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𝐎𝐧 𝐯𝐢𝐞𝐰 𝐚𝐭 𝐃𝐨𝐦𝐨𝐡𝐞𝐨𝐧 · ART ACCENT: Prologue
아트부산은 오늘부터 6월 21일까지 《ART ACCENT: Prologue》를 개최합니다. 지역 기반 프로그램의 흐름 속에서, 2012년부터 부산시와 함께 작가 지원 플랫폼으로 운영되어 온 ART ACCENT는 단발적인 발견보다 지속적인 소개와 관계 형성을 통해 작가의 시간을 축적해 왔습니다. 본 전시는 이러한 흐름 위에서 완결된 결과보다 작업이 형성되어 가는 과정과 가능성에 주목하는 전시입니다. #김서량 #김원진 #허찬미 #박영환 #이태수 등 참여작가 5인의 작업은 하나의 결론이 아닌 이후를 향한 전환점으로 제시됩니다.
‘프롤로그’라는 제목처럼 이번 전시는 축적된 시간을 회고하기보다 다음 단계로 넘어가기 직전의 현재를 다시 읽어내고자 합니다. 서로 다른 시간과 가능성이 교차하는 작업들은 열린 상태로 놓이며, 관객은 그 안에서 이후의 방향과 잠재적 서사를 함께 가늠하게 됩니다. 도모헌에서 펼쳐지는 이번 오프사이트 전시는 이러한 감각을 공간적으로 확장합니다. 시간의 흔적이 남아 있는 장소는 기존 전시장과는 다른 호흡을 만들어내며, 작품은 머무르고 스쳐 지나가는 과정 속에서 보다 유연한 방식으로 경험됩니다.
ART ACCENT presents 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 at Domoheon, on view from May 9 through June 21. Since 2012, the program has supported artists through sustained visibility and long-term relationships rather than singular moments of discovery. Developed within the context of Busan’s evolving regional art initiatives following the growth of ART BUSAN, 𝘈𝘙𝘛 𝘈𝘊𝘊𝘌𝘕𝘛: 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 focuses on the evolving conditions and possibilities through which artistic practices continue to emerge. Featuring works by Kim Seoryang, Kim Wonjin, Heo Chanmi, Park Younghwan, and Lee Taesoo, the exhibition presents each practice not as a fixed conclusion, but as a point of departure toward what follows.
Reflecting its title, Prologue seeks to reread the present from the threshold of the next stage rather than revisit accumulated time retrospectively. Held off-site at Domoheon, the exhibition further extends this sense of transition spatially, allowing the works to unfold through movement, pause, and shifting encounters within a space marked by traces of time and lived atmosphere.
𝐀𝐑𝐓 𝐀𝐂𝐂𝐄𝐍𝐓: 𝐏𝐫𝐨𝐥𝐨𝐠𝐮𝐞
May 9 – June 21
Domoheon, Busan
📌 전시 개막일(5월 9일)은 오전 10시부터 일반 관람 가능합니다.
The exhibition will be open to the public from 10am on May 9.
📌 본 전시는 별도의 예약 없이 관람 가능합니다.
No reservation is required for entry to the exhibition.
𝐎𝐧 𝐯𝐢𝐞𝐰 𝐚𝐭 𝐃𝐨𝐦𝐨𝐡𝐞𝐨𝐧 · ART ACCENT: Prologue
아트부산은 오늘부터 6월 21일까지 《ART ACCENT: Prologue》를 개최합니다. 지역 기반 프로그램의 흐름 속에서, 2012년부터 부산시와 함께 작가 지원 플랫폼으로 운영되어 온 ART ACCENT는 단발적인 발견보다 지속적인 소개와 관계 형성을 통해 작가의 시간을 축적해 왔습니다. 본 전시는 이러한 흐름 위에서 완결된 결과보다 작업이 형성되어 가는 과정과 가능성에 주목하는 전시입니다. #김서량 #김원진 #허찬미 #박영환 #이태수 등 참여작가 5인의 작업은 하나의 결론이 아닌 이후를 향한 전환점으로 제시됩니다.
‘프롤로그’라는 제목처럼 이번 전시는 축적된 시간을 회고하기보다 다음 단계로 넘어가기 직전의 현재를 다시 읽어내고자 합니다. 서로 다른 시간과 가능성이 교차하는 작업들은 열린 상태로 놓이며, 관객은 그 안에서 이후의 방향과 잠재적 서사를 함께 가늠하게 됩니다. 도모헌에서 펼쳐지는 이번 오프사이트 전시는 이러한 감각을 공간적으로 확장합니다. 시간의 흔적이 남아 있는 장소는 기존 전시장과는 다른 호흡을 만들어내며, 작품은 머무르고 스쳐 지나가는 과정 속에서 보다 유연한 방식으로 경험됩니다.
ART ACCENT presents 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 at Domoheon, on view from May 9 through June 21. Since 2012, the program has supported artists through sustained visibility and long-term relationships rather than singular moments of discovery. Developed within the context of Busan’s evolving regional art initiatives following the growth of ART BUSAN, 𝘈𝘙𝘛 𝘈𝘊𝘊𝘌𝘕𝘛: 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 focuses on the evolving conditions and possibilities through which artistic practices continue to emerge. Featuring works by Kim Seoryang, Kim Wonjin, Heo Chanmi, Park Younghwan, and Lee Taesoo, the exhibition presents each practice not as a fixed conclusion, but as a point of departure toward what follows.
Reflecting its title, Prologue seeks to reread the present from the threshold of the next stage rather than revisit accumulated time retrospectively. Held off-site at Domoheon, the exhibition further extends this sense of transition spatially, allowing the works to unfold through movement, pause, and shifting encounters within a space marked by traces of time and lived atmosphere.
𝐀𝐑𝐓 𝐀𝐂𝐂𝐄𝐍𝐓: 𝐏𝐫𝐨𝐥𝐨𝐠𝐮𝐞
May 9 – June 21
Domoheon, Busan
📌 전시 개막일(5월 9일)은 오전 10시부터 일반 관람 가능합니다.
The exhibition will be open to the public from 10am on May 9.
📌 본 전시는 별도의 예약 없이 관람 가능합니다.
No reservation is required for entry to the exhibition.
𝐎𝐧 𝐯𝐢𝐞𝐰 𝐚𝐭 𝐃𝐨𝐦𝐨𝐡𝐞𝐨𝐧 · ART ACCENT: Prologue
아트부산은 오늘부터 6월 21일까지 《ART ACCENT: Prologue》를 개최합니다. 지역 기반 프로그램의 흐름 속에서, 2012년부터 부산시와 함께 작가 지원 플랫폼으로 운영되어 온 ART ACCENT는 단발적인 발견보다 지속적인 소개와 관계 형성을 통해 작가의 시간을 축적해 왔습니다. 본 전시는 이러한 흐름 위에서 완결된 결과보다 작업이 형성되어 가는 과정과 가능성에 주목하는 전시입니다. #김서량 #김원진 #허찬미 #박영환 #이태수 등 참여작가 5인의 작업은 하나의 결론이 아닌 이후를 향한 전환점으로 제시됩니다.
‘프롤로그’라는 제목처럼 이번 전시는 축적된 시간을 회고하기보다 다음 단계로 넘어가기 직전의 현재를 다시 읽어내고자 합니다. 서로 다른 시간과 가능성이 교차하는 작업들은 열린 상태로 놓이며, 관객은 그 안에서 이후의 방향과 잠재적 서사를 함께 가늠하게 됩니다. 도모헌에서 펼쳐지는 이번 오프사이트 전시는 이러한 감각을 공간적으로 확장합니다. 시간의 흔적이 남아 있는 장소는 기존 전시장과는 다른 호흡을 만들어내며, 작품은 머무르고 스쳐 지나가는 과정 속에서 보다 유연한 방식으로 경험됩니다.
ART ACCENT presents 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 at Domoheon, on view from May 9 through June 21. Since 2012, the program has supported artists through sustained visibility and long-term relationships rather than singular moments of discovery. Developed within the context of Busan’s evolving regional art initiatives following the growth of ART BUSAN, 𝘈𝘙𝘛 𝘈𝘊𝘊𝘌𝘕𝘛: 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 focuses on the evolving conditions and possibilities through which artistic practices continue to emerge. Featuring works by Kim Seoryang, Kim Wonjin, Heo Chanmi, Park Younghwan, and Lee Taesoo, the exhibition presents each practice not as a fixed conclusion, but as a point of departure toward what follows.
Reflecting its title, Prologue seeks to reread the present from the threshold of the next stage rather than revisit accumulated time retrospectively. Held off-site at Domoheon, the exhibition further extends this sense of transition spatially, allowing the works to unfold through movement, pause, and shifting encounters within a space marked by traces of time and lived atmosphere.
𝐀𝐑𝐓 𝐀𝐂𝐂𝐄𝐍𝐓: 𝐏𝐫𝐨𝐥𝐨𝐠𝐮𝐞
May 9 – June 21
Domoheon, Busan
📌 전시 개막일(5월 9일)은 오전 10시부터 일반 관람 가능합니다.
The exhibition will be open to the public from 10am on May 9.
📌 본 전시는 별도의 예약 없이 관람 가능합니다.
No reservation is required for entry to the exhibition.
𝐎𝐧 𝐯𝐢𝐞𝐰 𝐚𝐭 𝐃𝐨𝐦𝐨𝐡𝐞𝐨𝐧 · ART ACCENT: Prologue
아트부산은 오늘부터 6월 21일까지 《ART ACCENT: Prologue》를 개최합니다. 지역 기반 프로그램의 흐름 속에서, 2012년부터 부산시와 함께 작가 지원 플랫폼으로 운영되어 온 ART ACCENT는 단발적인 발견보다 지속적인 소개와 관계 형성을 통해 작가의 시간을 축적해 왔습니다. 본 전시는 이러한 흐름 위에서 완결된 결과보다 작업이 형성되어 가는 과정과 가능성에 주목하는 전시입니다. #김서량 #김원진 #허찬미 #박영환 #이태수 등 참여작가 5인의 작업은 하나의 결론이 아닌 이후를 향한 전환점으로 제시됩니다.
‘프롤로그’라는 제목처럼 이번 전시는 축적된 시간을 회고하기보다 다음 단계로 넘어가기 직전의 현재를 다시 읽어내고자 합니다. 서로 다른 시간과 가능성이 교차하는 작업들은 열린 상태로 놓이며, 관객은 그 안에서 이후의 방향과 잠재적 서사를 함께 가늠하게 됩니다. 도모헌에서 펼쳐지는 이번 오프사이트 전시는 이러한 감각을 공간적으로 확장합니다. 시간의 흔적이 남아 있는 장소는 기존 전시장과는 다른 호흡을 만들어내며, 작품은 머무르고 스쳐 지나가는 과정 속에서 보다 유연한 방식으로 경험됩니다.
ART ACCENT presents 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 at Domoheon, on view from May 9 through June 21. Since 2012, the program has supported artists through sustained visibility and long-term relationships rather than singular moments of discovery. Developed within the context of Busan’s evolving regional art initiatives following the growth of ART BUSAN, 𝘈𝘙𝘛 𝘈𝘊𝘊𝘌𝘕𝘛: 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 focuses on the evolving conditions and possibilities through which artistic practices continue to emerge. Featuring works by Kim Seoryang, Kim Wonjin, Heo Chanmi, Park Younghwan, and Lee Taesoo, the exhibition presents each practice not as a fixed conclusion, but as a point of departure toward what follows.
Reflecting its title, Prologue seeks to reread the present from the threshold of the next stage rather than revisit accumulated time retrospectively. Held off-site at Domoheon, the exhibition further extends this sense of transition spatially, allowing the works to unfold through movement, pause, and shifting encounters within a space marked by traces of time and lived atmosphere.
𝐀𝐑𝐓 𝐀𝐂𝐂𝐄𝐍𝐓: 𝐏𝐫𝐨𝐥𝐨𝐠𝐮𝐞
May 9 – June 21
Domoheon, Busan
📌 전시 개막일(5월 9일)은 오전 10시부터 일반 관람 가능합니다.
The exhibition will be open to the public from 10am on May 9.
📌 본 전시는 별도의 예약 없이 관람 가능합니다.
No reservation is required for entry to the exhibition.
𝐎𝐧 𝐯𝐢𝐞𝐰 𝐚𝐭 𝐃𝐨𝐦𝐨𝐡𝐞𝐨𝐧 · ART ACCENT: Prologue
아트부산은 오늘부터 6월 21일까지 《ART ACCENT: Prologue》를 개최합니다. 지역 기반 프로그램의 흐름 속에서, 2012년부터 부산시와 함께 작가 지원 플랫폼으로 운영되어 온 ART ACCENT는 단발적인 발견보다 지속적인 소개와 관계 형성을 통해 작가의 시간을 축적해 왔습니다. 본 전시는 이러한 흐름 위에서 완결된 결과보다 작업이 형성되어 가는 과정과 가능성에 주목하는 전시입니다. #김서량 #김원진 #허찬미 #박영환 #이태수 등 참여작가 5인의 작업은 하나의 결론이 아닌 이후를 향한 전환점으로 제시됩니다.
‘프롤로그’라는 제목처럼 이번 전시는 축적된 시간을 회고하기보다 다음 단계로 넘어가기 직전의 현재를 다시 읽어내고자 합니다. 서로 다른 시간과 가능성이 교차하는 작업들은 열린 상태로 놓이며, 관객은 그 안에서 이후의 방향과 잠재적 서사를 함께 가늠하게 됩니다. 도모헌에서 펼쳐지는 이번 오프사이트 전시는 이러한 감각을 공간적으로 확장합니다. 시간의 흔적이 남아 있는 장소는 기존 전시장과는 다른 호흡을 만들어내며, 작품은 머무르고 스쳐 지나가는 과정 속에서 보다 유연한 방식으로 경험됩니다.
ART ACCENT presents 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 at Domoheon, on view from May 9 through June 21. Since 2012, the program has supported artists through sustained visibility and long-term relationships rather than singular moments of discovery. Developed within the context of Busan’s evolving regional art initiatives following the growth of ART BUSAN, 𝘈𝘙𝘛 𝘈𝘊𝘊𝘌𝘕𝘛: 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 focuses on the evolving conditions and possibilities through which artistic practices continue to emerge. Featuring works by Kim Seoryang, Kim Wonjin, Heo Chanmi, Park Younghwan, and Lee Taesoo, the exhibition presents each practice not as a fixed conclusion, but as a point of departure toward what follows.
Reflecting its title, Prologue seeks to reread the present from the threshold of the next stage rather than revisit accumulated time retrospectively. Held off-site at Domoheon, the exhibition further extends this sense of transition spatially, allowing the works to unfold through movement, pause, and shifting encounters within a space marked by traces of time and lived atmosphere.
𝐀𝐑𝐓 𝐀𝐂𝐂𝐄𝐍𝐓: 𝐏𝐫𝐨𝐥𝐨𝐠𝐮𝐞
May 9 – June 21
Domoheon, Busan
📌 전시 개막일(5월 9일)은 오전 10시부터 일반 관람 가능합니다.
The exhibition will be open to the public from 10am on May 9.
📌 본 전시는 별도의 예약 없이 관람 가능합니다.
No reservation is required for entry to the exhibition.
𝐎𝐧 𝐯𝐢𝐞𝐰 𝐚𝐭 𝐃𝐨𝐦𝐨𝐡𝐞𝐨𝐧 · ART ACCENT: Prologue
아트부산은 오늘부터 6월 21일까지 《ART ACCENT: Prologue》를 개최합니다. 지역 기반 프로그램의 흐름 속에서, 2012년부터 부산시와 함께 작가 지원 플랫폼으로 운영되어 온 ART ACCENT는 단발적인 발견보다 지속적인 소개와 관계 형성을 통해 작가의 시간을 축적해 왔습니다. 본 전시는 이러한 흐름 위에서 완결된 결과보다 작업이 형성되어 가는 과정과 가능성에 주목하는 전시입니다. #김서량 #김원진 #허찬미 #박영환 #이태수 등 참여작가 5인의 작업은 하나의 결론이 아닌 이후를 향한 전환점으로 제시됩니다.
‘프롤로그’라는 제목처럼 이번 전시는 축적된 시간을 회고하기보다 다음 단계로 넘어가기 직전의 현재를 다시 읽어내고자 합니다. 서로 다른 시간과 가능성이 교차하는 작업들은 열린 상태로 놓이며, 관객은 그 안에서 이후의 방향과 잠재적 서사를 함께 가늠하게 됩니다. 도모헌에서 펼쳐지는 이번 오프사이트 전시는 이러한 감각을 공간적으로 확장합니다. 시간의 흔적이 남아 있는 장소는 기존 전시장과는 다른 호흡을 만들어내며, 작품은 머무르고 스쳐 지나가는 과정 속에서 보다 유연한 방식으로 경험됩니다.
ART ACCENT presents 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 at Domoheon, on view from May 9 through June 21. Since 2012, the program has supported artists through sustained visibility and long-term relationships rather than singular moments of discovery. Developed within the context of Busan’s evolving regional art initiatives following the growth of ART BUSAN, 𝘈𝘙𝘛 𝘈𝘊𝘊𝘌𝘕𝘛: 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 focuses on the evolving conditions and possibilities through which artistic practices continue to emerge. Featuring works by Kim Seoryang, Kim Wonjin, Heo Chanmi, Park Younghwan, and Lee Taesoo, the exhibition presents each practice not as a fixed conclusion, but as a point of departure toward what follows.
Reflecting its title, Prologue seeks to reread the present from the threshold of the next stage rather than revisit accumulated time retrospectively. Held off-site at Domoheon, the exhibition further extends this sense of transition spatially, allowing the works to unfold through movement, pause, and shifting encounters within a space marked by traces of time and lived atmosphere.
𝐀𝐑𝐓 𝐀𝐂𝐂𝐄𝐍𝐓: 𝐏𝐫𝐨𝐥𝐨𝐠𝐮𝐞
May 9 – June 21
Domoheon, Busan
📌 전시 개막일(5월 9일)은 오전 10시부터 일반 관람 가능합니다.
The exhibition will be open to the public from 10am on May 9.
📌 본 전시는 별도의 예약 없이 관람 가능합니다.
No reservation is required for entry to the exhibition.
𝐎𝐧 𝐯𝐢𝐞𝐰 𝐚𝐭 𝐃𝐨𝐦𝐨𝐡𝐞𝐨𝐧 · ART ACCENT: Prologue
아트부산은 오늘부터 6월 21일까지 《ART ACCENT: Prologue》를 개최합니다. 지역 기반 프로그램의 흐름 속에서, 2012년부터 부산시와 함께 작가 지원 플랫폼으로 운영되어 온 ART ACCENT는 단발적인 발견보다 지속적인 소개와 관계 형성을 통해 작가의 시간을 축적해 왔습니다. 본 전시는 이러한 흐름 위에서 완결된 결과보다 작업이 형성되어 가는 과정과 가능성에 주목하는 전시입니다. #김서량 #김원진 #허찬미 #박영환 #이태수 등 참여작가 5인의 작업은 하나의 결론이 아닌 이후를 향한 전환점으로 제시됩니다.
‘프롤로그’라는 제목처럼 이번 전시는 축적된 시간을 회고하기보다 다음 단계로 넘어가기 직전의 현재를 다시 읽어내고자 합니다. 서로 다른 시간과 가능성이 교차하는 작업들은 열린 상태로 놓이며, 관객은 그 안에서 이후의 방향과 잠재적 서사를 함께 가늠하게 됩니다. 도모헌에서 펼쳐지는 이번 오프사이트 전시는 이러한 감각을 공간적으로 확장합니다. 시간의 흔적이 남아 있는 장소는 기존 전시장과는 다른 호흡을 만들어내며, 작품은 머무르고 스쳐 지나가는 과정 속에서 보다 유연한 방식으로 경험됩니다.
ART ACCENT presents 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 at Domoheon, on view from May 9 through June 21. Since 2012, the program has supported artists through sustained visibility and long-term relationships rather than singular moments of discovery. Developed within the context of Busan’s evolving regional art initiatives following the growth of ART BUSAN, 𝘈𝘙𝘛 𝘈𝘊𝘊𝘌𝘕𝘛: 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 focuses on the evolving conditions and possibilities through which artistic practices continue to emerge. Featuring works by Kim Seoryang, Kim Wonjin, Heo Chanmi, Park Younghwan, and Lee Taesoo, the exhibition presents each practice not as a fixed conclusion, but as a point of departure toward what follows.
Reflecting its title, Prologue seeks to reread the present from the threshold of the next stage rather than revisit accumulated time retrospectively. Held off-site at Domoheon, the exhibition further extends this sense of transition spatially, allowing the works to unfold through movement, pause, and shifting encounters within a space marked by traces of time and lived atmosphere.
𝐀𝐑𝐓 𝐀𝐂𝐂𝐄𝐍𝐓: 𝐏𝐫𝐨𝐥𝐨𝐠𝐮𝐞
May 9 – June 21
Domoheon, Busan
📌 전시 개막일(5월 9일)은 오전 10시부터 일반 관람 가능합니다.
The exhibition will be open to the public from 10am on May 9.
📌 본 전시는 별도의 예약 없이 관람 가능합니다.
No reservation is required for entry to the exhibition.
𝐎𝐧 𝐯𝐢𝐞𝐰 𝐚𝐭 𝐃𝐨𝐦𝐨𝐡𝐞𝐨𝐧 · ART ACCENT: Prologue
아트부산은 오늘부터 6월 21일까지 《ART ACCENT: Prologue》를 개최합니다. 지역 기반 프로그램의 흐름 속에서, 2012년부터 부산시와 함께 작가 지원 플랫폼으로 운영되어 온 ART ACCENT는 단발적인 발견보다 지속적인 소개와 관계 형성을 통해 작가의 시간을 축적해 왔습니다. 본 전시는 이러한 흐름 위에서 완결된 결과보다 작업이 형성되어 가는 과정과 가능성에 주목하는 전시입니다. #김서량 #김원진 #허찬미 #박영환 #이태수 등 참여작가 5인의 작업은 하나의 결론이 아닌 이후를 향한 전환점으로 제시됩니다.
‘프롤로그’라는 제목처럼 이번 전시는 축적된 시간을 회고하기보다 다음 단계로 넘어가기 직전의 현재를 다시 읽어내고자 합니다. 서로 다른 시간과 가능성이 교차하는 작업들은 열린 상태로 놓이며, 관객은 그 안에서 이후의 방향과 잠재적 서사를 함께 가늠하게 됩니다. 도모헌에서 펼쳐지는 이번 오프사이트 전시는 이러한 감각을 공간적으로 확장합니다. 시간의 흔적이 남아 있는 장소는 기존 전시장과는 다른 호흡을 만들어내며, 작품은 머무르고 스쳐 지나가는 과정 속에서 보다 유연한 방식으로 경험됩니다.
ART ACCENT presents 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 at Domoheon, on view from May 9 through June 21. Since 2012, the program has supported artists through sustained visibility and long-term relationships rather than singular moments of discovery. Developed within the context of Busan’s evolving regional art initiatives following the growth of ART BUSAN, 𝘈𝘙𝘛 𝘈𝘊𝘊𝘌𝘕𝘛: 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 focuses on the evolving conditions and possibilities through which artistic practices continue to emerge. Featuring works by Kim Seoryang, Kim Wonjin, Heo Chanmi, Park Younghwan, and Lee Taesoo, the exhibition presents each practice not as a fixed conclusion, but as a point of departure toward what follows.
Reflecting its title, Prologue seeks to reread the present from the threshold of the next stage rather than revisit accumulated time retrospectively. Held off-site at Domoheon, the exhibition further extends this sense of transition spatially, allowing the works to unfold through movement, pause, and shifting encounters within a space marked by traces of time and lived atmosphere.
𝐀𝐑𝐓 𝐀𝐂𝐂𝐄𝐍𝐓: 𝐏𝐫𝐨𝐥𝐨𝐠𝐮𝐞
May 9 – June 21
Domoheon, Busan
📌 전시 개막일(5월 9일)은 오전 10시부터 일반 관람 가능합니다.
The exhibition will be open to the public from 10am on May 9.
📌 본 전시는 별도의 예약 없이 관람 가능합니다.
No reservation is required for entry to the exhibition.
𝐎𝐧 𝐯𝐢𝐞𝐰 𝐚𝐭 𝐃𝐨𝐦𝐨𝐡𝐞𝐨𝐧 · ART ACCENT: Prologue
아트부산은 오늘부터 6월 21일까지 《ART ACCENT: Prologue》를 개최합니다. 지역 기반 프로그램의 흐름 속에서, 2012년부터 부산시와 함께 작가 지원 플랫폼으로 운영되어 온 ART ACCENT는 단발적인 발견보다 지속적인 소개와 관계 형성을 통해 작가의 시간을 축적해 왔습니다. 본 전시는 이러한 흐름 위에서 완결된 결과보다 작업이 형성되어 가는 과정과 가능성에 주목하는 전시입니다. #김서량 #김원진 #허찬미 #박영환 #이태수 등 참여작가 5인의 작업은 하나의 결론이 아닌 이후를 향한 전환점으로 제시됩니다.
‘프롤로그’라는 제목처럼 이번 전시는 축적된 시간을 회고하기보다 다음 단계로 넘어가기 직전의 현재를 다시 읽어내고자 합니다. 서로 다른 시간과 가능성이 교차하는 작업들은 열린 상태로 놓이며, 관객은 그 안에서 이후의 방향과 잠재적 서사를 함께 가늠하게 됩니다. 도모헌에서 펼쳐지는 이번 오프사이트 전시는 이러한 감각을 공간적으로 확장합니다. 시간의 흔적이 남아 있는 장소는 기존 전시장과는 다른 호흡을 만들어내며, 작품은 머무르고 스쳐 지나가는 과정 속에서 보다 유연한 방식으로 경험됩니다.
ART ACCENT presents 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 at Domoheon, on view from May 9 through June 21. Since 2012, the program has supported artists through sustained visibility and long-term relationships rather than singular moments of discovery. Developed within the context of Busan’s evolving regional art initiatives following the growth of ART BUSAN, 𝘈𝘙𝘛 𝘈𝘊𝘊𝘌𝘕𝘛: 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 focuses on the evolving conditions and possibilities through which artistic practices continue to emerge. Featuring works by Kim Seoryang, Kim Wonjin, Heo Chanmi, Park Younghwan, and Lee Taesoo, the exhibition presents each practice not as a fixed conclusion, but as a point of departure toward what follows.
Reflecting its title, Prologue seeks to reread the present from the threshold of the next stage rather than revisit accumulated time retrospectively. Held off-site at Domoheon, the exhibition further extends this sense of transition spatially, allowing the works to unfold through movement, pause, and shifting encounters within a space marked by traces of time and lived atmosphere.
𝐀𝐑𝐓 𝐀𝐂𝐂𝐄𝐍𝐓: 𝐏𝐫𝐨𝐥𝐨𝐠𝐮𝐞
May 9 – June 21
Domoheon, Busan
📌 전시 개막일(5월 9일)은 오전 10시부터 일반 관람 가능합니다.
The exhibition will be open to the public from 10am on May 9.
📌 본 전시는 별도의 예약 없이 관람 가능합니다.
No reservation is required for entry to the exhibition.
𝐎𝐧 𝐯𝐢𝐞𝐰 𝐚𝐭 𝐃𝐨𝐦𝐨𝐡𝐞𝐨𝐧 · ART ACCENT: Prologue
아트부산은 오늘부터 6월 21일까지 《ART ACCENT: Prologue》를 개최합니다. 지역 기반 프로그램의 흐름 속에서, 2012년부터 부산시와 함께 작가 지원 플랫폼으로 운영되어 온 ART ACCENT는 단발적인 발견보다 지속적인 소개와 관계 형성을 통해 작가의 시간을 축적해 왔습니다. 본 전시는 이러한 흐름 위에서 완결된 결과보다 작업이 형성되어 가는 과정과 가능성에 주목하는 전시입니다. #김서량 #김원진 #허찬미 #박영환 #이태수 등 참여작가 5인의 작업은 하나의 결론이 아닌 이후를 향한 전환점으로 제시됩니다.
‘프롤로그’라는 제목처럼 이번 전시는 축적된 시간을 회고하기보다 다음 단계로 넘어가기 직전의 현재를 다시 읽어내고자 합니다. 서로 다른 시간과 가능성이 교차하는 작업들은 열린 상태로 놓이며, 관객은 그 안에서 이후의 방향과 잠재적 서사를 함께 가늠하게 됩니다. 도모헌에서 펼쳐지는 이번 오프사이트 전시는 이러한 감각을 공간적으로 확장합니다. 시간의 흔적이 남아 있는 장소는 기존 전시장과는 다른 호흡을 만들어내며, 작품은 머무르고 스쳐 지나가는 과정 속에서 보다 유연한 방식으로 경험됩니다.
ART ACCENT presents 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 at Domoheon, on view from May 9 through June 21. Since 2012, the program has supported artists through sustained visibility and long-term relationships rather than singular moments of discovery. Developed within the context of Busan’s evolving regional art initiatives following the growth of ART BUSAN, 𝘈𝘙𝘛 𝘈𝘊𝘊𝘌𝘕𝘛: 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 focuses on the evolving conditions and possibilities through which artistic practices continue to emerge. Featuring works by Kim Seoryang, Kim Wonjin, Heo Chanmi, Park Younghwan, and Lee Taesoo, the exhibition presents each practice not as a fixed conclusion, but as a point of departure toward what follows.
Reflecting its title, Prologue seeks to reread the present from the threshold of the next stage rather than revisit accumulated time retrospectively. Held off-site at Domoheon, the exhibition further extends this sense of transition spatially, allowing the works to unfold through movement, pause, and shifting encounters within a space marked by traces of time and lived atmosphere.
𝐀𝐑𝐓 𝐀𝐂𝐂𝐄𝐍𝐓: 𝐏𝐫𝐨𝐥𝐨𝐠𝐮𝐞
May 9 – June 21
Domoheon, Busan
📌 전시 개막일(5월 9일)은 오전 10시부터 일반 관람 가능합니다.
The exhibition will be open to the public from 10am on May 9.
📌 본 전시는 별도의 예약 없이 관람 가능합니다.
No reservation is required for entry to the exhibition.
𝐎𝐧 𝐯𝐢𝐞𝐰 𝐚𝐭 𝐃𝐨𝐦𝐨𝐡𝐞𝐨𝐧 · ART ACCENT: Prologue
아트부산은 오늘부터 6월 21일까지 《ART ACCENT: Prologue》를 개최합니다. 지역 기반 프로그램의 흐름 속에서, 2012년부터 부산시와 함께 작가 지원 플랫폼으로 운영되어 온 ART ACCENT는 단발적인 발견보다 지속적인 소개와 관계 형성을 통해 작가의 시간을 축적해 왔습니다. 본 전시는 이러한 흐름 위에서 완결된 결과보다 작업이 형성되어 가는 과정과 가능성에 주목하는 전시입니다. #김서량 #김원진 #허찬미 #박영환 #이태수 등 참여작가 5인의 작업은 하나의 결론이 아닌 이후를 향한 전환점으로 제시됩니다.
‘프롤로그’라는 제목처럼 이번 전시는 축적된 시간을 회고하기보다 다음 단계로 넘어가기 직전의 현재를 다시 읽어내고자 합니다. 서로 다른 시간과 가능성이 교차하는 작업들은 열린 상태로 놓이며, 관객은 그 안에서 이후의 방향과 잠재적 서사를 함께 가늠하게 됩니다. 도모헌에서 펼쳐지는 이번 오프사이트 전시는 이러한 감각을 공간적으로 확장합니다. 시간의 흔적이 남아 있는 장소는 기존 전시장과는 다른 호흡을 만들어내며, 작품은 머무르고 스쳐 지나가는 과정 속에서 보다 유연한 방식으로 경험됩니다.
ART ACCENT presents 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 at Domoheon, on view from May 9 through June 21. Since 2012, the program has supported artists through sustained visibility and long-term relationships rather than singular moments of discovery. Developed within the context of Busan’s evolving regional art initiatives following the growth of ART BUSAN, 𝘈𝘙𝘛 𝘈𝘊𝘊𝘌𝘕𝘛: 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 focuses on the evolving conditions and possibilities through which artistic practices continue to emerge. Featuring works by Kim Seoryang, Kim Wonjin, Heo Chanmi, Park Younghwan, and Lee Taesoo, the exhibition presents each practice not as a fixed conclusion, but as a point of departure toward what follows.
Reflecting its title, Prologue seeks to reread the present from the threshold of the next stage rather than revisit accumulated time retrospectively. Held off-site at Domoheon, the exhibition further extends this sense of transition spatially, allowing the works to unfold through movement, pause, and shifting encounters within a space marked by traces of time and lived atmosphere.
𝐀𝐑𝐓 𝐀𝐂𝐂𝐄𝐍𝐓: 𝐏𝐫𝐨𝐥𝐨𝐠𝐮𝐞
May 9 – June 21
Domoheon, Busan
📌 전시 개막일(5월 9일)은 오전 10시부터 일반 관람 가능합니다.
The exhibition will be open to the public from 10am on May 9.
📌 본 전시는 별도의 예약 없이 관람 가능합니다.
No reservation is required for entry to the exhibition.
𝐎𝐧 𝐯𝐢𝐞𝐰 𝐚𝐭 𝐃𝐨𝐦𝐨𝐡𝐞𝐨𝐧 · ART ACCENT: Prologue
아트부산은 오늘부터 6월 21일까지 《ART ACCENT: Prologue》를 개최합니다. 지역 기반 프로그램의 흐름 속에서, 2012년부터 부산시와 함께 작가 지원 플랫폼으로 운영되어 온 ART ACCENT는 단발적인 발견보다 지속적인 소개와 관계 형성을 통해 작가의 시간을 축적해 왔습니다. 본 전시는 이러한 흐름 위에서 완결된 결과보다 작업이 형성되어 가는 과정과 가능성에 주목하는 전시입니다. #김서량 #김원진 #허찬미 #박영환 #이태수 등 참여작가 5인의 작업은 하나의 결론이 아닌 이후를 향한 전환점으로 제시됩니다.
‘프롤로그’라는 제목처럼 이번 전시는 축적된 시간을 회고하기보다 다음 단계로 넘어가기 직전의 현재를 다시 읽어내고자 합니다. 서로 다른 시간과 가능성이 교차하는 작업들은 열린 상태로 놓이며, 관객은 그 안에서 이후의 방향과 잠재적 서사를 함께 가늠하게 됩니다. 도모헌에서 펼쳐지는 이번 오프사이트 전시는 이러한 감각을 공간적으로 확장합니다. 시간의 흔적이 남아 있는 장소는 기존 전시장과는 다른 호흡을 만들어내며, 작품은 머무르고 스쳐 지나가는 과정 속에서 보다 유연한 방식으로 경험됩니다.
ART ACCENT presents 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 at Domoheon, on view from May 9 through June 21. Since 2012, the program has supported artists through sustained visibility and long-term relationships rather than singular moments of discovery. Developed within the context of Busan’s evolving regional art initiatives following the growth of ART BUSAN, 𝘈𝘙𝘛 𝘈𝘊𝘊𝘌𝘕𝘛: 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 focuses on the evolving conditions and possibilities through which artistic practices continue to emerge. Featuring works by Kim Seoryang, Kim Wonjin, Heo Chanmi, Park Younghwan, and Lee Taesoo, the exhibition presents each practice not as a fixed conclusion, but as a point of departure toward what follows.
Reflecting its title, Prologue seeks to reread the present from the threshold of the next stage rather than revisit accumulated time retrospectively. Held off-site at Domoheon, the exhibition further extends this sense of transition spatially, allowing the works to unfold through movement, pause, and shifting encounters within a space marked by traces of time and lived atmosphere.
𝐀𝐑𝐓 𝐀𝐂𝐂𝐄𝐍𝐓: 𝐏𝐫𝐨𝐥𝐨𝐠𝐮𝐞
May 9 – June 21
Domoheon, Busan
📌 전시 개막일(5월 9일)은 오전 10시부터 일반 관람 가능합니다.
The exhibition will be open to the public from 10am on May 9.
📌 본 전시는 별도의 예약 없이 관람 가능합니다.
No reservation is required for entry to the exhibition.
𝐎𝐧 𝐯𝐢𝐞𝐰 𝐚𝐭 𝐃𝐨𝐦𝐨𝐡𝐞𝐨𝐧 · ART ACCENT: Prologue
아트부산은 오늘부터 6월 21일까지 《ART ACCENT: Prologue》를 개최합니다. 지역 기반 프로그램의 흐름 속에서, 2012년부터 부산시와 함께 작가 지원 플랫폼으로 운영되어 온 ART ACCENT는 단발적인 발견보다 지속적인 소개와 관계 형성을 통해 작가의 시간을 축적해 왔습니다. 본 전시는 이러한 흐름 위에서 완결된 결과보다 작업이 형성되어 가는 과정과 가능성에 주목하는 전시입니다. #김서량 #김원진 #허찬미 #박영환 #이태수 등 참여작가 5인의 작업은 하나의 결론이 아닌 이후를 향한 전환점으로 제시됩니다.
‘프롤로그’라는 제목처럼 이번 전시는 축적된 시간을 회고하기보다 다음 단계로 넘어가기 직전의 현재를 다시 읽어내고자 합니다. 서로 다른 시간과 가능성이 교차하는 작업들은 열린 상태로 놓이며, 관객은 그 안에서 이후의 방향과 잠재적 서사를 함께 가늠하게 됩니다. 도모헌에서 펼쳐지는 이번 오프사이트 전시는 이러한 감각을 공간적으로 확장합니다. 시간의 흔적이 남아 있는 장소는 기존 전시장과는 다른 호흡을 만들어내며, 작품은 머무르고 스쳐 지나가는 과정 속에서 보다 유연한 방식으로 경험됩니다.
ART ACCENT presents 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 at Domoheon, on view from May 9 through June 21. Since 2012, the program has supported artists through sustained visibility and long-term relationships rather than singular moments of discovery. Developed within the context of Busan’s evolving regional art initiatives following the growth of ART BUSAN, 𝘈𝘙𝘛 𝘈𝘊𝘊𝘌𝘕𝘛: 𝘗𝘳𝘰𝘭𝘰𝘨𝘶𝘦 focuses on the evolving conditions and possibilities through which artistic practices continue to emerge. Featuring works by Kim Seoryang, Kim Wonjin, Heo Chanmi, Park Younghwan, and Lee Taesoo, the exhibition presents each practice not as a fixed conclusion, but as a point of departure toward what follows.
Reflecting its title, Prologue seeks to reread the present from the threshold of the next stage rather than revisit accumulated time retrospectively. Held off-site at Domoheon, the exhibition further extends this sense of transition spatially, allowing the works to unfold through movement, pause, and shifting encounters within a space marked by traces of time and lived atmosphere.
𝐀𝐑𝐓 𝐀𝐂𝐂𝐄𝐍𝐓: 𝐏𝐫𝐨𝐥𝐨𝐠𝐮𝐞
May 9 – June 21
Domoheon, Busan
📌 전시 개막일(5월 9일)은 오전 10시부터 일반 관람 가능합니다.
The exhibition will be open to the public from 10am on May 9.
📌 본 전시는 별도의 예약 없이 관람 가능합니다.
No reservation is required for entry to the exhibition.
맥화랑 기획초대전
박영환 《Immaterial: What Remains》
Younghwan Park Solo Exhibition
2026. 02. 28(sat) - 03. 28(sat)
AM 10:30 - PM 06:00
(매주 일,월 휴관)
맥화랑│부산 해운대 달맞이길 117번나길 162, 2층
문 의│+82-51-722-2201
[전시 서문]
박영환 개인전
《Immaterial: What Remains》
감정이 지나간 자리에서, 한때 선명했던 생각이 서서히 빛을 잃고, 사건이 시간의 층 속으로 가라앉은 뒤 ㅡ 우리는 비로소 묻게 된다. ‘무엇이 남는가.’
이번 박영환 개인전 《Immaterial: What Remains》는 사라짐 이후에도 완전히 소멸하지 않는 어떤 감각, 형태를 잃은 뒤에도 지속되는 시간의 밀도에 대한 질문에서 출발하는 전시이다. 작가는 화면 위에 남아있는 형상 대신, 그것이 지나간 자리에서 여전히 작동하는 상태를 응시한다.
박영환 작가는 먹과 한지를 기반으로 작업해온 한국화 전공 작가다. 그러나 그의 회화는 전통 동양화의 재현 방식이나 화면 구성과는 분명한 거리를 둔다. 화면 위에 등장하는 검은 구체는 산수나 건축적 공간 속에 이질적으로 배치되며, 관습적인 풍경의 질서를 교란한다. 이 구체는 단순한 형상이 아니라, 작가의 내러티브 안에서 현재의 경험과 감정, 생각과 사건을 응축한 조형적 단위다. 색이 옅어질수록 그것은 휘발되어가는 기억과 감정의 상태를 가리킨다. 화면은 사물을 묘사하기보다, 감정과 시간이 놓이는 밀도를 시각화하는 장이 된다.
먹은 한지에 스며들고 번지며, 형태를 고정시키기보다 흔들리게 한다. 축적과 번짐, 그리고 소거의 가능성을 동시에 품는 이 재료는 작가가 관심을 두고 있는 ‘비물질성(immaterial)’의 감각과 맞닿아 있다. 여기서 비물질성이란 물질을 부정하는 태도가 아니라, 물질에 고정되지 않는 상태를 가리킨다. 화면 위의 형상은 분명 시각적으로 강렬하지만, 그것이 지시하는 것은 형태 자체가 아니라 그 안에 응축된 시간과 감정의 흐름이다.
작가는 그동안 회화 작업을 기반으로 퍼포먼스를 병행해왔다. 화면에서 출발한 몸의 움직임은 회화의 행위를 시간 속으로 확장시키는 방식이었다. 그의 회화는 분명 수행적 감각이 잠재해 있다. 먹을 올리고, 덧입히고, 지워내는 반복적 행위는 결과로서의 이미지보다 과정으로서의 시간을 드러낸다. 회화는 완결된 오브제가 아니라, 사건이 지나간 자리에서 여전히 진동하는 상태로 남는다.
이번 전시에서 함께 선보이는 도판 작업은 이러한 작가의 관심을 또 다른 차원으로 확장한다. 도자기 판 위에 그려지고, 불을 거쳐 굳어지는 과정은 시간과 물질의 관계를 다시 한 번 환기한다. 불이라는 사건을 통과한 표면은 고정된 듯 보이지만, 그 안에는 여전히 번짐과 응축의 흔적이 남아 있다. 사라질 것 같던 감정은 다른 형태로 전이되고, 휘발된 기억은 표면 아래에 잔존한다.
작가는 지금 자신의 작업이 하나의 전환기를 지나고 있다고 느낀다. 이미 형성된 조형 언어 위에 서 있으면서도, 그것을 반복하는 데 머물지 않고 그 조건을 다시 질문하는 시점. 검은 구체는 여전히 화면에 존재하지만, 그것이 놓이는 공간과 밀도, 관계의 방식은 조금씩 이동하고 있다. 이번 개인전은 완결된 선언이 아니라, 변화의 과정이 가시화된 장에 가깝다.
《Immaterial: What Remains》에서 ‘남아 있는 것’은 물질로 환원되지 않는다. 그것은 사라진 감정 이후에도 남는 흔적이며, 한 작가가 자신의 언어를 통과하며 붙들고 있는 질문의 상태다. 화면 위의 구체가 점차 옅어지더라도, 그 자리를 지나간 시간은 지워지지 않는다. 남는 것은 형태가 아니라, 형태를 가능하게 했던 감각과 기억의 밀도다.
이 전시는 묻는다. 경험이 지나간 뒤, 감정이 휘발된 뒤, 작업이 하나의 국면을 넘어선 뒤에 — 무엇이 남는가. 그리고 그 남아 있음은 지금 이 순간, 어떻게 다시 시작되는가.
,
오랜만에 부산에서 개인전을 하게 되었습니다.
올해는 이번 전시를 기점으로 기존의 제 조형언어를 더 깊이 연구하고 변화하는데 집중하는 시기로 가져가려 합니다.
다들 파이팅!
도자 작품을 세심히 구워주신 @atelierdej_ 감사합니다:)
맥화랑 기획초대전
박영환 《Immaterial: What Remains》
Younghwan Park Solo Exhibition
2026. 02. 28(sat) - 03. 28(sat)
AM 10:30 - PM 06:00
(매주 일,월 휴관)
맥화랑│부산 해운대 달맞이길 117번나길 162, 2층
문 의│+82-51-722-2201
[전시 서문]
박영환 개인전
《Immaterial: What Remains》
감정이 지나간 자리에서, 한때 선명했던 생각이 서서히 빛을 잃고, 사건이 시간의 층 속으로 가라앉은 뒤 ㅡ 우리는 비로소 묻게 된다. ‘무엇이 남는가.’
이번 박영환 개인전 《Immaterial: What Remains》는 사라짐 이후에도 완전히 소멸하지 않는 어떤 감각, 형태를 잃은 뒤에도 지속되는 시간의 밀도에 대한 질문에서 출발하는 전시이다. 작가는 화면 위에 남아있는 형상 대신, 그것이 지나간 자리에서 여전히 작동하는 상태를 응시한다.
박영환 작가는 먹과 한지를 기반으로 작업해온 한국화 전공 작가다. 그러나 그의 회화는 전통 동양화의 재현 방식이나 화면 구성과는 분명한 거리를 둔다. 화면 위에 등장하는 검은 구체는 산수나 건축적 공간 속에 이질적으로 배치되며, 관습적인 풍경의 질서를 교란한다. 이 구체는 단순한 형상이 아니라, 작가의 내러티브 안에서 현재의 경험과 감정, 생각과 사건을 응축한 조형적 단위다. 색이 옅어질수록 그것은 휘발되어가는 기억과 감정의 상태를 가리킨다. 화면은 사물을 묘사하기보다, 감정과 시간이 놓이는 밀도를 시각화하는 장이 된다.
먹은 한지에 스며들고 번지며, 형태를 고정시키기보다 흔들리게 한다. 축적과 번짐, 그리고 소거의 가능성을 동시에 품는 이 재료는 작가가 관심을 두고 있는 ‘비물질성(immaterial)’의 감각과 맞닿아 있다. 여기서 비물질성이란 물질을 부정하는 태도가 아니라, 물질에 고정되지 않는 상태를 가리킨다. 화면 위의 형상은 분명 시각적으로 강렬하지만, 그것이 지시하는 것은 형태 자체가 아니라 그 안에 응축된 시간과 감정의 흐름이다.
작가는 그동안 회화 작업을 기반으로 퍼포먼스를 병행해왔다. 화면에서 출발한 몸의 움직임은 회화의 행위를 시간 속으로 확장시키는 방식이었다. 그의 회화는 분명 수행적 감각이 잠재해 있다. 먹을 올리고, 덧입히고, 지워내는 반복적 행위는 결과로서의 이미지보다 과정으로서의 시간을 드러낸다. 회화는 완결된 오브제가 아니라, 사건이 지나간 자리에서 여전히 진동하는 상태로 남는다.
이번 전시에서 함께 선보이는 도판 작업은 이러한 작가의 관심을 또 다른 차원으로 확장한다. 도자기 판 위에 그려지고, 불을 거쳐 굳어지는 과정은 시간과 물질의 관계를 다시 한 번 환기한다. 불이라는 사건을 통과한 표면은 고정된 듯 보이지만, 그 안에는 여전히 번짐과 응축의 흔적이 남아 있다. 사라질 것 같던 감정은 다른 형태로 전이되고, 휘발된 기억은 표면 아래에 잔존한다.
작가는 지금 자신의 작업이 하나의 전환기를 지나고 있다고 느낀다. 이미 형성된 조형 언어 위에 서 있으면서도, 그것을 반복하는 데 머물지 않고 그 조건을 다시 질문하는 시점. 검은 구체는 여전히 화면에 존재하지만, 그것이 놓이는 공간과 밀도, 관계의 방식은 조금씩 이동하고 있다. 이번 개인전은 완결된 선언이 아니라, 변화의 과정이 가시화된 장에 가깝다.
《Immaterial: What Remains》에서 ‘남아 있는 것’은 물질로 환원되지 않는다. 그것은 사라진 감정 이후에도 남는 흔적이며, 한 작가가 자신의 언어를 통과하며 붙들고 있는 질문의 상태다. 화면 위의 구체가 점차 옅어지더라도, 그 자리를 지나간 시간은 지워지지 않는다. 남는 것은 형태가 아니라, 형태를 가능하게 했던 감각과 기억의 밀도다.
이 전시는 묻는다. 경험이 지나간 뒤, 감정이 휘발된 뒤, 작업이 하나의 국면을 넘어선 뒤에 — 무엇이 남는가. 그리고 그 남아 있음은 지금 이 순간, 어떻게 다시 시작되는가.
,
오랜만에 부산에서 개인전을 하게 되었습니다.
올해는 이번 전시를 기점으로 기존의 제 조형언어를 더 깊이 연구하고 변화하는데 집중하는 시기로 가져가려 합니다.
다들 파이팅!
도자 작품을 세심히 구워주신 @atelierdej_ 감사합니다:)
맥화랑 기획초대전
박영환 《Immaterial: What Remains》
Younghwan Park Solo Exhibition
2026. 02. 28(sat) - 03. 28(sat)
AM 10:30 - PM 06:00
(매주 일,월 휴관)
맥화랑│부산 해운대 달맞이길 117번나길 162, 2층
문 의│+82-51-722-2201
[전시 서문]
박영환 개인전
《Immaterial: What Remains》
감정이 지나간 자리에서, 한때 선명했던 생각이 서서히 빛을 잃고, 사건이 시간의 층 속으로 가라앉은 뒤 ㅡ 우리는 비로소 묻게 된다. ‘무엇이 남는가.’
이번 박영환 개인전 《Immaterial: What Remains》는 사라짐 이후에도 완전히 소멸하지 않는 어떤 감각, 형태를 잃은 뒤에도 지속되는 시간의 밀도에 대한 질문에서 출발하는 전시이다. 작가는 화면 위에 남아있는 형상 대신, 그것이 지나간 자리에서 여전히 작동하는 상태를 응시한다.
박영환 작가는 먹과 한지를 기반으로 작업해온 한국화 전공 작가다. 그러나 그의 회화는 전통 동양화의 재현 방식이나 화면 구성과는 분명한 거리를 둔다. 화면 위에 등장하는 검은 구체는 산수나 건축적 공간 속에 이질적으로 배치되며, 관습적인 풍경의 질서를 교란한다. 이 구체는 단순한 형상이 아니라, 작가의 내러티브 안에서 현재의 경험과 감정, 생각과 사건을 응축한 조형적 단위다. 색이 옅어질수록 그것은 휘발되어가는 기억과 감정의 상태를 가리킨다. 화면은 사물을 묘사하기보다, 감정과 시간이 놓이는 밀도를 시각화하는 장이 된다.
먹은 한지에 스며들고 번지며, 형태를 고정시키기보다 흔들리게 한다. 축적과 번짐, 그리고 소거의 가능성을 동시에 품는 이 재료는 작가가 관심을 두고 있는 ‘비물질성(immaterial)’의 감각과 맞닿아 있다. 여기서 비물질성이란 물질을 부정하는 태도가 아니라, 물질에 고정되지 않는 상태를 가리킨다. 화면 위의 형상은 분명 시각적으로 강렬하지만, 그것이 지시하는 것은 형태 자체가 아니라 그 안에 응축된 시간과 감정의 흐름이다.
작가는 그동안 회화 작업을 기반으로 퍼포먼스를 병행해왔다. 화면에서 출발한 몸의 움직임은 회화의 행위를 시간 속으로 확장시키는 방식이었다. 그의 회화는 분명 수행적 감각이 잠재해 있다. 먹을 올리고, 덧입히고, 지워내는 반복적 행위는 결과로서의 이미지보다 과정으로서의 시간을 드러낸다. 회화는 완결된 오브제가 아니라, 사건이 지나간 자리에서 여전히 진동하는 상태로 남는다.
이번 전시에서 함께 선보이는 도판 작업은 이러한 작가의 관심을 또 다른 차원으로 확장한다. 도자기 판 위에 그려지고, 불을 거쳐 굳어지는 과정은 시간과 물질의 관계를 다시 한 번 환기한다. 불이라는 사건을 통과한 표면은 고정된 듯 보이지만, 그 안에는 여전히 번짐과 응축의 흔적이 남아 있다. 사라질 것 같던 감정은 다른 형태로 전이되고, 휘발된 기억은 표면 아래에 잔존한다.
작가는 지금 자신의 작업이 하나의 전환기를 지나고 있다고 느낀다. 이미 형성된 조형 언어 위에 서 있으면서도, 그것을 반복하는 데 머물지 않고 그 조건을 다시 질문하는 시점. 검은 구체는 여전히 화면에 존재하지만, 그것이 놓이는 공간과 밀도, 관계의 방식은 조금씩 이동하고 있다. 이번 개인전은 완결된 선언이 아니라, 변화의 과정이 가시화된 장에 가깝다.
《Immaterial: What Remains》에서 ‘남아 있는 것’은 물질로 환원되지 않는다. 그것은 사라진 감정 이후에도 남는 흔적이며, 한 작가가 자신의 언어를 통과하며 붙들고 있는 질문의 상태다. 화면 위의 구체가 점차 옅어지더라도, 그 자리를 지나간 시간은 지워지지 않는다. 남는 것은 형태가 아니라, 형태를 가능하게 했던 감각과 기억의 밀도다.
이 전시는 묻는다. 경험이 지나간 뒤, 감정이 휘발된 뒤, 작업이 하나의 국면을 넘어선 뒤에 — 무엇이 남는가. 그리고 그 남아 있음은 지금 이 순간, 어떻게 다시 시작되는가.
,
오랜만에 부산에서 개인전을 하게 되었습니다.
올해는 이번 전시를 기점으로 기존의 제 조형언어를 더 깊이 연구하고 변화하는데 집중하는 시기로 가져가려 합니다.
다들 파이팅!
도자 작품을 세심히 구워주신 @atelierdej_ 감사합니다:)
맥화랑 기획초대전
박영환 《Immaterial: What Remains》
Younghwan Park Solo Exhibition
2026. 02. 28(sat) - 03. 28(sat)
AM 10:30 - PM 06:00
(매주 일,월 휴관)
맥화랑│부산 해운대 달맞이길 117번나길 162, 2층
문 의│+82-51-722-2201
[전시 서문]
박영환 개인전
《Immaterial: What Remains》
감정이 지나간 자리에서, 한때 선명했던 생각이 서서히 빛을 잃고, 사건이 시간의 층 속으로 가라앉은 뒤 ㅡ 우리는 비로소 묻게 된다. ‘무엇이 남는가.’
이번 박영환 개인전 《Immaterial: What Remains》는 사라짐 이후에도 완전히 소멸하지 않는 어떤 감각, 형태를 잃은 뒤에도 지속되는 시간의 밀도에 대한 질문에서 출발하는 전시이다. 작가는 화면 위에 남아있는 형상 대신, 그것이 지나간 자리에서 여전히 작동하는 상태를 응시한다.
박영환 작가는 먹과 한지를 기반으로 작업해온 한국화 전공 작가다. 그러나 그의 회화는 전통 동양화의 재현 방식이나 화면 구성과는 분명한 거리를 둔다. 화면 위에 등장하는 검은 구체는 산수나 건축적 공간 속에 이질적으로 배치되며, 관습적인 풍경의 질서를 교란한다. 이 구체는 단순한 형상이 아니라, 작가의 내러티브 안에서 현재의 경험과 감정, 생각과 사건을 응축한 조형적 단위다. 색이 옅어질수록 그것은 휘발되어가는 기억과 감정의 상태를 가리킨다. 화면은 사물을 묘사하기보다, 감정과 시간이 놓이는 밀도를 시각화하는 장이 된다.
먹은 한지에 스며들고 번지며, 형태를 고정시키기보다 흔들리게 한다. 축적과 번짐, 그리고 소거의 가능성을 동시에 품는 이 재료는 작가가 관심을 두고 있는 ‘비물질성(immaterial)’의 감각과 맞닿아 있다. 여기서 비물질성이란 물질을 부정하는 태도가 아니라, 물질에 고정되지 않는 상태를 가리킨다. 화면 위의 형상은 분명 시각적으로 강렬하지만, 그것이 지시하는 것은 형태 자체가 아니라 그 안에 응축된 시간과 감정의 흐름이다.
작가는 그동안 회화 작업을 기반으로 퍼포먼스를 병행해왔다. 화면에서 출발한 몸의 움직임은 회화의 행위를 시간 속으로 확장시키는 방식이었다. 그의 회화는 분명 수행적 감각이 잠재해 있다. 먹을 올리고, 덧입히고, 지워내는 반복적 행위는 결과로서의 이미지보다 과정으로서의 시간을 드러낸다. 회화는 완결된 오브제가 아니라, 사건이 지나간 자리에서 여전히 진동하는 상태로 남는다.
이번 전시에서 함께 선보이는 도판 작업은 이러한 작가의 관심을 또 다른 차원으로 확장한다. 도자기 판 위에 그려지고, 불을 거쳐 굳어지는 과정은 시간과 물질의 관계를 다시 한 번 환기한다. 불이라는 사건을 통과한 표면은 고정된 듯 보이지만, 그 안에는 여전히 번짐과 응축의 흔적이 남아 있다. 사라질 것 같던 감정은 다른 형태로 전이되고, 휘발된 기억은 표면 아래에 잔존한다.
작가는 지금 자신의 작업이 하나의 전환기를 지나고 있다고 느낀다. 이미 형성된 조형 언어 위에 서 있으면서도, 그것을 반복하는 데 머물지 않고 그 조건을 다시 질문하는 시점. 검은 구체는 여전히 화면에 존재하지만, 그것이 놓이는 공간과 밀도, 관계의 방식은 조금씩 이동하고 있다. 이번 개인전은 완결된 선언이 아니라, 변화의 과정이 가시화된 장에 가깝다.
《Immaterial: What Remains》에서 ‘남아 있는 것’은 물질로 환원되지 않는다. 그것은 사라진 감정 이후에도 남는 흔적이며, 한 작가가 자신의 언어를 통과하며 붙들고 있는 질문의 상태다. 화면 위의 구체가 점차 옅어지더라도, 그 자리를 지나간 시간은 지워지지 않는다. 남는 것은 형태가 아니라, 형태를 가능하게 했던 감각과 기억의 밀도다.
이 전시는 묻는다. 경험이 지나간 뒤, 감정이 휘발된 뒤, 작업이 하나의 국면을 넘어선 뒤에 — 무엇이 남는가. 그리고 그 남아 있음은 지금 이 순간, 어떻게 다시 시작되는가.
,
오랜만에 부산에서 개인전을 하게 되었습니다.
올해는 이번 전시를 기점으로 기존의 제 조형언어를 더 깊이 연구하고 변화하는데 집중하는 시기로 가져가려 합니다.
다들 파이팅!
도자 작품을 세심히 구워주신 @atelierdej_ 감사합니다:)
맥화랑 기획초대전
박영환 《Immaterial: What Remains》
Younghwan Park Solo Exhibition
2026. 02. 28(sat) - 03. 28(sat)
AM 10:30 - PM 06:00
(매주 일,월 휴관)
맥화랑│부산 해운대 달맞이길 117번나길 162, 2층
문 의│+82-51-722-2201
[전시 서문]
박영환 개인전
《Immaterial: What Remains》
감정이 지나간 자리에서, 한때 선명했던 생각이 서서히 빛을 잃고, 사건이 시간의 층 속으로 가라앉은 뒤 ㅡ 우리는 비로소 묻게 된다. ‘무엇이 남는가.’
이번 박영환 개인전 《Immaterial: What Remains》는 사라짐 이후에도 완전히 소멸하지 않는 어떤 감각, 형태를 잃은 뒤에도 지속되는 시간의 밀도에 대한 질문에서 출발하는 전시이다. 작가는 화면 위에 남아있는 형상 대신, 그것이 지나간 자리에서 여전히 작동하는 상태를 응시한다.
박영환 작가는 먹과 한지를 기반으로 작업해온 한국화 전공 작가다. 그러나 그의 회화는 전통 동양화의 재현 방식이나 화면 구성과는 분명한 거리를 둔다. 화면 위에 등장하는 검은 구체는 산수나 건축적 공간 속에 이질적으로 배치되며, 관습적인 풍경의 질서를 교란한다. 이 구체는 단순한 형상이 아니라, 작가의 내러티브 안에서 현재의 경험과 감정, 생각과 사건을 응축한 조형적 단위다. 색이 옅어질수록 그것은 휘발되어가는 기억과 감정의 상태를 가리킨다. 화면은 사물을 묘사하기보다, 감정과 시간이 놓이는 밀도를 시각화하는 장이 된다.
먹은 한지에 스며들고 번지며, 형태를 고정시키기보다 흔들리게 한다. 축적과 번짐, 그리고 소거의 가능성을 동시에 품는 이 재료는 작가가 관심을 두고 있는 ‘비물질성(immaterial)’의 감각과 맞닿아 있다. 여기서 비물질성이란 물질을 부정하는 태도가 아니라, 물질에 고정되지 않는 상태를 가리킨다. 화면 위의 형상은 분명 시각적으로 강렬하지만, 그것이 지시하는 것은 형태 자체가 아니라 그 안에 응축된 시간과 감정의 흐름이다.
작가는 그동안 회화 작업을 기반으로 퍼포먼스를 병행해왔다. 화면에서 출발한 몸의 움직임은 회화의 행위를 시간 속으로 확장시키는 방식이었다. 그의 회화는 분명 수행적 감각이 잠재해 있다. 먹을 올리고, 덧입히고, 지워내는 반복적 행위는 결과로서의 이미지보다 과정으로서의 시간을 드러낸다. 회화는 완결된 오브제가 아니라, 사건이 지나간 자리에서 여전히 진동하는 상태로 남는다.
이번 전시에서 함께 선보이는 도판 작업은 이러한 작가의 관심을 또 다른 차원으로 확장한다. 도자기 판 위에 그려지고, 불을 거쳐 굳어지는 과정은 시간과 물질의 관계를 다시 한 번 환기한다. 불이라는 사건을 통과한 표면은 고정된 듯 보이지만, 그 안에는 여전히 번짐과 응축의 흔적이 남아 있다. 사라질 것 같던 감정은 다른 형태로 전이되고, 휘발된 기억은 표면 아래에 잔존한다.
작가는 지금 자신의 작업이 하나의 전환기를 지나고 있다고 느낀다. 이미 형성된 조형 언어 위에 서 있으면서도, 그것을 반복하는 데 머물지 않고 그 조건을 다시 질문하는 시점. 검은 구체는 여전히 화면에 존재하지만, 그것이 놓이는 공간과 밀도, 관계의 방식은 조금씩 이동하고 있다. 이번 개인전은 완결된 선언이 아니라, 변화의 과정이 가시화된 장에 가깝다.
《Immaterial: What Remains》에서 ‘남아 있는 것’은 물질로 환원되지 않는다. 그것은 사라진 감정 이후에도 남는 흔적이며, 한 작가가 자신의 언어를 통과하며 붙들고 있는 질문의 상태다. 화면 위의 구체가 점차 옅어지더라도, 그 자리를 지나간 시간은 지워지지 않는다. 남는 것은 형태가 아니라, 형태를 가능하게 했던 감각과 기억의 밀도다.
이 전시는 묻는다. 경험이 지나간 뒤, 감정이 휘발된 뒤, 작업이 하나의 국면을 넘어선 뒤에 — 무엇이 남는가. 그리고 그 남아 있음은 지금 이 순간, 어떻게 다시 시작되는가.
,
오랜만에 부산에서 개인전을 하게 되었습니다.
올해는 이번 전시를 기점으로 기존의 제 조형언어를 더 깊이 연구하고 변화하는데 집중하는 시기로 가져가려 합니다.
다들 파이팅!
도자 작품을 세심히 구워주신 @atelierdej_ 감사합니다:)
맥화랑 기획초대전
박영환 《Immaterial: What Remains》
Younghwan Park Solo Exhibition
2026. 02. 28(sat) - 03. 28(sat)
AM 10:30 - PM 06:00
(매주 일,월 휴관)
맥화랑│부산 해운대 달맞이길 117번나길 162, 2층
문 의│+82-51-722-2201
[전시 서문]
박영환 개인전
《Immaterial: What Remains》
감정이 지나간 자리에서, 한때 선명했던 생각이 서서히 빛을 잃고, 사건이 시간의 층 속으로 가라앉은 뒤 ㅡ 우리는 비로소 묻게 된다. ‘무엇이 남는가.’
이번 박영환 개인전 《Immaterial: What Remains》는 사라짐 이후에도 완전히 소멸하지 않는 어떤 감각, 형태를 잃은 뒤에도 지속되는 시간의 밀도에 대한 질문에서 출발하는 전시이다. 작가는 화면 위에 남아있는 형상 대신, 그것이 지나간 자리에서 여전히 작동하는 상태를 응시한다.
박영환 작가는 먹과 한지를 기반으로 작업해온 한국화 전공 작가다. 그러나 그의 회화는 전통 동양화의 재현 방식이나 화면 구성과는 분명한 거리를 둔다. 화면 위에 등장하는 검은 구체는 산수나 건축적 공간 속에 이질적으로 배치되며, 관습적인 풍경의 질서를 교란한다. 이 구체는 단순한 형상이 아니라, 작가의 내러티브 안에서 현재의 경험과 감정, 생각과 사건을 응축한 조형적 단위다. 색이 옅어질수록 그것은 휘발되어가는 기억과 감정의 상태를 가리킨다. 화면은 사물을 묘사하기보다, 감정과 시간이 놓이는 밀도를 시각화하는 장이 된다.
먹은 한지에 스며들고 번지며, 형태를 고정시키기보다 흔들리게 한다. 축적과 번짐, 그리고 소거의 가능성을 동시에 품는 이 재료는 작가가 관심을 두고 있는 ‘비물질성(immaterial)’의 감각과 맞닿아 있다. 여기서 비물질성이란 물질을 부정하는 태도가 아니라, 물질에 고정되지 않는 상태를 가리킨다. 화면 위의 형상은 분명 시각적으로 강렬하지만, 그것이 지시하는 것은 형태 자체가 아니라 그 안에 응축된 시간과 감정의 흐름이다.
작가는 그동안 회화 작업을 기반으로 퍼포먼스를 병행해왔다. 화면에서 출발한 몸의 움직임은 회화의 행위를 시간 속으로 확장시키는 방식이었다. 그의 회화는 분명 수행적 감각이 잠재해 있다. 먹을 올리고, 덧입히고, 지워내는 반복적 행위는 결과로서의 이미지보다 과정으로서의 시간을 드러낸다. 회화는 완결된 오브제가 아니라, 사건이 지나간 자리에서 여전히 진동하는 상태로 남는다.
이번 전시에서 함께 선보이는 도판 작업은 이러한 작가의 관심을 또 다른 차원으로 확장한다. 도자기 판 위에 그려지고, 불을 거쳐 굳어지는 과정은 시간과 물질의 관계를 다시 한 번 환기한다. 불이라는 사건을 통과한 표면은 고정된 듯 보이지만, 그 안에는 여전히 번짐과 응축의 흔적이 남아 있다. 사라질 것 같던 감정은 다른 형태로 전이되고, 휘발된 기억은 표면 아래에 잔존한다.
작가는 지금 자신의 작업이 하나의 전환기를 지나고 있다고 느낀다. 이미 형성된 조형 언어 위에 서 있으면서도, 그것을 반복하는 데 머물지 않고 그 조건을 다시 질문하는 시점. 검은 구체는 여전히 화면에 존재하지만, 그것이 놓이는 공간과 밀도, 관계의 방식은 조금씩 이동하고 있다. 이번 개인전은 완결된 선언이 아니라, 변화의 과정이 가시화된 장에 가깝다.
《Immaterial: What Remains》에서 ‘남아 있는 것’은 물질로 환원되지 않는다. 그것은 사라진 감정 이후에도 남는 흔적이며, 한 작가가 자신의 언어를 통과하며 붙들고 있는 질문의 상태다. 화면 위의 구체가 점차 옅어지더라도, 그 자리를 지나간 시간은 지워지지 않는다. 남는 것은 형태가 아니라, 형태를 가능하게 했던 감각과 기억의 밀도다.
이 전시는 묻는다. 경험이 지나간 뒤, 감정이 휘발된 뒤, 작업이 하나의 국면을 넘어선 뒤에 — 무엇이 남는가. 그리고 그 남아 있음은 지금 이 순간, 어떻게 다시 시작되는가.
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오랜만에 부산에서 개인전을 하게 되었습니다.
올해는 이번 전시를 기점으로 기존의 제 조형언어를 더 깊이 연구하고 변화하는데 집중하는 시기로 가져가려 합니다.
다들 파이팅!
도자 작품을 세심히 구워주신 @atelierdej_ 감사합니다:)
맥화랑 기획초대전
박영환 《Immaterial: What Remains》
Younghwan Park Solo Exhibition
2026. 02. 28(sat) - 03. 28(sat)
AM 10:30 - PM 06:00
(매주 일,월 휴관)
맥화랑│부산 해운대 달맞이길 117번나길 162, 2층
문 의│+82-51-722-2201
[전시 서문]
박영환 개인전
《Immaterial: What Remains》
감정이 지나간 자리에서, 한때 선명했던 생각이 서서히 빛을 잃고, 사건이 시간의 층 속으로 가라앉은 뒤 ㅡ 우리는 비로소 묻게 된다. ‘무엇이 남는가.’
이번 박영환 개인전 《Immaterial: What Remains》는 사라짐 이후에도 완전히 소멸하지 않는 어떤 감각, 형태를 잃은 뒤에도 지속되는 시간의 밀도에 대한 질문에서 출발하는 전시이다. 작가는 화면 위에 남아있는 형상 대신, 그것이 지나간 자리에서 여전히 작동하는 상태를 응시한다.
박영환 작가는 먹과 한지를 기반으로 작업해온 한국화 전공 작가다. 그러나 그의 회화는 전통 동양화의 재현 방식이나 화면 구성과는 분명한 거리를 둔다. 화면 위에 등장하는 검은 구체는 산수나 건축적 공간 속에 이질적으로 배치되며, 관습적인 풍경의 질서를 교란한다. 이 구체는 단순한 형상이 아니라, 작가의 내러티브 안에서 현재의 경험과 감정, 생각과 사건을 응축한 조형적 단위다. 색이 옅어질수록 그것은 휘발되어가는 기억과 감정의 상태를 가리킨다. 화면은 사물을 묘사하기보다, 감정과 시간이 놓이는 밀도를 시각화하는 장이 된다.
먹은 한지에 스며들고 번지며, 형태를 고정시키기보다 흔들리게 한다. 축적과 번짐, 그리고 소거의 가능성을 동시에 품는 이 재료는 작가가 관심을 두고 있는 ‘비물질성(immaterial)’의 감각과 맞닿아 있다. 여기서 비물질성이란 물질을 부정하는 태도가 아니라, 물질에 고정되지 않는 상태를 가리킨다. 화면 위의 형상은 분명 시각적으로 강렬하지만, 그것이 지시하는 것은 형태 자체가 아니라 그 안에 응축된 시간과 감정의 흐름이다.
작가는 그동안 회화 작업을 기반으로 퍼포먼스를 병행해왔다. 화면에서 출발한 몸의 움직임은 회화의 행위를 시간 속으로 확장시키는 방식이었다. 그의 회화는 분명 수행적 감각이 잠재해 있다. 먹을 올리고, 덧입히고, 지워내는 반복적 행위는 결과로서의 이미지보다 과정으로서의 시간을 드러낸다. 회화는 완결된 오브제가 아니라, 사건이 지나간 자리에서 여전히 진동하는 상태로 남는다.
이번 전시에서 함께 선보이는 도판 작업은 이러한 작가의 관심을 또 다른 차원으로 확장한다. 도자기 판 위에 그려지고, 불을 거쳐 굳어지는 과정은 시간과 물질의 관계를 다시 한 번 환기한다. 불이라는 사건을 통과한 표면은 고정된 듯 보이지만, 그 안에는 여전히 번짐과 응축의 흔적이 남아 있다. 사라질 것 같던 감정은 다른 형태로 전이되고, 휘발된 기억은 표면 아래에 잔존한다.
작가는 지금 자신의 작업이 하나의 전환기를 지나고 있다고 느낀다. 이미 형성된 조형 언어 위에 서 있으면서도, 그것을 반복하는 데 머물지 않고 그 조건을 다시 질문하는 시점. 검은 구체는 여전히 화면에 존재하지만, 그것이 놓이는 공간과 밀도, 관계의 방식은 조금씩 이동하고 있다. 이번 개인전은 완결된 선언이 아니라, 변화의 과정이 가시화된 장에 가깝다.
《Immaterial: What Remains》에서 ‘남아 있는 것’은 물질로 환원되지 않는다. 그것은 사라진 감정 이후에도 남는 흔적이며, 한 작가가 자신의 언어를 통과하며 붙들고 있는 질문의 상태다. 화면 위의 구체가 점차 옅어지더라도, 그 자리를 지나간 시간은 지워지지 않는다. 남는 것은 형태가 아니라, 형태를 가능하게 했던 감각과 기억의 밀도다.
이 전시는 묻는다. 경험이 지나간 뒤, 감정이 휘발된 뒤, 작업이 하나의 국면을 넘어선 뒤에 — 무엇이 남는가. 그리고 그 남아 있음은 지금 이 순간, 어떻게 다시 시작되는가.
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오랜만에 부산에서 개인전을 하게 되었습니다.
올해는 이번 전시를 기점으로 기존의 제 조형언어를 더 깊이 연구하고 변화하는데 집중하는 시기로 가져가려 합니다.
다들 파이팅!
도자 작품을 세심히 구워주신 @atelierdej_ 감사합니다:)
맥화랑 기획초대전
박영환 《Immaterial: What Remains》
Younghwan Park Solo Exhibition
2026. 02. 28(sat) - 03. 28(sat)
AM 10:30 - PM 06:00
(매주 일,월 휴관)
맥화랑│부산 해운대 달맞이길 117번나길 162, 2층
문 의│+82-51-722-2201
[전시 서문]
박영환 개인전
《Immaterial: What Remains》
감정이 지나간 자리에서, 한때 선명했던 생각이 서서히 빛을 잃고, 사건이 시간의 층 속으로 가라앉은 뒤 ㅡ 우리는 비로소 묻게 된다. ‘무엇이 남는가.’
이번 박영환 개인전 《Immaterial: What Remains》는 사라짐 이후에도 완전히 소멸하지 않는 어떤 감각, 형태를 잃은 뒤에도 지속되는 시간의 밀도에 대한 질문에서 출발하는 전시이다. 작가는 화면 위에 남아있는 형상 대신, 그것이 지나간 자리에서 여전히 작동하는 상태를 응시한다.
박영환 작가는 먹과 한지를 기반으로 작업해온 한국화 전공 작가다. 그러나 그의 회화는 전통 동양화의 재현 방식이나 화면 구성과는 분명한 거리를 둔다. 화면 위에 등장하는 검은 구체는 산수나 건축적 공간 속에 이질적으로 배치되며, 관습적인 풍경의 질서를 교란한다. 이 구체는 단순한 형상이 아니라, 작가의 내러티브 안에서 현재의 경험과 감정, 생각과 사건을 응축한 조형적 단위다. 색이 옅어질수록 그것은 휘발되어가는 기억과 감정의 상태를 가리킨다. 화면은 사물을 묘사하기보다, 감정과 시간이 놓이는 밀도를 시각화하는 장이 된다.
먹은 한지에 스며들고 번지며, 형태를 고정시키기보다 흔들리게 한다. 축적과 번짐, 그리고 소거의 가능성을 동시에 품는 이 재료는 작가가 관심을 두고 있는 ‘비물질성(immaterial)’의 감각과 맞닿아 있다. 여기서 비물질성이란 물질을 부정하는 태도가 아니라, 물질에 고정되지 않는 상태를 가리킨다. 화면 위의 형상은 분명 시각적으로 강렬하지만, 그것이 지시하는 것은 형태 자체가 아니라 그 안에 응축된 시간과 감정의 흐름이다.
작가는 그동안 회화 작업을 기반으로 퍼포먼스를 병행해왔다. 화면에서 출발한 몸의 움직임은 회화의 행위를 시간 속으로 확장시키는 방식이었다. 그의 회화는 분명 수행적 감각이 잠재해 있다. 먹을 올리고, 덧입히고, 지워내는 반복적 행위는 결과로서의 이미지보다 과정으로서의 시간을 드러낸다. 회화는 완결된 오브제가 아니라, 사건이 지나간 자리에서 여전히 진동하는 상태로 남는다.
이번 전시에서 함께 선보이는 도판 작업은 이러한 작가의 관심을 또 다른 차원으로 확장한다. 도자기 판 위에 그려지고, 불을 거쳐 굳어지는 과정은 시간과 물질의 관계를 다시 한 번 환기한다. 불이라는 사건을 통과한 표면은 고정된 듯 보이지만, 그 안에는 여전히 번짐과 응축의 흔적이 남아 있다. 사라질 것 같던 감정은 다른 형태로 전이되고, 휘발된 기억은 표면 아래에 잔존한다.
작가는 지금 자신의 작업이 하나의 전환기를 지나고 있다고 느낀다. 이미 형성된 조형 언어 위에 서 있으면서도, 그것을 반복하는 데 머물지 않고 그 조건을 다시 질문하는 시점. 검은 구체는 여전히 화면에 존재하지만, 그것이 놓이는 공간과 밀도, 관계의 방식은 조금씩 이동하고 있다. 이번 개인전은 완결된 선언이 아니라, 변화의 과정이 가시화된 장에 가깝다.
《Immaterial: What Remains》에서 ‘남아 있는 것’은 물질로 환원되지 않는다. 그것은 사라진 감정 이후에도 남는 흔적이며, 한 작가가 자신의 언어를 통과하며 붙들고 있는 질문의 상태다. 화면 위의 구체가 점차 옅어지더라도, 그 자리를 지나간 시간은 지워지지 않는다. 남는 것은 형태가 아니라, 형태를 가능하게 했던 감각과 기억의 밀도다.
이 전시는 묻는다. 경험이 지나간 뒤, 감정이 휘발된 뒤, 작업이 하나의 국면을 넘어선 뒤에 — 무엇이 남는가. 그리고 그 남아 있음은 지금 이 순간, 어떻게 다시 시작되는가.
,
오랜만에 부산에서 개인전을 하게 되었습니다.
올해는 이번 전시를 기점으로 기존의 제 조형언어를 더 깊이 연구하고 변화하는데 집중하는 시기로 가져가려 합니다.
다들 파이팅!
도자 작품을 세심히 구워주신 @atelierdej_ 감사합니다:)
맥화랑 기획초대전
박영환 《Immaterial: What Remains》
Younghwan Park Solo Exhibition
2026. 02. 28(sat) - 03. 28(sat)
AM 10:30 - PM 06:00
(매주 일,월 휴관)
맥화랑│부산 해운대 달맞이길 117번나길 162, 2층
문 의│+82-51-722-2201
[전시 서문]
박영환 개인전
《Immaterial: What Remains》
감정이 지나간 자리에서, 한때 선명했던 생각이 서서히 빛을 잃고, 사건이 시간의 층 속으로 가라앉은 뒤 ㅡ 우리는 비로소 묻게 된다. ‘무엇이 남는가.’
이번 박영환 개인전 《Immaterial: What Remains》는 사라짐 이후에도 완전히 소멸하지 않는 어떤 감각, 형태를 잃은 뒤에도 지속되는 시간의 밀도에 대한 질문에서 출발하는 전시이다. 작가는 화면 위에 남아있는 형상 대신, 그것이 지나간 자리에서 여전히 작동하는 상태를 응시한다.
박영환 작가는 먹과 한지를 기반으로 작업해온 한국화 전공 작가다. 그러나 그의 회화는 전통 동양화의 재현 방식이나 화면 구성과는 분명한 거리를 둔다. 화면 위에 등장하는 검은 구체는 산수나 건축적 공간 속에 이질적으로 배치되며, 관습적인 풍경의 질서를 교란한다. 이 구체는 단순한 형상이 아니라, 작가의 내러티브 안에서 현재의 경험과 감정, 생각과 사건을 응축한 조형적 단위다. 색이 옅어질수록 그것은 휘발되어가는 기억과 감정의 상태를 가리킨다. 화면은 사물을 묘사하기보다, 감정과 시간이 놓이는 밀도를 시각화하는 장이 된다.
먹은 한지에 스며들고 번지며, 형태를 고정시키기보다 흔들리게 한다. 축적과 번짐, 그리고 소거의 가능성을 동시에 품는 이 재료는 작가가 관심을 두고 있는 ‘비물질성(immaterial)’의 감각과 맞닿아 있다. 여기서 비물질성이란 물질을 부정하는 태도가 아니라, 물질에 고정되지 않는 상태를 가리킨다. 화면 위의 형상은 분명 시각적으로 강렬하지만, 그것이 지시하는 것은 형태 자체가 아니라 그 안에 응축된 시간과 감정의 흐름이다.
작가는 그동안 회화 작업을 기반으로 퍼포먼스를 병행해왔다. 화면에서 출발한 몸의 움직임은 회화의 행위를 시간 속으로 확장시키는 방식이었다. 그의 회화는 분명 수행적 감각이 잠재해 있다. 먹을 올리고, 덧입히고, 지워내는 반복적 행위는 결과로서의 이미지보다 과정으로서의 시간을 드러낸다. 회화는 완결된 오브제가 아니라, 사건이 지나간 자리에서 여전히 진동하는 상태로 남는다.
이번 전시에서 함께 선보이는 도판 작업은 이러한 작가의 관심을 또 다른 차원으로 확장한다. 도자기 판 위에 그려지고, 불을 거쳐 굳어지는 과정은 시간과 물질의 관계를 다시 한 번 환기한다. 불이라는 사건을 통과한 표면은 고정된 듯 보이지만, 그 안에는 여전히 번짐과 응축의 흔적이 남아 있다. 사라질 것 같던 감정은 다른 형태로 전이되고, 휘발된 기억은 표면 아래에 잔존한다.
작가는 지금 자신의 작업이 하나의 전환기를 지나고 있다고 느낀다. 이미 형성된 조형 언어 위에 서 있으면서도, 그것을 반복하는 데 머물지 않고 그 조건을 다시 질문하는 시점. 검은 구체는 여전히 화면에 존재하지만, 그것이 놓이는 공간과 밀도, 관계의 방식은 조금씩 이동하고 있다. 이번 개인전은 완결된 선언이 아니라, 변화의 과정이 가시화된 장에 가깝다.
《Immaterial: What Remains》에서 ‘남아 있는 것’은 물질로 환원되지 않는다. 그것은 사라진 감정 이후에도 남는 흔적이며, 한 작가가 자신의 언어를 통과하며 붙들고 있는 질문의 상태다. 화면 위의 구체가 점차 옅어지더라도, 그 자리를 지나간 시간은 지워지지 않는다. 남는 것은 형태가 아니라, 형태를 가능하게 했던 감각과 기억의 밀도다.
이 전시는 묻는다. 경험이 지나간 뒤, 감정이 휘발된 뒤, 작업이 하나의 국면을 넘어선 뒤에 — 무엇이 남는가. 그리고 그 남아 있음은 지금 이 순간, 어떻게 다시 시작되는가.
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오랜만에 부산에서 개인전을 하게 되었습니다.
올해는 이번 전시를 기점으로 기존의 제 조형언어를 더 깊이 연구하고 변화하는데 집중하는 시기로 가져가려 합니다.
다들 파이팅!
도자 작품을 세심히 구워주신 @atelierdej_ 감사합니다:)
맥화랑 기획초대전
박영환 《Immaterial: What Remains》
Younghwan Park Solo Exhibition
2026. 02. 28(sat) - 03. 28(sat)
AM 10:30 - PM 06:00
(매주 일,월 휴관)
맥화랑│부산 해운대 달맞이길 117번나길 162, 2층
문 의│+82-51-722-2201
[전시 서문]
박영환 개인전
《Immaterial: What Remains》
감정이 지나간 자리에서, 한때 선명했던 생각이 서서히 빛을 잃고, 사건이 시간의 층 속으로 가라앉은 뒤 ㅡ 우리는 비로소 묻게 된다. ‘무엇이 남는가.’
이번 박영환 개인전 《Immaterial: What Remains》는 사라짐 이후에도 완전히 소멸하지 않는 어떤 감각, 형태를 잃은 뒤에도 지속되는 시간의 밀도에 대한 질문에서 출발하는 전시이다. 작가는 화면 위에 남아있는 형상 대신, 그것이 지나간 자리에서 여전히 작동하는 상태를 응시한다.
박영환 작가는 먹과 한지를 기반으로 작업해온 한국화 전공 작가다. 그러나 그의 회화는 전통 동양화의 재현 방식이나 화면 구성과는 분명한 거리를 둔다. 화면 위에 등장하는 검은 구체는 산수나 건축적 공간 속에 이질적으로 배치되며, 관습적인 풍경의 질서를 교란한다. 이 구체는 단순한 형상이 아니라, 작가의 내러티브 안에서 현재의 경험과 감정, 생각과 사건을 응축한 조형적 단위다. 색이 옅어질수록 그것은 휘발되어가는 기억과 감정의 상태를 가리킨다. 화면은 사물을 묘사하기보다, 감정과 시간이 놓이는 밀도를 시각화하는 장이 된다.
먹은 한지에 스며들고 번지며, 형태를 고정시키기보다 흔들리게 한다. 축적과 번짐, 그리고 소거의 가능성을 동시에 품는 이 재료는 작가가 관심을 두고 있는 ‘비물질성(immaterial)’의 감각과 맞닿아 있다. 여기서 비물질성이란 물질을 부정하는 태도가 아니라, 물질에 고정되지 않는 상태를 가리킨다. 화면 위의 형상은 분명 시각적으로 강렬하지만, 그것이 지시하는 것은 형태 자체가 아니라 그 안에 응축된 시간과 감정의 흐름이다.
작가는 그동안 회화 작업을 기반으로 퍼포먼스를 병행해왔다. 화면에서 출발한 몸의 움직임은 회화의 행위를 시간 속으로 확장시키는 방식이었다. 그의 회화는 분명 수행적 감각이 잠재해 있다. 먹을 올리고, 덧입히고, 지워내는 반복적 행위는 결과로서의 이미지보다 과정으로서의 시간을 드러낸다. 회화는 완결된 오브제가 아니라, 사건이 지나간 자리에서 여전히 진동하는 상태로 남는다.
이번 전시에서 함께 선보이는 도판 작업은 이러한 작가의 관심을 또 다른 차원으로 확장한다. 도자기 판 위에 그려지고, 불을 거쳐 굳어지는 과정은 시간과 물질의 관계를 다시 한 번 환기한다. 불이라는 사건을 통과한 표면은 고정된 듯 보이지만, 그 안에는 여전히 번짐과 응축의 흔적이 남아 있다. 사라질 것 같던 감정은 다른 형태로 전이되고, 휘발된 기억은 표면 아래에 잔존한다.
작가는 지금 자신의 작업이 하나의 전환기를 지나고 있다고 느낀다. 이미 형성된 조형 언어 위에 서 있으면서도, 그것을 반복하는 데 머물지 않고 그 조건을 다시 질문하는 시점. 검은 구체는 여전히 화면에 존재하지만, 그것이 놓이는 공간과 밀도, 관계의 방식은 조금씩 이동하고 있다. 이번 개인전은 완결된 선언이 아니라, 변화의 과정이 가시화된 장에 가깝다.
《Immaterial: What Remains》에서 ‘남아 있는 것’은 물질로 환원되지 않는다. 그것은 사라진 감정 이후에도 남는 흔적이며, 한 작가가 자신의 언어를 통과하며 붙들고 있는 질문의 상태다. 화면 위의 구체가 점차 옅어지더라도, 그 자리를 지나간 시간은 지워지지 않는다. 남는 것은 형태가 아니라, 형태를 가능하게 했던 감각과 기억의 밀도다.
이 전시는 묻는다. 경험이 지나간 뒤, 감정이 휘발된 뒤, 작업이 하나의 국면을 넘어선 뒤에 — 무엇이 남는가. 그리고 그 남아 있음은 지금 이 순간, 어떻게 다시 시작되는가.
,
오랜만에 부산에서 개인전을 하게 되었습니다.
올해는 이번 전시를 기점으로 기존의 제 조형언어를 더 깊이 연구하고 변화하는데 집중하는 시기로 가져가려 합니다.
다들 파이팅!
도자 작품을 세심히 구워주신 @atelierdej_ 감사합니다:)
맥화랑 기획초대전
박영환 《Immaterial: What Remains》
Younghwan Park Solo Exhibition
2026. 02. 28(sat) - 03. 28(sat)
AM 10:30 - PM 06:00
(매주 일,월 휴관)
맥화랑│부산 해운대 달맞이길 117번나길 162, 2층
문 의│+82-51-722-2201
[전시 서문]
박영환 개인전
《Immaterial: What Remains》
감정이 지나간 자리에서, 한때 선명했던 생각이 서서히 빛을 잃고, 사건이 시간의 층 속으로 가라앉은 뒤 ㅡ 우리는 비로소 묻게 된다. ‘무엇이 남는가.’
이번 박영환 개인전 《Immaterial: What Remains》는 사라짐 이후에도 완전히 소멸하지 않는 어떤 감각, 형태를 잃은 뒤에도 지속되는 시간의 밀도에 대한 질문에서 출발하는 전시이다. 작가는 화면 위에 남아있는 형상 대신, 그것이 지나간 자리에서 여전히 작동하는 상태를 응시한다.
박영환 작가는 먹과 한지를 기반으로 작업해온 한국화 전공 작가다. 그러나 그의 회화는 전통 동양화의 재현 방식이나 화면 구성과는 분명한 거리를 둔다. 화면 위에 등장하는 검은 구체는 산수나 건축적 공간 속에 이질적으로 배치되며, 관습적인 풍경의 질서를 교란한다. 이 구체는 단순한 형상이 아니라, 작가의 내러티브 안에서 현재의 경험과 감정, 생각과 사건을 응축한 조형적 단위다. 색이 옅어질수록 그것은 휘발되어가는 기억과 감정의 상태를 가리킨다. 화면은 사물을 묘사하기보다, 감정과 시간이 놓이는 밀도를 시각화하는 장이 된다.
먹은 한지에 스며들고 번지며, 형태를 고정시키기보다 흔들리게 한다. 축적과 번짐, 그리고 소거의 가능성을 동시에 품는 이 재료는 작가가 관심을 두고 있는 ‘비물질성(immaterial)’의 감각과 맞닿아 있다. 여기서 비물질성이란 물질을 부정하는 태도가 아니라, 물질에 고정되지 않는 상태를 가리킨다. 화면 위의 형상은 분명 시각적으로 강렬하지만, 그것이 지시하는 것은 형태 자체가 아니라 그 안에 응축된 시간과 감정의 흐름이다.
작가는 그동안 회화 작업을 기반으로 퍼포먼스를 병행해왔다. 화면에서 출발한 몸의 움직임은 회화의 행위를 시간 속으로 확장시키는 방식이었다. 그의 회화는 분명 수행적 감각이 잠재해 있다. 먹을 올리고, 덧입히고, 지워내는 반복적 행위는 결과로서의 이미지보다 과정으로서의 시간을 드러낸다. 회화는 완결된 오브제가 아니라, 사건이 지나간 자리에서 여전히 진동하는 상태로 남는다.
이번 전시에서 함께 선보이는 도판 작업은 이러한 작가의 관심을 또 다른 차원으로 확장한다. 도자기 판 위에 그려지고, 불을 거쳐 굳어지는 과정은 시간과 물질의 관계를 다시 한 번 환기한다. 불이라는 사건을 통과한 표면은 고정된 듯 보이지만, 그 안에는 여전히 번짐과 응축의 흔적이 남아 있다. 사라질 것 같던 감정은 다른 형태로 전이되고, 휘발된 기억은 표면 아래에 잔존한다.
작가는 지금 자신의 작업이 하나의 전환기를 지나고 있다고 느낀다. 이미 형성된 조형 언어 위에 서 있으면서도, 그것을 반복하는 데 머물지 않고 그 조건을 다시 질문하는 시점. 검은 구체는 여전히 화면에 존재하지만, 그것이 놓이는 공간과 밀도, 관계의 방식은 조금씩 이동하고 있다. 이번 개인전은 완결된 선언이 아니라, 변화의 과정이 가시화된 장에 가깝다.
《Immaterial: What Remains》에서 ‘남아 있는 것’은 물질로 환원되지 않는다. 그것은 사라진 감정 이후에도 남는 흔적이며, 한 작가가 자신의 언어를 통과하며 붙들고 있는 질문의 상태다. 화면 위의 구체가 점차 옅어지더라도, 그 자리를 지나간 시간은 지워지지 않는다. 남는 것은 형태가 아니라, 형태를 가능하게 했던 감각과 기억의 밀도다.
이 전시는 묻는다. 경험이 지나간 뒤, 감정이 휘발된 뒤, 작업이 하나의 국면을 넘어선 뒤에 — 무엇이 남는가. 그리고 그 남아 있음은 지금 이 순간, 어떻게 다시 시작되는가.
,
오랜만에 부산에서 개인전을 하게 되었습니다.
올해는 이번 전시를 기점으로 기존의 제 조형언어를 더 깊이 연구하고 변화하는데 집중하는 시기로 가져가려 합니다.
다들 파이팅!
도자 작품을 세심히 구워주신 @atelierdej_ 감사합니다:)
맥화랑 기획초대전
박영환 《Immaterial: What Remains》
Younghwan Park Solo Exhibition
2026. 02. 28(sat) - 03. 28(sat)
AM 10:30 - PM 06:00
(매주 일,월 휴관)
맥화랑│부산 해운대 달맞이길 117번나길 162, 2층
문 의│+82-51-722-2201
[전시 서문]
박영환 개인전
《Immaterial: What Remains》
감정이 지나간 자리에서, 한때 선명했던 생각이 서서히 빛을 잃고, 사건이 시간의 층 속으로 가라앉은 뒤 ㅡ 우리는 비로소 묻게 된다. ‘무엇이 남는가.’
이번 박영환 개인전 《Immaterial: What Remains》는 사라짐 이후에도 완전히 소멸하지 않는 어떤 감각, 형태를 잃은 뒤에도 지속되는 시간의 밀도에 대한 질문에서 출발하는 전시이다. 작가는 화면 위에 남아있는 형상 대신, 그것이 지나간 자리에서 여전히 작동하는 상태를 응시한다.
박영환 작가는 먹과 한지를 기반으로 작업해온 한국화 전공 작가다. 그러나 그의 회화는 전통 동양화의 재현 방식이나 화면 구성과는 분명한 거리를 둔다. 화면 위에 등장하는 검은 구체는 산수나 건축적 공간 속에 이질적으로 배치되며, 관습적인 풍경의 질서를 교란한다. 이 구체는 단순한 형상이 아니라, 작가의 내러티브 안에서 현재의 경험과 감정, 생각과 사건을 응축한 조형적 단위다. 색이 옅어질수록 그것은 휘발되어가는 기억과 감정의 상태를 가리킨다. 화면은 사물을 묘사하기보다, 감정과 시간이 놓이는 밀도를 시각화하는 장이 된다.
먹은 한지에 스며들고 번지며, 형태를 고정시키기보다 흔들리게 한다. 축적과 번짐, 그리고 소거의 가능성을 동시에 품는 이 재료는 작가가 관심을 두고 있는 ‘비물질성(immaterial)’의 감각과 맞닿아 있다. 여기서 비물질성이란 물질을 부정하는 태도가 아니라, 물질에 고정되지 않는 상태를 가리킨다. 화면 위의 형상은 분명 시각적으로 강렬하지만, 그것이 지시하는 것은 형태 자체가 아니라 그 안에 응축된 시간과 감정의 흐름이다.
작가는 그동안 회화 작업을 기반으로 퍼포먼스를 병행해왔다. 화면에서 출발한 몸의 움직임은 회화의 행위를 시간 속으로 확장시키는 방식이었다. 그의 회화는 분명 수행적 감각이 잠재해 있다. 먹을 올리고, 덧입히고, 지워내는 반복적 행위는 결과로서의 이미지보다 과정으로서의 시간을 드러낸다. 회화는 완결된 오브제가 아니라, 사건이 지나간 자리에서 여전히 진동하는 상태로 남는다.
이번 전시에서 함께 선보이는 도판 작업은 이러한 작가의 관심을 또 다른 차원으로 확장한다. 도자기 판 위에 그려지고, 불을 거쳐 굳어지는 과정은 시간과 물질의 관계를 다시 한 번 환기한다. 불이라는 사건을 통과한 표면은 고정된 듯 보이지만, 그 안에는 여전히 번짐과 응축의 흔적이 남아 있다. 사라질 것 같던 감정은 다른 형태로 전이되고, 휘발된 기억은 표면 아래에 잔존한다.
작가는 지금 자신의 작업이 하나의 전환기를 지나고 있다고 느낀다. 이미 형성된 조형 언어 위에 서 있으면서도, 그것을 반복하는 데 머물지 않고 그 조건을 다시 질문하는 시점. 검은 구체는 여전히 화면에 존재하지만, 그것이 놓이는 공간과 밀도, 관계의 방식은 조금씩 이동하고 있다. 이번 개인전은 완결된 선언이 아니라, 변화의 과정이 가시화된 장에 가깝다.
《Immaterial: What Remains》에서 ‘남아 있는 것’은 물질로 환원되지 않는다. 그것은 사라진 감정 이후에도 남는 흔적이며, 한 작가가 자신의 언어를 통과하며 붙들고 있는 질문의 상태다. 화면 위의 구체가 점차 옅어지더라도, 그 자리를 지나간 시간은 지워지지 않는다. 남는 것은 형태가 아니라, 형태를 가능하게 했던 감각과 기억의 밀도다.
이 전시는 묻는다. 경험이 지나간 뒤, 감정이 휘발된 뒤, 작업이 하나의 국면을 넘어선 뒤에 — 무엇이 남는가. 그리고 그 남아 있음은 지금 이 순간, 어떻게 다시 시작되는가.
,
오랜만에 부산에서 개인전을 하게 되었습니다.
올해는 이번 전시를 기점으로 기존의 제 조형언어를 더 깊이 연구하고 변화하는데 집중하는 시기로 가져가려 합니다.
다들 파이팅!
도자 작품을 세심히 구워주신 @atelierdej_ 감사합니다:)
맥화랑 기획초대전
박영환 《Immaterial: What Remains》
Younghwan Park Solo Exhibition
2026. 02. 28(sat) - 03. 28(sat)
AM 10:30 - PM 06:00
(매주 일,월 휴관)
맥화랑│부산 해운대 달맞이길 117번나길 162, 2층
문 의│+82-51-722-2201
[전시 서문]
박영환 개인전
《Immaterial: What Remains》
감정이 지나간 자리에서, 한때 선명했던 생각이 서서히 빛을 잃고, 사건이 시간의 층 속으로 가라앉은 뒤 ㅡ 우리는 비로소 묻게 된다. ‘무엇이 남는가.’
이번 박영환 개인전 《Immaterial: What Remains》는 사라짐 이후에도 완전히 소멸하지 않는 어떤 감각, 형태를 잃은 뒤에도 지속되는 시간의 밀도에 대한 질문에서 출발하는 전시이다. 작가는 화면 위에 남아있는 형상 대신, 그것이 지나간 자리에서 여전히 작동하는 상태를 응시한다.
박영환 작가는 먹과 한지를 기반으로 작업해온 한국화 전공 작가다. 그러나 그의 회화는 전통 동양화의 재현 방식이나 화면 구성과는 분명한 거리를 둔다. 화면 위에 등장하는 검은 구체는 산수나 건축적 공간 속에 이질적으로 배치되며, 관습적인 풍경의 질서를 교란한다. 이 구체는 단순한 형상이 아니라, 작가의 내러티브 안에서 현재의 경험과 감정, 생각과 사건을 응축한 조형적 단위다. 색이 옅어질수록 그것은 휘발되어가는 기억과 감정의 상태를 가리킨다. 화면은 사물을 묘사하기보다, 감정과 시간이 놓이는 밀도를 시각화하는 장이 된다.
먹은 한지에 스며들고 번지며, 형태를 고정시키기보다 흔들리게 한다. 축적과 번짐, 그리고 소거의 가능성을 동시에 품는 이 재료는 작가가 관심을 두고 있는 ‘비물질성(immaterial)’의 감각과 맞닿아 있다. 여기서 비물질성이란 물질을 부정하는 태도가 아니라, 물질에 고정되지 않는 상태를 가리킨다. 화면 위의 형상은 분명 시각적으로 강렬하지만, 그것이 지시하는 것은 형태 자체가 아니라 그 안에 응축된 시간과 감정의 흐름이다.
작가는 그동안 회화 작업을 기반으로 퍼포먼스를 병행해왔다. 화면에서 출발한 몸의 움직임은 회화의 행위를 시간 속으로 확장시키는 방식이었다. 그의 회화는 분명 수행적 감각이 잠재해 있다. 먹을 올리고, 덧입히고, 지워내는 반복적 행위는 결과로서의 이미지보다 과정으로서의 시간을 드러낸다. 회화는 완결된 오브제가 아니라, 사건이 지나간 자리에서 여전히 진동하는 상태로 남는다.
이번 전시에서 함께 선보이는 도판 작업은 이러한 작가의 관심을 또 다른 차원으로 확장한다. 도자기 판 위에 그려지고, 불을 거쳐 굳어지는 과정은 시간과 물질의 관계를 다시 한 번 환기한다. 불이라는 사건을 통과한 표면은 고정된 듯 보이지만, 그 안에는 여전히 번짐과 응축의 흔적이 남아 있다. 사라질 것 같던 감정은 다른 형태로 전이되고, 휘발된 기억은 표면 아래에 잔존한다.
작가는 지금 자신의 작업이 하나의 전환기를 지나고 있다고 느낀다. 이미 형성된 조형 언어 위에 서 있으면서도, 그것을 반복하는 데 머물지 않고 그 조건을 다시 질문하는 시점. 검은 구체는 여전히 화면에 존재하지만, 그것이 놓이는 공간과 밀도, 관계의 방식은 조금씩 이동하고 있다. 이번 개인전은 완결된 선언이 아니라, 변화의 과정이 가시화된 장에 가깝다.
《Immaterial: What Remains》에서 ‘남아 있는 것’은 물질로 환원되지 않는다. 그것은 사라진 감정 이후에도 남는 흔적이며, 한 작가가 자신의 언어를 통과하며 붙들고 있는 질문의 상태다. 화면 위의 구체가 점차 옅어지더라도, 그 자리를 지나간 시간은 지워지지 않는다. 남는 것은 형태가 아니라, 형태를 가능하게 했던 감각과 기억의 밀도다.
이 전시는 묻는다. 경험이 지나간 뒤, 감정이 휘발된 뒤, 작업이 하나의 국면을 넘어선 뒤에 — 무엇이 남는가. 그리고 그 남아 있음은 지금 이 순간, 어떻게 다시 시작되는가.
,
오랜만에 부산에서 개인전을 하게 되었습니다.
올해는 이번 전시를 기점으로 기존의 제 조형언어를 더 깊이 연구하고 변화하는데 집중하는 시기로 가져가려 합니다.
다들 파이팅!
도자 작품을 세심히 구워주신 @atelierdej_ 감사합니다:)
맥화랑 기획초대전
박영환 《Immaterial: What Remains》
Younghwan Park Solo Exhibition
2026. 02. 28(sat) - 03. 28(sat)
AM 10:30 - PM 06:00
(매주 일,월 휴관)
맥화랑│부산 해운대 달맞이길 117번나길 162, 2층
문 의│+82-51-722-2201
[전시 서문]
박영환 개인전
《Immaterial: What Remains》
감정이 지나간 자리에서, 한때 선명했던 생각이 서서히 빛을 잃고, 사건이 시간의 층 속으로 가라앉은 뒤 ㅡ 우리는 비로소 묻게 된다. ‘무엇이 남는가.’
이번 박영환 개인전 《Immaterial: What Remains》는 사라짐 이후에도 완전히 소멸하지 않는 어떤 감각, 형태를 잃은 뒤에도 지속되는 시간의 밀도에 대한 질문에서 출발하는 전시이다. 작가는 화면 위에 남아있는 형상 대신, 그것이 지나간 자리에서 여전히 작동하는 상태를 응시한다.
박영환 작가는 먹과 한지를 기반으로 작업해온 한국화 전공 작가다. 그러나 그의 회화는 전통 동양화의 재현 방식이나 화면 구성과는 분명한 거리를 둔다. 화면 위에 등장하는 검은 구체는 산수나 건축적 공간 속에 이질적으로 배치되며, 관습적인 풍경의 질서를 교란한다. 이 구체는 단순한 형상이 아니라, 작가의 내러티브 안에서 현재의 경험과 감정, 생각과 사건을 응축한 조형적 단위다. 색이 옅어질수록 그것은 휘발되어가는 기억과 감정의 상태를 가리킨다. 화면은 사물을 묘사하기보다, 감정과 시간이 놓이는 밀도를 시각화하는 장이 된다.
먹은 한지에 스며들고 번지며, 형태를 고정시키기보다 흔들리게 한다. 축적과 번짐, 그리고 소거의 가능성을 동시에 품는 이 재료는 작가가 관심을 두고 있는 ‘비물질성(immaterial)’의 감각과 맞닿아 있다. 여기서 비물질성이란 물질을 부정하는 태도가 아니라, 물질에 고정되지 않는 상태를 가리킨다. 화면 위의 형상은 분명 시각적으로 강렬하지만, 그것이 지시하는 것은 형태 자체가 아니라 그 안에 응축된 시간과 감정의 흐름이다.
작가는 그동안 회화 작업을 기반으로 퍼포먼스를 병행해왔다. 화면에서 출발한 몸의 움직임은 회화의 행위를 시간 속으로 확장시키는 방식이었다. 그의 회화는 분명 수행적 감각이 잠재해 있다. 먹을 올리고, 덧입히고, 지워내는 반복적 행위는 결과로서의 이미지보다 과정으로서의 시간을 드러낸다. 회화는 완결된 오브제가 아니라, 사건이 지나간 자리에서 여전히 진동하는 상태로 남는다.
이번 전시에서 함께 선보이는 도판 작업은 이러한 작가의 관심을 또 다른 차원으로 확장한다. 도자기 판 위에 그려지고, 불을 거쳐 굳어지는 과정은 시간과 물질의 관계를 다시 한 번 환기한다. 불이라는 사건을 통과한 표면은 고정된 듯 보이지만, 그 안에는 여전히 번짐과 응축의 흔적이 남아 있다. 사라질 것 같던 감정은 다른 형태로 전이되고, 휘발된 기억은 표면 아래에 잔존한다.
작가는 지금 자신의 작업이 하나의 전환기를 지나고 있다고 느낀다. 이미 형성된 조형 언어 위에 서 있으면서도, 그것을 반복하는 데 머물지 않고 그 조건을 다시 질문하는 시점. 검은 구체는 여전히 화면에 존재하지만, 그것이 놓이는 공간과 밀도, 관계의 방식은 조금씩 이동하고 있다. 이번 개인전은 완결된 선언이 아니라, 변화의 과정이 가시화된 장에 가깝다.
《Immaterial: What Remains》에서 ‘남아 있는 것’은 물질로 환원되지 않는다. 그것은 사라진 감정 이후에도 남는 흔적이며, 한 작가가 자신의 언어를 통과하며 붙들고 있는 질문의 상태다. 화면 위의 구체가 점차 옅어지더라도, 그 자리를 지나간 시간은 지워지지 않는다. 남는 것은 형태가 아니라, 형태를 가능하게 했던 감각과 기억의 밀도다.
이 전시는 묻는다. 경험이 지나간 뒤, 감정이 휘발된 뒤, 작업이 하나의 국면을 넘어선 뒤에 — 무엇이 남는가. 그리고 그 남아 있음은 지금 이 순간, 어떻게 다시 시작되는가.
,
오랜만에 부산에서 개인전을 하게 되었습니다.
올해는 이번 전시를 기점으로 기존의 제 조형언어를 더 깊이 연구하고 변화하는데 집중하는 시기로 가져가려 합니다.
다들 파이팅!
도자 작품을 세심히 구워주신 @atelierdej_ 감사합니다:)
맥화랑 기획초대전
박영환 《Immaterial: What Remains》
Younghwan Park Solo Exhibition
2026. 02. 28(sat) - 03. 28(sat)
AM 10:30 - PM 06:00
(매주 일,월 휴관)
맥화랑│부산 해운대 달맞이길 117번나길 162, 2층
문 의│+82-51-722-2201
[전시 서문]
박영환 개인전
《Immaterial: What Remains》
감정이 지나간 자리에서, 한때 선명했던 생각이 서서히 빛을 잃고, 사건이 시간의 층 속으로 가라앉은 뒤 ㅡ 우리는 비로소 묻게 된다. ‘무엇이 남는가.’
이번 박영환 개인전 《Immaterial: What Remains》는 사라짐 이후에도 완전히 소멸하지 않는 어떤 감각, 형태를 잃은 뒤에도 지속되는 시간의 밀도에 대한 질문에서 출발하는 전시이다. 작가는 화면 위에 남아있는 형상 대신, 그것이 지나간 자리에서 여전히 작동하는 상태를 응시한다.
박영환 작가는 먹과 한지를 기반으로 작업해온 한국화 전공 작가다. 그러나 그의 회화는 전통 동양화의 재현 방식이나 화면 구성과는 분명한 거리를 둔다. 화면 위에 등장하는 검은 구체는 산수나 건축적 공간 속에 이질적으로 배치되며, 관습적인 풍경의 질서를 교란한다. 이 구체는 단순한 형상이 아니라, 작가의 내러티브 안에서 현재의 경험과 감정, 생각과 사건을 응축한 조형적 단위다. 색이 옅어질수록 그것은 휘발되어가는 기억과 감정의 상태를 가리킨다. 화면은 사물을 묘사하기보다, 감정과 시간이 놓이는 밀도를 시각화하는 장이 된다.
먹은 한지에 스며들고 번지며, 형태를 고정시키기보다 흔들리게 한다. 축적과 번짐, 그리고 소거의 가능성을 동시에 품는 이 재료는 작가가 관심을 두고 있는 ‘비물질성(immaterial)’의 감각과 맞닿아 있다. 여기서 비물질성이란 물질을 부정하는 태도가 아니라, 물질에 고정되지 않는 상태를 가리킨다. 화면 위의 형상은 분명 시각적으로 강렬하지만, 그것이 지시하는 것은 형태 자체가 아니라 그 안에 응축된 시간과 감정의 흐름이다.
작가는 그동안 회화 작업을 기반으로 퍼포먼스를 병행해왔다. 화면에서 출발한 몸의 움직임은 회화의 행위를 시간 속으로 확장시키는 방식이었다. 그의 회화는 분명 수행적 감각이 잠재해 있다. 먹을 올리고, 덧입히고, 지워내는 반복적 행위는 결과로서의 이미지보다 과정으로서의 시간을 드러낸다. 회화는 완결된 오브제가 아니라, 사건이 지나간 자리에서 여전히 진동하는 상태로 남는다.
이번 전시에서 함께 선보이는 도판 작업은 이러한 작가의 관심을 또 다른 차원으로 확장한다. 도자기 판 위에 그려지고, 불을 거쳐 굳어지는 과정은 시간과 물질의 관계를 다시 한 번 환기한다. 불이라는 사건을 통과한 표면은 고정된 듯 보이지만, 그 안에는 여전히 번짐과 응축의 흔적이 남아 있다. 사라질 것 같던 감정은 다른 형태로 전이되고, 휘발된 기억은 표면 아래에 잔존한다.
작가는 지금 자신의 작업이 하나의 전환기를 지나고 있다고 느낀다. 이미 형성된 조형 언어 위에 서 있으면서도, 그것을 반복하는 데 머물지 않고 그 조건을 다시 질문하는 시점. 검은 구체는 여전히 화면에 존재하지만, 그것이 놓이는 공간과 밀도, 관계의 방식은 조금씩 이동하고 있다. 이번 개인전은 완결된 선언이 아니라, 변화의 과정이 가시화된 장에 가깝다.
《Immaterial: What Remains》에서 ‘남아 있는 것’은 물질로 환원되지 않는다. 그것은 사라진 감정 이후에도 남는 흔적이며, 한 작가가 자신의 언어를 통과하며 붙들고 있는 질문의 상태다. 화면 위의 구체가 점차 옅어지더라도, 그 자리를 지나간 시간은 지워지지 않는다. 남는 것은 형태가 아니라, 형태를 가능하게 했던 감각과 기억의 밀도다.
이 전시는 묻는다. 경험이 지나간 뒤, 감정이 휘발된 뒤, 작업이 하나의 국면을 넘어선 뒤에 — 무엇이 남는가. 그리고 그 남아 있음은 지금 이 순간, 어떻게 다시 시작되는가.
,
오랜만에 부산에서 개인전을 하게 되었습니다.
올해는 이번 전시를 기점으로 기존의 제 조형언어를 더 깊이 연구하고 변화하는데 집중하는 시기로 가져가려 합니다.
다들 파이팅!
도자 작품을 세심히 구워주신 @atelierdej_ 감사합니다:)
맥화랑 기획초대전
박영환 《Immaterial: What Remains》
Younghwan Park Solo Exhibition
2026. 02. 28(sat) - 03. 28(sat)
AM 10:30 - PM 06:00
(매주 일,월 휴관)
맥화랑│부산 해운대 달맞이길 117번나길 162, 2층
문 의│+82-51-722-2201
[전시 서문]
박영환 개인전
《Immaterial: What Remains》
감정이 지나간 자리에서, 한때 선명했던 생각이 서서히 빛을 잃고, 사건이 시간의 층 속으로 가라앉은 뒤 ㅡ 우리는 비로소 묻게 된다. ‘무엇이 남는가.’
이번 박영환 개인전 《Immaterial: What Remains》는 사라짐 이후에도 완전히 소멸하지 않는 어떤 감각, 형태를 잃은 뒤에도 지속되는 시간의 밀도에 대한 질문에서 출발하는 전시이다. 작가는 화면 위에 남아있는 형상 대신, 그것이 지나간 자리에서 여전히 작동하는 상태를 응시한다.
박영환 작가는 먹과 한지를 기반으로 작업해온 한국화 전공 작가다. 그러나 그의 회화는 전통 동양화의 재현 방식이나 화면 구성과는 분명한 거리를 둔다. 화면 위에 등장하는 검은 구체는 산수나 건축적 공간 속에 이질적으로 배치되며, 관습적인 풍경의 질서를 교란한다. 이 구체는 단순한 형상이 아니라, 작가의 내러티브 안에서 현재의 경험과 감정, 생각과 사건을 응축한 조형적 단위다. 색이 옅어질수록 그것은 휘발되어가는 기억과 감정의 상태를 가리킨다. 화면은 사물을 묘사하기보다, 감정과 시간이 놓이는 밀도를 시각화하는 장이 된다.
먹은 한지에 스며들고 번지며, 형태를 고정시키기보다 흔들리게 한다. 축적과 번짐, 그리고 소거의 가능성을 동시에 품는 이 재료는 작가가 관심을 두고 있는 ‘비물질성(immaterial)’의 감각과 맞닿아 있다. 여기서 비물질성이란 물질을 부정하는 태도가 아니라, 물질에 고정되지 않는 상태를 가리킨다. 화면 위의 형상은 분명 시각적으로 강렬하지만, 그것이 지시하는 것은 형태 자체가 아니라 그 안에 응축된 시간과 감정의 흐름이다.
작가는 그동안 회화 작업을 기반으로 퍼포먼스를 병행해왔다. 화면에서 출발한 몸의 움직임은 회화의 행위를 시간 속으로 확장시키는 방식이었다. 그의 회화는 분명 수행적 감각이 잠재해 있다. 먹을 올리고, 덧입히고, 지워내는 반복적 행위는 결과로서의 이미지보다 과정으로서의 시간을 드러낸다. 회화는 완결된 오브제가 아니라, 사건이 지나간 자리에서 여전히 진동하는 상태로 남는다.
이번 전시에서 함께 선보이는 도판 작업은 이러한 작가의 관심을 또 다른 차원으로 확장한다. 도자기 판 위에 그려지고, 불을 거쳐 굳어지는 과정은 시간과 물질의 관계를 다시 한 번 환기한다. 불이라는 사건을 통과한 표면은 고정된 듯 보이지만, 그 안에는 여전히 번짐과 응축의 흔적이 남아 있다. 사라질 것 같던 감정은 다른 형태로 전이되고, 휘발된 기억은 표면 아래에 잔존한다.
작가는 지금 자신의 작업이 하나의 전환기를 지나고 있다고 느낀다. 이미 형성된 조형 언어 위에 서 있으면서도, 그것을 반복하는 데 머물지 않고 그 조건을 다시 질문하는 시점. 검은 구체는 여전히 화면에 존재하지만, 그것이 놓이는 공간과 밀도, 관계의 방식은 조금씩 이동하고 있다. 이번 개인전은 완결된 선언이 아니라, 변화의 과정이 가시화된 장에 가깝다.
《Immaterial: What Remains》에서 ‘남아 있는 것’은 물질로 환원되지 않는다. 그것은 사라진 감정 이후에도 남는 흔적이며, 한 작가가 자신의 언어를 통과하며 붙들고 있는 질문의 상태다. 화면 위의 구체가 점차 옅어지더라도, 그 자리를 지나간 시간은 지워지지 않는다. 남는 것은 형태가 아니라, 형태를 가능하게 했던 감각과 기억의 밀도다.
이 전시는 묻는다. 경험이 지나간 뒤, 감정이 휘발된 뒤, 작업이 하나의 국면을 넘어선 뒤에 — 무엇이 남는가. 그리고 그 남아 있음은 지금 이 순간, 어떻게 다시 시작되는가.
,
오랜만에 부산에서 개인전을 하게 되었습니다.
올해는 이번 전시를 기점으로 기존의 제 조형언어를 더 깊이 연구하고 변화하는데 집중하는 시기로 가져가려 합니다.
다들 파이팅!
도자 작품을 세심히 구워주신 @atelierdej_ 감사합니다:)
맥화랑 기획초대전
박영환 《Immaterial: What Remains》
Younghwan Park Solo Exhibition
2026. 02. 28(sat) - 03. 28(sat)
AM 10:30 - PM 06:00
(매주 일,월 휴관)
맥화랑│부산 해운대 달맞이길 117번나길 162, 2층
문 의│+82-51-722-2201
[전시 서문]
박영환 개인전
《Immaterial: What Remains》
감정이 지나간 자리에서, 한때 선명했던 생각이 서서히 빛을 잃고, 사건이 시간의 층 속으로 가라앉은 뒤 ㅡ 우리는 비로소 묻게 된다. ‘무엇이 남는가.’
이번 박영환 개인전 《Immaterial: What Remains》는 사라짐 이후에도 완전히 소멸하지 않는 어떤 감각, 형태를 잃은 뒤에도 지속되는 시간의 밀도에 대한 질문에서 출발하는 전시이다. 작가는 화면 위에 남아있는 형상 대신, 그것이 지나간 자리에서 여전히 작동하는 상태를 응시한다.
박영환 작가는 먹과 한지를 기반으로 작업해온 한국화 전공 작가다. 그러나 그의 회화는 전통 동양화의 재현 방식이나 화면 구성과는 분명한 거리를 둔다. 화면 위에 등장하는 검은 구체는 산수나 건축적 공간 속에 이질적으로 배치되며, 관습적인 풍경의 질서를 교란한다. 이 구체는 단순한 형상이 아니라, 작가의 내러티브 안에서 현재의 경험과 감정, 생각과 사건을 응축한 조형적 단위다. 색이 옅어질수록 그것은 휘발되어가는 기억과 감정의 상태를 가리킨다. 화면은 사물을 묘사하기보다, 감정과 시간이 놓이는 밀도를 시각화하는 장이 된다.
먹은 한지에 스며들고 번지며, 형태를 고정시키기보다 흔들리게 한다. 축적과 번짐, 그리고 소거의 가능성을 동시에 품는 이 재료는 작가가 관심을 두고 있는 ‘비물질성(immaterial)’의 감각과 맞닿아 있다. 여기서 비물질성이란 물질을 부정하는 태도가 아니라, 물질에 고정되지 않는 상태를 가리킨다. 화면 위의 형상은 분명 시각적으로 강렬하지만, 그것이 지시하는 것은 형태 자체가 아니라 그 안에 응축된 시간과 감정의 흐름이다.
작가는 그동안 회화 작업을 기반으로 퍼포먼스를 병행해왔다. 화면에서 출발한 몸의 움직임은 회화의 행위를 시간 속으로 확장시키는 방식이었다. 그의 회화는 분명 수행적 감각이 잠재해 있다. 먹을 올리고, 덧입히고, 지워내는 반복적 행위는 결과로서의 이미지보다 과정으로서의 시간을 드러낸다. 회화는 완결된 오브제가 아니라, 사건이 지나간 자리에서 여전히 진동하는 상태로 남는다.
이번 전시에서 함께 선보이는 도판 작업은 이러한 작가의 관심을 또 다른 차원으로 확장한다. 도자기 판 위에 그려지고, 불을 거쳐 굳어지는 과정은 시간과 물질의 관계를 다시 한 번 환기한다. 불이라는 사건을 통과한 표면은 고정된 듯 보이지만, 그 안에는 여전히 번짐과 응축의 흔적이 남아 있다. 사라질 것 같던 감정은 다른 형태로 전이되고, 휘발된 기억은 표면 아래에 잔존한다.
작가는 지금 자신의 작업이 하나의 전환기를 지나고 있다고 느낀다. 이미 형성된 조형 언어 위에 서 있으면서도, 그것을 반복하는 데 머물지 않고 그 조건을 다시 질문하는 시점. 검은 구체는 여전히 화면에 존재하지만, 그것이 놓이는 공간과 밀도, 관계의 방식은 조금씩 이동하고 있다. 이번 개인전은 완결된 선언이 아니라, 변화의 과정이 가시화된 장에 가깝다.
《Immaterial: What Remains》에서 ‘남아 있는 것’은 물질로 환원되지 않는다. 그것은 사라진 감정 이후에도 남는 흔적이며, 한 작가가 자신의 언어를 통과하며 붙들고 있는 질문의 상태다. 화면 위의 구체가 점차 옅어지더라도, 그 자리를 지나간 시간은 지워지지 않는다. 남는 것은 형태가 아니라, 형태를 가능하게 했던 감각과 기억의 밀도다.
이 전시는 묻는다. 경험이 지나간 뒤, 감정이 휘발된 뒤, 작업이 하나의 국면을 넘어선 뒤에 — 무엇이 남는가. 그리고 그 남아 있음은 지금 이 순간, 어떻게 다시 시작되는가.
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오랜만에 부산에서 개인전을 하게 되었습니다.
올해는 이번 전시를 기점으로 기존의 제 조형언어를 더 깊이 연구하고 변화하는데 집중하는 시기로 가져가려 합니다.
다들 파이팅!
도자 작품을 세심히 구워주신 @atelierdej_ 감사합니다:)
《Parthenon of Units - 단위의 파르테논> with 박영환, 이명진, 조희진
2025. 10. 23(Thu) - 11. 22(Sat)
갤러리까비넷은 2025년 10월 23일부터 11월 22일까지 그룹전 《Parthenon of Units
- 단위의 파르테논>을 개최합니다. 이번 전시는 회화와 공예가 각기 다른 언어로 다루어 온 ‘단위’를 출발점으로, 그것들이 배치되고, 쌓이고, 이어붙여지며 하나의 질서를 이루 는 과정을 탐구합니다.
전시 제목의 ‘Parthenon’은 고대 그리스가 추구한 이상을 가시화한 건축물로 이번 전시 에서 개별 단위들이 합을 이루어 균형과 조화를 형성하는 이상적 구조를 상징합니다.
박영환, 이명진, 조희진 세 작가는 서로 다른 단위를 다루지만, ‘배치하기•쌓기•이어붙이 기’라는 구축의 문법을 공유합니다. 전시장은 단위들의 다성(3)이 하나의 호흡으로 숨 쉬는 현장을 드러내며 모이고, 만나고, 부딪히고, 스며들며 서로의 결을 조율하고 하나 의 질서로 응결합니다.
《Parthenon of Units - 단위의 파르테논》은 다름이 어떻게 하나의 질서를 이룰 수 있 는가”라는 오래된 질문을 오늘의 재료와 방법으로 다시 묻습니다. 단위들이 만들어내는 이 조용한 조화가 각자의 세계를 지키면서도 서로에게 자리를 내어주는 한 시대의 감각 으로 남기를 바랍니다.
@gallerykabinett_official
서울시 용산구 한남대로 28가길 19, 1층
Tue - Sat 10:30 AM - 18:30 PM
(Sun, Mon off)
《Parthenon of Units - 단위의 파르테논> with 박영환, 이명진, 조희진
2025. 10. 23(Thu) - 11. 22(Sat)
갤러리까비넷은 2025년 10월 23일부터 11월 22일까지 그룹전 《Parthenon of Units
- 단위의 파르테논>을 개최합니다. 이번 전시는 회화와 공예가 각기 다른 언어로 다루어 온 ‘단위’를 출발점으로, 그것들이 배치되고, 쌓이고, 이어붙여지며 하나의 질서를 이루 는 과정을 탐구합니다.
전시 제목의 ‘Parthenon’은 고대 그리스가 추구한 이상을 가시화한 건축물로 이번 전시 에서 개별 단위들이 합을 이루어 균형과 조화를 형성하는 이상적 구조를 상징합니다.
박영환, 이명진, 조희진 세 작가는 서로 다른 단위를 다루지만, ‘배치하기•쌓기•이어붙이 기’라는 구축의 문법을 공유합니다. 전시장은 단위들의 다성(3)이 하나의 호흡으로 숨 쉬는 현장을 드러내며 모이고, 만나고, 부딪히고, 스며들며 서로의 결을 조율하고 하나 의 질서로 응결합니다.
《Parthenon of Units - 단위의 파르테논》은 다름이 어떻게 하나의 질서를 이룰 수 있 는가”라는 오래된 질문을 오늘의 재료와 방법으로 다시 묻습니다. 단위들이 만들어내는 이 조용한 조화가 각자의 세계를 지키면서도 서로에게 자리를 내어주는 한 시대의 감각 으로 남기를 바랍니다.
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《Parthenon of Units - 단위의 파르테논> with 박영환, 이명진, 조희진
2025. 10. 23(Thu) - 11. 22(Sat)
갤러리까비넷은 2025년 10월 23일부터 11월 22일까지 그룹전 《Parthenon of Units
- 단위의 파르테논>을 개최합니다. 이번 전시는 회화와 공예가 각기 다른 언어로 다루어 온 ‘단위’를 출발점으로, 그것들이 배치되고, 쌓이고, 이어붙여지며 하나의 질서를 이루 는 과정을 탐구합니다.
전시 제목의 ‘Parthenon’은 고대 그리스가 추구한 이상을 가시화한 건축물로 이번 전시 에서 개별 단위들이 합을 이루어 균형과 조화를 형성하는 이상적 구조를 상징합니다.
박영환, 이명진, 조희진 세 작가는 서로 다른 단위를 다루지만, ‘배치하기•쌓기•이어붙이 기’라는 구축의 문법을 공유합니다. 전시장은 단위들의 다성(3)이 하나의 호흡으로 숨 쉬는 현장을 드러내며 모이고, 만나고, 부딪히고, 스며들며 서로의 결을 조율하고 하나 의 질서로 응결합니다.
《Parthenon of Units - 단위의 파르테논》은 다름이 어떻게 하나의 질서를 이룰 수 있 는가”라는 오래된 질문을 오늘의 재료와 방법으로 다시 묻습니다. 단위들이 만들어내는 이 조용한 조화가 각자의 세계를 지키면서도 서로에게 자리를 내어주는 한 시대의 감각 으로 남기를 바랍니다.
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《Parthenon of Units - 단위의 파르테논> with 박영환, 이명진, 조희진
2025. 10. 23(Thu) - 11. 22(Sat)
갤러리까비넷은 2025년 10월 23일부터 11월 22일까지 그룹전 《Parthenon of Units
- 단위의 파르테논>을 개최합니다. 이번 전시는 회화와 공예가 각기 다른 언어로 다루어 온 ‘단위’를 출발점으로, 그것들이 배치되고, 쌓이고, 이어붙여지며 하나의 질서를 이루 는 과정을 탐구합니다.
전시 제목의 ‘Parthenon’은 고대 그리스가 추구한 이상을 가시화한 건축물로 이번 전시 에서 개별 단위들이 합을 이루어 균형과 조화를 형성하는 이상적 구조를 상징합니다.
박영환, 이명진, 조희진 세 작가는 서로 다른 단위를 다루지만, ‘배치하기•쌓기•이어붙이 기’라는 구축의 문법을 공유합니다. 전시장은 단위들의 다성(3)이 하나의 호흡으로 숨 쉬는 현장을 드러내며 모이고, 만나고, 부딪히고, 스며들며 서로의 결을 조율하고 하나 의 질서로 응결합니다.
《Parthenon of Units - 단위의 파르테논》은 다름이 어떻게 하나의 질서를 이룰 수 있 는가”라는 오래된 질문을 오늘의 재료와 방법으로 다시 묻습니다. 단위들이 만들어내는 이 조용한 조화가 각자의 세계를 지키면서도 서로에게 자리를 내어주는 한 시대의 감각 으로 남기를 바랍니다.
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2025. 10. 23(Thu) - 11. 22(Sat)
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- 단위의 파르테논>을 개최합니다. 이번 전시는 회화와 공예가 각기 다른 언어로 다루어 온 ‘단위’를 출발점으로, 그것들이 배치되고, 쌓이고, 이어붙여지며 하나의 질서를 이루 는 과정을 탐구합니다.
전시 제목의 ‘Parthenon’은 고대 그리스가 추구한 이상을 가시화한 건축물로 이번 전시 에서 개별 단위들이 합을 이루어 균형과 조화를 형성하는 이상적 구조를 상징합니다.
박영환, 이명진, 조희진 세 작가는 서로 다른 단위를 다루지만, ‘배치하기•쌓기•이어붙이 기’라는 구축의 문법을 공유합니다. 전시장은 단위들의 다성(3)이 하나의 호흡으로 숨 쉬는 현장을 드러내며 모이고, 만나고, 부딪히고, 스며들며 서로의 결을 조율하고 하나 의 질서로 응결합니다.
《Parthenon of Units - 단위의 파르테논》은 다름이 어떻게 하나의 질서를 이룰 수 있 는가”라는 오래된 질문을 오늘의 재료와 방법으로 다시 묻습니다. 단위들이 만들어내는 이 조용한 조화가 각자의 세계를 지키면서도 서로에게 자리를 내어주는 한 시대의 감각 으로 남기를 바랍니다.
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Tue - Sat 10:30 AM - 18:30 PM
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🔜 𝟮𝟬𝟮𝟱 𝗔𝗥𝗧 𝗧𝗔𝗜𝗣𝗘𝗜
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2025. 10. 23 (thu) - 10. 27 (mon)
@arttaipei Taipei World Trade Center, Taiwan 🇹🇼
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📍 GALLERY MAC no. A14 @gallerymac
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🎨 𝙔𝙤𝙪𝙣𝙜𝙝𝙬𝙖𝙣 𝙋𝘼𝙍𝙆 | 박영환 (b.1998-)
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Younghwan PARK sculpts the linear flow of 'time' into the form of a sphere, where the perspective changes according to the brightness of the sphere, altering the clarity of personal experiences and memories. Faint, misty spheres outside the window represent blurred memories, fading recollections, and evaporating emotions from past experiences, while accumulating or falling snow covers this landscape. Through the symbolic forms of 'window' and 'sphere,' he reveals abstract and conceptual concepts such as 'time' of the past and present, personal 'experiences,' 'memories,' and 'emotions.' He delineates the linear time and acquired experiences, memories, by constantly contemplating the direction to pursue through continuous objectification.
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박영환 작가는 선형적으로 흘러가는 ‘시간’을 구체(球體)의 형태로 조형하는데, 구체의 명도에 따라 시점(時點)이 변화되며, 그에 따라 개인의 경험과 기억의 선명도가 달라진다. 작가의 작품 속에서 관람자는 창 내부에서 외부를 바라보는 시점(視點)을 취하고 있는데, 창밖 풍경 속에 자리한 희뿌연 구체들은 지나온 삶의 궤적으로 흐릿해진 추억과 잊혀가는 기억, 휘발된 감정과 같은 것들이며, 쌓이거나 내리고 있는 눈은 이러한 풍경을 덮어간다. 과거와 현재라는 ‘시간’과 개인적 ‘경험’, ‘기억’, ‘감정’과 같은 비물질적이고 관념적인 개념을 ‘창’과 ‘구’라는 상징적인 형태를 통해 드러내고 있는 작가는 선형적인 시간과 체득된 경험, 기억을 경계로 분절하며 끊임없는 객관화를 통해 나아가야 할 방향을 고민한다.
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🎨 𝐏𝐚𝐫𝐭𝐢𝐜𝐢𝐩𝐚𝐭𝐢𝐧𝐠 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐬:
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강혜은 | Hyeeun KANG
김은주 | Eunju KIM
박영환 | Younghwan PARK
박진성 | Jinsung PARK
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#arttaipei #2025arttaipei #artfair
#gallerymac #contemporaryart
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⠀
𝘚𝘶𝘱𝘱𝘰𝘳𝘵𝘦𝘥 𝘣𝘺 𝘵𝘩𝘦 𝘔𝘪𝘯𝘪𝘴𝘵𝘳𝘺 𝘰𝘧 𝘊𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘦, 𝘚𝘱𝘰𝘳𝘵𝘴 𝘢𝘯𝘥 𝘛𝘰𝘶𝘳𝘪𝘴𝘮 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘒𝘰𝘳𝘦𝘢 𝘈𝘳𝘵𝘴 𝘔𝘢𝘯𝘢𝘨𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘚𝘦𝘳𝘷𝘪𝘤𝘦
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2025. 10. 23 (thu) - 10. 27 (mon)
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Younghwan PARK sculpts the linear flow of 'time' into the form of a sphere, where the perspective changes according to the brightness of the sphere, altering the clarity of personal experiences and memories. Faint, misty spheres outside the window represent blurred memories, fading recollections, and evaporating emotions from past experiences, while accumulating or falling snow covers this landscape. Through the symbolic forms of 'window' and 'sphere,' he reveals abstract and conceptual concepts such as 'time' of the past and present, personal 'experiences,' 'memories,' and 'emotions.' He delineates the linear time and acquired experiences, memories, by constantly contemplating the direction to pursue through continuous objectification.
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박영환 작가는 선형적으로 흘러가는 ‘시간’을 구체(球體)의 형태로 조형하는데, 구체의 명도에 따라 시점(時點)이 변화되며, 그에 따라 개인의 경험과 기억의 선명도가 달라진다. 작가의 작품 속에서 관람자는 창 내부에서 외부를 바라보는 시점(視點)을 취하고 있는데, 창밖 풍경 속에 자리한 희뿌연 구체들은 지나온 삶의 궤적으로 흐릿해진 추억과 잊혀가는 기억, 휘발된 감정과 같은 것들이며, 쌓이거나 내리고 있는 눈은 이러한 풍경을 덮어간다. 과거와 현재라는 ‘시간’과 개인적 ‘경험’, ‘기억’, ‘감정’과 같은 비물질적이고 관념적인 개념을 ‘창’과 ‘구’라는 상징적인 형태를 통해 드러내고 있는 작가는 선형적인 시간과 체득된 경험, 기억을 경계로 분절하며 끊임없는 객관화를 통해 나아가야 할 방향을 고민한다.
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𝘚𝘶𝘱𝘱𝘰𝘳𝘵𝘦𝘥 𝘣𝘺 𝘵𝘩𝘦 𝘔𝘪𝘯𝘪𝘴𝘵𝘳𝘺 𝘰𝘧 𝘊𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘦, 𝘚𝘱𝘰𝘳𝘵𝘴 𝘢𝘯𝘥 𝘛𝘰𝘶𝘳𝘪𝘴𝘮 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘒𝘰𝘳𝘦𝘢 𝘈𝘳𝘵𝘴 𝘔𝘢𝘯𝘢𝘨𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘚𝘦𝘳𝘷𝘪𝘤𝘦
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박영환 작가는 선형적으로 흘러가는 ‘시간’을 구체(球體)의 형태로 조형하는데, 구체의 명도에 따라 시점(時點)이 변화되며, 그에 따라 개인의 경험과 기억의 선명도가 달라진다. 작가의 작품 속에서 관람자는 창 내부에서 외부를 바라보는 시점(視點)을 취하고 있는데, 창밖 풍경 속에 자리한 희뿌연 구체들은 지나온 삶의 궤적으로 흐릿해진 추억과 잊혀가는 기억, 휘발된 감정과 같은 것들이며, 쌓이거나 내리고 있는 눈은 이러한 풍경을 덮어간다. 과거와 현재라는 ‘시간’과 개인적 ‘경험’, ‘기억’, ‘감정’과 같은 비물질적이고 관념적인 개념을 ‘창’과 ‘구’라는 상징적인 형태를 통해 드러내고 있는 작가는 선형적인 시간과 체득된 경험, 기억을 경계로 분절하며 끊임없는 객관화를 통해 나아가야 할 방향을 고민한다.
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2025. 10. 23 (thu) - 10. 27 (mon)
@arttaipei Taipei World Trade Center, Taiwan 🇹🇼
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📍 GALLERY MAC no. A14 @gallerymac
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🎨 𝙔𝙤𝙪𝙣𝙜𝙝𝙬𝙖𝙣 𝙋𝘼𝙍𝙆 | 박영환 (b.1998-)
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Younghwan PARK sculpts the linear flow of 'time' into the form of a sphere, where the perspective changes according to the brightness of the sphere, altering the clarity of personal experiences and memories. Faint, misty spheres outside the window represent blurred memories, fading recollections, and evaporating emotions from past experiences, while accumulating or falling snow covers this landscape. Through the symbolic forms of 'window' and 'sphere,' he reveals abstract and conceptual concepts such as 'time' of the past and present, personal 'experiences,' 'memories,' and 'emotions.' He delineates the linear time and acquired experiences, memories, by constantly contemplating the direction to pursue through continuous objectification.
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박영환 작가는 선형적으로 흘러가는 ‘시간’을 구체(球體)의 형태로 조형하는데, 구체의 명도에 따라 시점(時點)이 변화되며, 그에 따라 개인의 경험과 기억의 선명도가 달라진다. 작가의 작품 속에서 관람자는 창 내부에서 외부를 바라보는 시점(視點)을 취하고 있는데, 창밖 풍경 속에 자리한 희뿌연 구체들은 지나온 삶의 궤적으로 흐릿해진 추억과 잊혀가는 기억, 휘발된 감정과 같은 것들이며, 쌓이거나 내리고 있는 눈은 이러한 풍경을 덮어간다. 과거와 현재라는 ‘시간’과 개인적 ‘경험’, ‘기억’, ‘감정’과 같은 비물질적이고 관념적인 개념을 ‘창’과 ‘구’라는 상징적인 형태를 통해 드러내고 있는 작가는 선형적인 시간과 체득된 경험, 기억을 경계로 분절하며 끊임없는 객관화를 통해 나아가야 할 방향을 고민한다.
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🎨 𝐏𝐚𝐫𝐭𝐢𝐜𝐢𝐩𝐚𝐭𝐢𝐧𝐠 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐬:
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강혜은 | Hyeeun KANG
김은주 | Eunju KIM
박영환 | Younghwan PARK
박진성 | Jinsung PARK
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#arttaipei #2025arttaipei #artfair
#gallerymac #contemporaryart
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𝘚𝘶𝘱𝘱𝘰𝘳𝘵𝘦𝘥 𝘣𝘺 𝘵𝘩𝘦 𝘔𝘪𝘯𝘪𝘴𝘵𝘳𝘺 𝘰𝘧 𝘊𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘦, 𝘚𝘱𝘰𝘳𝘵𝘴 𝘢𝘯𝘥 𝘛𝘰𝘶𝘳𝘪𝘴𝘮 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘒𝘰𝘳𝘦𝘢 𝘈𝘳𝘵𝘴 𝘔𝘢𝘯𝘢𝘨𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘚𝘦𝘳𝘷𝘪𝘤𝘦
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🔜 𝟮𝟬𝟮𝟱 𝗔𝗥𝗧 𝗧𝗔𝗜𝗣𝗘𝗜
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2025. 10. 23 (thu) - 10. 27 (mon)
@arttaipei Taipei World Trade Center, Taiwan 🇹🇼
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📍 GALLERY MAC no. A14 @gallerymac
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🎨 𝙔𝙤𝙪𝙣𝙜𝙝𝙬𝙖𝙣 𝙋𝘼𝙍𝙆 | 박영환 (b.1998-)
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Younghwan PARK sculpts the linear flow of 'time' into the form of a sphere, where the perspective changes according to the brightness of the sphere, altering the clarity of personal experiences and memories. Faint, misty spheres outside the window represent blurred memories, fading recollections, and evaporating emotions from past experiences, while accumulating or falling snow covers this landscape. Through the symbolic forms of 'window' and 'sphere,' he reveals abstract and conceptual concepts such as 'time' of the past and present, personal 'experiences,' 'memories,' and 'emotions.' He delineates the linear time and acquired experiences, memories, by constantly contemplating the direction to pursue through continuous objectification.
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박영환 작가는 선형적으로 흘러가는 ‘시간’을 구체(球體)의 형태로 조형하는데, 구체의 명도에 따라 시점(時點)이 변화되며, 그에 따라 개인의 경험과 기억의 선명도가 달라진다. 작가의 작품 속에서 관람자는 창 내부에서 외부를 바라보는 시점(視點)을 취하고 있는데, 창밖 풍경 속에 자리한 희뿌연 구체들은 지나온 삶의 궤적으로 흐릿해진 추억과 잊혀가는 기억, 휘발된 감정과 같은 것들이며, 쌓이거나 내리고 있는 눈은 이러한 풍경을 덮어간다. 과거와 현재라는 ‘시간’과 개인적 ‘경험’, ‘기억’, ‘감정’과 같은 비물질적이고 관념적인 개념을 ‘창’과 ‘구’라는 상징적인 형태를 통해 드러내고 있는 작가는 선형적인 시간과 체득된 경험, 기억을 경계로 분절하며 끊임없는 객관화를 통해 나아가야 할 방향을 고민한다.
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🎨 𝐏𝐚𝐫𝐭𝐢𝐜𝐢𝐩𝐚𝐭𝐢𝐧𝐠 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐬:
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강혜은 | Hyeeun KANG
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박영환 | Younghwan PARK
박진성 | Jinsung PARK
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Younghwan PARK sculpts the linear flow of 'time' into the form of a sphere, where the perspective changes according to the brightness of the sphere, altering the clarity of personal experiences and memories. Faint, misty spheres outside the window represent blurred memories, fading recollections, and evaporating emotions from past experiences, while accumulating or falling snow covers this landscape. Through the symbolic forms of 'window' and 'sphere,' he reveals abstract and conceptual concepts such as 'time' of the past and present, personal 'experiences,' 'memories,' and 'emotions.' He delineates the linear time and acquired experiences, memories, by constantly contemplating the direction to pursue through continuous objectification.
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박영환 작가는 선형적으로 흘러가는 ‘시간’을 구체(球體)의 형태로 조형하는데, 구체의 명도에 따라 시점(時點)이 변화되며, 그에 따라 개인의 경험과 기억의 선명도가 달라진다. 작가의 작품 속에서 관람자는 창 내부에서 외부를 바라보는 시점(視點)을 취하고 있는데, 창밖 풍경 속에 자리한 희뿌연 구체들은 지나온 삶의 궤적으로 흐릿해진 추억과 잊혀가는 기억, 휘발된 감정과 같은 것들이며, 쌓이거나 내리고 있는 눈은 이러한 풍경을 덮어간다. 과거와 현재라는 ‘시간’과 개인적 ‘경험’, ‘기억’, ‘감정’과 같은 비물질적이고 관념적인 개념을 ‘창’과 ‘구’라는 상징적인 형태를 통해 드러내고 있는 작가는 선형적인 시간과 체득된 경험, 기억을 경계로 분절하며 끊임없는 객관화를 통해 나아가야 할 방향을 고민한다.
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🎨 𝐏𝐚𝐫𝐭𝐢𝐜𝐢𝐩𝐚𝐭𝐢𝐧𝐠 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐬:
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강혜은 | Hyeeun KANG
김은주 | Eunju KIM
박영환 | Younghwan PARK
박진성 | Jinsung PARK
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🔜 𝟮𝟬𝟮𝟱 𝗞𝗶𝗮𝗳 𝗦𝗘𝗢𝗨𝗟
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📌 𝙔𝙤𝙪𝙣𝙜𝙝𝙬𝙖𝙣 𝙋𝘼𝙍𝙆 | 박영환 (b.1998-)
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--- 𝑖𝑚𝑎𝑔𝑒:
1. 회고, 𝟸𝟶𝟸𝟻, 한지에 먹, 𝟷𝟿𝟹.𝟿𝑥𝟷𝟹𝟶.𝟹𝑐𝑚
2. 반추, 𝟸𝟶𝟸𝟻, 한지에 먹, 𝟷𝟺𝟻.𝟻𝑥𝟾𝟿.𝟺𝑐𝑚
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Younghwan PARK sculpts the linear flow of 'time' into the form of a sphere, where the perspective changes according to the brightness of the sphere, altering the clarity of personal experiences and memories. Faint, misty spheres outside the window represent blurred memories, fading recollections, and evaporating emotions from past experiences, while accumulating or falling snow covers this landscape. Through the symbolic forms of 'window' and 'sphere,' he reveals abstract and conceptual concepts such as 'time' of the past and present, personal 'experiences,' 'memories,' and 'emotions.' He delineates the linear time and acquired experiences, memories, by constantly contemplating the direction to pursue through continuous objectification.
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1998년 생 박영환 작가는 선형적으로 흘러가는 ‘시간’을 구체(球體)의 형태로 조형하는데, 구체의 명도에 따라 시점(時點)이 변화되며, 그에 따라 개인의 경험과 기억의 선명도가 달라진다. 작가의 작품 속에서 관람자는 창 내부에서 외부를 바라보는 시점(視點)을 취하고 있는데, 창밖 풍경 속에 자리한 희뿌연 구체들은 지나온 삶의 궤적으로 흐릿해진 추억과 잊혀가는 기억, 휘발된 감정과 같은 것들이며, 쌓이거나 내리고 있는 눈은 이러한 풍경을 덮어간다. 과거와 현재라는 ‘시간’과 개인적 ‘경험’, ‘기억’, ‘감정’과 같은 비물질적이고 관념적인 개념을 ‘창’과 ‘구’라는 상징적인 형태를 통해 드러내고 있는 작가는 선형적인 시간과 체득된 경험, 기억을 경계로 분절하며 끊임없는 객관화를 통해 나아가야 할 방향을 고민한다.
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@kiaf_official
2025. 09. 03(Wed) - 09. 07(Sun)
COEX 1F Hall A&B | SEOUL
@gallerymac Booth No.A07
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📌 𝐏𝐚𝐫𝐭𝐢𝐜𝐢𝐩𝐚𝐭𝐢𝐧𝐠 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐬
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강혜은 | Hyeeun KANG
김은주 | Eunju KIM
박영환 | Younghwan PARK
박진성 | Jinsung PARK
방정아 | Jeonga BANG
유명균 | Myunggyun YOU
이두원 | Doowon LEE
허문희 | Munhee HUR
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🔜 𝟮𝟬𝟮𝟱 𝗞𝗶𝗮𝗳 𝗦𝗘𝗢𝗨𝗟
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📌 𝙔𝙤𝙪𝙣𝙜𝙝𝙬𝙖𝙣 𝙋𝘼𝙍𝙆 | 박영환 (b.1998-)
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--- 𝑖𝑚𝑎𝑔𝑒:
1. 회고, 𝟸𝟶𝟸𝟻, 한지에 먹, 𝟷𝟿𝟹.𝟿𝑥𝟷𝟹𝟶.𝟹𝑐𝑚
2. 반추, 𝟸𝟶𝟸𝟻, 한지에 먹, 𝟷𝟺𝟻.𝟻𝑥𝟾𝟿.𝟺𝑐𝑚
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Younghwan PARK sculpts the linear flow of 'time' into the form of a sphere, where the perspective changes according to the brightness of the sphere, altering the clarity of personal experiences and memories. Faint, misty spheres outside the window represent blurred memories, fading recollections, and evaporating emotions from past experiences, while accumulating or falling snow covers this landscape. Through the symbolic forms of 'window' and 'sphere,' he reveals abstract and conceptual concepts such as 'time' of the past and present, personal 'experiences,' 'memories,' and 'emotions.' He delineates the linear time and acquired experiences, memories, by constantly contemplating the direction to pursue through continuous objectification.
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1998년 생 박영환 작가는 선형적으로 흘러가는 ‘시간’을 구체(球體)의 형태로 조형하는데, 구체의 명도에 따라 시점(時點)이 변화되며, 그에 따라 개인의 경험과 기억의 선명도가 달라진다. 작가의 작품 속에서 관람자는 창 내부에서 외부를 바라보는 시점(視點)을 취하고 있는데, 창밖 풍경 속에 자리한 희뿌연 구체들은 지나온 삶의 궤적으로 흐릿해진 추억과 잊혀가는 기억, 휘발된 감정과 같은 것들이며, 쌓이거나 내리고 있는 눈은 이러한 풍경을 덮어간다. 과거와 현재라는 ‘시간’과 개인적 ‘경험’, ‘기억’, ‘감정’과 같은 비물질적이고 관념적인 개념을 ‘창’과 ‘구’라는 상징적인 형태를 통해 드러내고 있는 작가는 선형적인 시간과 체득된 경험, 기억을 경계로 분절하며 끊임없는 객관화를 통해 나아가야 할 방향을 고민한다.
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2025. 09. 03(Wed) - 09. 07(Sun)
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강혜은 | Hyeeun KANG
김은주 | Eunju KIM
박영환 | Younghwan PARK
박진성 | Jinsung PARK
방정아 | Jeonga BANG
유명균 | Myunggyun YOU
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허문희 | Munhee HUR
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📌 𝙔𝙤𝙪𝙣𝙜𝙝𝙬𝙖𝙣 𝙋𝘼𝙍𝙆 | 박영환 (b.1998-)
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--- 𝑖𝑚𝑎𝑔𝑒:
1. 회고, 𝟸𝟶𝟸𝟻, 한지에 먹, 𝟷𝟿𝟹.𝟿𝑥𝟷𝟹𝟶.𝟹𝑐𝑚
2. 반추, 𝟸𝟶𝟸𝟻, 한지에 먹, 𝟷𝟺𝟻.𝟻𝑥𝟾𝟿.𝟺𝑐𝑚
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Younghwan PARK sculpts the linear flow of 'time' into the form of a sphere, where the perspective changes according to the brightness of the sphere, altering the clarity of personal experiences and memories. Faint, misty spheres outside the window represent blurred memories, fading recollections, and evaporating emotions from past experiences, while accumulating or falling snow covers this landscape. Through the symbolic forms of 'window' and 'sphere,' he reveals abstract and conceptual concepts such as 'time' of the past and present, personal 'experiences,' 'memories,' and 'emotions.' He delineates the linear time and acquired experiences, memories, by constantly contemplating the direction to pursue through continuous objectification.
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1998년 생 박영환 작가는 선형적으로 흘러가는 ‘시간’을 구체(球體)의 형태로 조형하는데, 구체의 명도에 따라 시점(時點)이 변화되며, 그에 따라 개인의 경험과 기억의 선명도가 달라진다. 작가의 작품 속에서 관람자는 창 내부에서 외부를 바라보는 시점(視點)을 취하고 있는데, 창밖 풍경 속에 자리한 희뿌연 구체들은 지나온 삶의 궤적으로 흐릿해진 추억과 잊혀가는 기억, 휘발된 감정과 같은 것들이며, 쌓이거나 내리고 있는 눈은 이러한 풍경을 덮어간다. 과거와 현재라는 ‘시간’과 개인적 ‘경험’, ‘기억’, ‘감정’과 같은 비물질적이고 관념적인 개념을 ‘창’과 ‘구’라는 상징적인 형태를 통해 드러내고 있는 작가는 선형적인 시간과 체득된 경험, 기억을 경계로 분절하며 끊임없는 객관화를 통해 나아가야 할 방향을 고민한다.
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강혜은 | Hyeeun KANG
김은주 | Eunju KIM
박영환 | Younghwan PARK
박진성 | Jinsung PARK
방정아 | Jeonga BANG
유명균 | Myunggyun YOU
이두원 | Doowon LEE
허문희 | Munhee HUR
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oknp 서울(@oknp.seoul )에서 작게 개인전을 합니다.
이번 전시에서는 기존 회화보단 새롭게 실험한 설치 작업에 초점을 두었습니다.
작품 수가 많지는 않으나 연락 주시고 걸음해주신다면 작업실과 멀지 않아 별일이 없다면 직접 작품과 함께 맞이해보겠습니다.
전시는 1층 설치작품과 회화, 2층 회화 작품을 관람하실 수 있습니다. 2층 공간이 찾기 어려워 안내가 필요하시거나 기타 문의는 전시장 내의 호출벨을 눌러주세요:)
《From Fountainhead》
2025.08.28-10.02 OKNP SEOUL
,
오케이앤피(OKNP, 서울)는 2025년 8월 28일부터 10월 2일까지 박영환 작가의 개인전
《From Fountainhead》를 연다.
이번 전시는 삶과 기억, 감정의 층위가 어떻게 쌓이고 사라지며 다시 새로운 의미로 구성되는지를 탐구하며, 회화와 설치 작품 15점을 선보인다.
삶은 단순히 주어진 상태로 존재하지 않는다. 시간과 공간 속에서 기억과 경험은 끊임없이 겹겹이 쌓이고 지워지며, 그 과정에서 우리는 선형적 흐름을 벗어나 새로운 삶을 구성한다.
박영환은 이러한 기억과 경험의 복합적 구조를 작업의 중심에 두며, 내면이 형성되고 변화하는 과정을 시각화한다.
기억과 감정, 육체와 정신은 서로 다른 차원이지만 분리될 수 없다.
이들은 얽히고 스며들며 변주를 거듭하고, 그의 회화 속에서는 겹겹이 쌓인 색과 질감으로 복합적 내면의 풍경을 마주한다.
작가는 구체적 형상과 자연적 이미지, 공간적 장치를 통해 흐릿해졌다가 다시 선명해지는 기억의 결을 포착하고, 관람자가 자신의 삶과 감정을 되돌아보게 이끈다.
그의 작업은 단순한 회상이 아니라, 되새김과 성찰을 통해 삶의 의미를 묻는다.
이번 전시는 그간의 작업과 경험을 토대로 현재를 이루는 근원을 탐색하고, 과거의 흔적과 사유가 교차하는 지점에서 삶의 본질적 층위를 드러낸다.
특히 1층 공간을 메운 <겹>은 오래된 고재를 잘라내 의도된 형태에 맞춰 파낸 뒤 먹과 한지를 사용해 제작된 작업으로, 작품에 등장하는 구체는 형상을 본질적이고 추상적으로 표현한 것이 특징이다.
삶과 구의 존재를 탐구하는 과정 속에서 숲을 거니는 듯한 체험을 선사하며, 휘발된 기억과 감정이 머무는 장소로 관람자를 초대한다.
그 앞에서 우리는 사라지지 않은 감정을 발견하고, 새로운 의미를 길어 올리는 순간을 경험하게 된다.
박영환의 작업은 망각과 불안, 소멸의 그림자를 드리우면서도 동시에 희망과 재생의 가능성을 환기한다. 이번 전
시 제목인 《From Fountainhead》는 결국 우리에게 질문을 던진다. 우리는 무엇을 기억하고, 무엇을 잊으며, 어떤 방식으로 현재를 새롭게 구성해 나가는가. 이번 전시는 우리의 삶이 마주하는 경계에서 각자의 삶을 비추는거울이 될 것이라 기대한다.
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*이번 전시의 경우 별도의 오프닝은 없습니다.
oknp 서울(@oknp.seoul )에서 작게 개인전을 합니다.
이번 전시에서는 기존 회화보단 새롭게 실험한 설치 작업에 초점을 두었습니다.
작품 수가 많지는 않으나 연락 주시고 걸음해주신다면 작업실과 멀지 않아 별일이 없다면 직접 작품과 함께 맞이해보겠습니다.
전시는 1층 설치작품과 회화, 2층 회화 작품을 관람하실 수 있습니다. 2층 공간이 찾기 어려워 안내가 필요하시거나 기타 문의는 전시장 내의 호출벨을 눌러주세요:)
《From Fountainhead》
2025.08.28-10.02 OKNP SEOUL
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오케이앤피(OKNP, 서울)는 2025년 8월 28일부터 10월 2일까지 박영환 작가의 개인전
《From Fountainhead》를 연다.
이번 전시는 삶과 기억, 감정의 층위가 어떻게 쌓이고 사라지며 다시 새로운 의미로 구성되는지를 탐구하며, 회화와 설치 작품 15점을 선보인다.
삶은 단순히 주어진 상태로 존재하지 않는다. 시간과 공간 속에서 기억과 경험은 끊임없이 겹겹이 쌓이고 지워지며, 그 과정에서 우리는 선형적 흐름을 벗어나 새로운 삶을 구성한다.
박영환은 이러한 기억과 경험의 복합적 구조를 작업의 중심에 두며, 내면이 형성되고 변화하는 과정을 시각화한다.
기억과 감정, 육체와 정신은 서로 다른 차원이지만 분리될 수 없다.
이들은 얽히고 스며들며 변주를 거듭하고, 그의 회화 속에서는 겹겹이 쌓인 색과 질감으로 복합적 내면의 풍경을 마주한다.
작가는 구체적 형상과 자연적 이미지, 공간적 장치를 통해 흐릿해졌다가 다시 선명해지는 기억의 결을 포착하고, 관람자가 자신의 삶과 감정을 되돌아보게 이끈다.
그의 작업은 단순한 회상이 아니라, 되새김과 성찰을 통해 삶의 의미를 묻는다.
이번 전시는 그간의 작업과 경험을 토대로 현재를 이루는 근원을 탐색하고, 과거의 흔적과 사유가 교차하는 지점에서 삶의 본질적 층위를 드러낸다.
특히 1층 공간을 메운 <겹>은 오래된 고재를 잘라내 의도된 형태에 맞춰 파낸 뒤 먹과 한지를 사용해 제작된 작업으로, 작품에 등장하는 구체는 형상을 본질적이고 추상적으로 표현한 것이 특징이다.
삶과 구의 존재를 탐구하는 과정 속에서 숲을 거니는 듯한 체험을 선사하며, 휘발된 기억과 감정이 머무는 장소로 관람자를 초대한다.
그 앞에서 우리는 사라지지 않은 감정을 발견하고, 새로운 의미를 길어 올리는 순간을 경험하게 된다.
박영환의 작업은 망각과 불안, 소멸의 그림자를 드리우면서도 동시에 희망과 재생의 가능성을 환기한다. 이번 전
시 제목인 《From Fountainhead》는 결국 우리에게 질문을 던진다. 우리는 무엇을 기억하고, 무엇을 잊으며, 어떤 방식으로 현재를 새롭게 구성해 나가는가. 이번 전시는 우리의 삶이 마주하는 경계에서 각자의 삶을 비추는거울이 될 것이라 기대한다.
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*이번 전시의 경우 별도의 오프닝은 없습니다.
oknp 서울(@oknp.seoul )에서 작게 개인전을 합니다.
이번 전시에서는 기존 회화보단 새롭게 실험한 설치 작업에 초점을 두었습니다.
작품 수가 많지는 않으나 연락 주시고 걸음해주신다면 작업실과 멀지 않아 별일이 없다면 직접 작품과 함께 맞이해보겠습니다.
전시는 1층 설치작품과 회화, 2층 회화 작품을 관람하실 수 있습니다. 2층 공간이 찾기 어려워 안내가 필요하시거나 기타 문의는 전시장 내의 호출벨을 눌러주세요:)
《From Fountainhead》
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오케이앤피(OKNP, 서울)는 2025년 8월 28일부터 10월 2일까지 박영환 작가의 개인전
《From Fountainhead》를 연다.
이번 전시는 삶과 기억, 감정의 층위가 어떻게 쌓이고 사라지며 다시 새로운 의미로 구성되는지를 탐구하며, 회화와 설치 작품 15점을 선보인다.
삶은 단순히 주어진 상태로 존재하지 않는다. 시간과 공간 속에서 기억과 경험은 끊임없이 겹겹이 쌓이고 지워지며, 그 과정에서 우리는 선형적 흐름을 벗어나 새로운 삶을 구성한다.
박영환은 이러한 기억과 경험의 복합적 구조를 작업의 중심에 두며, 내면이 형성되고 변화하는 과정을 시각화한다.
기억과 감정, 육체와 정신은 서로 다른 차원이지만 분리될 수 없다.
이들은 얽히고 스며들며 변주를 거듭하고, 그의 회화 속에서는 겹겹이 쌓인 색과 질감으로 복합적 내면의 풍경을 마주한다.
작가는 구체적 형상과 자연적 이미지, 공간적 장치를 통해 흐릿해졌다가 다시 선명해지는 기억의 결을 포착하고, 관람자가 자신의 삶과 감정을 되돌아보게 이끈다.
그의 작업은 단순한 회상이 아니라, 되새김과 성찰을 통해 삶의 의미를 묻는다.
이번 전시는 그간의 작업과 경험을 토대로 현재를 이루는 근원을 탐색하고, 과거의 흔적과 사유가 교차하는 지점에서 삶의 본질적 층위를 드러낸다.
특히 1층 공간을 메운 <겹>은 오래된 고재를 잘라내 의도된 형태에 맞춰 파낸 뒤 먹과 한지를 사용해 제작된 작업으로, 작품에 등장하는 구체는 형상을 본질적이고 추상적으로 표현한 것이 특징이다.
삶과 구의 존재를 탐구하는 과정 속에서 숲을 거니는 듯한 체험을 선사하며, 휘발된 기억과 감정이 머무는 장소로 관람자를 초대한다.
그 앞에서 우리는 사라지지 않은 감정을 발견하고, 새로운 의미를 길어 올리는 순간을 경험하게 된다.
박영환의 작업은 망각과 불안, 소멸의 그림자를 드리우면서도 동시에 희망과 재생의 가능성을 환기한다. 이번 전
시 제목인 《From Fountainhead》는 결국 우리에게 질문을 던진다. 우리는 무엇을 기억하고, 무엇을 잊으며, 어떤 방식으로 현재를 새롭게 구성해 나가는가. 이번 전시는 우리의 삶이 마주하는 경계에서 각자의 삶을 비추는거울이 될 것이라 기대한다.
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*이번 전시의 경우 별도의 오프닝은 없습니다.
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이번 전시에서는 기존 회화보단 새롭게 실험한 설치 작업에 초점을 두었습니다.
작품 수가 많지는 않으나 연락 주시고 걸음해주신다면 작업실과 멀지 않아 별일이 없다면 직접 작품과 함께 맞이해보겠습니다.
전시는 1층 설치작품과 회화, 2층 회화 작품을 관람하실 수 있습니다. 2층 공간이 찾기 어려워 안내가 필요하시거나 기타 문의는 전시장 내의 호출벨을 눌러주세요:)
《From Fountainhead》
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《From Fountainhead》를 연다.
이번 전시는 삶과 기억, 감정의 층위가 어떻게 쌓이고 사라지며 다시 새로운 의미로 구성되는지를 탐구하며, 회화와 설치 작품 15점을 선보인다.
삶은 단순히 주어진 상태로 존재하지 않는다. 시간과 공간 속에서 기억과 경험은 끊임없이 겹겹이 쌓이고 지워지며, 그 과정에서 우리는 선형적 흐름을 벗어나 새로운 삶을 구성한다.
박영환은 이러한 기억과 경험의 복합적 구조를 작업의 중심에 두며, 내면이 형성되고 변화하는 과정을 시각화한다.
기억과 감정, 육체와 정신은 서로 다른 차원이지만 분리될 수 없다.
이들은 얽히고 스며들며 변주를 거듭하고, 그의 회화 속에서는 겹겹이 쌓인 색과 질감으로 복합적 내면의 풍경을 마주한다.
작가는 구체적 형상과 자연적 이미지, 공간적 장치를 통해 흐릿해졌다가 다시 선명해지는 기억의 결을 포착하고, 관람자가 자신의 삶과 감정을 되돌아보게 이끈다.
그의 작업은 단순한 회상이 아니라, 되새김과 성찰을 통해 삶의 의미를 묻는다.
이번 전시는 그간의 작업과 경험을 토대로 현재를 이루는 근원을 탐색하고, 과거의 흔적과 사유가 교차하는 지점에서 삶의 본질적 층위를 드러낸다.
특히 1층 공간을 메운 <겹>은 오래된 고재를 잘라내 의도된 형태에 맞춰 파낸 뒤 먹과 한지를 사용해 제작된 작업으로, 작품에 등장하는 구체는 형상을 본질적이고 추상적으로 표현한 것이 특징이다.
삶과 구의 존재를 탐구하는 과정 속에서 숲을 거니는 듯한 체험을 선사하며, 휘발된 기억과 감정이 머무는 장소로 관람자를 초대한다.
그 앞에서 우리는 사라지지 않은 감정을 발견하고, 새로운 의미를 길어 올리는 순간을 경험하게 된다.
박영환의 작업은 망각과 불안, 소멸의 그림자를 드리우면서도 동시에 희망과 재생의 가능성을 환기한다. 이번 전
시 제목인 《From Fountainhead》는 결국 우리에게 질문을 던진다. 우리는 무엇을 기억하고, 무엇을 잊으며, 어떤 방식으로 현재를 새롭게 구성해 나가는가. 이번 전시는 우리의 삶이 마주하는 경계에서 각자의 삶을 비추는거울이 될 것이라 기대한다.
,
*이번 전시의 경우 별도의 오프닝은 없습니다.
oknp 서울(@oknp.seoul )에서 작게 개인전을 합니다.
이번 전시에서는 기존 회화보단 새롭게 실험한 설치 작업에 초점을 두었습니다.
작품 수가 많지는 않으나 연락 주시고 걸음해주신다면 작업실과 멀지 않아 별일이 없다면 직접 작품과 함께 맞이해보겠습니다.
전시는 1층 설치작품과 회화, 2층 회화 작품을 관람하실 수 있습니다. 2층 공간이 찾기 어려워 안내가 필요하시거나 기타 문의는 전시장 내의 호출벨을 눌러주세요:)
《From Fountainhead》
2025.08.28-10.02 OKNP SEOUL
,
오케이앤피(OKNP, 서울)는 2025년 8월 28일부터 10월 2일까지 박영환 작가의 개인전
《From Fountainhead》를 연다.
이번 전시는 삶과 기억, 감정의 층위가 어떻게 쌓이고 사라지며 다시 새로운 의미로 구성되는지를 탐구하며, 회화와 설치 작품 15점을 선보인다.
삶은 단순히 주어진 상태로 존재하지 않는다. 시간과 공간 속에서 기억과 경험은 끊임없이 겹겹이 쌓이고 지워지며, 그 과정에서 우리는 선형적 흐름을 벗어나 새로운 삶을 구성한다.
박영환은 이러한 기억과 경험의 복합적 구조를 작업의 중심에 두며, 내면이 형성되고 변화하는 과정을 시각화한다.
기억과 감정, 육체와 정신은 서로 다른 차원이지만 분리될 수 없다.
이들은 얽히고 스며들며 변주를 거듭하고, 그의 회화 속에서는 겹겹이 쌓인 색과 질감으로 복합적 내면의 풍경을 마주한다.
작가는 구체적 형상과 자연적 이미지, 공간적 장치를 통해 흐릿해졌다가 다시 선명해지는 기억의 결을 포착하고, 관람자가 자신의 삶과 감정을 되돌아보게 이끈다.
그의 작업은 단순한 회상이 아니라, 되새김과 성찰을 통해 삶의 의미를 묻는다.
이번 전시는 그간의 작업과 경험을 토대로 현재를 이루는 근원을 탐색하고, 과거의 흔적과 사유가 교차하는 지점에서 삶의 본질적 층위를 드러낸다.
특히 1층 공간을 메운 <겹>은 오래된 고재를 잘라내 의도된 형태에 맞춰 파낸 뒤 먹과 한지를 사용해 제작된 작업으로, 작품에 등장하는 구체는 형상을 본질적이고 추상적으로 표현한 것이 특징이다.
삶과 구의 존재를 탐구하는 과정 속에서 숲을 거니는 듯한 체험을 선사하며, 휘발된 기억과 감정이 머무는 장소로 관람자를 초대한다.
그 앞에서 우리는 사라지지 않은 감정을 발견하고, 새로운 의미를 길어 올리는 순간을 경험하게 된다.
박영환의 작업은 망각과 불안, 소멸의 그림자를 드리우면서도 동시에 희망과 재생의 가능성을 환기한다. 이번 전
시 제목인 《From Fountainhead》는 결국 우리에게 질문을 던진다. 우리는 무엇을 기억하고, 무엇을 잊으며, 어떤 방식으로 현재를 새롭게 구성해 나가는가. 이번 전시는 우리의 삶이 마주하는 경계에서 각자의 삶을 비추는거울이 될 것이라 기대한다.
,
*이번 전시의 경우 별도의 오프닝은 없습니다.
oknp 서울(@oknp.seoul )에서 작게 개인전을 합니다.
이번 전시에서는 기존 회화보단 새롭게 실험한 설치 작업에 초점을 두었습니다.
작품 수가 많지는 않으나 연락 주시고 걸음해주신다면 작업실과 멀지 않아 별일이 없다면 직접 작품과 함께 맞이해보겠습니다.
전시는 1층 설치작품과 회화, 2층 회화 작품을 관람하실 수 있습니다. 2층 공간이 찾기 어려워 안내가 필요하시거나 기타 문의는 전시장 내의 호출벨을 눌러주세요:)
《From Fountainhead》
2025.08.28-10.02 OKNP SEOUL
,
오케이앤피(OKNP, 서울)는 2025년 8월 28일부터 10월 2일까지 박영환 작가의 개인전
《From Fountainhead》를 연다.
이번 전시는 삶과 기억, 감정의 층위가 어떻게 쌓이고 사라지며 다시 새로운 의미로 구성되는지를 탐구하며, 회화와 설치 작품 15점을 선보인다.
삶은 단순히 주어진 상태로 존재하지 않는다. 시간과 공간 속에서 기억과 경험은 끊임없이 겹겹이 쌓이고 지워지며, 그 과정에서 우리는 선형적 흐름을 벗어나 새로운 삶을 구성한다.
박영환은 이러한 기억과 경험의 복합적 구조를 작업의 중심에 두며, 내면이 형성되고 변화하는 과정을 시각화한다.
기억과 감정, 육체와 정신은 서로 다른 차원이지만 분리될 수 없다.
이들은 얽히고 스며들며 변주를 거듭하고, 그의 회화 속에서는 겹겹이 쌓인 색과 질감으로 복합적 내면의 풍경을 마주한다.
작가는 구체적 형상과 자연적 이미지, 공간적 장치를 통해 흐릿해졌다가 다시 선명해지는 기억의 결을 포착하고, 관람자가 자신의 삶과 감정을 되돌아보게 이끈다.
그의 작업은 단순한 회상이 아니라, 되새김과 성찰을 통해 삶의 의미를 묻는다.
이번 전시는 그간의 작업과 경험을 토대로 현재를 이루는 근원을 탐색하고, 과거의 흔적과 사유가 교차하는 지점에서 삶의 본질적 층위를 드러낸다.
특히 1층 공간을 메운 <겹>은 오래된 고재를 잘라내 의도된 형태에 맞춰 파낸 뒤 먹과 한지를 사용해 제작된 작업으로, 작품에 등장하는 구체는 형상을 본질적이고 추상적으로 표현한 것이 특징이다.
삶과 구의 존재를 탐구하는 과정 속에서 숲을 거니는 듯한 체험을 선사하며, 휘발된 기억과 감정이 머무는 장소로 관람자를 초대한다.
그 앞에서 우리는 사라지지 않은 감정을 발견하고, 새로운 의미를 길어 올리는 순간을 경험하게 된다.
박영환의 작업은 망각과 불안, 소멸의 그림자를 드리우면서도 동시에 희망과 재생의 가능성을 환기한다. 이번 전
시 제목인 《From Fountainhead》는 결국 우리에게 질문을 던진다. 우리는 무엇을 기억하고, 무엇을 잊으며, 어떤 방식으로 현재를 새롭게 구성해 나가는가. 이번 전시는 우리의 삶이 마주하는 경계에서 각자의 삶을 비추는거울이 될 것이라 기대한다.
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*이번 전시의 경우 별도의 오프닝은 없습니다.
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이번 전시에서는 기존 회화보단 새롭게 실험한 설치 작업에 초점을 두었습니다.
작품 수가 많지는 않으나 연락 주시고 걸음해주신다면 작업실과 멀지 않아 별일이 없다면 직접 작품과 함께 맞이해보겠습니다.
전시는 1층 설치작품과 회화, 2층 회화 작품을 관람하실 수 있습니다. 2층 공간이 찾기 어려워 안내가 필요하시거나 기타 문의는 전시장 내의 호출벨을 눌러주세요:)
《From Fountainhead》
2025.08.28-10.02 OKNP SEOUL
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오케이앤피(OKNP, 서울)는 2025년 8월 28일부터 10월 2일까지 박영환 작가의 개인전
《From Fountainhead》를 연다.
이번 전시는 삶과 기억, 감정의 층위가 어떻게 쌓이고 사라지며 다시 새로운 의미로 구성되는지를 탐구하며, 회화와 설치 작품 15점을 선보인다.
삶은 단순히 주어진 상태로 존재하지 않는다. 시간과 공간 속에서 기억과 경험은 끊임없이 겹겹이 쌓이고 지워지며, 그 과정에서 우리는 선형적 흐름을 벗어나 새로운 삶을 구성한다.
박영환은 이러한 기억과 경험의 복합적 구조를 작업의 중심에 두며, 내면이 형성되고 변화하는 과정을 시각화한다.
기억과 감정, 육체와 정신은 서로 다른 차원이지만 분리될 수 없다.
이들은 얽히고 스며들며 변주를 거듭하고, 그의 회화 속에서는 겹겹이 쌓인 색과 질감으로 복합적 내면의 풍경을 마주한다.
작가는 구체적 형상과 자연적 이미지, 공간적 장치를 통해 흐릿해졌다가 다시 선명해지는 기억의 결을 포착하고, 관람자가 자신의 삶과 감정을 되돌아보게 이끈다.
그의 작업은 단순한 회상이 아니라, 되새김과 성찰을 통해 삶의 의미를 묻는다.
이번 전시는 그간의 작업과 경험을 토대로 현재를 이루는 근원을 탐색하고, 과거의 흔적과 사유가 교차하는 지점에서 삶의 본질적 층위를 드러낸다.
특히 1층 공간을 메운 <겹>은 오래된 고재를 잘라내 의도된 형태에 맞춰 파낸 뒤 먹과 한지를 사용해 제작된 작업으로, 작품에 등장하는 구체는 형상을 본질적이고 추상적으로 표현한 것이 특징이다.
삶과 구의 존재를 탐구하는 과정 속에서 숲을 거니는 듯한 체험을 선사하며, 휘발된 기억과 감정이 머무는 장소로 관람자를 초대한다.
그 앞에서 우리는 사라지지 않은 감정을 발견하고, 새로운 의미를 길어 올리는 순간을 경험하게 된다.
박영환의 작업은 망각과 불안, 소멸의 그림자를 드리우면서도 동시에 희망과 재생의 가능성을 환기한다. 이번 전
시 제목인 《From Fountainhead》는 결국 우리에게 질문을 던진다. 우리는 무엇을 기억하고, 무엇을 잊으며, 어떤 방식으로 현재를 새롭게 구성해 나가는가. 이번 전시는 우리의 삶이 마주하는 경계에서 각자의 삶을 비추는거울이 될 것이라 기대한다.
,
*이번 전시의 경우 별도의 오프닝은 없습니다.
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이번 전시에서는 기존 회화보단 새롭게 실험한 설치 작업에 초점을 두었습니다.
작품 수가 많지는 않으나 연락 주시고 걸음해주신다면 작업실과 멀지 않아 별일이 없다면 직접 작품과 함께 맞이해보겠습니다.
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《From Fountainhead》를 연다.
이번 전시는 삶과 기억, 감정의 층위가 어떻게 쌓이고 사라지며 다시 새로운 의미로 구성되는지를 탐구하며, 회화와 설치 작품 15점을 선보인다.
삶은 단순히 주어진 상태로 존재하지 않는다. 시간과 공간 속에서 기억과 경험은 끊임없이 겹겹이 쌓이고 지워지며, 그 과정에서 우리는 선형적 흐름을 벗어나 새로운 삶을 구성한다.
박영환은 이러한 기억과 경험의 복합적 구조를 작업의 중심에 두며, 내면이 형성되고 변화하는 과정을 시각화한다.
기억과 감정, 육체와 정신은 서로 다른 차원이지만 분리될 수 없다.
이들은 얽히고 스며들며 변주를 거듭하고, 그의 회화 속에서는 겹겹이 쌓인 색과 질감으로 복합적 내면의 풍경을 마주한다.
작가는 구체적 형상과 자연적 이미지, 공간적 장치를 통해 흐릿해졌다가 다시 선명해지는 기억의 결을 포착하고, 관람자가 자신의 삶과 감정을 되돌아보게 이끈다.
그의 작업은 단순한 회상이 아니라, 되새김과 성찰을 통해 삶의 의미를 묻는다.
이번 전시는 그간의 작업과 경험을 토대로 현재를 이루는 근원을 탐색하고, 과거의 흔적과 사유가 교차하는 지점에서 삶의 본질적 층위를 드러낸다.
특히 1층 공간을 메운 <겹>은 오래된 고재를 잘라내 의도된 형태에 맞춰 파낸 뒤 먹과 한지를 사용해 제작된 작업으로, 작품에 등장하는 구체는 형상을 본질적이고 추상적으로 표현한 것이 특징이다.
삶과 구의 존재를 탐구하는 과정 속에서 숲을 거니는 듯한 체험을 선사하며, 휘발된 기억과 감정이 머무는 장소로 관람자를 초대한다.
그 앞에서 우리는 사라지지 않은 감정을 발견하고, 새로운 의미를 길어 올리는 순간을 경험하게 된다.
박영환의 작업은 망각과 불안, 소멸의 그림자를 드리우면서도 동시에 희망과 재생의 가능성을 환기한다. 이번 전
시 제목인 《From Fountainhead》는 결국 우리에게 질문을 던진다. 우리는 무엇을 기억하고, 무엇을 잊으며, 어떤 방식으로 현재를 새롭게 구성해 나가는가. 이번 전시는 우리의 삶이 마주하는 경계에서 각자의 삶을 비추는거울이 될 것이라 기대한다.
,
*이번 전시의 경우 별도의 오프닝은 없습니다.
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이번 전시에서는 기존 회화보단 새롭게 실험한 설치 작업에 초점을 두었습니다.
작품 수가 많지는 않으나 연락 주시고 걸음해주신다면 작업실과 멀지 않아 별일이 없다면 직접 작품과 함께 맞이해보겠습니다.
전시는 1층 설치작품과 회화, 2층 회화 작품을 관람하실 수 있습니다. 2층 공간이 찾기 어려워 안내가 필요하시거나 기타 문의는 전시장 내의 호출벨을 눌러주세요:)
《From Fountainhead》
2025.08.28-10.02 OKNP SEOUL
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오케이앤피(OKNP, 서울)는 2025년 8월 28일부터 10월 2일까지 박영환 작가의 개인전
《From Fountainhead》를 연다.
이번 전시는 삶과 기억, 감정의 층위가 어떻게 쌓이고 사라지며 다시 새로운 의미로 구성되는지를 탐구하며, 회화와 설치 작품 15점을 선보인다.
삶은 단순히 주어진 상태로 존재하지 않는다. 시간과 공간 속에서 기억과 경험은 끊임없이 겹겹이 쌓이고 지워지며, 그 과정에서 우리는 선형적 흐름을 벗어나 새로운 삶을 구성한다.
박영환은 이러한 기억과 경험의 복합적 구조를 작업의 중심에 두며, 내면이 형성되고 변화하는 과정을 시각화한다.
기억과 감정, 육체와 정신은 서로 다른 차원이지만 분리될 수 없다.
이들은 얽히고 스며들며 변주를 거듭하고, 그의 회화 속에서는 겹겹이 쌓인 색과 질감으로 복합적 내면의 풍경을 마주한다.
작가는 구체적 형상과 자연적 이미지, 공간적 장치를 통해 흐릿해졌다가 다시 선명해지는 기억의 결을 포착하고, 관람자가 자신의 삶과 감정을 되돌아보게 이끈다.
그의 작업은 단순한 회상이 아니라, 되새김과 성찰을 통해 삶의 의미를 묻는다.
이번 전시는 그간의 작업과 경험을 토대로 현재를 이루는 근원을 탐색하고, 과거의 흔적과 사유가 교차하는 지점에서 삶의 본질적 층위를 드러낸다.
특히 1층 공간을 메운 <겹>은 오래된 고재를 잘라내 의도된 형태에 맞춰 파낸 뒤 먹과 한지를 사용해 제작된 작업으로, 작품에 등장하는 구체는 형상을 본질적이고 추상적으로 표현한 것이 특징이다.
삶과 구의 존재를 탐구하는 과정 속에서 숲을 거니는 듯한 체험을 선사하며, 휘발된 기억과 감정이 머무는 장소로 관람자를 초대한다.
그 앞에서 우리는 사라지지 않은 감정을 발견하고, 새로운 의미를 길어 올리는 순간을 경험하게 된다.
박영환의 작업은 망각과 불안, 소멸의 그림자를 드리우면서도 동시에 희망과 재생의 가능성을 환기한다. 이번 전
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*이번 전시의 경우 별도의 오프닝은 없습니다.
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전시는 1층 설치작품과 회화, 2층 회화 작품을 관람하실 수 있습니다. 2층 공간이 찾기 어려워 안내가 필요하시거나 기타 문의는 전시장 내의 호출벨을 눌러주세요:)
《From Fountainhead》
2025.08.28-10.02 OKNP SEOUL
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오케이앤피(OKNP, 서울)는 2025년 8월 28일부터 10월 2일까지 박영환 작가의 개인전
《From Fountainhead》를 연다.
이번 전시는 삶과 기억, 감정의 층위가 어떻게 쌓이고 사라지며 다시 새로운 의미로 구성되는지를 탐구하며, 회화와 설치 작품 15점을 선보인다.
삶은 단순히 주어진 상태로 존재하지 않는다. 시간과 공간 속에서 기억과 경험은 끊임없이 겹겹이 쌓이고 지워지며, 그 과정에서 우리는 선형적 흐름을 벗어나 새로운 삶을 구성한다.
박영환은 이러한 기억과 경험의 복합적 구조를 작업의 중심에 두며, 내면이 형성되고 변화하는 과정을 시각화한다.
기억과 감정, 육체와 정신은 서로 다른 차원이지만 분리될 수 없다.
이들은 얽히고 스며들며 변주를 거듭하고, 그의 회화 속에서는 겹겹이 쌓인 색과 질감으로 복합적 내면의 풍경을 마주한다.
작가는 구체적 형상과 자연적 이미지, 공간적 장치를 통해 흐릿해졌다가 다시 선명해지는 기억의 결을 포착하고, 관람자가 자신의 삶과 감정을 되돌아보게 이끈다.
그의 작업은 단순한 회상이 아니라, 되새김과 성찰을 통해 삶의 의미를 묻는다.
이번 전시는 그간의 작업과 경험을 토대로 현재를 이루는 근원을 탐색하고, 과거의 흔적과 사유가 교차하는 지점에서 삶의 본질적 층위를 드러낸다.
특히 1층 공간을 메운 <겹>은 오래된 고재를 잘라내 의도된 형태에 맞춰 파낸 뒤 먹과 한지를 사용해 제작된 작업으로, 작품에 등장하는 구체는 형상을 본질적이고 추상적으로 표현한 것이 특징이다.
삶과 구의 존재를 탐구하는 과정 속에서 숲을 거니는 듯한 체험을 선사하며, 휘발된 기억과 감정이 머무는 장소로 관람자를 초대한다.
그 앞에서 우리는 사라지지 않은 감정을 발견하고, 새로운 의미를 길어 올리는 순간을 경험하게 된다.
박영환의 작업은 망각과 불안, 소멸의 그림자를 드리우면서도 동시에 희망과 재생의 가능성을 환기한다. 이번 전
시 제목인 《From Fountainhead》는 결국 우리에게 질문을 던진다. 우리는 무엇을 기억하고, 무엇을 잊으며, 어떤 방식으로 현재를 새롭게 구성해 나가는가. 이번 전시는 우리의 삶이 마주하는 경계에서 각자의 삶을 비추는거울이 될 것이라 기대한다.
,
*이번 전시의 경우 별도의 오프닝은 없습니다.
평,행
Parallel
/ 전시전경
/ 영상(키네틱 ‘순환’ 작동방식, 퍼포먼스 리허설)
25. 5. 15. – 6. 14.
Sejin Kim
Younghwan Park
.
Art work
/ 반, 640x260(cm),장지에 먹/ 알류미늄 프레임, 2025
순환, 47x60(cm), 스테인레스,실크 천, 모터, 붓펜, 2025
행, 80x300(cm), 옻칠한지에 먹, 2025
종, 80x300(cm), 옻칠한지에 먹, 2025
/
“우리는 서로 다른 감정의 좌표에서 출발했지만, 결국 같은 시대를 살아가는 동시성 속에서 나란히 걷고 있다.”
삶을 기억으로 정의하는 이가 있고, 감정으로 정의하는 이도 있다. 박영환과 김세진은 각기 다른 조형 언어로 기억과 감정을 탐구하며, 응시의 태도를 통해 오늘의 세계를 그려낸다. 격렬하지 않으나 깊은 파장을 지닌 이들의 작업은, 관람자에게 조용한 반향을 일으킨다.
박영환은 구체(球體)를 통해 시간의 흐름과 기억의 소멸을 시각화한다. 창 너머로 아득히 떠오른 구체들은 잊히는 감정의 입자이자, 삶의 경계에 놓인 흔적들이다. 화면을 지배하는 명도 변화는 감정의 농도와 기억의 밀도를 시적으로 전환하며, ‘기억이란 무엇인가’라는 본질적 질문을 던진다.
김세진은 감정의 진폭을 정면으로 응시한다. 그의 화면에는 미완의 사랑, 불확실한 관계, 감정의 격류가 여백과 충돌 속에 공존한다. 그는 “가짜가 아닌 진짜를 찾아 헤매는” 내면의 과정을 섬세하게 기록하며, 감정이 뿌리내릴 수 있는 풍경을 조심스럽게 그려낸다.
《평행》은 두 작가가 나란히 구축한 감정의 지형도를 통해, 지금 이 시대의 정서를 환기한다. 하나는 기억을 응시하고, 다른 하나는 감정을 발화한다. 각기 다른 궤적이 나란히 놓일 때, 그 사이에는 ‘동시대성’이라는 투명한 접면이 생긴다. 이 전시는 병렬을 넘어서, 서로를 비추고 교차하며, 감각의 겹을 드러내는 장치가 된다.
서로 닿을 듯 말 듯 나아가는 두 시선은, 끝내 각자의 길로 향하면서도 관객의 내면에 잔상을 남긴다. 이 전시가 관람자에게도 자신만의 감정과 기억의 궤적을 마주하는 창이 되기를 바란다. -전시서문-
평,행
Parallel
/ 전시전경
/ 영상(키네틱 ‘순환’ 작동방식, 퍼포먼스 리허설)
25. 5. 15. – 6. 14.
Sejin Kim
Younghwan Park
.
Art work
/ 반, 640x260(cm),장지에 먹/ 알류미늄 프레임, 2025
순환, 47x60(cm), 스테인레스,실크 천, 모터, 붓펜, 2025
행, 80x300(cm), 옻칠한지에 먹, 2025
종, 80x300(cm), 옻칠한지에 먹, 2025
/
“우리는 서로 다른 감정의 좌표에서 출발했지만, 결국 같은 시대를 살아가는 동시성 속에서 나란히 걷고 있다.”
삶을 기억으로 정의하는 이가 있고, 감정으로 정의하는 이도 있다. 박영환과 김세진은 각기 다른 조형 언어로 기억과 감정을 탐구하며, 응시의 태도를 통해 오늘의 세계를 그려낸다. 격렬하지 않으나 깊은 파장을 지닌 이들의 작업은, 관람자에게 조용한 반향을 일으킨다.
박영환은 구체(球體)를 통해 시간의 흐름과 기억의 소멸을 시각화한다. 창 너머로 아득히 떠오른 구체들은 잊히는 감정의 입자이자, 삶의 경계에 놓인 흔적들이다. 화면을 지배하는 명도 변화는 감정의 농도와 기억의 밀도를 시적으로 전환하며, ‘기억이란 무엇인가’라는 본질적 질문을 던진다.
김세진은 감정의 진폭을 정면으로 응시한다. 그의 화면에는 미완의 사랑, 불확실한 관계, 감정의 격류가 여백과 충돌 속에 공존한다. 그는 “가짜가 아닌 진짜를 찾아 헤매는” 내면의 과정을 섬세하게 기록하며, 감정이 뿌리내릴 수 있는 풍경을 조심스럽게 그려낸다.
《평행》은 두 작가가 나란히 구축한 감정의 지형도를 통해, 지금 이 시대의 정서를 환기한다. 하나는 기억을 응시하고, 다른 하나는 감정을 발화한다. 각기 다른 궤적이 나란히 놓일 때, 그 사이에는 ‘동시대성’이라는 투명한 접면이 생긴다. 이 전시는 병렬을 넘어서, 서로를 비추고 교차하며, 감각의 겹을 드러내는 장치가 된다.
서로 닿을 듯 말 듯 나아가는 두 시선은, 끝내 각자의 길로 향하면서도 관객의 내면에 잔상을 남긴다. 이 전시가 관람자에게도 자신만의 감정과 기억의 궤적을 마주하는 창이 되기를 바란다. -전시서문-
평,행
Parallel
/ 전시전경
/ 영상(키네틱 ‘순환’ 작동방식, 퍼포먼스 리허설)
25. 5. 15. – 6. 14.
Sejin Kim
Younghwan Park
.
Art work
/ 반, 640x260(cm),장지에 먹/ 알류미늄 프레임, 2025
순환, 47x60(cm), 스테인레스,실크 천, 모터, 붓펜, 2025
행, 80x300(cm), 옻칠한지에 먹, 2025
종, 80x300(cm), 옻칠한지에 먹, 2025
/
“우리는 서로 다른 감정의 좌표에서 출발했지만, 결국 같은 시대를 살아가는 동시성 속에서 나란히 걷고 있다.”
삶을 기억으로 정의하는 이가 있고, 감정으로 정의하는 이도 있다. 박영환과 김세진은 각기 다른 조형 언어로 기억과 감정을 탐구하며, 응시의 태도를 통해 오늘의 세계를 그려낸다. 격렬하지 않으나 깊은 파장을 지닌 이들의 작업은, 관람자에게 조용한 반향을 일으킨다.
박영환은 구체(球體)를 통해 시간의 흐름과 기억의 소멸을 시각화한다. 창 너머로 아득히 떠오른 구체들은 잊히는 감정의 입자이자, 삶의 경계에 놓인 흔적들이다. 화면을 지배하는 명도 변화는 감정의 농도와 기억의 밀도를 시적으로 전환하며, ‘기억이란 무엇인가’라는 본질적 질문을 던진다.
김세진은 감정의 진폭을 정면으로 응시한다. 그의 화면에는 미완의 사랑, 불확실한 관계, 감정의 격류가 여백과 충돌 속에 공존한다. 그는 “가짜가 아닌 진짜를 찾아 헤매는” 내면의 과정을 섬세하게 기록하며, 감정이 뿌리내릴 수 있는 풍경을 조심스럽게 그려낸다.
《평행》은 두 작가가 나란히 구축한 감정의 지형도를 통해, 지금 이 시대의 정서를 환기한다. 하나는 기억을 응시하고, 다른 하나는 감정을 발화한다. 각기 다른 궤적이 나란히 놓일 때, 그 사이에는 ‘동시대성’이라는 투명한 접면이 생긴다. 이 전시는 병렬을 넘어서, 서로를 비추고 교차하며, 감각의 겹을 드러내는 장치가 된다.
서로 닿을 듯 말 듯 나아가는 두 시선은, 끝내 각자의 길로 향하면서도 관객의 내면에 잔상을 남긴다. 이 전시가 관람자에게도 자신만의 감정과 기억의 궤적을 마주하는 창이 되기를 바란다. -전시서문-
평,행
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/ 전시전경
/ 영상(키네틱 ‘순환’ 작동방식, 퍼포먼스 리허설)
25. 5. 15. – 6. 14.
Sejin Kim
Younghwan Park
.
Art work
/ 반, 640x260(cm),장지에 먹/ 알류미늄 프레임, 2025
순환, 47x60(cm), 스테인레스,실크 천, 모터, 붓펜, 2025
행, 80x300(cm), 옻칠한지에 먹, 2025
종, 80x300(cm), 옻칠한지에 먹, 2025
/
“우리는 서로 다른 감정의 좌표에서 출발했지만, 결국 같은 시대를 살아가는 동시성 속에서 나란히 걷고 있다.”
삶을 기억으로 정의하는 이가 있고, 감정으로 정의하는 이도 있다. 박영환과 김세진은 각기 다른 조형 언어로 기억과 감정을 탐구하며, 응시의 태도를 통해 오늘의 세계를 그려낸다. 격렬하지 않으나 깊은 파장을 지닌 이들의 작업은, 관람자에게 조용한 반향을 일으킨다.
박영환은 구체(球體)를 통해 시간의 흐름과 기억의 소멸을 시각화한다. 창 너머로 아득히 떠오른 구체들은 잊히는 감정의 입자이자, 삶의 경계에 놓인 흔적들이다. 화면을 지배하는 명도 변화는 감정의 농도와 기억의 밀도를 시적으로 전환하며, ‘기억이란 무엇인가’라는 본질적 질문을 던진다.
김세진은 감정의 진폭을 정면으로 응시한다. 그의 화면에는 미완의 사랑, 불확실한 관계, 감정의 격류가 여백과 충돌 속에 공존한다. 그는 “가짜가 아닌 진짜를 찾아 헤매는” 내면의 과정을 섬세하게 기록하며, 감정이 뿌리내릴 수 있는 풍경을 조심스럽게 그려낸다.
《평행》은 두 작가가 나란히 구축한 감정의 지형도를 통해, 지금 이 시대의 정서를 환기한다. 하나는 기억을 응시하고, 다른 하나는 감정을 발화한다. 각기 다른 궤적이 나란히 놓일 때, 그 사이에는 ‘동시대성’이라는 투명한 접면이 생긴다. 이 전시는 병렬을 넘어서, 서로를 비추고 교차하며, 감각의 겹을 드러내는 장치가 된다.
서로 닿을 듯 말 듯 나아가는 두 시선은, 끝내 각자의 길로 향하면서도 관객의 내면에 잔상을 남긴다. 이 전시가 관람자에게도 자신만의 감정과 기억의 궤적을 마주하는 창이 되기를 바란다. -전시서문-
평,행
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/ 전시전경
/ 영상(키네틱 ‘순환’ 작동방식, 퍼포먼스 리허설)
25. 5. 15. – 6. 14.
Sejin Kim
Younghwan Park
.
Art work
/ 반, 640x260(cm),장지에 먹/ 알류미늄 프레임, 2025
순환, 47x60(cm), 스테인레스,실크 천, 모터, 붓펜, 2025
행, 80x300(cm), 옻칠한지에 먹, 2025
종, 80x300(cm), 옻칠한지에 먹, 2025
/
“우리는 서로 다른 감정의 좌표에서 출발했지만, 결국 같은 시대를 살아가는 동시성 속에서 나란히 걷고 있다.”
삶을 기억으로 정의하는 이가 있고, 감정으로 정의하는 이도 있다. 박영환과 김세진은 각기 다른 조형 언어로 기억과 감정을 탐구하며, 응시의 태도를 통해 오늘의 세계를 그려낸다. 격렬하지 않으나 깊은 파장을 지닌 이들의 작업은, 관람자에게 조용한 반향을 일으킨다.
박영환은 구체(球體)를 통해 시간의 흐름과 기억의 소멸을 시각화한다. 창 너머로 아득히 떠오른 구체들은 잊히는 감정의 입자이자, 삶의 경계에 놓인 흔적들이다. 화면을 지배하는 명도 변화는 감정의 농도와 기억의 밀도를 시적으로 전환하며, ‘기억이란 무엇인가’라는 본질적 질문을 던진다.
김세진은 감정의 진폭을 정면으로 응시한다. 그의 화면에는 미완의 사랑, 불확실한 관계, 감정의 격류가 여백과 충돌 속에 공존한다. 그는 “가짜가 아닌 진짜를 찾아 헤매는” 내면의 과정을 섬세하게 기록하며, 감정이 뿌리내릴 수 있는 풍경을 조심스럽게 그려낸다.
《평행》은 두 작가가 나란히 구축한 감정의 지형도를 통해, 지금 이 시대의 정서를 환기한다. 하나는 기억을 응시하고, 다른 하나는 감정을 발화한다. 각기 다른 궤적이 나란히 놓일 때, 그 사이에는 ‘동시대성’이라는 투명한 접면이 생긴다. 이 전시는 병렬을 넘어서, 서로를 비추고 교차하며, 감각의 겹을 드러내는 장치가 된다.
서로 닿을 듯 말 듯 나아가는 두 시선은, 끝내 각자의 길로 향하면서도 관객의 내면에 잔상을 남긴다. 이 전시가 관람자에게도 자신만의 감정과 기억의 궤적을 마주하는 창이 되기를 바란다. -전시서문-
평,행
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/ 전시전경
/ 영상(키네틱 ‘순환’ 작동방식, 퍼포먼스 리허설)
25. 5. 15. – 6. 14.
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.
Art work
/ 반, 640x260(cm),장지에 먹/ 알류미늄 프레임, 2025
순환, 47x60(cm), 스테인레스,실크 천, 모터, 붓펜, 2025
행, 80x300(cm), 옻칠한지에 먹, 2025
종, 80x300(cm), 옻칠한지에 먹, 2025
/
“우리는 서로 다른 감정의 좌표에서 출발했지만, 결국 같은 시대를 살아가는 동시성 속에서 나란히 걷고 있다.”
삶을 기억으로 정의하는 이가 있고, 감정으로 정의하는 이도 있다. 박영환과 김세진은 각기 다른 조형 언어로 기억과 감정을 탐구하며, 응시의 태도를 통해 오늘의 세계를 그려낸다. 격렬하지 않으나 깊은 파장을 지닌 이들의 작업은, 관람자에게 조용한 반향을 일으킨다.
박영환은 구체(球體)를 통해 시간의 흐름과 기억의 소멸을 시각화한다. 창 너머로 아득히 떠오른 구체들은 잊히는 감정의 입자이자, 삶의 경계에 놓인 흔적들이다. 화면을 지배하는 명도 변화는 감정의 농도와 기억의 밀도를 시적으로 전환하며, ‘기억이란 무엇인가’라는 본질적 질문을 던진다.
김세진은 감정의 진폭을 정면으로 응시한다. 그의 화면에는 미완의 사랑, 불확실한 관계, 감정의 격류가 여백과 충돌 속에 공존한다. 그는 “가짜가 아닌 진짜를 찾아 헤매는” 내면의 과정을 섬세하게 기록하며, 감정이 뿌리내릴 수 있는 풍경을 조심스럽게 그려낸다.
《평행》은 두 작가가 나란히 구축한 감정의 지형도를 통해, 지금 이 시대의 정서를 환기한다. 하나는 기억을 응시하고, 다른 하나는 감정을 발화한다. 각기 다른 궤적이 나란히 놓일 때, 그 사이에는 ‘동시대성’이라는 투명한 접면이 생긴다. 이 전시는 병렬을 넘어서, 서로를 비추고 교차하며, 감각의 겹을 드러내는 장치가 된다.
서로 닿을 듯 말 듯 나아가는 두 시선은, 끝내 각자의 길로 향하면서도 관객의 내면에 잔상을 남긴다. 이 전시가 관람자에게도 자신만의 감정과 기억의 궤적을 마주하는 창이 되기를 바란다. -전시서문-
평,행
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/ 전시전경
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25. 5. 15. – 6. 14.
Sejin Kim
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.
Art work
/ 반, 640x260(cm),장지에 먹/ 알류미늄 프레임, 2025
순환, 47x60(cm), 스테인레스,실크 천, 모터, 붓펜, 2025
행, 80x300(cm), 옻칠한지에 먹, 2025
종, 80x300(cm), 옻칠한지에 먹, 2025
/
“우리는 서로 다른 감정의 좌표에서 출발했지만, 결국 같은 시대를 살아가는 동시성 속에서 나란히 걷고 있다.”
삶을 기억으로 정의하는 이가 있고, 감정으로 정의하는 이도 있다. 박영환과 김세진은 각기 다른 조형 언어로 기억과 감정을 탐구하며, 응시의 태도를 통해 오늘의 세계를 그려낸다. 격렬하지 않으나 깊은 파장을 지닌 이들의 작업은, 관람자에게 조용한 반향을 일으킨다.
박영환은 구체(球體)를 통해 시간의 흐름과 기억의 소멸을 시각화한다. 창 너머로 아득히 떠오른 구체들은 잊히는 감정의 입자이자, 삶의 경계에 놓인 흔적들이다. 화면을 지배하는 명도 변화는 감정의 농도와 기억의 밀도를 시적으로 전환하며, ‘기억이란 무엇인가’라는 본질적 질문을 던진다.
김세진은 감정의 진폭을 정면으로 응시한다. 그의 화면에는 미완의 사랑, 불확실한 관계, 감정의 격류가 여백과 충돌 속에 공존한다. 그는 “가짜가 아닌 진짜를 찾아 헤매는” 내면의 과정을 섬세하게 기록하며, 감정이 뿌리내릴 수 있는 풍경을 조심스럽게 그려낸다.
《평행》은 두 작가가 나란히 구축한 감정의 지형도를 통해, 지금 이 시대의 정서를 환기한다. 하나는 기억을 응시하고, 다른 하나는 감정을 발화한다. 각기 다른 궤적이 나란히 놓일 때, 그 사이에는 ‘동시대성’이라는 투명한 접면이 생긴다. 이 전시는 병렬을 넘어서, 서로를 비추고 교차하며, 감각의 겹을 드러내는 장치가 된다.
서로 닿을 듯 말 듯 나아가는 두 시선은, 끝내 각자의 길로 향하면서도 관객의 내면에 잔상을 남긴다. 이 전시가 관람자에게도 자신만의 감정과 기억의 궤적을 마주하는 창이 되기를 바란다. -전시서문-
평,행
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/ 전시전경
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25. 5. 15. – 6. 14.
Sejin Kim
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.
Art work
/ 반, 640x260(cm),장지에 먹/ 알류미늄 프레임, 2025
순환, 47x60(cm), 스테인레스,실크 천, 모터, 붓펜, 2025
행, 80x300(cm), 옻칠한지에 먹, 2025
종, 80x300(cm), 옻칠한지에 먹, 2025
/
“우리는 서로 다른 감정의 좌표에서 출발했지만, 결국 같은 시대를 살아가는 동시성 속에서 나란히 걷고 있다.”
삶을 기억으로 정의하는 이가 있고, 감정으로 정의하는 이도 있다. 박영환과 김세진은 각기 다른 조형 언어로 기억과 감정을 탐구하며, 응시의 태도를 통해 오늘의 세계를 그려낸다. 격렬하지 않으나 깊은 파장을 지닌 이들의 작업은, 관람자에게 조용한 반향을 일으킨다.
박영환은 구체(球體)를 통해 시간의 흐름과 기억의 소멸을 시각화한다. 창 너머로 아득히 떠오른 구체들은 잊히는 감정의 입자이자, 삶의 경계에 놓인 흔적들이다. 화면을 지배하는 명도 변화는 감정의 농도와 기억의 밀도를 시적으로 전환하며, ‘기억이란 무엇인가’라는 본질적 질문을 던진다.
김세진은 감정의 진폭을 정면으로 응시한다. 그의 화면에는 미완의 사랑, 불확실한 관계, 감정의 격류가 여백과 충돌 속에 공존한다. 그는 “가짜가 아닌 진짜를 찾아 헤매는” 내면의 과정을 섬세하게 기록하며, 감정이 뿌리내릴 수 있는 풍경을 조심스럽게 그려낸다.
《평행》은 두 작가가 나란히 구축한 감정의 지형도를 통해, 지금 이 시대의 정서를 환기한다. 하나는 기억을 응시하고, 다른 하나는 감정을 발화한다. 각기 다른 궤적이 나란히 놓일 때, 그 사이에는 ‘동시대성’이라는 투명한 접면이 생긴다. 이 전시는 병렬을 넘어서, 서로를 비추고 교차하며, 감각의 겹을 드러내는 장치가 된다.
서로 닿을 듯 말 듯 나아가는 두 시선은, 끝내 각자의 길로 향하면서도 관객의 내면에 잔상을 남긴다. 이 전시가 관람자에게도 자신만의 감정과 기억의 궤적을 마주하는 창이 되기를 바란다. -전시서문-
평,행
Parallel
/ 전시전경
/ 영상(키네틱 ‘순환’ 작동방식, 퍼포먼스 리허설)
25. 5. 15. – 6. 14.
Sejin Kim
Younghwan Park
.
Art work
/ 반, 640x260(cm),장지에 먹/ 알류미늄 프레임, 2025
순환, 47x60(cm), 스테인레스,실크 천, 모터, 붓펜, 2025
행, 80x300(cm), 옻칠한지에 먹, 2025
종, 80x300(cm), 옻칠한지에 먹, 2025
/
“우리는 서로 다른 감정의 좌표에서 출발했지만, 결국 같은 시대를 살아가는 동시성 속에서 나란히 걷고 있다.”
삶을 기억으로 정의하는 이가 있고, 감정으로 정의하는 이도 있다. 박영환과 김세진은 각기 다른 조형 언어로 기억과 감정을 탐구하며, 응시의 태도를 통해 오늘의 세계를 그려낸다. 격렬하지 않으나 깊은 파장을 지닌 이들의 작업은, 관람자에게 조용한 반향을 일으킨다.
박영환은 구체(球體)를 통해 시간의 흐름과 기억의 소멸을 시각화한다. 창 너머로 아득히 떠오른 구체들은 잊히는 감정의 입자이자, 삶의 경계에 놓인 흔적들이다. 화면을 지배하는 명도 변화는 감정의 농도와 기억의 밀도를 시적으로 전환하며, ‘기억이란 무엇인가’라는 본질적 질문을 던진다.
김세진은 감정의 진폭을 정면으로 응시한다. 그의 화면에는 미완의 사랑, 불확실한 관계, 감정의 격류가 여백과 충돌 속에 공존한다. 그는 “가짜가 아닌 진짜를 찾아 헤매는” 내면의 과정을 섬세하게 기록하며, 감정이 뿌리내릴 수 있는 풍경을 조심스럽게 그려낸다.
《평행》은 두 작가가 나란히 구축한 감정의 지형도를 통해, 지금 이 시대의 정서를 환기한다. 하나는 기억을 응시하고, 다른 하나는 감정을 발화한다. 각기 다른 궤적이 나란히 놓일 때, 그 사이에는 ‘동시대성’이라는 투명한 접면이 생긴다. 이 전시는 병렬을 넘어서, 서로를 비추고 교차하며, 감각의 겹을 드러내는 장치가 된다.
서로 닿을 듯 말 듯 나아가는 두 시선은, 끝내 각자의 길로 향하면서도 관객의 내면에 잔상을 남긴다. 이 전시가 관람자에게도 자신만의 감정과 기억의 궤적을 마주하는 창이 되기를 바란다. -전시서문-
평,행
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/ 전시전경
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25. 5. 15. – 6. 14.
Sejin Kim
Younghwan Park
.
Art work
/ 반, 640x260(cm),장지에 먹/ 알류미늄 프레임, 2025
순환, 47x60(cm), 스테인레스,실크 천, 모터, 붓펜, 2025
행, 80x300(cm), 옻칠한지에 먹, 2025
종, 80x300(cm), 옻칠한지에 먹, 2025
/
“우리는 서로 다른 감정의 좌표에서 출발했지만, 결국 같은 시대를 살아가는 동시성 속에서 나란히 걷고 있다.”
삶을 기억으로 정의하는 이가 있고, 감정으로 정의하는 이도 있다. 박영환과 김세진은 각기 다른 조형 언어로 기억과 감정을 탐구하며, 응시의 태도를 통해 오늘의 세계를 그려낸다. 격렬하지 않으나 깊은 파장을 지닌 이들의 작업은, 관람자에게 조용한 반향을 일으킨다.
박영환은 구체(球體)를 통해 시간의 흐름과 기억의 소멸을 시각화한다. 창 너머로 아득히 떠오른 구체들은 잊히는 감정의 입자이자, 삶의 경계에 놓인 흔적들이다. 화면을 지배하는 명도 변화는 감정의 농도와 기억의 밀도를 시적으로 전환하며, ‘기억이란 무엇인가’라는 본질적 질문을 던진다.
김세진은 감정의 진폭을 정면으로 응시한다. 그의 화면에는 미완의 사랑, 불확실한 관계, 감정의 격류가 여백과 충돌 속에 공존한다. 그는 “가짜가 아닌 진짜를 찾아 헤매는” 내면의 과정을 섬세하게 기록하며, 감정이 뿌리내릴 수 있는 풍경을 조심스럽게 그려낸다.
《평행》은 두 작가가 나란히 구축한 감정의 지형도를 통해, 지금 이 시대의 정서를 환기한다. 하나는 기억을 응시하고, 다른 하나는 감정을 발화한다. 각기 다른 궤적이 나란히 놓일 때, 그 사이에는 ‘동시대성’이라는 투명한 접면이 생긴다. 이 전시는 병렬을 넘어서, 서로를 비추고 교차하며, 감각의 겹을 드러내는 장치가 된다.
서로 닿을 듯 말 듯 나아가는 두 시선은, 끝내 각자의 길로 향하면서도 관객의 내면에 잔상을 남긴다. 이 전시가 관람자에게도 자신만의 감정과 기억의 궤적을 마주하는 창이 되기를 바란다. -전시서문-
평,행
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/ 전시전경
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25. 5. 15. – 6. 14.
Sejin Kim
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.
Art work
/ 반, 640x260(cm),장지에 먹/ 알류미늄 프레임, 2025
순환, 47x60(cm), 스테인레스,실크 천, 모터, 붓펜, 2025
행, 80x300(cm), 옻칠한지에 먹, 2025
종, 80x300(cm), 옻칠한지에 먹, 2025
/
“우리는 서로 다른 감정의 좌표에서 출발했지만, 결국 같은 시대를 살아가는 동시성 속에서 나란히 걷고 있다.”
삶을 기억으로 정의하는 이가 있고, 감정으로 정의하는 이도 있다. 박영환과 김세진은 각기 다른 조형 언어로 기억과 감정을 탐구하며, 응시의 태도를 통해 오늘의 세계를 그려낸다. 격렬하지 않으나 깊은 파장을 지닌 이들의 작업은, 관람자에게 조용한 반향을 일으킨다.
박영환은 구체(球體)를 통해 시간의 흐름과 기억의 소멸을 시각화한다. 창 너머로 아득히 떠오른 구체들은 잊히는 감정의 입자이자, 삶의 경계에 놓인 흔적들이다. 화면을 지배하는 명도 변화는 감정의 농도와 기억의 밀도를 시적으로 전환하며, ‘기억이란 무엇인가’라는 본질적 질문을 던진다.
김세진은 감정의 진폭을 정면으로 응시한다. 그의 화면에는 미완의 사랑, 불확실한 관계, 감정의 격류가 여백과 충돌 속에 공존한다. 그는 “가짜가 아닌 진짜를 찾아 헤매는” 내면의 과정을 섬세하게 기록하며, 감정이 뿌리내릴 수 있는 풍경을 조심스럽게 그려낸다.
《평행》은 두 작가가 나란히 구축한 감정의 지형도를 통해, 지금 이 시대의 정서를 환기한다. 하나는 기억을 응시하고, 다른 하나는 감정을 발화한다. 각기 다른 궤적이 나란히 놓일 때, 그 사이에는 ‘동시대성’이라는 투명한 접면이 생긴다. 이 전시는 병렬을 넘어서, 서로를 비추고 교차하며, 감각의 겹을 드러내는 장치가 된다.
서로 닿을 듯 말 듯 나아가는 두 시선은, 끝내 각자의 길로 향하면서도 관객의 내면에 잔상을 남긴다. 이 전시가 관람자에게도 자신만의 감정과 기억의 궤적을 마주하는 창이 되기를 바란다. -전시서문-
Live Performance 25.05.15.
평/행이 마무리 되었습니다.
관계의 깊이와 둘레를 원으로 그려보는 순간에
함께 해주셔서 감사합니다.
추후 두 작가님의 퍼포먼스 필름으로
다시 인사 드리겠습니다.
AM1257
Director 김상현 @zer_0_o_o
Performance 이지영 @jiyoung_2848
Music 박주언 @mainspeaker
Artist 박영환 김세진 @dobampul @ginaphalzin
Gallery @theogallery_official
Live Performance 25.05.15.
평/행이 마무리 되었습니다.
관계의 깊이와 둘레를 원으로 그려보는 순간에
함께 해주셔서 감사합니다.
추후 두 작가님의 퍼포먼스 필름으로
다시 인사 드리겠습니다.
AM1257
Director 김상현 @zer_0_o_o
Performance 이지영 @jiyoung_2848
Music 박주언 @mainspeaker
Artist 박영환 김세진 @dobampul @ginaphalzin
Gallery @theogallery_official
Live Performance 25.05.15.
평/행이 마무리 되었습니다.
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함께 해주셔서 감사합니다.
추후 두 작가님의 퍼포먼스 필름으로
다시 인사 드리겠습니다.
AM1257
Director 김상현 @zer_0_o_o
Performance 이지영 @jiyoung_2848
Music 박주언 @mainspeaker
Artist 박영환 김세진 @dobampul @ginaphalzin
Gallery @theogallery_official
Live Performance 25.05.15.
평/행이 마무리 되었습니다.
관계의 깊이와 둘레를 원으로 그려보는 순간에
함께 해주셔서 감사합니다.
추후 두 작가님의 퍼포먼스 필름으로
다시 인사 드리겠습니다.
AM1257
Director 김상현 @zer_0_o_o
Performance 이지영 @jiyoung_2848
Music 박주언 @mainspeaker
Artist 박영환 김세진 @dobampul @ginaphalzin
Gallery @theogallery_official
Live Performance 25.05.15.
평/행이 마무리 되었습니다.
관계의 깊이와 둘레를 원으로 그려보는 순간에
함께 해주셔서 감사합니다.
추후 두 작가님의 퍼포먼스 필름으로
다시 인사 드리겠습니다.
AM1257
Director 김상현 @zer_0_o_o
Performance 이지영 @jiyoung_2848
Music 박주언 @mainspeaker
Artist 박영환 김세진 @dobampul @ginaphalzin
Gallery @theogallery_official
Live Performance 25.05.15.
평/행이 마무리 되었습니다.
관계의 깊이와 둘레를 원으로 그려보는 순간에
함께 해주셔서 감사합니다.
추후 두 작가님의 퍼포먼스 필름으로
다시 인사 드리겠습니다.
AM1257
Director 김상현 @zer_0_o_o
Performance 이지영 @jiyoung_2848
Music 박주언 @mainspeaker
Artist 박영환 김세진 @dobampul @ginaphalzin
Gallery @theogallery_official
Live Performance 25.05.15.
평/행이 마무리 되었습니다.
관계의 깊이와 둘레를 원으로 그려보는 순간에
함께 해주셔서 감사합니다.
추후 두 작가님의 퍼포먼스 필름으로
다시 인사 드리겠습니다.
AM1257
Director 김상현 @zer_0_o_o
Performance 이지영 @jiyoung_2848
Music 박주언 @mainspeaker
Artist 박영환 김세진 @dobampul @ginaphalzin
Gallery @theogallery_official
서울에 올라와서 지낸지도 벌써 2년이 다 되어가네요.
상경해서 1년을 함께 살고, 아직까지도 작업실을 같이 쓰는 세진과 좋은 기회로 2인 전을 하게 되었습니다.
서울에서의 삶은 다른 사람을 만날 겨를도 없을 만큼 바삐 보낸 것 같습니다. 그만큼 서로에게 많은 영향을 받고 응원하며, 때로는 꾸지람도 주었던 것 같아요.
저와 같은 재료로 작업을 하는 세진과의 2인 전은 그래서 더 의미가 깊네요.
,
전시 ⟪평행⟫에서는 기존 작품들과 다른 매체들을 통해 설치, 키네틱 등 새로운 시리즈의 작품을 선보이려고 노력했습니다.
곧 전시 오픈과 함께, 새롭게 준비한 작품들을 소개 드리겠습니다.
또한 5/15 19:30 오픈 퍼포먼스 이후, 퍼포먼스 필름 또한 youtube와 @_am1257_artstudio 계정을 통해 관람하실 수 있습니다.
.
Artist
김세진(@poorhearter ), 박영환
〈평/행 | Parallel〉
전시기간 | 2025. 5. 15 – 6. 14
운영시간 | 화–토, 1–7PM (일·월·공휴일 휴관)
전시장소 | THEO @theogallery_official
서울 강남구 봉은사로68길 55-3 B1F
오프닝 | 2025. 5. 15 | 17:00 - 20:00
퍼포먼스 | 2025. 5. 15 | 19:30
AM1257
Director 김상현 / @zer_0_o_o
Performance 이지영 / @jiyoung_2848
Music 박주언 / @mainspeaker
Prod.
김세진 Film / 김나리
박영환 Film / 김예린
서울에 올라와서 지낸지도 벌써 2년이 다 되어가네요.
상경해서 1년을 함께 살고, 아직까지도 작업실을 같이 쓰는 세진과 좋은 기회로 2인 전을 하게 되었습니다.
서울에서의 삶은 다른 사람을 만날 겨를도 없을 만큼 바삐 보낸 것 같습니다. 그만큼 서로에게 많은 영향을 받고 응원하며, 때로는 꾸지람도 주었던 것 같아요.
저와 같은 재료로 작업을 하는 세진과의 2인 전은 그래서 더 의미가 깊네요.
,
전시 ⟪평행⟫에서는 기존 작품들과 다른 매체들을 통해 설치, 키네틱 등 새로운 시리즈의 작품을 선보이려고 노력했습니다.
곧 전시 오픈과 함께, 새롭게 준비한 작품들을 소개 드리겠습니다.
또한 5/15 19:30 오픈 퍼포먼스 이후, 퍼포먼스 필름 또한 youtube와 @_am1257_artstudio 계정을 통해 관람하실 수 있습니다.
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Artist
김세진(@poorhearter ), 박영환
〈평/행 | Parallel〉
전시기간 | 2025. 5. 15 – 6. 14
운영시간 | 화–토, 1–7PM (일·월·공휴일 휴관)
전시장소 | THEO @theogallery_official
서울 강남구 봉은사로68길 55-3 B1F
오프닝 | 2025. 5. 15 | 17:00 - 20:00
퍼포먼스 | 2025. 5. 15 | 19:30
AM1257
Director 김상현 / @zer_0_o_o
Performance 이지영 / @jiyoung_2848
Music 박주언 / @mainspeaker
Prod.
김세진 Film / 김나리
박영환 Film / 김예린
서울에 올라와서 지낸지도 벌써 2년이 다 되어가네요.
상경해서 1년을 함께 살고, 아직까지도 작업실을 같이 쓰는 세진과 좋은 기회로 2인 전을 하게 되었습니다.
서울에서의 삶은 다른 사람을 만날 겨를도 없을 만큼 바삐 보낸 것 같습니다. 그만큼 서로에게 많은 영향을 받고 응원하며, 때로는 꾸지람도 주었던 것 같아요.
저와 같은 재료로 작업을 하는 세진과의 2인 전은 그래서 더 의미가 깊네요.
,
전시 ⟪평행⟫에서는 기존 작품들과 다른 매체들을 통해 설치, 키네틱 등 새로운 시리즈의 작품을 선보이려고 노력했습니다.
곧 전시 오픈과 함께, 새롭게 준비한 작품들을 소개 드리겠습니다.
또한 5/15 19:30 오픈 퍼포먼스 이후, 퍼포먼스 필름 또한 youtube와 @_am1257_artstudio 계정을 통해 관람하실 수 있습니다.
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Artist
김세진(@poorhearter ), 박영환
〈평/행 | Parallel〉
전시기간 | 2025. 5. 15 – 6. 14
운영시간 | 화–토, 1–7PM (일·월·공휴일 휴관)
전시장소 | THEO @theogallery_official
서울 강남구 봉은사로68길 55-3 B1F
오프닝 | 2025. 5. 15 | 17:00 - 20:00
퍼포먼스 | 2025. 5. 15 | 19:30
AM1257
Director 김상현 / @zer_0_o_o
Performance 이지영 / @jiyoung_2848
Music 박주언 / @mainspeaker
Prod.
김세진 Film / 김나리
박영환 Film / 김예린
서울에 올라와서 지낸지도 벌써 2년이 다 되어가네요.
상경해서 1년을 함께 살고, 아직까지도 작업실을 같이 쓰는 세진과 좋은 기회로 2인 전을 하게 되었습니다.
서울에서의 삶은 다른 사람을 만날 겨를도 없을 만큼 바삐 보낸 것 같습니다. 그만큼 서로에게 많은 영향을 받고 응원하며, 때로는 꾸지람도 주었던 것 같아요.
저와 같은 재료로 작업을 하는 세진과의 2인 전은 그래서 더 의미가 깊네요.
,
전시 ⟪평행⟫에서는 기존 작품들과 다른 매체들을 통해 설치, 키네틱 등 새로운 시리즈의 작품을 선보이려고 노력했습니다.
곧 전시 오픈과 함께, 새롭게 준비한 작품들을 소개 드리겠습니다.
또한 5/15 19:30 오픈 퍼포먼스 이후, 퍼포먼스 필름 또한 youtube와 @_am1257_artstudio 계정을 통해 관람하실 수 있습니다.
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Artist
김세진(@poorhearter ), 박영환
〈평/행 | Parallel〉
전시기간 | 2025. 5. 15 – 6. 14
운영시간 | 화–토, 1–7PM (일·월·공휴일 휴관)
전시장소 | THEO @theogallery_official
서울 강남구 봉은사로68길 55-3 B1F
오프닝 | 2025. 5. 15 | 17:00 - 20:00
퍼포먼스 | 2025. 5. 15 | 19:30
AM1257
Director 김상현 / @zer_0_o_o
Performance 이지영 / @jiyoung_2848
Music 박주언 / @mainspeaker
Prod.
김세진 Film / 김나리
박영환 Film / 김예린
서울에 올라와서 지낸지도 벌써 2년이 다 되어가네요.
상경해서 1년을 함께 살고, 아직까지도 작업실을 같이 쓰는 세진과 좋은 기회로 2인 전을 하게 되었습니다.
서울에서의 삶은 다른 사람을 만날 겨를도 없을 만큼 바삐 보낸 것 같습니다. 그만큼 서로에게 많은 영향을 받고 응원하며, 때로는 꾸지람도 주었던 것 같아요.
저와 같은 재료로 작업을 하는 세진과의 2인 전은 그래서 더 의미가 깊네요.
,
전시 ⟪평행⟫에서는 기존 작품들과 다른 매체들을 통해 설치, 키네틱 등 새로운 시리즈의 작품을 선보이려고 노력했습니다.
곧 전시 오픈과 함께, 새롭게 준비한 작품들을 소개 드리겠습니다.
또한 5/15 19:30 오픈 퍼포먼스 이후, 퍼포먼스 필름 또한 youtube와 @_am1257_artstudio 계정을 통해 관람하실 수 있습니다.
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Artist
김세진(@poorhearter ), 박영환
〈평/행 | Parallel〉
전시기간 | 2025. 5. 15 – 6. 14
운영시간 | 화–토, 1–7PM (일·월·공휴일 휴관)
전시장소 | THEO @theogallery_official
서울 강남구 봉은사로68길 55-3 B1F
오프닝 | 2025. 5. 15 | 17:00 - 20:00
퍼포먼스 | 2025. 5. 15 | 19:30
AM1257
Director 김상현 / @zer_0_o_o
Performance 이지영 / @jiyoung_2848
Music 박주언 / @mainspeaker
Prod.
김세진 Film / 김나리
박영환 Film / 김예린
서울에 올라와서 지낸지도 벌써 2년이 다 되어가네요.
상경해서 1년을 함께 살고, 아직까지도 작업실을 같이 쓰는 세진과 좋은 기회로 2인 전을 하게 되었습니다.
서울에서의 삶은 다른 사람을 만날 겨를도 없을 만큼 바삐 보낸 것 같습니다. 그만큼 서로에게 많은 영향을 받고 응원하며, 때로는 꾸지람도 주었던 것 같아요.
저와 같은 재료로 작업을 하는 세진과의 2인 전은 그래서 더 의미가 깊네요.
,
전시 ⟪평행⟫에서는 기존 작품들과 다른 매체들을 통해 설치, 키네틱 등 새로운 시리즈의 작품을 선보이려고 노력했습니다.
곧 전시 오픈과 함께, 새롭게 준비한 작품들을 소개 드리겠습니다.
또한 5/15 19:30 오픈 퍼포먼스 이후, 퍼포먼스 필름 또한 youtube와 @_am1257_artstudio 계정을 통해 관람하실 수 있습니다.
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Artist
김세진(@poorhearter ), 박영환
〈평/행 | Parallel〉
전시기간 | 2025. 5. 15 – 6. 14
운영시간 | 화–토, 1–7PM (일·월·공휴일 휴관)
전시장소 | THEO @theogallery_official
서울 강남구 봉은사로68길 55-3 B1F
오프닝 | 2025. 5. 15 | 17:00 - 20:00
퍼포먼스 | 2025. 5. 15 | 19:30
AM1257
Director 김상현 / @zer_0_o_o
Performance 이지영 / @jiyoung_2848
Music 박주언 / @mainspeaker
Prod.
김세진 Film / 김나리
박영환 Film / 김예린
서울에 올라와서 지낸지도 벌써 2년이 다 되어가네요.
상경해서 1년을 함께 살고, 아직까지도 작업실을 같이 쓰는 세진과 좋은 기회로 2인 전을 하게 되었습니다.
서울에서의 삶은 다른 사람을 만날 겨를도 없을 만큼 바삐 보낸 것 같습니다. 그만큼 서로에게 많은 영향을 받고 응원하며, 때로는 꾸지람도 주었던 것 같아요.
저와 같은 재료로 작업을 하는 세진과의 2인 전은 그래서 더 의미가 깊네요.
,
전시 ⟪평행⟫에서는 기존 작품들과 다른 매체들을 통해 설치, 키네틱 등 새로운 시리즈의 작품을 선보이려고 노력했습니다.
곧 전시 오픈과 함께, 새롭게 준비한 작품들을 소개 드리겠습니다.
또한 5/15 19:30 오픈 퍼포먼스 이후, 퍼포먼스 필름 또한 youtube와 @_am1257_artstudio 계정을 통해 관람하실 수 있습니다.
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Artist
김세진(@poorhearter ), 박영환
〈평/행 | Parallel〉
전시기간 | 2025. 5. 15 – 6. 14
운영시간 | 화–토, 1–7PM (일·월·공휴일 휴관)
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서울 강남구 봉은사로68길 55-3 B1F
오프닝 | 2025. 5. 15 | 17:00 - 20:00
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Director 김상현 / @zer_0_o_o
Performance 이지영 / @jiyoung_2848
Music 박주언 / @mainspeaker
Prod.
김세진 Film / 김나리
박영환 Film / 김예린
서울에 올라와서 지낸지도 벌써 2년이 다 되어가네요.
상경해서 1년을 함께 살고, 아직까지도 작업실을 같이 쓰는 세진과 좋은 기회로 2인 전을 하게 되었습니다.
서울에서의 삶은 다른 사람을 만날 겨를도 없을 만큼 바삐 보낸 것 같습니다. 그만큼 서로에게 많은 영향을 받고 응원하며, 때로는 꾸지람도 주었던 것 같아요.
저와 같은 재료로 작업을 하는 세진과의 2인 전은 그래서 더 의미가 깊네요.
,
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곧 전시 오픈과 함께, 새롭게 준비한 작품들을 소개 드리겠습니다.
또한 5/15 19:30 오픈 퍼포먼스 이후, 퍼포먼스 필름 또한 youtube와 @_am1257_artstudio 계정을 통해 관람하실 수 있습니다.
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Artist
김세진(@poorhearter ), 박영환
〈평/행 | Parallel〉
전시기간 | 2025. 5. 15 – 6. 14
운영시간 | 화–토, 1–7PM (일·월·공휴일 휴관)
전시장소 | THEO @theogallery_official
서울 강남구 봉은사로68길 55-3 B1F
오프닝 | 2025. 5. 15 | 17:00 - 20:00
퍼포먼스 | 2025. 5. 15 | 19:30
AM1257
Director 김상현 / @zer_0_o_o
Performance 이지영 / @jiyoung_2848
Music 박주언 / @mainspeaker
Prod.
김세진 Film / 김나리
박영환 Film / 김예린
서울에 올라와서 지낸지도 벌써 2년이 다 되어가네요.
상경해서 1년을 함께 살고, 아직까지도 작업실을 같이 쓰는 세진과 좋은 기회로 2인 전을 하게 되었습니다.
서울에서의 삶은 다른 사람을 만날 겨를도 없을 만큼 바삐 보낸 것 같습니다. 그만큼 서로에게 많은 영향을 받고 응원하며, 때로는 꾸지람도 주었던 것 같아요.
저와 같은 재료로 작업을 하는 세진과의 2인 전은 그래서 더 의미가 깊네요.
,
전시 ⟪평행⟫에서는 기존 작품들과 다른 매체들을 통해 설치, 키네틱 등 새로운 시리즈의 작품을 선보이려고 노력했습니다.
곧 전시 오픈과 함께, 새롭게 준비한 작품들을 소개 드리겠습니다.
또한 5/15 19:30 오픈 퍼포먼스 이후, 퍼포먼스 필름 또한 youtube와 @_am1257_artstudio 계정을 통해 관람하실 수 있습니다.
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김세진(@poorhearter ), 박영환
〈평/행 | Parallel〉
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운영시간 | 화–토, 1–7PM (일·월·공휴일 휴관)
전시장소 | THEO @theogallery_official
서울 강남구 봉은사로68길 55-3 B1F
오프닝 | 2025. 5. 15 | 17:00 - 20:00
퍼포먼스 | 2025. 5. 15 | 19:30
AM1257
Director 김상현 / @zer_0_o_o
Performance 이지영 / @jiyoung_2848
Music 박주언 / @mainspeaker
Prod.
김세진 Film / 김나리
박영환 Film / 김예린
서울에 올라와서 지낸지도 벌써 2년이 다 되어가네요.
상경해서 1년을 함께 살고, 아직까지도 작업실을 같이 쓰는 세진과 좋은 기회로 2인 전을 하게 되었습니다.
서울에서의 삶은 다른 사람을 만날 겨를도 없을 만큼 바삐 보낸 것 같습니다. 그만큼 서로에게 많은 영향을 받고 응원하며, 때로는 꾸지람도 주었던 것 같아요.
저와 같은 재료로 작업을 하는 세진과의 2인 전은 그래서 더 의미가 깊네요.
,
전시 ⟪평행⟫에서는 기존 작품들과 다른 매체들을 통해 설치, 키네틱 등 새로운 시리즈의 작품을 선보이려고 노력했습니다.
곧 전시 오픈과 함께, 새롭게 준비한 작품들을 소개 드리겠습니다.
또한 5/15 19:30 오픈 퍼포먼스 이후, 퍼포먼스 필름 또한 youtube와 @_am1257_artstudio 계정을 통해 관람하실 수 있습니다.
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김세진(@poorhearter ), 박영환
〈평/행 | Parallel〉
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운영시간 | 화–토, 1–7PM (일·월·공휴일 휴관)
전시장소 | THEO @theogallery_official
서울 강남구 봉은사로68길 55-3 B1F
오프닝 | 2025. 5. 15 | 17:00 - 20:00
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AM1257
Director 김상현 / @zer_0_o_o
Performance 이지영 / @jiyoung_2848
Music 박주언 / @mainspeaker
Prod.
김세진 Film / 김나리
박영환 Film / 김예린
서울에 올라와서 지낸지도 벌써 2년이 다 되어가네요.
상경해서 1년을 함께 살고, 아직까지도 작업실을 같이 쓰는 세진과 좋은 기회로 2인 전을 하게 되었습니다.
서울에서의 삶은 다른 사람을 만날 겨를도 없을 만큼 바삐 보낸 것 같습니다. 그만큼 서로에게 많은 영향을 받고 응원하며, 때로는 꾸지람도 주었던 것 같아요.
저와 같은 재료로 작업을 하는 세진과의 2인 전은 그래서 더 의미가 깊네요.
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전시 ⟪평행⟫에서는 기존 작품들과 다른 매체들을 통해 설치, 키네틱 등 새로운 시리즈의 작품을 선보이려고 노력했습니다.
곧 전시 오픈과 함께, 새롭게 준비한 작품들을 소개 드리겠습니다.
또한 5/15 19:30 오픈 퍼포먼스 이후, 퍼포먼스 필름 또한 youtube와 @_am1257_artstudio 계정을 통해 관람하실 수 있습니다.
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전시기간 | 2025. 5. 15 – 6. 14
운영시간 | 화–토, 1–7PM (일·월·공휴일 휴관)
전시장소 | THEO @theogallery_official
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오프닝 | 2025. 5. 15 | 17:00 - 20:00
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Director 김상현 / @zer_0_o_o
Performance 이지영 / @jiyoung_2848
Music 박주언 / @mainspeaker
Prod.
김세진 Film / 김나리
박영환 Film / 김예린
서울에 올라와서 지낸지도 벌써 2년이 다 되어가네요.
상경해서 1년을 함께 살고, 아직까지도 작업실을 같이 쓰는 세진과 좋은 기회로 2인 전을 하게 되었습니다.
서울에서의 삶은 다른 사람을 만날 겨를도 없을 만큼 바삐 보낸 것 같습니다. 그만큼 서로에게 많은 영향을 받고 응원하며, 때로는 꾸지람도 주었던 것 같아요.
저와 같은 재료로 작업을 하는 세진과의 2인 전은 그래서 더 의미가 깊네요.
,
전시 ⟪평행⟫에서는 기존 작품들과 다른 매체들을 통해 설치, 키네틱 등 새로운 시리즈의 작품을 선보이려고 노력했습니다.
곧 전시 오픈과 함께, 새롭게 준비한 작품들을 소개 드리겠습니다.
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.
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〈평/행 | Parallel〉
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오프닝 | 2025. 5. 15 | 17:00 - 20:00
퍼포먼스 | 2025. 5. 15 | 19:30
AM1257
Director 김상현 / @zer_0_o_o
Performance 이지영 / @jiyoung_2848
Music 박주언 / @mainspeaker
Prod.
김세진 Film / 김나리
박영환 Film / 김예린
서울에 올라와서 지낸지도 벌써 2년이 다 되어가네요.
상경해서 1년을 함께 살고, 아직까지도 작업실을 같이 쓰는 세진과 좋은 기회로 2인 전을 하게 되었습니다.
서울에서의 삶은 다른 사람을 만날 겨를도 없을 만큼 바삐 보낸 것 같습니다. 그만큼 서로에게 많은 영향을 받고 응원하며, 때로는 꾸지람도 주었던 것 같아요.
저와 같은 재료로 작업을 하는 세진과의 2인 전은 그래서 더 의미가 깊네요.
,
전시 ⟪평행⟫에서는 기존 작품들과 다른 매체들을 통해 설치, 키네틱 등 새로운 시리즈의 작품을 선보이려고 노력했습니다.
곧 전시 오픈과 함께, 새롭게 준비한 작품들을 소개 드리겠습니다.
또한 5/15 19:30 오픈 퍼포먼스 이후, 퍼포먼스 필름 또한 youtube와 @_am1257_artstudio 계정을 통해 관람하실 수 있습니다.
.
Artist
김세진(@poorhearter ), 박영환
〈평/행 | Parallel〉
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운영시간 | 화–토, 1–7PM (일·월·공휴일 휴관)
전시장소 | THEO @theogallery_official
서울 강남구 봉은사로68길 55-3 B1F
오프닝 | 2025. 5. 15 | 17:00 - 20:00
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AM1257
Director 김상현 / @zer_0_o_o
Performance 이지영 / @jiyoung_2848
Music 박주언 / @mainspeaker
Prod.
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서울에 올라와서 지낸지도 벌써 2년이 다 되어가네요.
상경해서 1년을 함께 살고, 아직까지도 작업실을 같이 쓰는 세진과 좋은 기회로 2인 전을 하게 되었습니다.
서울에서의 삶은 다른 사람을 만날 겨를도 없을 만큼 바삐 보낸 것 같습니다. 그만큼 서로에게 많은 영향을 받고 응원하며, 때로는 꾸지람도 주었던 것 같아요.
저와 같은 재료로 작업을 하는 세진과의 2인 전은 그래서 더 의미가 깊네요.
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곧 전시 오픈과 함께, 새롭게 준비한 작품들을 소개 드리겠습니다.
또한 5/15 19:30 오픈 퍼포먼스 이후, 퍼포먼스 필름 또한 youtube와 @_am1257_artstudio 계정을 통해 관람하실 수 있습니다.
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Director 김상현 / @zer_0_o_o
Performance 이지영 / @jiyoung_2848
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박영환 Film / 김예린
서울에 올라와서 지낸지도 벌써 2년이 다 되어가네요.
상경해서 1년을 함께 살고, 아직까지도 작업실을 같이 쓰는 세진과 좋은 기회로 2인 전을 하게 되었습니다.
서울에서의 삶은 다른 사람을 만날 겨를도 없을 만큼 바삐 보낸 것 같습니다. 그만큼 서로에게 많은 영향을 받고 응원하며, 때로는 꾸지람도 주었던 것 같아요.
저와 같은 재료로 작업을 하는 세진과의 2인 전은 그래서 더 의미가 깊네요.
,
전시 ⟪평행⟫에서는 기존 작품들과 다른 매체들을 통해 설치, 키네틱 등 새로운 시리즈의 작품을 선보이려고 노력했습니다.
곧 전시 오픈과 함께, 새롭게 준비한 작품들을 소개 드리겠습니다.
또한 5/15 19:30 오픈 퍼포먼스 이후, 퍼포먼스 필름 또한 youtube와 @_am1257_artstudio 계정을 통해 관람하실 수 있습니다.
.
Artist
김세진(@poorhearter ), 박영환
〈평/행 | Parallel〉
전시기간 | 2025. 5. 15 – 6. 14
운영시간 | 화–토, 1–7PM (일·월·공휴일 휴관)
전시장소 | THEO @theogallery_official
서울 강남구 봉은사로68길 55-3 B1F
오프닝 | 2025. 5. 15 | 17:00 - 20:00
퍼포먼스 | 2025. 5. 15 | 19:30
AM1257
Director 김상현 / @zer_0_o_o
Performance 이지영 / @jiyoung_2848
Music 박주언 / @mainspeaker
Prod.
김세진 Film / 김나리
박영환 Film / 김예린
서울에 올라와서 지낸지도 벌써 2년이 다 되어가네요.
상경해서 1년을 함께 살고, 아직까지도 작업실을 같이 쓰는 세진과 좋은 기회로 2인 전을 하게 되었습니다.
서울에서의 삶은 다른 사람을 만날 겨를도 없을 만큼 바삐 보낸 것 같습니다. 그만큼 서로에게 많은 영향을 받고 응원하며, 때로는 꾸지람도 주었던 것 같아요.
저와 같은 재료로 작업을 하는 세진과의 2인 전은 그래서 더 의미가 깊네요.
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전시 ⟪평행⟫에서는 기존 작품들과 다른 매체들을 통해 설치, 키네틱 등 새로운 시리즈의 작품을 선보이려고 노력했습니다.
곧 전시 오픈과 함께, 새롭게 준비한 작품들을 소개 드리겠습니다.
또한 5/15 19:30 오픈 퍼포먼스 이후, 퍼포먼스 필름 또한 youtube와 @_am1257_artstudio 계정을 통해 관람하실 수 있습니다.
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Artist
김세진(@poorhearter ), 박영환
〈평/행 | Parallel〉
전시기간 | 2025. 5. 15 – 6. 14
운영시간 | 화–토, 1–7PM (일·월·공휴일 휴관)
전시장소 | THEO @theogallery_official
서울 강남구 봉은사로68길 55-3 B1F
오프닝 | 2025. 5. 15 | 17:00 - 20:00
퍼포먼스 | 2025. 5. 15 | 19:30
AM1257
Director 김상현 / @zer_0_o_o
Performance 이지영 / @jiyoung_2848
Music 박주언 / @mainspeaker
Prod.
김세진 Film / 김나리
박영환 Film / 김예린
서울에 올라와서 지낸지도 벌써 2년이 다 되어가네요.
상경해서 1년을 함께 살고, 아직까지도 작업실을 같이 쓰는 세진과 좋은 기회로 2인 전을 하게 되었습니다.
서울에서의 삶은 다른 사람을 만날 겨를도 없을 만큼 바삐 보낸 것 같습니다. 그만큼 서로에게 많은 영향을 받고 응원하며, 때로는 꾸지람도 주었던 것 같아요.
저와 같은 재료로 작업을 하는 세진과의 2인 전은 그래서 더 의미가 깊네요.
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전시 ⟪평행⟫에서는 기존 작품들과 다른 매체들을 통해 설치, 키네틱 등 새로운 시리즈의 작품을 선보이려고 노력했습니다.
곧 전시 오픈과 함께, 새롭게 준비한 작품들을 소개 드리겠습니다.
또한 5/15 19:30 오픈 퍼포먼스 이후, 퍼포먼스 필름 또한 youtube와 @_am1257_artstudio 계정을 통해 관람하실 수 있습니다.
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Artist
김세진(@poorhearter ), 박영환
〈평/행 | Parallel〉
전시기간 | 2025. 5. 15 – 6. 14
운영시간 | 화–토, 1–7PM (일·월·공휴일 휴관)
전시장소 | THEO @theogallery_official
서울 강남구 봉은사로68길 55-3 B1F
오프닝 | 2025. 5. 15 | 17:00 - 20:00
퍼포먼스 | 2025. 5. 15 | 19:30
AM1257
Director 김상현 / @zer_0_o_o
Performance 이지영 / @jiyoung_2848
Music 박주언 / @mainspeaker
Prod.
김세진 Film / 김나리
박영환 Film / 김예린
서울에 올라와서 지낸지도 벌써 2년이 다 되어가네요.
상경해서 1년을 함께 살고, 아직까지도 작업실을 같이 쓰는 세진과 좋은 기회로 2인 전을 하게 되었습니다.
서울에서의 삶은 다른 사람을 만날 겨를도 없을 만큼 바삐 보낸 것 같습니다. 그만큼 서로에게 많은 영향을 받고 응원하며, 때로는 꾸지람도 주었던 것 같아요.
저와 같은 재료로 작업을 하는 세진과의 2인 전은 그래서 더 의미가 깊네요.
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전시 ⟪평행⟫에서는 기존 작품들과 다른 매체들을 통해 설치, 키네틱 등 새로운 시리즈의 작품을 선보이려고 노력했습니다.
곧 전시 오픈과 함께, 새롭게 준비한 작품들을 소개 드리겠습니다.
또한 5/15 19:30 오픈 퍼포먼스 이후, 퍼포먼스 필름 또한 youtube와 @_am1257_artstudio 계정을 통해 관람하실 수 있습니다.
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Artist
김세진(@poorhearter ), 박영환
〈평/행 | Parallel〉
전시기간 | 2025. 5. 15 – 6. 14
운영시간 | 화–토, 1–7PM (일·월·공휴일 휴관)
전시장소 | THEO @theogallery_official
서울 강남구 봉은사로68길 55-3 B1F
오프닝 | 2025. 5. 15 | 17:00 - 20:00
퍼포먼스 | 2025. 5. 15 | 19:30
AM1257
Director 김상현 / @zer_0_o_o
Performance 이지영 / @jiyoung_2848
Music 박주언 / @mainspeaker
Prod.
김세진 Film / 김나리
박영환 Film / 김예린
서울에 올라와서 지낸지도 벌써 2년이 다 되어가네요.
상경해서 1년을 함께 살고, 아직까지도 작업실을 같이 쓰는 세진과 좋은 기회로 2인 전을 하게 되었습니다.
서울에서의 삶은 다른 사람을 만날 겨를도 없을 만큼 바삐 보낸 것 같습니다. 그만큼 서로에게 많은 영향을 받고 응원하며, 때로는 꾸지람도 주었던 것 같아요.
저와 같은 재료로 작업을 하는 세진과의 2인 전은 그래서 더 의미가 깊네요.
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전시 ⟪평행⟫에서는 기존 작품들과 다른 매체들을 통해 설치, 키네틱 등 새로운 시리즈의 작품을 선보이려고 노력했습니다.
곧 전시 오픈과 함께, 새롭게 준비한 작품들을 소개 드리겠습니다.
또한 5/15 19:30 오픈 퍼포먼스 이후, 퍼포먼스 필름 또한 youtube와 @_am1257_artstudio 계정을 통해 관람하실 수 있습니다.
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Artist
김세진(@poorhearter ), 박영환
〈평/행 | Parallel〉
전시기간 | 2025. 5. 15 – 6. 14
운영시간 | 화–토, 1–7PM (일·월·공휴일 휴관)
전시장소 | THEO @theogallery_official
서울 강남구 봉은사로68길 55-3 B1F
오프닝 | 2025. 5. 15 | 17:00 - 20:00
퍼포먼스 | 2025. 5. 15 | 19:30
AM1257
Director 김상현 / @zer_0_o_o
Performance 이지영 / @jiyoung_2848
Music 박주언 / @mainspeaker
Prod.
김세진 Film / 김나리
박영환 Film / 김예린
서울에 올라와서 지낸지도 벌써 2년이 다 되어가네요.
상경해서 1년을 함께 살고, 아직까지도 작업실을 같이 쓰는 세진과 좋은 기회로 2인 전을 하게 되었습니다.
서울에서의 삶은 다른 사람을 만날 겨를도 없을 만큼 바삐 보낸 것 같습니다. 그만큼 서로에게 많은 영향을 받고 응원하며, 때로는 꾸지람도 주었던 것 같아요.
저와 같은 재료로 작업을 하는 세진과의 2인 전은 그래서 더 의미가 깊네요.
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전시 ⟪평행⟫에서는 기존 작품들과 다른 매체들을 통해 설치, 키네틱 등 새로운 시리즈의 작품을 선보이려고 노력했습니다.
곧 전시 오픈과 함께, 새롭게 준비한 작품들을 소개 드리겠습니다.
또한 5/15 19:30 오픈 퍼포먼스 이후, 퍼포먼스 필름 또한 youtube와 @_am1257_artstudio 계정을 통해 관람하실 수 있습니다.
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Artist
김세진(@poorhearter ), 박영환
〈평/행 | Parallel〉
전시기간 | 2025. 5. 15 – 6. 14
운영시간 | 화–토, 1–7PM (일·월·공휴일 휴관)
전시장소 | THEO @theogallery_official
서울 강남구 봉은사로68길 55-3 B1F
오프닝 | 2025. 5. 15 | 17:00 - 20:00
퍼포먼스 | 2025. 5. 15 | 19:30
AM1257
Director 김상현 / @zer_0_o_o
Performance 이지영 / @jiyoung_2848
Music 박주언 / @mainspeaker
Prod.
김세진 Film / 김나리
박영환 Film / 김예린
@artbusan
@gallerymac
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1.줄다리기, 한지에 먹, 90x 90(cm), 2025
2.기억하는 것, 한지에 먹, 35x 35(cm), 2025
3.살아가는 것, 한지에 먹, 35x 35(cm), 2025
4.반추,
한지에 먹, 89.4x 145.5(cm),2025
5.회고,
한지에 먹, 89.4x 145.5(cm),2025
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@artbusan
@gallerymac
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1.줄다리기, 한지에 먹, 90x 90(cm), 2025
2.기억하는 것, 한지에 먹, 35x 35(cm), 2025
3.살아가는 것, 한지에 먹, 35x 35(cm), 2025
4.반추,
한지에 먹, 89.4x 145.5(cm),2025
5.회고,
한지에 먹, 89.4x 145.5(cm),2025
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@artbusan
@gallerymac
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1.줄다리기, 한지에 먹, 90x 90(cm), 2025
2.기억하는 것, 한지에 먹, 35x 35(cm), 2025
3.살아가는 것, 한지에 먹, 35x 35(cm), 2025
4.반추,
한지에 먹, 89.4x 145.5(cm),2025
5.회고,
한지에 먹, 89.4x 145.5(cm),2025
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@artbusan
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1.줄다리기, 한지에 먹, 90x 90(cm), 2025
2.기억하는 것, 한지에 먹, 35x 35(cm), 2025
3.살아가는 것, 한지에 먹, 35x 35(cm), 2025
4.반추,
한지에 먹, 89.4x 145.5(cm),2025
5.회고,
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1.줄다리기, 한지에 먹, 90x 90(cm), 2025
2.기억하는 것, 한지에 먹, 35x 35(cm), 2025
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4.반추,
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5.회고,
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4.반추,
한지에 먹, 89.4x 145.5(cm),2025
5.회고,
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4.반추,
한지에 먹, 89.4x 145.5(cm),2025
5.회고,
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1.줄다리기, 한지에 먹, 90x 90(cm), 2025
2.기억하는 것, 한지에 먹, 35x 35(cm), 2025
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4.반추,
한지에 먹, 89.4x 145.5(cm),2025
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2.기억하는 것, 한지에 먹, 35x 35(cm), 2025
3.살아가는 것, 한지에 먹, 35x 35(cm), 2025
4.반추,
한지에 먹, 89.4x 145.5(cm),2025
5.회고,
한지에 먹, 89.4x 145.5(cm),2025
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⟪ 흔적, 반향 ⟫ , 전시전경
,
2025.02.27(목) - 03.27(목)
h-u-e (갤러리 휴) 본관
부산 남구 분포로 145, W스퀘어 1F
,
전시에 찾아주신 모든 분들께 감사드립니다.
⟪ 흔적, 반향 ⟫ , 전시전경
,
2025.02.27(목) - 03.27(목)
h-u-e (갤러리 휴) 본관
부산 남구 분포로 145, W스퀘어 1F
,
전시에 찾아주신 모든 분들께 감사드립니다.
⟪ 흔적, 반향 ⟫ , 전시전경
,
2025.02.27(목) - 03.27(목)
h-u-e (갤러리 휴) 본관
부산 남구 분포로 145, W스퀘어 1F
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전시에 찾아주신 모든 분들께 감사드립니다.
⟪ 흔적, 반향 ⟫ , 전시전경
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h-u-e (갤러리 휴) 본관
부산 남구 분포로 145, W스퀘어 1F
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전시에 찾아주신 모든 분들께 감사드립니다.
⟪ 흔적, 반향 ⟫ , 전시전경
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2025.02.27(목) - 03.27(목)
h-u-e (갤러리 휴) 본관
부산 남구 분포로 145, W스퀘어 1F
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전시에 찾아주신 모든 분들께 감사드립니다.
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2025.02.27(목) - 03.27(목)
h-u-e (갤러리 휴) 본관
부산 남구 분포로 145, W스퀘어 1F
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⟪ 흔적, 반향 ⟫ , 전시전경
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2025.02.27(목) - 03.27(목)
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부산 남구 분포로 145, W스퀘어 1F
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