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El corazón lleno. Gracias @quilapayun por permitirme expresar con imágenes algo tan emocionante para la historia musical de Chile. @losbunkersoficial junto a ustedes hoy dejaron una huella importante en la memoria de los fanáticos de #lanuevacancionchilena
Gracias gracias gracias
@francisduran @cancamusa @mauricioduran @alvaro_lopezp @caitovenegas @ismaeloddo @ddonosot @hernanhonores @macondo_konzerte @lollapaloozacl

Para mi gente bella con la que creamos juntos y nos apoyamos fraternalmente ❤️#happynewyear2026

Fotografías Parte 2

En tiempos donde los "hielos eternos" se derriten a velocidades alarmantes, MIIWA busca crear una experiencia inmersiva que nos invite a repensar nuestra relación con los glaciares, no como escenografías inertes y distantes, sino como entidades vivas que respiran y se transforman. Para ello, esta instalación performativa fusiona la danza contemporánea, las artes mediales, la arquitectura, el diseño sonoro y de vestuario, para crear una experiencia afectiva y sensorial donde sea posible adentrarse en el interior de un glaciar, sentir su pulso, verlo moverse y escuchar sus crujidos.

El proyecto se articula en torno al encuentro entre dos culturas que comparten una comprensión común: la percepción de las montañas y los hielos como seres sagrados. Por un lado, la mitología kawésqar habla de Mwono, deidad que habita en los glaciares patagónicos y se manifiesta a través del tronar de los hielos. Por otro, la tradición japonesa reconoce al monte Miwa como una deidad en sí misma, que marca el tránsito entre lo mundano y lo sagrado. Ambas cosmovisiones ancestrales entienden que ciertos lugares geográficos no son simples escenarios, sino entidades vivas. Esta perspectiva contrasta con la visión occidental que ha denominado a los glaciares como "hielos eternos", una imagen que los cristaliza en el tiempo desafectados de las transformaciones planetarias.

direccion creativa @valiaserrati, dirección escénica @camila.cannobbio, performers @kamillegutierrezkuruz @_javierasanhueza, Visuales @mattcarvajal , Diseño de Vestuario Juana Díaz@telas_del_futuro, sonido @paulogallog, instalacion escenografica @rodrigosheward, composición sonora @andresgrumann

Fotografías: Patricio Bravo A. @arcid1

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En tiempos donde los "hielos eternos" se derriten a velocidades alarmantes, MIIWA busca crear una experiencia inmersiva que nos invite a repensar nuestra relación con los glaciares, no como escenografías inertes y distantes, sino como entidades vivas que respiran y se transforman. Para ello, esta instalación performativa fusiona la danza contemporánea, las artes mediales, la arquitectura, el diseño sonoro y de vestuario, para crear una experiencia afectiva y sensorial donde sea posible adentrarse en el interior de un glaciar, sentir su pulso, verlo moverse y escuchar sus crujidos.

El proyecto se articula en torno al encuentro entre dos culturas que comparten una comprensión común: la percepción de las montañas y los hielos como seres sagrados. Por un lado, la mitología kawésqar habla de Mwono, deidad que habita en los glaciares patagónicos y se manifiesta a través del tronar de los hielos. Por otro, la tradición japonesa reconoce al monte Miwa como una deidad en sí misma, que marca el tránsito entre lo mundano y lo sagrado. Ambas cosmovisiones ancestrales entienden que ciertos lugares geográficos no son simples escenarios, sino entidades vivas. Esta perspectiva contrasta con la visión occidental que ha denominado a los glaciares como "hielos eternos", una imagen que los cristaliza en el tiempo desafectados de las transformaciones planetarias.

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El proyecto se articula en torno al encuentro entre dos culturas que comparten una comprensión común: la percepción de las montañas y los hielos como seres sagrados. Por un lado, la mitología kawésqar habla de Mwono, deidad que habita en los glaciares patagónicos y se manifiesta a través del tronar de los hielos. Por otro, la tradición japonesa reconoce al monte Miwa como una deidad en sí misma, que marca el tránsito entre lo mundano y lo sagrado. Ambas cosmovisiones ancestrales entienden que ciertos lugares geográficos no son simples escenarios, sino entidades vivas. Esta perspectiva contrasta con la visión occidental que ha denominado a los glaciares como "hielos eternos", una imagen que los cristaliza en el tiempo desafectados de las transformaciones planetarias.

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En tiempos donde los "hielos eternos" se derriten a velocidades alarmantes, MIIWA busca crear una experiencia inmersiva que nos invite a repensar nuestra relación con los glaciares, no como escenografías inertes y distantes, sino como entidades vivas que respiran y se transforman. Para ello, esta instalación performativa fusiona la danza contemporánea, las artes mediales, la arquitectura, el diseño sonoro y de vestuario, para crear una experiencia afectiva y sensorial donde sea posible adentrarse en el interior de un glaciar, sentir su pulso, verlo moverse y escuchar sus crujidos.

El proyecto se articula en torno al encuentro entre dos culturas que comparten una comprensión común: la percepción de las montañas y los hielos como seres sagrados. Por un lado, la mitología kawésqar habla de Mwono, deidad que habita en los glaciares patagónicos y se manifiesta a través del tronar de los hielos. Por otro, la tradición japonesa reconoce al monte Miwa como una deidad en sí misma, que marca el tránsito entre lo mundano y lo sagrado. Ambas cosmovisiones ancestrales entienden que ciertos lugares geográficos no son simples escenarios, sino entidades vivas. Esta perspectiva contrasta con la visión occidental que ha denominado a los glaciares como "hielos eternos", una imagen que los cristaliza en el tiempo desafectados de las transformaciones planetarias.

direccion creativa @valiaserrati, dirección escénica @camila.cannobbio, performers @kamillegutierrezkuruz @_javierasanhueza, Visuales @mattcarvajal , Diseño de Vestuario Juana Díaz@telas_del_futuro, sonido @paulogallog, instalacion escenografica @rodrigosheward, composición sonora @andresgrumann

Fotografías: Patricio Bravo A. @arcid1

Montaje e inauguración de “Contar el mar(itorio)” en @mamchiloe
XVII Muestra Regional de Arte Contemporáneo

Gracias @arcid1 por el timelipse!
Audio: parte de la banda sonora de la obra creada por @camilo.4rrdnd

Exposición abierta hasta el 19 de diciembre de 2025
📍 Museo de Arte Moderno de Chiloé, Castro
🕊️ Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito nacional de financiamiento, Convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. @culturas_cl

#contarelmaritorio #MAMChiloé #ArteContemporáneo #InvestigaciónCreación #ArteyEcología #Maritorio #Chiloé #FONDART2024 #InstalaciónContemporánea #ArteLatinoamericano #PensamientoSituado #ArteyMemoria #ArteyActivismo #nomássalmoneras #nomaszonasdesacrificio

“Contar el mar(itorio)” en @mamchiloe
17 Muestra Regional de Arte Contemporáneo
Hasta el 19 de diciembre

Producción y montaje junto a @arcid1
Banda sonora @camilo.4rrdnd

#exposiciónchiloé #artecontemporáneo #videomapping #art #ContarElMaritorio #MAMChiloé #InvestigaciónCreación #ArteyEcología #Maritorio #Chiloé #FONDART2024 #ArteAmbiental #InstalaciónContemporánea #PensamientoSituado #ArteyMemoria #ArteyActivismo

El 1er concierto de @nine.inch.nails en Santiago, Chile, lo grabamos un grupo de fanáticos y quedó increíble! Recuerdo haber entrado camuflada una miniDV y haberme comprado intencionalmente un asiento atrás y en el medio para quedar frente al escenario al centro y así poner la cámara en el piso por sobre todas las cabezas de quienesestaban en cancha. 2 horas de material. Uno de los mejores recitales de mi vida. Un registro comunitario, la post producción de lujo. Tremendo recuerdo. @rockaxisoficialles enviaré el link

#laliebre @carsandcoffeechile #hotwheels #hotwheelslegendstour #mattel #walmart

Las mañanas se dibujan con luz en nuestro living. Agradezco cada día la tibieza y los abrazos madrugadores.
Sus voces de niño, sus besos de amor verdadero.
Al borrarse cada noche queda la historia, la crianza.
Guardo un tesoro bajo mi lucha enfermiza.
Mirarnos los cuatro es el triunfo y la real medicina.
Por ti @dany_delfino

Los que bien conocimos al Gastón sabíamos que le encantaba ser “el florero”, llamando alegremente la atención de múltiples formas. Cantando, bailando, recitando, sirviendo e incluso comiendo más de lo que se podrían imaginar (para un ser tan chiquitito 😆). Y una de esas acciones era un gracioso detalle, a veces “hinchador” digamos honestamente, que era hacer sonar, por varios minutos su cuchara, al revolver su taza de té, café o leche…
El día que te fuimos a dejar al cementerio, Gastón, te escribí estas décimas, inspirado en el té madrugador al revolver mi taza al desayuno. Otro detalle que hará que estés presente toda mi vida amado papá, y en la vida de todos los que alegraste de algún modo y de quienes nos acompañaron hace un año, ese gran grupo de amigas y amigos que te fueron a despedir con el corazón apretado.

Los que bien conocimos al Gastón sabíamos que le encantaba ser “el florero”, llamando alegremente la atención de múltiples formas. Cantando, bailando, recitando, sirviendo e incluso comiendo más de lo que se podrían imaginar (para un ser tan chiquitito 😆). Y una de esas acciones era un gracioso detalle, a veces “hinchador” digamos honestamente, que era hacer sonar, por varios minutos su cuchara, al revolver su taza de té, café o leche…
El día que te fuimos a dejar al cementerio, Gastón, te escribí estas décimas, inspirado en el té madrugador al revolver mi taza al desayuno. Otro detalle que hará que estés presente toda mi vida amado papá, y en la vida de todos los que alegraste de algún modo y de quienes nos acompañaron hace un año, ese gran grupo de amigas y amigos que te fueron a despedir con el corazón apretado.

Los que bien conocimos al Gastón sabíamos que le encantaba ser “el florero”, llamando alegremente la atención de múltiples formas. Cantando, bailando, recitando, sirviendo e incluso comiendo más de lo que se podrían imaginar (para un ser tan chiquitito 😆). Y una de esas acciones era un gracioso detalle, a veces “hinchador” digamos honestamente, que era hacer sonar, por varios minutos su cuchara, al revolver su taza de té, café o leche…
El día que te fuimos a dejar al cementerio, Gastón, te escribí estas décimas, inspirado en el té madrugador al revolver mi taza al desayuno. Otro detalle que hará que estés presente toda mi vida amado papá, y en la vida de todos los que alegraste de algún modo y de quienes nos acompañaron hace un año, ese gran grupo de amigas y amigos que te fueron a despedir con el corazón apretado.

Cuando se cree en los procesos y en los tiempos que toman, cuando se confía en un equipo, las cosas suceden y leer esto nos llena de orgullo:

“Por ser un video que pone los pelos de punta, gracias a su atmósfera ominosa, un tratamiento cinematográfico de las animaciones y un diálogo perfecto entre imágenes y canción; pero por sobre todo, por ser un trabajo que da cuenta de un uso sensible de la tecnología”, el jurado de la Competencia Nacional de Videoclips decidió otorgar el premio de Mejor Animación Patricio Bravo, por “Territorio” de Inverness ft. Carlos Cabezas”

Inedit 2024

Gracias @ineditchile , @arcid1 , @seba_escalona , @marialcubo , @cabezasresplandor 🔥

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Inedit 2024

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Inedit 2024

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