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🌿Notre bar prône les produits québécois

Chez nous, l'écoresponsabilité, ce n'est pas qu'un mot; c'est aussi dans notre verre!

Quand vous commandez une boisson au café-bar, vous soutenez des producteurs d'ici:
🍺 Bières de Dieu du Ciel et Espace Public, deux microbrasseries montréalaises qu'on adore
🍎 Cidre de la Cidrerie Milton, située à 83 kilomètres de Montréal
🥤 Sodas signés 1642, une compagnie 100% montréalaise
💧 Eau pétillante Montellier, en provenance directe de Sainte-Brigitte-de-Laval
🥃 Spiritueux québécois: Rhum St-Roc (Québec), Gin St-Laurent (Rimouski) et Pur Vodka, fièrement québécoise!

Et, côté gestion des matières résiduelles, on fait notre part:
♻️ Partenariat avec Consignaction pour la récupération des canettes et bouteilles
🗑️ Poubelles séparées récupération/déchets dans tout l'espace bar

Un petit coup de pouce de votre part fait toute la différence! Prenez un instant pour déposer vos contenants dans la bonne poubelle; chaque tri est un geste de moins à la décharge. Ensemble, on fait mieux! 💚

Petit rappel de tout ce qui va dans le recyclage: contenant, emballage et imprimé ;)
Toutes les matières souillées et le reste vont dans la poubelle!

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Programme double vu par @youloune 👀
📆En salle jusqu'au 5 mai

Avec les chorégraphes @nina_willywonkaet @rush_test4ech0

Programme double vu par @youloune 👀
📆En salle jusqu'au 5 mai

Avec les chorégraphes @nina_willywonkaet @rush_test4ech0

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Entre appartenance et dérives, les origines s’expriment à travers le street dance et le clown
📆 Du 2 au 5 mai

Mon corps le sait de Nina Willywonka Chati
Make Me Cry de Tia Ashley Kushniruk
.
.
📸 Photos de Sandra Lynn Bélanger (1,3,5,7,9,10)et callmebphotography (2,4,6,8)

🔦Éclairages de Tiffanie Boffa et Trent Crosby

//

Between belonging and excess, origins find a voice through street dance and clown
📆 From May 2 to 5

Mon corps le sait by @nina_willywonka
Make Me Cry by @rush_test4ech0

📸 Photos by @sandralynnbelanger (1,3,5,7,9,10) et @call_me_b_photography (2,4,6,8)

🔦Lighting design by @tiffanie.c.bfand @platygonus

Entre appartenance et dérives, les origines s’expriment à travers le street dance et le clown
📆 Du 2 au 5 mai

Mon corps le sait de Nina Willywonka Chati
Make Me Cry de Tia Ashley Kushniruk
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🔦Éclairages de Tiffanie Boffa et Trent Crosby

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En cette journée internationale de la danse, nous célébrons le mouvement sous toutes ses formes, sans exception. 🕺✨

Pour le dernier spectacle de la saison, on vous emmène de la rue à la scène, du rire aux frissons!

Dans les coulisses avec Tia et Nina, ça transpire, ça rit, ça se transforme. Voici un aperçu des derniers instants de notre saison, deux solos, deux univers: le street dance d'un côté, le clown et la performance de l'autre.

📆Programme double, du 2 au 5 mai.

🔦@tiffanie.c.bf et @platygonus
📸@lolographer

//

On this International Dance Day, we celebrate movement in all its forms, without exception. 🕺✨

For the last show of the season, we take you from the street to the stage, from laughter to shivers!

Backstage with @rush_test4ech0 and @nina_willywonka , there's sweat, laughter, and transformation. Here's a glimpse of the final moments of our season... Two solos, two worlds: street dance on one side, clown and performance on the other.

📆Double bill, from May 2 to 5

En cette journée internationale de la danse, nous célébrons le mouvement sous toutes ses formes, sans exception. 🕺✨

Pour le dernier spectacle de la saison, on vous emmène de la rue à la scène, du rire aux frissons!

Dans les coulisses avec Tia et Nina, ça transpire, ça rit, ça se transforme. Voici un aperçu des derniers instants de notre saison, deux solos, deux univers: le street dance d'un côté, le clown et la performance de l'autre.

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À la rencontre de la chorégraphe Tia Ashley Kushniruk👀
📆Du 2 au 5 mai

Chorégraphe et interprète queer d'origine chinoise-ukrainienne, Tia Ashley Kushniruk crée des univers scéniques où la danse, le clown, l'anecdote et la théorie s'entrelacent pour dire l'indicible.

Dans ce solo existentiel, elle pose des questions qui brûlent: Que signifie être l'objet d'un fétiche plutôt que son sujet? L'abstraction peut-elle appartenir aux personnes qui ne sont pas blanches?
Avec une lucidité troublante, Make Me Cry nous guide à travers le champ de mines de la performance raciale sur scène dans une conférence-spectacle à la fois intime et politique, nécessaire et bouleversante.

Une œuvre qui ne demande pas la permission d'exister!

📸Dan Torres (1), Susannah Haight (2-10)

//

Meet choreographer @rush_test4ech0 👀
📆May 2–5

A queer Chinese-Ukrainian dance artist, Tia Ashley Kushniruk creates performative fantasies where dance, buffoon, anecdote and theory are woven together to voice what resists words.

In this existential solo, she doesn't shy away from tough questions: What does it mean to be the object versus the subject of a fetish? And can abstraction belong to those who aren't white?

With unsettling lucidity, Make Me Cry brings us to the minefield of minstrelsy that accompanies BIPOC artists creating work deemed valuable for the consuming public in a performance-lecture that is at once intimate and political, necessary and unsettling.

A work that doesn't ask permission to exist.

À la rencontre de la chorégraphe Tia Ashley Kushniruk👀
📆Du 2 au 5 mai

Chorégraphe et interprète queer d'origine chinoise-ukrainienne, Tia Ashley Kushniruk crée des univers scéniques où la danse, le clown, l'anecdote et la théorie s'entrelacent pour dire l'indicible.

Dans ce solo existentiel, elle pose des questions qui brûlent: Que signifie être l'objet d'un fétiche plutôt que son sujet? L'abstraction peut-elle appartenir aux personnes qui ne sont pas blanches?
Avec une lucidité troublante, Make Me Cry nous guide à travers le champ de mines de la performance raciale sur scène dans une conférence-spectacle à la fois intime et politique, nécessaire et bouleversante.

Une œuvre qui ne demande pas la permission d'exister!

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With unsettling lucidity, Make Me Cry brings us to the minefield of minstrelsy that accompanies BIPOC artists creating work deemed valuable for the consuming public in a performance-lecture that is at once intimate and political, necessary and unsettling.

A work that doesn't ask permission to exist.

À la rencontre de la chorégraphe Tia Ashley Kushniruk👀
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Chorégraphe et interprète queer d'origine chinoise-ukrainienne, Tia Ashley Kushniruk crée des univers scéniques où la danse, le clown, l'anecdote et la théorie s'entrelacent pour dire l'indicible.

Dans ce solo existentiel, elle pose des questions qui brûlent: Que signifie être l'objet d'un fétiche plutôt que son sujet? L'abstraction peut-elle appartenir aux personnes qui ne sont pas blanches?
Avec une lucidité troublante, Make Me Cry nous guide à travers le champ de mines de la performance raciale sur scène dans une conférence-spectacle à la fois intime et politique, nécessaire et bouleversante.

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Chorégraphe et interprète queer d'origine chinoise-ukrainienne, Tia Ashley Kushniruk crée des univers scéniques où la danse, le clown, l'anecdote et la théorie s'entrelacent pour dire l'indicible.

Dans ce solo existentiel, elle pose des questions qui brûlent: Que signifie être l'objet d'un fétiche plutôt que son sujet? L'abstraction peut-elle appartenir aux personnes qui ne sont pas blanches?
Avec une lucidité troublante, Make Me Cry nous guide à travers le champ de mines de la performance raciale sur scène dans une conférence-spectacle à la fois intime et politique, nécessaire et bouleversante.

Une œuvre qui ne demande pas la permission d'exister!

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With unsettling lucidity, Make Me Cry brings us to the minefield of minstrelsy that accompanies BIPOC artists creating work deemed valuable for the consuming public in a performance-lecture that is at once intimate and political, necessary and unsettling.

A work that doesn't ask permission to exist.

À la rencontre de la chorégraphe Tia Ashley Kushniruk👀
📆Du 2 au 5 mai

Chorégraphe et interprète queer d'origine chinoise-ukrainienne, Tia Ashley Kushniruk crée des univers scéniques où la danse, le clown, l'anecdote et la théorie s'entrelacent pour dire l'indicible.

Dans ce solo existentiel, elle pose des questions qui brûlent: Que signifie être l'objet d'un fétiche plutôt que son sujet? L'abstraction peut-elle appartenir aux personnes qui ne sont pas blanches?
Avec une lucidité troublante, Make Me Cry nous guide à travers le champ de mines de la performance raciale sur scène dans une conférence-spectacle à la fois intime et politique, nécessaire et bouleversante.

Une œuvre qui ne demande pas la permission d'exister!

📸Dan Torres (1), Susannah Haight (2-10)

//

Meet choreographer @rush_test4ech0 👀
📆May 2–5

A queer Chinese-Ukrainian dance artist, Tia Ashley Kushniruk creates performative fantasies where dance, buffoon, anecdote and theory are woven together to voice what resists words.

In this existential solo, she doesn't shy away from tough questions: What does it mean to be the object versus the subject of a fetish? And can abstraction belong to those who aren't white?

With unsettling lucidity, Make Me Cry brings us to the minefield of minstrelsy that accompanies BIPOC artists creating work deemed valuable for the consuming public in a performance-lecture that is at once intimate and political, necessary and unsettling.

A work that doesn't ask permission to exist.

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Chorégraphe et interprète queer d'origine chinoise-ukrainienne, Tia Ashley Kushniruk crée des univers scéniques où la danse, le clown, l'anecdote et la théorie s'entrelacent pour dire l'indicible.

Dans ce solo existentiel, elle pose des questions qui brûlent: Que signifie être l'objet d'un fétiche plutôt que son sujet? L'abstraction peut-elle appartenir aux personnes qui ne sont pas blanches?
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A queer Chinese-Ukrainian dance artist, Tia Ashley Kushniruk creates performative fantasies where dance, buffoon, anecdote and theory are woven together to voice what resists words.

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Chorégraphe et interprète queer d'origine chinoise-ukrainienne, Tia Ashley Kushniruk crée des univers scéniques où la danse, le clown, l'anecdote et la théorie s'entrelacent pour dire l'indicible.

Dans ce solo existentiel, elle pose des questions qui brûlent: Que signifie être l'objet d'un fétiche plutôt que son sujet? L'abstraction peut-elle appartenir aux personnes qui ne sont pas blanches?
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Chorégraphe et interprète queer d'origine chinoise-ukrainienne, Tia Ashley Kushniruk crée des univers scéniques où la danse, le clown, l'anecdote et la théorie s'entrelacent pour dire l'indicible.

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Chorégraphe et interprète queer d'origine chinoise-ukrainienne, Tia Ashley Kushniruk crée des univers scéniques où la danse, le clown, l'anecdote et la théorie s'entrelacent pour dire l'indicible.

Dans ce solo existentiel, elle pose des questions qui brûlent: Que signifie être l'objet d'un fétiche plutôt que son sujet? L'abstraction peut-elle appartenir aux personnes qui ne sont pas blanches?
Avec une lucidité troublante, Make Me Cry nous guide à travers le champ de mines de la performance raciale sur scène dans une conférence-spectacle à la fois intime et politique, nécessaire et bouleversante.

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A queer Chinese-Ukrainian dance artist, Tia Ashley Kushniruk creates performative fantasies where dance, buffoon, anecdote and theory are woven together to voice what resists words.

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With unsettling lucidity, Make Me Cry brings us to the minefield of minstrelsy that accompanies BIPOC artists creating work deemed valuable for the consuming public in a performance-lecture that is at once intimate and political, necessary and unsettling.

A work that doesn't ask permission to exist.

À la rencontre de la chorégraphe Nina Chati alias Willywonka 👀
📆Du 2 au 5 mai

Danseuse et chorégraphe franco-algérienne ancrée dans le street dance depuis plus de 15 ans, @nina_willywonkavient de Paris pour poser ses racines à Montréal depuis 2022.
Formée à la Juste Debout School et collaboratrice d'artistes comme Bruce Ykanji ou Princess Madoki, elle a dansé pour Lancôme, Sony, Caval… avant de se tourner vers une création plus intime, plus nécessaire.

Son solo Mon corps le sait est une traversée hip-hop et popping au cœur des mémoires corporelles liées à l'immigration. Entre héritage franco-algérien, silences de famille et quête de légitimité, Willywonka interroge ce que le corps garde quand les mots manquent.

«Suis-je censée être là? Dans ce corps qui me semble parfois étranger, figé entre héritages et silences?»

Un solo qui fait du manque de transmission un moteur de transformation. Une façon d'exister hors des assignations, d'affirmer ses origines et le droit à la complexité.

📸Alicja Wojtczuk (1,3) et Isabelle Beaudin (2,4,5)

//

Meet choreographer Nina Chati AKA Willywonka👀
📆From May 2 to 5

A dancer and choreographer of Franco-Algerian roots, Nina Chati AKA Willywonka has been grounded in street dance for over 15 years. She first encountered movement at family gatherings through the non-codified traditional dance forms of Western Algeria, then through the hip-hop of 90s and 2000s music videos.

A graduate of the Juste Debout School in Paris and a collaborator of artists like Bruce Ykanji and Princess Madoki, she has performed in campaigns for Lancôme, Sony, and Caval... before turning to a more intimate, more urgent kind of creation.

Her solo Mon corps le sait is a hip-hop and popping journey into the bodily memories of migration. Rooted in a Franco-Algerian identity shaped by family silences and a search for legitimacy, Willywonka asks what the body holds onto when words fall short.

"Am I supposed to be here? In this body that sometimes feels foreign to me, suspended between legacy and silence?"

A solo that turns the unsaid into a driver of transformation. A way of existing outside the box, of reclaiming origins in all their complexity.

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Danseuse et chorégraphe franco-algérienne ancrée dans le street dance depuis plus de 15 ans, @nina_willywonkavient de Paris pour poser ses racines à Montréal depuis 2022.
Formée à la Juste Debout School et collaboratrice d'artistes comme Bruce Ykanji ou Princess Madoki, elle a dansé pour Lancôme, Sony, Caval… avant de se tourner vers une création plus intime, plus nécessaire.

Son solo Mon corps le sait est une traversée hip-hop et popping au cœur des mémoires corporelles liées à l'immigration. Entre héritage franco-algérien, silences de famille et quête de légitimité, Willywonka interroge ce que le corps garde quand les mots manquent.

«Suis-je censée être là? Dans ce corps qui me semble parfois étranger, figé entre héritages et silences?»

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A dancer and choreographer of Franco-Algerian roots, Nina Chati AKA Willywonka has been grounded in street dance for over 15 years. She first encountered movement at family gatherings through the non-codified traditional dance forms of Western Algeria, then through the hip-hop of 90s and 2000s music videos.

A graduate of the Juste Debout School in Paris and a collaborator of artists like Bruce Ykanji and Princess Madoki, she has performed in campaigns for Lancôme, Sony, and Caval... before turning to a more intimate, more urgent kind of creation.

Her solo Mon corps le sait is a hip-hop and popping journey into the bodily memories of migration. Rooted in a Franco-Algerian identity shaped by family silences and a search for legitimacy, Willywonka asks what the body holds onto when words fall short.

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📆En salle jusqu'au 26 avril

Avec les chorégraphes: @alexe_lebel + @dannypopping_ + @nu.skin____ 🔥

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Se donner sans retenue pour le street dance🔥

Les Soirées 100Lux
📆Du 23 au 26 avril

@alexe_lebel
@dannypopping_
@nu.skin____

Une coprésentation avec@100luxdanse

📸 Photos de @denismartin.arts (1,2,4,6)et @stef_finoo (3,5,7,8,9,10)
🔦Éclairages de @tiffanie.c.bf

//

Giving it your all for street dance🔥

Les Soirées 100Lux
📆 From April 23 to 26

Alexe Lebel-Faille
Daniel Faye alias Danny Popping
Nu Skin

A co-presentation with 100Lux

📸 Photos by Denis Martin (1,2,4,6) and Steffie Boucher (3,5,7,8,9,10)
🔦 Lighting design by Tiffanie Boffa

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📸 Photos by Denis Martin (1,2,4,6) and Steffie Boucher (3,5,7,8,9,10)
🔦 Lighting design by Tiffanie Boffa

En coulisses des Soirées 100Lux 🔥
📆Du 23 au 26 avril

Avec @alexe_lebel @dannypopping_ et @nu.skin____

🔦@tiffanie.c.bf
📸@lolographer

En coprésentation avec @100luxdanse

En coulisses des Soirées 100Lux 🔥
📆Du 23 au 26 avril

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📆Du 23 au 26 avril

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📆Du 23 au 26 avril

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À la rencontre de Daniel Faye alias Danny Popping 👀
📆Les Soirées 100Lux, du 23 au 26 avril

Né en 1996 à Diourbel, au Sénégal, Daniel Faye fait un choix rare et courageux: abandonner une carrière en informatique pour se consacrer pleinement à la danse. Autodidacte du popping, il s'impose rapidement comme figure incontournable de la scène urbaine dakaroise. En 2021, il fonde le Festival International de Danse Urbaine Jakarlo, rassemblant plus de 15 pays autour d'ateliers, de battles, de spectacles et de conférences. En 2022, il intègre le projet européen Creasn, où il explore la jonction entre danse et numérique avec le mapping vidéo et les capteurs de mouvement. Des résidences à l'École des Sables et un échange artistique en Allemagne avec le collectif Hood of Sisters enrichissent sa pratique. Installé à Montréal depuis 2023, il remporte plusieurs battles, enseigne dans des écoles de danse et accompagne de jeunes talents. Il participe au Festival International de Jazz de Montréal et aux Francos en tant que danseur.

Une exploration profonde de l'être. Son solo Fragments reflète les éclats de mémoire, d'émotion et d'identité qui composent l'humain. Mêlant mécanique, waving et danse contemporaine dans une esthétique à la fois organique et numérique, la chorégraphie devient un miroir des morceaux de vie, de pensées et de sensations qui nous habitent. Chaque geste raconte une lutte, une cicatrice, un souvenir, un espoir. Le mapping visuel et les jeux de lumière prolongent le mouvement de ce corps en reconstruction traversé par les bouleversements d'un monde qui s'effondre, entre vulnérabilité et force intérieure, entre chaos et renaissance.

📸Marc-André Laurin (1), cgsene (2,3)

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Meet @dannypopping_ 👀
📆Les Soirées @100lux, April 23 to 26

Born in 1996 in Diourbel, Senegal, Daniel Faye made a rare and bold choice: leaving a career in technology to fully dedicate himself to dance. Driven by a deep passion for movement, he quickly established himself as a leading figure in Dakar's urban dance scene.

A profound exploration of the human condition. His solo Fragments reflects the mosaic of memory, emotion and identity that make us who we are.

À la rencontre de Daniel Faye alias Danny Popping 👀
📆Les Soirées 100Lux, du 23 au 26 avril

Né en 1996 à Diourbel, au Sénégal, Daniel Faye fait un choix rare et courageux: abandonner une carrière en informatique pour se consacrer pleinement à la danse. Autodidacte du popping, il s'impose rapidement comme figure incontournable de la scène urbaine dakaroise. En 2021, il fonde le Festival International de Danse Urbaine Jakarlo, rassemblant plus de 15 pays autour d'ateliers, de battles, de spectacles et de conférences. En 2022, il intègre le projet européen Creasn, où il explore la jonction entre danse et numérique avec le mapping vidéo et les capteurs de mouvement. Des résidences à l'École des Sables et un échange artistique en Allemagne avec le collectif Hood of Sisters enrichissent sa pratique. Installé à Montréal depuis 2023, il remporte plusieurs battles, enseigne dans des écoles de danse et accompagne de jeunes talents. Il participe au Festival International de Jazz de Montréal et aux Francos en tant que danseur.

Une exploration profonde de l'être. Son solo Fragments reflète les éclats de mémoire, d'émotion et d'identité qui composent l'humain. Mêlant mécanique, waving et danse contemporaine dans une esthétique à la fois organique et numérique, la chorégraphie devient un miroir des morceaux de vie, de pensées et de sensations qui nous habitent. Chaque geste raconte une lutte, une cicatrice, un souvenir, un espoir. Le mapping visuel et les jeux de lumière prolongent le mouvement de ce corps en reconstruction traversé par les bouleversements d'un monde qui s'effondre, entre vulnérabilité et force intérieure, entre chaos et renaissance.

📸Marc-André Laurin (1), cgsene (2,3)

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📆Les Soirées @100lux, April 23 to 26

Born in 1996 in Diourbel, Senegal, Daniel Faye made a rare and bold choice: leaving a career in technology to fully dedicate himself to dance. Driven by a deep passion for movement, he quickly established himself as a leading figure in Dakar's urban dance scene.

A profound exploration of the human condition. His solo Fragments reflects the mosaic of memory, emotion and identity that make us who we are.

À la rencontre de Daniel Faye alias Danny Popping 👀
📆Les Soirées 100Lux, du 23 au 26 avril

Né en 1996 à Diourbel, au Sénégal, Daniel Faye fait un choix rare et courageux: abandonner une carrière en informatique pour se consacrer pleinement à la danse. Autodidacte du popping, il s'impose rapidement comme figure incontournable de la scène urbaine dakaroise. En 2021, il fonde le Festival International de Danse Urbaine Jakarlo, rassemblant plus de 15 pays autour d'ateliers, de battles, de spectacles et de conférences. En 2022, il intègre le projet européen Creasn, où il explore la jonction entre danse et numérique avec le mapping vidéo et les capteurs de mouvement. Des résidences à l'École des Sables et un échange artistique en Allemagne avec le collectif Hood of Sisters enrichissent sa pratique. Installé à Montréal depuis 2023, il remporte plusieurs battles, enseigne dans des écoles de danse et accompagne de jeunes talents. Il participe au Festival International de Jazz de Montréal et aux Francos en tant que danseur.

Une exploration profonde de l'être. Son solo Fragments reflète les éclats de mémoire, d'émotion et d'identité qui composent l'humain. Mêlant mécanique, waving et danse contemporaine dans une esthétique à la fois organique et numérique, la chorégraphie devient un miroir des morceaux de vie, de pensées et de sensations qui nous habitent. Chaque geste raconte une lutte, une cicatrice, un souvenir, un espoir. Le mapping visuel et les jeux de lumière prolongent le mouvement de ce corps en reconstruction traversé par les bouleversements d'un monde qui s'effondre, entre vulnérabilité et force intérieure, entre chaos et renaissance.

📸Marc-André Laurin (1), cgsene (2,3)

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Meet @dannypopping_ 👀
📆Les Soirées @100lux, April 23 to 26

Born in 1996 in Diourbel, Senegal, Daniel Faye made a rare and bold choice: leaving a career in technology to fully dedicate himself to dance. Driven by a deep passion for movement, he quickly established himself as a leading figure in Dakar's urban dance scene.

A profound exploration of the human condition. His solo Fragments reflects the mosaic of memory, emotion and identity that make us who we are.

Deux solos forts pour clôturer la saison!
📆Du 2 au 5 mai

Mon corps le sait de Nina Willywonka Chati
Dans ce solo de hip-hop et de popping, Willywonka interroge son identité franco-algérienne, les mémoires invisibles logées dans le corps, les héritages jamais transmis. Entre contrôle et abandon, elle fait du silence un moteur. Une œuvre puissante sur le droit d'exister autrement, hors des cases.

Make Me Cry de Tia Ashley Kushniruk
Que signifie être l'objet d'un fétiche plutôt que son sujet? Dans cette conférence-spectacle mêlant danse, clown et théorie de la performance, Tia traverse le champ de mines du minstrel show auquel ne peuvent échapper les artistes PANDC et en fait une œuvre critique, drôle et nécessaire.

Captations vidéos: Isabelle Beaudin et Tia Kushniruk
Montage vidéo: Guillaume Guardia
Musique: Maucina Soné

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Two powerful solos to close out the season!
📆May 2–5

Mon corps le sait by @nina_willywonka
In this hip-hop and popping solo, Willywonka examines her Franco-Algerian identity, the invisible memories carried in the body, the legacies left unspoken. Straddling restraint and abandonment, she turns silence into a driver of transformation. A powerful work about the right to exist on your own terms, outside the box.

Make Me Cry by @rush_test4ech0
What does it mean to be the object of a fetish rather than its subject? Through a performance-lecture blending dance, clown and performance theory, Tia walks the minefield minstrelsy that accompanies BIPOC artists, and turns it into something critical, funny, and necessary.

À la rencontre d'Alexe LEX Lebel-Faille 👀
📆Les Soirées 100Lux, du 23 au 26 avril

Autodidacte et curieuse, Alexe développe très tôt un attrait pour la danse urbaine. Après des années en chorégraphie, elle découvre l'improvisation et les battles. En 2016, sous le mentorat d'Axelle Munezero, elle se consacre au w(h)acking, discipline qu'elle élève jusqu'aux podiums de battles internationaux, dont Hot Mess (2019) et Supernature (2024). La danse l'emmène en Asie et en Europe. Titulaire d'un BBA en cinéma de l'Université Concordia, elle réalise des vidéos de danse et signe des chorégraphies pour Fanny Bloom, Le Couleur, Lydia Képinski, Fabrikate et Gazoline. Son fil conducteur : l'intuition et le rythme.

Inspiré par l'énergie des battles et du club, son solo Séduire, jouer, disparaître explore le jeu de séduction et de pouvoir qui relie l'interprète à son public. La danseuse enfile des personnages comme des masques pour capter l'attention. Avec la musique, l'éclairage et le mouvement pour alliés, elle génère la tension, l'intrigue, la fascination. Mais la façade s'essouffle. Les masques tombent. La relation se transforme…

📸Marc-André Laurin (1), Marie-Ève Dion (2)

En coprésentation avec @100luxdanse

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Meet @alexe_lebel 👀
📆Les Soirées 100Lux, April 23 to 26

Self-driven and endlessly curious, Alexe developed an interest in urban dance at a young age. After several years focused on choreography, she discovered improvisation and battles. In 2016, under the mentorship of Axelle Munezero, she dedicated herself to w(h)acking, a discipline she has since taken to international battle podiums, including Hot Mess (2019) and Supernature (2024). Dance has taken her across Asia and Europe. Holding a BFA in Film from Concordia University, she creates dance videos and choreographs for Fanny Bloom, Le Couleur, Lydia Képinski, Fabrikate, and Gazoline. Her guiding thread: intuition and rhythm.

Inspired by the energy that permeates dance battles and clubs, this whacking solo explores the game of power and seduction that binds the performer to her audience. Capturing and controlling the crowd's attention becomes the dancer's biggest imperative.

À la rencontre d'Alexe LEX Lebel-Faille 👀
📆Les Soirées 100Lux, du 23 au 26 avril

Autodidacte et curieuse, Alexe développe très tôt un attrait pour la danse urbaine. Après des années en chorégraphie, elle découvre l'improvisation et les battles. En 2016, sous le mentorat d'Axelle Munezero, elle se consacre au w(h)acking, discipline qu'elle élève jusqu'aux podiums de battles internationaux, dont Hot Mess (2019) et Supernature (2024). La danse l'emmène en Asie et en Europe. Titulaire d'un BBA en cinéma de l'Université Concordia, elle réalise des vidéos de danse et signe des chorégraphies pour Fanny Bloom, Le Couleur, Lydia Képinski, Fabrikate et Gazoline. Son fil conducteur : l'intuition et le rythme.

Inspiré par l'énergie des battles et du club, son solo Séduire, jouer, disparaître explore le jeu de séduction et de pouvoir qui relie l'interprète à son public. La danseuse enfile des personnages comme des masques pour capter l'attention. Avec la musique, l'éclairage et le mouvement pour alliés, elle génère la tension, l'intrigue, la fascination. Mais la façade s'essouffle. Les masques tombent. La relation se transforme…

📸Marc-André Laurin (1), Marie-Ève Dion (2)

En coprésentation avec @100luxdanse

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Meet @alexe_lebel 👀
📆Les Soirées 100Lux, April 23 to 26

Self-driven and endlessly curious, Alexe developed an interest in urban dance at a young age. After several years focused on choreography, she discovered improvisation and battles. In 2016, under the mentorship of Axelle Munezero, she dedicated herself to w(h)acking, a discipline she has since taken to international battle podiums, including Hot Mess (2019) and Supernature (2024). Dance has taken her across Asia and Europe. Holding a BFA in Film from Concordia University, she creates dance videos and choreographs for Fanny Bloom, Le Couleur, Lydia Képinski, Fabrikate, and Gazoline. Her guiding thread: intuition and rhythm.

Inspired by the energy that permeates dance battles and clubs, this whacking solo explores the game of power and seduction that binds the performer to her audience. Capturing and controlling the crowd's attention becomes the dancer's biggest imperative.