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«Proof of Existence» 🐁 by @corooted in Paris @laleatoire Oct 24 - Nov 2, 2025 (1 pm – 7 pm) / free entry 👁️☠️🦷

@komarova.png @kstihu @ler__oy
@thesvetamaximova @surealia

L'exposition interroge ce qui façonne notre identité aujourd'hui, ce qui restera après la mondialisation culturelle, et ce qui peut être considéré comme une preuve de notre existence.

The exhibition explores what shapes our identity today, what will remain after cultural globalization, and what can be considered as proof of our existence.

Sound from perfomance My Fur Under Your Skin by Vera Pogurskaja.

📍Galerie d'art indépendante L'Aléatoire (29 Rue de Bievre, Paris)
24 octobre - 2 novembre (13h – 19h) / entrée libre

«Proof of Existence» — une nouvelle exposition du collectif artistique Corooted à Paris.

📍 Galerie d’art indépendante L’Aléatoire (29 Rue de Bièvre, Paris)
🗓 24 octobre – 2 novembre
Vernissage : 24 octobre, 19h – 23h

L’exposition interroge ce qui façonne notre identité aujourd’hui, ce qui restera après la mondialisation culturelle, et ce qui peut être considéré comme une preuve de notre existence.

[//////]

Avec le développement des technologies et l’intensification de la mondialisation, le processus d’homogénéisation culturelle devient de plus en plus visible et rapide, entraînant les cultures locales vers la transformation, voire la disparition.

Dans le même temps, des traces de notre diversité persistent. Avec "Proof of Existence", nous cherchons à les saisir, en réfléchissant à ce qui façonne notre réalité présente, à ce qui se cache dans ses zones d’ombre, et à ce qui subsiste comme témoignage de notre existence — dans toutes nos différences et similitudes.

Les artistes présentés s’inspirent de leur expérience personnelle et de leurs observations. À l’intersection de la recherche et de la réflexion apparaissent des éléments nourris à la fois par la culture locale et mondiale, par des questions d’identité personnelle, ainsi que par des contextes historiques et politiques. Les participants représentent des peuples autochtones : Sakha, Oïrad-Kalmouk, Bouriates et Komis.

Designer : Leroy Berger
Polices utilisées : bianzhidai de Xiaoyuan Gao (@notyourtypefoundry), Trocchi de Vernon Adams

——————————————————

“Proof of Existence” — a new exhibition by the art collective Corooted in Paris.

At Galerie d'art indépendante L'Aléatoire (29 Rue de Bièvre, Paris) from October 24 to November 2.

Opening: October 24, 7 - 11 PM

«Proof of Existence» — une nouvelle exposition du collectif artistique Corooted à Paris.

📍 Galerie d’art indépendante L’Aléatoire (29 Rue de Bièvre, Paris)
🗓 24 octobre – 2 novembre
Vernissage : 24 octobre, 19h – 23h

L’exposition interroge ce qui façonne notre identité aujourd’hui, ce qui restera après la mondialisation culturelle, et ce qui peut être considéré comme une preuve de notre existence.

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Avec le développement des technologies et l’intensification de la mondialisation, le processus d’homogénéisation culturelle devient de plus en plus visible et rapide, entraînant les cultures locales vers la transformation, voire la disparition.

Dans le même temps, des traces de notre diversité persistent. Avec "Proof of Existence", nous cherchons à les saisir, en réfléchissant à ce qui façonne notre réalité présente, à ce qui se cache dans ses zones d’ombre, et à ce qui subsiste comme témoignage de notre existence — dans toutes nos différences et similitudes.

Les artistes présentés s’inspirent de leur expérience personnelle et de leurs observations. À l’intersection de la recherche et de la réflexion apparaissent des éléments nourris à la fois par la culture locale et mondiale, par des questions d’identité personnelle, ainsi que par des contextes historiques et politiques. Les participants représentent des peuples autochtones : Sakha, Oïrad-Kalmouk, Bouriates et Komis.

Designer : Leroy Berger
Polices utilisées : bianzhidai de Xiaoyuan Gao (@notyourtypefoundry), Trocchi de Vernon Adams

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“Proof of Existence” — a new exhibition by the art collective Corooted in Paris.

At Galerie d'art indépendante L'Aléatoire (29 Rue de Bièvre, Paris) from October 24 to November 2.

Opening: October 24, 7 - 11 PM

«Proof of Existence» — une nouvelle exposition du collectif artistique Corooted à Paris.

📍 Galerie d’art indépendante L’Aléatoire (29 Rue de Bièvre, Paris)
🗓 24 octobre – 2 novembre
Vernissage : 24 octobre, 19h – 23h

L’exposition interroge ce qui façonne notre identité aujourd’hui, ce qui restera après la mondialisation culturelle, et ce qui peut être considéré comme une preuve de notre existence.

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Avec le développement des technologies et l’intensification de la mondialisation, le processus d’homogénéisation culturelle devient de plus en plus visible et rapide, entraînant les cultures locales vers la transformation, voire la disparition.

Dans le même temps, des traces de notre diversité persistent. Avec "Proof of Existence", nous cherchons à les saisir, en réfléchissant à ce qui façonne notre réalité présente, à ce qui se cache dans ses zones d’ombre, et à ce qui subsiste comme témoignage de notre existence — dans toutes nos différences et similitudes.

Les artistes présentés s’inspirent de leur expérience personnelle et de leurs observations. À l’intersection de la recherche et de la réflexion apparaissent des éléments nourris à la fois par la culture locale et mondiale, par des questions d’identité personnelle, ainsi que par des contextes historiques et politiques. Les participants représentent des peuples autochtones : Sakha, Oïrad-Kalmouk, Bouriates et Komis.

Designer : Leroy Berger
Polices utilisées : bianzhidai de Xiaoyuan Gao (@notyourtypefoundry), Trocchi de Vernon Adams

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“Proof of Existence” — a new exhibition by the art collective Corooted in Paris.

At Galerie d'art indépendante L'Aléatoire (29 Rue de Bièvre, Paris) from October 24 to November 2.

Opening: October 24, 7 - 11 PM

«Proof of Existence» — une nouvelle exposition du collectif artistique Corooted à Paris.

📍 Galerie d’art indépendante L’Aléatoire (29 Rue de Bièvre, Paris)
🗓 24 octobre – 2 novembre
Vernissage : 24 octobre, 19h – 23h

L’exposition interroge ce qui façonne notre identité aujourd’hui, ce qui restera après la mondialisation culturelle, et ce qui peut être considéré comme une preuve de notre existence.

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Avec le développement des technologies et l’intensification de la mondialisation, le processus d’homogénéisation culturelle devient de plus en plus visible et rapide, entraînant les cultures locales vers la transformation, voire la disparition.

Dans le même temps, des traces de notre diversité persistent. Avec "Proof of Existence", nous cherchons à les saisir, en réfléchissant à ce qui façonne notre réalité présente, à ce qui se cache dans ses zones d’ombre, et à ce qui subsiste comme témoignage de notre existence — dans toutes nos différences et similitudes.

Les artistes présentés s’inspirent de leur expérience personnelle et de leurs observations. À l’intersection de la recherche et de la réflexion apparaissent des éléments nourris à la fois par la culture locale et mondiale, par des questions d’identité personnelle, ainsi que par des contextes historiques et politiques. Les participants représentent des peuples autochtones : Sakha, Oïrad-Kalmouk, Bouriates et Komis.

Designer : Leroy Berger
Polices utilisées : bianzhidai de Xiaoyuan Gao (@notyourtypefoundry), Trocchi de Vernon Adams

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“Proof of Existence” — a new exhibition by the art collective Corooted in Paris.

At Galerie d'art indépendante L'Aléatoire (29 Rue de Bièvre, Paris) from October 24 to November 2.

Opening: October 24, 7 - 11 PM

Yumzhana Sui is a multidisciplinary artist from the Republic of Buryatia. Shadows of Existence reflects on the fragile balance between continuity and erasure within cultural memory,
exploring the fading of Indigenous voices through the visual language of Surealia, where reality meets mythology and cultural beliefs

photo documentation @thesvetamaximova

Yumzhana Sui is a multidisciplinary artist from the Republic of Buryatia. Shadows of Existence reflects on the fragile balance between continuity and erasure within cultural memory,
exploring the fading of Indigenous voices through the visual language of Surealia, where reality meets mythology and cultural beliefs

photo documentation @thesvetamaximova

Yumzhana Sui is a multidisciplinary artist from the Republic of Buryatia. Shadows of Existence reflects on the fragile balance between continuity and erasure within cultural memory,
exploring the fading of Indigenous voices through the visual language of Surealia, where reality meets mythology and cultural beliefs

photo documentation @thesvetamaximova

Baïne Choros, an Oirad-Kalmyk multidisciplinary artist and filmmaker, presented Vessel — a translucent sculptural form resembling a human torso, illuminated from below.
The installation reflects on the body as a vessel of memory — a fragile structure that holds both personal and collective experience. It speaks of care, fatigue, and what continues to live within us when the visible fades away

Baïne Choros, an Oirad-Kalmyk multidisciplinary artist and filmmaker, presented Vessel — a translucent sculptural form resembling a human torso, illuminated from below.
The installation reflects on the body as a vessel of memory — a fragile structure that holds both personal and collective experience. It speaks of care, fatigue, and what continues to live within us when the visible fades away

Baïne Choros, an Oirad-Kalmyk multidisciplinary artist and filmmaker, presented Vessel — a translucent sculptural form resembling a human torso, illuminated from below.
The installation reflects on the body as a vessel of memory — a fragile structure that holds both personal and collective experience. It speaks of care, fatigue, and what continues to live within us when the visible fades away

Baïne Choros, an Oirad-Kalmyk multidisciplinary artist and filmmaker, presented Vessel — a translucent sculptural form resembling a human torso, illuminated from below.
The installation reflects on the body as a vessel of memory — a fragile structure that holds both personal and collective experience. It speaks of care, fatigue, and what continues to live within us when the visible fades away

Sveta Maximova, a Sakha artist, explored cyclical time in her ritual video performance IJE BUOR SALGYN, which is inspired by the Sakha concept of the three spirits of the soul.

Her piece HIDDEN connected political and personal invisibility, combining AI-generated sound with reflections on concealment and resistance

photo documentation @thesvetamaximova

Sveta Maximova, a Sakha artist, explored cyclical time in her ritual video performance IJE BUOR SALGYN, which is inspired by the Sakha concept of the three spirits of the soul.

Her piece HIDDEN connected political and personal invisibility, combining AI-generated sound with reflections on concealment and resistance

photo documentation @thesvetamaximova

Sveta Maximova, a Sakha artist, explored cyclical time in her ritual video performance IJE BUOR SALGYN, which is inspired by the Sakha concept of the three spirits of the soul.

Her piece HIDDEN connected political and personal invisibility, combining AI-generated sound with reflections on concealment and resistance

photo documentation @thesvetamaximova

Leroy Berger, a Sakha artist and designer based in the Netherlands, exhibited Native Tongues Defiant, a project that focuses on the personal and political relationships between indigenous identity and language, alongside Kini, an animation reimagining gender symbols from Sakha folklore.

His works question how indigeneity can exist beyond geography - how it can live through gesture, text, and imagination

photo documentation by @harvijay_j @thesvetamaximova

Leroy Berger, a Sakha artist and designer based in the Netherlands, exhibited Native Tongues Defiant, a project that focuses on the personal and political relationships between indigenous identity and language, alongside Kini, an animation reimagining gender symbols from Sakha folklore.

His works question how indigeneity can exist beyond geography - how it can live through gesture, text, and imagination

photo documentation by @harvijay_j @thesvetamaximova

Leroy Berger, a Sakha artist and designer based in the Netherlands, exhibited Native Tongues Defiant, a project that focuses on the personal and political relationships between indigenous identity and language, alongside Kini, an animation reimagining gender symbols from Sakha folklore.

His works question how indigeneity can exist beyond geography - how it can live through gesture, text, and imagination

photo documentation by @harvijay_j @thesvetamaximova

Leroy Berger, a Sakha artist and designer based in the Netherlands, exhibited Native Tongues Defiant, a project that focuses on the personal and political relationships between indigenous identity and language, alongside Kini, an animation reimagining gender symbols from Sakha folklore.

His works question how indigeneity can exist beyond geography - how it can live through gesture, text, and imagination

photo documentation by @harvijay_j @thesvetamaximova

Anastasiia Komarova, a Buryad artist and curator living in Korea, presented two pieces:
Buryad Conversation (a video documentation of a collective action) and Invisible Support, an installation made from fragments of family textiles once belonging to her late grandmother.
Both works reflect on language loss, cultural memory, and the invisible connections that continue to shape identity

photo documentation by @harvijay_j @thesvetamaximova @cyberkalmychka

Anastasiia Komarova, a Buryad artist and curator living in Korea, presented two pieces:
Buryad Conversation (a video documentation of a collective action) and Invisible Support, an installation made from fragments of family textiles once belonging to her late grandmother.
Both works reflect on language loss, cultural memory, and the invisible connections that continue to shape identity

photo documentation by @harvijay_j @thesvetamaximova @cyberkalmychka

Anastasiia Komarova, a Buryad artist and curator living in Korea, presented two pieces:
Buryad Conversation (a video documentation of a collective action) and Invisible Support, an installation made from fragments of family textiles once belonging to her late grandmother.
Both works reflect on language loss, cultural memory, and the invisible connections that continue to shape identity

photo documentation by @harvijay_j @thesvetamaximova @cyberkalmychka

Anastasiia Komarova, a Buryad artist and curator living in Korea, presented two pieces:
Buryad Conversation (a video documentation of a collective action) and Invisible Support, an installation made from fragments of family textiles once belonging to her late grandmother.
Both works reflect on language loss, cultural memory, and the invisible connections that continue to shape identity

photo documentation by @harvijay_j @thesvetamaximova @cyberkalmychka

Anastasiia Komarova, a Buryad artist and curator living in Korea, presented two pieces:
Buryad Conversation (a video documentation of a collective action) and Invisible Support, an installation made from fragments of family textiles once belonging to her late grandmother.
Both works reflect on language loss, cultural memory, and the invisible connections that continue to shape identity

photo documentation by @harvijay_j @thesvetamaximova @cyberkalmychka

Anastasiia Komarova, a Buryad artist and curator living in Korea, presented two pieces:
Buryad Conversation (a video documentation of a collective action) and Invisible Support, an installation made from fragments of family textiles once belonging to her late grandmother.
Both works reflect on language loss, cultural memory, and the invisible connections that continue to shape identity

photo documentation by @harvijay_j @thesvetamaximova @cyberkalmychka

Thank you everyone for being with us during this exhibition 🤍 We truly appreciate your support!

Now we’re closing our second exhibition and see you next time!

photo: @maduevs @cyberkalmychka @harvijay_j

Thank you everyone for being with us during this exhibition 🤍 We truly appreciate your support!

Now we’re closing our second exhibition and see you next time!

photo: @maduevs @cyberkalmychka @harvijay_j

Thank you everyone for being with us during this exhibition 🤍 We truly appreciate your support!

Now we’re closing our second exhibition and see you next time!

photo: @maduevs @cyberkalmychka @harvijay_j

Thank you everyone for being with us during this exhibition 🤍 We truly appreciate your support!

Now we’re closing our second exhibition and see you next time!

photo: @maduevs @cyberkalmychka @harvijay_j

«Proof of Existence» by @corooted in Paris @laleatoire Oct 24 - Nov 2, 2025 (1 pm – 7 pm) / free entry

@komarova.png @kstihu @ler__oy
@thesvetamaximova @surealia

L’exposition interroge ce qui façonne notre identité aujourd’hui, ce qui restera après la mondialisation culturelle, et ce qui peut être considéré comme une preuve de notre existence.

The exhibition explores what shapes our identity today, what will remain after cultural globalization, and what can be considered as proof of our existence.

Sound from perfomance My Fur Under Your Skin by Vera Pogurskaja.

📍Galerie d’art indépendante L’Aléatoire (29 Rue de Bievre, Paris)
24 octobre - 2 novembre (13h – 19h) / entrée libre

“Proof of Existence” by @corooted in Paris @laleatoire Oct 24 - Nov 2, 2025 / opening October 24, 19:00 

@surealia @komarova.png @kstihu @ler__oy @thesvetamaximova @p.panacea.a

«Proof of Existence» — artiste exposée : Yumzhana Sui

Artiste multidisciplinaire originaire de la République de Bouriatie, Surealia est un univers inspiré par la démonologie et le folklore, où l’imagerie ancestrale se mêle à l’expérience contemporaine. S’inspirant des traditions bouriates et chinoises, elle explore la manière dont le bouddhisme et le chamanisme façonnent le quotidien, le transformant en une réalité magique. Par ce processus, elle réinvente la mémoire culturelle, ravive les visions ancestrales du monde et donne forme aux mythologies contemporaines.

Multidisciplinary artist from the Republic of Buryatia. Her artistic realm, Surealia, is a world inspired by demonology and folklore, where ancestral imagery intertwines with contemporary experience. Drawing on Buryad–Chinese traditions, she explores how Buddhism and shamanism shape everyday life, transforming it into a magical reality. Through this process, she reimagines cultural memory, revives ancestral worldviews, and gives shape to contemporary mythologies.

📍 Galerie d’art indépendante L’Aléatoire (29 Rue de Bièvre, Paris)
🗓 24 octobre – 2 novembre
Vernissage : 24 octobre, 19h – 23h

“Proof of Existence” by @corooted in Paris @laleatoire Oct 24 - Nov 2, 2025 / opening October 24, 19:00 

@surealia @komarova.png @kstihu @ler__oy @thesvetamaximova @p.panacea.a

«Proof of Existence» — artiste exposée : Yumzhana Sui

Artiste multidisciplinaire originaire de la République de Bouriatie, Surealia est un univers inspiré par la démonologie et le folklore, où l’imagerie ancestrale se mêle à l’expérience contemporaine. S’inspirant des traditions bouriates et chinoises, elle explore la manière dont le bouddhisme et le chamanisme façonnent le quotidien, le transformant en une réalité magique. Par ce processus, elle réinvente la mémoire culturelle, ravive les visions ancestrales du monde et donne forme aux mythologies contemporaines.

Multidisciplinary artist from the Republic of Buryatia. Her artistic realm, Surealia, is a world inspired by demonology and folklore, where ancestral imagery intertwines with contemporary experience. Drawing on Buryad–Chinese traditions, she explores how Buddhism and shamanism shape everyday life, transforming it into a magical reality. Through this process, she reimagines cultural memory, revives ancestral worldviews, and gives shape to contemporary mythologies.

📍 Galerie d’art indépendante L’Aléatoire (29 Rue de Bièvre, Paris)
🗓 24 octobre – 2 novembre
Vernissage : 24 octobre, 19h – 23h

“Proof of Existence” by @corooted in Paris @laleatoire Oct 24 - Nov 2, 2025 / opening October 24, 19:00 

@thesvetamaximova @komarova.png @p.panacea.a @kstihu @ler__oy @surealia

«Proof of Existence» — artiste exposée : Sveta Maximova

Artiste interdisciplinaire originaire de la République de Sakha, vivant aujourd’hui en Europe. En repensant sa position en tant que représentante d’un groupe ethnique dans un discours «post-impérial», elle explore l’état actuel du paysage sociopolitique à travers le prisme de savoirs hybrides sakhas. Sveta crée des spéculations visuelles et textuelles qui croisent images fixes et images en mouvement.

Interdisciplinary artist from the Sakha Republic, now living in Europe. Rethinking herself as a representative of an ethnic group and living in Europe, she explores the current state of the socio- political landscape through the prism of hybrid Sakha knowledge. Sveta creates visual and textual speculations intersecting moving and stopped images.

📍 Galerie d’art indépendante L’Aléatoire (29 Rue de Bièvre, Paris)
🗓 24 octobre – 2 novembre
Vernissage : 24 octobre, 19h – 23h

“Proof of Existence” by @corooted in Paris @laleatoire Oct 24 - Nov 2, 2025 / opening October 24, 19:00 

@thesvetamaximova @komarova.png @p.panacea.a @kstihu @ler__oy @surealia

«Proof of Existence» — artiste exposée : Sveta Maximova

Artiste interdisciplinaire originaire de la République de Sakha, vivant aujourd’hui en Europe. En repensant sa position en tant que représentante d’un groupe ethnique dans un discours «post-impérial», elle explore l’état actuel du paysage sociopolitique à travers le prisme de savoirs hybrides sakhas. Sveta crée des spéculations visuelles et textuelles qui croisent images fixes et images en mouvement.

Interdisciplinary artist from the Sakha Republic, now living in Europe. Rethinking herself as a representative of an ethnic group and living in Europe, she explores the current state of the socio- political landscape through the prism of hybrid Sakha knowledge. Sveta creates visual and textual speculations intersecting moving and stopped images.

📍 Galerie d’art indépendante L’Aléatoire (29 Rue de Bièvre, Paris)
🗓 24 octobre – 2 novembre
Vernissage : 24 octobre, 19h – 23h

“Proof of Existence” by @corooted in Paris @laleatoire Oct 24 - Nov 2, 2025 / opening October 24, 19:00
@kstihu @komarova.png @p.panacea.a @ler__oy @thesvetamaximova @surealia
«Proof of Existence» — artiste exposée : KSTI HU
Artiste basée à Berlin, née et élevée en République des Komis. Elle travaille la vidéo, la VR et la sculpture 3D pour explorer comment l’absence, l’invisibilité et l’obstruction peuvent devenir matière. En combinant méthodes documentaires et stratégies artistiques, KSTI HU crée des installations et films qui tracent les approches et échecs liés à des savoirs occultés. Sa pratique aborde l’invisibilité historique et actuelle des Komis arctiques, traduisant histoires orales et savoirs incarnés en formes tangibles, tout en affrontant la peur induite par l’État, les pratiques de silence et les traumatismes intergénérationnels.
Berlin-based artist, born and raised in Komi, working with video, VR, and 3D sculpture to explore how absence, invisibility, and obstruction can become material. Combining documentary methods with artistic strategies, KSTI HU creates installations and films tracing approaches and failures in relation to untold knowledge. This practice addresses the historical and present invisibility of the Arctic Komi, translating oral histories and embodied knowledge into tangible forms while confronting state-induced fear, silencing, and intergenerational trauma.
📍 Galerie d’art indépendante L’Aléatoire (29 Rue de Bièvre, Paris)
🗓 24 octobre – 2 novembre
Vernissage : 24 octobre, 19h – 23h

“Proof of Existence” by @corooted in Paris @laleatoire Oct 24 - Nov 2, 2025 / opening October 24, 19:00
@kstihu @komarova.png @p.panacea.a @ler__oy @thesvetamaximova @surealia
«Proof of Existence» — artiste exposée : KSTI HU
Artiste basée à Berlin, née et élevée en République des Komis. Elle travaille la vidéo, la VR et la sculpture 3D pour explorer comment l’absence, l’invisibilité et l’obstruction peuvent devenir matière. En combinant méthodes documentaires et stratégies artistiques, KSTI HU crée des installations et films qui tracent les approches et échecs liés à des savoirs occultés. Sa pratique aborde l’invisibilité historique et actuelle des Komis arctiques, traduisant histoires orales et savoirs incarnés en formes tangibles, tout en affrontant la peur induite par l’État, les pratiques de silence et les traumatismes intergénérationnels.
Berlin-based artist, born and raised in Komi, working with video, VR, and 3D sculpture to explore how absence, invisibility, and obstruction can become material. Combining documentary methods with artistic strategies, KSTI HU creates installations and films tracing approaches and failures in relation to untold knowledge. This practice addresses the historical and present invisibility of the Arctic Komi, translating oral histories and embodied knowledge into tangible forms while confronting state-induced fear, silencing, and intergenerational trauma.
📍 Galerie d’art indépendante L’Aléatoire (29 Rue de Bièvre, Paris)
🗓 24 octobre – 2 novembre
Vernissage : 24 octobre, 19h – 23h

“Proof of Existence” by @corooted in Paris @laleatoire Oct 24 - Nov 2, 2025 / opening October 24, 19:00
@kstihu @komarova.png @p.panacea.a @ler__oy @thesvetamaximova @surealia
«Proof of Existence» — artiste exposée : KSTI HU
Artiste basée à Berlin, née et élevée en République des Komis. Elle travaille la vidéo, la VR et la sculpture 3D pour explorer comment l’absence, l’invisibilité et l’obstruction peuvent devenir matière. En combinant méthodes documentaires et stratégies artistiques, KSTI HU crée des installations et films qui tracent les approches et échecs liés à des savoirs occultés. Sa pratique aborde l’invisibilité historique et actuelle des Komis arctiques, traduisant histoires orales et savoirs incarnés en formes tangibles, tout en affrontant la peur induite par l’État, les pratiques de silence et les traumatismes intergénérationnels.
Berlin-based artist, born and raised in Komi, working with video, VR, and 3D sculpture to explore how absence, invisibility, and obstruction can become material. Combining documentary methods with artistic strategies, KSTI HU creates installations and films tracing approaches and failures in relation to untold knowledge. This practice addresses the historical and present invisibility of the Arctic Komi, translating oral histories and embodied knowledge into tangible forms while confronting state-induced fear, silencing, and intergenerational trauma.
📍 Galerie d’art indépendante L’Aléatoire (29 Rue de Bièvre, Paris)
🗓 24 octobre – 2 novembre
Vernissage : 24 octobre, 19h – 23h