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Gracias / Gràcies / Thank You !

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#AMPartists #soledadsevilla
@museoreinasofia

Soledad Sevilla: Rhythms, Grids, Variables
MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

The exhibition is a chronological survey of the career of Soledad Sevilla (Valencia, 1944), the winner of the 2020 Velázquez Prize for the Visual Arts, paying special attention to certain patterns that are repeated throughout her oeuvre, such as the module, the line, and the grid.

By doing so the exhibition is showing how Soledad Sevilla seeks to transcend the tangible in order to capture all that surrounds her, such as air and memory, aspects that she translates into images.

Sixty years after her first steps in the art world, the artist continues in this pursuit.

Works: 1. Meninas IX, Meninas Series, 1982. ”la Caixa” Foundation Contemporary Art Collection. Photo: Javier Algarra 2. Insomnio madrugada, 2000. ”la Caixa” Foundation Contemporary Art Collection. (Detail)

#AMPartists #soledadsevilla
@museoreinasofia

Soledad Sevilla: Rhythms, Grids, Variables
MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

The exhibition is a chronological survey of the career of Soledad Sevilla (Valencia, 1944), the winner of the 2020 Velázquez Prize for the Visual Arts, paying special attention to certain patterns that are repeated throughout her oeuvre, such as the module, the line, and the grid.

By doing so the exhibition is showing how Soledad Sevilla seeks to transcend the tangible in order to capture all that surrounds her, such as air and memory, aspects that she translates into images.

Sixty years after her first steps in the art world, the artist continues in this pursuit.

Works: 1. Meninas IX, Meninas Series, 1982. ”la Caixa” Foundation Contemporary Art Collection. Photo: Javier Algarra 2. Insomnio madrugada, 2000. ”la Caixa” Foundation Contemporary Art Collection. (Detail)

#damarispan #AMPartists #premioBMWpintura

Nuestra más sincera enhorabuena a Damaris Pan por haber ganado el Premio BMW de pintura 2024!!

✨La obra "All monsters are human (II)" ha sido la pieza galardonada ✨

Estamos muy orgullosas! Felicidades! 🎉

-

Our heartfelt congratulations to Damaris Pan for winning t'he BMW Painting prize!!

✨The work "All monsters are human (II)" is the awarded artwork.✨

We're very proud of you! Congrats! 🎉

@damaris_pan @bmwespana

📷 @roberto_ruiz_photography
📷 @grimaltdeblanch

#damarispan #AMPartists #premioBMWpintura

Nuestra más sincera enhorabuena a Damaris Pan por haber ganado el Premio BMW de pintura 2024!!

✨La obra "All monsters are human (II)" ha sido la pieza galardonada ✨

Estamos muy orgullosas! Felicidades! 🎉

-

Our heartfelt congratulations to Damaris Pan for winning t'he BMW Painting prize!!

✨The work "All monsters are human (II)" is the awarded artwork.✨

We're very proud of you! Congrats! 🎉

@damaris_pan @bmwespana

📷 @roberto_ruiz_photography
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Nuestra más sincera enhorabuena a Damaris Pan por haber ganado el Premio BMW de pintura 2024!!

✨La obra "All monsters are human (II)" ha sido la pieza galardonada ✨

Estamos muy orgullosas! Felicidades! 🎉

-

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✨The work "All monsters are human (II)" is the awarded artwork.✨

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📷 @roberto_ruiz_photography
📷 @grimaltdeblanch

#Barcelona 🇪🇸

La galería Ana Mas Projects [@anamasprojects] presenta la más reciente individual del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe [@sheroporipori], titulada ‘Mau u hirekou. Como agua brotando de la tierra’.

Su trabajo es parte de importantes colecciones a nivel internacional como la del Museum of Modern Art (MoMA), el Guggenheim Museum de Nueva York, el British Museum de Londres, la Fundación Cartier de Francia, el Centro Pompidou de París, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Museo de Arte de São Paulo, el Museo de Arte de Lima, la colección de Conaculta de México, la colección Kadist de San Francisco, el Museo de Bellas Artes (Buenos Aires), el Museo Latinoamericano de Buenos Aires, el Columbia College of Art de Chicago, la Colección Patricia Phelps de Cisneros de Nueva York, entre otras.

👉 Esta muestra permanecerá abierta al público hasta el viernes 13 de diciembre de 2024.

#Barcelona 🇪🇸

La galería Ana Mas Projects [@anamasprojects] presenta la más reciente individual del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe [@sheroporipori], titulada ‘Mau u hirekou. Como agua brotando de la tierra’.

Su trabajo es parte de importantes colecciones a nivel internacional como la del Museum of Modern Art (MoMA), el Guggenheim Museum de Nueva York, el British Museum de Londres, la Fundación Cartier de Francia, el Centro Pompidou de París, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Museo de Arte de São Paulo, el Museo de Arte de Lima, la colección de Conaculta de México, la colección Kadist de San Francisco, el Museo de Bellas Artes (Buenos Aires), el Museo Latinoamericano de Buenos Aires, el Columbia College of Art de Chicago, la Colección Patricia Phelps de Cisneros de Nueva York, entre otras.

👉 Esta muestra permanecerá abierta al público hasta el viernes 13 de diciembre de 2024.

#Barcelona 🇪🇸

La galería Ana Mas Projects [@anamasprojects] presenta la más reciente individual del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe [@sheroporipori], titulada ‘Mau u hirekou. Como agua brotando de la tierra’.

Su trabajo es parte de importantes colecciones a nivel internacional como la del Museum of Modern Art (MoMA), el Guggenheim Museum de Nueva York, el British Museum de Londres, la Fundación Cartier de Francia, el Centro Pompidou de París, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Museo de Arte de São Paulo, el Museo de Arte de Lima, la colección de Conaculta de México, la colección Kadist de San Francisco, el Museo de Bellas Artes (Buenos Aires), el Museo Latinoamericano de Buenos Aires, el Columbia College of Art de Chicago, la Colección Patricia Phelps de Cisneros de Nueva York, entre otras.

👉 Esta muestra permanecerá abierta al público hasta el viernes 13 de diciembre de 2024.

#Barcelona 🇪🇸

La galería Ana Mas Projects [@anamasprojects] presenta la más reciente individual del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe [@sheroporipori], titulada ‘Mau u hirekou. Como agua brotando de la tierra’.

Su trabajo es parte de importantes colecciones a nivel internacional como la del Museum of Modern Art (MoMA), el Guggenheim Museum de Nueva York, el British Museum de Londres, la Fundación Cartier de Francia, el Centro Pompidou de París, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Museo de Arte de São Paulo, el Museo de Arte de Lima, la colección de Conaculta de México, la colección Kadist de San Francisco, el Museo de Bellas Artes (Buenos Aires), el Museo Latinoamericano de Buenos Aires, el Columbia College of Art de Chicago, la Colección Patricia Phelps de Cisneros de Nueva York, entre otras.

👉 Esta muestra permanecerá abierta al público hasta el viernes 13 de diciembre de 2024.

#AMPexhibition #SheroanaweHakihiwee

🌿

Sheronawe Hakihiiwe
Mau u hirekou. Como agua brotando de la tierra

Los dibujos de Hakihiiwe son una invitación y un desafío para salir de las pedagogías culturales y filosóficas dominantemente antropocéntricas, y aprender de una cultura que se cimenta en una intensa y armoniosa relación con el ecosistema amazónico.

El trabajo de Sheroanawe Hakihiiwe ha sido objeto de revisión reciente por parte de instituciones internacionales entre las que destacan la 59 Biennale de Venezia en 2022, La Kathmandu Triennale 2077, la 23 Bienal de Sidney, Les Vivants (Living Worlds) de la Fundación Cartier, ReVisión: Art in the Americas, en el Denver Art Museum. Su obra forma parte también de importantes colecciones como la del MoMA, Guggenheim Museum de Nueva York, el British Museum de Londres, la Fundación Cartier de Francia, el centro Pompidou de París, el Museo Reina Sofia de Madrid, el Museo de Arte de Sao Paulo y la Colección Patricia Phelps de Cisneros de Nueva York, entro otras.

+Hasta el 13 de diciembre también en Ana Mas Projects, dentro de la exposición Mau u hirekou. Como agua brotando de la tierra

+Actualmente también puedes disfrutar de una selección de sus dibujos en la exposición Amazonias en el CCCB.

📷 @roberto_ruiz_photography

@culturalh
@artbarcelona_galleries
@sheroporipori
@abracaracas
@cccb_barcelona

#AMPexhibition #SheroanaweHakihiwee

🌿

Sheronawe Hakihiiwe
Mau u hirekou. Como agua brotando de la tierra

Los dibujos de Hakihiiwe son una invitación y un desafío para salir de las pedagogías culturales y filosóficas dominantemente antropocéntricas, y aprender de una cultura que se cimenta en una intensa y armoniosa relación con el ecosistema amazónico.

El trabajo de Sheroanawe Hakihiiwe ha sido objeto de revisión reciente por parte de instituciones internacionales entre las que destacan la 59 Biennale de Venezia en 2022, La Kathmandu Triennale 2077, la 23 Bienal de Sidney, Les Vivants (Living Worlds) de la Fundación Cartier, ReVisión: Art in the Americas, en el Denver Art Museum. Su obra forma parte también de importantes colecciones como la del MoMA, Guggenheim Museum de Nueva York, el British Museum de Londres, la Fundación Cartier de Francia, el centro Pompidou de París, el Museo Reina Sofia de Madrid, el Museo de Arte de Sao Paulo y la Colección Patricia Phelps de Cisneros de Nueva York, entro otras.

+Hasta el 13 de diciembre también en Ana Mas Projects, dentro de la exposición Mau u hirekou. Como agua brotando de la tierra

+Actualmente también puedes disfrutar de una selección de sus dibujos en la exposición Amazonias en el CCCB.

📷 @roberto_ruiz_photography

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Sheronawe Hakihiiwe
Mau u hirekou. Como agua brotando de la tierra

Los dibujos de Hakihiiwe son una invitación y un desafío para salir de las pedagogías culturales y filosóficas dominantemente antropocéntricas, y aprender de una cultura que se cimenta en una intensa y armoniosa relación con el ecosistema amazónico.

El trabajo de Sheroanawe Hakihiiwe ha sido objeto de revisión reciente por parte de instituciones internacionales entre las que destacan la 59 Biennale de Venezia en 2022, La Kathmandu Triennale 2077, la 23 Bienal de Sidney, Les Vivants (Living Worlds) de la Fundación Cartier, ReVisión: Art in the Americas, en el Denver Art Museum. Su obra forma parte también de importantes colecciones como la del MoMA, Guggenheim Museum de Nueva York, el British Museum de Londres, la Fundación Cartier de Francia, el centro Pompidou de París, el Museo Reina Sofia de Madrid, el Museo de Arte de Sao Paulo y la Colección Patricia Phelps de Cisneros de Nueva York, entro otras.

+Hasta el 13 de diciembre también en Ana Mas Projects, dentro de la exposición Mau u hirekou. Como agua brotando de la tierra

+Actualmente también puedes disfrutar de una selección de sus dibujos en la exposición Amazonias en el CCCB.

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El trabajo de Sheroanawe Hakihiiwe ha sido objeto de revisión reciente por parte de instituciones internacionales entre las que destacan la 59 Biennale de Venezia en 2022, La Kathmandu Triennale 2077, la 23 Bienal de Sidney, Les Vivants (Living Worlds) de la Fundación Cartier, ReVisión: Art in the Americas, en el Denver Art Museum. Su obra forma parte también de importantes colecciones como la del MoMA, Guggenheim Museum de Nueva York, el British Museum de Londres, la Fundación Cartier de Francia, el centro Pompidou de París, el Museo Reina Sofia de Madrid, el Museo de Arte de Sao Paulo y la Colección Patricia Phelps de Cisneros de Nueva York, entro otras.

+Hasta el 13 de diciembre también en Ana Mas Projects, dentro de la exposición Mau u hirekou. Como agua brotando de la tierra

+Actualmente también puedes disfrutar de una selección de sus dibujos en la exposición Amazonias en el CCCB.

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Sheronawe Hakihiiwe
Mau u hirekou. Como agua brotando de la tierra

Los dibujos de Hakihiiwe son una invitación y un desafío para salir de las pedagogías culturales y filosóficas dominantemente antropocéntricas, y aprender de una cultura que se cimenta en una intensa y armoniosa relación con el ecosistema amazónico.

El trabajo de Sheroanawe Hakihiiwe ha sido objeto de revisión reciente por parte de instituciones internacionales entre las que destacan la 59 Biennale de Venezia en 2022, La Kathmandu Triennale 2077, la 23 Bienal de Sidney, Les Vivants (Living Worlds) de la Fundación Cartier, ReVisión: Art in the Americas, en el Denver Art Museum. Su obra forma parte también de importantes colecciones como la del MoMA, Guggenheim Museum de Nueva York, el British Museum de Londres, la Fundación Cartier de Francia, el centro Pompidou de París, el Museo Reina Sofia de Madrid, el Museo de Arte de Sao Paulo y la Colección Patricia Phelps de Cisneros de Nueva York, entro otras.

+Hasta el 13 de diciembre también en Ana Mas Projects, dentro de la exposición Mau u hirekou. Como agua brotando de la tierra

+Actualmente también puedes disfrutar de una selección de sus dibujos en la exposición Amazonias en el CCCB.

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@culturalh
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Sheronawe Hakihiiwe
Mau u hirekou. Como agua brotando de la tierra

Los dibujos de Hakihiiwe son una invitación y un desafío para salir de las pedagogías culturales y filosóficas dominantemente antropocéntricas, y aprender de una cultura que se cimenta en una intensa y armoniosa relación con el ecosistema amazónico.

El trabajo de Sheroanawe Hakihiiwe ha sido objeto de revisión reciente por parte de instituciones internacionales entre las que destacan la 59 Biennale de Venezia en 2022, La Kathmandu Triennale 2077, la 23 Bienal de Sidney, Les Vivants (Living Worlds) de la Fundación Cartier, ReVisión: Art in the Americas, en el Denver Art Museum. Su obra forma parte también de importantes colecciones como la del MoMA, Guggenheim Museum de Nueva York, el British Museum de Londres, la Fundación Cartier de Francia, el centro Pompidou de París, el Museo Reina Sofia de Madrid, el Museo de Arte de Sao Paulo y la Colección Patricia Phelps de Cisneros de Nueva York, entro otras.

+Hasta el 13 de diciembre también en Ana Mas Projects, dentro de la exposición Mau u hirekou. Como agua brotando de la tierra

+Actualmente también puedes disfrutar de una selección de sus dibujos en la exposición Amazonias en el CCCB.

📷 @roberto_ruiz_photography

@culturalh
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@abracaracas
@cccb_barcelona

#agendaculturosa #caracas #ginagimenez • @abracaracas @anamasprojects

‘El pico, la falda y el pie’ de Regina Gimenez

Nos alegra anunciar la inauguración de la primera exposición individual en Venezuela de la artista catalana Regina Gimenez [@ginagimenez ], titulada ‘El pico, la falda y el pie’. Te invitamos a que nos acompañes este sábado 2 de noviembre de 2024, a partir de las 10:00am.

📍 [G6 | @‌losgalpones].

La muestra incluye telas de algodón de gran formato intervenidas con acrílico, un grupo de piezas de menor tamaño realizado con gouache y collage sobre tela de algodón, y un conjunto de 19 obras sobre cartón, en las que Gimenez continúa su investigación en cuanto a la abstracción de paisajes y el uso del color y las figuras geométricas.

🔍 En el proceso creativo de Gimenez, las imágenes de atlas antiguos y sus códigos son apropiadas y aisladas de sus datos y contextos originales, eliminando cualquier lógica política y enfatizando su condición simbólica hasta el punto de darles una autonomía conceptual propia. A través de este proceso, la artista desarrolla una investigación en torno al aspecto estético y formal de las representaciones gráficas; una exploración que da como resultado un universo muy particular de colores y formas geométricas.

Esta exhibición es posible gracias a la colaboración de la galería Ana Mas Projects [@anamasprojects ].

____

2.El pico, la falda y el pie 4 | Detalle | 2024 | Acrílico sobre tela de algodón | 140 x 100 cm | Regina Gimenez

3.El pico, la falda y el pie 3 | Detalle | 2024 | Conjunto de diversas obras sobre cartón | Medidas variables | Regina Gimenez

#agendaculturosa #caracas #ginagimenez • @abracaracas @anamasprojects

‘El pico, la falda y el pie’ de Regina Gimenez

Nos alegra anunciar la inauguración de la primera exposición individual en Venezuela de la artista catalana Regina Gimenez [@ginagimenez ], titulada ‘El pico, la falda y el pie’. Te invitamos a que nos acompañes este sábado 2 de noviembre de 2024, a partir de las 10:00am.

📍 [G6 | @‌losgalpones].

La muestra incluye telas de algodón de gran formato intervenidas con acrílico, un grupo de piezas de menor tamaño realizado con gouache y collage sobre tela de algodón, y un conjunto de 19 obras sobre cartón, en las que Gimenez continúa su investigación en cuanto a la abstracción de paisajes y el uso del color y las figuras geométricas.

🔍 En el proceso creativo de Gimenez, las imágenes de atlas antiguos y sus códigos son apropiadas y aisladas de sus datos y contextos originales, eliminando cualquier lógica política y enfatizando su condición simbólica hasta el punto de darles una autonomía conceptual propia. A través de este proceso, la artista desarrolla una investigación en torno al aspecto estético y formal de las representaciones gráficas; una exploración que da como resultado un universo muy particular de colores y formas geométricas.

Esta exhibición es posible gracias a la colaboración de la galería Ana Mas Projects [@anamasprojects ].

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2.El pico, la falda y el pie 4 | Detalle | 2024 | Acrílico sobre tela de algodón | 140 x 100 cm | Regina Gimenez

3.El pico, la falda y el pie 3 | Detalle | 2024 | Conjunto de diversas obras sobre cartón | Medidas variables | Regina Gimenez

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‘El pico, la falda y el pie’ de Regina Gimenez

Nos alegra anunciar la inauguración de la primera exposición individual en Venezuela de la artista catalana Regina Gimenez [@ginagimenez ], titulada ‘El pico, la falda y el pie’. Te invitamos a que nos acompañes este sábado 2 de noviembre de 2024, a partir de las 10:00am.

📍 [G6 | @‌losgalpones].

La muestra incluye telas de algodón de gran formato intervenidas con acrílico, un grupo de piezas de menor tamaño realizado con gouache y collage sobre tela de algodón, y un conjunto de 19 obras sobre cartón, en las que Gimenez continúa su investigación en cuanto a la abstracción de paisajes y el uso del color y las figuras geométricas.

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Esta exhibición es posible gracias a la colaboración de la galería Ana Mas Projects [@anamasprojects ].

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2.El pico, la falda y el pie 4 | Detalle | 2024 | Acrílico sobre tela de algodón | 140 x 100 cm | Regina Gimenez

3.El pico, la falda y el pie 3 | Detalle | 2024 | Conjunto de diversas obras sobre cartón | Medidas variables | Regina Gimenez

¡Agradecemos a todas las personas que pudieron acompañarnos hoy ✨!

Estamos felices de tener la oportunidad de presentar el trabajo de la artista española Regina Gimenez [ @ginagimenez ], en su primera muestra individual en Venezuela titulada ‘El pico, la falda y el pie’. Extendemos nuestra gratitud a la galería Ana Mas Projects [ @anamasprojects ] por su colaboración en la realización de este proyecto.

👉 Si no pudiste acercarte hoy a nuestros espacios, te recordamos que nuestras salas están abiertas de martes a sábado de 10:00am a 6:00pm y los domingos de 10:00am a 4:00pm. Cualquier consulta, puedes contactarnos al correo abra.comunicaciones@gmail.com o por WhatsApp al +58 424 1661939.

#artistas #españa #barcelona #artistasespañolas #arteencaracas #caracas #venezuela #art #arte #artgallery #galeriadearte

¡Agradecemos a todas las personas que pudieron acompañarnos hoy ✨!

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👉 Si no pudiste acercarte hoy a nuestros espacios, te recordamos que nuestras salas están abiertas de martes a sábado de 10:00am a 6:00pm y los domingos de 10:00am a 4:00pm. Cualquier consulta, puedes contactarnos al correo abra.comunicaciones@gmail.com o por WhatsApp al +58 424 1661939.

#artistas #españa #barcelona #artistasespañolas #arteencaracas #caracas #venezuela #art #arte #artgallery #galeriadearte

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#EnAgenda ⛰️

‘El pico, la falda y el pie’ de Regina Gimenez

Nos alegra anunciar la inauguración de la primera exposición individual en Venezuela de la artista catalana Regina Gimenez [@ginagimenez ], titulada ‘El pico, la falda y el pie’. Te invitamos a que nos acompañes este sábado 2 de noviembre de 2024, a partir de las 10:00am.

📍 [G6 | @‌losgalpones].

La muestra incluye telas de algodón de gran formato intervenidas con acrílico, un grupo de piezas de menor tamaño realizado con gouache y collage sobre tela de algodón, y un conjunto de 19 obras sobre cartón, en las que Gimenez continúa su investigación en cuanto a la abstracción de paisajes y el uso del color y las figuras geométricas.

🔍 En el proceso creativo de Gimenez, las imágenes de atlas antiguos y sus códigos son apropiadas y aisladas de sus datos y contextos originales, eliminando cualquier lógica política y enfatizando su condición simbólica hasta el punto de darles una autonomía conceptual propia. A través de este proceso, la artista desarrolla una investigación en torno al aspecto estético y formal de las representaciones gráficas; una exploración que da como resultado un universo muy particular de colores y formas geométricas.

Esta exhibición es posible gracias a la colaboración de la galería Ana Mas Projects [@anamasprojects ].

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2.El pico, la falda y el pie 4 | Detalle | 2024 | Acrílico sobre tela de algodón | 140 x 100 cm | Regina Gimenez

3.El pico, la falda y el pie 3 | Detalle | 2024 | Conjunto de diversas obras sobre cartón | Medidas variables | Regina Gimenez

#EnAgenda ⛰️

‘El pico, la falda y el pie’ de Regina Gimenez

Nos alegra anunciar la inauguración de la primera exposición individual en Venezuela de la artista catalana Regina Gimenez [@ginagimenez ], titulada ‘El pico, la falda y el pie’. Te invitamos a que nos acompañes este sábado 2 de noviembre de 2024, a partir de las 10:00am.

📍 [G6 | @‌losgalpones].

La muestra incluye telas de algodón de gran formato intervenidas con acrílico, un grupo de piezas de menor tamaño realizado con gouache y collage sobre tela de algodón, y un conjunto de 19 obras sobre cartón, en las que Gimenez continúa su investigación en cuanto a la abstracción de paisajes y el uso del color y las figuras geométricas.

🔍 En el proceso creativo de Gimenez, las imágenes de atlas antiguos y sus códigos son apropiadas y aisladas de sus datos y contextos originales, eliminando cualquier lógica política y enfatizando su condición simbólica hasta el punto de darles una autonomía conceptual propia. A través de este proceso, la artista desarrolla una investigación en torno al aspecto estético y formal de las representaciones gráficas; una exploración que da como resultado un universo muy particular de colores y formas geométricas.

Esta exhibición es posible gracias a la colaboración de la galería Ana Mas Projects [@anamasprojects ].

____

2.El pico, la falda y el pie 4 | Detalle | 2024 | Acrílico sobre tela de algodón | 140 x 100 cm | Regina Gimenez

3.El pico, la falda y el pie 3 | Detalle | 2024 | Conjunto de diversas obras sobre cartón | Medidas variables | Regina Gimenez

#EnAgenda ⛰️

‘El pico, la falda y el pie’ de Regina Gimenez

Nos alegra anunciar la inauguración de la primera exposición individual en Venezuela de la artista catalana Regina Gimenez [@ginagimenez ], titulada ‘El pico, la falda y el pie’. Te invitamos a que nos acompañes este sábado 2 de noviembre de 2024, a partir de las 10:00am.

📍 [G6 | @‌losgalpones].

La muestra incluye telas de algodón de gran formato intervenidas con acrílico, un grupo de piezas de menor tamaño realizado con gouache y collage sobre tela de algodón, y un conjunto de 19 obras sobre cartón, en las que Gimenez continúa su investigación en cuanto a la abstracción de paisajes y el uso del color y las figuras geométricas.

🔍 En el proceso creativo de Gimenez, las imágenes de atlas antiguos y sus códigos son apropiadas y aisladas de sus datos y contextos originales, eliminando cualquier lógica política y enfatizando su condición simbólica hasta el punto de darles una autonomía conceptual propia. A través de este proceso, la artista desarrolla una investigación en torno al aspecto estético y formal de las representaciones gráficas; una exploración que da como resultado un universo muy particular de colores y formas geométricas.

Esta exhibición es posible gracias a la colaboración de la galería Ana Mas Projects [@anamasprojects ].

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2.El pico, la falda y el pie 4 | Detalle | 2024 | Acrílico sobre tela de algodón | 140 x 100 cm | Regina Gimenez

3.El pico, la falda y el pie 3 | Detalle | 2024 | Conjunto de diversas obras sobre cartón | Medidas variables | Regina Gimenez

#luciacpino #AMPartists #upcoming #exhibition

⚡La producció de l’alteritat
Curada per Maite Borjabad @maitexublp

FAD. Foment de les Arts Decoratives. Barcelona @fad_barcelona
Del 24.10.24 al 05.01.25

Lucía C. Pino @c__pino participa en aquesta nova exposició que a través d’exemples d’obres d’artistes, dissenyadores i creadores internacionals, prova de fer evidents els múltiples processos de diferenciació, segregació, categorització i jerarquització que poblen les creences i els imaginaris estètics del Nord Global, erigits en la colonització territorial, cultural i social dels darrers segles.

Amb la participació d’artistes i creadors com Khyam Allami, Buzigahill, Sandra Gamarra, Daniel Gasol, Saba Innab, Jessica Kairé, Joiri Minaya, Tuan Andrew Nguyen, Lucía C. Pino, Fernando Portal, Youssef Taki, Clarissa Tossin i Santiago Yahuarcani.

🔥 Inauguració: 23/10 a les 19 h.
Reserva l'entrada al web del FAD

#artcontemporani #artbarcelona

🗓️Del 7 al 10 de Noviembre

By Invitation | Ana Mas Projects

En su primera participación en By Invitation, Ana Mas, presenta obras de artistas como la mexicana Carmen Mariscal (Estados Unidos, 1968), la catalana Regina Gimenez (Barcelona, 1966) y la joven barcelonesa Rita Sala (Barcelona, 1994), junto con el trabajo fotográfico de Xavier Miserachs (Barcelona, 1937 -1998) y Manel Armengol (Badalona, 1949).

#byinvitation #galeriadearte #artemodernoycontemporáneo #circuloecuestre #anamasprojects

👉🏻 Para más información: www.byinvitation.es

🗓️Del 7 al 10 de Noviembre

By Invitation | Ana Mas Projects

En su primera participación en By Invitation, Ana Mas, presenta obras de artistas como la mexicana Carmen Mariscal (Estados Unidos, 1968), la catalana Regina Gimenez (Barcelona, 1966) y la joven barcelonesa Rita Sala (Barcelona, 1994), junto con el trabajo fotográfico de Xavier Miserachs (Barcelona, 1937 -1998) y Manel Armengol (Badalona, 1949).

#byinvitation #galeriadearte #artemodernoycontemporáneo #circuloecuestre #anamasprojects

👉🏻 Para más información: www.byinvitation.es

#AMPartists #ongoing #exibition
#aboutyesterday #openingday

Damaris Pan
@museo_patio_herreriano

Some images about yesterday's opening day at Museo Patio Herreriano.
🍾

Thank you to @hontoriajavier , director and curator of th exhibition, and all the team!
✨

@damaris_pan
💗

@galeria_fermay @anamasprojects
@artbarcelona_galleries @artpalmacontemporani
#valladolid
#exhibition
#contemporaryart
#painting

#AMPartists #ongoing #exibition
#aboutyesterday #openingday

Damaris Pan
@museo_patio_herreriano

Some images about yesterday's opening day at Museo Patio Herreriano.
🍾

Thank you to @hontoriajavier , director and curator of th exhibition, and all the team!
✨

@damaris_pan
💗

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@artbarcelona_galleries @artpalmacontemporani
#valladolid
#exhibition
#contemporaryart
#painting

Last weeks!!

⚠️ Our current exhibition ENODIA by Michael Lawton is on view until the 31st of October.

“His daughter had suggested it was the goddess Enodia who took them.
“I met her there once,” she had said, her six-year-old face smiling, though not in a way that allowed him to tell if she was joking.
“She spoke to me, she said:
‘You’ll find me in the road, above your doorways. In that space between one moment and the next.’”

*Excerpt from Michael Lawton’s text for the current exhibition Enodia at Ana Mas Projects, on view until the 31st of October.

🖇️ Link in bio. Read the full text in the e-catalogue.

#ongoing #michaellawton #enodia @barcelona_gallery_weekend @artbarcelona_galleries
#artwriting #artexhibition #contemporaryart

Last weeks!!

⚠️ Our current exhibition ENODIA by Michael Lawton is on view until the 31st of October.

“His daughter had suggested it was the goddess Enodia who took them.
“I met her there once,” she had said, her six-year-old face smiling, though not in a way that allowed him to tell if she was joking.
“She spoke to me, she said:
‘You’ll find me in the road, above your doorways. In that space between one moment and the next.’”

*Excerpt from Michael Lawton’s text for the current exhibition Enodia at Ana Mas Projects, on view until the 31st of October.

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⚠️ Our current exhibition ENODIA by Michael Lawton is on view until the 31st of October.

“His daughter had suggested it was the goddess Enodia who took them.
“I met her there once,” she had said, her six-year-old face smiling, though not in a way that allowed him to tell if she was joking.
“She spoke to me, she said:
‘You’ll find me in the road, above your doorways. In that space between one moment and the next.’”

*Excerpt from Michael Lawton’s text for the current exhibition Enodia at Ana Mas Projects, on view until the 31st of October.

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“His daughter had suggested it was the goddess Enodia who took them.
“I met her there once,” she had said, her six-year-old face smiling, though not in a way that allowed him to tell if she was joking.
“She spoke to me, she said:
‘You’ll find me in the road, above your doorways. In that space between one moment and the next.’”

*Excerpt from Michael Lawton’s text for the current exhibition Enodia at Ana Mas Projects, on view until the 31st of October.

🖇️ Link in bio. Read the full text in the e-catalogue.

#ongoing #michaellawton #enodia @barcelona_gallery_weekend @artbarcelona_galleries
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“His daughter had suggested it was the goddess Enodia who took them.
“I met her there once,” she had said, her six-year-old face smiling, though not in a way that allowed him to tell if she was joking.
“She spoke to me, she said:
‘You’ll find me in the road, above your doorways. In that space between one moment and the next.’”

*Excerpt from Michael Lawton’s text for the current exhibition Enodia at Ana Mas Projects, on view until the 31st of October.

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“His daughter had suggested it was the goddess Enodia who took them.
“I met her there once,” she had said, her six-year-old face smiling, though not in a way that allowed him to tell if she was joking.
“She spoke to me, she said:
‘You’ll find me in the road, above your doorways. In that space between one moment and the next.’”

*Excerpt from Michael Lawton’s text for the current exhibition Enodia at Ana Mas Projects, on view until the 31st of October.

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“His daughter had suggested it was the goddess Enodia who took them.
“I met her there once,” she had said, her six-year-old face smiling, though not in a way that allowed him to tell if she was joking.
“She spoke to me, she said:
‘You’ll find me in the road, above your doorways. In that space between one moment and the next.’”

*Excerpt from Michael Lawton’s text for the current exhibition Enodia at Ana Mas Projects, on view until the 31st of October.

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“His daughter had suggested it was the goddess Enodia who took them.
“I met her there once,” she had said, her six-year-old face smiling, though not in a way that allowed him to tell if she was joking.
“She spoke to me, she said:
‘You’ll find me in the road, above your doorways. In that space between one moment and the next.’”

*Excerpt from Michael Lawton’s text for the current exhibition Enodia at Ana Mas Projects, on view until the 31st of October.

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