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VISLA RECRUIT 2026

VISLA는 지난 2012년부터 지금까지 국내외 음악, 패션 및 문화와 관련한 소식을 전달하고, 이를 기반으로 한 오리지널 콘텐츠를 제작해왔습니다.

소셜 미디어의 문법이 변화하고, AI가 작업 환경을 재구성하는 미디어 흐름 속에서 그 변화을 즐겁게 받아들이면서도 자신의 관심사와 취미, 문화에 대한 애정을 바탕으로 끈질긴 도전을 하고 싶은 분들을 찾고 있습니다. 서울을 중심으로 VISLA와 함께 무언가를 계속해서 만들어 보고 싶은 이들이라면 주저하지 말고 지원해주시길 바랍니다.

*모집 부문
– 정규 에디터 0명

*모집 기간
– 2026년 4월 21일 ~ 2026년 5월 17일
– 서류 지원 후 5월 21일까지 합격자에 한해 면접 인터뷰 공지

*자세한 내용은 프로필 링크를 통해 확인해주시길 바랍니다.

VISLA FM ”RADIO CLUB“ — New Drop

In celebration of H BEAUTY&YOUTH(@h_beautyandyouth)‘s 10th anniversary, an exclusive VISLA FM ”RADIO CLUB“ capsule arrives April 29, available only at H BEAUTY&YOUTH Omotesando in Tokyo. The lineup includes two short-sleeve T-shirts, a cap, and a tray. Welcome to RADIO CLUB.

H BEAUTY&YOUTHの10周年を記念し、VISLA FM ”RADIO CLUB“ のエクスクルーシブアイテムが4月29日より東京・表参道のH BEAUTY&YOUTH限定で登場。ラインナップはショートスリーブTシャツ2型、キャップ、トレーの全4型。音楽を愛する人たちが集うコミュニティ、RADIO CLUBへようこそ。

드레이크(@champagnepapi)가 무려 세 장의 앨범과 함께 돌아왔다. 2025년부터 꾸준히 예고해 온 [Iceman]을 비롯해 [Maid of Honour], [Habibti]를 동시 공개한 것. 앨범에는 Future, 21 Savage, Central Cee 등 화려한 피처링진이 참여했다.

2024년 켄드릭 라마(@kendricklamar)와의 디스전 이후 처음 선보이는 솔로 프로젝트인 만큼, 갈등 이후의 피로감과 감정 역시 앨범 곳곳에 스며 있다. 거기에 유니버설 뮤직(Universal Music Group)과의 소송 등 여러 법적 문제를 겪고 있었던 시기와도 맞물리며 격동의 시간을 통과한 뒤 다시 쌓아 올린 자기 서사로 읽힌다.

트리플 프로젝트의 중심축으로 보이는 [Iceman]은 미니멀한 드럼과 초반 드레이크의 정서를 다시 끌어온다. 그리고 40 특유의 몽환적인 사운드가 중심을 이루는 [Maid of Honour], 트랩과 레이지, 팝을 뒤섞으며 가장 실험적인 결로 향하는 [Habibti] 등 서로 다른 결의 세계가 병렬적으로 펼쳐진다.

세 개의 세계관은 이미 앨범 밖으로 번져 나갔다. 드레이크는 토론토 도심 한복판에 거대한 얼음 블록 구조물을 설치하고, Toronto Raptors 경기 코트사이드 좌석을 얼음 고드름 형태로 연출하며 공격적이고 과시적인 롤아웃을 이어갔다. 발매 전부터 무드를 선점한 만큼 앨범 공개 직후의 파급력도 자연스러운 수순이었을 터.

논란과 화제 사이를 끊임없이 오가지만, 드레이크가 여전히 시대의 중심에서 가장 거대한 파장을 만들어내는 인물이라는 사실만큼은 부정할 수 없다. 지금 바로 감상해 보자.

Image: @champagnepapi

드레이크(@champagnepapi)가 무려 세 장의 앨범과 함께 돌아왔다. 2025년부터 꾸준히 예고해 온 [Iceman]을 비롯해 [Maid of Honour], [Habibti]를 동시 공개한 것. 앨범에는 Future, 21 Savage, Central Cee 등 화려한 피처링진이 참여했다.

2024년 켄드릭 라마(@kendricklamar)와의 디스전 이후 처음 선보이는 솔로 프로젝트인 만큼, 갈등 이후의 피로감과 감정 역시 앨범 곳곳에 스며 있다. 거기에 유니버설 뮤직(Universal Music Group)과의 소송 등 여러 법적 문제를 겪고 있었던 시기와도 맞물리며 격동의 시간을 통과한 뒤 다시 쌓아 올린 자기 서사로 읽힌다.

트리플 프로젝트의 중심축으로 보이는 [Iceman]은 미니멀한 드럼과 초반 드레이크의 정서를 다시 끌어온다. 그리고 40 특유의 몽환적인 사운드가 중심을 이루는 [Maid of Honour], 트랩과 레이지, 팝을 뒤섞으며 가장 실험적인 결로 향하는 [Habibti] 등 서로 다른 결의 세계가 병렬적으로 펼쳐진다.

세 개의 세계관은 이미 앨범 밖으로 번져 나갔다. 드레이크는 토론토 도심 한복판에 거대한 얼음 블록 구조물을 설치하고, Toronto Raptors 경기 코트사이드 좌석을 얼음 고드름 형태로 연출하며 공격적이고 과시적인 롤아웃을 이어갔다. 발매 전부터 무드를 선점한 만큼 앨범 공개 직후의 파급력도 자연스러운 수순이었을 터.

논란과 화제 사이를 끊임없이 오가지만, 드레이크가 여전히 시대의 중심에서 가장 거대한 파장을 만들어내는 인물이라는 사실만큼은 부정할 수 없다. 지금 바로 감상해 보자.

Image: @champagnepapi

드레이크(@champagnepapi)가 무려 세 장의 앨범과 함께 돌아왔다. 2025년부터 꾸준히 예고해 온 [Iceman]을 비롯해 [Maid of Honour], [Habibti]를 동시 공개한 것. 앨범에는 Future, 21 Savage, Central Cee 등 화려한 피처링진이 참여했다.

2024년 켄드릭 라마(@kendricklamar)와의 디스전 이후 처음 선보이는 솔로 프로젝트인 만큼, 갈등 이후의 피로감과 감정 역시 앨범 곳곳에 스며 있다. 거기에 유니버설 뮤직(Universal Music Group)과의 소송 등 여러 법적 문제를 겪고 있었던 시기와도 맞물리며 격동의 시간을 통과한 뒤 다시 쌓아 올린 자기 서사로 읽힌다.

트리플 프로젝트의 중심축으로 보이는 [Iceman]은 미니멀한 드럼과 초반 드레이크의 정서를 다시 끌어온다. 그리고 40 특유의 몽환적인 사운드가 중심을 이루는 [Maid of Honour], 트랩과 레이지, 팝을 뒤섞으며 가장 실험적인 결로 향하는 [Habibti] 등 서로 다른 결의 세계가 병렬적으로 펼쳐진다.

세 개의 세계관은 이미 앨범 밖으로 번져 나갔다. 드레이크는 토론토 도심 한복판에 거대한 얼음 블록 구조물을 설치하고, Toronto Raptors 경기 코트사이드 좌석을 얼음 고드름 형태로 연출하며 공격적이고 과시적인 롤아웃을 이어갔다. 발매 전부터 무드를 선점한 만큼 앨범 공개 직후의 파급력도 자연스러운 수순이었을 터.

논란과 화제 사이를 끊임없이 오가지만, 드레이크가 여전히 시대의 중심에서 가장 거대한 파장을 만들어내는 인물이라는 사실만큼은 부정할 수 없다. 지금 바로 감상해 보자.

Image: @champagnepapi

인터넷 음악이 대세가 된 요즘, 다양한 언더그라운드 신에서는 여러 종류의 아티스트들이 쏟아져 나오고 있다. 그중에서도 듀오 그룹은 나라마다 하나씩 등장하는 듯하다.

런던에는 Bassvictim과 The Femcels, 도쿄에는 1LDK, 미국에는 techg1rl과 Frost Children이 있다. 언더그라운드 레이브 신과 음악 신 안에서 국가별로 하나의 듀오가 존재하는 셈인데, 그중에서도 남녀 혼성이 대부분이라 여성 듀오의 존재는 쉽게 찾기 어렵다.

한국 또한 마찬가지다. 한국 언더그라운드 음악 신에서 활동하는 여성 아티스트 듀오의 이름을 대보라고 하면, 쉽사리 떠오르지 않는다. ETIC(@_et1c_)을 접하기 전까지는.

바이오해저드 걸(@biohazard.g1rl)과 가스 걸(@gasgi1rl)은 이름만 봐도 꽤 하드코어한 듀오임을 짐작하게 한다. 하드코어 레이브와 하이퍼팝이 뒤섞인 사운드를 입은 이들은 지난해 7월부터 케이크샵과 그레인 하우스에서 무대를 선보이며 꽤 많은 이들에게 이름을 알렸다.

이미 독특한 미학과 패션으로 해외에서도 주목받고 있는 그들에게, 그동안 궁금했던 것들을 물어볼 수 있는 자리가 우연히 생겼다.

🔎 인터뷰 전문은 link in bio.

Editor: @yunseokee
Photo: @deeeeeeeeeeeeeeeeeeeen
Video: @tontojang

인터넷 음악이 대세가 된 요즘, 다양한 언더그라운드 신에서는 여러 종류의 아티스트들이 쏟아져 나오고 있다. 그중에서도 듀오 그룹은 나라마다 하나씩 등장하는 듯하다.

런던에는 Bassvictim과 The Femcels, 도쿄에는 1LDK, 미국에는 techg1rl과 Frost Children이 있다. 언더그라운드 레이브 신과 음악 신 안에서 국가별로 하나의 듀오가 존재하는 셈인데, 그중에서도 남녀 혼성이 대부분이라 여성 듀오의 존재는 쉽게 찾기 어렵다.

한국 또한 마찬가지다. 한국 언더그라운드 음악 신에서 활동하는 여성 아티스트 듀오의 이름을 대보라고 하면, 쉽사리 떠오르지 않는다. ETIC(@_et1c_)을 접하기 전까지는.

바이오해저드 걸(@biohazard.g1rl)과 가스 걸(@gasgi1rl)은 이름만 봐도 꽤 하드코어한 듀오임을 짐작하게 한다. 하드코어 레이브와 하이퍼팝이 뒤섞인 사운드를 입은 이들은 지난해 7월부터 케이크샵과 그레인 하우스에서 무대를 선보이며 꽤 많은 이들에게 이름을 알렸다.

이미 독특한 미학과 패션으로 해외에서도 주목받고 있는 그들에게, 그동안 궁금했던 것들을 물어볼 수 있는 자리가 우연히 생겼다.

🔎 인터뷰 전문은 link in bio.

Editor: @yunseokee
Photo: @deeeeeeeeeeeeeeeeeeeen
Video: @tontojang

인터넷 음악이 대세가 된 요즘, 다양한 언더그라운드 신에서는 여러 종류의 아티스트들이 쏟아져 나오고 있다. 그중에서도 듀오 그룹은 나라마다 하나씩 등장하는 듯하다.

런던에는 Bassvictim과 The Femcels, 도쿄에는 1LDK, 미국에는 techg1rl과 Frost Children이 있다. 언더그라운드 레이브 신과 음악 신 안에서 국가별로 하나의 듀오가 존재하는 셈인데, 그중에서도 남녀 혼성이 대부분이라 여성 듀오의 존재는 쉽게 찾기 어렵다.

한국 또한 마찬가지다. 한국 언더그라운드 음악 신에서 활동하는 여성 아티스트 듀오의 이름을 대보라고 하면, 쉽사리 떠오르지 않는다. ETIC(@_et1c_)을 접하기 전까지는.

바이오해저드 걸(@biohazard.g1rl)과 가스 걸(@gasgi1rl)은 이름만 봐도 꽤 하드코어한 듀오임을 짐작하게 한다. 하드코어 레이브와 하이퍼팝이 뒤섞인 사운드를 입은 이들은 지난해 7월부터 케이크샵과 그레인 하우스에서 무대를 선보이며 꽤 많은 이들에게 이름을 알렸다.

이미 독특한 미학과 패션으로 해외에서도 주목받고 있는 그들에게, 그동안 궁금했던 것들을 물어볼 수 있는 자리가 우연히 생겼다.

🔎 인터뷰 전문은 link in bio.

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Photo: @deeeeeeeeeeeeeeeeeeeen
Video: @tontojang

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런던에는 Bassvictim과 The Femcels, 도쿄에는 1LDK, 미국에는 techg1rl과 Frost Children이 있다. 언더그라운드 레이브 신과 음악 신 안에서 국가별로 하나의 듀오가 존재하는 셈인데, 그중에서도 남녀 혼성이 대부분이라 여성 듀오의 존재는 쉽게 찾기 어렵다.

한국 또한 마찬가지다. 한국 언더그라운드 음악 신에서 활동하는 여성 아티스트 듀오의 이름을 대보라고 하면, 쉽사리 떠오르지 않는다. ETIC(@_et1c_)을 접하기 전까지는.

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이미 독특한 미학과 패션으로 해외에서도 주목받고 있는 그들에게, 그동안 궁금했던 것들을 물어볼 수 있는 자리가 우연히 생겼다.

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런던에는 Bassvictim과 The Femcels, 도쿄에는 1LDK, 미국에는 techg1rl과 Frost Children이 있다. 언더그라운드 레이브 신과 음악 신 안에서 국가별로 하나의 듀오가 존재하는 셈인데, 그중에서도 남녀 혼성이 대부분이라 여성 듀오의 존재는 쉽게 찾기 어렵다.

한국 또한 마찬가지다. 한국 언더그라운드 음악 신에서 활동하는 여성 아티스트 듀오의 이름을 대보라고 하면, 쉽사리 떠오르지 않는다. ETIC(@_et1c_)을 접하기 전까지는.

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런던에는 Bassvictim과 The Femcels, 도쿄에는 1LDK, 미국에는 techg1rl과 Frost Children이 있다. 언더그라운드 레이브 신과 음악 신 안에서 국가별로 하나의 듀오가 존재하는 셈인데, 그중에서도 남녀 혼성이 대부분이라 여성 듀오의 존재는 쉽게 찾기 어렵다.

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이미 독특한 미학과 패션으로 해외에서도 주목받고 있는 그들에게, 그동안 궁금했던 것들을 물어볼 수 있는 자리가 우연히 생겼다.

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런던에는 Bassvictim과 The Femcels, 도쿄에는 1LDK, 미국에는 techg1rl과 Frost Children이 있다. 언더그라운드 레이브 신과 음악 신 안에서 국가별로 하나의 듀오가 존재하는 셈인데, 그중에서도 남녀 혼성이 대부분이라 여성 듀오의 존재는 쉽게 찾기 어렵다.

한국 또한 마찬가지다. 한국 언더그라운드 음악 신에서 활동하는 여성 아티스트 듀오의 이름을 대보라고 하면, 쉽사리 떠오르지 않는다. ETIC(@_et1c_)을 접하기 전까지는.

바이오해저드 걸(@biohazard.g1rl)과 가스 걸(@gasgi1rl)은 이름만 봐도 꽤 하드코어한 듀오임을 짐작하게 한다. 하드코어 레이브와 하이퍼팝이 뒤섞인 사운드를 입은 이들은 지난해 7월부터 케이크샵과 그레인 하우스에서 무대를 선보이며 꽤 많은 이들에게 이름을 알렸다.

이미 독특한 미학과 패션으로 해외에서도 주목받고 있는 그들에게, 그동안 궁금했던 것들을 물어볼 수 있는 자리가 우연히 생겼다.

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Editor: @yunseokee
Photo: @deeeeeeeeeeeeeeeeeeeen
Video: @tontojang

인터넷 음악이 대세가 된 요즘, 다양한 언더그라운드 신에서는 여러 종류의 아티스트들이 쏟아져 나오고 있다. 그중에서도 듀오 그룹은 나라마다 하나씩 등장하는 듯하다.

런던에는 Bassvictim과 The Femcels, 도쿄에는 1LDK, 미국에는 techg1rl과 Frost Children이 있다. 언더그라운드 레이브 신과 음악 신 안에서 국가별로 하나의 듀오가 존재하는 셈인데, 그중에서도 남녀 혼성이 대부분이라 여성 듀오의 존재는 쉽게 찾기 어렵다.

한국 또한 마찬가지다. 한국 언더그라운드 음악 신에서 활동하는 여성 아티스트 듀오의 이름을 대보라고 하면, 쉽사리 떠오르지 않는다. ETIC(@_et1c_)을 접하기 전까지는.

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인터넷 음악이 대세가 된 요즘, 다양한 언더그라운드 신에서는 여러 종류의 아티스트들이 쏟아져 나오고 있다. 그중에서도 듀오 그룹은 나라마다 하나씩 등장하는 듯하다.

런던에는 Bassvictim과 The Femcels, 도쿄에는 1LDK, 미국에는 techg1rl과 Frost Children이 있다. 언더그라운드 레이브 신과 음악 신 안에서 국가별로 하나의 듀오가 존재하는 셈인데, 그중에서도 남녀 혼성이 대부분이라 여성 듀오의 존재는 쉽게 찾기 어렵다.

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Photo: @deeeeeeeeeeeeeeeeeeeen
Video: @tontojang

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런던에는 Bassvictim과 The Femcels, 도쿄에는 1LDK, 미국에는 techg1rl과 Frost Children이 있다. 언더그라운드 레이브 신과 음악 신 안에서 국가별로 하나의 듀오가 존재하는 셈인데, 그중에서도 남녀 혼성이 대부분이라 여성 듀오의 존재는 쉽게 찾기 어렵다.

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런던에는 Bassvictim과 The Femcels, 도쿄에는 1LDK, 미국에는 techg1rl과 Frost Children이 있다. 언더그라운드 레이브 신과 음악 신 안에서 국가별로 하나의 듀오가 존재하는 셈인데, 그중에서도 남녀 혼성이 대부분이라 여성 듀오의 존재는 쉽게 찾기 어렵다.

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런던에는 Bassvictim과 The Femcels, 도쿄에는 1LDK, 미국에는 techg1rl과 Frost Children이 있다. 언더그라운드 레이브 신과 음악 신 안에서 국가별로 하나의 듀오가 존재하는 셈인데, 그중에서도 남녀 혼성이 대부분이라 여성 듀오의 존재는 쉽게 찾기 어렵다.

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Editor: @yunseokee
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인터넷 음악이 대세가 된 요즘, 다양한 언더그라운드 신에서는 여러 종류의 아티스트들이 쏟아져 나오고 있다. 그중에서도 듀오 그룹은 나라마다 하나씩 등장하는 듯하다.

런던에는 Bassvictim과 The Femcels, 도쿄에는 1LDK, 미국에는 techg1rl과 Frost Children이 있다. 언더그라운드 레이브 신과 음악 신 안에서 국가별로 하나의 듀오가 존재하는 셈인데, 그중에서도 남녀 혼성이 대부분이라 여성 듀오의 존재는 쉽게 찾기 어렵다.

한국 또한 마찬가지다. 한국 언더그라운드 음악 신에서 활동하는 여성 아티스트 듀오의 이름을 대보라고 하면, 쉽사리 떠오르지 않는다. ETIC(@_et1c_)을 접하기 전까지는.

바이오해저드 걸(@biohazard.g1rl)과 가스 걸(@gasgi1rl)은 이름만 봐도 꽤 하드코어한 듀오임을 짐작하게 한다. 하드코어 레이브와 하이퍼팝이 뒤섞인 사운드를 입은 이들은 지난해 7월부터 케이크샵과 그레인 하우스에서 무대를 선보이며 꽤 많은 이들에게 이름을 알렸다.

이미 독특한 미학과 패션으로 해외에서도 주목받고 있는 그들에게, 그동안 궁금했던 것들을 물어볼 수 있는 자리가 우연히 생겼다.

🔎 인터뷰 전문은 link in bio.

Editor: @yunseokee
Photo: @deeeeeeeeeeeeeeeeeeeen
Video: @tontojang

지난 5월 8일, 몽환적인 보컬과 글리치한 사운드의 조합으로 리스너들과 평단의 기대를 한 몸에 받아온 뉴욕 브루클린의 인디 팝 뮤지션 세이디(sadie @sadie__404)가 데뷔 앨범 [Better Angels]를 공개했다. 뉴욕의 독립 레이블 Bloody Knuckles를 통해 발매된 이번 앨범에서 그는 이전보다 긴 호흡의 어쿠스틱 기타와 피아노 사운드를 품고 돌아왔다.

세이디는 2022년 이후로 꾸준히 싱글과 EP를 발매해 오며 특유의 오토튠 된 보컬과 스타일리시한 송라이팅으로 각종 매체로부터 주목을 받아왔다. 특히 지난 2024년에는 밴드 웻(Wet)의 프로듀서 조 발레(Joe Valle)와 함께 제작한 EP [Tides]를 통해 스타일을 확고히 하며 눈도장을 확실히 찍은 바 있다. 스스로 하이퍼팝보다는 ‘얼터네이티브 베드룸-팝’이라고 정의한다고 밝힌 이번 앨범은 기존과는 다른 사운드로 내면 깊숙한 감정과 경험을 샅샅이 훑는다.

데뷔 앨범인 [Better Angels]는 총 8곡으로 구성되어 있으며 러닝타임은 20분 가량으로 길지 않지만 다채로운 소리로 가득하다. 특히 유일한 피쳐링진 메이 리오(May Rio @mayriosembera)와 함께한 트랙 “Salt”에서는 특유의 오토튠 된 보컬을 밴드 사운드에 결합하며 May의 독특한 음색이 가미되는데 이처럼 [Better Angels]는 기존의 PC 뮤직 스타일의 신스와 과감한 드럼 사운드에서 떠나 개성 강한 오토튠과 어쿠스틱 기타, 그리고 세이디가 어렸을 적부터 연주해 온 피아노 사이에서 발생하는 새로운 조합들을 탐색한다.

세이디의 오랜 친구라는 영화감독 릴리 플랫(Lily Platt @lilysplatt)을 비롯해 다양한 아티스트들과 함께 완성된 총 4개의 뮤직비디오는 각양각색의 매력을 자랑한다. 특히 인터넷을 떠도는 각종 클립들로 구성된 셀프 타이틀 트랙의 뮤직비디오는 Vine, 틱톡, 그리고 ‘아메리카 퍼니스트 홈 비디오’에서 영감을 받았다고.

고등학교에서 축구 코치로 일하며 쓴 이별 앨범이라고 하는 세이디의 데뷔 앨범은 그 배경부터 범상치 않다. 여전히 중고등학교에서 축구와 소프트볼을 가르치며 음악 작업을 병행하고 있다는 그. 이번 앨범이 불러올 파장과 함께 다음 행보가 궁금해진다.

Image: @sadie__404

지난 5월 8일, 몽환적인 보컬과 글리치한 사운드의 조합으로 리스너들과 평단의 기대를 한 몸에 받아온 뉴욕 브루클린의 인디 팝 뮤지션 세이디(sadie @sadie__404)가 데뷔 앨범 [Better Angels]를 공개했다. 뉴욕의 독립 레이블 Bloody Knuckles를 통해 발매된 이번 앨범에서 그는 이전보다 긴 호흡의 어쿠스틱 기타와 피아노 사운드를 품고 돌아왔다.

세이디는 2022년 이후로 꾸준히 싱글과 EP를 발매해 오며 특유의 오토튠 된 보컬과 스타일리시한 송라이팅으로 각종 매체로부터 주목을 받아왔다. 특히 지난 2024년에는 밴드 웻(Wet)의 프로듀서 조 발레(Joe Valle)와 함께 제작한 EP [Tides]를 통해 스타일을 확고히 하며 눈도장을 확실히 찍은 바 있다. 스스로 하이퍼팝보다는 ‘얼터네이티브 베드룸-팝’이라고 정의한다고 밝힌 이번 앨범은 기존과는 다른 사운드로 내면 깊숙한 감정과 경험을 샅샅이 훑는다.

데뷔 앨범인 [Better Angels]는 총 8곡으로 구성되어 있으며 러닝타임은 20분 가량으로 길지 않지만 다채로운 소리로 가득하다. 특히 유일한 피쳐링진 메이 리오(May Rio @mayriosembera)와 함께한 트랙 “Salt”에서는 특유의 오토튠 된 보컬을 밴드 사운드에 결합하며 May의 독특한 음색이 가미되는데 이처럼 [Better Angels]는 기존의 PC 뮤직 스타일의 신스와 과감한 드럼 사운드에서 떠나 개성 강한 오토튠과 어쿠스틱 기타, 그리고 세이디가 어렸을 적부터 연주해 온 피아노 사이에서 발생하는 새로운 조합들을 탐색한다.

세이디의 오랜 친구라는 영화감독 릴리 플랫(Lily Platt @lilysplatt)을 비롯해 다양한 아티스트들과 함께 완성된 총 4개의 뮤직비디오는 각양각색의 매력을 자랑한다. 특히 인터넷을 떠도는 각종 클립들로 구성된 셀프 타이틀 트랙의 뮤직비디오는 Vine, 틱톡, 그리고 ‘아메리카 퍼니스트 홈 비디오’에서 영감을 받았다고.

고등학교에서 축구 코치로 일하며 쓴 이별 앨범이라고 하는 세이디의 데뷔 앨범은 그 배경부터 범상치 않다. 여전히 중고등학교에서 축구와 소프트볼을 가르치며 음악 작업을 병행하고 있다는 그. 이번 앨범이 불러올 파장과 함께 다음 행보가 궁금해진다.

Image: @sadie__404

지난 5월 8일, 몽환적인 보컬과 글리치한 사운드의 조합으로 리스너들과 평단의 기대를 한 몸에 받아온 뉴욕 브루클린의 인디 팝 뮤지션 세이디(sadie @sadie__404)가 데뷔 앨범 [Better Angels]를 공개했다. 뉴욕의 독립 레이블 Bloody Knuckles를 통해 발매된 이번 앨범에서 그는 이전보다 긴 호흡의 어쿠스틱 기타와 피아노 사운드를 품고 돌아왔다.

세이디는 2022년 이후로 꾸준히 싱글과 EP를 발매해 오며 특유의 오토튠 된 보컬과 스타일리시한 송라이팅으로 각종 매체로부터 주목을 받아왔다. 특히 지난 2024년에는 밴드 웻(Wet)의 프로듀서 조 발레(Joe Valle)와 함께 제작한 EP [Tides]를 통해 스타일을 확고히 하며 눈도장을 확실히 찍은 바 있다. 스스로 하이퍼팝보다는 ‘얼터네이티브 베드룸-팝’이라고 정의한다고 밝힌 이번 앨범은 기존과는 다른 사운드로 내면 깊숙한 감정과 경험을 샅샅이 훑는다.

데뷔 앨범인 [Better Angels]는 총 8곡으로 구성되어 있으며 러닝타임은 20분 가량으로 길지 않지만 다채로운 소리로 가득하다. 특히 유일한 피쳐링진 메이 리오(May Rio @mayriosembera)와 함께한 트랙 “Salt”에서는 특유의 오토튠 된 보컬을 밴드 사운드에 결합하며 May의 독특한 음색이 가미되는데 이처럼 [Better Angels]는 기존의 PC 뮤직 스타일의 신스와 과감한 드럼 사운드에서 떠나 개성 강한 오토튠과 어쿠스틱 기타, 그리고 세이디가 어렸을 적부터 연주해 온 피아노 사이에서 발생하는 새로운 조합들을 탐색한다.

세이디의 오랜 친구라는 영화감독 릴리 플랫(Lily Platt @lilysplatt)을 비롯해 다양한 아티스트들과 함께 완성된 총 4개의 뮤직비디오는 각양각색의 매력을 자랑한다. 특히 인터넷을 떠도는 각종 클립들로 구성된 셀프 타이틀 트랙의 뮤직비디오는 Vine, 틱톡, 그리고 ‘아메리카 퍼니스트 홈 비디오’에서 영감을 받았다고.

고등학교에서 축구 코치로 일하며 쓴 이별 앨범이라고 하는 세이디의 데뷔 앨범은 그 배경부터 범상치 않다. 여전히 중고등학교에서 축구와 소프트볼을 가르치며 음악 작업을 병행하고 있다는 그. 이번 앨범이 불러올 파장과 함께 다음 행보가 궁금해진다.

Image: @sadie__404

지난 5월 8일, 몽환적인 보컬과 글리치한 사운드의 조합으로 리스너들과 평단의 기대를 한 몸에 받아온 뉴욕 브루클린의 인디 팝 뮤지션 세이디(sadie @sadie__404)가 데뷔 앨범 [Better Angels]를 공개했다. 뉴욕의 독립 레이블 Bloody Knuckles를 통해 발매된 이번 앨범에서 그는 이전보다 긴 호흡의 어쿠스틱 기타와 피아노 사운드를 품고 돌아왔다.

세이디는 2022년 이후로 꾸준히 싱글과 EP를 발매해 오며 특유의 오토튠 된 보컬과 스타일리시한 송라이팅으로 각종 매체로부터 주목을 받아왔다. 특히 지난 2024년에는 밴드 웻(Wet)의 프로듀서 조 발레(Joe Valle)와 함께 제작한 EP [Tides]를 통해 스타일을 확고히 하며 눈도장을 확실히 찍은 바 있다. 스스로 하이퍼팝보다는 ‘얼터네이티브 베드룸-팝’이라고 정의한다고 밝힌 이번 앨범은 기존과는 다른 사운드로 내면 깊숙한 감정과 경험을 샅샅이 훑는다.

데뷔 앨범인 [Better Angels]는 총 8곡으로 구성되어 있으며 러닝타임은 20분 가량으로 길지 않지만 다채로운 소리로 가득하다. 특히 유일한 피쳐링진 메이 리오(May Rio @mayriosembera)와 함께한 트랙 “Salt”에서는 특유의 오토튠 된 보컬을 밴드 사운드에 결합하며 May의 독특한 음색이 가미되는데 이처럼 [Better Angels]는 기존의 PC 뮤직 스타일의 신스와 과감한 드럼 사운드에서 떠나 개성 강한 오토튠과 어쿠스틱 기타, 그리고 세이디가 어렸을 적부터 연주해 온 피아노 사이에서 발생하는 새로운 조합들을 탐색한다.

세이디의 오랜 친구라는 영화감독 릴리 플랫(Lily Platt @lilysplatt)을 비롯해 다양한 아티스트들과 함께 완성된 총 4개의 뮤직비디오는 각양각색의 매력을 자랑한다. 특히 인터넷을 떠도는 각종 클립들로 구성된 셀프 타이틀 트랙의 뮤직비디오는 Vine, 틱톡, 그리고 ‘아메리카 퍼니스트 홈 비디오’에서 영감을 받았다고.

고등학교에서 축구 코치로 일하며 쓴 이별 앨범이라고 하는 세이디의 데뷔 앨범은 그 배경부터 범상치 않다. 여전히 중고등학교에서 축구와 소프트볼을 가르치며 음악 작업을 병행하고 있다는 그. 이번 앨범이 불러올 파장과 함께 다음 행보가 궁금해진다.

Image: @sadie__404

살로몬(@salomonsportstyle)이 볼티모어 기반 스케이트 브랜드, 카펫 컴퍼니(@carpetcompany)와 협업한 XT-Whisper Void를 공개했다.

카펫 컴퍼니는 형제 아야만(Ayman)과 오사마(Osama) 압델다옘이 2016년 설립한 브랜드로 티셔츠와 스케이트 데크를 직접 실크스크린으로 제작하며 성장했으며 스케이트 문화와 이민자 정체성, 지역 기반의 감각을 자연스럽게 녹여낸 브랜드로 주목받아왔다.

살로몬과 카펫 컴퍼니의 프로젝트는 카펫 컴퍼니의 상징적인 1995년식, Honda Acty Street 밴 ‘Habibi Express’에서 영감을 받아 제작됐다. 브랜드 캠페인과 스케이트 영상 등에 꾸준히 등장해온 이 차량은 카펫 컴퍼니 특유의 DIY 감성과 로컬 커뮤니티 문화를 대변하는 오브제로 여겨져 왔다.

새롭게 공개된 XT-Whisper Void는 기존 실루엣에 Habibi Express 밴의 외관을 반영한 디자인을 적용했다. 붉은색과 오렌지색이 섞인 어퍼는 차량의 광택 있는 도장을 떠올리게 하며, 빛에 따라 반짝이는 소재 디테일은 밴 창문의 반사 효과를 표현한다. 여기에 노란 밑창과 파란 안감, 형광 연두색 인솔 등을 더해 카펫 컴퍼니 특유의 유쾌하고 개성 강한 분위기를 담아냈다.

해당 모델은 전 세계 1,720족 한정으로 출시되며, 각 제품에는 개별 넘버링이 새겨진다. 숫자 1720은 Habibi Express가 보관된 카펫 컴퍼니의 볼티모어 창고 주소 ‘1720 Llewelyn Ave’에서 가져왔다.

살로몬 x 카펫 컴퍼니 협업 제품은 다가오는 5월 17일 온라인 스토어, 5월 21일 살로몬 글로벌 채널을 통해 출시된다.

Image: @salomonsportstyle

살로몬(@salomonsportstyle)이 볼티모어 기반 스케이트 브랜드, 카펫 컴퍼니(@carpetcompany)와 협업한 XT-Whisper Void를 공개했다.

카펫 컴퍼니는 형제 아야만(Ayman)과 오사마(Osama) 압델다옘이 2016년 설립한 브랜드로 티셔츠와 스케이트 데크를 직접 실크스크린으로 제작하며 성장했으며 스케이트 문화와 이민자 정체성, 지역 기반의 감각을 자연스럽게 녹여낸 브랜드로 주목받아왔다.

살로몬과 카펫 컴퍼니의 프로젝트는 카펫 컴퍼니의 상징적인 1995년식, Honda Acty Street 밴 ‘Habibi Express’에서 영감을 받아 제작됐다. 브랜드 캠페인과 스케이트 영상 등에 꾸준히 등장해온 이 차량은 카펫 컴퍼니 특유의 DIY 감성과 로컬 커뮤니티 문화를 대변하는 오브제로 여겨져 왔다.

새롭게 공개된 XT-Whisper Void는 기존 실루엣에 Habibi Express 밴의 외관을 반영한 디자인을 적용했다. 붉은색과 오렌지색이 섞인 어퍼는 차량의 광택 있는 도장을 떠올리게 하며, 빛에 따라 반짝이는 소재 디테일은 밴 창문의 반사 효과를 표현한다. 여기에 노란 밑창과 파란 안감, 형광 연두색 인솔 등을 더해 카펫 컴퍼니 특유의 유쾌하고 개성 강한 분위기를 담아냈다.

해당 모델은 전 세계 1,720족 한정으로 출시되며, 각 제품에는 개별 넘버링이 새겨진다. 숫자 1720은 Habibi Express가 보관된 카펫 컴퍼니의 볼티모어 창고 주소 ‘1720 Llewelyn Ave’에서 가져왔다.

살로몬 x 카펫 컴퍼니 협업 제품은 다가오는 5월 17일 온라인 스토어, 5월 21일 살로몬 글로벌 채널을 통해 출시된다.

Image: @salomonsportstyle

살로몬(@salomonsportstyle)이 볼티모어 기반 스케이트 브랜드, 카펫 컴퍼니(@carpetcompany)와 협업한 XT-Whisper Void를 공개했다.

카펫 컴퍼니는 형제 아야만(Ayman)과 오사마(Osama) 압델다옘이 2016년 설립한 브랜드로 티셔츠와 스케이트 데크를 직접 실크스크린으로 제작하며 성장했으며 스케이트 문화와 이민자 정체성, 지역 기반의 감각을 자연스럽게 녹여낸 브랜드로 주목받아왔다.

살로몬과 카펫 컴퍼니의 프로젝트는 카펫 컴퍼니의 상징적인 1995년식, Honda Acty Street 밴 ‘Habibi Express’에서 영감을 받아 제작됐다. 브랜드 캠페인과 스케이트 영상 등에 꾸준히 등장해온 이 차량은 카펫 컴퍼니 특유의 DIY 감성과 로컬 커뮤니티 문화를 대변하는 오브제로 여겨져 왔다.

새롭게 공개된 XT-Whisper Void는 기존 실루엣에 Habibi Express 밴의 외관을 반영한 디자인을 적용했다. 붉은색과 오렌지색이 섞인 어퍼는 차량의 광택 있는 도장을 떠올리게 하며, 빛에 따라 반짝이는 소재 디테일은 밴 창문의 반사 효과를 표현한다. 여기에 노란 밑창과 파란 안감, 형광 연두색 인솔 등을 더해 카펫 컴퍼니 특유의 유쾌하고 개성 강한 분위기를 담아냈다.

해당 모델은 전 세계 1,720족 한정으로 출시되며, 각 제품에는 개별 넘버링이 새겨진다. 숫자 1720은 Habibi Express가 보관된 카펫 컴퍼니의 볼티모어 창고 주소 ‘1720 Llewelyn Ave’에서 가져왔다.

살로몬 x 카펫 컴퍼니 협업 제품은 다가오는 5월 17일 온라인 스토어, 5월 21일 살로몬 글로벌 채널을 통해 출시된다.

Image: @salomonsportstyle

살로몬(@salomonsportstyle)이 볼티모어 기반 스케이트 브랜드, 카펫 컴퍼니(@carpetcompany)와 협업한 XT-Whisper Void를 공개했다.

카펫 컴퍼니는 형제 아야만(Ayman)과 오사마(Osama) 압델다옘이 2016년 설립한 브랜드로 티셔츠와 스케이트 데크를 직접 실크스크린으로 제작하며 성장했으며 스케이트 문화와 이민자 정체성, 지역 기반의 감각을 자연스럽게 녹여낸 브랜드로 주목받아왔다.

살로몬과 카펫 컴퍼니의 프로젝트는 카펫 컴퍼니의 상징적인 1995년식, Honda Acty Street 밴 ‘Habibi Express’에서 영감을 받아 제작됐다. 브랜드 캠페인과 스케이트 영상 등에 꾸준히 등장해온 이 차량은 카펫 컴퍼니 특유의 DIY 감성과 로컬 커뮤니티 문화를 대변하는 오브제로 여겨져 왔다.

새롭게 공개된 XT-Whisper Void는 기존 실루엣에 Habibi Express 밴의 외관을 반영한 디자인을 적용했다. 붉은색과 오렌지색이 섞인 어퍼는 차량의 광택 있는 도장을 떠올리게 하며, 빛에 따라 반짝이는 소재 디테일은 밴 창문의 반사 효과를 표현한다. 여기에 노란 밑창과 파란 안감, 형광 연두색 인솔 등을 더해 카펫 컴퍼니 특유의 유쾌하고 개성 강한 분위기를 담아냈다.

해당 모델은 전 세계 1,720족 한정으로 출시되며, 각 제품에는 개별 넘버링이 새겨진다. 숫자 1720은 Habibi Express가 보관된 카펫 컴퍼니의 볼티모어 창고 주소 ‘1720 Llewelyn Ave’에서 가져왔다.

살로몬 x 카펫 컴퍼니 협업 제품은 다가오는 5월 17일 온라인 스토어, 5월 21일 살로몬 글로벌 채널을 통해 출시된다.

Image: @salomonsportstyle

살로몬(@salomonsportstyle)이 볼티모어 기반 스케이트 브랜드, 카펫 컴퍼니(@carpetcompany)와 협업한 XT-Whisper Void를 공개했다.

카펫 컴퍼니는 형제 아야만(Ayman)과 오사마(Osama) 압델다옘이 2016년 설립한 브랜드로 티셔츠와 스케이트 데크를 직접 실크스크린으로 제작하며 성장했으며 스케이트 문화와 이민자 정체성, 지역 기반의 감각을 자연스럽게 녹여낸 브랜드로 주목받아왔다.

살로몬과 카펫 컴퍼니의 프로젝트는 카펫 컴퍼니의 상징적인 1995년식, Honda Acty Street 밴 ‘Habibi Express’에서 영감을 받아 제작됐다. 브랜드 캠페인과 스케이트 영상 등에 꾸준히 등장해온 이 차량은 카펫 컴퍼니 특유의 DIY 감성과 로컬 커뮤니티 문화를 대변하는 오브제로 여겨져 왔다.

새롭게 공개된 XT-Whisper Void는 기존 실루엣에 Habibi Express 밴의 외관을 반영한 디자인을 적용했다. 붉은색과 오렌지색이 섞인 어퍼는 차량의 광택 있는 도장을 떠올리게 하며, 빛에 따라 반짝이는 소재 디테일은 밴 창문의 반사 효과를 표현한다. 여기에 노란 밑창과 파란 안감, 형광 연두색 인솔 등을 더해 카펫 컴퍼니 특유의 유쾌하고 개성 강한 분위기를 담아냈다.

해당 모델은 전 세계 1,720족 한정으로 출시되며, 각 제품에는 개별 넘버링이 새겨진다. 숫자 1720은 Habibi Express가 보관된 카펫 컴퍼니의 볼티모어 창고 주소 ‘1720 Llewelyn Ave’에서 가져왔다.

살로몬 x 카펫 컴퍼니 협업 제품은 다가오는 5월 17일 온라인 스토어, 5월 21일 살로몬 글로벌 채널을 통해 출시된다.

Image: @salomonsportstyle

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Image: @salomonsportstyle

낮의 열기가 쉽게 가라앉지 않는 요즘, 밤의 열기도 만만치 않다.

이번 주말 어디로 향할지 고민이라면 THIS WEEKEND PARTY ALERT을 확인해 볼 것.

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A24(@a24)가 신작 영화 "Backrooms"의 개봉을 앞두고 백룸을 무대로 한 라이브 DJ 세트를 공개했다. 음악을 맡은 인물은 미국의 프로듀서 겸 아티스트 인스투펜토(@instupendo).

인스투펜토는 전자음악 프로듀서로, 앰비언트부터 팝 등을 오가며 다방면에서 활약 중이다. 이번 세트 또한 백룸 특유의 비어 있는 공간감과 어울리는 느린 템포의 전자음악, 몽롱한 사운드를 중심으로 구성됐다.

이번 영상은 케인 픽셀즈(Kane Pixels)가 연출한 영화 "Backrooms"의 프로모션 일환으로 공개됐다. 영화는 인터넷 괴담과 파슨스의 유튜브 시리즈를 바탕으로 한 A24의 SF 호러 영화로, 5월 29일 북미 개봉을 앞두고 있다.

Video: @a24music

A24(@a24)가 신작 영화 "Backrooms"의 개봉을 앞두고 백룸을 무대로 한 라이브 DJ 세트를 공개했다. 음악을 맡은 인물은 미국의 프로듀서 겸 아티스트 인스투펜토(@instupendo).

인스투펜토는 전자음악 프로듀서로, 앰비언트부터 팝 등을 오가며 다방면에서 활약 중이다. 이번 세트 또한 백룸 특유의 비어 있는 공간감과 어울리는 느린 템포의 전자음악, 몽롱한 사운드를 중심으로 구성됐다.

이번 영상은 케인 픽셀즈(Kane Pixels)가 연출한 영화 "Backrooms"의 프로모션 일환으로 공개됐다. 영화는 인터넷 괴담과 파슨스의 유튜브 시리즈를 바탕으로 한 A24의 SF 호러 영화로, 5월 29일 북미 개봉을 앞두고 있다.

Video: @a24music

A24(@a24)가 신작 영화 "Backrooms"의 개봉을 앞두고 백룸을 무대로 한 라이브 DJ 세트를 공개했다. 음악을 맡은 인물은 미국의 프로듀서 겸 아티스트 인스투펜토(@instupendo).

인스투펜토는 전자음악 프로듀서로, 앰비언트부터 팝 등을 오가며 다방면에서 활약 중이다. 이번 세트 또한 백룸 특유의 비어 있는 공간감과 어울리는 느린 템포의 전자음악, 몽롱한 사운드를 중심으로 구성됐다.

이번 영상은 케인 픽셀즈(Kane Pixels)가 연출한 영화 "Backrooms"의 프로모션 일환으로 공개됐다. 영화는 인터넷 괴담과 파슨스의 유튜브 시리즈를 바탕으로 한 A24의 SF 호러 영화로, 5월 29일 북미 개봉을 앞두고 있다.

Video: @a24music

A24(@a24)가 신작 영화 "Backrooms"의 개봉을 앞두고 백룸을 무대로 한 라이브 DJ 세트를 공개했다. 음악을 맡은 인물은 미국의 프로듀서 겸 아티스트 인스투펜토(@instupendo).

인스투펜토는 전자음악 프로듀서로, 앰비언트부터 팝 등을 오가며 다방면에서 활약 중이다. 이번 세트 또한 백룸 특유의 비어 있는 공간감과 어울리는 느린 템포의 전자음악, 몽롱한 사운드를 중심으로 구성됐다.

이번 영상은 케인 픽셀즈(Kane Pixels)가 연출한 영화 "Backrooms"의 프로모션 일환으로 공개됐다. 영화는 인터넷 괴담과 파슨스의 유튜브 시리즈를 바탕으로 한 A24의 SF 호러 영화로, 5월 29일 북미 개봉을 앞두고 있다.

Video: @a24music

A24(@a24)가 신작 영화 "Backrooms"의 개봉을 앞두고 백룸을 무대로 한 라이브 DJ 세트를 공개했다. 음악을 맡은 인물은 미국의 프로듀서 겸 아티스트 인스투펜토(@instupendo).

인스투펜토는 전자음악 프로듀서로, 앰비언트부터 팝 등을 오가며 다방면에서 활약 중이다. 이번 세트 또한 백룸 특유의 비어 있는 공간감과 어울리는 느린 템포의 전자음악, 몽롱한 사운드를 중심으로 구성됐다.

이번 영상은 케인 픽셀즈(Kane Pixels)가 연출한 영화 "Backrooms"의 프로모션 일환으로 공개됐다. 영화는 인터넷 괴담과 파슨스의 유튜브 시리즈를 바탕으로 한 A24의 SF 호러 영화로, 5월 29일 북미 개봉을 앞두고 있다.

Video: @a24music

A24(@a24)가 신작 영화 "Backrooms"의 개봉을 앞두고 백룸을 무대로 한 라이브 DJ 세트를 공개했다. 음악을 맡은 인물은 미국의 프로듀서 겸 아티스트 인스투펜토(@instupendo).

인스투펜토는 전자음악 프로듀서로, 앰비언트부터 팝 등을 오가며 다방면에서 활약 중이다. 이번 세트 또한 백룸 특유의 비어 있는 공간감과 어울리는 느린 템포의 전자음악, 몽롱한 사운드를 중심으로 구성됐다.

이번 영상은 케인 픽셀즈(Kane Pixels)가 연출한 영화 "Backrooms"의 프로모션 일환으로 공개됐다. 영화는 인터넷 괴담과 파슨스의 유튜브 시리즈를 바탕으로 한 A24의 SF 호러 영화로, 5월 29일 북미 개봉을 앞두고 있다.

Video: @a24music

2024년을 자신의 해로 만들었던 수작 [I Lay Down My Life For You]의 잔향이 채 가시기도 전, 제이펙마피아(@jpegmafia)는 다시 한번 방쇠를 당긴다. 오는 5월 21일 새 정규 앨범 [Experimental Rap]을 들고 돌아오는 것. 자신의 음악을 설명하는 수식어를 그대로 앨범 타이틀로 박아버린 이 대담한 행보는, 역설적으로 그가 현재 ’실험‘이라는 단어를 독점하고 있음을 시사한다.

선공개 싱글 “babygirl”이 베일을 벗자마자 팬들은 “드디어 BTS 머니가 입금되었다”며 환호했다. 이는 단순한 농담이 아니라, 프로덕션의 질적 상승에 대한 리스너들의 예민한 반응이다. 과거 친구들과 거리에서 찍어 올리던 DIY 영상은 간데없고, 매끈한 질감의 하이엔드 비주얼이 그 자리를 대신한다.

페기(Peggy)를 둘러싼 팬덤의 반응은 그 자체로 하나의 기묘한 서브컬처다. “페기가 드디어 인셀(Incel) 팬들에게 ‘여성’이라는 존재를 학습시키려 한다”는 댓글이나, 이번 곡을 두고 “지독한 인터넷 중독자(Chronically-online)와 신경다양인(Neurodivergent)들을 위한 서프라이즈 파티”라고 정의하는 시선은 흥미롭다. 그는 자신을 우상숭배 하는 방구석 너드들의 폐쇄적인 정체성을 가장 잘 이해하면서도, 동시에 그것을 가장 매몰차게 조롱하며 외연을 확장한다. “babygirl”은 그 기묘한 유대 관계가 정점에 달했음을 보여주는 트랙이다.

앨범 발매와 동시에 공개된 ‘The Experimental Rap Tour’의 일정은 9월 22일 워싱턴주 스포캔을 시작으로 북미 전역을 훑는다. 누군가에게는 소음이고, 누군가에게는 성경인 그의 음악. 제이펙마피아는 이번에도 가장 영리한 방식으로 자신의 왕관을 지켜낼 듯 보인다.

Image: @jpegmafia

2024년을 자신의 해로 만들었던 수작 [I Lay Down My Life For You]의 잔향이 채 가시기도 전, 제이펙마피아(@jpegmafia)는 다시 한번 방쇠를 당긴다. 오는 5월 21일 새 정규 앨범 [Experimental Rap]을 들고 돌아오는 것. 자신의 음악을 설명하는 수식어를 그대로 앨범 타이틀로 박아버린 이 대담한 행보는, 역설적으로 그가 현재 ’실험‘이라는 단어를 독점하고 있음을 시사한다.

선공개 싱글 “babygirl”이 베일을 벗자마자 팬들은 “드디어 BTS 머니가 입금되었다”며 환호했다. 이는 단순한 농담이 아니라, 프로덕션의 질적 상승에 대한 리스너들의 예민한 반응이다. 과거 친구들과 거리에서 찍어 올리던 DIY 영상은 간데없고, 매끈한 질감의 하이엔드 비주얼이 그 자리를 대신한다.

페기(Peggy)를 둘러싼 팬덤의 반응은 그 자체로 하나의 기묘한 서브컬처다. “페기가 드디어 인셀(Incel) 팬들에게 ‘여성’이라는 존재를 학습시키려 한다”는 댓글이나, 이번 곡을 두고 “지독한 인터넷 중독자(Chronically-online)와 신경다양인(Neurodivergent)들을 위한 서프라이즈 파티”라고 정의하는 시선은 흥미롭다. 그는 자신을 우상숭배 하는 방구석 너드들의 폐쇄적인 정체성을 가장 잘 이해하면서도, 동시에 그것을 가장 매몰차게 조롱하며 외연을 확장한다. “babygirl”은 그 기묘한 유대 관계가 정점에 달했음을 보여주는 트랙이다.

앨범 발매와 동시에 공개된 ‘The Experimental Rap Tour’의 일정은 9월 22일 워싱턴주 스포캔을 시작으로 북미 전역을 훑는다. 누군가에게는 소음이고, 누군가에게는 성경인 그의 음악. 제이펙마피아는 이번에도 가장 영리한 방식으로 자신의 왕관을 지켜낼 듯 보인다.

Image: @jpegmafia

2024년을 자신의 해로 만들었던 수작 [I Lay Down My Life For You]의 잔향이 채 가시기도 전, 제이펙마피아(@jpegmafia)는 다시 한번 방쇠를 당긴다. 오는 5월 21일 새 정규 앨범 [Experimental Rap]을 들고 돌아오는 것. 자신의 음악을 설명하는 수식어를 그대로 앨범 타이틀로 박아버린 이 대담한 행보는, 역설적으로 그가 현재 ’실험‘이라는 단어를 독점하고 있음을 시사한다.

선공개 싱글 “babygirl”이 베일을 벗자마자 팬들은 “드디어 BTS 머니가 입금되었다”며 환호했다. 이는 단순한 농담이 아니라, 프로덕션의 질적 상승에 대한 리스너들의 예민한 반응이다. 과거 친구들과 거리에서 찍어 올리던 DIY 영상은 간데없고, 매끈한 질감의 하이엔드 비주얼이 그 자리를 대신한다.

페기(Peggy)를 둘러싼 팬덤의 반응은 그 자체로 하나의 기묘한 서브컬처다. “페기가 드디어 인셀(Incel) 팬들에게 ‘여성’이라는 존재를 학습시키려 한다”는 댓글이나, 이번 곡을 두고 “지독한 인터넷 중독자(Chronically-online)와 신경다양인(Neurodivergent)들을 위한 서프라이즈 파티”라고 정의하는 시선은 흥미롭다. 그는 자신을 우상숭배 하는 방구석 너드들의 폐쇄적인 정체성을 가장 잘 이해하면서도, 동시에 그것을 가장 매몰차게 조롱하며 외연을 확장한다. “babygirl”은 그 기묘한 유대 관계가 정점에 달했음을 보여주는 트랙이다.

앨범 발매와 동시에 공개된 ‘The Experimental Rap Tour’의 일정은 9월 22일 워싱턴주 스포캔을 시작으로 북미 전역을 훑는다. 누군가에게는 소음이고, 누군가에게는 성경인 그의 음악. 제이펙마피아는 이번에도 가장 영리한 방식으로 자신의 왕관을 지켜낼 듯 보인다.

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감시망 밖으로 사라지는 M.I.A., OHMNI의 두 번째 컬렉션

M.I.A.(@miamatangi)가 테크 패션 브랜드 OHMNI의 두 번째 컬렉션을 공개했다. 2017년 처음 론칭된 OHMNI는 대규모 감시와 위치 추적, 무선 신호로부터 착용자를 보호한다는 아이디어에서 출발한 브랜드다. 이번 컬렉션은 점프수트, 재킷, 트라우저, 가방, 모자, 액세서리로 구성되며, 신호 차단 소재를 활용해 착용자를 일종의 ‘오프 더 그리드’ 상태로 이끈다.

감시와 추적이 일상이 되어버린 지금 M.I.A.는 패션으로 그 흐름에 균열을 낸다. OHMNI의 신호 차단 소재로 제작된 의복은 누구에게도 위치와 정보를 노출하지 않는 삶을 가능하게 하면서도 도시적이고 실용적인 착용감을 잃지 않는다.

Image: @miamatangi

감시망 밖으로 사라지는 M.I.A., OHMNI의 두 번째 컬렉션

M.I.A.(@miamatangi)가 테크 패션 브랜드 OHMNI의 두 번째 컬렉션을 공개했다. 2017년 처음 론칭된 OHMNI는 대규모 감시와 위치 추적, 무선 신호로부터 착용자를 보호한다는 아이디어에서 출발한 브랜드다. 이번 컬렉션은 점프수트, 재킷, 트라우저, 가방, 모자, 액세서리로 구성되며, 신호 차단 소재를 활용해 착용자를 일종의 ‘오프 더 그리드’ 상태로 이끈다.

감시와 추적이 일상이 되어버린 지금 M.I.A.는 패션으로 그 흐름에 균열을 낸다. OHMNI의 신호 차단 소재로 제작된 의복은 누구에게도 위치와 정보를 노출하지 않는 삶을 가능하게 하면서도 도시적이고 실용적인 착용감을 잃지 않는다.

Image: @miamatangi

감시망 밖으로 사라지는 M.I.A., OHMNI의 두 번째 컬렉션

M.I.A.(@miamatangi)가 테크 패션 브랜드 OHMNI의 두 번째 컬렉션을 공개했다. 2017년 처음 론칭된 OHMNI는 대규모 감시와 위치 추적, 무선 신호로부터 착용자를 보호한다는 아이디어에서 출발한 브랜드다. 이번 컬렉션은 점프수트, 재킷, 트라우저, 가방, 모자, 액세서리로 구성되며, 신호 차단 소재를 활용해 착용자를 일종의 ‘오프 더 그리드’ 상태로 이끈다.

감시와 추적이 일상이 되어버린 지금 M.I.A.는 패션으로 그 흐름에 균열을 낸다. OHMNI의 신호 차단 소재로 제작된 의복은 누구에게도 위치와 정보를 노출하지 않는 삶을 가능하게 하면서도 도시적이고 실용적인 착용감을 잃지 않는다.

Image: @miamatangi

감시망 밖으로 사라지는 M.I.A., OHMNI의 두 번째 컬렉션

M.I.A.(@miamatangi)가 테크 패션 브랜드 OHMNI의 두 번째 컬렉션을 공개했다. 2017년 처음 론칭된 OHMNI는 대규모 감시와 위치 추적, 무선 신호로부터 착용자를 보호한다는 아이디어에서 출발한 브랜드다. 이번 컬렉션은 점프수트, 재킷, 트라우저, 가방, 모자, 액세서리로 구성되며, 신호 차단 소재를 활용해 착용자를 일종의 ‘오프 더 그리드’ 상태로 이끈다.

감시와 추적이 일상이 되어버린 지금 M.I.A.는 패션으로 그 흐름에 균열을 낸다. OHMNI의 신호 차단 소재로 제작된 의복은 누구에게도 위치와 정보를 노출하지 않는 삶을 가능하게 하면서도 도시적이고 실용적인 착용감을 잃지 않는다.

Image: @miamatangi

감시망 밖으로 사라지는 M.I.A., OHMNI의 두 번째 컬렉션

M.I.A.(@miamatangi)가 테크 패션 브랜드 OHMNI의 두 번째 컬렉션을 공개했다. 2017년 처음 론칭된 OHMNI는 대규모 감시와 위치 추적, 무선 신호로부터 착용자를 보호한다는 아이디어에서 출발한 브랜드다. 이번 컬렉션은 점프수트, 재킷, 트라우저, 가방, 모자, 액세서리로 구성되며, 신호 차단 소재를 활용해 착용자를 일종의 ‘오프 더 그리드’ 상태로 이끈다.

감시와 추적이 일상이 되어버린 지금 M.I.A.는 패션으로 그 흐름에 균열을 낸다. OHMNI의 신호 차단 소재로 제작된 의복은 누구에게도 위치와 정보를 노출하지 않는 삶을 가능하게 하면서도 도시적이고 실용적인 착용감을 잃지 않는다.

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감시망 밖으로 사라지는 M.I.A., OHMNI의 두 번째 컬렉션

M.I.A.(@miamatangi)가 테크 패션 브랜드 OHMNI의 두 번째 컬렉션을 공개했다. 2017년 처음 론칭된 OHMNI는 대규모 감시와 위치 추적, 무선 신호로부터 착용자를 보호한다는 아이디어에서 출발한 브랜드다. 이번 컬렉션은 점프수트, 재킷, 트라우저, 가방, 모자, 액세서리로 구성되며, 신호 차단 소재를 활용해 착용자를 일종의 ‘오프 더 그리드’ 상태로 이끈다.

감시와 추적이 일상이 되어버린 지금 M.I.A.는 패션으로 그 흐름에 균열을 낸다. OHMNI의 신호 차단 소재로 제작된 의복은 누구에게도 위치와 정보를 노출하지 않는 삶을 가능하게 하면서도 도시적이고 실용적인 착용감을 잃지 않는다.

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감시망 밖으로 사라지는 M.I.A., OHMNI의 두 번째 컬렉션

M.I.A.(@miamatangi)가 테크 패션 브랜드 OHMNI의 두 번째 컬렉션을 공개했다. 2017년 처음 론칭된 OHMNI는 대규모 감시와 위치 추적, 무선 신호로부터 착용자를 보호한다는 아이디어에서 출발한 브랜드다. 이번 컬렉션은 점프수트, 재킷, 트라우저, 가방, 모자, 액세서리로 구성되며, 신호 차단 소재를 활용해 착용자를 일종의 ‘오프 더 그리드’ 상태로 이끈다.

감시와 추적이 일상이 되어버린 지금 M.I.A.는 패션으로 그 흐름에 균열을 낸다. OHMNI의 신호 차단 소재로 제작된 의복은 누구에게도 위치와 정보를 노출하지 않는 삶을 가능하게 하면서도 도시적이고 실용적인 착용감을 잃지 않는다.

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감시망 밖으로 사라지는 M.I.A., OHMNI의 두 번째 컬렉션

M.I.A.(@miamatangi)가 테크 패션 브랜드 OHMNI의 두 번째 컬렉션을 공개했다. 2017년 처음 론칭된 OHMNI는 대규모 감시와 위치 추적, 무선 신호로부터 착용자를 보호한다는 아이디어에서 출발한 브랜드다. 이번 컬렉션은 점프수트, 재킷, 트라우저, 가방, 모자, 액세서리로 구성되며, 신호 차단 소재를 활용해 착용자를 일종의 ‘오프 더 그리드’ 상태로 이끈다.

감시와 추적이 일상이 되어버린 지금 M.I.A.는 패션으로 그 흐름에 균열을 낸다. OHMNI의 신호 차단 소재로 제작된 의복은 누구에게도 위치와 정보를 노출하지 않는 삶을 가능하게 하면서도 도시적이고 실용적인 착용감을 잃지 않는다.

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개같이 짖어야 이기는 게임, ‘Bow-wow Battle’

누군가와 언성을 높이며 싸울 때, 목소리가 큰 사람이 이긴다는 말 한 번쯤 들어봤을 거다. 그만큼 말다툼이나 언쟁에서 큰 목소리는 꽤 중요한 요소로 작용한다. 이런 점을 착안해, 사람이 아닌 직접 개가 되어 크게 짖는 방식으로 승부를 겨루는 독특한 스팀 게임 ‘Bow wow Battle’이 오는 6월 1일 출시된다.

게임의 승리 방식은 제목처럼 직관적이면서도 단순하다. 플레이어는 실제 마이크를 무기로 삼아, 개처럼 ‘멍멍’ 혹은 ‘왈왈’ 같은 소리를 얼마나 크게, 또 정확하게 내느냐로 승부를 가른다. 시바 이누부터 포메라니안, 치와와, 토이 푸들, 프렌치 불독, 코기, 골든 리트리버까지, 다양한 견종의 울음소리를 흉내 내는 재미 또한 빼놓을 수 없다.

여기서 중요한 건 단순히 소리를 지르는 게 아니라는 점이다. 음성의 크기뿐 아니라 짖는 횟수 역시 게이지에 영향을 미치기 때문에, 얼마나 명확하고 리듬감 있게 짖느냐가 승패를 가른다. 결국 승리를 결정짓는 건 큰 목소리가 아니라, 제대로 된 ‘짖음’이다.

각 스테이지를 클리어할 때마다 새로운 견종이 하나씩 풀리며, 플레이의 결도 조금씩 변화한다. 그리고 모든 관문을 넘어섰을 때 비로소 주어지는 단 하나의 칭호, ‘Dog Road Master’. 이를 쟁취하기 위한 여정이 이 게임의 핵심이다.

Video: 阿斯

개같이 짖어야 이기는 게임, ‘Bow-wow Battle’

누군가와 언성을 높이며 싸울 때, 목소리가 큰 사람이 이긴다는 말 한 번쯤 들어봤을 거다. 그만큼 말다툼이나 언쟁에서 큰 목소리는 꽤 중요한 요소로 작용한다. 이런 점을 착안해, 사람이 아닌 직접 개가 되어 크게 짖는 방식으로 승부를 겨루는 독특한 스팀 게임 ‘Bow wow Battle’이 오는 6월 1일 출시된다.

게임의 승리 방식은 제목처럼 직관적이면서도 단순하다. 플레이어는 실제 마이크를 무기로 삼아, 개처럼 ‘멍멍’ 혹은 ‘왈왈’ 같은 소리를 얼마나 크게, 또 정확하게 내느냐로 승부를 가른다. 시바 이누부터 포메라니안, 치와와, 토이 푸들, 프렌치 불독, 코기, 골든 리트리버까지, 다양한 견종의 울음소리를 흉내 내는 재미 또한 빼놓을 수 없다.

여기서 중요한 건 단순히 소리를 지르는 게 아니라는 점이다. 음성의 크기뿐 아니라 짖는 횟수 역시 게이지에 영향을 미치기 때문에, 얼마나 명확하고 리듬감 있게 짖느냐가 승패를 가른다. 결국 승리를 결정짓는 건 큰 목소리가 아니라, 제대로 된 ‘짖음’이다.

각 스테이지를 클리어할 때마다 새로운 견종이 하나씩 풀리며, 플레이의 결도 조금씩 변화한다. 그리고 모든 관문을 넘어섰을 때 비로소 주어지는 단 하나의 칭호, ‘Dog Road Master’. 이를 쟁취하기 위한 여정이 이 게임의 핵심이다.

Video: 阿斯

개같이 짖어야 이기는 게임, ‘Bow-wow Battle’

누군가와 언성을 높이며 싸울 때, 목소리가 큰 사람이 이긴다는 말 한 번쯤 들어봤을 거다. 그만큼 말다툼이나 언쟁에서 큰 목소리는 꽤 중요한 요소로 작용한다. 이런 점을 착안해, 사람이 아닌 직접 개가 되어 크게 짖는 방식으로 승부를 겨루는 독특한 스팀 게임 ‘Bow wow Battle’이 오는 6월 1일 출시된다.

게임의 승리 방식은 제목처럼 직관적이면서도 단순하다. 플레이어는 실제 마이크를 무기로 삼아, 개처럼 ‘멍멍’ 혹은 ‘왈왈’ 같은 소리를 얼마나 크게, 또 정확하게 내느냐로 승부를 가른다. 시바 이누부터 포메라니안, 치와와, 토이 푸들, 프렌치 불독, 코기, 골든 리트리버까지, 다양한 견종의 울음소리를 흉내 내는 재미 또한 빼놓을 수 없다.

여기서 중요한 건 단순히 소리를 지르는 게 아니라는 점이다. 음성의 크기뿐 아니라 짖는 횟수 역시 게이지에 영향을 미치기 때문에, 얼마나 명확하고 리듬감 있게 짖느냐가 승패를 가른다. 결국 승리를 결정짓는 건 큰 목소리가 아니라, 제대로 된 ‘짖음’이다.

각 스테이지를 클리어할 때마다 새로운 견종이 하나씩 풀리며, 플레이의 결도 조금씩 변화한다. 그리고 모든 관문을 넘어섰을 때 비로소 주어지는 단 하나의 칭호, ‘Dog Road Master’. 이를 쟁취하기 위한 여정이 이 게임의 핵심이다.

Video: 阿斯

개같이 짖어야 이기는 게임, ‘Bow-wow Battle’

누군가와 언성을 높이며 싸울 때, 목소리가 큰 사람이 이긴다는 말 한 번쯤 들어봤을 거다. 그만큼 말다툼이나 언쟁에서 큰 목소리는 꽤 중요한 요소로 작용한다. 이런 점을 착안해, 사람이 아닌 직접 개가 되어 크게 짖는 방식으로 승부를 겨루는 독특한 스팀 게임 ‘Bow wow Battle’이 오는 6월 1일 출시된다.

게임의 승리 방식은 제목처럼 직관적이면서도 단순하다. 플레이어는 실제 마이크를 무기로 삼아, 개처럼 ‘멍멍’ 혹은 ‘왈왈’ 같은 소리를 얼마나 크게, 또 정확하게 내느냐로 승부를 가른다. 시바 이누부터 포메라니안, 치와와, 토이 푸들, 프렌치 불독, 코기, 골든 리트리버까지, 다양한 견종의 울음소리를 흉내 내는 재미 또한 빼놓을 수 없다.

여기서 중요한 건 단순히 소리를 지르는 게 아니라는 점이다. 음성의 크기뿐 아니라 짖는 횟수 역시 게이지에 영향을 미치기 때문에, 얼마나 명확하고 리듬감 있게 짖느냐가 승패를 가른다. 결국 승리를 결정짓는 건 큰 목소리가 아니라, 제대로 된 ‘짖음’이다.

각 스테이지를 클리어할 때마다 새로운 견종이 하나씩 풀리며, 플레이의 결도 조금씩 변화한다. 그리고 모든 관문을 넘어섰을 때 비로소 주어지는 단 하나의 칭호, ‘Dog Road Master’. 이를 쟁취하기 위한 여정이 이 게임의 핵심이다.

Video: 阿斯

개같이 짖어야 이기는 게임, ‘Bow-wow Battle’

누군가와 언성을 높이며 싸울 때, 목소리가 큰 사람이 이긴다는 말 한 번쯤 들어봤을 거다. 그만큼 말다툼이나 언쟁에서 큰 목소리는 꽤 중요한 요소로 작용한다. 이런 점을 착안해, 사람이 아닌 직접 개가 되어 크게 짖는 방식으로 승부를 겨루는 독특한 스팀 게임 ‘Bow wow Battle’이 오는 6월 1일 출시된다.

게임의 승리 방식은 제목처럼 직관적이면서도 단순하다. 플레이어는 실제 마이크를 무기로 삼아, 개처럼 ‘멍멍’ 혹은 ‘왈왈’ 같은 소리를 얼마나 크게, 또 정확하게 내느냐로 승부를 가른다. 시바 이누부터 포메라니안, 치와와, 토이 푸들, 프렌치 불독, 코기, 골든 리트리버까지, 다양한 견종의 울음소리를 흉내 내는 재미 또한 빼놓을 수 없다.

여기서 중요한 건 단순히 소리를 지르는 게 아니라는 점이다. 음성의 크기뿐 아니라 짖는 횟수 역시 게이지에 영향을 미치기 때문에, 얼마나 명확하고 리듬감 있게 짖느냐가 승패를 가른다. 결국 승리를 결정짓는 건 큰 목소리가 아니라, 제대로 된 ‘짖음’이다.

각 스테이지를 클리어할 때마다 새로운 견종이 하나씩 풀리며, 플레이의 결도 조금씩 변화한다. 그리고 모든 관문을 넘어섰을 때 비로소 주어지는 단 하나의 칭호, ‘Dog Road Master’. 이를 쟁취하기 위한 여정이 이 게임의 핵심이다.

Video: 阿斯

개같이 짖어야 이기는 게임, ‘Bow-wow Battle’

누군가와 언성을 높이며 싸울 때, 목소리가 큰 사람이 이긴다는 말 한 번쯤 들어봤을 거다. 그만큼 말다툼이나 언쟁에서 큰 목소리는 꽤 중요한 요소로 작용한다. 이런 점을 착안해, 사람이 아닌 직접 개가 되어 크게 짖는 방식으로 승부를 겨루는 독특한 스팀 게임 ‘Bow wow Battle’이 오는 6월 1일 출시된다.

게임의 승리 방식은 제목처럼 직관적이면서도 단순하다. 플레이어는 실제 마이크를 무기로 삼아, 개처럼 ‘멍멍’ 혹은 ‘왈왈’ 같은 소리를 얼마나 크게, 또 정확하게 내느냐로 승부를 가른다. 시바 이누부터 포메라니안, 치와와, 토이 푸들, 프렌치 불독, 코기, 골든 리트리버까지, 다양한 견종의 울음소리를 흉내 내는 재미 또한 빼놓을 수 없다.

여기서 중요한 건 단순히 소리를 지르는 게 아니라는 점이다. 음성의 크기뿐 아니라 짖는 횟수 역시 게이지에 영향을 미치기 때문에, 얼마나 명확하고 리듬감 있게 짖느냐가 승패를 가른다. 결국 승리를 결정짓는 건 큰 목소리가 아니라, 제대로 된 ‘짖음’이다.

각 스테이지를 클리어할 때마다 새로운 견종이 하나씩 풀리며, 플레이의 결도 조금씩 변화한다. 그리고 모든 관문을 넘어섰을 때 비로소 주어지는 단 하나의 칭호, ‘Dog Road Master’. 이를 쟁취하기 위한 여정이 이 게임의 핵심이다.

Video: 阿斯

개같이 짖어야 이기는 게임, ‘Bow-wow Battle’

누군가와 언성을 높이며 싸울 때, 목소리가 큰 사람이 이긴다는 말 한 번쯤 들어봤을 거다. 그만큼 말다툼이나 언쟁에서 큰 목소리는 꽤 중요한 요소로 작용한다. 이런 점을 착안해, 사람이 아닌 직접 개가 되어 크게 짖는 방식으로 승부를 겨루는 독특한 스팀 게임 ‘Bow wow Battle’이 오는 6월 1일 출시된다.

게임의 승리 방식은 제목처럼 직관적이면서도 단순하다. 플레이어는 실제 마이크를 무기로 삼아, 개처럼 ‘멍멍’ 혹은 ‘왈왈’ 같은 소리를 얼마나 크게, 또 정확하게 내느냐로 승부를 가른다. 시바 이누부터 포메라니안, 치와와, 토이 푸들, 프렌치 불독, 코기, 골든 리트리버까지, 다양한 견종의 울음소리를 흉내 내는 재미 또한 빼놓을 수 없다.

여기서 중요한 건 단순히 소리를 지르는 게 아니라는 점이다. 음성의 크기뿐 아니라 짖는 횟수 역시 게이지에 영향을 미치기 때문에, 얼마나 명확하고 리듬감 있게 짖느냐가 승패를 가른다. 결국 승리를 결정짓는 건 큰 목소리가 아니라, 제대로 된 ‘짖음’이다.

각 스테이지를 클리어할 때마다 새로운 견종이 하나씩 풀리며, 플레이의 결도 조금씩 변화한다. 그리고 모든 관문을 넘어섰을 때 비로소 주어지는 단 하나의 칭호, ‘Dog Road Master’. 이를 쟁취하기 위한 여정이 이 게임의 핵심이다.

Video: 阿斯

개같이 짖어야 이기는 게임, ‘Bow-wow Battle’

누군가와 언성을 높이며 싸울 때, 목소리가 큰 사람이 이긴다는 말 한 번쯤 들어봤을 거다. 그만큼 말다툼이나 언쟁에서 큰 목소리는 꽤 중요한 요소로 작용한다. 이런 점을 착안해, 사람이 아닌 직접 개가 되어 크게 짖는 방식으로 승부를 겨루는 독특한 스팀 게임 ‘Bow wow Battle’이 오는 6월 1일 출시된다.

게임의 승리 방식은 제목처럼 직관적이면서도 단순하다. 플레이어는 실제 마이크를 무기로 삼아, 개처럼 ‘멍멍’ 혹은 ‘왈왈’ 같은 소리를 얼마나 크게, 또 정확하게 내느냐로 승부를 가른다. 시바 이누부터 포메라니안, 치와와, 토이 푸들, 프렌치 불독, 코기, 골든 리트리버까지, 다양한 견종의 울음소리를 흉내 내는 재미 또한 빼놓을 수 없다.

여기서 중요한 건 단순히 소리를 지르는 게 아니라는 점이다. 음성의 크기뿐 아니라 짖는 횟수 역시 게이지에 영향을 미치기 때문에, 얼마나 명확하고 리듬감 있게 짖느냐가 승패를 가른다. 결국 승리를 결정짓는 건 큰 목소리가 아니라, 제대로 된 ‘짖음’이다.

각 스테이지를 클리어할 때마다 새로운 견종이 하나씩 풀리며, 플레이의 결도 조금씩 변화한다. 그리고 모든 관문을 넘어섰을 때 비로소 주어지는 단 하나의 칭호, ‘Dog Road Master’. 이를 쟁취하기 위한 여정이 이 게임의 핵심이다.

Video: 阿斯

작년에 이어 다시 마주한 일본 이지 펑크 밴드 텐도지(@tendouji_tendouji)는 여전히 뜨겁고 유쾌했다. 지난해 DMZ 피스 트레인 공연의 열기와 부산에서 맛본 낙곱새의 기억을 품은 채, 다시 한국을 찾은 이들. 그 사이 첫 아시아 투어를 마쳤고, 일본 음악 신(Scene)의 상징과도 같은 무도관(Nippon Budokan) 입성까지 예고하며 커리어의 다음 장을 열었다. 투어와 작업을 병행하며 쉼 없이 달려온 시간은, 말 그대로 ‘활발함’이라는 단어로는 부족할 정도다.

텐도지는 한국 관객에 깊은 인상을 품고 있다 . “어쩌면 세계에서 가장 열광적인 관객일지도 모른다”는 말처럼, 무대 위 아티스트가 오히려 에너지를 얻는 드문 경험을 이곳에서 체감했다고. 실제로 ‘리코더좌’라 불린 팬과의 에피소드는 텐도지의 라이브가 얼마나 자유롭고 유쾌한지를 단적으로 보여준다. SNS를 통해 바이럴된 영상은 결국 투어 무대 위 협연으로까지 이어졌고, 다음 공연에서도 다시 한번 그 순간을 기대하고 있다.

중학교 시절부터 함께 축구부에서 공을 차며 호흡을 맞췄던 텐도지의 네 멤버, 모리타 나오히코(Naohiko Morita), 아사노 켄지(Kenji Asano), 요시다 타카마사(Takamasa Yoshida), 오오이 나오유키(Naoyuki Ooi)와 이번 내한을 기념해 푸른 잔디가 깔린 축구장으로 불러냈다. 십여 년 전, 중학생 시절을 회상이라도 하듯 능숙하게 공을 주고받는 모습은 여전했고, 서로의 든든한 팀워크를 공연장이 아닌 밖에서도 체감할 수 있는 순간이었다.

🔎 인터뷰 전문은 link in bio.

Editor: @rok.kyeong
Photo: @35_grammer

작년에 이어 다시 마주한 일본 이지 펑크 밴드 텐도지(@tendouji_tendouji)는 여전히 뜨겁고 유쾌했다. 지난해 DMZ 피스 트레인 공연의 열기와 부산에서 맛본 낙곱새의 기억을 품은 채, 다시 한국을 찾은 이들. 그 사이 첫 아시아 투어를 마쳤고, 일본 음악 신(Scene)의 상징과도 같은 무도관(Nippon Budokan) 입성까지 예고하며 커리어의 다음 장을 열었다. 투어와 작업을 병행하며 쉼 없이 달려온 시간은, 말 그대로 ‘활발함’이라는 단어로는 부족할 정도다.

텐도지는 한국 관객에 깊은 인상을 품고 있다 . “어쩌면 세계에서 가장 열광적인 관객일지도 모른다”는 말처럼, 무대 위 아티스트가 오히려 에너지를 얻는 드문 경험을 이곳에서 체감했다고. 실제로 ‘리코더좌’라 불린 팬과의 에피소드는 텐도지의 라이브가 얼마나 자유롭고 유쾌한지를 단적으로 보여준다. SNS를 통해 바이럴된 영상은 결국 투어 무대 위 협연으로까지 이어졌고, 다음 공연에서도 다시 한번 그 순간을 기대하고 있다.

중학교 시절부터 함께 축구부에서 공을 차며 호흡을 맞췄던 텐도지의 네 멤버, 모리타 나오히코(Naohiko Morita), 아사노 켄지(Kenji Asano), 요시다 타카마사(Takamasa Yoshida), 오오이 나오유키(Naoyuki Ooi)와 이번 내한을 기념해 푸른 잔디가 깔린 축구장으로 불러냈다. 십여 년 전, 중학생 시절을 회상이라도 하듯 능숙하게 공을 주고받는 모습은 여전했고, 서로의 든든한 팀워크를 공연장이 아닌 밖에서도 체감할 수 있는 순간이었다.

🔎 인터뷰 전문은 link in bio.

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작년에 이어 다시 마주한 일본 이지 펑크 밴드 텐도지(@tendouji_tendouji)는 여전히 뜨겁고 유쾌했다. 지난해 DMZ 피스 트레인 공연의 열기와 부산에서 맛본 낙곱새의 기억을 품은 채, 다시 한국을 찾은 이들. 그 사이 첫 아시아 투어를 마쳤고, 일본 음악 신(Scene)의 상징과도 같은 무도관(Nippon Budokan) 입성까지 예고하며 커리어의 다음 장을 열었다. 투어와 작업을 병행하며 쉼 없이 달려온 시간은, 말 그대로 ‘활발함’이라는 단어로는 부족할 정도다.

텐도지는 한국 관객에 깊은 인상을 품고 있다 . “어쩌면 세계에서 가장 열광적인 관객일지도 모른다”는 말처럼, 무대 위 아티스트가 오히려 에너지를 얻는 드문 경험을 이곳에서 체감했다고. 실제로 ‘리코더좌’라 불린 팬과의 에피소드는 텐도지의 라이브가 얼마나 자유롭고 유쾌한지를 단적으로 보여준다. SNS를 통해 바이럴된 영상은 결국 투어 무대 위 협연으로까지 이어졌고, 다음 공연에서도 다시 한번 그 순간을 기대하고 있다.

중학교 시절부터 함께 축구부에서 공을 차며 호흡을 맞췄던 텐도지의 네 멤버, 모리타 나오히코(Naohiko Morita), 아사노 켄지(Kenji Asano), 요시다 타카마사(Takamasa Yoshida), 오오이 나오유키(Naoyuki Ooi)와 이번 내한을 기념해 푸른 잔디가 깔린 축구장으로 불러냈다. 십여 년 전, 중학생 시절을 회상이라도 하듯 능숙하게 공을 주고받는 모습은 여전했고, 서로의 든든한 팀워크를 공연장이 아닌 밖에서도 체감할 수 있는 순간이었다.

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작년에 이어 다시 마주한 일본 이지 펑크 밴드 텐도지(@tendouji_tendouji)는 여전히 뜨겁고 유쾌했다. 지난해 DMZ 피스 트레인 공연의 열기와 부산에서 맛본 낙곱새의 기억을 품은 채, 다시 한국을 찾은 이들. 그 사이 첫 아시아 투어를 마쳤고, 일본 음악 신(Scene)의 상징과도 같은 무도관(Nippon Budokan) 입성까지 예고하며 커리어의 다음 장을 열었다. 투어와 작업을 병행하며 쉼 없이 달려온 시간은, 말 그대로 ‘활발함’이라는 단어로는 부족할 정도다.

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작년에 이어 다시 마주한 일본 이지 펑크 밴드 텐도지(@tendouji_tendouji)는 여전히 뜨겁고 유쾌했다. 지난해 DMZ 피스 트레인 공연의 열기와 부산에서 맛본 낙곱새의 기억을 품은 채, 다시 한국을 찾은 이들. 그 사이 첫 아시아 투어를 마쳤고, 일본 음악 신(Scene)의 상징과도 같은 무도관(Nippon Budokan) 입성까지 예고하며 커리어의 다음 장을 열었다. 투어와 작업을 병행하며 쉼 없이 달려온 시간은, 말 그대로 ‘활발함’이라는 단어로는 부족할 정도다.

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