Instagram Story Save

❤️‍🔥FELLOWSHIP 2026

La ricerca drammaturgica è un viaggio complesso che richiede tempo, spazi, incontri. È studio, immersione, dialogo e solitudine; è rischio e tentativo.

La ricerca è lavoro: un percorso che si nutre di processi più che di risultati immediati, e che ha bisogno di riconoscimento e tutela.

Sostenere la drammaturgia contemporanea significa, prima di tutto, affermare la dignità lavorativa di autrici e autori. Vuol dire riconoscere le specificità di una professione ancora spesso invisibile e creare le condizioni perché possano emergere nuove narrazioni.

A partire da queste premesse, Theatron 2.0 con la collaborazione di Palinodie, TRAC centro di residenza Pugliese, Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale, La Corte Ospitale, indice la seconda edizione della fellowship dedicata alla libera ricerca drammaturgica: uno spazio di sostegno e di possibilità, che intende favorire il tempo della ricerca, la profondità dell’indagine e la libertà del pensiero creativo, nella prospettiva di dare vita a una nuova

Leggi il bando ➜ link in bio

❤️‍🔥FELLOWSHIP 2026

La ricerca drammaturgica è un viaggio complesso che richiede tempo, spazi, incontri. È studio, immersione, dialogo e solitudine; è rischio e tentativo.

La ricerca è lavoro: un percorso che si nutre di processi più che di risultati immediati, e che ha bisogno di riconoscimento e tutela.

Sostenere la drammaturgia contemporanea significa, prima di tutto, affermare la dignità lavorativa di autrici e autori. Vuol dire riconoscere le specificità di una professione ancora spesso invisibile e creare le condizioni perché possano emergere nuove narrazioni.

A partire da queste premesse, Theatron 2.0 con la collaborazione di Palinodie, TRAC centro di residenza Pugliese, Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale, La Corte Ospitale, indice la seconda edizione della fellowship dedicata alla libera ricerca drammaturgica: uno spazio di sostegno e di possibilità, che intende favorire il tempo della ricerca, la profondità dell’indagine e la libertà del pensiero creativo, nella prospettiva di dare vita a una nuova

Leggi il bando ➜ link in bio

❤️‍🔥FELLOWSHIP 2026

La ricerca drammaturgica è un viaggio complesso che richiede tempo, spazi, incontri. È studio, immersione, dialogo e solitudine; è rischio e tentativo.

La ricerca è lavoro: un percorso che si nutre di processi più che di risultati immediati, e che ha bisogno di riconoscimento e tutela.

Sostenere la drammaturgia contemporanea significa, prima di tutto, affermare la dignità lavorativa di autrici e autori. Vuol dire riconoscere le specificità di una professione ancora spesso invisibile e creare le condizioni perché possano emergere nuove narrazioni.

A partire da queste premesse, Theatron 2.0 con la collaborazione di Palinodie, TRAC centro di residenza Pugliese, Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale, La Corte Ospitale, indice la seconda edizione della fellowship dedicata alla libera ricerca drammaturgica: uno spazio di sostegno e di possibilità, che intende favorire il tempo della ricerca, la profondità dell’indagine e la libertà del pensiero creativo, nella prospettiva di dare vita a una nuova

Leggi il bando ➜ link in bio

❤️‍🔥FELLOWSHIP 2026

La ricerca drammaturgica è un viaggio complesso che richiede tempo, spazi, incontri. È studio, immersione, dialogo e solitudine; è rischio e tentativo.

La ricerca è lavoro: un percorso che si nutre di processi più che di risultati immediati, e che ha bisogno di riconoscimento e tutela.

Sostenere la drammaturgia contemporanea significa, prima di tutto, affermare la dignità lavorativa di autrici e autori. Vuol dire riconoscere le specificità di una professione ancora spesso invisibile e creare le condizioni perché possano emergere nuove narrazioni.

A partire da queste premesse, Theatron 2.0 con la collaborazione di Palinodie, TRAC centro di residenza Pugliese, Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale, La Corte Ospitale, indice la seconda edizione della fellowship dedicata alla libera ricerca drammaturgica: uno spazio di sostegno e di possibilità, che intende favorire il tempo della ricerca, la profondità dell’indagine e la libertà del pensiero creativo, nella prospettiva di dare vita a una nuova

Leggi il bando ➜ link in bio

❌ Il Premio nazionale di drammaturgia Omissis, realizzato da Theatron 2.0 in collaborazione con il Teatro Bellini di Napoli, giunge alla sua quarta edizione.

In un tempo dolente, segnato da fratture globali, la scrittura per la scena è chiamata a rilanciare la propria attitudine alla lettura del presente, forgiando linguaggi originali, narrazioni non convenzionali, per sospingere la creazione di immaginari inediti.

In questa nuova edizione, il Premio Omissis conferma l’obiettivo di sostenere l’emersione di voci e opere capaci di intensificare la riflessione critica, la condivisione di istanze, concentrando la propria azione sul rafforzamento di un ecosistema creativo che necessita di visibilità e tutela.

Il Premio Omissis è concepito come una pratica di testimonianza attiva, utile a contrastare la dispersione delle esperienze autoriali e dei linguaggi plurimi che abitano le nostre scene, facilitando un confronto diretto e orizzontale tra la comunità artistica e il pubblico.

Il bando si rivolge ad autrici e autori under 40 e avrà validità a partire dal 23 aprile 2026 con scadenza il giorno 15 giugno 2026.

ℹ️ Leggi il bando completo ➜ link in bio

▂ ▂ ▂

Il Premio nazionale di drammaturgia Omissis è ideato da Theatron 2.0, con la direzione generale di Cesare D’Arco e Ornella Rosato e realizzato in collaborazione con il Teatro Bellini di Napoli.

La giuria è composta da Michele Altamura (Vicoquartomazzini / Festival Vivaio ), Giorgio Andriani (Cranpi), Davide Carnevali (drammaturgo), Ivonne Capece (Teatro Fontana), Lucia Franchi (CapoTrave / Kilowatt), Antonino Pirillo (Cranpi), Ornella Rosato (Theatron 2.0 / Omissis), Gabriele Russo (Teatro Bellini di Napoli).

Sono partner dell’iniziativa, il network nazionale Risonanze Network, Vivaio Festival, Kilowatt Festival, Cranpi, Eurodram, Elsinor – Centro di produzione teatrale, Dominio Pubblico, Teatro Fontana, Cue Press, Luca Sossella Editore, SuiGeneris.

🔴 Presentata la ricerca sulla condizione di lavoro di autori e autrici a cura di Omissis - Osservatorio drammaturgico.

Con l’obiettivo di indagare la condizione lavorativa e le differenti esperienze professionali di chi si occupa di drammaturgia, abbiamo sviluppato e diffuso un questionario per acquisire dati analitici su alcuni temi cardine.

Hanno risposto al questionario 256 drammaturghe, drammaturghi e dramaturg.
Per condividere gli esiti della ricerca si è scelto di elaborare un documento divulgativo che offre una lettura critica e al contempo sistematica dei dati emersi.

Oltre a fornire una fotografia statistica, l’indagine si orienta verso la decodifica delle dinamiche strutturali, economiche e relazionali che definiscono la pratica della scrittura per la scena nel panorama teatrale contemporaneo.

Emerge il ritratto di una categoria professionale altamente formata e prolifica sul piano creativo, cronicamente indebolita in termini contrattuali, economici e delle tutele sociali.

❌ LEGGI IL REPORT DELL’INDAGINE ➜ link in bio

La ricerca è stata realizzata con la direzione generale di Cesare D’Arco e Ornella Rosato, in sinergia con le autrici e gli autori di AUT_Autor_Teatral_Unit, e grazie al generoso contributo di numerosi partner che hanno sostenuto i vari step della ricerca.

🔴 Presentata la ricerca sulla condizione di lavoro di autori e autrici a cura di Omissis - Osservatorio drammaturgico.

Con l’obiettivo di indagare la condizione lavorativa e le differenti esperienze professionali di chi si occupa di drammaturgia, abbiamo sviluppato e diffuso un questionario per acquisire dati analitici su alcuni temi cardine.

Hanno risposto al questionario 256 drammaturghe, drammaturghi e dramaturg.
Per condividere gli esiti della ricerca si è scelto di elaborare un documento divulgativo che offre una lettura critica e al contempo sistematica dei dati emersi.

Oltre a fornire una fotografia statistica, l’indagine si orienta verso la decodifica delle dinamiche strutturali, economiche e relazionali che definiscono la pratica della scrittura per la scena nel panorama teatrale contemporaneo.

Emerge il ritratto di una categoria professionale altamente formata e prolifica sul piano creativo, cronicamente indebolita in termini contrattuali, economici e delle tutele sociali.

❌ LEGGI IL REPORT DELL’INDAGINE ➜ link in bio

La ricerca è stata realizzata con la direzione generale di Cesare D’Arco e Ornella Rosato, in sinergia con le autrici e gli autori di AUT_Autor_Teatral_Unit, e grazie al generoso contributo di numerosi partner che hanno sostenuto i vari step della ricerca.

🟡 Cosa significa “tradire” le parole degli altri quando quelle parole diventano materia scenica?

In questo approfondimento Caterina Marino attraversa il processo creativo de La futura classe dirigente, spettacolo nato dall’incontro con bambini e bambine tra i 6 e i 13 anni e costruito a partire dalle loro voci, dalle loro paure, dalle loro intuizioni sul futuro.

Al centro c’è una domanda radicale: è possibile documentare il reale senza manipolarlo? Ogni intervista, ogni trascrizione, ogni montaggio drammaturgico comporta una scelta. E ogni scelta apre una tensione tra ascolto e interpretazione, cura e appropriazione, verità e tradimento.

Una riflessione sul verbatim theatre, sull’etica della testimonianza, sul ruolo dell’artista che raccoglie parole non sue e le consegna a un pubblico.

Ne emerge un’indagine lucida e vulnerabile sul teatro documentario, sulla responsabilità generazionale e sulla fragilità del presente, dove il futuro sembra già bussare con la voce limpida, inquieta e spietata dell’infanzia.

Leggi l’articolo ➜ link in bio (Scandaglio)

🟡 Cosa significa “tradire” le parole degli altri quando quelle parole diventano materia scenica?

In questo approfondimento Caterina Marino attraversa il processo creativo de La futura classe dirigente, spettacolo nato dall’incontro con bambini e bambine tra i 6 e i 13 anni e costruito a partire dalle loro voci, dalle loro paure, dalle loro intuizioni sul futuro.

Al centro c’è una domanda radicale: è possibile documentare il reale senza manipolarlo? Ogni intervista, ogni trascrizione, ogni montaggio drammaturgico comporta una scelta. E ogni scelta apre una tensione tra ascolto e interpretazione, cura e appropriazione, verità e tradimento.

Una riflessione sul verbatim theatre, sull’etica della testimonianza, sul ruolo dell’artista che raccoglie parole non sue e le consegna a un pubblico.

Ne emerge un’indagine lucida e vulnerabile sul teatro documentario, sulla responsabilità generazionale e sulla fragilità del presente, dove il futuro sembra già bussare con la voce limpida, inquieta e spietata dell’infanzia.

Leggi l’articolo ➜ link in bio (Scandaglio)

🟡 Cosa significa “tradire” le parole degli altri quando quelle parole diventano materia scenica?

In questo approfondimento Caterina Marino attraversa il processo creativo de La futura classe dirigente, spettacolo nato dall’incontro con bambini e bambine tra i 6 e i 13 anni e costruito a partire dalle loro voci, dalle loro paure, dalle loro intuizioni sul futuro.

Al centro c’è una domanda radicale: è possibile documentare il reale senza manipolarlo? Ogni intervista, ogni trascrizione, ogni montaggio drammaturgico comporta una scelta. E ogni scelta apre una tensione tra ascolto e interpretazione, cura e appropriazione, verità e tradimento.

Una riflessione sul verbatim theatre, sull’etica della testimonianza, sul ruolo dell’artista che raccoglie parole non sue e le consegna a un pubblico.

Ne emerge un’indagine lucida e vulnerabile sul teatro documentario, sulla responsabilità generazionale e sulla fragilità del presente, dove il futuro sembra già bussare con la voce limpida, inquieta e spietata dell’infanzia.

Leggi l’articolo ➜ link in bio (Scandaglio)

🟡 Cosa significa “tradire” le parole degli altri quando quelle parole diventano materia scenica?

In questo approfondimento Caterina Marino attraversa il processo creativo de La futura classe dirigente, spettacolo nato dall’incontro con bambini e bambine tra i 6 e i 13 anni e costruito a partire dalle loro voci, dalle loro paure, dalle loro intuizioni sul futuro.

Al centro c’è una domanda radicale: è possibile documentare il reale senza manipolarlo? Ogni intervista, ogni trascrizione, ogni montaggio drammaturgico comporta una scelta. E ogni scelta apre una tensione tra ascolto e interpretazione, cura e appropriazione, verità e tradimento.

Una riflessione sul verbatim theatre, sull’etica della testimonianza, sul ruolo dell’artista che raccoglie parole non sue e le consegna a un pubblico.

Ne emerge un’indagine lucida e vulnerabile sul teatro documentario, sulla responsabilità generazionale e sulla fragilità del presente, dove il futuro sembra già bussare con la voce limpida, inquieta e spietata dell’infanzia.

Leggi l’articolo ➜ link in bio (Scandaglio)

🕶️ #bandi #opportunità #call

Se apprezzi il nostro lavoro e desideri supportare la diffusione di queste opportunità, ti invitiamo a lasciare un ❤️ e a condividere questo contenuto con chi potrebbe trarne beneficio.

Trovi la versione integrale dei bandi sul nostro sito: link in bio (opportunità).

🕶️ #bandi #opportunità #call

Se apprezzi il nostro lavoro e desideri supportare la diffusione di queste opportunità, ti invitiamo a lasciare un ❤️ e a condividere questo contenuto con chi potrebbe trarne beneficio.

Trovi la versione integrale dei bandi sul nostro sito: link in bio (opportunità).

🕶️ #bandi #opportunità #call

Se apprezzi il nostro lavoro e desideri supportare la diffusione di queste opportunità, ti invitiamo a lasciare un ❤️ e a condividere questo contenuto con chi potrebbe trarne beneficio.

Trovi la versione integrale dei bandi sul nostro sito: link in bio (opportunità).

🕶️ #bandi #opportunità #call

Se apprezzi il nostro lavoro e desideri supportare la diffusione di queste opportunità, ti invitiamo a lasciare un ❤️ e a condividere questo contenuto con chi potrebbe trarne beneficio.

Trovi la versione integrale dei bandi sul nostro sito: link in bio (opportunità).

🕶️ #bandi #opportunità #call

Se apprezzi il nostro lavoro e desideri supportare la diffusione di queste opportunità, ti invitiamo a lasciare un ❤️ e a condividere questo contenuto con chi potrebbe trarne beneficio.

Trovi la versione integrale dei bandi sul nostro sito: link in bio (opportunità).

🕶️ #bandi #opportunità #call

Se apprezzi il nostro lavoro e desideri supportare la diffusione di queste opportunità, ti invitiamo a lasciare un ❤️ e a condividere questo contenuto con chi potrebbe trarne beneficio.

Trovi la versione integrale dei bandi sul nostro sito: link in bio (opportunità).

🕶️ #bandi #opportunità #call

Se apprezzi il nostro lavoro e desideri supportare la diffusione di queste opportunità, ti invitiamo a lasciare un ❤️ e a condividere questo contenuto con chi potrebbe trarne beneficio.

Trovi la versione integrale dei bandi sul nostro sito: link in bio (opportunità).

🕶️ #bandi #opportunità #call

Se apprezzi il nostro lavoro e desideri supportare la diffusione di queste opportunità, ti invitiamo a lasciare un ❤️ e a condividere questo contenuto con chi potrebbe trarne beneficio.

Trovi la versione integrale dei bandi sul nostro sito: link in bio (opportunità).

🕶️ #bandi #opportunità #call

Se apprezzi il nostro lavoro e desideri supportare la diffusione di queste opportunità, ti invitiamo a lasciare un ❤️ e a condividere questo contenuto con chi potrebbe trarne beneficio.

Trovi la versione integrale dei bandi sul nostro sito: link in bio (opportunità).

🕶️ #bandi #opportunità #call

Se apprezzi il nostro lavoro e desideri supportare la diffusione di queste opportunità, ti invitiamo a lasciare un ❤️ e a condividere questo contenuto con chi potrebbe trarne beneficio.

Trovi la versione integrale dei bandi sul nostro sito: link in bio (opportunità).

🕶️ #bandi #opportunità #call

Se apprezzi il nostro lavoro e desideri supportare la diffusione di queste opportunità, ti invitiamo a lasciare un ❤️ e a condividere questo contenuto con chi potrebbe trarne beneficio.

Trovi la versione integrale dei bandi sul nostro sito: link in bio (opportunità).

🕶️ #bandi #opportunità #call

Se apprezzi il nostro lavoro e desideri supportare la diffusione di queste opportunità, ti invitiamo a lasciare un ❤️ e a condividere questo contenuto con chi potrebbe trarne beneficio.

Trovi la versione integrale dei bandi sul nostro sito: link in bio (opportunità).

🕶️ #bandi #opportunità #call

Se apprezzi il nostro lavoro e desideri supportare la diffusione di queste opportunità, ti invitiamo a lasciare un ❤️ e a condividere questo contenuto con chi potrebbe trarne beneficio.

Trovi la versione integrale dei bandi sul nostro sito: link in bio (opportunità).

🕶️ #bandi #opportunità #call

Se apprezzi il nostro lavoro e desideri supportare la diffusione di queste opportunità, ti invitiamo a lasciare un ❤️ e a condividere questo contenuto con chi potrebbe trarne beneficio.

Trovi la versione integrale dei bandi sul nostro sito: link in bio (opportunità).

👉🏻 In Maria Indesiderata, progetto vincitore di InDivenire 2026, la solitudine contemporanea prende la forma di una figura eccessiva, comica, fragile: una donna che cerca disperatamente di essere vista, mentre il confine tra pubblico e personaggio, realtà e rappresentazione, desiderio e ossessione si fa sempre più instabile.

A partire dalla recensione di Federica Sanna, entriamo nel lavoro della compagnia Gravina/Martorana, dove il teatro classico, i social network, il fanatismo sentimentale e la performance di sé si sovrappongono in un dispositivo metateatrale stratificato.

Al centro, l’interpretazione di Marcello Gravina — premiato come migliore interpretazione maschile — costruisce una Maria debordante e dolorosa, sospesa tra ridicolo e pietà, clown tragico di un tempo in cui ogni relazione sembra passare anche attraverso un’immagine, una proiezione, una narrazione desiderata.

Leggi l’articolo ➜ link in bio (webzine)

👇🏻 #sponsor

Il Teatro Metastasio lancia ACTA – Il mestiere dell’attore.
Laboratori per una pratica consapevole, una residenza formativa intensiva rivolta a 15 giovani artisti e artiste con formazione o esperienze pregresse nell’ambito delle arti sceniche contemporanee.

❌ È prevista una borsa di residenza di 25 euro al giorno per ciascun modulo frequentato, con una presenza minima del 70%.

I moduli saranno condotti da Daria Deflorian, Scimone-Sframeli, Alessandra Cristiani, Lisa Ferlazzo Natoli e Alessandro Ferroni, Monica Demuru.

Il percorso si svolgerà a Prato, negli spazi della Fondazione Teatro Metastasio, per una durata complessiva di 75 giorni, articolati in 5 moduli da 15 giorni tra settembre e dicembre 2026.

Al centro: recitazione, corpo, voce, scrittura scenica, relazione con lo spazio e consapevolezza del ruolo dell’artista nella società.

Scadenza candidature: mercoledì 3 giugno 2026, ore 12.00
Info: acta@metastasio.it

ℹ️ Maggiori informazioni ➜ link in bio (opportunità)

❌ L’articolo di Sara Raia attraversa alcune esperienze centrali della scena coreografica contemporanea — da Crystal Pite a Tao Dance Theater, da Peeping Tom ad Alessandro Sciarroni — per interrogare il rapporto tra danza formale e danza narrativa.
Una distinzione che oggi appare sempre meno rigida e sempre più utile come lente di analisi.

Dalla rarefazione del linguaggio alla costruzione di dispositivi percettivi complessi, la danza non si limita a veicolare un messaggio: lo produce attraverso ritmo, durata, relazione tra i corpi, spazio e presenza scenica.

Ne emerge una riflessione sulla drammaturgia come pratica di organizzazione dell’esperienza, capace di orientare lo sguardo dello spettatore anche nei lavori più astratti.

🗞️ Leggi l’articolo di Sara Raia ➜ link in bio (webzine)

❌ LE PREMIALITÀ ❌

Il Premio di drammaturgia Omissis è concepito come una pratica di testimonianza attiva, utile a contrastare la dispersione delle esperienze autoriali e dei linguaggi plurimi che abitano le nostre scene, facilitando un confronto diretto e orizzontale tra la comunità artistica e il pubblico.

Il bando si rivolge ad autrici e autori under 40 e avrà validità a partire dal 23 aprile 2026 con scadenza il giorno 15 giugno 2026.

ℹ️ Leggi il bando completo ➜ link in bio

❌ LE PREMIALITÀ ❌

Il Premio di drammaturgia Omissis è concepito come una pratica di testimonianza attiva, utile a contrastare la dispersione delle esperienze autoriali e dei linguaggi plurimi che abitano le nostre scene, facilitando un confronto diretto e orizzontale tra la comunità artistica e il pubblico.

Il bando si rivolge ad autrici e autori under 40 e avrà validità a partire dal 23 aprile 2026 con scadenza il giorno 15 giugno 2026.

ℹ️ Leggi il bando completo ➜ link in bio

❌ LE PREMIALITÀ ❌

Il Premio di drammaturgia Omissis è concepito come una pratica di testimonianza attiva, utile a contrastare la dispersione delle esperienze autoriali e dei linguaggi plurimi che abitano le nostre scene, facilitando un confronto diretto e orizzontale tra la comunità artistica e il pubblico.

Il bando si rivolge ad autrici e autori under 40 e avrà validità a partire dal 23 aprile 2026 con scadenza il giorno 15 giugno 2026.

ℹ️ Leggi il bando completo ➜ link in bio

❌ LE PREMIALITÀ ❌

Il Premio di drammaturgia Omissis è concepito come una pratica di testimonianza attiva, utile a contrastare la dispersione delle esperienze autoriali e dei linguaggi plurimi che abitano le nostre scene, facilitando un confronto diretto e orizzontale tra la comunità artistica e il pubblico.

Il bando si rivolge ad autrici e autori under 40 e avrà validità a partire dal 23 aprile 2026 con scadenza il giorno 15 giugno 2026.

ℹ️ Leggi il bando completo ➜ link in bio

❌ LE PREMIALITÀ ❌

Il Premio di drammaturgia Omissis è concepito come una pratica di testimonianza attiva, utile a contrastare la dispersione delle esperienze autoriali e dei linguaggi plurimi che abitano le nostre scene, facilitando un confronto diretto e orizzontale tra la comunità artistica e il pubblico.

Il bando si rivolge ad autrici e autori under 40 e avrà validità a partire dal 23 aprile 2026 con scadenza il giorno 15 giugno 2026.

ℹ️ Leggi il bando completo ➜ link in bio

🥔 Nel Gargano interno, lungo la SS272 e la Via Francigena del Sud, il paesaggio non è semplice sfondo: diventa corpo vivo, archivio di traumi, resti, presenze animali e memorie rimosse.

In questo articolo il Collettivo OKURIBITO, realtà artistica con sede nel Parco Nazionale del Gargano, riflette sulla retorica che descrive le aree interne come territori inermi, destinati solo a essere accompagnati verso la fine.

Tra masserie, cave, animali, materiali di scarto e frammenti di memoria, OKURIBITO ribalta questa prospettiva. Non rimuove il trauma, ma lo assume come materia narrativa e politica.

Il territorio non è un organismo integro da restaurare, ma un insieme di parti disarticolate da far emergere, ascoltare e ricomporre.

Ne deriva una pratica artistica che lavora sui margini, sulla decomposizione e sulla possibilità di trasformare ciò che appare residuale in esperienza, relazione e immaginario condiviso.

Leggi l’articolo ➜ link in bio (webzine)

👇🏻 #sponsor

Puglia: Corso Performativo per Attori e Lettori Drammatici.

La Scuola Tascabile di Teatro – Accademia per l’Arte Drammatica presenta il CORSO PERFORMATIVO PER ATTORI E LETTORI DRAMMATICI – Alta formazione intensiva in 8 giornate a Martina Franca a partire dal 4 settembre 2026.

❌ Richieste entro il 12 agosto | Solo 8 posti disponibili! Bando a richiesta.

Il corso, ha come sottotitolo “La riscoperta del teatro della parola: dal testo alla scena!” e propone un approfondimento specialistico strutturato sul Teatro di Parola, inteso come pratica artistica rigorosa e contemporanea, capace di integrare la dimensione testuale con una consapevolezza piena della voce, della presenza scenica, del lavoro interpretativo e del gesto.

ℹ️ Maggiori informazioni ➜ uniartecom@gmail.com | www.scuolatascabilediteatro.it

Una commedia degli equivoci che si incrina fino a diventare anatomia fragile delle relazioni contemporanee.

Con Anamnesi di una crepa, la compagnia Il Kraken porta al Festival InDivenire uno studio sulle vulnerabilità, sui legami che implodono e sulle fratture emotive che attraversano i corpi e i rapporti.

Tra terapia, desiderio, dipendenza affettiva e sfiducia preventiva, il lavoro costruisce una mappa lucida e inquieta di una società in rotta di collisione relazionale.

🗞️ Leggi la recensione di Federica Sanna ➜ link in bio (webzine)