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Nova exposició! “Anna Moreno. La tercera torsió” .

🗺️🛕 Una mostra sobre arquitectura, ficció i temporalitat. L'artista Anna Moreno @aa_oeo reflexiona sobre els límits de l’arquitectura utòpica a través de l’obra de Ricardo Bofill.
~
¡Nueva exposición! “Anna Moreno. La tercera torsión”.

🗺️🏛️ Una muestra sobre arquitectura, ficción y temporalidad. La artista Anna Moreno @aa_oeo reflexiona sobre los límites de la arquitectura utópica a través de la obra de Ricardo Bofill.
~
New exhibition! “Anna Moreno. The Third Twist”.

🗺️🛕 An exhibition on architecture, fiction, and temporality. The artist Anna Moreno @aa_oeo reflects on the limits of utopian architecture through the work of Ricardo Bofill.
~
Aquesta exposició s’emmarca en la Barcelona 2026 Capital Mundial de L’Arquitectura @bcn_arquitectura.

#AnnaMorenoMACBA #art #visuals

L’exposició La tercera torsió presenta peces recents d’Anna Moreno que reflexionen sobre la temporalitat a través de l’arquitectura utòpica i el potencial de la seva imaginació especulativa. La peça central és The Terminal Beach i forma part d’una trilogía que contraposa projectes de l’arquitecte Ricardo Bofill amb relats de l’escriptor James Graham Ballard.

The Terminal Beach, una pel·lícula co-dirigida amb el cineasta brasiler Bernardo Zanotta, documenta en format de road movie l’estat actual d’un assentament nòmada construït l’any 1979 per Ricardo Bofill al Sàhara algerià, sota la comissió del president Houari Boumedienne. La construcció s’inscriu en el període utòpic de l’arquitecte, quan el seu estudi, Ricardo Bofill Taller d’Arquitectura (RBTA), funcionava com una amalgama d’arquitectes, poetes, pintors i altres creadors. Allò que havia de ser un complex concebut segons criteris de modernitat va quedar inconclús, i avui posa en evidència la tensió entre el somni d’aquella època i la realitat dels llegats colonials moderns. La trilogia ha rebut el suport d’Amarte Fonds, Mondriaan Fonds, Stroom Den Haag, VEGAP, Hangar i Ricardo Bofill Taller d’Arquitectura.

@aa_oeo #annamorenoartist #annamorenomacba
@macba_barcelona #macba #macbabarcelona

Thanks to: @hiuwai_chu @zaidatrallero @claussegura @edyanganiose

Del 5 de febrer al 28 de setembre de 2026

Nova exposició! “Anna Moreno. La tercera torsió” .
🗺️🏯 Aquesta mostra presenta peces recents d’Anna Moreno @aa_oeo  que reflexionen sobre la temporalitat a través de l’arquitectura utòpica i el potencial de la seva imaginació especulativa.

🏜️ La peça central, “The Terminal Beach” -co-dirigida amb el cineasta brasiler @bernardozanottaa- documenta l’estat actual d’un assentament nòmada construït l’any 1979 per Ricardo Bofill @bofillarquitectura al Sàhara algerià. Una reflexió crítica sobre arquitectura, memòria i imaginació col·lectiva.

🔜 Inauguració: dijous 12 de febrer a les 19.30h
T’hi esperem!
~
¡Nueva exposición! “Anna Moreno. La tercera torsión”.

🗺️🏛️ Esta muestra presenta piezas recientes de Anna Moreno @aa_oeo que reflexionan sobre la temporalidad a través de la arquitectura utópica y el potencial de su imaginación especulativa.

🏜️ La pieza central, “The Terminal Beach” —codirigida con el cineasta brasileño @bernardozanottaa— documenta el estado actual de un asentamiento nómada construido en 1979 por Ricardo Bofill @bofillarquitectura en el Sáhara argelino. Una reflexión crítica sobre arquitectura, memoria e imaginación colectiva.

🔜 Inauguración: jueves 12 de febrero a las 19.30 h.
¡Te esperamos!
~
New exhibition! “Anna Moreno. The Third Twist”.

🗺️🛕 This exhibition presents recent works by Anna Moreno @aa_oeo that reflect on temporality through utopian architecture and the potential of speculative imagination.

🏜️ The central piece,”The Terminal Beach” —co-directed with Brazilian filmmaker @bernardozanottaa— documents the current state of a nomadic settlement built in 1979 by Ricardo Bofill @bofillarquitectura in the Algerian Sahara. A critical reflection on architecture, memory, and collective imagination.

🔜 Opening: Thursday, February 12, at 7:30 pm.
Join us!
~
Aquesta exposició s’emmarca en la Barcelona 2026 Capital Mundial de L’Arquitectura @bcn_arquitectura.

#AnnaMorenoMACBA #art #visuals

Nova exposició! “Anna Moreno. La tercera torsió” .
🗺️🏯 Aquesta mostra presenta peces recents d’Anna Moreno @aa_oeo  que reflexionen sobre la temporalitat a través de l’arquitectura utòpica i el potencial de la seva imaginació especulativa.

🏜️ La peça central, “The Terminal Beach” -co-dirigida amb el cineasta brasiler @bernardozanottaa- documenta l’estat actual d’un assentament nòmada construït l’any 1979 per Ricardo Bofill @bofillarquitectura al Sàhara algerià. Una reflexió crítica sobre arquitectura, memòria i imaginació col·lectiva.

🔜 Inauguració: dijous 12 de febrer a les 19.30h
T’hi esperem!
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¡Nueva exposición! “Anna Moreno. La tercera torsión”.

🗺️🏛️ Esta muestra presenta piezas recientes de Anna Moreno @aa_oeo que reflexionan sobre la temporalidad a través de la arquitectura utópica y el potencial de su imaginación especulativa.

🏜️ La pieza central, “The Terminal Beach” —codirigida con el cineasta brasileño @bernardozanottaa— documenta el estado actual de un asentamiento nómada construido en 1979 por Ricardo Bofill @bofillarquitectura en el Sáhara argelino. Una reflexión crítica sobre arquitectura, memoria e imaginación colectiva.

🔜 Inauguración: jueves 12 de febrero a las 19.30 h.
¡Te esperamos!
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New exhibition! “Anna Moreno. The Third Twist”.

🗺️🛕 This exhibition presents recent works by Anna Moreno @aa_oeo that reflect on temporality through utopian architecture and the potential of speculative imagination.

🏜️ The central piece,”The Terminal Beach” —co-directed with Brazilian filmmaker @bernardozanottaa— documents the current state of a nomadic settlement built in 1979 by Ricardo Bofill @bofillarquitectura in the Algerian Sahara. A critical reflection on architecture, memory, and collective imagination.

🔜 Opening: Thursday, February 12, at 7:30 pm.
Join us!
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Aquesta exposició s’emmarca en la Barcelona 2026 Capital Mundial de L’Arquitectura @bcn_arquitectura.

#AnnaMorenoMACBA #art #visuals

Nova exposició! “Anna Moreno. La tercera torsió” .
🗺️🏯 Aquesta mostra presenta peces recents d’Anna Moreno @aa_oeo  que reflexionen sobre la temporalitat a través de l’arquitectura utòpica i el potencial de la seva imaginació especulativa.

🏜️ La peça central, “The Terminal Beach” -co-dirigida amb el cineasta brasiler @bernardozanottaa- documenta l’estat actual d’un assentament nòmada construït l’any 1979 per Ricardo Bofill @bofillarquitectura al Sàhara algerià. Una reflexió crítica sobre arquitectura, memòria i imaginació col·lectiva.

🔜 Inauguració: dijous 12 de febrer a les 19.30h
T’hi esperem!
~
¡Nueva exposición! “Anna Moreno. La tercera torsión”.

🗺️🏛️ Esta muestra presenta piezas recientes de Anna Moreno @aa_oeo que reflexionan sobre la temporalidad a través de la arquitectura utópica y el potencial de su imaginación especulativa.

🏜️ La pieza central, “The Terminal Beach” —codirigida con el cineasta brasileño @bernardozanottaa— documenta el estado actual de un asentamiento nómada construido en 1979 por Ricardo Bofill @bofillarquitectura en el Sáhara argelino. Una reflexión crítica sobre arquitectura, memoria e imaginación colectiva.

🔜 Inauguración: jueves 12 de febrero a las 19.30 h.
¡Te esperamos!
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New exhibition! “Anna Moreno. The Third Twist”.

🗺️🛕 This exhibition presents recent works by Anna Moreno @aa_oeo that reflect on temporality through utopian architecture and the potential of speculative imagination.

🏜️ The central piece,”The Terminal Beach” —co-directed with Brazilian filmmaker @bernardozanottaa— documents the current state of a nomadic settlement built in 1979 by Ricardo Bofill @bofillarquitectura in the Algerian Sahara. A critical reflection on architecture, memory, and collective imagination.

🔜 Opening: Thursday, February 12, at 7:30 pm.
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#AnnaMorenoMACBA #art #visuals

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🗺️🏯 Aquesta mostra presenta peces recents d’Anna Moreno @aa_oeo  que reflexionen sobre la temporalitat a través de l’arquitectura utòpica i el potencial de la seva imaginació especulativa.

🏜️ La peça central, “The Terminal Beach” -co-dirigida amb el cineasta brasiler @bernardozanottaa- documenta l’estat actual d’un assentament nòmada construït l’any 1979 per Ricardo Bofill @bofillarquitectura al Sàhara algerià. Una reflexió crítica sobre arquitectura, memòria i imaginació col·lectiva.

🔜 Inauguració: dijous 12 de febrer a les 19.30h
T’hi esperem!
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¡Nueva exposición! “Anna Moreno. La tercera torsión”.

🗺️🏛️ Esta muestra presenta piezas recientes de Anna Moreno @aa_oeo que reflexionan sobre la temporalidad a través de la arquitectura utópica y el potencial de su imaginación especulativa.

🏜️ La pieza central, “The Terminal Beach” —codirigida con el cineasta brasileño @bernardozanottaa— documenta el estado actual de un asentamiento nómada construido en 1979 por Ricardo Bofill @bofillarquitectura en el Sáhara argelino. Una reflexión crítica sobre arquitectura, memoria e imaginación colectiva.

🔜 Inauguración: jueves 12 de febrero a las 19.30 h.
¡Te esperamos!
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🔜 Opening: Thursday, February 12, at 7:30 pm.
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🏜️ La peça central, “The Terminal Beach” -co-dirigida amb el cineasta brasiler @bernardozanottaa- documenta l’estat actual d’un assentament nòmada construït l’any 1979 per Ricardo Bofill @bofillarquitectura al Sàhara algerià. Una reflexió crítica sobre arquitectura, memòria i imaginació col·lectiva.

🔜 Inauguració: dijous 12 de febrer a les 19.30h
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🗺️🏛️ Esta muestra presenta piezas recientes de Anna Moreno @aa_oeo que reflexionan sobre la temporalidad a través de la arquitectura utópica y el potencial de su imaginación especulativa.

🏜️ La pieza central, “The Terminal Beach” —codirigida con el cineasta brasileño @bernardozanottaa— documenta el estado actual de un asentamiento nómada construido en 1979 por Ricardo Bofill @bofillarquitectura en el Sáhara argelino. Una reflexión crítica sobre arquitectura, memoria e imaginación colectiva.

🔜 Inauguración: jueves 12 de febrero a las 19.30 h.
¡Te esperamos!
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New exhibition! “Anna Moreno. The Third Twist”.

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🏜️ The central piece,”The Terminal Beach” —co-directed with Brazilian filmmaker @bernardozanottaa— documents the current state of a nomadic settlement built in 1979 by Ricardo Bofill @bofillarquitectura in the Algerian Sahara. A critical reflection on architecture, memory, and collective imagination.

🔜 Opening: Thursday, February 12, at 7:30 pm.
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#AnnaMorenoMACBA #art #visuals

La mañana del sábado 30 de mayo continúa el festival Colofón, con el visionado colectivo de Marfantes junto a Anna Moreno @aa_oeo y la editora Mónica Cambra, las puertas abiertas del Estudio junto a las residentes Mariana Murcia @marianautomatic y Valentina Desideri @valentinedesires , que colaboran con Sofía Montenegro @_sofiamontenegro y Vito Gil-Delgado @vitogildelgado , y la presentación del proyecto de Luz Broto @luz_broto .
A todo ello le seguirá la conversación entre Oliver Laxe y Miralda @antoni_miralda , la preparación de kondre por parte de Agnes Essonti Luque @essonti y Agnès Agboton @agnesagboton y la acción sonora de Fermín Jiménez Landa @fermin.jimenezlanda.

Una mañana que cerrará, además, con un banquete colectivo: una celebración concebida como una traslación matérica de los procesos de investigación y mediación artística desarrollados por los artistas. Desliza para descubrir el programa completo de este bloque.

Impulsado por la Fundación Daniel y Nina Carasso @fundacion_carasso , Arte por venir apoya prácticas artísticas que imaginan nuevos horizontes y activan el arte como herramienta crítica y transformadora

#Arte #PlanesMadrid

La mañana del sábado 30 de mayo continúa el festival Colofón, con el visionado colectivo de Marfantes junto a Anna Moreno @aa_oeo y la editora Mónica Cambra, las puertas abiertas del Estudio junto a las residentes Mariana Murcia @marianautomatic y Valentina Desideri @valentinedesires , que colaboran con Sofía Montenegro @_sofiamontenegro y Vito Gil-Delgado @vitogildelgado , y la presentación del proyecto de Luz Broto @luz_broto .
A todo ello le seguirá la conversación entre Oliver Laxe y Miralda @antoni_miralda , la preparación de kondre por parte de Agnes Essonti Luque @essonti y Agnès Agboton @agnesagboton y la acción sonora de Fermín Jiménez Landa @fermin.jimenezlanda.

Una mañana que cerrará, además, con un banquete colectivo: una celebración concebida como una traslación matérica de los procesos de investigación y mediación artística desarrollados por los artistas. Desliza para descubrir el programa completo de este bloque.

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A todo ello le seguirá la conversación entre Oliver Laxe y Miralda @antoni_miralda , la preparación de kondre por parte de Agnes Essonti Luque @essonti y Agnès Agboton @agnesagboton y la acción sonora de Fermín Jiménez Landa @fermin.jimenezlanda.

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#Arte #PlanesMadrid

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A todo ello le seguirá la conversación entre Oliver Laxe y Miralda @antoni_miralda , la preparación de kondre por parte de Agnes Essonti Luque @essonti y Agnès Agboton @agnesagboton y la acción sonora de Fermín Jiménez Landa @fermin.jimenezlanda.

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#Arte #PlanesMadrid

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A todo ello le seguirá la conversación entre Oliver Laxe y Miralda @antoni_miralda , la preparación de kondre por parte de Agnes Essonti Luque @essonti y Agnès Agboton @agnesagboton y la acción sonora de Fermín Jiménez Landa @fermin.jimenezlanda.

Una mañana que cerrará, además, con un banquete colectivo: una celebración concebida como una traslación matérica de los procesos de investigación y mediación artística desarrollados por los artistas. Desliza para descubrir el programa completo de este bloque.

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A todo ello le seguirá la conversación entre Oliver Laxe y Miralda @antoni_miralda , la preparación de kondre por parte de Agnes Essonti Luque @essonti y Agnès Agboton @agnesagboton y la acción sonora de Fermín Jiménez Landa @fermin.jimenezlanda.

Una mañana que cerrará, además, con un banquete colectivo: una celebración concebida como una traslación matérica de los procesos de investigación y mediación artística desarrollados por los artistas. Desliza para descubrir el programa completo de este bloque.

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#Arte #PlanesMadrid

🗺️🏛️ “Anna Moreno. La tercera torsió”: una exposició sobre arquitectura, ficció i temporalitat.

Anna Moreno @aa_oeo: "Les visions utòpiques tenen aquesta paradoxa: quan una utopia es realitza, deixa de ser una utopia."
~
🏛️🗺️ “Anna Moreno. La tercera torsión”: una exposición sobre arquitectura, ficción y temporalidad.

Anna Moreno @aa_oeo: "Las visiones utópicas tienen esa paradoja: cuando una utopía se realiza, deja de ser una utopía."
~
🗺️🏛️ “Anna Moreno: The Third Twist”. An exhibition about architecture, fiction and temporality.

Anna Moreno @aa_oeo : 'Utopian visions contain this paradox: when utopia becomes real, it ceases to be utopia.'
~
#AnnaMorenoMACBA #arquitectura #visual #art

🗺️🏛️ “Anna Moreno. La tercera torsió”: una exposició sobre arquitectura, ficció i temporalitat.

Anna Moreno @aa_oeo: "Les visions utòpiques tenen aquesta paradoxa: quan una utopia es realitza, deixa de ser una utopia."
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🏛️🗺️ “Anna Moreno. La tercera torsión”: una exposición sobre arquitectura, ficción y temporalidad.

Anna Moreno @aa_oeo: "Las visiones utópicas tienen esa paradoja: cuando una utopía se realiza, deja de ser una utopía."
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🗺️🏛️ “Anna Moreno: The Third Twist”. An exhibition about architecture, fiction and temporality.

Anna Moreno @aa_oeo : 'Utopian visions contain this paradox: when utopia becomes real, it ceases to be utopia.'
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#AnnaMorenoMACBA #arquitectura #visual #art

🗺️🏛️ “Anna Moreno. La tercera torsió”: una exposició sobre arquitectura, ficció i temporalitat.

Anna Moreno @aa_oeo: "Les visions utòpiques tenen aquesta paradoxa: quan una utopia es realitza, deixa de ser una utopia."
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🏛️🗺️ “Anna Moreno. La tercera torsión”: una exposición sobre arquitectura, ficción y temporalidad.

Anna Moreno @aa_oeo: "Las visiones utópicas tienen esa paradoja: cuando una utopía se realiza, deja de ser una utopía."
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🗺️🏛️ “Anna Moreno: The Third Twist”. An exhibition about architecture, fiction and temporality.

Anna Moreno @aa_oeo : 'Utopian visions contain this paradox: when utopia becomes real, it ceases to be utopia.'
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#AnnaMorenoMACBA #arquitectura #visual #art

Recent feature in KoozArch @koozarch on our collaborative film The Terminal Beach, in conversation around Ricardo Bofill, J.G. Ballard, future imaginaries, and the traces of unfinished utopias.

The film, alongside other works by Anna Moreno, is currently on display at MACBA Barcelona. @macba_barcelona @aa_oeo

Thank you Shumi Bose @tontita00 and KoozArch for the interview.

https://www.koozarch.com/interviews/utopia-projected-anna-moreno-and-bernardo-zanotta-on-the-terminal-beach

Recent feature in KoozArch @koozarch on our collaborative film The Terminal Beach, in conversation around Ricardo Bofill, J.G. Ballard, future imaginaries, and the traces of unfinished utopias.

The film, alongside other works by Anna Moreno, is currently on display at MACBA Barcelona. @macba_barcelona @aa_oeo

Thank you Shumi Bose @tontita00 and KoozArch for the interview.

https://www.koozarch.com/interviews/utopia-projected-anna-moreno-and-bernardo-zanotta-on-the-terminal-beach

Recent feature in KoozArch @koozarch on our collaborative film The Terminal Beach, in conversation around Ricardo Bofill, J.G. Ballard, future imaginaries, and the traces of unfinished utopias.

The film, alongside other works by Anna Moreno, is currently on display at MACBA Barcelona. @macba_barcelona @aa_oeo

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Recent feature in KoozArch @koozarch on our collaborative film The Terminal Beach, in conversation around Ricardo Bofill, J.G. Ballard, future imaginaries, and the traces of unfinished utopias.

The film, alongside other works by Anna Moreno, is currently on display at MACBA Barcelona. @macba_barcelona @aa_oeo

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Recent feature in KoozArch @koozarch on our collaborative film The Terminal Beach, in conversation around Ricardo Bofill, J.G. Ballard, future imaginaries, and the traces of unfinished utopias.

The film, alongside other works by Anna Moreno, is currently on display at MACBA Barcelona. @macba_barcelona @aa_oeo

Thank you Shumi Bose @tontita00 and KoozArch for the interview.

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Recent feature in KoozArch @koozarch on our collaborative film The Terminal Beach, in conversation around Ricardo Bofill, J.G. Ballard, future imaginaries, and the traces of unfinished utopias.

The film, alongside other works by Anna Moreno, is currently on display at MACBA Barcelona. @macba_barcelona @aa_oeo

Thank you Shumi Bose @tontita00 and KoozArch for the interview.

https://www.koozarch.com/interviews/utopia-projected-anna-moreno-and-bernardo-zanotta-on-the-terminal-beach

Marfantes es una videoinstalación en desarrollo, fruto de un proceso de trabajo e investigación iniciado por @aa_oeo hace cinco años en el Delta del Ebro. Los habitantes del territorio han participado tanto en el rodaje como en la toma de decisiones durante la edición a través de una metodología colectiva.
El 21 de marzo nos juntamos en una sesión de posproducción, centrada en el visionado del primer montaje y en la elaboración de una cartografía especulativa del territorio. A partir de infraestructuras hídricas existentes: presas, estaciones de bombeo, canales de riego; trazamos los recorridos del agua en el Delta y los proyectamos hacia escenarios futuros basados en predicciones científicas. Estos flujos se plantean como una estructura fundamental para el montaje y la construcción narrativa de la película, ambientada en 2099.
Con @monicaacambra (montaje) y @silvanafiorese (producción ejecutiva)
Gracias a @seobirdlife_cat y a @rietvell por acogernos!
El programa de ayudas de Arte por venir tiene como finalidad apoyar y cuidar los procesos artísticos, con especial atención a sus distintas fases y a los contextos y comunidades en los que se desarrollan. Es un proyecto que forma parte del eje de arte ciudadano de la @fundacion_carasso

#arteciudadano #artecontemporaneo #arte

Marfantes es una videoinstalación en desarrollo, fruto de un proceso de trabajo e investigación iniciado por @aa_oeo hace cinco años en el Delta del Ebro. Los habitantes del territorio han participado tanto en el rodaje como en la toma de decisiones durante la edición a través de una metodología colectiva.
El 21 de marzo nos juntamos en una sesión de posproducción, centrada en el visionado del primer montaje y en la elaboración de una cartografía especulativa del territorio. A partir de infraestructuras hídricas existentes: presas, estaciones de bombeo, canales de riego; trazamos los recorridos del agua en el Delta y los proyectamos hacia escenarios futuros basados en predicciones científicas. Estos flujos se plantean como una estructura fundamental para el montaje y la construcción narrativa de la película, ambientada en 2099.
Con @monicaacambra (montaje) y @silvanafiorese (producción ejecutiva)
Gracias a @seobirdlife_cat y a @rietvell por acogernos!
El programa de ayudas de Arte por venir tiene como finalidad apoyar y cuidar los procesos artísticos, con especial atención a sus distintas fases y a los contextos y comunidades en los que se desarrollan. Es un proyecto que forma parte del eje de arte ciudadano de la @fundacion_carasso

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Marfantes es una videoinstalación en desarrollo, fruto de un proceso de trabajo e investigación iniciado por @aa_oeo hace cinco años en el Delta del Ebro. Los habitantes del territorio han participado tanto en el rodaje como en la toma de decisiones durante la edición a través de una metodología colectiva.
El 21 de marzo nos juntamos en una sesión de posproducción, centrada en el visionado del primer montaje y en la elaboración de una cartografía especulativa del territorio. A partir de infraestructuras hídricas existentes: presas, estaciones de bombeo, canales de riego; trazamos los recorridos del agua en el Delta y los proyectamos hacia escenarios futuros basados en predicciones científicas. Estos flujos se plantean como una estructura fundamental para el montaje y la construcción narrativa de la película, ambientada en 2099.
Con @monicaacambra (montaje) y @silvanafiorese (producción ejecutiva)
Gracias a @seobirdlife_cat y a @rietvell por acogernos!
El programa de ayudas de Arte por venir tiene como finalidad apoyar y cuidar los procesos artísticos, con especial atención a sus distintas fases y a los contextos y comunidades en los que se desarrollan. Es un proyecto que forma parte del eje de arte ciudadano de la @fundacion_carasso

#arteciudadano #artecontemporaneo #arte

Marfantes es una videoinstalación en desarrollo, fruto de un proceso de trabajo e investigación iniciado por @aa_oeo hace cinco años en el Delta del Ebro. Los habitantes del territorio han participado tanto en el rodaje como en la toma de decisiones durante la edición a través de una metodología colectiva.
El 21 de marzo nos juntamos en una sesión de posproducción, centrada en el visionado del primer montaje y en la elaboración de una cartografía especulativa del territorio. A partir de infraestructuras hídricas existentes: presas, estaciones de bombeo, canales de riego; trazamos los recorridos del agua en el Delta y los proyectamos hacia escenarios futuros basados en predicciones científicas. Estos flujos se plantean como una estructura fundamental para el montaje y la construcción narrativa de la película, ambientada en 2099.
Con @monicaacambra (montaje) y @silvanafiorese (producción ejecutiva)
Gracias a @seobirdlife_cat y a @rietvell por acogernos!
El programa de ayudas de Arte por venir tiene como finalidad apoyar y cuidar los procesos artísticos, con especial atención a sus distintas fases y a los contextos y comunidades en los que se desarrollan. Es un proyecto que forma parte del eje de arte ciudadano de la @fundacion_carasso

#arteciudadano #artecontemporaneo #arte

Marfantes es una videoinstalación en desarrollo, fruto de un proceso de trabajo e investigación iniciado por @aa_oeo hace cinco años en el Delta del Ebro. Los habitantes del territorio han participado tanto en el rodaje como en la toma de decisiones durante la edición a través de una metodología colectiva.
El 21 de marzo nos juntamos en una sesión de posproducción, centrada en el visionado del primer montaje y en la elaboración de una cartografía especulativa del territorio. A partir de infraestructuras hídricas existentes: presas, estaciones de bombeo, canales de riego; trazamos los recorridos del agua en el Delta y los proyectamos hacia escenarios futuros basados en predicciones científicas. Estos flujos se plantean como una estructura fundamental para el montaje y la construcción narrativa de la película, ambientada en 2099.
Con @monicaacambra (montaje) y @silvanafiorese (producción ejecutiva)
Gracias a @seobirdlife_cat y a @rietvell por acogernos!
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Marfantes es una videoinstalación en desarrollo, fruto de un proceso de trabajo e investigación iniciado por @aa_oeo hace cinco años en el Delta del Ebro. Los habitantes del territorio han participado tanto en el rodaje como en la toma de decisiones durante la edición a través de una metodología colectiva.
El 21 de marzo nos juntamos en una sesión de posproducción, centrada en el visionado del primer montaje y en la elaboración de una cartografía especulativa del territorio. A partir de infraestructuras hídricas existentes: presas, estaciones de bombeo, canales de riego; trazamos los recorridos del agua en el Delta y los proyectamos hacia escenarios futuros basados en predicciones científicas. Estos flujos se plantean como una estructura fundamental para el montaje y la construcción narrativa de la película, ambientada en 2099.
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Marfantes es una videoinstalación en desarrollo, fruto de un proceso de trabajo e investigación iniciado por @aa_oeo hace cinco años en el Delta del Ebro. Los habitantes del territorio han participado tanto en el rodaje como en la toma de decisiones durante la edición a través de una metodología colectiva.
El 21 de marzo nos juntamos en una sesión de posproducción, centrada en el visionado del primer montaje y en la elaboración de una cartografía especulativa del territorio. A partir de infraestructuras hídricas existentes: presas, estaciones de bombeo, canales de riego; trazamos los recorridos del agua en el Delta y los proyectamos hacia escenarios futuros basados en predicciones científicas. Estos flujos se plantean como una estructura fundamental para el montaje y la construcción narrativa de la película, ambientada en 2099.
Con @monicaacambra (montaje) y @silvanafiorese (producción ejecutiva)
Gracias a @seobirdlife_cat y a @rietvell por acogernos!
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#arteciudadano #artecontemporaneo #arte

Marfantes es una videoinstalación en desarrollo, fruto de un proceso de trabajo e investigación iniciado por @aa_oeo hace cinco años en el Delta del Ebro. Los habitantes del territorio han participado tanto en el rodaje como en la toma de decisiones durante la edición a través de una metodología colectiva.
El 21 de marzo nos juntamos en una sesión de posproducción, centrada en el visionado del primer montaje y en la elaboración de una cartografía especulativa del territorio. A partir de infraestructuras hídricas existentes: presas, estaciones de bombeo, canales de riego; trazamos los recorridos del agua en el Delta y los proyectamos hacia escenarios futuros basados en predicciones científicas. Estos flujos se plantean como una estructura fundamental para el montaje y la construcción narrativa de la película, ambientada en 2099.
Con @monicaacambra (montaje) y @silvanafiorese (producción ejecutiva)
Gracias a @seobirdlife_cat y a @rietvell por acogernos!
El programa de ayudas de Arte por venir tiene como finalidad apoyar y cuidar los procesos artísticos, con especial atención a sus distintas fases y a los contextos y comunidades en los que se desarrollan. Es un proyecto que forma parte del eje de arte ciudadano de la @fundacion_carasso

#arteciudadano #artecontemporaneo #arte

🎞️ Songs for Waters — Tonight at 20:00🎞️

Anna Moreno’s Rondalla 99 transforms a traditional song into a speculative narrative about life in the Ebro Delta. Returning to Palestine, the screening concludes with Noor Abed’s haunting Our Songs Were Ready for All Wars to Come, composed of choreographed scenes of community rituals around water wells in the village of Al-Jib.

Anna Moreno reflects on the work:
“Rondalla ’99 begins with a traditional singing form from the Ebro Delta (southern Catalonia), historically used to circulate stories, gossip, and local news. In the film, this oral tradition is displaced in time: the singer performs a rondalla from the future. Her song imagines everyday life in a Delta transformed by rising waters and ecological change. Instead of describing catastrophe, the lyrics speak about adaptation: new foods, altered landscapes, and different ways of inhabiting the territory. I was interested in how vernacular traditions can function as speculative tools, allowing communities to narrate possible futures through the cultural forms of their past.”

Noor Abed’s Our Songs Were Ready for All Wars to Come (2021) is a 20-minute film of choreographed scenes based on documented folk tales from Palestine. It begins with a few minutes of darkness and the haunting sound of a woman’s voice. The perforated edge of the film, occasionally silhouetted by flashes of light, highlights the work as a mediated document. Images of women performing draw connections between latent stories of water wells and communal rituals associated with disappearance, mourning, and death. The only narration in the film is a song, sung by Palestinian singer Maya Khaldi, whose lyrics form a collage of different folk tales.

🎬 Film still credits:
1–3–5 Anna Moreno, Rondalla 99, 2025, single-channel video
2–4–6 Noor Abed, Our Songs Were Ready for All Wars to Come, 2021, Super 8mm film, sound

This film screening is part of the current exhibition’s public programme curated by @mayssafattouh, @mantopsa and @mariathalia_carras. The exhibition For Our Time Is the Time of Water and its public programme are made possible by a donation from the @athinaimartinoufoundation.

🎞️ Songs for Waters — Tonight at 20:00🎞️

Anna Moreno’s Rondalla 99 transforms a traditional song into a speculative narrative about life in the Ebro Delta. Returning to Palestine, the screening concludes with Noor Abed’s haunting Our Songs Were Ready for All Wars to Come, composed of choreographed scenes of community rituals around water wells in the village of Al-Jib.

Anna Moreno reflects on the work:
“Rondalla ’99 begins with a traditional singing form from the Ebro Delta (southern Catalonia), historically used to circulate stories, gossip, and local news. In the film, this oral tradition is displaced in time: the singer performs a rondalla from the future. Her song imagines everyday life in a Delta transformed by rising waters and ecological change. Instead of describing catastrophe, the lyrics speak about adaptation: new foods, altered landscapes, and different ways of inhabiting the territory. I was interested in how vernacular traditions can function as speculative tools, allowing communities to narrate possible futures through the cultural forms of their past.”

Noor Abed’s Our Songs Were Ready for All Wars to Come (2021) is a 20-minute film of choreographed scenes based on documented folk tales from Palestine. It begins with a few minutes of darkness and the haunting sound of a woman’s voice. The perforated edge of the film, occasionally silhouetted by flashes of light, highlights the work as a mediated document. Images of women performing draw connections between latent stories of water wells and communal rituals associated with disappearance, mourning, and death. The only narration in the film is a song, sung by Palestinian singer Maya Khaldi, whose lyrics form a collage of different folk tales.

🎬 Film still credits:
1–3–5 Anna Moreno, Rondalla 99, 2025, single-channel video
2–4–6 Noor Abed, Our Songs Were Ready for All Wars to Come, 2021, Super 8mm film, sound

This film screening is part of the current exhibition’s public programme curated by @mayssafattouh, @mantopsa and @mariathalia_carras. The exhibition For Our Time Is the Time of Water and its public programme are made possible by a donation from the @athinaimartinoufoundation.

🎞️ Songs for Waters — Tonight at 20:00🎞️

Anna Moreno’s Rondalla 99 transforms a traditional song into a speculative narrative about life in the Ebro Delta. Returning to Palestine, the screening concludes with Noor Abed’s haunting Our Songs Were Ready for All Wars to Come, composed of choreographed scenes of community rituals around water wells in the village of Al-Jib.

Anna Moreno reflects on the work:
“Rondalla ’99 begins with a traditional singing form from the Ebro Delta (southern Catalonia), historically used to circulate stories, gossip, and local news. In the film, this oral tradition is displaced in time: the singer performs a rondalla from the future. Her song imagines everyday life in a Delta transformed by rising waters and ecological change. Instead of describing catastrophe, the lyrics speak about adaptation: new foods, altered landscapes, and different ways of inhabiting the territory. I was interested in how vernacular traditions can function as speculative tools, allowing communities to narrate possible futures through the cultural forms of their past.”

Noor Abed’s Our Songs Were Ready for All Wars to Come (2021) is a 20-minute film of choreographed scenes based on documented folk tales from Palestine. It begins with a few minutes of darkness and the haunting sound of a woman’s voice. The perforated edge of the film, occasionally silhouetted by flashes of light, highlights the work as a mediated document. Images of women performing draw connections between latent stories of water wells and communal rituals associated with disappearance, mourning, and death. The only narration in the film is a song, sung by Palestinian singer Maya Khaldi, whose lyrics form a collage of different folk tales.

🎬 Film still credits:
1–3–5 Anna Moreno, Rondalla 99, 2025, single-channel video
2–4–6 Noor Abed, Our Songs Were Ready for All Wars to Come, 2021, Super 8mm film, sound

This film screening is part of the current exhibition’s public programme curated by @mayssafattouh, @mantopsa and @mariathalia_carras. The exhibition For Our Time Is the Time of Water and its public programme are made possible by a donation from the @athinaimartinoufoundation.

🎞️ Songs for Waters — Tonight at 20:00🎞️

Anna Moreno’s Rondalla 99 transforms a traditional song into a speculative narrative about life in the Ebro Delta. Returning to Palestine, the screening concludes with Noor Abed’s haunting Our Songs Were Ready for All Wars to Come, composed of choreographed scenes of community rituals around water wells in the village of Al-Jib.

Anna Moreno reflects on the work:
“Rondalla ’99 begins with a traditional singing form from the Ebro Delta (southern Catalonia), historically used to circulate stories, gossip, and local news. In the film, this oral tradition is displaced in time: the singer performs a rondalla from the future. Her song imagines everyday life in a Delta transformed by rising waters and ecological change. Instead of describing catastrophe, the lyrics speak about adaptation: new foods, altered landscapes, and different ways of inhabiting the territory. I was interested in how vernacular traditions can function as speculative tools, allowing communities to narrate possible futures through the cultural forms of their past.”

Noor Abed’s Our Songs Were Ready for All Wars to Come (2021) is a 20-minute film of choreographed scenes based on documented folk tales from Palestine. It begins with a few minutes of darkness and the haunting sound of a woman’s voice. The perforated edge of the film, occasionally silhouetted by flashes of light, highlights the work as a mediated document. Images of women performing draw connections between latent stories of water wells and communal rituals associated with disappearance, mourning, and death. The only narration in the film is a song, sung by Palestinian singer Maya Khaldi, whose lyrics form a collage of different folk tales.

🎬 Film still credits:
1–3–5 Anna Moreno, Rondalla 99, 2025, single-channel video
2–4–6 Noor Abed, Our Songs Were Ready for All Wars to Come, 2021, Super 8mm film, sound

This film screening is part of the current exhibition’s public programme curated by @mayssafattouh, @mantopsa and @mariathalia_carras. The exhibition For Our Time Is the Time of Water and its public programme are made possible by a donation from the @athinaimartinoufoundation.

🎞️ Songs for Waters — Tonight at 20:00🎞️

Anna Moreno’s Rondalla 99 transforms a traditional song into a speculative narrative about life in the Ebro Delta. Returning to Palestine, the screening concludes with Noor Abed’s haunting Our Songs Were Ready for All Wars to Come, composed of choreographed scenes of community rituals around water wells in the village of Al-Jib.

Anna Moreno reflects on the work:
“Rondalla ’99 begins with a traditional singing form from the Ebro Delta (southern Catalonia), historically used to circulate stories, gossip, and local news. In the film, this oral tradition is displaced in time: the singer performs a rondalla from the future. Her song imagines everyday life in a Delta transformed by rising waters and ecological change. Instead of describing catastrophe, the lyrics speak about adaptation: new foods, altered landscapes, and different ways of inhabiting the territory. I was interested in how vernacular traditions can function as speculative tools, allowing communities to narrate possible futures through the cultural forms of their past.”

Noor Abed’s Our Songs Were Ready for All Wars to Come (2021) is a 20-minute film of choreographed scenes based on documented folk tales from Palestine. It begins with a few minutes of darkness and the haunting sound of a woman’s voice. The perforated edge of the film, occasionally silhouetted by flashes of light, highlights the work as a mediated document. Images of women performing draw connections between latent stories of water wells and communal rituals associated with disappearance, mourning, and death. The only narration in the film is a song, sung by Palestinian singer Maya Khaldi, whose lyrics form a collage of different folk tales.

🎬 Film still credits:
1–3–5 Anna Moreno, Rondalla 99, 2025, single-channel video
2–4–6 Noor Abed, Our Songs Were Ready for All Wars to Come, 2021, Super 8mm film, sound

This film screening is part of the current exhibition’s public programme curated by @mayssafattouh, @mantopsa and @mariathalia_carras. The exhibition For Our Time Is the Time of Water and its public programme are made possible by a donation from the @athinaimartinoufoundation.

🎞️ Songs for Waters — Tonight at 20:00🎞️

Anna Moreno’s Rondalla 99 transforms a traditional song into a speculative narrative about life in the Ebro Delta. Returning to Palestine, the screening concludes with Noor Abed’s haunting Our Songs Were Ready for All Wars to Come, composed of choreographed scenes of community rituals around water wells in the village of Al-Jib.

Anna Moreno reflects on the work:
“Rondalla ’99 begins with a traditional singing form from the Ebro Delta (southern Catalonia), historically used to circulate stories, gossip, and local news. In the film, this oral tradition is displaced in time: the singer performs a rondalla from the future. Her song imagines everyday life in a Delta transformed by rising waters and ecological change. Instead of describing catastrophe, the lyrics speak about adaptation: new foods, altered landscapes, and different ways of inhabiting the territory. I was interested in how vernacular traditions can function as speculative tools, allowing communities to narrate possible futures through the cultural forms of their past.”

Noor Abed’s Our Songs Were Ready for All Wars to Come (2021) is a 20-minute film of choreographed scenes based on documented folk tales from Palestine. It begins with a few minutes of darkness and the haunting sound of a woman’s voice. The perforated edge of the film, occasionally silhouetted by flashes of light, highlights the work as a mediated document. Images of women performing draw connections between latent stories of water wells and communal rituals associated with disappearance, mourning, and death. The only narration in the film is a song, sung by Palestinian singer Maya Khaldi, whose lyrics form a collage of different folk tales.

🎬 Film still credits:
1–3–5 Anna Moreno, Rondalla 99, 2025, single-channel video
2–4–6 Noor Abed, Our Songs Were Ready for All Wars to Come, 2021, Super 8mm film, sound

This film screening is part of the current exhibition’s public programme curated by @mayssafattouh, @mantopsa and @mariathalia_carras. The exhibition For Our Time Is the Time of Water and its public programme are made possible by a donation from the @athinaimartinoufoundation.

📽️ Thursday, 19 March 2026, 20:00
Screening: Songs for Waters 🎞️

Films by Noor Abed, Jumana Emil Abboud, Lamia Joreige and Anna Moreno

Songs for Waters, a series of short films from the Mediterranean, approaches water as a figurative form of poetry and song. Stories from dried-up and wounded bodies of water speak of their conditions and those surrounding them.

The screening opens with an ode to the Mediterranean Sea through a poem by the late Etel Adnan in Lamia Joreige’s Sun & Sea, filmed around the Greek islands. It is followed by Jumana Emil Abboud’s I Feel Everything, recounting a tale from Palestinian water folklore around the Ein al-Uwayneh spring.

From the western shores of the Mediterranean, Anna Moreno’s Rondalla 99 transforms a traditional song into a speculative narrative about life in the Ebro Delta. Returning to Palestine, the programme concludes with Noor Abed’s haunting Our Songs Were Ready for All Wars to Come, presenting choreographed scenes of community rituals around water wells in the village of Al-Jib.

This event is part of the public programme of the exhibition For Our Time Is the Time of Water, curated by Maria-Thalia Carras @mariathalia_carras and Mayssa Fattouh @mayssafattouh.

Exhibition opening hours:
Wednesday–Friday 16:00–20:00
Saturday 12:00–17:00

IMAGE: Jumana Emil Abboud, I Feel Everything, video still, 2020.

📽️ Thursday, 19 March 2026, 20:00
Screening: Songs for Waters 🎞️

Films by Noor Abed, Jumana Emil Abboud, Lamia Joreige and Anna Moreno

Songs for Waters, a series of short films from the Mediterranean, approaches water as a figurative form of poetry and song. Stories from dried-up and wounded bodies of water speak of their conditions and those surrounding them.

The screening opens with an ode to the Mediterranean Sea through a poem by the late Etel Adnan in Lamia Joreige’s Sun & Sea, filmed around the Greek islands. It is followed by Jumana Emil Abboud’s I Feel Everything, recounting a tale from Palestinian water folklore around the Ein al-Uwayneh spring.

From the western shores of the Mediterranean, Anna Moreno’s Rondalla 99 transforms a traditional song into a speculative narrative about life in the Ebro Delta. Returning to Palestine, the programme concludes with Noor Abed’s haunting Our Songs Were Ready for All Wars to Come, presenting choreographed scenes of community rituals around water wells in the village of Al-Jib.

This event is part of the public programme of the exhibition For Our Time Is the Time of Water, curated by Maria-Thalia Carras @mariathalia_carras and Mayssa Fattouh @mayssafattouh.

Exhibition opening hours:
Wednesday–Friday 16:00–20:00
Saturday 12:00–17:00

IMAGE: Jumana Emil Abboud, I Feel Everything, video still, 2020.

✨ Et convidem a la inauguració de dues noves exposicions: “Anna Moreno. La tercera torsió” i “Basel Abbas i Ruanne Abou-Rahme. Presoners de l’amor. Fins al sol de la llibertat”.

📅 Dissabte 14 de febrer, a les 12.00 h
L’entrada és lliure. T’hi esperem!
~
✨ Te invitamos a la inauguración de dos nuevas exposiciones: “Anna Moreno. La tercera torsión” y “Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme. Prisioneros del amor. Hasta el sol de la libertad”

📅 Sábado 14 de febrero, a las 12.00 h
La entrada es libre. ¡Te esperamos!
~
✨ You are invited to the opening of two new exhibitions: “Anna Moreno. The Third Torsion” and “Basel Abbas and Ruanne Abou-Rahme. Prisoners of Love. Until the Sun of Freedom”

📅 Saturday 14th February, 12.00 pm
Free admission. Join us!

#AnnaMorenoMACBA #PresonersAmorMACBA #art

Anna Moreno @aa_oeo
Manières de mesurer les marées
1er mars - 1er août

Vernissage samedi 28 février de 18h à 21h

Rencontre avec Anna Moreno dimanche 1er mars à 15h

Anna Moreno s’inspire du concept de solastalgie, défini par le philosophe croate Srećko Horvat comme une nostalgie du futur, voire d’un présent en voie de disparition. Au cœur de son projet d’exposition se trouve le delta de l’Èbre, un territoire situé au sud de la Catalogne, un territoire marqué par sa fragilité environnementale, les tensions socio-économiques, sa mémoire historique et les incertitudes qui émergent d’un avenir marqué par l’impact du changement climatique sur cet écosystème spécifique et notamment la montée des eaux de la Méditerranée.

Anna Moreno (1984) vit et travaille entre Barcelone et la Haye. Sa démarche, fondée sur la recherche, s’intéresse au caractère inachevé des événements et explore comment fiction, montage cinématographique et pensée spéculative peuvent les réactiver. À travers des films, des installations et des processus collaboratifs, elle interroge la manière dont nos sociétés construisent et projettent leurs futurs. Elle a bénéficié de plusieurs résidences dans de nombreuses institutions internationales dont notamment l’Académie Jan Van Eyck à Maastricht, SASG à Séoul, HIAP à Helsinki, Salzamt à Linz ou Cittadellarte - Fondazione Pistoletto à Biella. Son travaila été exposé au MOCBA (Belgrade), à SAS Geumcheon (Séoul), à 1646 (La Haye) et est actuellement présenté au MACBA, musée d’art contemporain de Barcelone.