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« In dreams begin responsibility » — Yeats

Das Möbiusband kennt kein Innen, kein Außen. Der Traum gleitet in das, was wir tun müssen — ohne dass wir die Falte bemerken.
Jedes Bild, das wir zu träumen wagen, verbiegt bereits das Wirkliche. Die Wälder wissen es. Die Ozeane auch.
Magenta brennt, Gelb schreit, Blau hält stand — und Schwarz gibt allem seine Form (v.1) / Chrome spiegelt alles wider (v.2), enthält das Wort : BEGINNT.

———

The Möbius band has no inside, no outside. The dream slides into what we must do without us noticing the fold.
Every image we dare to imagine is already bending the real. The forests know it. The oceans too.
Magenta burns, yellow cries, blue holds — and black structures it all (v.1) / chrome mirrors it all (v.2), contains the word : BEGINNT.

4-colour screenprint, 2021
Print @lezardgraphique67 
60 × 76 cm, 300gr Invercote 
Version 1 (noir) — edition of 100 
Version 2 (chrome) — edition of 50

———
La bande de Möbius n’a ni dedans ni dehors. Le rêve glisse vers ce que nous devons faire — sans que l’on remarque le pli.
Chaque image que nous osons imaginer déforme déjà le réel. Les forêts le savent. Les océans aussi.
Le magenta brûle, le jaune crie, le bleu tient — et le noir structure tout (v.1) / le chrome reflète tout (v.2), contient le mot : BEGINNT.

« In dreams begin responsibility » — Yeats

Das Möbiusband kennt kein Innen, kein Außen. Der Traum gleitet in das, was wir tun müssen — ohne dass wir die Falte bemerken.
Jedes Bild, das wir zu träumen wagen, verbiegt bereits das Wirkliche. Die Wälder wissen es. Die Ozeane auch.
Magenta brennt, Gelb schreit, Blau hält stand — und Schwarz gibt allem seine Form (v.1) / Chrome spiegelt alles wider (v.2), enthält das Wort : BEGINNT.

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The Möbius band has no inside, no outside. The dream slides into what we must do without us noticing the fold.
Every image we dare to imagine is already bending the real. The forests know it. The oceans too.
Magenta burns, yellow cries, blue holds — and black structures it all (v.1) / chrome mirrors it all (v.2), contains the word : BEGINNT.

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La bande de Möbius n’a ni dedans ni dehors. Le rêve glisse vers ce que nous devons faire — sans que l’on remarque le pli.
Chaque image que nous osons imaginer déforme déjà le réel. Les forêts le savent. Les océans aussi.
Le magenta brûle, le jaune crie, le bleu tient — et le noir structure tout (v.1) / le chrome reflète tout (v.2), contient le mot : BEGINNT.

« In dreams begin responsibility » — Yeats

Das Möbiusband kennt kein Innen, kein Außen. Der Traum gleitet in das, was wir tun müssen — ohne dass wir die Falte bemerken.
Jedes Bild, das wir zu träumen wagen, verbiegt bereits das Wirkliche. Die Wälder wissen es. Die Ozeane auch.
Magenta brennt, Gelb schreit, Blau hält stand — und Schwarz gibt allem seine Form (v.1) / Chrome spiegelt alles wider (v.2), enthält das Wort : BEGINNT.

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Chaque image que nous osons imaginer déforme déjà le réel. Les forêts le savent. Les océans aussi.
Le magenta brûle, le jaune crie, le bleu tient — et le noir structure tout (v.1) / le chrome reflète tout (v.2), contient le mot : BEGINNT.

« In dreams begin responsibility » — Yeats

Das Möbiusband kennt kein Innen, kein Außen. Der Traum gleitet in das, was wir tun müssen — ohne dass wir die Falte bemerken.
Jedes Bild, das wir zu träumen wagen, verbiegt bereits das Wirkliche. Die Wälder wissen es. Die Ozeane auch.
Magenta brennt, Gelb schreit, Blau hält stand — und Schwarz gibt allem seine Form (v.1) / Chrome spiegelt alles wider (v.2), enthält das Wort : BEGINNT.

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Le magenta brûle, le jaune crie, le bleu tient — et le noir structure tout (v.1) / le chrome reflète tout (v.2), contient le mot : BEGINNT.

« In dreams begin responsibility » — Yeats

Das Möbiusband kennt kein Innen, kein Außen. Der Traum gleitet in das, was wir tun müssen — ohne dass wir die Falte bemerken.
Jedes Bild, das wir zu träumen wagen, verbiegt bereits das Wirkliche. Die Wälder wissen es. Die Ozeane auch.
Magenta brennt, Gelb schreit, Blau hält stand — und Schwarz gibt allem seine Form (v.1) / Chrome spiegelt alles wider (v.2), enthält das Wort : BEGINNT.

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The Möbius band has no inside, no outside. The dream slides into what we must do without us noticing the fold.
Every image we dare to imagine is already bending the real. The forests know it. The oceans too.
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La bande de Möbius n’a ni dedans ni dehors. Le rêve glisse vers ce que nous devons faire — sans que l’on remarque le pli.
Chaque image que nous osons imaginer déforme déjà le réel. Les forêts le savent. Les océans aussi.
Le magenta brûle, le jaune crie, le bleu tient — et le noir structure tout (v.1) / le chrome reflète tout (v.2), contient le mot : BEGINNT.

Some encounters shape you for life. Today I visited the small Grapus exhibition accompanying the release of the new Grapus book at Espace Niemeyer in Paris, with Alex Jordan — the man who once invited me to join the group, and with whom I had exchanges that, along with the collective, so profoundly turned my (graphic) world upside down.
Grapus taught me that design is inherently political. That meaning matters as much as form. That a good concept should make you take a stand. Coming from a rigorous German education, those intense Parisian discussions — sometimes fights, always passionate — shook every certainty I had. And that was exactly the point.
Alex helped me find my footing in Paris, pushed me to shed the corset of too much formalism, and showed me that losing your certainties is not a crisis — it’s a beginning.
Walking through those images and stories together today, I felt both the weight and the gift of that shared history. Grateful and always will be that our paths crossed and joined for these first years in Paris. 🙏

Book:
Grapus
Un collectif de graphistes dans les années 70 et 80
Pascal Guillot
Edition L’Échappée
isbn 9782373091793
500 illustrations

EXHIBITION :
Last day today
@espaceniemeyer

@alexjordan4688
@grapus.fr
@pascalbruno.guillot

Some encounters shape you for life. Today I visited the small Grapus exhibition accompanying the release of the new Grapus book at Espace Niemeyer in Paris, with Alex Jordan — the man who once invited me to join the group, and with whom I had exchanges that, along with the collective, so profoundly turned my (graphic) world upside down.
Grapus taught me that design is inherently political. That meaning matters as much as form. That a good concept should make you take a stand. Coming from a rigorous German education, those intense Parisian discussions — sometimes fights, always passionate — shook every certainty I had. And that was exactly the point.
Alex helped me find my footing in Paris, pushed me to shed the corset of too much formalism, and showed me that losing your certainties is not a crisis — it’s a beginning.
Walking through those images and stories together today, I felt both the weight and the gift of that shared history. Grateful and always will be that our paths crossed and joined for these first years in Paris. 🙏

Book:
Grapus
Un collectif de graphistes dans les années 70 et 80
Pascal Guillot
Edition L’Échappée
isbn 9782373091793
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Alex helped me find my footing in Paris, pushed me to shed the corset of too much formalism, and showed me that losing your certainties is not a crisis — it’s a beginning.
Walking through those images and stories together today, I felt both the weight and the gift of that shared history. Grateful and always will be that our paths crossed and joined for these first years in Paris. 🙏

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Grapus
Un collectif de graphistes dans les années 70 et 80
Pascal Guillot
Edition L’Échappée
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Edition L’Échappée
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Grapus taught me that design is inherently political. That meaning matters as much as form. That a good concept should make you take a stand. Coming from a rigorous German education, those intense Parisian discussions — sometimes fights, always passionate — shook every certainty I had. And that was exactly the point.
Alex helped me find my footing in Paris, pushed me to shed the corset of too much formalism, and showed me that losing your certainties is not a crisis — it’s a beginning.
Walking through those images and stories together today, I felt both the weight and the gift of that shared history. Grateful and always will be that our paths crossed and joined for these first years in Paris. 🙏

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Walking through those images and stories together today, I felt both the weight and the gift of that shared history. Grateful and always will be that our paths crossed and joined for these first years in Paris. 🙏

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Walking through those images and stories together today, I felt both the weight and the gift of that shared history. Grateful and always will be that our paths crossed and joined for these first years in Paris. 🙏

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Walking through those images and stories together today, I felt both the weight and the gift of that shared history. Grateful and always will be that our paths crossed and joined for these first years in Paris. 🙏

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Grapus taught me that design is inherently political. That meaning matters as much as form. That a good concept should make you take a stand. Coming from a rigorous German education, those intense Parisian discussions — sometimes fights, always passionate — shook every certainty I had. And that was exactly the point.
Alex helped me find my footing in Paris, pushed me to shed the corset of too much formalism, and showed me that losing your certainties is not a crisis — it’s a beginning.
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Carte de vœux pour @fracbourgogne et le grand déménagement

Carte de vœux pour @fracbourgogne et le grand déménagement

Du grand nouveau cette année au @fracbourgogne
C’est formidable d’accompagner cette aventure…
“Teaser voeux”

Derniers jours de l’exposition « Paul Poiret, la mode est une fête » au @madparis
Élément de l’exposition : installation lumineuse

En 1909, les Ballets russes de Serge de Diaghilev font la conquête de Paris. Leur esthétique révolutionne le monde de l’art. Le danseur Vaslav Nijinski et la danseuse Tamara Karsavina sont des révélations pour Paul Poiret.

D’autres formes de danse le séduisent également, en particulier la liberté de mouvement d’Isadora Duncan.

Ici, cette installation lumineuse, issue de la danse d’Isadora Duncan, est traitée en mille et une étoiles, comme l’écho d’un temps passé : une constellation libre, une poussière d’étoiles qui nous traverse tous.

———-
1–2. Séquences issues de la projection
3. Photos : @lucboegly

Installation lumineuse:
Direction artistique : Anette Lenz
Création graphique et motion design : Anette Lenz
avec Romain Graille

Derniers jours de l’exposition « Paul Poiret, la mode est une fête » au @madparis
Élément de l’exposition : installation lumineuse

En 1909, les Ballets russes de Serge de Diaghilev font la conquête de Paris. Leur esthétique révolutionne le monde de l’art. Le danseur Vaslav Nijinski et la danseuse Tamara Karsavina sont des révélations pour Paul Poiret.

D’autres formes de danse le séduisent également, en particulier la liberté de mouvement d’Isadora Duncan.

Ici, cette installation lumineuse, issue de la danse d’Isadora Duncan, est traitée en mille et une étoiles, comme l’écho d’un temps passé : une constellation libre, une poussière d’étoiles qui nous traverse tous.

———-
1–2. Séquences issues de la projection
3. Photos : @lucboegly

Installation lumineuse:
Direction artistique : Anette Lenz
Création graphique et motion design : Anette Lenz
avec Romain Graille

Derniers jours de l’exposition « Paul Poiret, la mode est une fête » au @madparis
Élément de l’exposition : installation lumineuse

En 1909, les Ballets russes de Serge de Diaghilev font la conquête de Paris. Leur esthétique révolutionne le monde de l’art. Le danseur Vaslav Nijinski et la danseuse Tamara Karsavina sont des révélations pour Paul Poiret.

D’autres formes de danse le séduisent également, en particulier la liberté de mouvement d’Isadora Duncan.

Ici, cette installation lumineuse, issue de la danse d’Isadora Duncan, est traitée en mille et une étoiles, comme l’écho d’un temps passé : une constellation libre, une poussière d’étoiles qui nous traverse tous.

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1–2. Séquences issues de la projection
3. Photos : @lucboegly

Installation lumineuse:
Direction artistique : Anette Lenz
Création graphique et motion design : Anette Lenz
avec Romain Graille

Derniers jours ! de l’exposition « Paul Poiret, la mode est une fête » au @madparis
Élément de l’exposition : installation lumineuse.

Partant de l’idée de « libération » et du contexte artistique de l’époque, les formes claires et géométriques de la scénographie dialoguent avec les formes organiques des vêtements et des objets. Le mouvement et la lumière créent des transitions fluides.

Les robes de Poiret, dépouillées de leur couleur et de leur matérialité, sont projetées sur un mur brut, le long d’un parcours qui guide le visiteur. Elles se révèlent comme des apparitions, en constante transformation. Cette présence immatérielle évoque davantage l’idée de la robe — ses silhouettes et ses structures — et permet ainsi une autre lecture des créations de Paul Poiret. Ces métamorphoses, ces projections peuvent également évoquer le caractère éphémère de la mode.
———-
1–2. Séquences issues de la projection
3. Photo : @lucboegly
4. Vidéo : Anettelenz

Installation lumineuse:
Direction artistique : Anette Lenz
Création graphique et motion design : Anette Lenz
avec Romain Graille

Derniers jours ! de l’exposition « Paul Poiret, la mode est une fête » au @madparis
Élément de l’exposition : installation lumineuse.

Partant de l’idée de « libération » et du contexte artistique de l’époque, les formes claires et géométriques de la scénographie dialoguent avec les formes organiques des vêtements et des objets. Le mouvement et la lumière créent des transitions fluides.

Les robes de Poiret, dépouillées de leur couleur et de leur matérialité, sont projetées sur un mur brut, le long d’un parcours qui guide le visiteur. Elles se révèlent comme des apparitions, en constante transformation. Cette présence immatérielle évoque davantage l’idée de la robe — ses silhouettes et ses structures — et permet ainsi une autre lecture des créations de Paul Poiret. Ces métamorphoses, ces projections peuvent également évoquer le caractère éphémère de la mode.
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1–2. Séquences issues de la projection
3. Photo : @lucboegly
4. Vidéo : Anettelenz

Installation lumineuse:
Direction artistique : Anette Lenz
Création graphique et motion design : Anette Lenz
avec Romain Graille

Derniers jours ! de l’exposition « Paul Poiret, la mode est une fête » au @madparis
Élément de l’exposition : installation lumineuse.

Partant de l’idée de « libération » et du contexte artistique de l’époque, les formes claires et géométriques de la scénographie dialoguent avec les formes organiques des vêtements et des objets. Le mouvement et la lumière créent des transitions fluides.

Les robes de Poiret, dépouillées de leur couleur et de leur matérialité, sont projetées sur un mur brut, le long d’un parcours qui guide le visiteur. Elles se révèlent comme des apparitions, en constante transformation. Cette présence immatérielle évoque davantage l’idée de la robe — ses silhouettes et ses structures — et permet ainsi une autre lecture des créations de Paul Poiret. Ces métamorphoses, ces projections peuvent également évoquer le caractère éphémère de la mode.
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1–2. Séquences issues de la projection
3. Photo : @lucboegly
4. Vidéo : Anettelenz

Installation lumineuse:
Direction artistique : Anette Lenz
Création graphique et motion design : Anette Lenz
avec Romain Graille

Derniers jours ! de l’exposition « Paul Poiret, la mode est une fête » au @madparis
Élément de l’exposition : installation lumineuse.

Partant de l’idée de « libération » et du contexte artistique de l’époque, les formes claires et géométriques de la scénographie dialoguent avec les formes organiques des vêtements et des objets. Le mouvement et la lumière créent des transitions fluides.

Les robes de Poiret, dépouillées de leur couleur et de leur matérialité, sont projetées sur un mur brut, le long d’un parcours qui guide le visiteur. Elles se révèlent comme des apparitions, en constante transformation. Cette présence immatérielle évoque davantage l’idée de la robe — ses silhouettes et ses structures — et permet ainsi une autre lecture des créations de Paul Poiret. Ces métamorphoses, ces projections peuvent également évoquer le caractère éphémère de la mode.
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1–2. Séquences issues de la projection
3. Photo : @lucboegly
4. Vidéo : Anettelenz

Installation lumineuse:
Direction artistique : Anette Lenz
Création graphique et motion design : Anette Lenz
avec Romain Graille

« Paul Poiret. La mode est une
fête », catalogue officiel de l’exposition au
@madparis

Sous la direction de
Marie-Sophie Carron de la Carrière
@msc2l

Catherine Ojalvo
Responsable du pôle 
éditions et images du musée des Arts décoratifs

Éditions Gallimard
@beauxlivres_gallimard

Nathalie Bailleux
Directrice éditoriale 
des livres illustrés

Astrid Bargeton
Éditrice

Adèle Ehlinger
Assistante éditoriale

Conception graphique : @anettelenz

« Paul Poiret. La mode est une
fête », catalogue officiel de l’exposition au
@madparis

Sous la direction de
Marie-Sophie Carron de la Carrière
@msc2l

Catherine Ojalvo
Responsable du pôle 
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@beauxlivres_gallimard

Nathalie Bailleux
Directrice éditoriale 
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« Paul Poiret. La mode est une
fête », catalogue officiel de l’exposition au
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« Paul Poiret. La mode est une
fête », catalogue officiel de l’exposition au
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Sous la direction de
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« Paul Poiret. La mode est une
fête », catalogue officiel de l’exposition au
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Sous la direction de
Marie-Sophie Carron de la Carrière
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Responsable du pôle 
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Éditrice

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Conception graphique : @anettelenz

Derniers jours de l’exposition « Paul Poiret, la mode est une fête » @madparis – jusqu’au 10 jnvier
……………………….

Une rose est une rose…
La rose dessinée par Paul Iribe pour Paul Poiret

Chez Paul Poiret, la rose n’orne pas : elle affirme.
Féminité libre, modernité radicale.
À la Belle Époque, la rose est partout — romance, beauté, éphémère. Chez Poiret, elle devient signe : élégance en mouvement, corps libéré.
Dans l’exposition, la rose se transforme.Elle devient cercle.
Le cercle se met en mouvement, s’ouvre en pétales volants.
Les pétales accompagnent le parcours, marquent les seuils, rythment les moments clés.
Ils traversent aussi a typographie, l’édition.
Au terme du parcours, le cercle s’épanouit en un grand rond final, une grande rose sur aujourd’hui, où des couturiers contemporains dialoguent avec l’héritage de Poiret.
La rose devient emblème, signature :
point de départ et point d’aboutissement de l’exposition
Paul Poiret, la mode est une fête.
________________
1 : Les pétales en mouvement
2 : La présence de la rose dans les créations de Poiret / catalogue d’exposition
3–4 : Motif de rose dessiné par Paul Iribe, utilisé comme étiquette dans les vêtements de Paul Poiret / catalogue d’exposition.
6 : Paul Iribe, La Rose d’Iribe. Destinée à un tissu produit par Bianchini Férier pour Paul Poiret, 1910
7 : Le cercle, une abstraction de la rose
8 : Le cercle en mouvement : des pétales
5 : Le cercle de la rose rencontre le cercle du motif pois-raies, inspiré du marquage de Paul Poiret personnalisant ses malles Louis Vuitton. Les cercles et les lignes deviennent la ligne graphique. De l’expo.
9 : La typographie, créée pour l’exposition Paul Poiret, évoque la beauté éphémère de pétales en suspension, qui s’assemblent et se désassemblent
10 : Entrée de l’exposition
11 : Titre dans le catalogue d’exposition
12 : Vidéo d’archive de Paul Poiret traversée par des pétales de roses contemporains
13–17 : Les pétales accompagnent le parcours

- crédits dans les commentaires

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……………………….

Une rose est une rose…
La rose dessinée par Paul Iribe pour Paul Poiret

Chez Paul Poiret, la rose n’orne pas : elle affirme.
Féminité libre, modernité radicale.
À la Belle Époque, la rose est partout — romance, beauté, éphémère. Chez Poiret, elle devient signe : élégance en mouvement, corps libéré.
Dans l’exposition, la rose se transforme.Elle devient cercle.
Le cercle se met en mouvement, s’ouvre en pétales volants.
Les pétales accompagnent le parcours, marquent les seuils, rythment les moments clés.
Ils traversent aussi a typographie, l’édition.
Au terme du parcours, le cercle s’épanouit en un grand rond final, une grande rose sur aujourd’hui, où des couturiers contemporains dialoguent avec l’héritage de Poiret.
La rose devient emblème, signature :
point de départ et point d’aboutissement de l’exposition
Paul Poiret, la mode est une fête.
________________
1 : Les pétales en mouvement
2 : La présence de la rose dans les créations de Poiret / catalogue d’exposition
3–4 : Motif de rose dessiné par Paul Iribe, utilisé comme étiquette dans les vêtements de Paul Poiret / catalogue d’exposition.
6 : Paul Iribe, La Rose d’Iribe. Destinée à un tissu produit par Bianchini Férier pour Paul Poiret, 1910
7 : Le cercle, une abstraction de la rose
8 : Le cercle en mouvement : des pétales
5 : Le cercle de la rose rencontre le cercle du motif pois-raies, inspiré du marquage de Paul Poiret personnalisant ses malles Louis Vuitton. Les cercles et les lignes deviennent la ligne graphique. De l’expo.
9 : La typographie, créée pour l’exposition Paul Poiret, évoque la beauté éphémère de pétales en suspension, qui s’assemblent et se désassemblent
10 : Entrée de l’exposition
11 : Titre dans le catalogue d’exposition
12 : Vidéo d’archive de Paul Poiret traversée par des pétales de roses contemporains
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Chez Paul Poiret, la rose n’orne pas : elle affirme.
Féminité libre, modernité radicale.
À la Belle Époque, la rose est partout — romance, beauté, éphémère. Chez Poiret, elle devient signe : élégance en mouvement, corps libéré.
Dans l’exposition, la rose se transforme.Elle devient cercle.
Le cercle se met en mouvement, s’ouvre en pétales volants.
Les pétales accompagnent le parcours, marquent les seuils, rythment les moments clés.
Ils traversent aussi a typographie, l’édition.
Au terme du parcours, le cercle s’épanouit en un grand rond final, une grande rose sur aujourd’hui, où des couturiers contemporains dialoguent avec l’héritage de Poiret.
La rose devient emblème, signature :
point de départ et point d’aboutissement de l’exposition
Paul Poiret, la mode est une fête.
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1 : Les pétales en mouvement
2 : La présence de la rose dans les créations de Poiret / catalogue d’exposition
3–4 : Motif de rose dessiné par Paul Iribe, utilisé comme étiquette dans les vêtements de Paul Poiret / catalogue d’exposition.
6 : Paul Iribe, La Rose d’Iribe. Destinée à un tissu produit par Bianchini Férier pour Paul Poiret, 1910
7 : Le cercle, une abstraction de la rose
8 : Le cercle en mouvement : des pétales
5 : Le cercle de la rose rencontre le cercle du motif pois-raies, inspiré du marquage de Paul Poiret personnalisant ses malles Louis Vuitton. Les cercles et les lignes deviennent la ligne graphique. De l’expo.
9 : La typographie, créée pour l’exposition Paul Poiret, évoque la beauté éphémère de pétales en suspension, qui s’assemblent et se désassemblent
10 : Entrée de l’exposition
11 : Titre dans le catalogue d’exposition
12 : Vidéo d’archive de Paul Poiret traversée par des pétales de roses contemporains
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Féminité libre, modernité radicale.
À la Belle Époque, la rose est partout — romance, beauté, éphémère. Chez Poiret, elle devient signe : élégance en mouvement, corps libéré.
Dans l’exposition, la rose se transforme.Elle devient cercle.
Le cercle se met en mouvement, s’ouvre en pétales volants.
Les pétales accompagnent le parcours, marquent les seuils, rythment les moments clés.
Ils traversent aussi a typographie, l’édition.
Au terme du parcours, le cercle s’épanouit en un grand rond final, une grande rose sur aujourd’hui, où des couturiers contemporains dialoguent avec l’héritage de Poiret.
La rose devient emblème, signature :
point de départ et point d’aboutissement de l’exposition
Paul Poiret, la mode est une fête.
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1 : Les pétales en mouvement
2 : La présence de la rose dans les créations de Poiret / catalogue d’exposition
3–4 : Motif de rose dessiné par Paul Iribe, utilisé comme étiquette dans les vêtements de Paul Poiret / catalogue d’exposition.
6 : Paul Iribe, La Rose d’Iribe. Destinée à un tissu produit par Bianchini Férier pour Paul Poiret, 1910
7 : Le cercle, une abstraction de la rose
8 : Le cercle en mouvement : des pétales
5 : Le cercle de la rose rencontre le cercle du motif pois-raies, inspiré du marquage de Paul Poiret personnalisant ses malles Louis Vuitton. Les cercles et les lignes deviennent la ligne graphique. De l’expo.
9 : La typographie, créée pour l’exposition Paul Poiret, évoque la beauté éphémère de pétales en suspension, qui s’assemblent et se désassemblent
10 : Entrée de l’exposition
11 : Titre dans le catalogue d’exposition
12 : Vidéo d’archive de Paul Poiret traversée par des pétales de roses contemporains
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Chez Paul Poiret, la rose n’orne pas : elle affirme.
Féminité libre, modernité radicale.
À la Belle Époque, la rose est partout — romance, beauté, éphémère. Chez Poiret, elle devient signe : élégance en mouvement, corps libéré.
Dans l’exposition, la rose se transforme.Elle devient cercle.
Le cercle se met en mouvement, s’ouvre en pétales volants.
Les pétales accompagnent le parcours, marquent les seuils, rythment les moments clés.
Ils traversent aussi a typographie, l’édition.
Au terme du parcours, le cercle s’épanouit en un grand rond final, une grande rose sur aujourd’hui, où des couturiers contemporains dialoguent avec l’héritage de Poiret.
La rose devient emblème, signature :
point de départ et point d’aboutissement de l’exposition
Paul Poiret, la mode est une fête.
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1 : Les pétales en mouvement
2 : La présence de la rose dans les créations de Poiret / catalogue d’exposition
3–4 : Motif de rose dessiné par Paul Iribe, utilisé comme étiquette dans les vêtements de Paul Poiret / catalogue d’exposition.
6 : Paul Iribe, La Rose d’Iribe. Destinée à un tissu produit par Bianchini Férier pour Paul Poiret, 1910
7 : Le cercle, une abstraction de la rose
8 : Le cercle en mouvement : des pétales
5 : Le cercle de la rose rencontre le cercle du motif pois-raies, inspiré du marquage de Paul Poiret personnalisant ses malles Louis Vuitton. Les cercles et les lignes deviennent la ligne graphique. De l’expo.
9 : La typographie, créée pour l’exposition Paul Poiret, évoque la beauté éphémère de pétales en suspension, qui s’assemblent et se désassemblent
10 : Entrée de l’exposition
11 : Titre dans le catalogue d’exposition
12 : Vidéo d’archive de Paul Poiret traversée par des pétales de roses contemporains
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La rose dessinée par Paul Iribe pour Paul Poiret

Chez Paul Poiret, la rose n’orne pas : elle affirme.
Féminité libre, modernité radicale.
À la Belle Époque, la rose est partout — romance, beauté, éphémère. Chez Poiret, elle devient signe : élégance en mouvement, corps libéré.
Dans l’exposition, la rose se transforme.Elle devient cercle.
Le cercle se met en mouvement, s’ouvre en pétales volants.
Les pétales accompagnent le parcours, marquent les seuils, rythment les moments clés.
Ils traversent aussi a typographie, l’édition.
Au terme du parcours, le cercle s’épanouit en un grand rond final, une grande rose sur aujourd’hui, où des couturiers contemporains dialoguent avec l’héritage de Poiret.
La rose devient emblème, signature :
point de départ et point d’aboutissement de l’exposition
Paul Poiret, la mode est une fête.
________________
1 : Les pétales en mouvement
2 : La présence de la rose dans les créations de Poiret / catalogue d’exposition
3–4 : Motif de rose dessiné par Paul Iribe, utilisé comme étiquette dans les vêtements de Paul Poiret / catalogue d’exposition.
6 : Paul Iribe, La Rose d’Iribe. Destinée à un tissu produit par Bianchini Férier pour Paul Poiret, 1910
7 : Le cercle, une abstraction de la rose
8 : Le cercle en mouvement : des pétales
5 : Le cercle de la rose rencontre le cercle du motif pois-raies, inspiré du marquage de Paul Poiret personnalisant ses malles Louis Vuitton. Les cercles et les lignes deviennent la ligne graphique. De l’expo.
9 : La typographie, créée pour l’exposition Paul Poiret, évoque la beauté éphémère de pétales en suspension, qui s’assemblent et se désassemblent
10 : Entrée de l’exposition
11 : Titre dans le catalogue d’exposition
12 : Vidéo d’archive de Paul Poiret traversée par des pétales de roses contemporains
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Féminité libre, modernité radicale.
À la Belle Époque, la rose est partout — romance, beauté, éphémère. Chez Poiret, elle devient signe : élégance en mouvement, corps libéré.
Dans l’exposition, la rose se transforme.Elle devient cercle.
Le cercle se met en mouvement, s’ouvre en pétales volants.
Les pétales accompagnent le parcours, marquent les seuils, rythment les moments clés.
Ils traversent aussi a typographie, l’édition.
Au terme du parcours, le cercle s’épanouit en un grand rond final, une grande rose sur aujourd’hui, où des couturiers contemporains dialoguent avec l’héritage de Poiret.
La rose devient emblème, signature :
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Paul Poiret, la mode est une fête.
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1 : Les pétales en mouvement
2 : La présence de la rose dans les créations de Poiret / catalogue d’exposition
3–4 : Motif de rose dessiné par Paul Iribe, utilisé comme étiquette dans les vêtements de Paul Poiret / catalogue d’exposition.
6 : Paul Iribe, La Rose d’Iribe. Destinée à un tissu produit par Bianchini Férier pour Paul Poiret, 1910
7 : Le cercle, une abstraction de la rose
8 : Le cercle en mouvement : des pétales
5 : Le cercle de la rose rencontre le cercle du motif pois-raies, inspiré du marquage de Paul Poiret personnalisant ses malles Louis Vuitton. Les cercles et les lignes deviennent la ligne graphique. De l’expo.
9 : La typographie, créée pour l’exposition Paul Poiret, évoque la beauté éphémère de pétales en suspension, qui s’assemblent et se désassemblent
10 : Entrée de l’exposition
11 : Titre dans le catalogue d’exposition
12 : Vidéo d’archive de Paul Poiret traversée par des pétales de roses contemporains
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Féminité libre, modernité radicale.
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Dans l’exposition, la rose se transforme.Elle devient cercle.
Le cercle se met en mouvement, s’ouvre en pétales volants.
Les pétales accompagnent le parcours, marquent les seuils, rythment les moments clés.
Ils traversent aussi a typographie, l’édition.
Au terme du parcours, le cercle s’épanouit en un grand rond final, une grande rose sur aujourd’hui, où des couturiers contemporains dialoguent avec l’héritage de Poiret.
La rose devient emblème, signature :
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Paul Poiret, la mode est une fête.
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1 : Les pétales en mouvement
2 : La présence de la rose dans les créations de Poiret / catalogue d’exposition
3–4 : Motif de rose dessiné par Paul Iribe, utilisé comme étiquette dans les vêtements de Paul Poiret / catalogue d’exposition.
6 : Paul Iribe, La Rose d’Iribe. Destinée à un tissu produit par Bianchini Férier pour Paul Poiret, 1910
7 : Le cercle, une abstraction de la rose
8 : Le cercle en mouvement : des pétales
5 : Le cercle de la rose rencontre le cercle du motif pois-raies, inspiré du marquage de Paul Poiret personnalisant ses malles Louis Vuitton. Les cercles et les lignes deviennent la ligne graphique. De l’expo.
9 : La typographie, créée pour l’exposition Paul Poiret, évoque la beauté éphémère de pétales en suspension, qui s’assemblent et se désassemblent
10 : Entrée de l’exposition
11 : Titre dans le catalogue d’exposition
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Féminité libre, modernité radicale.
À la Belle Époque, la rose est partout — romance, beauté, éphémère. Chez Poiret, elle devient signe : élégance en mouvement, corps libéré.
Dans l’exposition, la rose se transforme.Elle devient cercle.
Le cercle se met en mouvement, s’ouvre en pétales volants.
Les pétales accompagnent le parcours, marquent les seuils, rythment les moments clés.
Ils traversent aussi a typographie, l’édition.
Au terme du parcours, le cercle s’épanouit en un grand rond final, une grande rose sur aujourd’hui, où des couturiers contemporains dialoguent avec l’héritage de Poiret.
La rose devient emblème, signature :
point de départ et point d’aboutissement de l’exposition
Paul Poiret, la mode est une fête.
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1 : Les pétales en mouvement
2 : La présence de la rose dans les créations de Poiret / catalogue d’exposition
3–4 : Motif de rose dessiné par Paul Iribe, utilisé comme étiquette dans les vêtements de Paul Poiret / catalogue d’exposition.
6 : Paul Iribe, La Rose d’Iribe. Destinée à un tissu produit par Bianchini Férier pour Paul Poiret, 1910
7 : Le cercle, une abstraction de la rose
8 : Le cercle en mouvement : des pétales
5 : Le cercle de la rose rencontre le cercle du motif pois-raies, inspiré du marquage de Paul Poiret personnalisant ses malles Louis Vuitton. Les cercles et les lignes deviennent la ligne graphique. De l’expo.
9 : La typographie, créée pour l’exposition Paul Poiret, évoque la beauté éphémère de pétales en suspension, qui s’assemblent et se désassemblent
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Dans l’exposition, la rose se transforme.Elle devient cercle.
Le cercle se met en mouvement, s’ouvre en pétales volants.
Les pétales accompagnent le parcours, marquent les seuils, rythment les moments clés.
Ils traversent aussi a typographie, l’édition.
Au terme du parcours, le cercle s’épanouit en un grand rond final, une grande rose sur aujourd’hui, où des couturiers contemporains dialoguent avec l’héritage de Poiret.
La rose devient emblème, signature :
point de départ et point d’aboutissement de l’exposition
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1 : Les pétales en mouvement
2 : La présence de la rose dans les créations de Poiret / catalogue d’exposition
3–4 : Motif de rose dessiné par Paul Iribe, utilisé comme étiquette dans les vêtements de Paul Poiret / catalogue d’exposition.
6 : Paul Iribe, La Rose d’Iribe. Destinée à un tissu produit par Bianchini Férier pour Paul Poiret, 1910
7 : Le cercle, une abstraction de la rose
8 : Le cercle en mouvement : des pétales
5 : Le cercle de la rose rencontre le cercle du motif pois-raies, inspiré du marquage de Paul Poiret personnalisant ses malles Louis Vuitton. Les cercles et les lignes deviennent la ligne graphique. De l’expo.
9 : La typographie, créée pour l’exposition Paul Poiret, évoque la beauté éphémère de pétales en suspension, qui s’assemblent et se désassemblent
10 : Entrée de l’exposition
11 : Titre dans le catalogue d’exposition
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Chez Paul Poiret, la rose n’orne pas : elle affirme.
Féminité libre, modernité radicale.
À la Belle Époque, la rose est partout — romance, beauté, éphémère. Chez Poiret, elle devient signe : élégance en mouvement, corps libéré.
Dans l’exposition, la rose se transforme.Elle devient cercle.
Le cercle se met en mouvement, s’ouvre en pétales volants.
Les pétales accompagnent le parcours, marquent les seuils, rythment les moments clés.
Ils traversent aussi a typographie, l’édition.
Au terme du parcours, le cercle s’épanouit en un grand rond final, une grande rose sur aujourd’hui, où des couturiers contemporains dialoguent avec l’héritage de Poiret.
La rose devient emblème, signature :
point de départ et point d’aboutissement de l’exposition
Paul Poiret, la mode est une fête.
________________
1 : Les pétales en mouvement
2 : La présence de la rose dans les créations de Poiret / catalogue d’exposition
3–4 : Motif de rose dessiné par Paul Iribe, utilisé comme étiquette dans les vêtements de Paul Poiret / catalogue d’exposition.
6 : Paul Iribe, La Rose d’Iribe. Destinée à un tissu produit par Bianchini Férier pour Paul Poiret, 1910
7 : Le cercle, une abstraction de la rose
8 : Le cercle en mouvement : des pétales
5 : Le cercle de la rose rencontre le cercle du motif pois-raies, inspiré du marquage de Paul Poiret personnalisant ses malles Louis Vuitton. Les cercles et les lignes deviennent la ligne graphique. De l’expo.
9 : La typographie, créée pour l’exposition Paul Poiret, évoque la beauté éphémère de pétales en suspension, qui s’assemblent et se désassemblent
10 : Entrée de l’exposition
11 : Titre dans le catalogue d’exposition
12 : Vidéo d’archive de Paul Poiret traversée par des pétales de roses contemporains
13–17 : Les pétales accompagnent le parcours

- crédits dans les commentaires

Derniers jours de l’exposition « Paul Poiret, la mode est une fête » @madparis – jusqu’au 10 jnvier
……………………….

Une rose est une rose…
La rose dessinée par Paul Iribe pour Paul Poiret

Chez Paul Poiret, la rose n’orne pas : elle affirme.
Féminité libre, modernité radicale.
À la Belle Époque, la rose est partout — romance, beauté, éphémère. Chez Poiret, elle devient signe : élégance en mouvement, corps libéré.
Dans l’exposition, la rose se transforme.Elle devient cercle.
Le cercle se met en mouvement, s’ouvre en pétales volants.
Les pétales accompagnent le parcours, marquent les seuils, rythment les moments clés.
Ils traversent aussi a typographie, l’édition.
Au terme du parcours, le cercle s’épanouit en un grand rond final, une grande rose sur aujourd’hui, où des couturiers contemporains dialoguent avec l’héritage de Poiret.
La rose devient emblème, signature :
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2 : La présence de la rose dans les créations de Poiret / catalogue d’exposition
3–4 : Motif de rose dessiné par Paul Iribe, utilisé comme étiquette dans les vêtements de Paul Poiret / catalogue d’exposition.
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7 : Le cercle, une abstraction de la rose
8 : Le cercle en mouvement : des pétales
5 : Le cercle de la rose rencontre le cercle du motif pois-raies, inspiré du marquage de Paul Poiret personnalisant ses malles Louis Vuitton. Les cercles et les lignes deviennent la ligne graphique. De l’expo.
9 : La typographie, créée pour l’exposition Paul Poiret, évoque la beauté éphémère de pétales en suspension, qui s’assemblent et se désassemblent
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À la Belle Époque, la rose est partout — romance, beauté, éphémère. Chez Poiret, elle devient signe : élégance en mouvement, corps libéré.
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Le cercle se met en mouvement, s’ouvre en pétales volants.
Les pétales accompagnent le parcours, marquent les seuils, rythment les moments clés.
Ils traversent aussi a typographie, l’édition.
Au terme du parcours, le cercle s’épanouit en un grand rond final, une grande rose sur aujourd’hui, où des couturiers contemporains dialoguent avec l’héritage de Poiret.
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7 : Le cercle, une abstraction de la rose
8 : Le cercle en mouvement : des pétales
5 : Le cercle de la rose rencontre le cercle du motif pois-raies, inspiré du marquage de Paul Poiret personnalisant ses malles Louis Vuitton. Les cercles et les lignes deviennent la ligne graphique. De l’expo.
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Au terme du parcours, le cercle s’épanouit en un grand rond final, une grande rose sur aujourd’hui, où des couturiers contemporains dialoguent avec l’héritage de Poiret.
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6 : Paul Iribe, La Rose d’Iribe. Destinée à un tissu produit par Bianchini Férier pour Paul Poiret, 1910
7 : Le cercle, une abstraction de la rose
8 : Le cercle en mouvement : des pétales
5 : Le cercle de la rose rencontre le cercle du motif pois-raies, inspiré du marquage de Paul Poiret personnalisant ses malles Louis Vuitton. Les cercles et les lignes deviennent la ligne graphique. De l’expo.
9 : La typographie, créée pour l’exposition Paul Poiret, évoque la beauté éphémère de pétales en suspension, qui s’assemblent et se désassemblent
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Le cercle se met en mouvement, s’ouvre en pétales volants.
Les pétales accompagnent le parcours, marquent les seuils, rythment les moments clés.
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Au terme du parcours, le cercle s’épanouit en un grand rond final, une grande rose sur aujourd’hui, où des couturiers contemporains dialoguent avec l’héritage de Poiret.
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2 : La présence de la rose dans les créations de Poiret / catalogue d’exposition
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6 : Paul Iribe, La Rose d’Iribe. Destinée à un tissu produit par Bianchini Férier pour Paul Poiret, 1910
7 : Le cercle, une abstraction de la rose
8 : Le cercle en mouvement : des pétales
5 : Le cercle de la rose rencontre le cercle du motif pois-raies, inspiré du marquage de Paul Poiret personnalisant ses malles Louis Vuitton. Les cercles et les lignes deviennent la ligne graphique. De l’expo.
9 : La typographie, créée pour l’exposition Paul Poiret, évoque la beauté éphémère de pétales en suspension, qui s’assemblent et se désassemblent
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Les pétales accompagnent le parcours, marquent les seuils, rythment les moments clés.
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6 : Paul Iribe, La Rose d’Iribe. Destinée à un tissu produit par Bianchini Férier pour Paul Poiret, 1910
7 : Le cercle, une abstraction de la rose
8 : Le cercle en mouvement : des pétales
5 : Le cercle de la rose rencontre le cercle du motif pois-raies, inspiré du marquage de Paul Poiret personnalisant ses malles Louis Vuitton. Les cercles et les lignes deviennent la ligne graphique. De l’expo.
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6 : Paul Iribe, La Rose d’Iribe. Destinée à un tissu produit par Bianchini Férier pour Paul Poiret, 1910
7 : Le cercle, une abstraction de la rose
8 : Le cercle en mouvement : des pétales
5 : Le cercle de la rose rencontre le cercle du motif pois-raies, inspiré du marquage de Paul Poiret personnalisant ses malles Louis Vuitton. Les cercles et les lignes deviennent la ligne graphique. De l’expo.
9 : La typographie, créée pour l’exposition Paul Poiret, évoque la beauté éphémère de pétales en suspension, qui s’assemblent et se désassemblent
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Now 2026.

The trouble is, you think you have time.

Love to my friends 
and to those who touched my life.

(Thank you to Romain Graille for the motion
and to Philip Glass for the music)

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Love lives in the details — glimpses from the exhibition « Paul Poiret – La mode est une fête » au @madparis
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Crédits de l’exposition :

La direction du MAD Paris

Bénédicte Gady @benedictegady
directrice des musées des Arts Décoratifs
Yvon Figueras @yfgrs_v2 
Directeur du développement international et de la production

Commissariat : Marie-Sophie Caron de la Carrière @msc2l , assistée de Marie-Pierre Ribère

Direction artistique : Anette Lenz @anettelenz
Scénographie : @paf_atelier , @christopher_dessus
Conception graphique & motion design : Atelier Anette Lenz

Agencement : Barem
Peintures : Duval & Mauler
Signalétique : CVO
Lumière : @aurastudio_paris
Technique lumière : Spectre AE
Technique audiovisuelle : Motion Wagram

crédits photo: Atelier Anette Lenz

# @alphonsemaitrepierre

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Yvon Figueras @yfgrs_v2 
Directeur du développement international et de la production

Commissariat : Marie-Sophie Caron de la Carrière @msc2l , assistée de Marie-Pierre Ribère

Direction artistique : Anette Lenz @anettelenz
Scénographie : @paf_atelier , @christopher_dessus
Conception graphique & motion design : Atelier Anette Lenz

Agencement : Barem
Peintures : Duval & Mauler
Signalétique : CVO
Lumière : @aurastudio_paris
Technique lumière : Spectre AE
Technique audiovisuelle : Motion Wagram

crédits photo: Atelier Anette Lenz

# @alphonsemaitrepierre

Love lives in the details — glimpses from the exhibition « Paul Poiret – La mode est une fête » au @madparis
……………….

Crédits de l’exposition :

La direction du MAD Paris

Bénédicte Gady @benedictegady
directrice des musées des Arts Décoratifs
Yvon Figueras @yfgrs_v2 
Directeur du développement international et de la production

Commissariat : Marie-Sophie Caron de la Carrière @msc2l , assistée de Marie-Pierre Ribère

Direction artistique : Anette Lenz @anettelenz
Scénographie : @paf_atelier , @christopher_dessus
Conception graphique & motion design : Atelier Anette Lenz

Agencement : Barem
Peintures : Duval & Mauler
Signalétique : CVO
Lumière : @aurastudio_paris
Technique lumière : Spectre AE
Technique audiovisuelle : Motion Wagram

crédits photo: Atelier Anette Lenz

# @alphonsemaitrepierre

DERNIERS JOURS jusqu’au 11 janvier 2026 ❄️

Scénographie pour le @madparis : un espace pensé comme un manifeste, libéré et vibrant. Catwalk central, formes épurées, couleurs franches et motifs graphiques — découvrez comment @paf_atelier dialogue avec @anettelenz pour réactiver l’héritage de Paul Poiret.
.
Directrice artistique de l’exposition, @anettelenz orchestre l’ensemble comme un langage visuel total : graphisme, couleur, rythme et mouvement. Une écriture spatiale et graphique radicale, pensée en étroite collaboration avec la scénographie, qui transforme la visite en expérience immersive et célèbre la liberté créative de Paul Poiret.
.
Paf atelier, avec Christopher @christopher_dessus, signe une scénographie conçue comme une fête : géométries affirmées, pois et rayures, circulation fluide autour de près de 550 œuvres. Un hommage vivant où l’espace sublime le geste créatif et fait dialoguer mode, art et mise en scène. À vivre dans l’exposition.
.
Vidéo et son : @mateeeobouvet
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Commissariat : Marie-Sophie Caron de la Carrière, assistée de Marie-Pierre Ribère @msc2l
Direction artistique : @anettelenz
Scénographie : Paf atelier, @christopher_dessus
Conception graphique, motion media : @anettelenz
Agencement : Barem
Peintures : Duval & Mauler
Lumière : @aurastudio_paris (@giuseppebini)
Technique lumière : Spectre AE
Technique audiovisuelle : Motion Wagram

Après une absence sur les réseaux sociaux, je partage ici, en cette fin d’année, les projets importants de 2025.

Paul Poiret, la mode est une fête.
Exposition au @mad :

Invité par Yvon Figueras @yvonfigueras (directeur du développement international et de la production au MAD) à en concevoir la direction artistique, j’ai pu penser le projet de l’exposition comme un tout : les sujets, les espaces, la couleur, le graphisme, la typographie, le mouvement.

Associés à @paf_atelier , Christopher Dessus (@christopher_dessus ) et moi avons travaillé en dialogue étroit autour des espaces et de la scénographie, dans une cohérence commune, afin de traduire l’esprit et la vision de Paul Poiret et de les rendre accessibles à un large public.
Ce travail s’est construit en échange constant avec la vision de la commissaire de l’exposition, Marie-Sophie Caron de la Carrière @msc2l

Paul Poiret pensait sa vie et son œuvre comme une œuvre d’art totale.
L’exposition retrace cette vision foisonnante : la mode comme une fête, où tous les aspects de sa vie et de son travail se répondent et s’enchaînent. Chaque thème mène à un autre, chaque salle constitue un univers en soi, tout en restant profondément liée à l’ensemble.

La scénographie articule ces récits à travers l’espace. Dans chaque salle, la couleur définit un thème, une émotion. Elle est pensée pour mettre en valeur les robes, les tableaux et les objets exposés, et pour créer un parcours immersif, à la fois narratif et sensoriel.
Le geste architectural fort de PAF Atelier structure l’espace tout en créant des respirations pour les œuvres.

Visuels des salles.
Dessins 3D, chromie : Atelier Anette Lenz, basés sur les plans de l’architecte : PAF Atelier

Crédit photos : @lucboegly

L’ensemble des crédits se trouve dans le premier commentaire.

Après une absence sur les réseaux sociaux, je partage ici, en cette fin d’année, les projets importants de 2025.

Paul Poiret, la mode est une fête.
Exposition au @mad :

Invité par Yvon Figueras @yvonfigueras (directeur du développement international et de la production au MAD) à en concevoir la direction artistique, j’ai pu penser le projet de l’exposition comme un tout : les sujets, les espaces, la couleur, le graphisme, la typographie, le mouvement.

Associés à @paf_atelier , Christopher Dessus (@christopher_dessus ) et moi avons travaillé en dialogue étroit autour des espaces et de la scénographie, dans une cohérence commune, afin de traduire l’esprit et la vision de Paul Poiret et de les rendre accessibles à un large public.
Ce travail s’est construit en échange constant avec la vision de la commissaire de l’exposition, Marie-Sophie Caron de la Carrière @msc2l

Paul Poiret pensait sa vie et son œuvre comme une œuvre d’art totale.
L’exposition retrace cette vision foisonnante : la mode comme une fête, où tous les aspects de sa vie et de son travail se répondent et s’enchaînent. Chaque thème mène à un autre, chaque salle constitue un univers en soi, tout en restant profondément liée à l’ensemble.

La scénographie articule ces récits à travers l’espace. Dans chaque salle, la couleur définit un thème, une émotion. Elle est pensée pour mettre en valeur les robes, les tableaux et les objets exposés, et pour créer un parcours immersif, à la fois narratif et sensoriel.
Le geste architectural fort de PAF Atelier structure l’espace tout en créant des respirations pour les œuvres.

Visuels des salles.
Dessins 3D, chromie : Atelier Anette Lenz, basés sur les plans de l’architecte : PAF Atelier

Crédit photos : @lucboegly

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Paul Poiret pensait sa vie et son œuvre comme une œuvre d’art totale.
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Le geste architectural fort de PAF Atelier structure l’espace tout en créant des respirations pour les œuvres.

Visuels des salles.
Dessins 3D, chromie : Atelier Anette Lenz, basés sur les plans de l’architecte : PAF Atelier

Crédit photos : @lucboegly

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Paul Poiret pensait sa vie et son œuvre comme une œuvre d’art totale.
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Le geste architectural fort de PAF Atelier structure l’espace tout en créant des respirations pour les œuvres.

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Paul Poiret pensait sa vie et son œuvre comme une œuvre d’art totale.
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Paul Poiret pensait sa vie et son œuvre comme une œuvre d’art totale.
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La scénographie articule ces récits à travers l’espace. Dans chaque salle, la couleur définit un thème, une émotion. Elle est pensée pour mettre en valeur les robes, les tableaux et les objets exposés, et pour créer un parcours immersif, à la fois narratif et sensoriel.
Le geste architectural fort de PAF Atelier structure l’espace tout en créant des respirations pour les œuvres.

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Associés à @paf_atelier , Christopher Dessus (@christopher_dessus ) et moi avons travaillé en dialogue étroit autour des espaces et de la scénographie, dans une cohérence commune, afin de traduire l’esprit et la vision de Paul Poiret et de les rendre accessibles à un large public.
Ce travail s’est construit en échange constant avec la vision de la commissaire de l’exposition, Marie-Sophie Caron de la Carrière @msc2l

Paul Poiret pensait sa vie et son œuvre comme une œuvre d’art totale.
L’exposition retrace cette vision foisonnante : la mode comme une fête, où tous les aspects de sa vie et de son travail se répondent et s’enchaînent. Chaque thème mène à un autre, chaque salle constitue un univers en soi, tout en restant profondément liée à l’ensemble.

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Ce travail s’est construit en échange constant avec la vision de la commissaire de l’exposition, Marie-Sophie Caron de la Carrière @msc2l

Paul Poiret pensait sa vie et son œuvre comme une œuvre d’art totale.
L’exposition retrace cette vision foisonnante : la mode comme une fête, où tous les aspects de sa vie et de son travail se répondent et s’enchaînent. Chaque thème mène à un autre, chaque salle constitue un univers en soi, tout en restant profondément liée à l’ensemble.

La scénographie articule ces récits à travers l’espace. Dans chaque salle, la couleur définit un thème, une émotion. Elle est pensée pour mettre en valeur les robes, les tableaux et les objets exposés, et pour créer un parcours immersif, à la fois narratif et sensoriel.
Le geste architectural fort de PAF Atelier structure l’espace tout en créant des respirations pour les œuvres.

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Associés à @paf_atelier , Christopher Dessus (@christopher_dessus ) et moi avons travaillé en dialogue étroit autour des espaces et de la scénographie, dans une cohérence commune, afin de traduire l’esprit et la vision de Paul Poiret et de les rendre accessibles à un large public.
Ce travail s’est construit en échange constant avec la vision de la commissaire de l’exposition, Marie-Sophie Caron de la Carrière @msc2l

Paul Poiret pensait sa vie et son œuvre comme une œuvre d’art totale.
L’exposition retrace cette vision foisonnante : la mode comme une fête, où tous les aspects de sa vie et de son travail se répondent et s’enchaînent. Chaque thème mène à un autre, chaque salle constitue un univers en soi, tout en restant profondément liée à l’ensemble.

La scénographie articule ces récits à travers l’espace. Dans chaque salle, la couleur définit un thème, une émotion. Elle est pensée pour mettre en valeur les robes, les tableaux et les objets exposés, et pour créer un parcours immersif, à la fois narratif et sensoriel.
Le geste architectural fort de PAF Atelier structure l’espace tout en créant des respirations pour les œuvres.

Visuels des salles.
Dessins 3D, chromie : Atelier Anette Lenz, basés sur les plans de l’architecte : PAF Atelier

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Associés à @paf_atelier , Christopher Dessus (@christopher_dessus ) et moi avons travaillé en dialogue étroit autour des espaces et de la scénographie, dans une cohérence commune, afin de traduire l’esprit et la vision de Paul Poiret et de les rendre accessibles à un large public.
Ce travail s’est construit en échange constant avec la vision de la commissaire de l’exposition, Marie-Sophie Caron de la Carrière @msc2l

Paul Poiret pensait sa vie et son œuvre comme une œuvre d’art totale.
L’exposition retrace cette vision foisonnante : la mode comme une fête, où tous les aspects de sa vie et de son travail se répondent et s’enchaînent. Chaque thème mène à un autre, chaque salle constitue un univers en soi, tout en restant profondément liée à l’ensemble.

La scénographie articule ces récits à travers l’espace. Dans chaque salle, la couleur définit un thème, une émotion. Elle est pensée pour mettre en valeur les robes, les tableaux et les objets exposés, et pour créer un parcours immersif, à la fois narratif et sensoriel.
Le geste architectural fort de PAF Atelier structure l’espace tout en créant des respirations pour les œuvres.

Visuels des salles.
Dessins 3D, chromie : Atelier Anette Lenz, basés sur les plans de l’architecte : PAF Atelier

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Paul Poiret, la mode est une fête.
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Associés à @paf_atelier , Christopher Dessus (@christopher_dessus ) et moi avons travaillé en dialogue étroit autour des espaces et de la scénographie, dans une cohérence commune, afin de traduire l’esprit et la vision de Paul Poiret et de les rendre accessibles à un large public.
Ce travail s’est construit en échange constant avec la vision de la commissaire de l’exposition, Marie-Sophie Caron de la Carrière @msc2l

Paul Poiret pensait sa vie et son œuvre comme une œuvre d’art totale.
L’exposition retrace cette vision foisonnante : la mode comme une fête, où tous les aspects de sa vie et de son travail se répondent et s’enchaînent. Chaque thème mène à un autre, chaque salle constitue un univers en soi, tout en restant profondément liée à l’ensemble.

La scénographie articule ces récits à travers l’espace. Dans chaque salle, la couleur définit un thème, une émotion. Elle est pensée pour mettre en valeur les robes, les tableaux et les objets exposés, et pour créer un parcours immersif, à la fois narratif et sensoriel.
Le geste architectural fort de PAF Atelier structure l’espace tout en créant des respirations pour les œuvres.

Visuels des salles.
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Associés à @paf_atelier , Christopher Dessus (@christopher_dessus ) et moi avons travaillé en dialogue étroit autour des espaces et de la scénographie, dans une cohérence commune, afin de traduire l’esprit et la vision de Paul Poiret et de les rendre accessibles à un large public.
Ce travail s’est construit en échange constant avec la vision de la commissaire de l’exposition, Marie-Sophie Caron de la Carrière @msc2l

Paul Poiret pensait sa vie et son œuvre comme une œuvre d’art totale.
L’exposition retrace cette vision foisonnante : la mode comme une fête, où tous les aspects de sa vie et de son travail se répondent et s’enchaînent. Chaque thème mène à un autre, chaque salle constitue un univers en soi, tout en restant profondément liée à l’ensemble.

La scénographie articule ces récits à travers l’espace. Dans chaque salle, la couleur définit un thème, une émotion. Elle est pensée pour mettre en valeur les robes, les tableaux et les objets exposés, et pour créer un parcours immersif, à la fois narratif et sensoriel.
Le geste architectural fort de PAF Atelier structure l’espace tout en créant des respirations pour les œuvres.

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Associés à @paf_atelier , Christopher Dessus (@christopher_dessus ) et moi avons travaillé en dialogue étroit autour des espaces et de la scénographie, dans une cohérence commune, afin de traduire l’esprit et la vision de Paul Poiret et de les rendre accessibles à un large public.
Ce travail s’est construit en échange constant avec la vision de la commissaire de l’exposition, Marie-Sophie Caron de la Carrière @msc2l

Paul Poiret pensait sa vie et son œuvre comme une œuvre d’art totale.
L’exposition retrace cette vision foisonnante : la mode comme une fête, où tous les aspects de sa vie et de son travail se répondent et s’enchaînent. Chaque thème mène à un autre, chaque salle constitue un univers en soi, tout en restant profondément liée à l’ensemble.

La scénographie articule ces récits à travers l’espace. Dans chaque salle, la couleur définit un thème, une émotion. Elle est pensée pour mettre en valeur les robes, les tableaux et les objets exposés, et pour créer un parcours immersif, à la fois narratif et sensoriel.
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Ce travail s’est construit en échange constant avec la vision de la commissaire de l’exposition, Marie-Sophie Caron de la Carrière @msc2l

Paul Poiret pensait sa vie et son œuvre comme une œuvre d’art totale.
L’exposition retrace cette vision foisonnante : la mode comme une fête, où tous les aspects de sa vie et de son travail se répondent et s’enchaînent. Chaque thème mène à un autre, chaque salle constitue un univers en soi, tout en restant profondément liée à l’ensemble.

La scénographie articule ces récits à travers l’espace. Dans chaque salle, la couleur définit un thème, une émotion. Elle est pensée pour mettre en valeur les robes, les tableaux et les objets exposés, et pour créer un parcours immersif, à la fois narratif et sensoriel.
Le geste architectural fort de PAF Atelier structure l’espace tout en créant des respirations pour les œuvres.

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Associés à @paf_atelier , Christopher Dessus (@christopher_dessus ) et moi avons travaillé en dialogue étroit autour des espaces et de la scénographie, dans une cohérence commune, afin de traduire l’esprit et la vision de Paul Poiret et de les rendre accessibles à un large public.
Ce travail s’est construit en échange constant avec la vision de la commissaire de l’exposition, Marie-Sophie Caron de la Carrière @msc2l

Paul Poiret pensait sa vie et son œuvre comme une œuvre d’art totale.
L’exposition retrace cette vision foisonnante : la mode comme une fête, où tous les aspects de sa vie et de son travail se répondent et s’enchaînent. Chaque thème mène à un autre, chaque salle constitue un univers en soi, tout en restant profondément liée à l’ensemble.

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Visuels des salles.
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Paul Poiret, la mode est une fête.
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Ce travail s’est construit en échange constant avec la vision de la commissaire de l’exposition, Marie-Sophie Caron de la Carrière @msc2l

Paul Poiret pensait sa vie et son œuvre comme une œuvre d’art totale.
L’exposition retrace cette vision foisonnante : la mode comme une fête, où tous les aspects de sa vie et de son travail se répondent et s’enchaînent. Chaque thème mène à un autre, chaque salle constitue un univers en soi, tout en restant profondément liée à l’ensemble.

La scénographie articule ces récits à travers l’espace. Dans chaque salle, la couleur définit un thème, une émotion. Elle est pensée pour mettre en valeur les robes, les tableaux et les objets exposés, et pour créer un parcours immersif, à la fois narratif et sensoriel.
Le geste architectural fort de PAF Atelier structure l’espace tout en créant des respirations pour les œuvres.

Visuels des salles.
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Exposition au @mad :

Invité par Yvon Figueras @yvonfigueras (directeur du développement international et de la production au MAD) à en concevoir la direction artistique, j’ai pu penser le projet de l’exposition comme un tout : les sujets, les espaces, la couleur, le graphisme, la typographie, le mouvement.

Associés à @paf_atelier , Christopher Dessus (@christopher_dessus ) et moi avons travaillé en dialogue étroit autour des espaces et de la scénographie, dans une cohérence commune, afin de traduire l’esprit et la vision de Paul Poiret et de les rendre accessibles à un large public.
Ce travail s’est construit en échange constant avec la vision de la commissaire de l’exposition, Marie-Sophie Caron de la Carrière @msc2l

Paul Poiret pensait sa vie et son œuvre comme une œuvre d’art totale.
L’exposition retrace cette vision foisonnante : la mode comme une fête, où tous les aspects de sa vie et de son travail se répondent et s’enchaînent. Chaque thème mène à un autre, chaque salle constitue un univers en soi, tout en restant profondément liée à l’ensemble.

La scénographie articule ces récits à travers l’espace. Dans chaque salle, la couleur définit un thème, une émotion. Elle est pensée pour mettre en valeur les robes, les tableaux et les objets exposés, et pour créer un parcours immersif, à la fois narratif et sensoriel.
Le geste architectural fort de PAF Atelier structure l’espace tout en créant des respirations pour les œuvres.

Visuels des salles.
Dessins 3D, chromie : Atelier Anette Lenz, basés sur les plans de l’architecte : PAF Atelier

Crédit photos : @lucboegly

L’ensemble des crédits se trouve dans le premier commentaire.

Après une absence sur les réseaux sociaux, je partage ici, en cette fin d’année, les projets importants de 2025.

Paul Poiret, la mode est une fête.
Exposition au @mad :

Invité par Yvon Figueras @yvonfigueras (directeur du développement international et de la production au MAD) à en concevoir la direction artistique, j’ai pu penser le projet de l’exposition comme un tout : les sujets, les espaces, la couleur, le graphisme, la typographie, le mouvement.

Associés à @paf_atelier , Christopher Dessus (@christopher_dessus ) et moi avons travaillé en dialogue étroit autour des espaces et de la scénographie, dans une cohérence commune, afin de traduire l’esprit et la vision de Paul Poiret et de les rendre accessibles à un large public.
Ce travail s’est construit en échange constant avec la vision de la commissaire de l’exposition, Marie-Sophie Caron de la Carrière @msc2l

Paul Poiret pensait sa vie et son œuvre comme une œuvre d’art totale.
L’exposition retrace cette vision foisonnante : la mode comme une fête, où tous les aspects de sa vie et de son travail se répondent et s’enchaînent. Chaque thème mène à un autre, chaque salle constitue un univers en soi, tout en restant profondément liée à l’ensemble.

La scénographie articule ces récits à travers l’espace. Dans chaque salle, la couleur définit un thème, une émotion. Elle est pensée pour mettre en valeur les robes, les tableaux et les objets exposés, et pour créer un parcours immersif, à la fois narratif et sensoriel.
Le geste architectural fort de PAF Atelier structure l’espace tout en créant des respirations pour les œuvres.

Visuels des salles.
Dessins 3D, chromie : Atelier Anette Lenz, basés sur les plans de l’architecte : PAF Atelier

Crédit photos : @lucboegly

L’ensemble des crédits se trouve dans le premier commentaire.

Après une absence sur les réseaux sociaux, je partage ici, en cette fin d’année, les projets importants de 2025.

Paul Poiret, la mode est une fête.
Exposition au @mad :

Invité par Yvon Figueras @yvonfigueras (directeur du développement international et de la production au MAD) à en concevoir la direction artistique, j’ai pu penser le projet de l’exposition comme un tout : les sujets, les espaces, la couleur, le graphisme, la typographie, le mouvement.

Associés à @paf_atelier , Christopher Dessus (@christopher_dessus ) et moi avons travaillé en dialogue étroit autour des espaces et de la scénographie, dans une cohérence commune, afin de traduire l’esprit et la vision de Paul Poiret et de les rendre accessibles à un large public.
Ce travail s’est construit en échange constant avec la vision de la commissaire de l’exposition, Marie-Sophie Caron de la Carrière @msc2l

Paul Poiret pensait sa vie et son œuvre comme une œuvre d’art totale.
L’exposition retrace cette vision foisonnante : la mode comme une fête, où tous les aspects de sa vie et de son travail se répondent et s’enchaînent. Chaque thème mène à un autre, chaque salle constitue un univers en soi, tout en restant profondément liée à l’ensemble.

La scénographie articule ces récits à travers l’espace. Dans chaque salle, la couleur définit un thème, une émotion. Elle est pensée pour mettre en valeur les robes, les tableaux et les objets exposés, et pour créer un parcours immersif, à la fois narratif et sensoriel.
Le geste architectural fort de PAF Atelier structure l’espace tout en créant des respirations pour les œuvres.

Visuels des salles.
Dessins 3D, chromie : Atelier Anette Lenz, basés sur les plans de l’architecte : PAF Atelier

Crédit photos : @lucboegly

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Après une absence sur les réseaux sociaux, je partage ici, en cette fin d’année, les projets importants de 2025.

Paul Poiret, la mode est une fête.
Exposition au @mad :

Invité par Yvon Figueras @yvonfigueras (directeur du développement international et de la production au MAD) à en concevoir la direction artistique, j’ai pu penser le projet de l’exposition comme un tout : les sujets, les espaces, la couleur, le graphisme, la typographie, le mouvement.

Associés à @paf_atelier , Christopher Dessus (@christopher_dessus ) et moi avons travaillé en dialogue étroit autour des espaces et de la scénographie, dans une cohérence commune, afin de traduire l’esprit et la vision de Paul Poiret et de les rendre accessibles à un large public.
Ce travail s’est construit en échange constant avec la vision de la commissaire de l’exposition, Marie-Sophie Caron de la Carrière @msc2l

Paul Poiret pensait sa vie et son œuvre comme une œuvre d’art totale.
L’exposition retrace cette vision foisonnante : la mode comme une fête, où tous les aspects de sa vie et de son travail se répondent et s’enchaînent. Chaque thème mène à un autre, chaque salle constitue un univers en soi, tout en restant profondément liée à l’ensemble.

La scénographie articule ces récits à travers l’espace. Dans chaque salle, la couleur définit un thème, une émotion. Elle est pensée pour mettre en valeur les robes, les tableaux et les objets exposés, et pour créer un parcours immersif, à la fois narratif et sensoriel.
Le geste architectural fort de PAF Atelier structure l’espace tout en créant des respirations pour les œuvres.

Visuels des salles.
Dessins 3D, chromie : Atelier Anette Lenz, basés sur les plans de l’architecte : PAF Atelier

Crédit photos : @lucboegly

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