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El debut de @stygoc en Chile en @salametronomo se vivió casi sin pausas extensas ni introducciones innecesarias, priorizando la continuidad y la energía. La respuesta del público fue inmediata. Lejos de una recepción expectante, lo que se generó fue una dinámica activa desde los primeros minutos: desplazamientos constantes, interacción física sostenida y una participación vocal que, sin ser masiva en todo momento, sí se mantuvo comprometida.

Dentro del setlist también destacó “Hasta la victoria”, interpretada por primera vez en vivo durante esta fecha. La canción fue dedicada a Víctor Jara, al pueblo palestino y a quienes continúan luchando por justicia, sumando una carga política y emocional que conectó de forma inmediata con el público chileno. Más que un momento aislado dentro del repertorio, funcionó como una declaración coherente con el espíritu de la banda y con la respuesta que se vivía dentro de la sala.

En términos técnicos, hubo pasajes donde la mezcla se volvió menos definida. La voz, en ciertos tramos, quedó por debajo de la instrumentación, y el sonido general tendió a ensuciarse durante los momentos de mayor intensidad. Sin embargo, estos elementos no alteraron el desarrollo del show. En un formato como este, donde la energía prima por sobre la precisión, esas irregularidades terminaron integrándose a la experiencia más que interrumpiéndola.

📝 @nekromvntiik
📸 @panchofbm

Produjo: @monkey_chile

El debut de @stygoc en Chile en @salametronomo se vivió casi sin pausas extensas ni introducciones innecesarias, priorizando la continuidad y la energía. La respuesta del público fue inmediata. Lejos de una recepción expectante, lo que se generó fue una dinámica activa desde los primeros minutos: desplazamientos constantes, interacción física sostenida y una participación vocal que, sin ser masiva en todo momento, sí se mantuvo comprometida.

Dentro del setlist también destacó “Hasta la victoria”, interpretada por primera vez en vivo durante esta fecha. La canción fue dedicada a Víctor Jara, al pueblo palestino y a quienes continúan luchando por justicia, sumando una carga política y emocional que conectó de forma inmediata con el público chileno. Más que un momento aislado dentro del repertorio, funcionó como una declaración coherente con el espíritu de la banda y con la respuesta que se vivía dentro de la sala.

En términos técnicos, hubo pasajes donde la mezcla se volvió menos definida. La voz, en ciertos tramos, quedó por debajo de la instrumentación, y el sonido general tendió a ensuciarse durante los momentos de mayor intensidad. Sin embargo, estos elementos no alteraron el desarrollo del show. En un formato como este, donde la energía prima por sobre la precisión, esas irregularidades terminaron integrándose a la experiencia más que interrumpiéndola.

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El debut de @stygoc en Chile en @salametronomo se vivió casi sin pausas extensas ni introducciones innecesarias, priorizando la continuidad y la energía. La respuesta del público fue inmediata. Lejos de una recepción expectante, lo que se generó fue una dinámica activa desde los primeros minutos: desplazamientos constantes, interacción física sostenida y una participación vocal que, sin ser masiva en todo momento, sí se mantuvo comprometida.

Dentro del setlist también destacó “Hasta la victoria”, interpretada por primera vez en vivo durante esta fecha. La canción fue dedicada a Víctor Jara, al pueblo palestino y a quienes continúan luchando por justicia, sumando una carga política y emocional que conectó de forma inmediata con el público chileno. Más que un momento aislado dentro del repertorio, funcionó como una declaración coherente con el espíritu de la banda y con la respuesta que se vivía dentro de la sala.

En términos técnicos, hubo pasajes donde la mezcla se volvió menos definida. La voz, en ciertos tramos, quedó por debajo de la instrumentación, y el sonido general tendió a ensuciarse durante los momentos de mayor intensidad. Sin embargo, estos elementos no alteraron el desarrollo del show. En un formato como este, donde la energía prima por sobre la precisión, esas irregularidades terminaron integrándose a la experiencia más que interrumpiéndola.

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El debut de @stygoc en Chile en @salametronomo se vivió casi sin pausas extensas ni introducciones innecesarias, priorizando la continuidad y la energía. La respuesta del público fue inmediata. Lejos de una recepción expectante, lo que se generó fue una dinámica activa desde los primeros minutos: desplazamientos constantes, interacción física sostenida y una participación vocal que, sin ser masiva en todo momento, sí se mantuvo comprometida.

Dentro del setlist también destacó “Hasta la victoria”, interpretada por primera vez en vivo durante esta fecha. La canción fue dedicada a Víctor Jara, al pueblo palestino y a quienes continúan luchando por justicia, sumando una carga política y emocional que conectó de forma inmediata con el público chileno. Más que un momento aislado dentro del repertorio, funcionó como una declaración coherente con el espíritu de la banda y con la respuesta que se vivía dentro de la sala.

En términos técnicos, hubo pasajes donde la mezcla se volvió menos definida. La voz, en ciertos tramos, quedó por debajo de la instrumentación, y el sonido general tendió a ensuciarse durante los momentos de mayor intensidad. Sin embargo, estos elementos no alteraron el desarrollo del show. En un formato como este, donde la energía prima por sobre la precisión, esas irregularidades terminaron integrándose a la experiencia más que interrumpiéndola.

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El debut de @stygoc en Chile en @salametronomo se vivió casi sin pausas extensas ni introducciones innecesarias, priorizando la continuidad y la energía. La respuesta del público fue inmediata. Lejos de una recepción expectante, lo que se generó fue una dinámica activa desde los primeros minutos: desplazamientos constantes, interacción física sostenida y una participación vocal que, sin ser masiva en todo momento, sí se mantuvo comprometida.

Dentro del setlist también destacó “Hasta la victoria”, interpretada por primera vez en vivo durante esta fecha. La canción fue dedicada a Víctor Jara, al pueblo palestino y a quienes continúan luchando por justicia, sumando una carga política y emocional que conectó de forma inmediata con el público chileno. Más que un momento aislado dentro del repertorio, funcionó como una declaración coherente con el espíritu de la banda y con la respuesta que se vivía dentro de la sala.

En términos técnicos, hubo pasajes donde la mezcla se volvió menos definida. La voz, en ciertos tramos, quedó por debajo de la instrumentación, y el sonido general tendió a ensuciarse durante los momentos de mayor intensidad. Sin embargo, estos elementos no alteraron el desarrollo del show. En un formato como este, donde la energía prima por sobre la precisión, esas irregularidades terminaron integrándose a la experiencia más que interrumpiéndola.

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El debut de @stygoc en Chile en @salametronomo se vivió casi sin pausas extensas ni introducciones innecesarias, priorizando la continuidad y la energía. La respuesta del público fue inmediata. Lejos de una recepción expectante, lo que se generó fue una dinámica activa desde los primeros minutos: desplazamientos constantes, interacción física sostenida y una participación vocal que, sin ser masiva en todo momento, sí se mantuvo comprometida.

Dentro del setlist también destacó “Hasta la victoria”, interpretada por primera vez en vivo durante esta fecha. La canción fue dedicada a Víctor Jara, al pueblo palestino y a quienes continúan luchando por justicia, sumando una carga política y emocional que conectó de forma inmediata con el público chileno. Más que un momento aislado dentro del repertorio, funcionó como una declaración coherente con el espíritu de la banda y con la respuesta que se vivía dentro de la sala.

En términos técnicos, hubo pasajes donde la mezcla se volvió menos definida. La voz, en ciertos tramos, quedó por debajo de la instrumentación, y el sonido general tendió a ensuciarse durante los momentos de mayor intensidad. Sin embargo, estos elementos no alteraron el desarrollo del show. En un formato como este, donde la energía prima por sobre la precisión, esas irregularidades terminaron integrándose a la experiencia más que interrumpiéndola.

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Dentro del setlist también destacó “Hasta la victoria”, interpretada por primera vez en vivo durante esta fecha. La canción fue dedicada a Víctor Jara, al pueblo palestino y a quienes continúan luchando por justicia, sumando una carga política y emocional que conectó de forma inmediata con el público chileno. Más que un momento aislado dentro del repertorio, funcionó como una declaración coherente con el espíritu de la banda y con la respuesta que se vivía dentro de la sala.

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En términos técnicos, hubo pasajes donde la mezcla se volvió menos definida. La voz, en ciertos tramos, quedó por debajo de la instrumentación, y el sonido general tendió a ensuciarse durante los momentos de mayor intensidad. Sin embargo, estos elementos no alteraron el desarrollo del show. En un formato como este, donde la energía prima por sobre la precisión, esas irregularidades terminaron integrándose a la experiencia más que interrumpiéndola.

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Con todo el orgullo que esto nos significa, les presentamos el primer adelanto de HEADBANGERS: Desde el under a tus oidos.🎬

Parte de mi proyecto de titulo como comunicador audiovisual, Headbangers es un documental dinamico que mezcla sesión en vivo y full sets. Hombro con hombro junto a @bajoelexilio este piloto ejemplifica el alma de esta propuesta: poner en boca de todos el sacrificio, la historia y la dinamica de las bandas protagonistas de la escena nacional. Un proyecto ambicioso que sin la participación de las personas involucradas en él, no hubiese sido posible su realización.

Una manera de diferenciarnos, de poner nuestra marca en el medio. Somos bloodmouse, y este 2026 vamos con todo y por más.🩸🐁

ESTRENO OFICIAL por nuestro canal de YouTube @bloodmouseav el viernes 9 de enero de 2026 a las 19:00hrs 🇨🇱

Nos apoyan como media partners: @weas.core
@another_life.cl @atypical.webzine @bdxck.media @elundernoduerme

🖌 @random_edgy_guy

Con todo el orgullo que esto nos significa, les presentamos el primer adelanto de HEADBANGERS: Desde el under a tus oidos.🎬

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Una manera de diferenciarnos, de poner nuestra marca en el medio. Somos bloodmouse, y este 2026 vamos con todo y por más.🩸🐁

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​Presentación de @562hc en el evento de celebración de sus 18 años de trayectoria en @epicentrosantiago el pasado domingo 19 de abril.

​Como acto cúlmine y el motivo de congregarse aquel domingo de abril, 562 subió al escenario para celebrar de la manera más congruente con lo que han venido haciendo durante ya prácticamente dos décadas: impartiendo clases de hardcore.

​La mayoría de edad, motivo de peso para conmemorar la trayectoria y el camino recorrido hasta el día de hoy, hizo que la banda se parara en la tarima junto a viejos conocidos y, probablemente, muchas caras nuevas. La sala Epicentro para este cierre de evento estaba a su máxima capacidad, con un público que vitoreó cada uno de los que, a la fecha, ya son himnos en el catálogo de la banda. Canciones como Héroe, A Francisco, Circle Pit y Palabras también se fundieron con temas nuevos. Todo este repaso marcó el camino para dar un cierre con la canción que podría definirlos: 562. Los presentes dejaron alma y pulmón en ese momento, dando testimonio vivo de la conexión y del legado que ha forjado la agrupación nacional a lo largo de sus 18 años de vida.

​Sin lugar a dudas, un cumpleaños que viene a reafirmar la importancia del mensaje, la conexión y la solidez del arte nacional, un arte que se forja con constancia y dedicación; uno que ese día 19 de abril se vio cobrar vida en los integrantes de 562.

​📝 @panchofbm
📸 @p4th3t1kk.ph

​Presentación de @562hc en el evento de celebración de sus 18 años de trayectoria en @epicentrosantiago el pasado domingo 19 de abril.

​Como acto cúlmine y el motivo de congregarse aquel domingo de abril, 562 subió al escenario para celebrar de la manera más congruente con lo que han venido haciendo durante ya prácticamente dos décadas: impartiendo clases de hardcore.

​La mayoría de edad, motivo de peso para conmemorar la trayectoria y el camino recorrido hasta el día de hoy, hizo que la banda se parara en la tarima junto a viejos conocidos y, probablemente, muchas caras nuevas. La sala Epicentro para este cierre de evento estaba a su máxima capacidad, con un público que vitoreó cada uno de los que, a la fecha, ya son himnos en el catálogo de la banda. Canciones como Héroe, A Francisco, Circle Pit y Palabras también se fundieron con temas nuevos. Todo este repaso marcó el camino para dar un cierre con la canción que podría definirlos: 562. Los presentes dejaron alma y pulmón en ese momento, dando testimonio vivo de la conexión y del legado que ha forjado la agrupación nacional a lo largo de sus 18 años de vida.

​Sin lugar a dudas, un cumpleaños que viene a reafirmar la importancia del mensaje, la conexión y la solidez del arte nacional, un arte que se forja con constancia y dedicación; uno que ese día 19 de abril se vio cobrar vida en los integrantes de 562.

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​Presentación de @562hc en el evento de celebración de sus 18 años de trayectoria en @epicentrosantiago el pasado domingo 19 de abril.

​Como acto cúlmine y el motivo de congregarse aquel domingo de abril, 562 subió al escenario para celebrar de la manera más congruente con lo que han venido haciendo durante ya prácticamente dos décadas: impartiendo clases de hardcore.

​La mayoría de edad, motivo de peso para conmemorar la trayectoria y el camino recorrido hasta el día de hoy, hizo que la banda se parara en la tarima junto a viejos conocidos y, probablemente, muchas caras nuevas. La sala Epicentro para este cierre de evento estaba a su máxima capacidad, con un público que vitoreó cada uno de los que, a la fecha, ya son himnos en el catálogo de la banda. Canciones como Héroe, A Francisco, Circle Pit y Palabras también se fundieron con temas nuevos. Todo este repaso marcó el camino para dar un cierre con la canción que podría definirlos: 562. Los presentes dejaron alma y pulmón en ese momento, dando testimonio vivo de la conexión y del legado que ha forjado la agrupación nacional a lo largo de sus 18 años de vida.

​Sin lugar a dudas, un cumpleaños que viene a reafirmar la importancia del mensaje, la conexión y la solidez del arte nacional, un arte que se forja con constancia y dedicación; uno que ese día 19 de abril se vio cobrar vida en los integrantes de 562.

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​Presentación de @562hc en el evento de celebración de sus 18 años de trayectoria en @epicentrosantiago el pasado domingo 19 de abril.

​Como acto cúlmine y el motivo de congregarse aquel domingo de abril, 562 subió al escenario para celebrar de la manera más congruente con lo que han venido haciendo durante ya prácticamente dos décadas: impartiendo clases de hardcore.

​La mayoría de edad, motivo de peso para conmemorar la trayectoria y el camino recorrido hasta el día de hoy, hizo que la banda se parara en la tarima junto a viejos conocidos y, probablemente, muchas caras nuevas. La sala Epicentro para este cierre de evento estaba a su máxima capacidad, con un público que vitoreó cada uno de los que, a la fecha, ya son himnos en el catálogo de la banda. Canciones como Héroe, A Francisco, Circle Pit y Palabras también se fundieron con temas nuevos. Todo este repaso marcó el camino para dar un cierre con la canción que podría definirlos: 562. Los presentes dejaron alma y pulmón en ese momento, dando testimonio vivo de la conexión y del legado que ha forjado la agrupación nacional a lo largo de sus 18 años de vida.

​Sin lugar a dudas, un cumpleaños que viene a reafirmar la importancia del mensaje, la conexión y la solidez del arte nacional, un arte que se forja con constancia y dedicación; uno que ese día 19 de abril se vio cobrar vida en los integrantes de 562.

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​La mayoría de edad, motivo de peso para conmemorar la trayectoria y el camino recorrido hasta el día de hoy, hizo que la banda se parara en la tarima junto a viejos conocidos y, probablemente, muchas caras nuevas. La sala Epicentro para este cierre de evento estaba a su máxima capacidad, con un público que vitoreó cada uno de los que, a la fecha, ya son himnos en el catálogo de la banda. Canciones como Héroe, A Francisco, Circle Pit y Palabras también se fundieron con temas nuevos. Todo este repaso marcó el camino para dar un cierre con la canción que podría definirlos: 562. Los presentes dejaron alma y pulmón en ese momento, dando testimonio vivo de la conexión y del legado que ha forjado la agrupación nacional a lo largo de sus 18 años de vida.

​Sin lugar a dudas, un cumpleaños que viene a reafirmar la importancia del mensaje, la conexión y la solidez del arte nacional, un arte que se forja con constancia y dedicación; uno que ese día 19 de abril se vio cobrar vida en los integrantes de 562.

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​Sin lugar a dudas, un cumpleaños que viene a reafirmar la importancia del mensaje, la conexión y la solidez del arte nacional, un arte que se forja con constancia y dedicación; uno que ese día 19 de abril se vio cobrar vida en los integrantes de 562.

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​Sin lugar a dudas, un cumpleaños que viene a reafirmar la importancia del mensaje, la conexión y la solidez del arte nacional, un arte que se forja con constancia y dedicación; uno que ese día 19 de abril se vio cobrar vida en los integrantes de 562.

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​Como acto cúlmine y el motivo de congregarse aquel domingo de abril, 562 subió al escenario para celebrar de la manera más congruente con lo que han venido haciendo durante ya prácticamente dos décadas: impartiendo clases de hardcore.

​La mayoría de edad, motivo de peso para conmemorar la trayectoria y el camino recorrido hasta el día de hoy, hizo que la banda se parara en la tarima junto a viejos conocidos y, probablemente, muchas caras nuevas. La sala Epicentro para este cierre de evento estaba a su máxima capacidad, con un público que vitoreó cada uno de los que, a la fecha, ya son himnos en el catálogo de la banda. Canciones como Héroe, A Francisco, Circle Pit y Palabras también se fundieron con temas nuevos. Todo este repaso marcó el camino para dar un cierre con la canción que podría definirlos: 562. Los presentes dejaron alma y pulmón en ese momento, dando testimonio vivo de la conexión y del legado que ha forjado la agrupación nacional a lo largo de sus 18 años de vida.

​Sin lugar a dudas, un cumpleaños que viene a reafirmar la importancia del mensaje, la conexión y la solidez del arte nacional, un arte que se forja con constancia y dedicación; uno que ese día 19 de abril se vio cobrar vida en los integrantes de 562.

​📝 @panchofbm
📸 @p4th3t1kk.ph

​Presentación de @562hc en el evento de celebración de sus 18 años de trayectoria en @epicentrosantiago el pasado domingo 19 de abril.

​Como acto cúlmine y el motivo de congregarse aquel domingo de abril, 562 subió al escenario para celebrar de la manera más congruente con lo que han venido haciendo durante ya prácticamente dos décadas: impartiendo clases de hardcore.

​La mayoría de edad, motivo de peso para conmemorar la trayectoria y el camino recorrido hasta el día de hoy, hizo que la banda se parara en la tarima junto a viejos conocidos y, probablemente, muchas caras nuevas. La sala Epicentro para este cierre de evento estaba a su máxima capacidad, con un público que vitoreó cada uno de los que, a la fecha, ya son himnos en el catálogo de la banda. Canciones como Héroe, A Francisco, Circle Pit y Palabras también se fundieron con temas nuevos. Todo este repaso marcó el camino para dar un cierre con la canción que podría definirlos: 562. Los presentes dejaron alma y pulmón en ese momento, dando testimonio vivo de la conexión y del legado que ha forjado la agrupación nacional a lo largo de sus 18 años de vida.

​Sin lugar a dudas, un cumpleaños que viene a reafirmar la importancia del mensaje, la conexión y la solidez del arte nacional, un arte que se forja con constancia y dedicación; uno que ese día 19 de abril se vio cobrar vida en los integrantes de 562.

​📝 @panchofbm
📸 @p4th3t1kk.ph

​Presentación de @562hc en el evento de celebración de sus 18 años de trayectoria en @epicentrosantiago el pasado domingo 19 de abril.

​Como acto cúlmine y el motivo de congregarse aquel domingo de abril, 562 subió al escenario para celebrar de la manera más congruente con lo que han venido haciendo durante ya prácticamente dos décadas: impartiendo clases de hardcore.

​La mayoría de edad, motivo de peso para conmemorar la trayectoria y el camino recorrido hasta el día de hoy, hizo que la banda se parara en la tarima junto a viejos conocidos y, probablemente, muchas caras nuevas. La sala Epicentro para este cierre de evento estaba a su máxima capacidad, con un público que vitoreó cada uno de los que, a la fecha, ya son himnos en el catálogo de la banda. Canciones como Héroe, A Francisco, Circle Pit y Palabras también se fundieron con temas nuevos. Todo este repaso marcó el camino para dar un cierre con la canción que podría definirlos: 562. Los presentes dejaron alma y pulmón en ese momento, dando testimonio vivo de la conexión y del legado que ha forjado la agrupación nacional a lo largo de sus 18 años de vida.

​Sin lugar a dudas, un cumpleaños que viene a reafirmar la importancia del mensaje, la conexión y la solidez del arte nacional, un arte que se forja con constancia y dedicación; uno que ese día 19 de abril se vio cobrar vida en los integrantes de 562.

​📝 @panchofbm
📸 @p4th3t1kk.ph

​Presentación de @562hc en el evento de celebración de sus 18 años de trayectoria en @epicentrosantiago el pasado domingo 19 de abril.

​Como acto cúlmine y el motivo de congregarse aquel domingo de abril, 562 subió al escenario para celebrar de la manera más congruente con lo que han venido haciendo durante ya prácticamente dos décadas: impartiendo clases de hardcore.

​La mayoría de edad, motivo de peso para conmemorar la trayectoria y el camino recorrido hasta el día de hoy, hizo que la banda se parara en la tarima junto a viejos conocidos y, probablemente, muchas caras nuevas. La sala Epicentro para este cierre de evento estaba a su máxima capacidad, con un público que vitoreó cada uno de los que, a la fecha, ya son himnos en el catálogo de la banda. Canciones como Héroe, A Francisco, Circle Pit y Palabras también se fundieron con temas nuevos. Todo este repaso marcó el camino para dar un cierre con la canción que podría definirlos: 562. Los presentes dejaron alma y pulmón en ese momento, dando testimonio vivo de la conexión y del legado que ha forjado la agrupación nacional a lo largo de sus 18 años de vida.

​Sin lugar a dudas, un cumpleaños que viene a reafirmar la importancia del mensaje, la conexión y la solidez del arte nacional, un arte que se forja con constancia y dedicación; uno que ese día 19 de abril se vio cobrar vida en los integrantes de 562.

​📝 @panchofbm
📸 @p4th3t1kk.ph

Con una trayectoria que se acerca a las dos décadas, @bajoelexilio ha construido una identidad marcada por la perseverancia. A lo largo de los años, la banda ha ido desarrollando un sonido más maduro y personal, manteniéndose firme dentro de una escena que también los ha visto crecer.

En esta decimocuarta edición de Voces del Under, conversamos con la banda para conocer cómo nace el proyecto, qué hay detrás de su sonido y qué es lo que buscan transmitir con su música.

📜 @berjam_
📸 @sebastiandominguez.photo

Con una trayectoria que se acerca a las dos décadas, @bajoelexilio ha construido una identidad marcada por la perseverancia. A lo largo de los años, la banda ha ido desarrollando un sonido más maduro y personal, manteniéndose firme dentro de una escena que también los ha visto crecer.

En esta decimocuarta edición de Voces del Under, conversamos con la banda para conocer cómo nace el proyecto, qué hay detrás de su sonido y qué es lo que buscan transmitir con su música.

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Con una trayectoria que se acerca a las dos décadas, @bajoelexilio ha construido una identidad marcada por la perseverancia. A lo largo de los años, la banda ha ido desarrollando un sonido más maduro y personal, manteniéndose firme dentro de una escena que también los ha visto crecer.

En esta decimocuarta edición de Voces del Under, conversamos con la banda para conocer cómo nace el proyecto, qué hay detrás de su sonido y qué es lo que buscan transmitir con su música.

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Con una trayectoria que se acerca a las dos décadas, @bajoelexilio ha construido una identidad marcada por la perseverancia. A lo largo de los años, la banda ha ido desarrollando un sonido más maduro y personal, manteniéndose firme dentro de una escena que también los ha visto crecer.

En esta decimocuarta edición de Voces del Under, conversamos con la banda para conocer cómo nace el proyecto, qué hay detrás de su sonido y qué es lo que buscan transmitir con su música.

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Con una trayectoria que se acerca a las dos décadas, @bajoelexilio ha construido una identidad marcada por la perseverancia. A lo largo de los años, la banda ha ido desarrollando un sonido más maduro y personal, manteniéndose firme dentro de una escena que también los ha visto crecer.

En esta decimocuarta edición de Voces del Under, conversamos con la banda para conocer cómo nace el proyecto, qué hay detrás de su sonido y qué es lo que buscan transmitir con su música.

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Con una trayectoria que se acerca a las dos décadas, @bajoelexilio ha construido una identidad marcada por la perseverancia. A lo largo de los años, la banda ha ido desarrollando un sonido más maduro y personal, manteniéndose firme dentro de una escena que también los ha visto crecer.

En esta decimocuarta edición de Voces del Under, conversamos con la banda para conocer cómo nace el proyecto, qué hay detrás de su sonido y qué es lo que buscan transmitir con su música.

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Con una trayectoria que se acerca a las dos décadas, @bajoelexilio ha construido una identidad marcada por la perseverancia. A lo largo de los años, la banda ha ido desarrollando un sonido más maduro y personal, manteniéndose firme dentro de una escena que también los ha visto crecer.

En esta decimocuarta edición de Voces del Under, conversamos con la banda para conocer cómo nace el proyecto, qué hay detrás de su sonido y qué es lo que buscan transmitir con su música.

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Con una trayectoria que se acerca a las dos décadas, @bajoelexilio ha construido una identidad marcada por la perseverancia. A lo largo de los años, la banda ha ido desarrollando un sonido más maduro y personal, manteniéndose firme dentro de una escena que también los ha visto crecer.

En esta decimocuarta edición de Voces del Under, conversamos con la banda para conocer cómo nace el proyecto, qué hay detrás de su sonido y qué es lo que buscan transmitir con su música.

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Con una trayectoria que se acerca a las dos décadas, @bajoelexilio ha construido una identidad marcada por la perseverancia. A lo largo de los años, la banda ha ido desarrollando un sonido más maduro y personal, manteniéndose firme dentro de una escena que también los ha visto crecer.

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A dos años de su estreno, “Post Human: Nex Gen” se instaló como una continuación clave dentro del universo los británicos, en una etapa donde @bringmethehorizon sigue explorando nuevas formas de construir su sonido y sostener su progresiva evolución como agrupación.

📜 @berjam_
🎨 @bloodmouseav - @panchofbm

#bmth #bringmethehorizon #oliversykes #posthuman

A dos años de su estreno, “Post Human: Nex Gen” se instaló como una continuación clave dentro del universo los británicos, en una etapa donde @bringmethehorizon sigue explorando nuevas formas de construir su sonido y sostener su progresiva evolución como agrupación.

📜 @berjam_
🎨 @bloodmouseav - @panchofbm

#bmth #bringmethehorizon #oliversykes #posthuman

A dos años de su estreno, “Post Human: Nex Gen” se instaló como una continuación clave dentro del universo los británicos, en una etapa donde @bringmethehorizon sigue explorando nuevas formas de construir su sonido y sostener su progresiva evolución como agrupación.

📜 @berjam_
🎨 @bloodmouseav - @panchofbm

#bmth #bringmethehorizon #oliversykes #posthuman

A dos años de su estreno, “Post Human: Nex Gen” se instaló como una continuación clave dentro del universo los británicos, en una etapa donde @bringmethehorizon sigue explorando nuevas formas de construir su sonido y sostener su progresiva evolución como agrupación.

📜 @berjam_
🎨 @bloodmouseav - @panchofbm

#bmth #bringmethehorizon #oliversykes #posthuman

Bajo el Exilio liberó “Ciudad Enferma” su nuevo single: una canción marcada por la tensión social, el desgaste urbano y las contradicciones de la vida contemporánea.

El lanzamiento muestra una etapa más madura, agresiva y conceptual para la banda, consolidando una identidad sonora cada vez más sólida y reflexiva dentro de la escena.

El estreno llega acompañado de un videoclip realizado junto a Bloodmouse AV, reforzando la estética cruda y la narrativa visual que define esta nueva era del proyecto.

“Ciudad Enferma” ya se encuentra disponible en plataformas digitales y YouTube.

🔗 Link en nuestras historias.
@bajoelexilio

CIUDAD ENFERMA 🔥 ¡LIVE NOW!

Ciudad Enferma, nuestro último single, ya se encuentra disponible en todas nuestras plataformas. El Videoclip Oficial lanzado junto a los capos de @bloodmouseav se encuentra ya disponible en nuestro canal Youtube y anclado a nuestra bio.

¿Que te pareció CIUDAD ENFERMA?

Cuéntanos en los comentarios 👀

#metalcore #chile #single #metal #videoclip

​En su tema "ASFIXIA_", @hamadryas_cl disecciona con una brutal precisión la fragilidad del ego y la falta de autenticidad. Yendo en contra de una introspección melancólica, la banda nos lleva a una confrontación directa hacia quien intenta arrastrar a otros a su propia confusión.
​
Si bien el significado al momento de escribirla solo lo sabe la agrupación, esta letra es un grito de liberación frente a quienes viven en una realidad construida por apariencias. Es un recordatorio de que la verdadera libertad no está en proyectar un ser que no existe, sino en romper con esa distorsión mental que nos impide ser reales.

La asfixia no solo es física, es la sensación de estar rodeado de mentes cerradas. Hamadryas lo captura perfectamente en este track que te obliga a cuestionar quién eres cuando nadie te mira.

CANCIONES QUE NOS MARCARON 🫂🐁

🖌 @panchofbm

En 2024, la banda nacional @lospuentesdelmaule nos entregó con "500 días" un himno desgarrador que explora la vulnerabilidad y el trauma emocional.
​
Si bien, el significado al momento de escribir la letra solo lo tiene la agrupación, estas líneas resumen el peso de cargar con una fachada de fortaleza en medio del peso del desconsuelo. La canción no es solo un desahogo, es un espejo que nos muestra cómo el dolor acumulado nos aísla y nos enfrenta a nuestros propios miedos más profundos.

​El posthardcore y el emo nacional nos recuerdan que está bien quebrarse y que es a través de ese sufrimiento, y de la capacidad de recordar que seguimos vivos, donde encontramos la verdadera fuerza para seguir.

CANCIONES QUE NOS MARCARON 🫂🐁

🖌 @panchofbm

Hoy, en su primer aniversario tras su lanzamiento, “Even in Arcadia” fue un fenómeno dentro del recorrido de @sleep_token, en medio de un debate que no ha pasado desapercibido. Entre elogios, cuestionamientos y una propuesta que se sigue ampliando, el álbum se instala como un punto de conversación para una escena tan compleja y caótica.

¿Qué tal te pareció el álbum y el revuelo que han causado?

#sleeptoken

Hoy, en su primer aniversario tras su lanzamiento, “Even in Arcadia” fue un fenómeno dentro del recorrido de @sleep_token, en medio de un debate que no ha pasado desapercibido. Entre elogios, cuestionamientos y una propuesta que se sigue ampliando, el álbum se instala como un punto de conversación para una escena tan compleja y caótica.

¿Qué tal te pareció el álbum y el revuelo que han causado?

#sleeptoken

Hoy, en su primer aniversario tras su lanzamiento, “Even in Arcadia” fue un fenómeno dentro del recorrido de @sleep_token, en medio de un debate que no ha pasado desapercibido. Entre elogios, cuestionamientos y una propuesta que se sigue ampliando, el álbum se instala como un punto de conversación para una escena tan compleja y caótica.

¿Qué tal te pareció el álbum y el revuelo que han causado?

#sleeptoken

La salida de @banecentral al escenario cambió la dinámica de eje el pasado martes 5 de mayo en @salametronomo La intensidad se mantuvo, pero adquirió una dimensión distinta. La relación entre la banda y el público se manifestó de forma inmediata: presencia constante de asistentes sobre el escenario, uso compartido del micrófono (lo que incluso generó algunos problemas de audio) y una disolución práctica de los límites físicos del show.

Dentro de ese desarrollo, “Calling Hours” marcó el punto más significativo de la noche.

La incorporación de integrantes de Stick To Your Guns en ese momento no se percibió como un recurso planificado, sino como una extensión natural. Se sintió orgánico, casi inevitable. Por unos minutos, la idea de dos bandas desapareció por completo. El escenario se pobló aún más, multiplicando las voces y reforzando la sensación de comunidad.

Paralelamente, el comportamiento del público también cambió: disminuyó la intensidad del movimiento físico y aumentó la carga emocional. La participación se volvió más contenida, más enfocada en el canto y en la conexión directa con lo que ocurría en escena. Aparecieron abrazos, lágrimas, voces quebradas, gente cantando con los ojos cerrados y otros simplemente quedándose quietos, mirando, como si intentaran sostener ese momento un poco más.

En términos generales, no fue un show que destacara por su pulcritud sonora ni por una puesta en escena elaborada. Su valor estuvo en otro lugar: en la intensidad, en la cercanía y en la capacidad de generar una experiencia coherente con la naturaleza del género.

Una manifestación clara de cómo el hardcore se sostiene cuando la conexión entre banda y público es real y efectiva. Y en ese sentido, la noche cumplió plenamente.

📝 @nekromvntiik
📸 @panchofbm

Produjo: @monkey_chile

La salida de @banecentral al escenario cambió la dinámica de eje el pasado martes 5 de mayo en @salametronomo La intensidad se mantuvo, pero adquirió una dimensión distinta. La relación entre la banda y el público se manifestó de forma inmediata: presencia constante de asistentes sobre el escenario, uso compartido del micrófono (lo que incluso generó algunos problemas de audio) y una disolución práctica de los límites físicos del show.

Dentro de ese desarrollo, “Calling Hours” marcó el punto más significativo de la noche.

La incorporación de integrantes de Stick To Your Guns en ese momento no se percibió como un recurso planificado, sino como una extensión natural. Se sintió orgánico, casi inevitable. Por unos minutos, la idea de dos bandas desapareció por completo. El escenario se pobló aún más, multiplicando las voces y reforzando la sensación de comunidad.

Paralelamente, el comportamiento del público también cambió: disminuyó la intensidad del movimiento físico y aumentó la carga emocional. La participación se volvió más contenida, más enfocada en el canto y en la conexión directa con lo que ocurría en escena. Aparecieron abrazos, lágrimas, voces quebradas, gente cantando con los ojos cerrados y otros simplemente quedándose quietos, mirando, como si intentaran sostener ese momento un poco más.

En términos generales, no fue un show que destacara por su pulcritud sonora ni por una puesta en escena elaborada. Su valor estuvo en otro lugar: en la intensidad, en la cercanía y en la capacidad de generar una experiencia coherente con la naturaleza del género.

Una manifestación clara de cómo el hardcore se sostiene cuando la conexión entre banda y público es real y efectiva. Y en ese sentido, la noche cumplió plenamente.

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Produjo: @monkey_chile

La salida de @banecentral al escenario cambió la dinámica de eje el pasado martes 5 de mayo en @salametronomo La intensidad se mantuvo, pero adquirió una dimensión distinta. La relación entre la banda y el público se manifestó de forma inmediata: presencia constante de asistentes sobre el escenario, uso compartido del micrófono (lo que incluso generó algunos problemas de audio) y una disolución práctica de los límites físicos del show.

Dentro de ese desarrollo, “Calling Hours” marcó el punto más significativo de la noche.

La incorporación de integrantes de Stick To Your Guns en ese momento no se percibió como un recurso planificado, sino como una extensión natural. Se sintió orgánico, casi inevitable. Por unos minutos, la idea de dos bandas desapareció por completo. El escenario se pobló aún más, multiplicando las voces y reforzando la sensación de comunidad.

Paralelamente, el comportamiento del público también cambió: disminuyó la intensidad del movimiento físico y aumentó la carga emocional. La participación se volvió más contenida, más enfocada en el canto y en la conexión directa con lo que ocurría en escena. Aparecieron abrazos, lágrimas, voces quebradas, gente cantando con los ojos cerrados y otros simplemente quedándose quietos, mirando, como si intentaran sostener ese momento un poco más.

En términos generales, no fue un show que destacara por su pulcritud sonora ni por una puesta en escena elaborada. Su valor estuvo en otro lugar: en la intensidad, en la cercanía y en la capacidad de generar una experiencia coherente con la naturaleza del género.

Una manifestación clara de cómo el hardcore se sostiene cuando la conexión entre banda y público es real y efectiva. Y en ese sentido, la noche cumplió plenamente.

📝 @nekromvntiik
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Produjo: @monkey_chile

La salida de @banecentral al escenario cambió la dinámica de eje el pasado martes 5 de mayo en @salametronomo La intensidad se mantuvo, pero adquirió una dimensión distinta. La relación entre la banda y el público se manifestó de forma inmediata: presencia constante de asistentes sobre el escenario, uso compartido del micrófono (lo que incluso generó algunos problemas de audio) y una disolución práctica de los límites físicos del show.

Dentro de ese desarrollo, “Calling Hours” marcó el punto más significativo de la noche.

La incorporación de integrantes de Stick To Your Guns en ese momento no se percibió como un recurso planificado, sino como una extensión natural. Se sintió orgánico, casi inevitable. Por unos minutos, la idea de dos bandas desapareció por completo. El escenario se pobló aún más, multiplicando las voces y reforzando la sensación de comunidad.

Paralelamente, el comportamiento del público también cambió: disminuyó la intensidad del movimiento físico y aumentó la carga emocional. La participación se volvió más contenida, más enfocada en el canto y en la conexión directa con lo que ocurría en escena. Aparecieron abrazos, lágrimas, voces quebradas, gente cantando con los ojos cerrados y otros simplemente quedándose quietos, mirando, como si intentaran sostener ese momento un poco más.

En términos generales, no fue un show que destacara por su pulcritud sonora ni por una puesta en escena elaborada. Su valor estuvo en otro lugar: en la intensidad, en la cercanía y en la capacidad de generar una experiencia coherente con la naturaleza del género.

Una manifestación clara de cómo el hardcore se sostiene cuando la conexión entre banda y público es real y efectiva. Y en ese sentido, la noche cumplió plenamente.

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Produjo: @monkey_chile

La salida de @banecentral al escenario cambió la dinámica de eje el pasado martes 5 de mayo en @salametronomo La intensidad se mantuvo, pero adquirió una dimensión distinta. La relación entre la banda y el público se manifestó de forma inmediata: presencia constante de asistentes sobre el escenario, uso compartido del micrófono (lo que incluso generó algunos problemas de audio) y una disolución práctica de los límites físicos del show.

Dentro de ese desarrollo, “Calling Hours” marcó el punto más significativo de la noche.

La incorporación de integrantes de Stick To Your Guns en ese momento no se percibió como un recurso planificado, sino como una extensión natural. Se sintió orgánico, casi inevitable. Por unos minutos, la idea de dos bandas desapareció por completo. El escenario se pobló aún más, multiplicando las voces y reforzando la sensación de comunidad.

Paralelamente, el comportamiento del público también cambió: disminuyó la intensidad del movimiento físico y aumentó la carga emocional. La participación se volvió más contenida, más enfocada en el canto y en la conexión directa con lo que ocurría en escena. Aparecieron abrazos, lágrimas, voces quebradas, gente cantando con los ojos cerrados y otros simplemente quedándose quietos, mirando, como si intentaran sostener ese momento un poco más.

En términos generales, no fue un show que destacara por su pulcritud sonora ni por una puesta en escena elaborada. Su valor estuvo en otro lugar: en la intensidad, en la cercanía y en la capacidad de generar una experiencia coherente con la naturaleza del género.

Una manifestación clara de cómo el hardcore se sostiene cuando la conexión entre banda y público es real y efectiva. Y en ese sentido, la noche cumplió plenamente.

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La salida de @banecentral al escenario cambió la dinámica de eje el pasado martes 5 de mayo en @salametronomo La intensidad se mantuvo, pero adquirió una dimensión distinta. La relación entre la banda y el público se manifestó de forma inmediata: presencia constante de asistentes sobre el escenario, uso compartido del micrófono (lo que incluso generó algunos problemas de audio) y una disolución práctica de los límites físicos del show.

Dentro de ese desarrollo, “Calling Hours” marcó el punto más significativo de la noche.

La incorporación de integrantes de Stick To Your Guns en ese momento no se percibió como un recurso planificado, sino como una extensión natural. Se sintió orgánico, casi inevitable. Por unos minutos, la idea de dos bandas desapareció por completo. El escenario se pobló aún más, multiplicando las voces y reforzando la sensación de comunidad.

Paralelamente, el comportamiento del público también cambió: disminuyó la intensidad del movimiento físico y aumentó la carga emocional. La participación se volvió más contenida, más enfocada en el canto y en la conexión directa con lo que ocurría en escena. Aparecieron abrazos, lágrimas, voces quebradas, gente cantando con los ojos cerrados y otros simplemente quedándose quietos, mirando, como si intentaran sostener ese momento un poco más.

En términos generales, no fue un show que destacara por su pulcritud sonora ni por una puesta en escena elaborada. Su valor estuvo en otro lugar: en la intensidad, en la cercanía y en la capacidad de generar una experiencia coherente con la naturaleza del género.

Una manifestación clara de cómo el hardcore se sostiene cuando la conexión entre banda y público es real y efectiva. Y en ese sentido, la noche cumplió plenamente.

📝 @nekromvntiik
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Produjo: @monkey_chile

La salida de @banecentral al escenario cambió la dinámica de eje el pasado martes 5 de mayo en @salametronomo La intensidad se mantuvo, pero adquirió una dimensión distinta. La relación entre la banda y el público se manifestó de forma inmediata: presencia constante de asistentes sobre el escenario, uso compartido del micrófono (lo que incluso generó algunos problemas de audio) y una disolución práctica de los límites físicos del show.

Dentro de ese desarrollo, “Calling Hours” marcó el punto más significativo de la noche.

La incorporación de integrantes de Stick To Your Guns en ese momento no se percibió como un recurso planificado, sino como una extensión natural. Se sintió orgánico, casi inevitable. Por unos minutos, la idea de dos bandas desapareció por completo. El escenario se pobló aún más, multiplicando las voces y reforzando la sensación de comunidad.

Paralelamente, el comportamiento del público también cambió: disminuyó la intensidad del movimiento físico y aumentó la carga emocional. La participación se volvió más contenida, más enfocada en el canto y en la conexión directa con lo que ocurría en escena. Aparecieron abrazos, lágrimas, voces quebradas, gente cantando con los ojos cerrados y otros simplemente quedándose quietos, mirando, como si intentaran sostener ese momento un poco más.

En términos generales, no fue un show que destacara por su pulcritud sonora ni por una puesta en escena elaborada. Su valor estuvo en otro lugar: en la intensidad, en la cercanía y en la capacidad de generar una experiencia coherente con la naturaleza del género.

Una manifestación clara de cómo el hardcore se sostiene cuando la conexión entre banda y público es real y efectiva. Y en ese sentido, la noche cumplió plenamente.

📝 @nekromvntiik
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La salida de @banecentral al escenario cambió la dinámica de eje el pasado martes 5 de mayo en @salametronomo La intensidad se mantuvo, pero adquirió una dimensión distinta. La relación entre la banda y el público se manifestó de forma inmediata: presencia constante de asistentes sobre el escenario, uso compartido del micrófono (lo que incluso generó algunos problemas de audio) y una disolución práctica de los límites físicos del show.

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Paralelamente, el comportamiento del público también cambió: disminuyó la intensidad del movimiento físico y aumentó la carga emocional. La participación se volvió más contenida, más enfocada en el canto y en la conexión directa con lo que ocurría en escena. Aparecieron abrazos, lágrimas, voces quebradas, gente cantando con los ojos cerrados y otros simplemente quedándose quietos, mirando, como si intentaran sostener ese momento un poco más.

En términos generales, no fue un show que destacara por su pulcritud sonora ni por una puesta en escena elaborada. Su valor estuvo en otro lugar: en la intensidad, en la cercanía y en la capacidad de generar una experiencia coherente con la naturaleza del género.

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Dentro de ese desarrollo, “Calling Hours” marcó el punto más significativo de la noche.

La incorporación de integrantes de Stick To Your Guns en ese momento no se percibió como un recurso planificado, sino como una extensión natural. Se sintió orgánico, casi inevitable. Por unos minutos, la idea de dos bandas desapareció por completo. El escenario se pobló aún más, multiplicando las voces y reforzando la sensación de comunidad.

Paralelamente, el comportamiento del público también cambió: disminuyó la intensidad del movimiento físico y aumentó la carga emocional. La participación se volvió más contenida, más enfocada en el canto y en la conexión directa con lo que ocurría en escena. Aparecieron abrazos, lágrimas, voces quebradas, gente cantando con los ojos cerrados y otros simplemente quedándose quietos, mirando, como si intentaran sostener ese momento un poco más.

En términos generales, no fue un show que destacara por su pulcritud sonora ni por una puesta en escena elaborada. Su valor estuvo en otro lugar: en la intensidad, en la cercanía y en la capacidad de generar una experiencia coherente con la naturaleza del género.

Una manifestación clara de cómo el hardcore se sostiene cuando la conexión entre banda y público es real y efectiva. Y en ese sentido, la noche cumplió plenamente.

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La salida de @banecentral al escenario cambió la dinámica de eje el pasado martes 5 de mayo en @salametronomo La intensidad se mantuvo, pero adquirió una dimensión distinta. La relación entre la banda y el público se manifestó de forma inmediata: presencia constante de asistentes sobre el escenario, uso compartido del micrófono (lo que incluso generó algunos problemas de audio) y una disolución práctica de los límites físicos del show.

Dentro de ese desarrollo, “Calling Hours” marcó el punto más significativo de la noche.

La incorporación de integrantes de Stick To Your Guns en ese momento no se percibió como un recurso planificado, sino como una extensión natural. Se sintió orgánico, casi inevitable. Por unos minutos, la idea de dos bandas desapareció por completo. El escenario se pobló aún más, multiplicando las voces y reforzando la sensación de comunidad.

Paralelamente, el comportamiento del público también cambió: disminuyó la intensidad del movimiento físico y aumentó la carga emocional. La participación se volvió más contenida, más enfocada en el canto y en la conexión directa con lo que ocurría en escena. Aparecieron abrazos, lágrimas, voces quebradas, gente cantando con los ojos cerrados y otros simplemente quedándose quietos, mirando, como si intentaran sostener ese momento un poco más.

En términos generales, no fue un show que destacara por su pulcritud sonora ni por una puesta en escena elaborada. Su valor estuvo en otro lugar: en la intensidad, en la cercanía y en la capacidad de generar una experiencia coherente con la naturaleza del género.

Una manifestación clara de cómo el hardcore se sostiene cuando la conexión entre banda y público es real y efectiva. Y en ese sentido, la noche cumplió plenamente.

📝 @nekromvntiik
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La salida de @banecentral al escenario cambió la dinámica de eje el pasado martes 5 de mayo en @salametronomo La intensidad se mantuvo, pero adquirió una dimensión distinta. La relación entre la banda y el público se manifestó de forma inmediata: presencia constante de asistentes sobre el escenario, uso compartido del micrófono (lo que incluso generó algunos problemas de audio) y una disolución práctica de los límites físicos del show.

Dentro de ese desarrollo, “Calling Hours” marcó el punto más significativo de la noche.

La incorporación de integrantes de Stick To Your Guns en ese momento no se percibió como un recurso planificado, sino como una extensión natural. Se sintió orgánico, casi inevitable. Por unos minutos, la idea de dos bandas desapareció por completo. El escenario se pobló aún más, multiplicando las voces y reforzando la sensación de comunidad.

Paralelamente, el comportamiento del público también cambió: disminuyó la intensidad del movimiento físico y aumentó la carga emocional. La participación se volvió más contenida, más enfocada en el canto y en la conexión directa con lo que ocurría en escena. Aparecieron abrazos, lágrimas, voces quebradas, gente cantando con los ojos cerrados y otros simplemente quedándose quietos, mirando, como si intentaran sostener ese momento un poco más.

En términos generales, no fue un show que destacara por su pulcritud sonora ni por una puesta en escena elaborada. Su valor estuvo en otro lugar: en la intensidad, en la cercanía y en la capacidad de generar una experiencia coherente con la naturaleza del género.

Una manifestación clara de cómo el hardcore se sostiene cuando la conexión entre banda y público es real y efectiva. Y en ese sentido, la noche cumplió plenamente.

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📸 @panchofbm

Produjo: @monkey_chile

En 2017, la banda chilena @fragments.scl nos regaló un momentazo con la canción Naturae, del álbum del mismo nombre. Lejos de una agresividad abrasiva, la Fragments siempre ha sabido ser un vehículo para la reflexión, la vulnerabilidad y la conexión con el entorno y con nuestra propia existencia en sus letras.

​Si bien, el significado al momento de escribir la letra lo tiene la propia agrupación, este extracto de la canción resonó con nosotros en aquellos años de adolescencia, ya que nos recuerda lo efímeros que somos frente a la inmensidad del entorno. Nos invita a deconstruir nuestro ego, a volver a amar lo esencial y a entender que el cambio, tanto individual como colectivo, es urgente.

​El género también se trata de esto, de recordarnos que estamos vivos y que aún podemos sanar.

CANCIONES QUE NOS MARCARON🫂🐁

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