Collection de mémoire X du collectif Daya 2024-2025

Le collectif Daya s’interroge sur la manière dont la compassion, dans sa pluralité de significations, peut devenir un moteur de création et de réflexion. En sanskrit, Dayā (दया) signifie compassion, en indonésien et malaisien, il évoque la puissance, la capacité, la lutte ou encore la mémoire. Ces multiples facettes résonnent dans nos individualités.

À travers notre projet de collectif, on souhaite explorer les frontières entre identité et communauté. Comment se construit l’identité à travers le collectif ? Comment révéler sa complexité tout en embrassant ses contradictions ? Ces interrogations traversent les pratiques variées des membres du collectif. Chaque discipline devient une voix dans un dialogue plus large sur les notions de virilité, de regard genré, ou encore de collaboration solidaire en Asie du Sud-Est.

Règle 34, Regard genré dans les jeux vidéos. @florewodey
Flore Wodey explore la question du gaze dans le milieu vidéoludique mainstream en avançant l’hypothèse que les spécificités des médias numériques, notamment l’interactivité et l’immersion, perpétuent certaines formes du male gaze tout en ouvrant de nouvelles perspectives de représentation.

Echo Vira, Les dynamiques de pouvoir à l’intersection du viril et du genre. @zouz_stud
À travers la recherche d’une reconnaissance de la virilité attribuable aux femmes, Zoé Pouvreau explore l’impact du viril sur les codes de genre. Ce qui ouvre ainsi une réflexion plus large sur la manière dont cette notion façonne nos identités, la politique et les images qui nous entourent.

SEA + XR = ?, eXtended Reality for Southeast Asia. @lynnonvenus
Dans ce retour d’intérêt vers sa région natale, l’Asie du Sud-Est, Lynn découvre la solidarité, l’entraide, l’échange, l’écoute, la résistance à travers les communautés numériques et artistiques de l’Asie du Sud-Est. En parallèle, iel s’intéresse en même temps au développement en cours de la XR, dans divers domaines autres que la technologie : l’éducation, la politique, le divertissement, etc.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils.

Collection de mémoire X du collectif Daya 2024-2025

Le collectif Daya s’interroge sur la manière dont la compassion, dans sa pluralité de significations, peut devenir un moteur de création et de réflexion. En sanskrit, Dayā (दया) signifie compassion, en indonésien et malaisien, il évoque la puissance, la capacité, la lutte ou encore la mémoire. Ces multiples facettes résonnent dans nos individualités.

À travers notre projet de collectif, on souhaite explorer les frontières entre identité et communauté. Comment se construit l’identité à travers le collectif ? Comment révéler sa complexité tout en embrassant ses contradictions ? Ces interrogations traversent les pratiques variées des membres du collectif. Chaque discipline devient une voix dans un dialogue plus large sur les notions de virilité, de regard genré, ou encore de collaboration solidaire en Asie du Sud-Est.

Règle 34, Regard genré dans les jeux vidéos. @florewodey
Flore Wodey explore la question du gaze dans le milieu vidéoludique mainstream en avançant l’hypothèse que les spécificités des médias numériques, notamment l’interactivité et l’immersion, perpétuent certaines formes du male gaze tout en ouvrant de nouvelles perspectives de représentation.

Echo Vira, Les dynamiques de pouvoir à l’intersection du viril et du genre. @zouz_stud
À travers la recherche d’une reconnaissance de la virilité attribuable aux femmes, Zoé Pouvreau explore l’impact du viril sur les codes de genre. Ce qui ouvre ainsi une réflexion plus large sur la manière dont cette notion façonne nos identités, la politique et les images qui nous entourent.

SEA + XR = ?, eXtended Reality for Southeast Asia. @lynnonvenus
Dans ce retour d’intérêt vers sa région natale, l’Asie du Sud-Est, Lynn découvre la solidarité, l’entraide, l’échange, l’écoute, la résistance à travers les communautés numériques et artistiques de l’Asie du Sud-Est. En parallèle, iel s’intéresse en même temps au développement en cours de la XR, dans divers domaines autres que la technologie : l’éducation, la politique, le divertissement, etc.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils.

Collection de mémoire X du collectif Daya 2024-2025

Le collectif Daya s’interroge sur la manière dont la compassion, dans sa pluralité de significations, peut devenir un moteur de création et de réflexion. En sanskrit, Dayā (दया) signifie compassion, en indonésien et malaisien, il évoque la puissance, la capacité, la lutte ou encore la mémoire. Ces multiples facettes résonnent dans nos individualités.

À travers notre projet de collectif, on souhaite explorer les frontières entre identité et communauté. Comment se construit l’identité à travers le collectif ? Comment révéler sa complexité tout en embrassant ses contradictions ? Ces interrogations traversent les pratiques variées des membres du collectif. Chaque discipline devient une voix dans un dialogue plus large sur les notions de virilité, de regard genré, ou encore de collaboration solidaire en Asie du Sud-Est.

Règle 34, Regard genré dans les jeux vidéos. @florewodey
Flore Wodey explore la question du gaze dans le milieu vidéoludique mainstream en avançant l’hypothèse que les spécificités des médias numériques, notamment l’interactivité et l’immersion, perpétuent certaines formes du male gaze tout en ouvrant de nouvelles perspectives de représentation.

Echo Vira, Les dynamiques de pouvoir à l’intersection du viril et du genre. @zouz_stud
À travers la recherche d’une reconnaissance de la virilité attribuable aux femmes, Zoé Pouvreau explore l’impact du viril sur les codes de genre. Ce qui ouvre ainsi une réflexion plus large sur la manière dont cette notion façonne nos identités, la politique et les images qui nous entourent.

SEA + XR = ?, eXtended Reality for Southeast Asia. @lynnonvenus
Dans ce retour d’intérêt vers sa région natale, l’Asie du Sud-Est, Lynn découvre la solidarité, l’entraide, l’échange, l’écoute, la résistance à travers les communautés numériques et artistiques de l’Asie du Sud-Est. En parallèle, iel s’intéresse en même temps au développement en cours de la XR, dans divers domaines autres que la technologie : l’éducation, la politique, le divertissement, etc.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils.

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Le collectif Daya s’interroge sur la manière dont la compassion, dans sa pluralité de significations, peut devenir un moteur de création et de réflexion. En sanskrit, Dayā (दया) signifie compassion, en indonésien et malaisien, il évoque la puissance, la capacité, la lutte ou encore la mémoire. Ces multiples facettes résonnent dans nos individualités.

À travers notre projet de collectif, on souhaite explorer les frontières entre identité et communauté. Comment se construit l’identité à travers le collectif ? Comment révéler sa complexité tout en embrassant ses contradictions ? Ces interrogations traversent les pratiques variées des membres du collectif. Chaque discipline devient une voix dans un dialogue plus large sur les notions de virilité, de regard genré, ou encore de collaboration solidaire en Asie du Sud-Est.

Règle 34, Regard genré dans les jeux vidéos. @florewodey
Flore Wodey explore la question du gaze dans le milieu vidéoludique mainstream en avançant l’hypothèse que les spécificités des médias numériques, notamment l’interactivité et l’immersion, perpétuent certaines formes du male gaze tout en ouvrant de nouvelles perspectives de représentation.

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À travers la recherche d’une reconnaissance de la virilité attribuable aux femmes, Zoé Pouvreau explore l’impact du viril sur les codes de genre. Ce qui ouvre ainsi une réflexion plus large sur la manière dont cette notion façonne nos identités, la politique et les images qui nous entourent.

SEA + XR = ?, eXtended Reality for Southeast Asia. @lynnonvenus
Dans ce retour d’intérêt vers sa région natale, l’Asie du Sud-Est, Lynn découvre la solidarité, l’entraide, l’échange, l’écoute, la résistance à travers les communautés numériques et artistiques de l’Asie du Sud-Est. En parallèle, iel s’intéresse en même temps au développement en cours de la XR, dans divers domaines autres que la technologie : l’éducation, la politique, le divertissement, etc.

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Collection de mémoire X du collectif Daya 2024-2025

Le collectif Daya s’interroge sur la manière dont la compassion, dans sa pluralité de significations, peut devenir un moteur de création et de réflexion. En sanskrit, Dayā (दया) signifie compassion, en indonésien et malaisien, il évoque la puissance, la capacité, la lutte ou encore la mémoire. Ces multiples facettes résonnent dans nos individualités.

À travers notre projet de collectif, on souhaite explorer les frontières entre identité et communauté. Comment se construit l’identité à travers le collectif ? Comment révéler sa complexité tout en embrassant ses contradictions ? Ces interrogations traversent les pratiques variées des membres du collectif. Chaque discipline devient une voix dans un dialogue plus large sur les notions de virilité, de regard genré, ou encore de collaboration solidaire en Asie du Sud-Est.

Règle 34, Regard genré dans les jeux vidéos. @florewodey
Flore Wodey explore la question du gaze dans le milieu vidéoludique mainstream en avançant l’hypothèse que les spécificités des médias numériques, notamment l’interactivité et l’immersion, perpétuent certaines formes du male gaze tout en ouvrant de nouvelles perspectives de représentation.

Echo Vira, Les dynamiques de pouvoir à l’intersection du viril et du genre. @zouz_stud
À travers la recherche d’une reconnaissance de la virilité attribuable aux femmes, Zoé Pouvreau explore l’impact du viril sur les codes de genre. Ce qui ouvre ainsi une réflexion plus large sur la manière dont cette notion façonne nos identités, la politique et les images qui nous entourent.

SEA + XR = ?, eXtended Reality for Southeast Asia. @lynnonvenus
Dans ce retour d’intérêt vers sa région natale, l’Asie du Sud-Est, Lynn découvre la solidarité, l’entraide, l’échange, l’écoute, la résistance à travers les communautés numériques et artistiques de l’Asie du Sud-Est. En parallèle, iel s’intéresse en même temps au développement en cours de la XR, dans divers domaines autres que la technologie : l’éducation, la politique, le divertissement, etc.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils.

Collection de mémoire X du collectif Daya 2024-2025

Le collectif Daya s’interroge sur la manière dont la compassion, dans sa pluralité de significations, peut devenir un moteur de création et de réflexion. En sanskrit, Dayā (दया) signifie compassion, en indonésien et malaisien, il évoque la puissance, la capacité, la lutte ou encore la mémoire. Ces multiples facettes résonnent dans nos individualités.

À travers notre projet de collectif, on souhaite explorer les frontières entre identité et communauté. Comment se construit l’identité à travers le collectif ? Comment révéler sa complexité tout en embrassant ses contradictions ? Ces interrogations traversent les pratiques variées des membres du collectif. Chaque discipline devient une voix dans un dialogue plus large sur les notions de virilité, de regard genré, ou encore de collaboration solidaire en Asie du Sud-Est.

Règle 34, Regard genré dans les jeux vidéos. @florewodey
Flore Wodey explore la question du gaze dans le milieu vidéoludique mainstream en avançant l’hypothèse que les spécificités des médias numériques, notamment l’interactivité et l’immersion, perpétuent certaines formes du male gaze tout en ouvrant de nouvelles perspectives de représentation.

Echo Vira, Les dynamiques de pouvoir à l’intersection du viril et du genre. @zouz_stud
À travers la recherche d’une reconnaissance de la virilité attribuable aux femmes, Zoé Pouvreau explore l’impact du viril sur les codes de genre. Ce qui ouvre ainsi une réflexion plus large sur la manière dont cette notion façonne nos identités, la politique et les images qui nous entourent.

SEA + XR = ?, eXtended Reality for Southeast Asia. @lynnonvenus
Dans ce retour d’intérêt vers sa région natale, l’Asie du Sud-Est, Lynn découvre la solidarité, l’entraide, l’échange, l’écoute, la résistance à travers les communautés numériques et artistiques de l’Asie du Sud-Est. En parallèle, iel s’intéresse en même temps au développement en cours de la XR, dans divers domaines autres que la technologie : l’éducation, la politique, le divertissement, etc.

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Collection de mémoire X du collectif Daya 2024-2025

Le collectif Daya s’interroge sur la manière dont la compassion, dans sa pluralité de significations, peut devenir un moteur de création et de réflexion. En sanskrit, Dayā (दया) signifie compassion, en indonésien et malaisien, il évoque la puissance, la capacité, la lutte ou encore la mémoire. Ces multiples facettes résonnent dans nos individualités.

À travers notre projet de collectif, on souhaite explorer les frontières entre identité et communauté. Comment se construit l’identité à travers le collectif ? Comment révéler sa complexité tout en embrassant ses contradictions ? Ces interrogations traversent les pratiques variées des membres du collectif. Chaque discipline devient une voix dans un dialogue plus large sur les notions de virilité, de regard genré, ou encore de collaboration solidaire en Asie du Sud-Est.

Règle 34, Regard genré dans les jeux vidéos. @florewodey
Flore Wodey explore la question du gaze dans le milieu vidéoludique mainstream en avançant l’hypothèse que les spécificités des médias numériques, notamment l’interactivité et l’immersion, perpétuent certaines formes du male gaze tout en ouvrant de nouvelles perspectives de représentation.

Echo Vira, Les dynamiques de pouvoir à l’intersection du viril et du genre. @zouz_stud
À travers la recherche d’une reconnaissance de la virilité attribuable aux femmes, Zoé Pouvreau explore l’impact du viril sur les codes de genre. Ce qui ouvre ainsi une réflexion plus large sur la manière dont cette notion façonne nos identités, la politique et les images qui nous entourent.

SEA + XR = ?, eXtended Reality for Southeast Asia. @lynnonvenus
Dans ce retour d’intérêt vers sa région natale, l’Asie du Sud-Est, Lynn découvre la solidarité, l’entraide, l’échange, l’écoute, la résistance à travers les communautés numériques et artistiques de l’Asie du Sud-Est. En parallèle, iel s’intéresse en même temps au développement en cours de la XR, dans divers domaines autres que la technologie : l’éducation, la politique, le divertissement, etc.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils.

Collection de mémoire X du collectif Daya 2024-2025

Le collectif Daya s’interroge sur la manière dont la compassion, dans sa pluralité de significations, peut devenir un moteur de création et de réflexion. En sanskrit, Dayā (दया) signifie compassion, en indonésien et malaisien, il évoque la puissance, la capacité, la lutte ou encore la mémoire. Ces multiples facettes résonnent dans nos individualités.

À travers notre projet de collectif, on souhaite explorer les frontières entre identité et communauté. Comment se construit l’identité à travers le collectif ? Comment révéler sa complexité tout en embrassant ses contradictions ? Ces interrogations traversent les pratiques variées des membres du collectif. Chaque discipline devient une voix dans un dialogue plus large sur les notions de virilité, de regard genré, ou encore de collaboration solidaire en Asie du Sud-Est.

Règle 34, Regard genré dans les jeux vidéos. @florewodey
Flore Wodey explore la question du gaze dans le milieu vidéoludique mainstream en avançant l’hypothèse que les spécificités des médias numériques, notamment l’interactivité et l’immersion, perpétuent certaines formes du male gaze tout en ouvrant de nouvelles perspectives de représentation.

Echo Vira, Les dynamiques de pouvoir à l’intersection du viril et du genre. @zouz_stud
À travers la recherche d’une reconnaissance de la virilité attribuable aux femmes, Zoé Pouvreau explore l’impact du viril sur les codes de genre. Ce qui ouvre ainsi une réflexion plus large sur la manière dont cette notion façonne nos identités, la politique et les images qui nous entourent.

SEA + XR = ?, eXtended Reality for Southeast Asia. @lynnonvenus
Dans ce retour d’intérêt vers sa région natale, l’Asie du Sud-Est, Lynn découvre la solidarité, l’entraide, l’échange, l’écoute, la résistance à travers les communautés numériques et artistiques de l’Asie du Sud-Est. En parallèle, iel s’intéresse en même temps au développement en cours de la XR, dans divers domaines autres que la technologie : l’éducation, la politique, le divertissement, etc.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils.

Collection de mémoire X du collectif Daya 2024-2025

Le collectif Daya s’interroge sur la manière dont la compassion, dans sa pluralité de significations, peut devenir un moteur de création et de réflexion. En sanskrit, Dayā (दया) signifie compassion, en indonésien et malaisien, il évoque la puissance, la capacité, la lutte ou encore la mémoire. Ces multiples facettes résonnent dans nos individualités.

À travers notre projet de collectif, on souhaite explorer les frontières entre identité et communauté. Comment se construit l’identité à travers le collectif ? Comment révéler sa complexité tout en embrassant ses contradictions ? Ces interrogations traversent les pratiques variées des membres du collectif. Chaque discipline devient une voix dans un dialogue plus large sur les notions de virilité, de regard genré, ou encore de collaboration solidaire en Asie du Sud-Est.

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À travers la recherche d’une reconnaissance de la virilité attribuable aux femmes, Zoé Pouvreau explore l’impact du viril sur les codes de genre. Ce qui ouvre ainsi une réflexion plus large sur la manière dont cette notion façonne nos identités, la politique et les images qui nous entourent.

SEA + XR = ?, eXtended Reality for Southeast Asia. @lynnonvenus
Dans ce retour d’intérêt vers sa région natale, l’Asie du Sud-Est, Lynn découvre la solidarité, l’entraide, l’échange, l’écoute, la résistance à travers les communautés numériques et artistiques de l’Asie du Sud-Est. En parallèle, iel s’intéresse en même temps au développement en cours de la XR, dans divers domaines autres que la technologie : l’éducation, la politique, le divertissement, etc.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils.

Collection de mémoire X du collectif Daya 2024-2025

Le collectif Daya s’interroge sur la manière dont la compassion, dans sa pluralité de significations, peut devenir un moteur de création et de réflexion. En sanskrit, Dayā (दया) signifie compassion, en indonésien et malaisien, il évoque la puissance, la capacité, la lutte ou encore la mémoire. Ces multiples facettes résonnent dans nos individualités.

À travers notre projet de collectif, on souhaite explorer les frontières entre identité et communauté. Comment se construit l’identité à travers le collectif ? Comment révéler sa complexité tout en embrassant ses contradictions ? Ces interrogations traversent les pratiques variées des membres du collectif. Chaque discipline devient une voix dans un dialogue plus large sur les notions de virilité, de regard genré, ou encore de collaboration solidaire en Asie du Sud-Est.

Règle 34, Regard genré dans les jeux vidéos. @florewodey
Flore Wodey explore la question du gaze dans le milieu vidéoludique mainstream en avançant l’hypothèse que les spécificités des médias numériques, notamment l’interactivité et l’immersion, perpétuent certaines formes du male gaze tout en ouvrant de nouvelles perspectives de représentation.

Echo Vira, Les dynamiques de pouvoir à l’intersection du viril et du genre. @zouz_stud
À travers la recherche d’une reconnaissance de la virilité attribuable aux femmes, Zoé Pouvreau explore l’impact du viril sur les codes de genre. Ce qui ouvre ainsi une réflexion plus large sur la manière dont cette notion façonne nos identités, la politique et les images qui nous entourent.

SEA + XR = ?, eXtended Reality for Southeast Asia. @lynnonvenus
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Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils.

Collection de mémoire X du collectif Daya 2024-2025

Le collectif Daya s’interroge sur la manière dont la compassion, dans sa pluralité de significations, peut devenir un moteur de création et de réflexion. En sanskrit, Dayā (दया) signifie compassion, en indonésien et malaisien, il évoque la puissance, la capacité, la lutte ou encore la mémoire. Ces multiples facettes résonnent dans nos individualités.

À travers notre projet de collectif, on souhaite explorer les frontières entre identité et communauté. Comment se construit l’identité à travers le collectif ? Comment révéler sa complexité tout en embrassant ses contradictions ? Ces interrogations traversent les pratiques variées des membres du collectif. Chaque discipline devient une voix dans un dialogue plus large sur les notions de virilité, de regard genré, ou encore de collaboration solidaire en Asie du Sud-Est.

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Flore Wodey explore la question du gaze dans le milieu vidéoludique mainstream en avançant l’hypothèse que les spécificités des médias numériques, notamment l’interactivité et l’immersion, perpétuent certaines formes du male gaze tout en ouvrant de nouvelles perspectives de représentation.

Echo Vira, Les dynamiques de pouvoir à l’intersection du viril et du genre. @zouz_stud
À travers la recherche d’une reconnaissance de la virilité attribuable aux femmes, Zoé Pouvreau explore l’impact du viril sur les codes de genre. Ce qui ouvre ainsi une réflexion plus large sur la manière dont cette notion façonne nos identités, la politique et les images qui nous entourent.

SEA + XR = ?, eXtended Reality for Southeast Asia. @lynnonvenus
Dans ce retour d’intérêt vers sa région natale, l’Asie du Sud-Est, Lynn découvre la solidarité, l’entraide, l’échange, l’écoute, la résistance à travers les communautés numériques et artistiques de l’Asie du Sud-Est. En parallèle, iel s’intéresse en même temps au développement en cours de la XR, dans divers domaines autres que la technologie : l’éducation, la politique, le divertissement, etc.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils.

Collection de mémoire X du collectif Daya 2024-2025

Le collectif Daya s’interroge sur la manière dont la compassion, dans sa pluralité de significations, peut devenir un moteur de création et de réflexion. En sanskrit, Dayā (दया) signifie compassion, en indonésien et malaisien, il évoque la puissance, la capacité, la lutte ou encore la mémoire. Ces multiples facettes résonnent dans nos individualités.

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Règle 34, Regard genré dans les jeux vidéos. @florewodey
Flore Wodey explore la question du gaze dans le milieu vidéoludique mainstream en avançant l’hypothèse que les spécificités des médias numériques, notamment l’interactivité et l’immersion, perpétuent certaines formes du male gaze tout en ouvrant de nouvelles perspectives de représentation.

Echo Vira, Les dynamiques de pouvoir à l’intersection du viril et du genre. @zouz_stud
À travers la recherche d’une reconnaissance de la virilité attribuable aux femmes, Zoé Pouvreau explore l’impact du viril sur les codes de genre. Ce qui ouvre ainsi une réflexion plus large sur la manière dont cette notion façonne nos identités, la politique et les images qui nous entourent.

SEA + XR = ?, eXtended Reality for Southeast Asia. @lynnonvenus
Dans ce retour d’intérêt vers sa région natale, l’Asie du Sud-Est, Lynn découvre la solidarité, l’entraide, l’échange, l’écoute, la résistance à travers les communautés numériques et artistiques de l’Asie du Sud-Est. En parallèle, iel s’intéresse en même temps au développement en cours de la XR, dans divers domaines autres que la technologie : l’éducation, la politique, le divertissement, etc.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils.

Collection de mémoire X du collectif Daya 2024-2025

Le collectif Daya s’interroge sur la manière dont la compassion, dans sa pluralité de significations, peut devenir un moteur de création et de réflexion. En sanskrit, Dayā (दया) signifie compassion, en indonésien et malaisien, il évoque la puissance, la capacité, la lutte ou encore la mémoire. Ces multiples facettes résonnent dans nos individualités.

À travers notre projet de collectif, on souhaite explorer les frontières entre identité et communauté. Comment se construit l’identité à travers le collectif ? Comment révéler sa complexité tout en embrassant ses contradictions ? Ces interrogations traversent les pratiques variées des membres du collectif. Chaque discipline devient une voix dans un dialogue plus large sur les notions de virilité, de regard genré, ou encore de collaboration solidaire en Asie du Sud-Est.

Règle 34, Regard genré dans les jeux vidéos. @florewodey
Flore Wodey explore la question du gaze dans le milieu vidéoludique mainstream en avançant l’hypothèse que les spécificités des médias numériques, notamment l’interactivité et l’immersion, perpétuent certaines formes du male gaze tout en ouvrant de nouvelles perspectives de représentation.

Echo Vira, Les dynamiques de pouvoir à l’intersection du viril et du genre. @zouz_stud
À travers la recherche d’une reconnaissance de la virilité attribuable aux femmes, Zoé Pouvreau explore l’impact du viril sur les codes de genre. Ce qui ouvre ainsi une réflexion plus large sur la manière dont cette notion façonne nos identités, la politique et les images qui nous entourent.

SEA + XR = ?, eXtended Reality for Southeast Asia. @lynnonvenus
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Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils.

Collection de mémoire X du collectif Daya 2024-2025

Le collectif Daya s’interroge sur la manière dont la compassion, dans sa pluralité de significations, peut devenir un moteur de création et de réflexion. En sanskrit, Dayā (दया) signifie compassion, en indonésien et malaisien, il évoque la puissance, la capacité, la lutte ou encore la mémoire. Ces multiples facettes résonnent dans nos individualités.

À travers notre projet de collectif, on souhaite explorer les frontières entre identité et communauté. Comment se construit l’identité à travers le collectif ? Comment révéler sa complexité tout en embrassant ses contradictions ? Ces interrogations traversent les pratiques variées des membres du collectif. Chaque discipline devient une voix dans un dialogue plus large sur les notions de virilité, de regard genré, ou encore de collaboration solidaire en Asie du Sud-Est.

Règle 34, Regard genré dans les jeux vidéos. @florewodey
Flore Wodey explore la question du gaze dans le milieu vidéoludique mainstream en avançant l’hypothèse que les spécificités des médias numériques, notamment l’interactivité et l’immersion, perpétuent certaines formes du male gaze tout en ouvrant de nouvelles perspectives de représentation.

Echo Vira, Les dynamiques de pouvoir à l’intersection du viril et du genre. @zouz_stud
À travers la recherche d’une reconnaissance de la virilité attribuable aux femmes, Zoé Pouvreau explore l’impact du viril sur les codes de genre. Ce qui ouvre ainsi une réflexion plus large sur la manière dont cette notion façonne nos identités, la politique et les images qui nous entourent.

SEA + XR = ?, eXtended Reality for Southeast Asia. @lynnonvenus
Dans ce retour d’intérêt vers sa région natale, l’Asie du Sud-Est, Lynn découvre la solidarité, l’entraide, l’échange, l’écoute, la résistance à travers les communautés numériques et artistiques de l’Asie du Sud-Est. En parallèle, iel s’intéresse en même temps au développement en cours de la XR, dans divers domaines autres que la technologie : l’éducation, la politique, le divertissement, etc.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils.

Collection de mémoire X du collectif Daya 2024-2025

Le collectif Daya s’interroge sur la manière dont la compassion, dans sa pluralité de significations, peut devenir un moteur de création et de réflexion. En sanskrit, Dayā (दया) signifie compassion, en indonésien et malaisien, il évoque la puissance, la capacité, la lutte ou encore la mémoire. Ces multiples facettes résonnent dans nos individualités.

À travers notre projet de collectif, on souhaite explorer les frontières entre identité et communauté. Comment se construit l’identité à travers le collectif ? Comment révéler sa complexité tout en embrassant ses contradictions ? Ces interrogations traversent les pratiques variées des membres du collectif. Chaque discipline devient une voix dans un dialogue plus large sur les notions de virilité, de regard genré, ou encore de collaboration solidaire en Asie du Sud-Est.

Règle 34, Regard genré dans les jeux vidéos. @florewodey
Flore Wodey explore la question du gaze dans le milieu vidéoludique mainstream en avançant l’hypothèse que les spécificités des médias numériques, notamment l’interactivité et l’immersion, perpétuent certaines formes du male gaze tout en ouvrant de nouvelles perspectives de représentation.

Echo Vira, Les dynamiques de pouvoir à l’intersection du viril et du genre. @zouz_stud
À travers la recherche d’une reconnaissance de la virilité attribuable aux femmes, Zoé Pouvreau explore l’impact du viril sur les codes de genre. Ce qui ouvre ainsi une réflexion plus large sur la manière dont cette notion façonne nos identités, la politique et les images qui nous entourent.

SEA + XR = ?, eXtended Reality for Southeast Asia. @lynnonvenus
Dans ce retour d’intérêt vers sa région natale, l’Asie du Sud-Est, Lynn découvre la solidarité, l’entraide, l’échange, l’écoute, la résistance à travers les communautés numériques et artistiques de l’Asie du Sud-Est. En parallèle, iel s’intéresse en même temps au développement en cours de la XR, dans divers domaines autres que la technologie : l’éducation, la politique, le divertissement, etc.

Merci à @imprimerie.launay pour l’impression des mémoires et au corps enseignant pour leurs nombreux conseils.

Collection de mémoire X du collectif Daya 2024-2025

Le collectif Daya s’interroge sur la manière dont la compassion, dans sa pluralité de significations, peut devenir un moteur de création et de réflexion. En sanskrit, Dayā (दया) signifie compassion, en indonésien et malaisien, il évoque la puissance, la capacité, la lutte ou encore la mémoire. Ces multiples facettes résonnent dans nos individualités.

À travers notre projet de collectif, on souhaite explorer les frontières entre identité et communauté. Comment se construit l’identité à travers le collectif ? Comment révéler sa complexité tout en embrassant ses contradictions ? Ces interrogations traversent les pratiques variées des membres du collectif. Chaque discipline devient une voix dans un dialogue plus large sur les notions de virilité, de regard genré, ou encore de collaboration solidaire en Asie du Sud-Est.

Règle 34, Regard genré dans les jeux vidéos. @florewodey
Flore Wodey explore la question du gaze dans le milieu vidéoludique mainstream en avançant l’hypothèse que les spécificités des médias numériques, notamment l’interactivité et l’immersion, perpétuent certaines formes du male gaze tout en ouvrant de nouvelles perspectives de représentation.

Echo Vira, Les dynamiques de pouvoir à l’intersection du viril et du genre. @zouz_stud
À travers la recherche d’une reconnaissance de la virilité attribuable aux femmes, Zoé Pouvreau explore l’impact du viril sur les codes de genre. Ce qui ouvre ainsi une réflexion plus large sur la manière dont cette notion façonne nos identités, la politique et les images qui nous entourent.

SEA + XR = ?, eXtended Reality for Southeast Asia. @lynnonvenus
Dans ce retour d’intérêt vers sa région natale, l’Asie du Sud-Est, Lynn découvre la solidarité, l’entraide, l’échange, l’écoute, la résistance à travers les communautés numériques et artistiques de l’Asie du Sud-Est. En parallèle, iel s’intéresse en même temps au développement en cours de la XR, dans divers domaines autres que la technologie : l’éducation, la politique, le divertissement, etc.

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PORTALE 2024

Sound Studies and Sonic Arts UdK return to the @planetarium.berlin for a second edition of Portale to present acollaborative project between the UdK SoundS Master programme and the @dsaa.dcn programme of @ecole_estienne de Paris. Portale 2024 will showcase an evening of immersive audio-visual artworks in full dome projection with 360° ambisonics sound. 13 works for frameless media by students from both institutions will repurpose the planetarium’s 23-metre-high dome, and make full use of the ten ZEISS VELVET video projectors, 49 speaker and 4 subwoofer soundsystem to create three-dimensional immersive artworks, from journeys into artificial worlds to generative explorations of colour, space and sound. The works screened at Portale 2024 will also be shown at the SOUS DÔME festival at Planetarium de la @citedessciences et de l’Industrie in Paris in March 2025.

Date: Monday December 9, 2024
Time: 18:00-21:00 (screenings beginning at 19:00)
Location: Zeiss-Großplanetarium, Prenzlauer Allee 80, 10405 Berlin
Tickets: free admission -

PLEASE NOTE: Admission is free, but due to limited space, advance reservations are requested: Tel: +49 (30) 421 845 10 or ticket@planetarium.berlin

Design: Kathrin Scheidt
Credit: @lorisfoti and @remipti

PORTALE 2024

Sound Studies and Sonic Arts UdK return to the @planetarium.berlin for a second edition of Portale to present acollaborative project between the UdK SoundS Master programme and the @dsaa.dcn programme of @ecole_estienne de Paris. Portale 2024 will showcase an evening of immersive audio-visual artworks in full dome projection with 360° ambisonics sound. 13 works for frameless media by students from both institutions will repurpose the planetarium’s 23-metre-high dome, and make full use of the ten ZEISS VELVET video projectors, 49 speaker and 4 subwoofer soundsystem to create three-dimensional immersive artworks, from journeys into artificial worlds to generative explorations of colour, space and sound. The works screened at Portale 2024 will also be shown at the SOUS DÔME festival at Planetarium de la @citedessciences et de l’Industrie in Paris in March 2025.

Date: Monday December 9, 2024
Time: 18:00-21:00 (screenings beginning at 19:00)
Location: Zeiss-Großplanetarium, Prenzlauer Allee 80, 10405 Berlin
Tickets: free admission -

PLEASE NOTE: Admission is free, but due to limited space, advance reservations are requested: Tel: +49 (30) 421 845 10 or ticket@planetarium.berlin

Design: Kathrin Scheidt
Credit: @lorisfoti and @remipti

PORTALE 2024

Sound Studies and Sonic Arts UdK return to the @planetarium.berlin for a second edition of Portale to present acollaborative project between the UdK SoundS Master programme and the @dsaa.dcn programme of @ecole_estienne de Paris. Portale 2024 will showcase an evening of immersive audio-visual artworks in full dome projection with 360° ambisonics sound. 13 works for frameless media by students from both institutions will repurpose the planetarium’s 23-metre-high dome, and make full use of the ten ZEISS VELVET video projectors, 49 speaker and 4 subwoofer soundsystem to create three-dimensional immersive artworks, from journeys into artificial worlds to generative explorations of colour, space and sound. The works screened at Portale 2024 will also be shown at the SOUS DÔME festival at Planetarium de la @citedessciences et de l’Industrie in Paris in March 2025.

Date: Monday December 9, 2024
Time: 18:00-21:00 (screenings beginning at 19:00)
Location: Zeiss-Großplanetarium, Prenzlauer Allee 80, 10405 Berlin
Tickets: free admission -

PLEASE NOTE: Admission is free, but due to limited space, advance reservations are requested: Tel: +49 (30) 421 845 10 or ticket@planetarium.berlin

Design: Kathrin Scheidt
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PORTALE 2024

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Date: Monday December 9, 2024
Time: 18:00-21:00 (screenings beginning at 19:00)
Location: Zeiss-Großplanetarium, Prenzlauer Allee 80, 10405 Berlin
Tickets: free admission -

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PORTALE 2024

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Time: 18:00-21:00 (screenings beginning at 19:00)
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Date: Monday December 9, 2024
Time: 18:00-21:00 (screenings beginning at 19:00)
Location: Zeiss-Großplanetarium, Prenzlauer Allee 80, 10405 Berlin
Tickets: free admission -

PLEASE NOTE: Admission is free, but due to limited space, advance reservations are requested: Tel: +49 (30) 421 845 10 or ticket@planetarium.berlin

Design: Kathrin Scheidt
Credit: @lorisfoti and @remipti

Portal

Retour en images des installations interactives des DCN1 pour le cours de pratique plastique et médiation.

Chaque groupe a mis en scène son interprétation du *portail.
Portail : Un espace de transition, de mise en contact vers une autre réalité.

Ludos, Dante, Capsule, The Other Side, Echo.

Portal

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A cohort of UdK SoundS students and colleagues from the @dsaa.dcn programme at @ecole_estienne that are currently doing the Paris/Berlin Planetarium project have just spent a productive week in Paris where they had the chance to try out their works in progress in the @citedessciences planetarium as well as working collaboratively to build on their projects.

On top of that, some of them performed live on Tuesday night at @chair_de_poule_bar

The final results of these projects will be shown at the upcoming ‘Portale 2024’ event at the @planetarium.berlin - stay tuned for more details about this very soon

A cohort of UdK SoundS students and colleagues from the @dsaa.dcn programme at @ecole_estienne that are currently doing the Paris/Berlin Planetarium project have just spent a productive week in Paris where they had the chance to try out their works in progress in the @citedessciences planetarium as well as working collaboratively to build on their projects.

On top of that, some of them performed live on Tuesday night at @chair_de_poule_bar

The final results of these projects will be shown at the upcoming ‘Portale 2024’ event at the @planetarium.berlin - stay tuned for more details about this very soon

A cohort of UdK SoundS students and colleagues from the @dsaa.dcn programme at @ecole_estienne that are currently doing the Paris/Berlin Planetarium project have just spent a productive week in Paris where they had the chance to try out their works in progress in the @citedessciences planetarium as well as working collaboratively to build on their projects.

On top of that, some of them performed live on Tuesday night at @chair_de_poule_bar

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A cohort of UdK SoundS students and colleagues from the @dsaa.dcn programme at @ecole_estienne that are currently doing the Paris/Berlin Planetarium project have just spent a productive week in Paris where they had the chance to try out their works in progress in the @citedessciences planetarium as well as working collaboratively to build on their projects.

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A cohort of UdK SoundS students and colleagues from the @dsaa.dcn programme at @ecole_estienne that are currently doing the Paris/Berlin Planetarium project have just spent a productive week in Paris where they had the chance to try out their works in progress in the @citedessciences planetarium as well as working collaboratively to build on their projects.

On top of that, some of them performed live on Tuesday night at @chair_de_poule_bar

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A cohort of UdK SoundS students and colleagues from the @dsaa.dcn programme at @ecole_estienne that are currently doing the Paris/Berlin Planetarium project have just spent a productive week in Paris where they had the chance to try out their works in progress in the @citedessciences planetarium as well as working collaboratively to build on their projects.

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Projet de diplôme du collectif GLOBAL promo 2022-2024
(Romain Blondel @_bomain Romain Bourillon @bourillon Clémence Célérier @clemence.__clre )

THE SURTSEY EYELAND est une expérience en VR360 Olfactive inspirée de l’île créée par une éruption volcanique en 1963 au sud de l’Islande, Surtsey.
Ce lieu, façonné par notre initiative, présente un écosystème peuplé d’espèces hybrides. Conçues à partir de matériaux travaillés et usinés, ces créations mêlent influences du mobilier urbain avec des caractéristiques du règne vivant, entre biologie et création. Les visiteurs ont l’opportunité de devenir l’œil de l’île, s’intégrant à son environnement unique. Qu’ils soient au sol ou en hauteur, ils sont immergés au cœur des espèces et adoptent leurs mouvements.

Grâce à la collaboration avec CLOTHILDE DUBERNET, fondatrice d’OLFY, l’expérience est enrichie par l’olfactif. Une nouvelle strate d’immersion se révèle lorsque l’on perçoit, près d’un cratère, des odeurs de bois brûlé et acides, ou à proximité d’une espèce, un accord doux, synthétique et presque cotonneux.

À l’instar des parcs d’attractions, nous avons réutilisé les codes de ce divertissement populaire : goodies, voix off, où l’œil revêt une importance significative.
Autour de l’expérience principale, plusieurs installations complètent la visite : des ventilateurs holographiques, un triptyque sur le comportement des espèces, une carte interactive, et un index sonore et visuel.

THE SURTSEY EYELAND rend hommage au TELESPHERE MASK de MORTON HEILIG, l’une des premières innovations en matière de réalité virtuelle à intégrer l’odeur.

Nous remercions l’école Estienne, Florence Jamet et le corps professoral et les copains, Olfy (Clothilde Dubernet). @olfyofficial @ecole_estienne @remipti

Projet de diplôme du collectif GLOBAL promo 2022-2024
(Romain Blondel @_bomain Romain Bourillon @bourillon Clémence Célérier @clemence.__clre )

THE SURTSEY EYELAND est une expérience en VR360 Olfactive inspirée de l’île créée par une éruption volcanique en 1963 au sud de l’Islande, Surtsey.
Ce lieu, façonné par notre initiative, présente un écosystème peuplé d’espèces hybrides. Conçues à partir de matériaux travaillés et usinés, ces créations mêlent influences du mobilier urbain avec des caractéristiques du règne vivant, entre biologie et création. Les visiteurs ont l’opportunité de devenir l’œil de l’île, s’intégrant à son environnement unique. Qu’ils soient au sol ou en hauteur, ils sont immergés au cœur des espèces et adoptent leurs mouvements.

Grâce à la collaboration avec CLOTHILDE DUBERNET, fondatrice d’OLFY, l’expérience est enrichie par l’olfactif. Une nouvelle strate d’immersion se révèle lorsque l’on perçoit, près d’un cratère, des odeurs de bois brûlé et acides, ou à proximité d’une espèce, un accord doux, synthétique et presque cotonneux.

À l’instar des parcs d’attractions, nous avons réutilisé les codes de ce divertissement populaire : goodies, voix off, où l’œil revêt une importance significative.
Autour de l’expérience principale, plusieurs installations complètent la visite : des ventilateurs holographiques, un triptyque sur le comportement des espèces, une carte interactive, et un index sonore et visuel.

THE SURTSEY EYELAND rend hommage au TELESPHERE MASK de MORTON HEILIG, l’une des premières innovations en matière de réalité virtuelle à intégrer l’odeur.

Nous remercions l’école Estienne, Florence Jamet et le corps professoral et les copains, Olfy (Clothilde Dubernet). @olfyofficial @ecole_estienne @remipti

Projet de diplôme du collectif GLOBAL promo 2022-2024
(Romain Blondel @_bomain Romain Bourillon @bourillon Clémence Célérier @clemence.__clre )

THE SURTSEY EYELAND est une expérience en VR360 Olfactive inspirée de l’île créée par une éruption volcanique en 1963 au sud de l’Islande, Surtsey.
Ce lieu, façonné par notre initiative, présente un écosystème peuplé d’espèces hybrides. Conçues à partir de matériaux travaillés et usinés, ces créations mêlent influences du mobilier urbain avec des caractéristiques du règne vivant, entre biologie et création. Les visiteurs ont l’opportunité de devenir l’œil de l’île, s’intégrant à son environnement unique. Qu’ils soient au sol ou en hauteur, ils sont immergés au cœur des espèces et adoptent leurs mouvements.

Grâce à la collaboration avec CLOTHILDE DUBERNET, fondatrice d’OLFY, l’expérience est enrichie par l’olfactif. Une nouvelle strate d’immersion se révèle lorsque l’on perçoit, près d’un cratère, des odeurs de bois brûlé et acides, ou à proximité d’une espèce, un accord doux, synthétique et presque cotonneux.

À l’instar des parcs d’attractions, nous avons réutilisé les codes de ce divertissement populaire : goodies, voix off, où l’œil revêt une importance significative.
Autour de l’expérience principale, plusieurs installations complètent la visite : des ventilateurs holographiques, un triptyque sur le comportement des espèces, une carte interactive, et un index sonore et visuel.

THE SURTSEY EYELAND rend hommage au TELESPHERE MASK de MORTON HEILIG, l’une des premières innovations en matière de réalité virtuelle à intégrer l’odeur.

Nous remercions l’école Estienne, Florence Jamet et le corps professoral et les copains, Olfy (Clothilde Dubernet). @olfyofficial @ecole_estienne @remipti

Projet de diplôme du collectif GLOBAL promo 2022-2024
(Romain Blondel @_bomain Romain Bourillon @bourillon Clémence Célérier @clemence.__clre )

THE SURTSEY EYELAND est une expérience en VR360 Olfactive inspirée de l’île créée par une éruption volcanique en 1963 au sud de l’Islande, Surtsey.
Ce lieu, façonné par notre initiative, présente un écosystème peuplé d’espèces hybrides. Conçues à partir de matériaux travaillés et usinés, ces créations mêlent influences du mobilier urbain avec des caractéristiques du règne vivant, entre biologie et création. Les visiteurs ont l’opportunité de devenir l’œil de l’île, s’intégrant à son environnement unique. Qu’ils soient au sol ou en hauteur, ils sont immergés au cœur des espèces et adoptent leurs mouvements.

Grâce à la collaboration avec CLOTHILDE DUBERNET, fondatrice d’OLFY, l’expérience est enrichie par l’olfactif. Une nouvelle strate d’immersion se révèle lorsque l’on perçoit, près d’un cratère, des odeurs de bois brûlé et acides, ou à proximité d’une espèce, un accord doux, synthétique et presque cotonneux.

À l’instar des parcs d’attractions, nous avons réutilisé les codes de ce divertissement populaire : goodies, voix off, où l’œil revêt une importance significative.
Autour de l’expérience principale, plusieurs installations complètent la visite : des ventilateurs holographiques, un triptyque sur le comportement des espèces, une carte interactive, et un index sonore et visuel.

THE SURTSEY EYELAND rend hommage au TELESPHERE MASK de MORTON HEILIG, l’une des premières innovations en matière de réalité virtuelle à intégrer l’odeur.

Nous remercions l’école Estienne, Florence Jamet et le corps professoral et les copains, Olfy (Clothilde Dubernet). @olfyofficial @ecole_estienne @remipti

Projet de diplôme du collectif GLOBAL promo 2022-2024
(Romain Blondel @_bomain Romain Bourillon @bourillon Clémence Célérier @clemence.__clre )

THE SURTSEY EYELAND est une expérience en VR360 Olfactive inspirée de l’île créée par une éruption volcanique en 1963 au sud de l’Islande, Surtsey.
Ce lieu, façonné par notre initiative, présente un écosystème peuplé d’espèces hybrides. Conçues à partir de matériaux travaillés et usinés, ces créations mêlent influences du mobilier urbain avec des caractéristiques du règne vivant, entre biologie et création. Les visiteurs ont l’opportunité de devenir l’œil de l’île, s’intégrant à son environnement unique. Qu’ils soient au sol ou en hauteur, ils sont immergés au cœur des espèces et adoptent leurs mouvements.

Grâce à la collaboration avec CLOTHILDE DUBERNET, fondatrice d’OLFY, l’expérience est enrichie par l’olfactif. Une nouvelle strate d’immersion se révèle lorsque l’on perçoit, près d’un cratère, des odeurs de bois brûlé et acides, ou à proximité d’une espèce, un accord doux, synthétique et presque cotonneux.

À l’instar des parcs d’attractions, nous avons réutilisé les codes de ce divertissement populaire : goodies, voix off, où l’œil revêt une importance significative.
Autour de l’expérience principale, plusieurs installations complètent la visite : des ventilateurs holographiques, un triptyque sur le comportement des espèces, une carte interactive, et un index sonore et visuel.

THE SURTSEY EYELAND rend hommage au TELESPHERE MASK de MORTON HEILIG, l’une des premières innovations en matière de réalité virtuelle à intégrer l’odeur.

Nous remercions l’école Estienne, Florence Jamet et le corps professoral et les copains, Olfy (Clothilde Dubernet). @olfyofficial @ecole_estienne @remipti