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OMBRE ROYALE ⚜️

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.#artgallery #art #peinture#collage#culture#royalty

OMBRE ROYALE ⚜️

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Dans le silence des étoffes,une mémoire respire.Peau de terre, peau de femme,
sculptée par le temps et les regards absents.Les cauris murmurent des histoires anciennes,celles que les mains n’oublient jamais.Ici, le corps n’est pas montré,il est évoqué, honoré, élevé.Entre force et douceur,l’héritage devient présence.Et dans cette présence,l’art devient racine.

Mémoire de peau, mémoire de terre
Installation, sculpture

Cette installation met en dialogue des éléments symboliques issus des cultures africaines,le tissu wax aux motifs vibrants, les cauris, les perles et les matériaux organiques.Au centre, une forme sculpturale évoque subtilement le corps féminin, suggérant à la fois la fertilité, l’identité et la mémoire. L’absence de visage ou de figure complète invite à une lecture universelle et introspective.Les objets disposés autour , bijoux, textures naturelles, matières brutescréent un espace où chaque élément devient porteur d’histoire.
L’installation interroge la manière dont l’art peut préserver, transmettre et magnifier les héritages culturels. Elle célèbre la richesse des traditions africaines tout en les inscrivant dans une écriture contemporaine.

#ContemporaryAfricanArt
#ArtInstallation
#SculptureContemporaine
#ArtEtMemoire

Dans le silence des étoffes,une mémoire respire.Peau de terre, peau de femme,
sculptée par le temps et les regards absents.Les cauris murmurent des histoires anciennes,celles que les mains n’oublient jamais.Ici, le corps n’est pas montré,il est évoqué, honoré, élevé.Entre force et douceur,l’héritage devient présence.Et dans cette présence,l’art devient racine.

Mémoire de peau, mémoire de terre
Installation, sculpture

Cette installation met en dialogue des éléments symboliques issus des cultures africaines,le tissu wax aux motifs vibrants, les cauris, les perles et les matériaux organiques.Au centre, une forme sculpturale évoque subtilement le corps féminin, suggérant à la fois la fertilité, l’identité et la mémoire. L’absence de visage ou de figure complète invite à une lecture universelle et introspective.Les objets disposés autour , bijoux, textures naturelles, matières brutescréent un espace où chaque élément devient porteur d’histoire.
L’installation interroge la manière dont l’art peut préserver, transmettre et magnifier les héritages culturels. Elle célèbre la richesse des traditions africaines tout en les inscrivant dans une écriture contemporaine.

#ContemporaryAfricanArt
#ArtInstallation
#SculptureContemporaine
#ArtEtMemoire

Dans le silence des étoffes,une mémoire respire.Peau de terre, peau de femme,
sculptée par le temps et les regards absents.Les cauris murmurent des histoires anciennes,celles que les mains n’oublient jamais.Ici, le corps n’est pas montré,il est évoqué, honoré, élevé.Entre force et douceur,l’héritage devient présence.Et dans cette présence,l’art devient racine.

Mémoire de peau, mémoire de terre
Installation, sculpture

Cette installation met en dialogue des éléments symboliques issus des cultures africaines,le tissu wax aux motifs vibrants, les cauris, les perles et les matériaux organiques.Au centre, une forme sculpturale évoque subtilement le corps féminin, suggérant à la fois la fertilité, l’identité et la mémoire. L’absence de visage ou de figure complète invite à une lecture universelle et introspective.Les objets disposés autour , bijoux, textures naturelles, matières brutescréent un espace où chaque élément devient porteur d’histoire.
L’installation interroge la manière dont l’art peut préserver, transmettre et magnifier les héritages culturels. Elle célèbre la richesse des traditions africaines tout en les inscrivant dans une écriture contemporaine.

#ContemporaryAfricanArt
#ArtInstallation
#SculptureContemporaine
#ArtEtMemoire

Dans le silence de la terre,
un visage attend , parle en silence .
Ni tout à fait caché, ni complètement révélé.
La matière garde les traces , de ce qui fut murmuré avant nous.
Les cauris tombent comme une pluie d'or , comme une mémoire ancienne , qui cherche encore la lumière.Peut-être que la terre n’oublie rien. Peut-être qu’elle garde notre passage.

Titre : Memoire d'argile , Là où la terre se souvient .
13 × 16 cm
Technique mixte, sculpture

Cette sculpture en technique mixte fait apparaître un visage comme s’il surgissait de la matière elle-même. La surface, proche de la terre, évoque le temps, les traces et la mémoire enfouie.
Les cauris, symboles ancestraux  de richesse et de protection dans de nombreuses cultures africaines, prolongent la forme centrale comme un fil entre le visible et l’invisible.
L’œuvre interroge ce qui dort dans la matière : les origines, les mémoires , l'orenement et les récits silencieux .

#artcontemporain
#sculpturecontemporaine
#mixedmediaart
#artcollector

Chaque fragment porte une mémoire,chaque déchirure raconte un silence.Ce n’est pas un corps,c’est une accumulation d’histoires.Ce que l’on cache devient matière.Ce que l’on brise devient forme.

Titre : Fragmentées
Environ 2 mètres (grand format, installation murale)
Acrylique sur toile, collage et assemblage , sculpture

Cette œuvre grand format explore la fragmentation à travers l’accumulation de collages et de matières. Des morceaux de visages, de textures et d’imagespublicitairesde sculpture , d'argile se superposant pour créer une silhouette organique et dense. L’acrylique dialogue avec les éléments collés, créant une tension entre peinture et volume en argile .
Le travail interroge la mémoire, la représentation du corps et la manière dont les images façonnent notre perception de nous-mêmes.
.

.
#ArtContemporain
#CollageArt
#GrandFormat #MixedMediaArt #ArtExhibition

Chaque fragment porte une mémoire,chaque déchirure raconte un silence.Ce n’est pas un corps,c’est une accumulation d’histoires.Ce que l’on cache devient matière.Ce que l’on brise devient forme.

Titre : Fragmentées
Environ 2 mètres (grand format, installation murale)
Acrylique sur toile, collage et assemblage , sculpture

Cette œuvre grand format explore la fragmentation à travers l’accumulation de collages et de matières. Des morceaux de visages, de textures et d’imagespublicitairesde sculpture , d'argile se superposant pour créer une silhouette organique et dense. L’acrylique dialogue avec les éléments collés, créant une tension entre peinture et volume en argile .
Le travail interroge la mémoire, la représentation du corps et la manière dont les images façonnent notre perception de nous-mêmes.
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#ArtContemporain
#CollageArt
#GrandFormat #MixedMediaArt #ArtExhibition

Créer en direct, face aux regards, face au temps.
Laisser le geste parler avant les mots,
laisser l’œuvre apparaître, fragile et vivante.
Aujourd’hui, la création n’est pas cachée ,
elle se partage, elle se performe,elle respire avec celles et ceux qui la regardent naître.

Performance en direct lors de la journée portes ouvertes de l’Université Vincennes Paris 8 🎨✨

#artcontemporain #licenceartsplastiques #performance #artist

Créer en direct, face aux regards, face au temps.
Laisser le geste parler avant les mots,
laisser l’œuvre apparaître, fragile et vivante.
Aujourd’hui, la création n’est pas cachée ,
elle se partage, elle se performe,elle respire avec celles et ceux qui la regardent naître.

Performance en direct lors de la journée portes ouvertes de l’Université Vincennes Paris 8 🎨✨

#artcontemporain #licenceartsplastiques #performance #artist

Créer en direct, face aux regards, face au temps.
Laisser le geste parler avant les mots,
laisser l’œuvre apparaître, fragile et vivante.
Aujourd’hui, la création n’est pas cachée ,
elle se partage, elle se performe,elle respire avec celles et ceux qui la regardent naître.

Performance en direct lors de la journée portes ouvertes de l’Université Vincennes Paris 8 🎨✨

#artcontemporain #licenceartsplastiques #performance #artist

Créer en direct, face aux regards, face au temps.
Laisser le geste parler avant les mots,
laisser l’œuvre apparaître, fragile et vivante.
Aujourd’hui, la création n’est pas cachée ,
elle se partage, elle se performe,elle respire avec celles et ceux qui la regardent naître.

Performance en direct lors de la journée portes ouvertes de l’Université Vincennes Paris 8 🎨✨

#artcontemporain #licenceartsplastiques #performance #artist

Comme une terre qui respire après la pluie,
la couleur s’étire, chute, se relève.
Chaque trace est un souvenir, chaque éclaboussure un battement.Ici, le silence parle en vert, et le temps laisse sesmarques.

Titre : Murmures de la terre
Dimensions 15× 20cm
Acrylique sur toile

Cette œuvre abstraite explore la matière, le geste végétale et la trace. Les nuances de vert évoquent la nature, la mémoire et la profondeur, tandis que les projections et lignes verticales traduisent un mouvement spontané, presque organique. Une peinture instinctive où la toile devient un espace de respiration et de dialogue entre chaos et équilibre.

#artcontemporain #artabstrait #artvisuel
#texturepainting

Comme une terre qui respire après la pluie,
la couleur s’étire, chute, se relève.
Chaque trace est un souvenir, chaque éclaboussure un battement.Ici, le silence parle en vert, et le temps laisse sesmarques.

Titre : Murmures de la terre
Dimensions 15× 20cm
Acrylique sur toile

Cette œuvre abstraite explore la matière, le geste végétale et la trace. Les nuances de vert évoquent la nature, la mémoire et la profondeur, tandis que les projections et lignes verticales traduisent un mouvement spontané, presque organique. Une peinture instinctive où la toile devient un espace de respiration et de dialogue entre chaos et équilibre.

#artcontemporain #artabstrait #artvisuel
#texturepainting

Les yeux clos, elle écoute ce que le monde tait.Son visage est une terre ancienne, modelée par le temps,par les absences et les mémoires enfouies.Elle ne regarde pas,
elle ressent.Dans le calme de son silence,
réside une force douce, immobile,mais infiniment présente.

Titre : Visage du silence
Dimension 29,7 × 42 cm
Aquarelle sur papier

Cette œuvre représente un visage aux formes épurées, presque sculpturales, peint dans des tonalités chaudes et terreuses. Les yeux fermés suggèrent l’introspection, le retrait du monde extérieur au profit d’un voyage intérieur. Le traitement minimaliste des traits renforce une sensation de calme, de dignité et de spiritualité.L’œuvre évoque une présence intemporelle,où le silence devient un langage et le visage un paysage intérieur.

#artcontemporain
#artemotion
#artistsoninstagram
#artintrospectif

Les yeux clos, elle écoute ce que le monde tait.Son visage est une terre ancienne, modelée par le temps,par les absences et les mémoires enfouies.Elle ne regarde pas,
elle ressent.Dans le calme de son silence,
réside une force douce, immobile,mais infiniment présente.

Titre : Visage du silence
Dimension 29,7 × 42 cm
Aquarelle sur papier

Cette œuvre représente un visage aux formes épurées, presque sculpturales, peint dans des tonalités chaudes et terreuses. Les yeux fermés suggèrent l’introspection, le retrait du monde extérieur au profit d’un voyage intérieur. Le traitement minimaliste des traits renforce une sensation de calme, de dignité et de spiritualité.L’œuvre évoque une présence intemporelle,où le silence devient un langage et le visage un paysage intérieur.

#artcontemporain
#artemotion
#artistsoninstagram
#artintrospectif

Les yeux clos, elle écoute ce que le monde tait.Son visage est une terre ancienne, modelée par le temps,par les absences et les mémoires enfouies.Elle ne regarde pas,
elle ressent.Dans le calme de son silence,
réside une force douce, immobile,mais infiniment présente.

Titre : Visage du silence
Dimension 29,7 × 42 cm
Aquarelle sur papier

Cette œuvre représente un visage aux formes épurées, presque sculpturales, peint dans des tonalités chaudes et terreuses. Les yeux fermés suggèrent l’introspection, le retrait du monde extérieur au profit d’un voyage intérieur. Le traitement minimaliste des traits renforce une sensation de calme, de dignité et de spiritualité.L’œuvre évoque une présence intemporelle,où le silence devient un langage et le visage un paysage intérieur.

#artcontemporain
#artemotion
#artistsoninstagram
#artintrospectif

Les yeux clos, elle écoute ce que le monde tait.Son visage est une terre ancienne, modelée par le temps,par les absences et les mémoires enfouies.Elle ne regarde pas,
elle ressent.Dans le calme de son silence,
réside une force douce, immobile,mais infiniment présente.

Titre : Visage du silence
Dimension 29,7 × 42 cm
Aquarelle sur papier

Cette œuvre représente un visage aux formes épurées, presque sculpturales, peint dans des tonalités chaudes et terreuses. Les yeux fermés suggèrent l’introspection, le retrait du monde extérieur au profit d’un voyage intérieur. Le traitement minimaliste des traits renforce une sensation de calme, de dignité et de spiritualité.L’œuvre évoque une présence intemporelle,où le silence devient un langage et le visage un paysage intérieur.

#artcontemporain
#artemotion
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Les yeux clos, elle écoute ce que le monde tait.Son visage est une terre ancienne, modelée par le temps,par les absences et les mémoires enfouies.Elle ne regarde pas,
elle ressent.Dans le calme de son silence,
réside une force douce, immobile,mais infiniment présente.

Titre : Visage du silence
Dimension 29,7 × 42 cm
Aquarelle sur papier

Cette œuvre représente un visage aux formes épurées, presque sculpturales, peint dans des tonalités chaudes et terreuses. Les yeux fermés suggèrent l’introspection, le retrait du monde extérieur au profit d’un voyage intérieur. Le traitement minimaliste des traits renforce une sensation de calme, de dignité et de spiritualité.L’œuvre évoque une présence intemporelle,où le silence devient un langage et le visage un paysage intérieur.

#artcontemporain
#artemotion
#artistsoninstagram
#artintrospectif

Sous la peau de la matière, la terre murmure. Des fragments de mémoire s’imbriquent, le bois respire, les creux deviennent passages, les traces racontent ce qui a été touché, ce qui a été laissé. Ici, le silence a une forme, et la matière, une mémoire.

Sans titre
Dimensions 50 × 50 cm
Technique mixte, collage

Cette œuvre explore le dialogue entre matière brute et geste intuitif. À travers une technique mixte mêlant collage, textures organiques et reliefs, la surface devient un territoire à parcourir. Les ouvertures, les fragments de bois et les empreintes évoquent une cartographie sensible, où le vide et le plein coexistent.
Une œuvre qui invite à ralentir, à observer, et à ressentir la profondeur du matériau comme une trace du temps et du vivant.

#artcontemporain #collageart
#artabstrait #artistepeintre

Sous la peau de la matière, la terre murmure. Des fragments de mémoire s’imbriquent, le bois respire, les creux deviennent passages, les traces racontent ce qui a été touché, ce qui a été laissé. Ici, le silence a une forme, et la matière, une mémoire.

Sans titre
Dimensions 50 × 50 cm
Technique mixte, collage

Cette œuvre explore le dialogue entre matière brute et geste intuitif. À travers une technique mixte mêlant collage, textures organiques et reliefs, la surface devient un territoire à parcourir. Les ouvertures, les fragments de bois et les empreintes évoquent une cartographie sensible, où le vide et le plein coexistent.
Une œuvre qui invite à ralentir, à observer, et à ressentir la profondeur du matériau comme une trace du temps et du vivant.

#artcontemporain #collageart
#artabstrait #artistepeintre

Sous la peau de la matière, la terre murmure. Des fragments de mémoire s’imbriquent, le bois respire, les creux deviennent passages, les traces racontent ce qui a été touché, ce qui a été laissé. Ici, le silence a une forme, et la matière, une mémoire.

Sans titre
Dimensions 50 × 50 cm
Technique mixte, collage

Cette œuvre explore le dialogue entre matière brute et geste intuitif. À travers une technique mixte mêlant collage, textures organiques et reliefs, la surface devient un territoire à parcourir. Les ouvertures, les fragments de bois et les empreintes évoquent une cartographie sensible, où le vide et le plein coexistent.
Une œuvre qui invite à ralentir, à observer, et à ressentir la profondeur du matériau comme une trace du temps et du vivant.

#artcontemporain #collageart
#artabstrait #artistepeintre

Sous la peau de la matière, la terre murmure. Des fragments de mémoire s’imbriquent, le bois respire, les creux deviennent passages, les traces racontent ce qui a été touché, ce qui a été laissé. Ici, le silence a une forme, et la matière, une mémoire.

Sans titre
Dimensions 50 × 50 cm
Technique mixte, collage

Cette œuvre explore le dialogue entre matière brute et geste intuitif. À travers une technique mixte mêlant collage, textures organiques et reliefs, la surface devient un territoire à parcourir. Les ouvertures, les fragments de bois et les empreintes évoquent une cartographie sensible, où le vide et le plein coexistent.
Une œuvre qui invite à ralentir, à observer, et à ressentir la profondeur du matériau comme une trace du temps et du vivant.

#artcontemporain #collageart
#artabstrait #artistepeintre

Sous la peau de la matière, la terre murmure. Des fragments de mémoire s’imbriquent, le bois respire, les creux deviennent passages, les traces racontent ce qui a été touché, ce qui a été laissé. Ici, le silence a une forme, et la matière, une mémoire.

Sans titre
Dimensions 50 × 50 cm
Technique mixte, collage

Cette œuvre explore le dialogue entre matière brute et geste intuitif. À travers une technique mixte mêlant collage, textures organiques et reliefs, la surface devient un territoire à parcourir. Les ouvertures, les fragments de bois et les empreintes évoquent une cartographie sensible, où le vide et le plein coexistent.
Une œuvre qui invite à ralentir, à observer, et à ressentir la profondeur du matériau comme une trace du temps et du vivant.

#artcontemporain #collageart
#artabstrait #artistepeintre

Sous la peau de la matière, la terre murmure. Des fragments de mémoire s’imbriquent, le bois respire, les creux deviennent passages, les traces racontent ce qui a été touché, ce qui a été laissé. Ici, le silence a une forme, et la matière, une mémoire.

Sans titre
Dimensions 50 × 50 cm
Technique mixte, collage

Cette œuvre explore le dialogue entre matière brute et geste intuitif. À travers une technique mixte mêlant collage, textures organiques et reliefs, la surface devient un territoire à parcourir. Les ouvertures, les fragments de bois et les empreintes évoquent une cartographie sensible, où le vide et le plein coexistent.
Une œuvre qui invite à ralentir, à observer, et à ressentir la profondeur du matériau comme une trace du temps et du vivant.

#artcontemporain #collageart
#artabstrait #artistepeintre

L’œil urbain effleure la ville du regard, là où le béton respire et la lumière chuchote.
Chaque extérieur devient une émotion figée, un battement discret de la vie urbaine.
#photography
#artcontemporain
#urban
#artist

Il existe des espaces que l’on ne traverse pas avec les pas, mais avec le regard, le silence et la mémoire.Une dimension sans frontière, où le temps se plie,où les formes flottent entre ce qui fut et ce qui n’a jamais existé. Ici, la matière hésite, la lumière murmure, et l’âme reconnaît quelque chose d’ancien, sans pouvoir le nommer.

Titre : Hors champ
Dimension 20×30cm
Acrylique sur toile

Hors champ  explore un espace invisible, situé entre le réel et l’imaginaire. L’œuvre invite le spectateur à quitter les repères familiers pour entrer dans une zone de contemplation et d’introspection.Realiser avec des feuilles , branches  et tuiles  , les formes, les textures et les silences visuels suggèrent un passage, une traversée intérieure, où chacun projette sa propre histoire, ses souvenirs ou ses émotions.
Cette dimension n’est pas à comprendre, mais à ressentir.

#contemporaryartist
#art
#abstractart
#Tandinart
#emergingartist

Il existe des espaces que l’on ne traverse pas avec les pas, mais avec le regard, le silence et la mémoire.Une dimension sans frontière, où le temps se plie,où les formes flottent entre ce qui fut et ce qui n’a jamais existé. Ici, la matière hésite, la lumière murmure, et l’âme reconnaît quelque chose d’ancien, sans pouvoir le nommer.

Titre : Hors champ
Dimension 20×30cm
Acrylique sur toile

Hors champ  explore un espace invisible, situé entre le réel et l’imaginaire. L’œuvre invite le spectateur à quitter les repères familiers pour entrer dans une zone de contemplation et d’introspection.Realiser avec des feuilles , branches  et tuiles  , les formes, les textures et les silences visuels suggèrent un passage, une traversée intérieure, où chacun projette sa propre histoire, ses souvenirs ou ses émotions.
Cette dimension n’est pas à comprendre, mais à ressentir.

#contemporaryartist
#art
#abstractart
#Tandinart
#emergingartist

Il existe des espaces que l’on ne traverse pas avec les pas, mais avec le regard, le silence et la mémoire.Une dimension sans frontière, où le temps se plie,où les formes flottent entre ce qui fut et ce qui n’a jamais existé. Ici, la matière hésite, la lumière murmure, et l’âme reconnaît quelque chose d’ancien, sans pouvoir le nommer.

Titre : Hors champ
Dimension 20×30cm
Acrylique sur toile

Hors champ  explore un espace invisible, situé entre le réel et l’imaginaire. L’œuvre invite le spectateur à quitter les repères familiers pour entrer dans une zone de contemplation et d’introspection.Realiser avec des feuilles , branches  et tuiles  , les formes, les textures et les silences visuels suggèrent un passage, une traversée intérieure, où chacun projette sa propre histoire, ses souvenirs ou ses émotions.
Cette dimension n’est pas à comprendre, mais à ressentir.

#contemporaryartist
#art
#abstractart
#Tandinart
#emergingartist

Il existe des espaces que l’on ne traverse pas avec les pas, mais avec le regard, le silence et la mémoire.Une dimension sans frontière, où le temps se plie,où les formes flottent entre ce qui fut et ce qui n’a jamais existé. Ici, la matière hésite, la lumière murmure, et l’âme reconnaît quelque chose d’ancien, sans pouvoir le nommer.

Titre : Hors champ
Dimension 20×30cm
Acrylique sur toile

Hors champ  explore un espace invisible, situé entre le réel et l’imaginaire. L’œuvre invite le spectateur à quitter les repères familiers pour entrer dans une zone de contemplation et d’introspection.Realiser avec des feuilles , branches  et tuiles  , les formes, les textures et les silences visuels suggèrent un passage, une traversée intérieure, où chacun projette sa propre histoire, ses souvenirs ou ses émotions.
Cette dimension n’est pas à comprendre, mais à ressentir.

#contemporaryartist
#art
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#Tandinart
#emergingartist

Être ici, les pieds ancrés dans la matière,
et pourtant là-bas, le regard traversé par les souvenirs.À travers cette ouverture de terre et de mur,le paysage apparaît comme une mémoire vivante.Les murs d’argile murmurent le temps , porteuses d’histoires, de gestes anciens,de vies simples et essentielles.

Titre : yoro wèrè 1
Dimension  60×80 cm
Technique mixte , farine végétale, bicarbonate

Cette œuvre explore l’idée du voyage intérieur, de la présence simultanée entre deux espaces : ici et là-bas. Yoro wèrè , autre endroit, en bambara, est une ouverture centrale qui agit comme une fenêtre symbolique, un passage entre le présent et la mémoire,le désir de se trouve là-bas en étant ici. La matière épaisse et texturée  de la fenêtre évoque l’architecture de terre, les murs façonnés par le temps, la chaleur et la main humaine. Elle encadre la scène comme une protection, un seuil à franchir.À l’intérieur, le paysage se déploie : une cité ancienne, des habitations, des figures humaines dispersées, une vie quotidienne paisible et rituelle.Les personnages, réduits à l’essentiel, incarnent l’universalité du voyage, de l’exil ou du retour. Ils ne sont pas des individus précis, mais des présences, des mémoires en mouvement
#painting
#ArtContemporainAfricain
#contemporainart
#travel

Être ici, les pieds ancrés dans la matière,
et pourtant là-bas, le regard traversé par les souvenirs.À travers cette ouverture de terre et de mur,le paysage apparaît comme une mémoire vivante.Les murs d’argile murmurent le temps , porteuses d’histoires, de gestes anciens,de vies simples et essentielles.

Titre : yoro wèrè 1
Dimension  60×80 cm
Technique mixte , farine végétale, bicarbonate

Cette œuvre explore l’idée du voyage intérieur, de la présence simultanée entre deux espaces : ici et là-bas. Yoro wèrè , autre endroit, en bambara, est une ouverture centrale qui agit comme une fenêtre symbolique, un passage entre le présent et la mémoire,le désir de se trouve là-bas en étant ici. La matière épaisse et texturée  de la fenêtre évoque l’architecture de terre, les murs façonnés par le temps, la chaleur et la main humaine. Elle encadre la scène comme une protection, un seuil à franchir.À l’intérieur, le paysage se déploie : une cité ancienne, des habitations, des figures humaines dispersées, une vie quotidienne paisible et rituelle.Les personnages, réduits à l’essentiel, incarnent l’universalité du voyage, de l’exil ou du retour. Ils ne sont pas des individus précis, mais des présences, des mémoires en mouvement
#painting
#ArtContemporainAfricain
#contemporainart
#travel

Être ici, les pieds ancrés dans la matière,
et pourtant là-bas, le regard traversé par les souvenirs.À travers cette ouverture de terre et de mur,le paysage apparaît comme une mémoire vivante.Les murs d’argile murmurent le temps , porteuses d’histoires, de gestes anciens,de vies simples et essentielles.

Titre : yoro wèrè 1
Dimension  60×80 cm
Technique mixte , farine végétale, bicarbonate

Cette œuvre explore l’idée du voyage intérieur, de la présence simultanée entre deux espaces : ici et là-bas. Yoro wèrè , autre endroit, en bambara, est une ouverture centrale qui agit comme une fenêtre symbolique, un passage entre le présent et la mémoire,le désir de se trouve là-bas en étant ici. La matière épaisse et texturée  de la fenêtre évoque l’architecture de terre, les murs façonnés par le temps, la chaleur et la main humaine. Elle encadre la scène comme une protection, un seuil à franchir.À l’intérieur, le paysage se déploie : une cité ancienne, des habitations, des figures humaines dispersées, une vie quotidienne paisible et rituelle.Les personnages, réduits à l’essentiel, incarnent l’universalité du voyage, de l’exil ou du retour. Ils ne sont pas des individus précis, mais des présences, des mémoires en mouvement
#painting
#ArtContemporainAfricain
#contemporainart
#travel

Être ici, les pieds ancrés dans la matière,
et pourtant là-bas, le regard traversé par les souvenirs.À travers cette ouverture de terre et de mur,le paysage apparaît comme une mémoire vivante.Les murs d’argile murmurent le temps , porteuses d’histoires, de gestes anciens,de vies simples et essentielles.

Titre : yoro wèrè 1
Dimension  60×80 cm
Technique mixte , farine végétale, bicarbonate

Cette œuvre explore l’idée du voyage intérieur, de la présence simultanée entre deux espaces : ici et là-bas. Yoro wèrè , autre endroit, en bambara, est une ouverture centrale qui agit comme une fenêtre symbolique, un passage entre le présent et la mémoire,le désir de se trouve là-bas en étant ici. La matière épaisse et texturée  de la fenêtre évoque l’architecture de terre, les murs façonnés par le temps, la chaleur et la main humaine. Elle encadre la scène comme une protection, un seuil à franchir.À l’intérieur, le paysage se déploie : une cité ancienne, des habitations, des figures humaines dispersées, une vie quotidienne paisible et rituelle.Les personnages, réduits à l’essentiel, incarnent l’universalité du voyage, de l’exil ou du retour. Ils ne sont pas des individus précis, mais des présences, des mémoires en mouvement
#painting
#ArtContemporainAfricain
#contemporainart
#travel

Être ici, les pieds ancrés dans la matière,
et pourtant là-bas, le regard traversé par les souvenirs.À travers cette ouverture de terre et de mur,le paysage apparaît comme une mémoire vivante.Les murs d’argile murmurent le temps , porteuses d’histoires, de gestes anciens,de vies simples et essentielles.

Titre : yoro wèrè 1
Dimension  60×80 cm
Technique mixte , farine végétale, bicarbonate

Cette œuvre explore l’idée du voyage intérieur, de la présence simultanée entre deux espaces : ici et là-bas. Yoro wèrè , autre endroit, en bambara, est une ouverture centrale qui agit comme une fenêtre symbolique, un passage entre le présent et la mémoire,le désir de se trouve là-bas en étant ici. La matière épaisse et texturée  de la fenêtre évoque l’architecture de terre, les murs façonnés par le temps, la chaleur et la main humaine. Elle encadre la scène comme une protection, un seuil à franchir.À l’intérieur, le paysage se déploie : une cité ancienne, des habitations, des figures humaines dispersées, une vie quotidienne paisible et rituelle.Les personnages, réduits à l’essentiel, incarnent l’universalité du voyage, de l’exil ou du retour. Ils ne sont pas des individus précis, mais des présences, des mémoires en mouvement
#painting
#ArtContemporainAfricain
#contemporainart
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Être ici, les pieds ancrés dans la matière,
et pourtant là-bas, le regard traversé par les souvenirs.À travers cette ouverture de terre et de mur,le paysage apparaît comme une mémoire vivante.Les murs d’argile murmurent le temps , porteuses d’histoires, de gestes anciens,de vies simples et essentielles.

Titre : yoro wèrè 1
Dimension  60×80 cm
Technique mixte , farine végétale, bicarbonate

Cette œuvre explore l’idée du voyage intérieur, de la présence simultanée entre deux espaces : ici et là-bas. Yoro wèrè , autre endroit, en bambara, est une ouverture centrale qui agit comme une fenêtre symbolique, un passage entre le présent et la mémoire,le désir de se trouve là-bas en étant ici. La matière épaisse et texturée  de la fenêtre évoque l’architecture de terre, les murs façonnés par le temps, la chaleur et la main humaine. Elle encadre la scène comme une protection, un seuil à franchir.À l’intérieur, le paysage se déploie : une cité ancienne, des habitations, des figures humaines dispersées, une vie quotidienne paisible et rituelle.Les personnages, réduits à l’essentiel, incarnent l’universalité du voyage, de l’exil ou du retour. Ils ne sont pas des individus précis, mais des présences, des mémoires en mouvement
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#contemporainart
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Être ici, les pieds ancrés dans la matière,
et pourtant là-bas, le regard traversé par les souvenirs.À travers cette ouverture de terre et de mur,le paysage apparaît comme une mémoire vivante.Les murs d’argile murmurent le temps , porteuses d’histoires, de gestes anciens,de vies simples et essentielles.

Titre : yoro wèrè 1
Dimension  60×80 cm
Technique mixte , farine végétale, bicarbonate

Cette œuvre explore l’idée du voyage intérieur, de la présence simultanée entre deux espaces : ici et là-bas. Yoro wèrè , autre endroit, en bambara, est une ouverture centrale qui agit comme une fenêtre symbolique, un passage entre le présent et la mémoire,le désir de se trouve là-bas en étant ici. La matière épaisse et texturée  de la fenêtre évoque l’architecture de terre, les murs façonnés par le temps, la chaleur et la main humaine. Elle encadre la scène comme une protection, un seuil à franchir.À l’intérieur, le paysage se déploie : une cité ancienne, des habitations, des figures humaines dispersées, une vie quotidienne paisible et rituelle.Les personnages, réduits à l’essentiel, incarnent l’universalité du voyage, de l’exil ou du retour. Ils ne sont pas des individus précis, mais des présences, des mémoires en mouvement
#painting
#ArtContemporainAfricain
#contemporainart
#travel

Être ici, les pieds ancrés dans la matière,
et pourtant là-bas, le regard traversé par les souvenirs.À travers cette ouverture de terre et de mur,le paysage apparaît comme une mémoire vivante.Les murs d’argile murmurent le temps , porteuses d’histoires, de gestes anciens,de vies simples et essentielles.

Titre : yoro wèrè 1
Dimension  60×80 cm
Technique mixte , farine végétale, bicarbonate

Cette œuvre explore l’idée du voyage intérieur, de la présence simultanée entre deux espaces : ici et là-bas. Yoro wèrè , autre endroit, en bambara, est une ouverture centrale qui agit comme une fenêtre symbolique, un passage entre le présent et la mémoire,le désir de se trouve là-bas en étant ici. La matière épaisse et texturée  de la fenêtre évoque l’architecture de terre, les murs façonnés par le temps, la chaleur et la main humaine. Elle encadre la scène comme une protection, un seuil à franchir.À l’intérieur, le paysage se déploie : une cité ancienne, des habitations, des figures humaines dispersées, une vie quotidienne paisible et rituelle.Les personnages, réduits à l’essentiel, incarnent l’universalité du voyage, de l’exil ou du retour. Ils ne sont pas des individus précis, mais des présences, des mémoires en mouvement
#painting
#ArtContemporainAfricain
#contemporainart
#travel

À travers cette exposition, un fragment de mon univers, entre mémoire, matière et récit.
Une invitation à ressentir, observer et échanger autour d’un moment suspendu.