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#ArPaExpositores | Galeria Luis Maluf

A Galeria Luis Maluf integra o Setor Principal da quinta edição da ArPa com os artistas Arthur Siebra e Raphael Oboé, que exploram as relações entre ancestralidade e território, mobilizando memórias pessoais e tradições culturais.

As obras de Arthur Siebra emergem de tensões contemporâneas, articulando narrativas sobre a condição humana em sua dimensão existencial.

Raphael Oboé entrelaça elementos de sua história pessoal, resgatando memórias familiares e investigando processos de miscigenação e apagamento identitário.

📌 Marque na agenda: ArPa 2026, de 27 a 31 de maio, na @mercadolivre.arenapacaembu.

#ArPaExhibitors | Galeria Luis Maluf

Galeria Luis Maluf is part of the Main Sector of the fifth edition of ArPa, featuring artists Arthur Siebra and Raphael Oboé, who explore the relationship between ancestry and territory, engaging personal memories and cultural traditions.

Arthur Siebra’s works emerge from contemporary tensions, articulating narratives about the human condition in its existential dimension.

Raphael Oboé weaves elements of his personal history, revisiting family memories while investigating processes of miscegenation and identity erasure.

📌 Save the date: ArPa 2026, May 27–31, at @mercadolivre.arenapacaembu.

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As obras de Arthur Siebra emergem de tensões contemporâneas, articulando narrativas sobre a condição humana em sua dimensão existencial.

Raphael Oboé entrelaça elementos de sua história pessoal, resgatando memórias familiares e investigando processos de miscigenação e apagamento identitário.

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Raphael Oboé weaves elements of his personal history, revisiting family memories while investigating processes of miscegenation and identity erasure.

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As obras de Arthur Siebra emergem de tensões contemporâneas, articulando narrativas sobre a condição humana em sua dimensão existencial.

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Arthur Siebra’s works emerge from contemporary tensions, articulating narratives about the human condition in its existential dimension.

Raphael Oboé weaves elements of his personal history, revisiting family memories while investigating processes of miscegenation and identity erasure.

📌 Save the date: ArPa 2026, May 27–31, at @mercadolivre.arenapacaembu.

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A Galeria Luis Maluf integra o Setor Principal da quinta edição da ArPa com os artistas Arthur Siebra e Raphael Oboé, que exploram as relações entre ancestralidade e território, mobilizando memórias pessoais e tradições culturais.

As obras de Arthur Siebra emergem de tensões contemporâneas, articulando narrativas sobre a condição humana em sua dimensão existencial.

Raphael Oboé entrelaça elementos de sua história pessoal, resgatando memórias familiares e investigando processos de miscigenação e apagamento identitário.

📌 Marque na agenda: ArPa 2026, de 27 a 31 de maio, na @mercadolivre.arenapacaembu.

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Galeria Luis Maluf is part of the Main Sector of the fifth edition of ArPa, featuring artists Arthur Siebra and Raphael Oboé, who explore the relationship between ancestry and territory, engaging personal memories and cultural traditions.

Arthur Siebra’s works emerge from contemporary tensions, articulating narratives about the human condition in its existential dimension.

Raphael Oboé weaves elements of his personal history, revisiting family memories while investigating processes of miscegenation and identity erasure.

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As obras de Arthur Siebra emergem de tensões contemporâneas, articulando narrativas sobre a condição humana em sua dimensão existencial.

Raphael Oboé entrelaça elementos de sua história pessoal, resgatando memórias familiares e investigando processos de miscigenação e apagamento identitário.

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Arthur Siebra’s works emerge from contemporary tensions, articulating narratives about the human condition in its existential dimension.

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Do grafite para a cerâmica, a trajetória de Raphael Oboé (@1oboe1) é movida por superação e pelo resgate das raízes latino-americanas.

Natural de Jundiaí (SP), Raphael iniciou sua expressão no grafite aos 15 anos, mas foi no barro, após um divisor de águas em sua vida, que encontrou uma nova forma de narrar o mundo.

Hoje, a sua produção investiga as técnicas da cerâmica sul-americana e as tradições dos povos originários, costurando memórias familiares e identidades.

No FICC 2026, ele compartilha essa vivência: o poder terapêutico do fazer manual e a sua pesquisa prática sobre a arte ancestral da nossa região. ❤️‍🔥

Um encontro sobre arte, resiliência e tradição.

PALESTRAS ✶ 04 a 07/06 ✶

Jardins | O Contorno do abismo

A próxima exposição da nossa unidade Jardins propõe um diálogo entre obras inéditas de João Nascimento e Raphael Oboé. Em suas telas, Nascimento utiliza-se de técnicas variadas para arquitetar uma geometria orgânica em que evoca traços de figuras humanas, não-humanas, seres híbridos e além. Do campo bidimensional para o volume escultórico, Oboé lança mãos de uma gama singular de usos da argila – articulada com outros materiais –, para dar vida à seres que, assim como na obra de Nascimento, desafiam qualquer categorização primária.

-
Abertura
11h_16h

Visita guiada
13h_14h

24 janeiro_11 março 2026
r. peixoto gomide, 1887
jardins, são paulo

-
@1oboe1 @joaodecimento

Jardins | O Contorno do Abismo

A próxima exposição da nossa unidade Jardins propõe um diálogo entre obras inéditas de João Nascimento e Raphael Oboé. Em suas telas, Nascimento utiliza-se de técnicas variadas para arquitetar uma geometria orgânica em que evoca traços de figuras humanas, não-humanas, seres híbridos e além. Do campo bidimensional para o volume escultórico, Oboé lança mãos de uma gama singular de usos da argila – articulada com outros materiais –, para dar vida à seres que, assim como na obra de Nascimento, desafiam qualquer categorização primária.

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A próxima exposição da nossa unidade Jardins propõe um diálogo entre obras inéditas de João Nascimento e Raphael Oboé. Em suas telas, Nascimento utiliza-se de técnicas variadas para arquitetar uma geometria orgânica em que evoca traços de figuras humanas, não-humanas, seres híbridos e além. Do campo bidimensional para o volume escultórico, Oboé lança mãos de uma gama singular de usos da argila – articulada com outros materiais –, para dar vida à seres que, assim como na obra de Nascimento, desafiam qualquer categorização primária.

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A Galeria Luis Maluf leva à feira ART PE obras de artistas de diferentes formações e linguagens, com o intuito de debater as múltiplas visões da contemporaneidade, aproximando o público pernambucano de obras e artistas que expandem fronteiras estéticas e culturais.

Delson Uchôa e Fernanda Pompermayer exploram o potencial da matéria — tinta e resina, no caso de Uchôa; argila colorida e texturas orgânicas, no de Pompermayer. Ambos adotam processos manuais e experimentais que transformam o fazer artístico em um gesto quase ritual, aproximando suas obras de uma dimensão simbólica que ultrapassa o visual. Raphael Oboé também se insere nesse eixo, criando cerâmicas que dialogam com a terra, o corpo e a ancestralidade. A cerâmica, aqui, não é apenas forma: é território, é memória viva, evocando vínculos com práticas originárias e modos alternativos de conhecimento.

Artistas como Janet Vollebregt e Deco Adjiman ampliam o campo sensível ao incorporar espiritualidade, poesia e forças sutis em suas práticas. Vollebregt constrói esculturas e instalações com cristais e metais para interagir energeticamente com os espaços e os corpos, criando ambientes de cura e introspecção. Já Adjiman transforma caminhadas em poéticas visuais, nas quais objetos encontrados e palavras ganham densidade simbólica, convidando à contemplação do cotidiano como fonte de encantamento e reflexão.

A pintura também ocupa espaço relevante nesse grupo, com artistas como Guilherme Santos da Silva e Renato Rios. Ambos usam a cor para evocar atmosferas oníricas e estados de pertencimento. Guilherme parte da memória pessoal e da paisagem nordestina para compor cenas afetivas, enquanto Renato sobrepõe campos cromáticos para sugerir a complexidade do mundo sensível.

-

[Feira ART.PE]
Stand_42
08_12 outubro 2025
Recife Expo Center_Cais Santa Rita, 156

-
@art__pe @delsonuchoa @fernanda_pompermayer @1oboe1 @janetvollebregt @decoadjiman @guilhermesantosdasilva_ @riosrenatorios @samirapavesi

Fotos: @gabrielaoubita

A Galeria Luis Maluf leva à feira ART PE obras de artistas de diferentes formações e linguagens, com o intuito de debater as múltiplas visões da contemporaneidade, aproximando o público pernambucano de obras e artistas que expandem fronteiras estéticas e culturais.

Delson Uchôa e Fernanda Pompermayer exploram o potencial da matéria — tinta e resina, no caso de Uchôa; argila colorida e texturas orgânicas, no de Pompermayer. Ambos adotam processos manuais e experimentais que transformam o fazer artístico em um gesto quase ritual, aproximando suas obras de uma dimensão simbólica que ultrapassa o visual. Raphael Oboé também se insere nesse eixo, criando cerâmicas que dialogam com a terra, o corpo e a ancestralidade. A cerâmica, aqui, não é apenas forma: é território, é memória viva, evocando vínculos com práticas originárias e modos alternativos de conhecimento.

Artistas como Janet Vollebregt e Deco Adjiman ampliam o campo sensível ao incorporar espiritualidade, poesia e forças sutis em suas práticas. Vollebregt constrói esculturas e instalações com cristais e metais para interagir energeticamente com os espaços e os corpos, criando ambientes de cura e introspecção. Já Adjiman transforma caminhadas em poéticas visuais, nas quais objetos encontrados e palavras ganham densidade simbólica, convidando à contemplação do cotidiano como fonte de encantamento e reflexão.

A pintura também ocupa espaço relevante nesse grupo, com artistas como Guilherme Santos da Silva e Renato Rios. Ambos usam a cor para evocar atmosferas oníricas e estados de pertencimento. Guilherme parte da memória pessoal e da paisagem nordestina para compor cenas afetivas, enquanto Renato sobrepõe campos cromáticos para sugerir a complexidade do mundo sensível.

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[Feira ART.PE]
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Fotos: @gabrielaoubita

A Galeria Luis Maluf leva à feira ART PE obras de artistas de diferentes formações e linguagens, com o intuito de debater as múltiplas visões da contemporaneidade, aproximando o público pernambucano de obras e artistas que expandem fronteiras estéticas e culturais.

Delson Uchôa e Fernanda Pompermayer exploram o potencial da matéria — tinta e resina, no caso de Uchôa; argila colorida e texturas orgânicas, no de Pompermayer. Ambos adotam processos manuais e experimentais que transformam o fazer artístico em um gesto quase ritual, aproximando suas obras de uma dimensão simbólica que ultrapassa o visual. Raphael Oboé também se insere nesse eixo, criando cerâmicas que dialogam com a terra, o corpo e a ancestralidade. A cerâmica, aqui, não é apenas forma: é território, é memória viva, evocando vínculos com práticas originárias e modos alternativos de conhecimento.

Artistas como Janet Vollebregt e Deco Adjiman ampliam o campo sensível ao incorporar espiritualidade, poesia e forças sutis em suas práticas. Vollebregt constrói esculturas e instalações com cristais e metais para interagir energeticamente com os espaços e os corpos, criando ambientes de cura e introspecção. Já Adjiman transforma caminhadas em poéticas visuais, nas quais objetos encontrados e palavras ganham densidade simbólica, convidando à contemplação do cotidiano como fonte de encantamento e reflexão.

A pintura também ocupa espaço relevante nesse grupo, com artistas como Guilherme Santos da Silva e Renato Rios. Ambos usam a cor para evocar atmosferas oníricas e estados de pertencimento. Guilherme parte da memória pessoal e da paisagem nordestina para compor cenas afetivas, enquanto Renato sobrepõe campos cromáticos para sugerir a complexidade do mundo sensível.

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A Galeria Luis Maluf leva à feira ART PE obras de artistas de diferentes formações e linguagens, com o intuito de debater as múltiplas visões da contemporaneidade, aproximando o público pernambucano de obras e artistas que expandem fronteiras estéticas e culturais.

Delson Uchôa e Fernanda Pompermayer exploram o potencial da matéria — tinta e resina, no caso de Uchôa; argila colorida e texturas orgânicas, no de Pompermayer. Ambos adotam processos manuais e experimentais que transformam o fazer artístico em um gesto quase ritual, aproximando suas obras de uma dimensão simbólica que ultrapassa o visual. Raphael Oboé também se insere nesse eixo, criando cerâmicas que dialogam com a terra, o corpo e a ancestralidade. A cerâmica, aqui, não é apenas forma: é território, é memória viva, evocando vínculos com práticas originárias e modos alternativos de conhecimento.

Artistas como Janet Vollebregt e Deco Adjiman ampliam o campo sensível ao incorporar espiritualidade, poesia e forças sutis em suas práticas. Vollebregt constrói esculturas e instalações com cristais e metais para interagir energeticamente com os espaços e os corpos, criando ambientes de cura e introspecção. Já Adjiman transforma caminhadas em poéticas visuais, nas quais objetos encontrados e palavras ganham densidade simbólica, convidando à contemplação do cotidiano como fonte de encantamento e reflexão.

A pintura também ocupa espaço relevante nesse grupo, com artistas como Guilherme Santos da Silva e Renato Rios. Ambos usam a cor para evocar atmosferas oníricas e estados de pertencimento. Guilherme parte da memória pessoal e da paisagem nordestina para compor cenas afetivas, enquanto Renato sobrepõe campos cromáticos para sugerir a complexidade do mundo sensível.

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[Feira ART.PE]
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Fotos: @gabrielaoubita

SP Arte - Rotas brasileiras 2025

SP Arte - Rotas brasileiras 2025

SP Arte - Rotas brasileiras 2025

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Representação | Raphael Oboé

A Galeria Luis Maluf tem o prazer de anunciar a representação do artista Raphael Oboé. Por meio da cerâmica — sua principal mídia atualmente — o artista entrelaça elementos de sua história pessoal, resgatando memórias familiares e explorando processos de miscigenação e apagamento identitário. Sua obra faz referência, de maneira empírica e intuitiva, às tradições ancestrais dos povos da América Latina.

Iniciando sua trajetória na arte de rua, Oboé transformou sua produção a partir do contato com expressões artísticas de povos originários sul-americanos. Seu trabalho ganhou nova dimensão em 2019, após um grave acidente que o deixou acamado por dois anos. Durante esse período, aprofundou-se nos estudos de cerâmica, minerais e culturas tradicionais, ao mesmo tempo em que enfrentava cirurgias e desafios psicológicos. Sua prática artística tornou-se, então, um instrumento de transformação pessoal e ressignificação da dor.

Oboé realizou três exposições individuais e participou de importantes mostras coletivas, como O meio é a massagem, na Galeria Simões de Assis, e Pedra Viva Serra da Capivara: o Legado de Niède Guidon, no Museu Brasileiro da Escultura.

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@1oboe1

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Roteiro e pesquisa
Melissa Campoi

Captação e edição
@anacaliaga

Raphael Oboé
O peixe comedor de petróleo, 2025

Argila selvagem, chamote e areia
Polimento (bruñido) com cristais rolados
queima de semi redução à lenha.

---

Wild clay, chamotte and sand
Polishing (bruñido) with rolled crystals
Semi-reduction firing with wood.
20cm x 33cm x 23,5cm

Raphael Oboé | Ferida Aberta
seg-sex 10h-19h [mon-fri 10am-7pm]
sáb 11h-15h [sat 11am-3pm]

#GaleriaLumeArtistas #RaphaelOboé #Exposição

Raphael Oboé
O peixe comedor de petróleo, 2025

Argila selvagem, chamote e areia
Polimento (bruñido) com cristais rolados
queima de semi redução à lenha.

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Wild clay, chamotte and sand
Polishing (bruñido) with rolled crystals
Semi-reduction firing with wood.
20cm x 33cm x 23,5cm

Raphael Oboé | Ferida Aberta
seg-sex 10h-19h [mon-fri 10am-7pm]
sáb 11h-15h [sat 11am-3pm]

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