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Derniers jours de « 𝘭’Arbre à vœux », un atelier collaboratif imaginé par Sébastien Desplat et Atelier Montex 🧵
 
À l’occasion de l’exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris », 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M invitait l’artiste Sébastien Desplat à imaginer un atelier monumental de broderie sur papier « washi » en collaboration avec Atelier Montex.
 
🎋 Très répandu au Japon, l’arbre à vœux est associé à « Tanabata », la fête des étoiles célébrée autour du 7 juillet. Inspirée d’une légende où deux amants ne se retrouvent qu’une fois par an, cette tradition consiste à écrire des souhaits sur des « tanzaku », petites bandes de papier « washi », puis à les accrocher à des branches de bambou.
 
Tout au long de l’exposition, le public était invité a créer son propre « tanzaku » en brodant un abécédaire de formes inspiré d’animaux porte-bonheur japonais, imaginé par Sébastien Desplat.
 
💌 Chaque participant pouvait enfin suspendre sa réalisation sur une « structure-arbre », composant une installation évolutive et collective où se mêlent textiles, vœux et poésie.
 
🔥 Tous les créneaux de « 𝘭’Arbre à vœux » sont complets jusqu’à la fin de l’exposition mais quelques créneaux restent disponibles sur place ! 

____

❁ Exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris »
❁ Derniers jours ! Jusqu’au 10 mai 2026
❁ Du mercredi au dimanche — 11h-18h30
❁ Entrée gratuite sur réservation sur le19m.com
❁ 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M, 2 place Skanderbeg 75019 Paris
 
Photos : Mickaël Llorca
 
#BeyondOurHorizons #BOH

Derniers jours de « 𝘭’Arbre à vœux », un atelier collaboratif imaginé par Sébastien Desplat et Atelier Montex 🧵
 
À l’occasion de l’exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris », 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M invitait l’artiste Sébastien Desplat à imaginer un atelier monumental de broderie sur papier « washi » en collaboration avec Atelier Montex.
 
🎋 Très répandu au Japon, l’arbre à vœux est associé à « Tanabata », la fête des étoiles célébrée autour du 7 juillet. Inspirée d’une légende où deux amants ne se retrouvent qu’une fois par an, cette tradition consiste à écrire des souhaits sur des « tanzaku », petites bandes de papier « washi », puis à les accrocher à des branches de bambou.
 
Tout au long de l’exposition, le public était invité a créer son propre « tanzaku » en brodant un abécédaire de formes inspiré d’animaux porte-bonheur japonais, imaginé par Sébastien Desplat.
 
💌 Chaque participant pouvait enfin suspendre sa réalisation sur une « structure-arbre », composant une installation évolutive et collective où se mêlent textiles, vœux et poésie.
 
🔥 Tous les créneaux de « 𝘭’Arbre à vœux » sont complets jusqu’à la fin de l’exposition mais quelques créneaux restent disponibles sur place ! 

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❁ Exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris »
❁ Derniers jours ! Jusqu’au 10 mai 2026
❁ Du mercredi au dimanche — 11h-18h30
❁ Entrée gratuite sur réservation sur le19m.com
❁ 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M, 2 place Skanderbeg 75019 Paris
 
Photos : Mickaël Llorca
 
#BeyondOurHorizons #BOH

Derniers jours de « 𝘭’Arbre à vœux », un atelier collaboratif imaginé par Sébastien Desplat et Atelier Montex 🧵
 
À l’occasion de l’exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris », 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M invitait l’artiste Sébastien Desplat à imaginer un atelier monumental de broderie sur papier « washi » en collaboration avec Atelier Montex.
 
🎋 Très répandu au Japon, l’arbre à vœux est associé à « Tanabata », la fête des étoiles célébrée autour du 7 juillet. Inspirée d’une légende où deux amants ne se retrouvent qu’une fois par an, cette tradition consiste à écrire des souhaits sur des « tanzaku », petites bandes de papier « washi », puis à les accrocher à des branches de bambou.
 
Tout au long de l’exposition, le public était invité a créer son propre « tanzaku » en brodant un abécédaire de formes inspiré d’animaux porte-bonheur japonais, imaginé par Sébastien Desplat.
 
💌 Chaque participant pouvait enfin suspendre sa réalisation sur une « structure-arbre », composant une installation évolutive et collective où se mêlent textiles, vœux et poésie.
 
🔥 Tous les créneaux de « 𝘭’Arbre à vœux » sont complets jusqu’à la fin de l’exposition mais quelques créneaux restent disponibles sur place ! 

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❁ Exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris »
❁ Derniers jours ! Jusqu’au 10 mai 2026
❁ Du mercredi au dimanche — 11h-18h30
❁ Entrée gratuite sur réservation sur le19m.com
❁ 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M, 2 place Skanderbeg 75019 Paris
 
Photos : Mickaël Llorca
 
#BeyondOurHorizons #BOH

Derniers jours de « 𝘭’Arbre à vœux », un atelier collaboratif imaginé par Sébastien Desplat et Atelier Montex 🧵
 
À l’occasion de l’exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris », 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M invitait l’artiste Sébastien Desplat à imaginer un atelier monumental de broderie sur papier « washi » en collaboration avec Atelier Montex.
 
🎋 Très répandu au Japon, l’arbre à vœux est associé à « Tanabata », la fête des étoiles célébrée autour du 7 juillet. Inspirée d’une légende où deux amants ne se retrouvent qu’une fois par an, cette tradition consiste à écrire des souhaits sur des « tanzaku », petites bandes de papier « washi », puis à les accrocher à des branches de bambou.
 
Tout au long de l’exposition, le public était invité a créer son propre « tanzaku » en brodant un abécédaire de formes inspiré d’animaux porte-bonheur japonais, imaginé par Sébastien Desplat.
 
💌 Chaque participant pouvait enfin suspendre sa réalisation sur une « structure-arbre », composant une installation évolutive et collective où se mêlent textiles, vœux et poésie.
 
🔥 Tous les créneaux de « 𝘭’Arbre à vœux » sont complets jusqu’à la fin de l’exposition mais quelques créneaux restent disponibles sur place ! 

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❁ Exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris »
❁ Derniers jours ! Jusqu’au 10 mai 2026
❁ Du mercredi au dimanche — 11h-18h30
❁ Entrée gratuite sur réservation sur le19m.com
❁ 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M, 2 place Skanderbeg 75019 Paris
 
Photos : Mickaël Llorca
 
#BeyondOurHorizons #BOH

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🎋 Très répandu au Japon, l’arbre à vœux est associé à « Tanabata », la fête des étoiles célébrée autour du 7 juillet. Inspirée d’une légende où deux amants ne se retrouvent qu’une fois par an, cette tradition consiste à écrire des souhaits sur des « tanzaku », petites bandes de papier « washi », puis à les accrocher à des branches de bambou.
 
Tout au long de l’exposition, le public était invité a créer son propre « tanzaku » en brodant un abécédaire de formes inspiré d’animaux porte-bonheur japonais, imaginé par Sébastien Desplat.
 
💌 Chaque participant pouvait enfin suspendre sa réalisation sur une « structure-arbre », composant une installation évolutive et collective où se mêlent textiles, vœux et poésie.
 
🔥 Tous les créneaux de « 𝘭’Arbre à vœux » sont complets jusqu’à la fin de l’exposition mais quelques créneaux restent disponibles sur place ! 

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❁ Exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris »
❁ Derniers jours ! Jusqu’au 10 mai 2026
❁ Du mercredi au dimanche — 11h-18h30
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À l’occasion de l’exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris », 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M invitait l’artiste Sébastien Desplat à imaginer un atelier monumental de broderie sur papier « washi » en collaboration avec Atelier Montex.
 
🎋 Très répandu au Japon, l’arbre à vœux est associé à « Tanabata », la fête des étoiles célébrée autour du 7 juillet. Inspirée d’une légende où deux amants ne se retrouvent qu’une fois par an, cette tradition consiste à écrire des souhaits sur des « tanzaku », petites bandes de papier « washi », puis à les accrocher à des branches de bambou.
 
Tout au long de l’exposition, le public était invité a créer son propre « tanzaku » en brodant un abécédaire de formes inspiré d’animaux porte-bonheur japonais, imaginé par Sébastien Desplat.
 
💌 Chaque participant pouvait enfin suspendre sa réalisation sur une « structure-arbre », composant une installation évolutive et collective où se mêlent textiles, vœux et poésie.
 
🔥 Tous les créneaux de « 𝘭’Arbre à vœux » sont complets jusqu’à la fin de l’exposition mais quelques créneaux restent disponibles sur place ! 

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❁ Exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris »
❁ Derniers jours ! Jusqu’au 10 mai 2026
❁ Du mercredi au dimanche — 11h-18h30
❁ Entrée gratuite sur réservation sur le19m.com
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Photos : Mickaël Llorca
 
#BeyondOurHorizons #BOH

Crafted in the style of English embroidery, a plastron of the CHANEL Cruise 2026/27 collection is embroidered with tone-on-tone thread, playing with transparency through drawn thread work and appliqués. This delicate embroidery depict seascapes.
•
Travaillé dans l’esprit d’une broderie anglaise, un plastron de la collection CHANEL Croisière 2026/27 est brodé au fil en ton sur ton, jouant avec la transparence par des techniques de jours et des applications. Tout en légèreté, cette broderie dessine des paysages marins.

@CHANELofficial
#CHANELCruise
#CHANELShow
©️CHANEL

Crafted in the style of English embroidery, a plastron of the CHANEL Cruise 2026/27 collection is embroidered with tone-on-tone thread, playing with transparency through drawn thread work and appliqués. This delicate embroidery depict seascapes.
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Travaillé dans l’esprit d’une broderie anglaise, un plastron de la collection CHANEL Croisière 2026/27 est brodé au fil en ton sur ton, jouant avec la transparence par des techniques de jours et des applications. Tout en légèreté, cette broderie dessine des paysages marins.

@CHANELofficial
#CHANELCruise
#CHANELShow
©️CHANEL

For the CHANEL Cruise 2026/27 collection, the bags are adorned with embroidery inspired by Biarritz. One bag, entirely hand-embroidered, is covered with glass tubes and leather-covered tubes, arranged to create volume and evoke traditional chili pepper strings.
In a more painterly version, a seabed comes to life with folded sequins and needle-embroidered beads on a metallic thread base created using the Lunéville crochet technique.
•
Pour la collection CHANEL Croisière 2026/27, les sacs se parent de broderies en lien avec Biarritz. Un sac entièrement réalisé à l’aiguille se couvre de tubes en verre et de tubes gainés de cuir, posés de manière à donner du volume pour évoquer les traditionnelles cordes de piment.
Dans une version plus picturale, un fond marin s’anime de sequins pliés et de perles brodés à l’aiguille sur une base en fil métallisé réalisée au crochet de Lunéville.

@CHANELofficial
#CHANELCruise
#CHANELShow
©️CHANEL

For the CHANEL Cruise 2026/27 collection, the bags are adorned with embroidery inspired by Biarritz. One bag, entirely hand-embroidered, is covered with glass tubes and leather-covered tubes, arranged to create volume and evoke traditional chili pepper strings.
In a more painterly version, a seabed comes to life with folded sequins and needle-embroidered beads on a metallic thread base created using the Lunéville crochet technique.
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Pour la collection CHANEL Croisière 2026/27, les sacs se parent de broderies en lien avec Biarritz. Un sac entièrement réalisé à l’aiguille se couvre de tubes en verre et de tubes gainés de cuir, posés de manière à donner du volume pour évoquer les traditionnelles cordes de piment.
Dans une version plus picturale, un fond marin s’anime de sequins pliés et de perles brodés à l’aiguille sur une base en fil métallisé réalisée au crochet de Lunéville.

@CHANELofficial
#CHANELCruise
#CHANELShow
©️CHANEL

For the CHANEL Cruise 2026/27 collection, the bags are adorned with embroidery inspired by Biarritz. One bag, entirely hand-embroidered, is covered with glass tubes and leather-covered tubes, arranged to create volume and evoke traditional chili pepper strings.
In a more painterly version, a seabed comes to life with folded sequins and needle-embroidered beads on a metallic thread base created using the Lunéville crochet technique.
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Pour la collection CHANEL Croisière 2026/27, les sacs se parent de broderies en lien avec Biarritz. Un sac entièrement réalisé à l’aiguille se couvre de tubes en verre et de tubes gainés de cuir, posés de manière à donner du volume pour évoquer les traditionnelles cordes de piment.
Dans une version plus picturale, un fond marin s’anime de sequins pliés et de perles brodés à l’aiguille sur une base en fil métallisé réalisée au crochet de Lunéville.

@CHANELofficial
#CHANELCruise
#CHANELShow
©️CHANEL

The embroideries of the CHANEL Cruise 2026/27 collection feature various motifs evoking Biarritz and its region. Espelette peppers and marine life appear on the garments with starfish, jellyfish, seahorses and fish. Peppers woven in rocaille beads adorn a collar, while a dress incorporates a coral motif, hand-embroidered with beads and sequins. A beach ensemble is embroidered with Lunéville and needle-embroidery, depicting a seabed motif featuring fishes made of beads, sequins, and metallic thread.
•
Les broderies de la collection CHANEL Croisière 2026/27 reprennent différents motifs évoquant l’univers de Biarritz et ses environs. Piment d’Espelette et faune marine se déclinent sur les modèles avec des étoiles de mer, hippocampes, méduses et poissons.
Des piments tissés en perles de rocaille ornent un col, tandis qu’une robe reprend le motif du corail, brodé à l’aiguille de perles de rocaille, paillettes et sequins. Un ensemble de plage est brodé au Lunéville et à l’aiguille d’un motif de fond marin avec des poissons en perles, sequins et fil métallique.

@CHANELofficial
#CHANELCruise
#CHANELShow
©️CHANEL

The embroideries of the CHANEL Cruise 2026/27 collection feature various motifs evoking Biarritz and its region. Espelette peppers and marine life appear on the garments with starfish, jellyfish, seahorses and fish. Peppers woven in rocaille beads adorn a collar, while a dress incorporates a coral motif, hand-embroidered with beads and sequins. A beach ensemble is embroidered with Lunéville and needle-embroidery, depicting a seabed motif featuring fishes made of beads, sequins, and metallic thread.
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Les broderies de la collection CHANEL Croisière 2026/27 reprennent différents motifs évoquant l’univers de Biarritz et ses environs. Piment d’Espelette et faune marine se déclinent sur les modèles avec des étoiles de mer, hippocampes, méduses et poissons.
Des piments tissés en perles de rocaille ornent un col, tandis qu’une robe reprend le motif du corail, brodé à l’aiguille de perles de rocaille, paillettes et sequins. Un ensemble de plage est brodé au Lunéville et à l’aiguille d’un motif de fond marin avec des poissons en perles, sequins et fil métallique.

@CHANELofficial
#CHANELCruise
#CHANELShow
©️CHANEL

The embroideries of the CHANEL Cruise 2026/27 collection feature various motifs evoking Biarritz and its region. Espelette peppers and marine life appear on the garments with starfish, jellyfish, seahorses and fish. Peppers woven in rocaille beads adorn a collar, while a dress incorporates a coral motif, hand-embroidered with beads and sequins. A beach ensemble is embroidered with Lunéville and needle-embroidery, depicting a seabed motif featuring fishes made of beads, sequins, and metallic thread.
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Les broderies de la collection CHANEL Croisière 2026/27 reprennent différents motifs évoquant l’univers de Biarritz et ses environs. Piment d’Espelette et faune marine se déclinent sur les modèles avec des étoiles de mer, hippocampes, méduses et poissons.
Des piments tissés en perles de rocaille ornent un col, tandis qu’une robe reprend le motif du corail, brodé à l’aiguille de perles de rocaille, paillettes et sequins. Un ensemble de plage est brodé au Lunéville et à l’aiguille d’un motif de fond marin avec des poissons en perles, sequins et fil métallique.

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Les broderies de la collection CHANEL Croisière 2026/27 reprennent différents motifs évoquant l’univers de Biarritz et ses environs. Piment d’Espelette et faune marine se déclinent sur les modèles avec des étoiles de mer, hippocampes, méduses et poissons.
Des piments tissés en perles de rocaille ornent un col, tandis qu’une robe reprend le motif du corail, brodé à l’aiguille de perles de rocaille, paillettes et sequins. Un ensemble de plage est brodé au Lunéville et à l’aiguille d’un motif de fond marin avec des poissons en perles, sequins et fil métallique.

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#CHANELCruise
#CHANELShow
©️CHANEL

The embroideries of the CHANEL Cruise 2026/27 collection feature various motifs evoking Biarritz and its region. Espelette peppers and marine life appear on the garments with starfish, jellyfish, seahorses and fish. Peppers woven in rocaille beads adorn a collar, while a dress incorporates a coral motif, hand-embroidered with beads and sequins. A beach ensemble is embroidered with Lunéville and needle-embroidery, depicting a seabed motif featuring fishes made of beads, sequins, and metallic thread.
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Les broderies de la collection CHANEL Croisière 2026/27 reprennent différents motifs évoquant l’univers de Biarritz et ses environs. Piment d’Espelette et faune marine se déclinent sur les modèles avec des étoiles de mer, hippocampes, méduses et poissons.
Des piments tissés en perles de rocaille ornent un col, tandis qu’une robe reprend le motif du corail, brodé à l’aiguille de perles de rocaille, paillettes et sequins. Un ensemble de plage est brodé au Lunéville et à l’aiguille d’un motif de fond marin avec des poissons en perles, sequins et fil métallique.

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#CHANELCruise
#CHANELShow
©️CHANEL

The embroideries of the CHANEL Cruise 2026/27 collection feature various motifs evoking Biarritz and its region. Espelette peppers and marine life appear on the garments with starfish, jellyfish, seahorses and fish. Peppers woven in rocaille beads adorn a collar, while a dress incorporates a coral motif, hand-embroidered with beads and sequins. A beach ensemble is embroidered with Lunéville and needle-embroidery, depicting a seabed motif featuring fishes made of beads, sequins, and metallic thread.
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Les broderies de la collection CHANEL Croisière 2026/27 reprennent différents motifs évoquant l’univers de Biarritz et ses environs. Piment d’Espelette et faune marine se déclinent sur les modèles avec des étoiles de mer, hippocampes, méduses et poissons.
Des piments tissés en perles de rocaille ornent un col, tandis qu’une robe reprend le motif du corail, brodé à l’aiguille de perles de rocaille, paillettes et sequins. Un ensemble de plage est brodé au Lunéville et à l’aiguille d’un motif de fond marin avec des poissons en perles, sequins et fil métallique.

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The embroideries of the CHANEL Cruise 2026/27 collection feature various motifs evoking Biarritz and its region. Espelette peppers and marine life appear on the garments with starfish, jellyfish, seahorses and fish. Peppers woven in rocaille beads adorn a collar, while a dress incorporates a coral motif, hand-embroidered with beads and sequins. A beach ensemble is embroidered with Lunéville and needle-embroidery, depicting a seabed motif featuring fishes made of beads, sequins, and metallic thread.
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Les broderies de la collection CHANEL Croisière 2026/27 reprennent différents motifs évoquant l’univers de Biarritz et ses environs. Piment d’Espelette et faune marine se déclinent sur les modèles avec des étoiles de mer, hippocampes, méduses et poissons.
Des piments tissés en perles de rocaille ornent un col, tandis qu’une robe reprend le motif du corail, brodé à l’aiguille de perles de rocaille, paillettes et sequins. Un ensemble de plage est brodé au Lunéville et à l’aiguille d’un motif de fond marin avec des poissons en perles, sequins et fil métallique.

@CHANELofficial
#CHANELCruise
#CHANELShow
©️CHANEL

For the collaboration between designer Lou Menais and Schott NYC, Atelier Montex embroidered the brand’s iconic jackets. Various embroidery techniques are employed to bring the designer’s bold world to life: Lou Menais’s arabesques are translated using ribbon or cord applied with the Cornely machine, a denim topstitching effect is created in needle-embroidery with roving wool, and an argyle motif is interpreted with Cornely velvet appliqués highlighted with black chenille thread. Some jackets are also embellished with rhinestones, cabochons or studs.
​•
A l’occasion de la collaboration entre la créatrice Lou Menais et Schott NYC, l’Atelier Montex a brodé les iconiques blousons de la marque. Différentes techniques de broderie sont déployées pour donner vier à l’univers audacieux de la créatrice : les arabesques de Lou Menais sont traduites avec du ruban ou de la cordelière posés à la machine Cornely, un effet de surpiqûre de jean est travaillé à l’aiguille avec de la laine mèche, un motif argyle est interprété à la Cornely par des applications de velours soulignées de fil chenille noir. Certains blousons sont également rehaussés de strass, de cabochons ou de clous.

@loumenais @schottnyc_europe

Photos Alix Marnat

For the collaboration between designer Lou Menais and Schott NYC, Atelier Montex embroidered the brand’s iconic jackets. Various embroidery techniques are employed to bring the designer’s bold world to life: Lou Menais’s arabesques are translated using ribbon or cord applied with the Cornely machine, a denim topstitching effect is created in needle-embroidery with roving wool, and an argyle motif is interpreted with Cornely velvet appliqués highlighted with black chenille thread. Some jackets are also embellished with rhinestones, cabochons or studs.
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A l’occasion de la collaboration entre la créatrice Lou Menais et Schott NYC, l’Atelier Montex a brodé les iconiques blousons de la marque. Différentes techniques de broderie sont déployées pour donner vier à l’univers audacieux de la créatrice : les arabesques de Lou Menais sont traduites avec du ruban ou de la cordelière posés à la machine Cornely, un effet de surpiqûre de jean est travaillé à l’aiguille avec de la laine mèche, un motif argyle est interprété à la Cornely par des applications de velours soulignées de fil chenille noir. Certains blousons sont également rehaussés de strass, de cabochons ou de clous.

@loumenais @schottnyc_europe

Photos Alix Marnat

For the collaboration between designer Lou Menais and Schott NYC, Atelier Montex embroidered the brand’s iconic jackets. Various embroidery techniques are employed to bring the designer’s bold world to life: Lou Menais’s arabesques are translated using ribbon or cord applied with the Cornely machine, a denim topstitching effect is created in needle-embroidery with roving wool, and an argyle motif is interpreted with Cornely velvet appliqués highlighted with black chenille thread. Some jackets are also embellished with rhinestones, cabochons or studs.
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A l’occasion de la collaboration entre la créatrice Lou Menais et Schott NYC, l’Atelier Montex a brodé les iconiques blousons de la marque. Différentes techniques de broderie sont déployées pour donner vier à l’univers audacieux de la créatrice : les arabesques de Lou Menais sont traduites avec du ruban ou de la cordelière posés à la machine Cornely, un effet de surpiqûre de jean est travaillé à l’aiguille avec de la laine mèche, un motif argyle est interprété à la Cornely par des applications de velours soulignées de fil chenille noir. Certains blousons sont également rehaussés de strass, de cabochons ou de clous.

@loumenais @schottnyc_europe

Photos Alix Marnat

For the collaboration between designer Lou Menais and Schott NYC, Atelier Montex embroidered the brand’s iconic jackets. Various embroidery techniques are employed to bring the designer’s bold world to life: Lou Menais’s arabesques are translated using ribbon or cord applied with the Cornely machine, a denim topstitching effect is created in needle-embroidery with roving wool, and an argyle motif is interpreted with Cornely velvet appliqués highlighted with black chenille thread. Some jackets are also embellished with rhinestones, cabochons or studs.
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A l’occasion de la collaboration entre la créatrice Lou Menais et Schott NYC, l’Atelier Montex a brodé les iconiques blousons de la marque. Différentes techniques de broderie sont déployées pour donner vier à l’univers audacieux de la créatrice : les arabesques de Lou Menais sont traduites avec du ruban ou de la cordelière posés à la machine Cornely, un effet de surpiqûre de jean est travaillé à l’aiguille avec de la laine mèche, un motif argyle est interprété à la Cornely par des applications de velours soulignées de fil chenille noir. Certains blousons sont également rehaussés de strass, de cabochons ou de clous.

@loumenais @schottnyc_europe

Photos Alix Marnat

For the collaboration between designer Lou Menais and Schott NYC, Atelier Montex embroidered the brand’s iconic jackets. Various embroidery techniques are employed to bring the designer’s bold world to life: Lou Menais’s arabesques are translated using ribbon or cord applied with the Cornely machine, a denim topstitching effect is created in needle-embroidery with roving wool, and an argyle motif is interpreted with Cornely velvet appliqués highlighted with black chenille thread. Some jackets are also embellished with rhinestones, cabochons or studs.
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A l’occasion de la collaboration entre la créatrice Lou Menais et Schott NYC, l’Atelier Montex a brodé les iconiques blousons de la marque. Différentes techniques de broderie sont déployées pour donner vier à l’univers audacieux de la créatrice : les arabesques de Lou Menais sont traduites avec du ruban ou de la cordelière posés à la machine Cornely, un effet de surpiqûre de jean est travaillé à l’aiguille avec de la laine mèche, un motif argyle est interprété à la Cornely par des applications de velours soulignées de fil chenille noir. Certains blousons sont également rehaussés de strass, de cabochons ou de clous.

@loumenais @schottnyc_europe

Photos Alix Marnat

For the collaboration between designer Lou Menais and Schott NYC, Atelier Montex embroidered the brand’s iconic jackets. Various embroidery techniques are employed to bring the designer’s bold world to life: Lou Menais’s arabesques are translated using ribbon or cord applied with the Cornely machine, a denim topstitching effect is created in needle-embroidery with roving wool, and an argyle motif is interpreted with Cornely velvet appliqués highlighted with black chenille thread. Some jackets are also embellished with rhinestones, cabochons or studs.
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A l’occasion de la collaboration entre la créatrice Lou Menais et Schott NYC, l’Atelier Montex a brodé les iconiques blousons de la marque. Différentes techniques de broderie sont déployées pour donner vier à l’univers audacieux de la créatrice : les arabesques de Lou Menais sont traduites avec du ruban ou de la cordelière posés à la machine Cornely, un effet de surpiqûre de jean est travaillé à l’aiguille avec de la laine mèche, un motif argyle est interprété à la Cornely par des applications de velours soulignées de fil chenille noir. Certains blousons sont également rehaussés de strass, de cabochons ou de clous.

@loumenais @schottnyc_europe

Photos Alix Marnat

For the collaboration between designer Lou Menais and Schott NYC, Atelier Montex embroidered the brand’s iconic jackets. Various embroidery techniques are employed to bring the designer’s bold world to life: Lou Menais’s arabesques are translated using ribbon or cord applied with the Cornely machine, a denim topstitching effect is created in needle-embroidery with roving wool, and an argyle motif is interpreted with Cornely velvet appliqués highlighted with black chenille thread. Some jackets are also embellished with rhinestones, cabochons or studs.
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A l’occasion de la collaboration entre la créatrice Lou Menais et Schott NYC, l’Atelier Montex a brodé les iconiques blousons de la marque. Différentes techniques de broderie sont déployées pour donner vier à l’univers audacieux de la créatrice : les arabesques de Lou Menais sont traduites avec du ruban ou de la cordelière posés à la machine Cornely, un effet de surpiqûre de jean est travaillé à l’aiguille avec de la laine mèche, un motif argyle est interprété à la Cornely par des applications de velours soulignées de fil chenille noir. Certains blousons sont également rehaussés de strass, de cabochons ou de clous.

@loumenais @schottnyc_europe

Photos Alix Marnat

Sophisticated textured trims accentuate designs in the CHANEL Fall Winter 2027 collection: needle-embroidered, they interact with tweeds in an intricate interplay of materials such as metallic mesh interwoven with silky rayon threads or shimmering cassette yarns.
​​•
Des galons aux textures sophistiquées soulignent des modèles de la collection CHANEL Automne Hiver 2027 : réalisés à l’aiguille, ils dialoguent avec les tweeds dans un enchevêtrement de matières telles que de la résille métallique entrelacée de fils de rayonne soyeux ou de fils cassette brillants.

@CHANELofficial ​
@le19M​
#CHANELFallWinter​
#CHANELShow​
©CHANEL​

Sophisticated textured trims accentuate designs in the CHANEL Fall Winter 2027 collection: needle-embroidered, they interact with tweeds in an intricate interplay of materials such as metallic mesh interwoven with silky rayon threads or shimmering cassette yarns.
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Des galons aux textures sophistiquées soulignent des modèles de la collection CHANEL Automne Hiver 2027 : réalisés à l’aiguille, ils dialoguent avec les tweeds dans un enchevêtrement de matières telles que de la résille métallique entrelacée de fils de rayonne soyeux ou de fils cassette brillants.

@CHANELofficial ​
@le19M​
#CHANELFallWinter​
#CHANELShow​
©CHANEL​

Sophisticated textured trims accentuate designs in the CHANEL Fall Winter 2027 collection: needle-embroidered, they interact with tweeds in an intricate interplay of materials such as metallic mesh interwoven with silky rayon threads or shimmering cassette yarns.
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Des galons aux textures sophistiquées soulignent des modèles de la collection CHANEL Automne Hiver 2027 : réalisés à l’aiguille, ils dialoguent avec les tweeds dans un enchevêtrement de matières telles que de la résille métallique entrelacée de fils de rayonne soyeux ou de fils cassette brillants.

@CHANELofficial ​
@le19M​
#CHANELFallWinter​
#CHANELShow​
©CHANEL​

For the CHANEL Fall Winter 2027 collection, floral motifs are reinterpreted in embroidery using a variety of techniques and effects. On the Cornely machine, a lace suit is embroidered with silver thread and embellished with rhinestones, while sheer mesh is covered with iridescent flowers, on a Cornely base enriched with beads and sequins using needlework and Lunéville techniques. Worked in three dimensions, floral forms come to life on metallic wire structures covered with stretch mesh.
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Pour la collection CHANEL Automne Hiver 2027, les motifs floraux se déclinent en broderie dans diverses techniques et effets. A la machine Cornely, un tailleur en dentelle est rebrodé de fil argenté et agrémenté de strass, tandis que des mailles transparentes se couvrent de fleurs iridescentes, sur une base Cornely enrichie à l’aiguille et au Lunéville de perles et de sequins. Travaillées en volume, des formes florales s’animent sur des structures en fil métallique, recouvertes de maille extensible.

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For the CHANEL Fall Winter 2027 collection, floral motifs are reinterpreted in embroidery using a variety of techniques and effects. On the Cornely machine, a lace suit is embroidered with silver thread and embellished with rhinestones, while sheer mesh is covered with iridescent flowers, on a Cornely base enriched with beads and sequins using needlework and Lunéville techniques. Worked in three dimensions, floral forms come to life on metallic wire structures covered with stretch mesh.
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Pour la collection CHANEL Automne Hiver 2027, les motifs floraux se déclinent en broderie dans diverses techniques et effets. A la machine Cornely, un tailleur en dentelle est rebrodé de fil argenté et agrémenté de strass, tandis que des mailles transparentes se couvrent de fleurs iridescentes, sur une base Cornely enrichie à l’aiguille et au Lunéville de perles et de sequins. Travaillées en volume, des formes florales s’animent sur des structures en fil métallique, recouvertes de maille extensible.

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Pour la collection CHANEL Automne Hiver 2027, les motifs floraux se déclinent en broderie dans diverses techniques et effets. A la machine Cornely, un tailleur en dentelle est rebrodé de fil argenté et agrémenté de strass, tandis que des mailles transparentes se couvrent de fleurs iridescentes, sur une base Cornely enrichie à l’aiguille et au Lunéville de perles et de sequins. Travaillées en volume, des formes florales s’animent sur des structures en fil métallique, recouvertes de maille extensible.

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Pour la collection CHANEL Automne Hiver 2027, les motifs floraux se déclinent en broderie dans diverses techniques et effets. A la machine Cornely, un tailleur en dentelle est rebrodé de fil argenté et agrémenté de strass, tandis que des mailles transparentes se couvrent de fleurs iridescentes, sur une base Cornely enrichie à l’aiguille et au Lunéville de perles et de sequins. Travaillées en volume, des formes florales s’animent sur des structures en fil métallique, recouvertes de maille extensible.

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Pour la collection CHANEL Automne Hiver 2027, les motifs floraux se déclinent en broderie dans diverses techniques et effets. A la machine Cornely, un tailleur en dentelle est rebrodé de fil argenté et agrémenté de strass, tandis que des mailles transparentes se couvrent de fleurs iridescentes, sur une base Cornely enrichie à l’aiguille et au Lunéville de perles et de sequins. Travaillées en volume, des formes florales s’animent sur des structures en fil métallique, recouvertes de maille extensible.

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For the CHANEL Fall Winter 2027 collection, floral motifs are reinterpreted in embroidery using a variety of techniques and effects. On the Cornely machine, a lace suit is embroidered with silver thread and embellished with rhinestones, while sheer mesh is covered with iridescent flowers, on a Cornely base enriched with beads and sequins using needlework and Lunéville techniques. Worked in three dimensions, floral forms come to life on metallic wire structures covered with stretch mesh.
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Pour la collection CHANEL Automne Hiver 2027, les motifs floraux se déclinent en broderie dans diverses techniques et effets. A la machine Cornely, un tailleur en dentelle est rebrodé de fil argenté et agrémenté de strass, tandis que des mailles transparentes se couvrent de fleurs iridescentes, sur une base Cornely enrichie à l’aiguille et au Lunéville de perles et de sequins. Travaillées en volume, des formes florales s’animent sur des structures en fil métallique, recouvertes de maille extensible.

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For the CHANEL Fall Winter 2027 collection, floral motifs are reinterpreted in embroidery using a variety of techniques and effects. On the Cornely machine, a lace suit is embroidered with silver thread and embellished with rhinestones, while sheer mesh is covered with iridescent flowers, on a Cornely base enriched with beads and sequins using needlework and Lunéville techniques. Worked in three dimensions, floral forms come to life on metallic wire structures covered with stretch mesh.
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Pour la collection CHANEL Automne Hiver 2027, les motifs floraux se déclinent en broderie dans diverses techniques et effets. A la machine Cornely, un tailleur en dentelle est rebrodé de fil argenté et agrémenté de strass, tandis que des mailles transparentes se couvrent de fleurs iridescentes, sur une base Cornely enrichie à l’aiguille et au Lunéville de perles et de sequins. Travaillées en volume, des formes florales s’animent sur des structures en fil métallique, recouvertes de maille extensible.

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Like a patchwork of embroideries, this bag from the CHANEL Fall Winter 2027 collection is adorned with several botanical and floral motifs created using various techniques and materials: thread embroidery, beads, tubes and sequins in Lunéville crochet, complemented by needlework details. ​
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À la façon d’un patchwork de broderies, ce sac de la collection CHANEL Automne Hiver 2027 est orné de plusieurs motifs végétaux et floraux réalisés dans diverses techniques et matières : broderie au fil, perles, tubes et paillettes au crochet de Lunéville, complétés de détails à l’aiguille.

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Like a patchwork of embroideries, this bag from the CHANEL Fall Winter 2027 collection is adorned with several botanical and floral motifs created using various techniques and materials: thread embroidery, beads, tubes and sequins in Lunéville crochet, complemented by needlework details. ​
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À la façon d’un patchwork de broderies, ce sac de la collection CHANEL Automne Hiver 2027 est orné de plusieurs motifs végétaux et floraux réalisés dans diverses techniques et matières : broderie au fil, perles, tubes et paillettes au crochet de Lunéville, complétés de détails à l’aiguille.

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The presentation of 𝗥𝗶𝘃𝗲𝘀 – the first artistic collaboration around Studio MTX’s Leaves, created with visual artist @mariedelignerolles – offered visitors a fully immersive experience, where visual perception is complemented by a bespoke soundscape.

The studio thus invited musician and composer @olivier_hazemann_ to imagine a musical composition inspired by the project. The result is a creation unfolding in sequences and layers that expresses, far more intimately than words, its deeper nature and the emotions it evokes.

Here, piano notes shimmer like the sequins of the embroidery; there, movements of strings echo the ebb and flow of the drawing; elsewhere, the sounds of a synthesiser resonate with the strata and lines of The Leaves…

La présentation de 𝐑𝐢𝐯𝐞𝐬- première collaboration artistique autour des Leaves de Studio MTX, avec la plasticienne @mariedelignerolles - a été l’occasion de proposer aux visiteurs une expérience complète, où la perception visuelle est complétée par un paysage sonore sur-mesure.

Le studio a ainsi proposé au musicien et compositeur @olivier_hazemann_ d’imaginer une création musicale inspirée par le projet. Il en résulte une création en séquences et en strates qui en traduit, bien plus intimement que les mots, la nature profonde et les émotions qu’elle suscite. Là des notes de pianos qui miroitent comme les sequins de la broderie, ici des mouvements de cordes qui reprennent les flux et reflux du dessin, là encore les sons d'un synthétiseur en écho aux strates et aux lignes des Leaves...

On view at Invisible Collection Rive Gauche untill 11 March

Visible chez Invisible Collection Rive Gauche jusqu’au 11 mars

20 Rue Amélie | Paris VII-
-
Vidéo: @x_away Xavier Courteix
Musique: @olivier_hazemann_

Dans les coulisses de l’exposition avec Zengoro Eiraku et Atelier Montex

Derrière les œuvres de l’exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris » se cachent des collaborations inédites entre artistes et artisans français, japonais et Maisons d’art du 19M.

Découvrez les trois pièces réalisées par le céramiste Zengoro Eiraku en dialogue avec Atelier Montex, Maison de broderie résidente du 19M.

🪡 Depuis la fin de l’époque de Muromachi (1336–1573), la famille Eiraku façonne des ustensiles de thé et des brasero en terre appelés « doburo ». Zengoro Eiraku, issu de la 18e génération, collabore avec Atelier Montex pour engager un dialogue à la fois technique et spatial : le bol à thé en céramique est délicatement percé, brodé et orné de branches et feuillages peints, des motifs que l’on retrouve sur la grande passementerie qui se déploie dans l’espace.
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❁ Exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris »
❁ 29 janvier — 26 avril 2026
❁ Entrée gratuite sur réservation
❁ 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M, 2 place Skanderbeg 75019 Paris

Réalisateur : Théophile Davy
DOP : Nathan Labat
Monteuse : Émilie Pham

#BeyondOurHorizons #BOH

Le saviez-vous ? En 2023, Maholo Terajima devient, à dix ans, le premier acteur franco-japonais de théâtre kabuki, sous le nom de scène Onoe Maholo.
 
À l’occasion de ses débuts officiels au théâtre Kabuki-za de Tokyo, un rideau de scène monumental de 25 mètres de long par 5 mètres de haut, spécialement conçu pour l’occasion par Xavier Veilhan et Atelier Montex, est dévoilé.
 
🟡 Pour ce premier rendez-vous des Samedis 𝘥𝘶 19M FM de la Saison « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris », 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M invite Xavier Veilhan et Aska Yamashita, directrice artistique d’Atelier Montex, à revenir sur la réalisation de ce projet hors du commun.
 
🔵 En amont de cet échange, participez à un atelier de gravure sur bois et impression sur papier « washi » animé par Sébastien Desplat, artisan, éditeur d’art et curateur, ancien résident de la Villa Kujoyama.
 
🟠 Et au Café 𝘥𝘶 19M, carte blanche au chef Katsuaki Okiyama pour un menu spécial ramens tout le week-end ! 

___ 
 
❁ 𝘭𝘦𝘴 Samedis 𝘥𝘶 19M FM avec @xavier_veilhan @ateliermontex @sebastienesteban @katsuakiokiyama @abri_restaurant
❁ Samedi 21 février de 14h30 à 17h30  
❁ Gratuit sur réservation sur le19m.com
❁ 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M, 2 place Skanderbeg 75019 Paris 

Photos : Mickaël Llorca, Clara Lenoir
 
#BeyondOurHorizons #BOH

Le saviez-vous ? En 2023, Maholo Terajima devient, à dix ans, le premier acteur franco-japonais de théâtre kabuki, sous le nom de scène Onoe Maholo.
 
À l’occasion de ses débuts officiels au théâtre Kabuki-za de Tokyo, un rideau de scène monumental de 25 mètres de long par 5 mètres de haut, spécialement conçu pour l’occasion par Xavier Veilhan et Atelier Montex, est dévoilé.
 
🟡 Pour ce premier rendez-vous des Samedis 𝘥𝘶 19M FM de la Saison « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris », 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M invite Xavier Veilhan et Aska Yamashita, directrice artistique d’Atelier Montex, à revenir sur la réalisation de ce projet hors du commun.
 
🔵 En amont de cet échange, participez à un atelier de gravure sur bois et impression sur papier « washi » animé par Sébastien Desplat, artisan, éditeur d’art et curateur, ancien résident de la Villa Kujoyama.
 
🟠 Et au Café 𝘥𝘶 19M, carte blanche au chef Katsuaki Okiyama pour un menu spécial ramens tout le week-end ! 

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❁ 𝘭𝘦𝘴 Samedis 𝘥𝘶 19M FM avec @xavier_veilhan @ateliermontex @sebastienesteban @katsuakiokiyama @abri_restaurant
❁ Samedi 21 février de 14h30 à 17h30  
❁ Gratuit sur réservation sur le19m.com
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Photos : Mickaël Llorca, Clara Lenoir
 
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Le saviez-vous ? En 2023, Maholo Terajima devient, à dix ans, le premier acteur franco-japonais de théâtre kabuki, sous le nom de scène Onoe Maholo.
 
À l’occasion de ses débuts officiels au théâtre Kabuki-za de Tokyo, un rideau de scène monumental de 25 mètres de long par 5 mètres de haut, spécialement conçu pour l’occasion par Xavier Veilhan et Atelier Montex, est dévoilé.
 
🟡 Pour ce premier rendez-vous des Samedis 𝘥𝘶 19M FM de la Saison « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris », 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M invite Xavier Veilhan et Aska Yamashita, directrice artistique d’Atelier Montex, à revenir sur la réalisation de ce projet hors du commun.
 
🔵 En amont de cet échange, participez à un atelier de gravure sur bois et impression sur papier « washi » animé par Sébastien Desplat, artisan, éditeur d’art et curateur, ancien résident de la Villa Kujoyama.
 
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❁ Samedi 21 février de 14h30 à 17h30  
❁ Gratuit sur réservation sur le19m.com
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Le saviez-vous ? En 2023, Maholo Terajima devient, à dix ans, le premier acteur franco-japonais de théâtre kabuki, sous le nom de scène Onoe Maholo.
 
À l’occasion de ses débuts officiels au théâtre Kabuki-za de Tokyo, un rideau de scène monumental de 25 mètres de long par 5 mètres de haut, spécialement conçu pour l’occasion par Xavier Veilhan et Atelier Montex, est dévoilé.
 
🟡 Pour ce premier rendez-vous des Samedis 𝘥𝘶 19M FM de la Saison « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris », 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M invite Xavier Veilhan et Aska Yamashita, directrice artistique d’Atelier Montex, à revenir sur la réalisation de ce projet hors du commun.
 
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À l’occasion de ses débuts officiels au théâtre Kabuki-za de Tokyo, un rideau de scène monumental de 25 mètres de long par 5 mètres de haut, spécialement conçu pour l’occasion par Xavier Veilhan et Atelier Montex, est dévoilé.
 
🟡 Pour ce premier rendez-vous des Samedis 𝘥𝘶 19M FM de la Saison « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris », 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M invite Xavier Veilhan et Aska Yamashita, directrice artistique d’Atelier Montex, à revenir sur la réalisation de ce projet hors du commun.
 
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❁ Samedi 21 février de 14h30 à 17h30  
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Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris.​
Après son succès à Tokyo, l’exposition « Beyond our Horizons » revient à 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M Paris/Aubervilliers en 2026. ​
———​
Revisitant les paravents shojis, typiques de l’architecture traditionnelle japonaise, ce projet associe les Maisons @lesageinterieurs et Atelier Montex à l’atelier de construction Fujimori. Les parois translucides sont imaginées ici en organza, brodées conjointement par les deux Maisons d’Art de motifs végétaux célébrant le passage des saisons. L’Atelier Montex appose des applications d’organza de soie colorée, brodées de fil à la machine Cornely, complétées au crochet par des zones de perles et des accents en passé plat réalisés par Lesage Intérieurs.​
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❁ Exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris » ​
❁ 29 janvier — 26 avril 2026 ​
❁ Entrée gratuite sur réservation (lien en bio @LE19M) ​
❁ 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M, 2 place Skanderbeg 75019 Paris ​
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@LE19M​
#BeyondOurHorizons #BOH ​
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Photos savoir-faire/ ©Le19M- Charlotte Robin ​
Photos Galerie le19M/ ©Le19M - Mickaël Llorca

Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris.​
Après son succès à Tokyo, l’exposition « Beyond our Horizons » revient à 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M Paris/Aubervilliers en 2026. ​
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Revisitant les paravents shojis, typiques de l’architecture traditionnelle japonaise, ce projet associe les Maisons @lesageinterieurs et Atelier Montex à l’atelier de construction Fujimori. Les parois translucides sont imaginées ici en organza, brodées conjointement par les deux Maisons d’Art de motifs végétaux célébrant le passage des saisons. L’Atelier Montex appose des applications d’organza de soie colorée, brodées de fil à la machine Cornely, complétées au crochet par des zones de perles et des accents en passé plat réalisés par Lesage Intérieurs.​
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❁ Exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris » ​
❁ 29 janvier — 26 avril 2026 ​
❁ Entrée gratuite sur réservation (lien en bio @LE19M) ​
❁ 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M, 2 place Skanderbeg 75019 Paris ​
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❁ 29 janvier — 26 avril 2026 ​
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❁ 29 janvier — 26 avril 2026 ​
❁ Entrée gratuite sur réservation (lien en bio @LE19M) ​
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❁ 29 janvier — 26 avril 2026 ​
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❁ 29 janvier — 26 avril 2026 ​
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❁ 29 janvier — 26 avril 2026 ​
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Après son succès à Tokyo, l’exposition « Beyond our Horizons » revient à 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M Paris/Aubervilliers en 2026. ​
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Revisitant les paravents shojis, typiques de l’architecture traditionnelle japonaise, ce projet associe les Maisons @lesageinterieurs et Atelier Montex à l’atelier de construction Fujimori. Les parois translucides sont imaginées ici en organza, brodées conjointement par les deux Maisons d’Art de motifs végétaux célébrant le passage des saisons. L’Atelier Montex appose des applications d’organza de soie colorée, brodées de fil à la machine Cornely, complétées au crochet par des zones de perles et des accents en passé plat réalisés par Lesage Intérieurs.​
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❁ Exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris » ​
❁ 29 janvier — 26 avril 2026 ​
❁ Entrée gratuite sur réservation (lien en bio @LE19M) ​
❁ 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M, 2 place Skanderbeg 75019 Paris ​
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@LE19M​
#BeyondOurHorizons #BOH ​
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Photos savoir-faire/ ©Le19M- Charlotte Robin ​
Photos Galerie le19M/ ©Le19M - Mickaël Llorca