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Surfaces Utiles
Publishing paralelepipeds on typo·graphic practices, and @revue_la_perruque, a 1 × 90 centimetre-long type magazine
➰📘 Après le succès du premier numéro, désormais épuisé, précommandez maintenant le deuxième numéro de la revue annuelle de la collective Bye Bye Binary!
Deuxième numéro de la revue de Bye Bye Binary, la collective franco-belge qui a pour terrain d’expérimentation et sujet de recherche le langage et l’écriture inclusive et post-binaire. BBB explore de nouvelles formes graphiques et typographiques adaptées à la langue française, notamment par le dessin de caractères, la création de ligatures, de points médians, d’éléments de liaison ou de symbiose.
Là où le N° é·e confirmait la force politique et chorale de la collective, le N° e·u approfondit la notion d’archives au cœur des motivations de la revue. Enz@ Le Garrec et Sophie Vela, éditrices de ce numéro, posent les questions qui en guident la ligne: «Que signifie “faire archive” aujourd’hui? Dans quel futur nous projetons-nous en ces temps bousculés par le doute, la peur, l’incertitude d’aujourd’hui et de demain? Comment faisons-nous corps dans cette tempête, pour continuer à construire parmi les débris ?»
Au sommaire de ce deuxième numéro:
• « Corps militants » de Eugénie Bidaut, Camille Circlude et Loraine Furter, glosé par Sai Bellier, Ludi Loiseau et Marouchka Payen. Des pancartes du MLF au tatouage de ligatures post-binaires.
• «Travail en marge», Clara Balaguer. Retour sur l’ouvrage de Filipino Folk Foundry, sur la manière dont il est devenu une référence, mais aussi sur ce qu’elle écrirait autrement aujourd’hui.
• «Vers un neutre luxuriant» de Sai Bellier et Léo Lacape. Manifeste pour un neutre typographique queer et décolonial.
• «Constellations» des points à relier inédits de Sophie Cure invitent à tirer les fils de nouvelles constellations pour un futur typographique hors-normes.
• Deux spécimens typographiques de Axxenne et Camille Circlude présentent le caractère BBB Love & Rage à travers un patchwork d’extraits de textes.
Prix de prévente: 13€, livraison en mai 2026.
Édition: @enzanitaa @sophi.e.vela @davidlesimple
Auteur·ices: @bye.byebinary @alleycopyshoppe @sai.mam @leolacape @sophie_cure
Spécimens typo: @axxenne @camille.circlude
Design: @clara_sambot @butchaoreilles
➰📘 Après le succès du premier numéro, désormais épuisé, précommandez maintenant le deuxième numéro de la revue annuelle de la collective Bye Bye Binary!
Deuxième numéro de la revue de Bye Bye Binary, la collective franco-belge qui a pour terrain d’expérimentation et sujet de recherche le langage et l’écriture inclusive et post-binaire. BBB explore de nouvelles formes graphiques et typographiques adaptées à la langue française, notamment par le dessin de caractères, la création de ligatures, de points médians, d’éléments de liaison ou de symbiose.
Là où le N° é·e confirmait la force politique et chorale de la collective, le N° e·u approfondit la notion d’archives au cœur des motivations de la revue. Enz@ Le Garrec et Sophie Vela, éditrices de ce numéro, posent les questions qui en guident la ligne: «Que signifie “faire archive” aujourd’hui? Dans quel futur nous projetons-nous en ces temps bousculés par le doute, la peur, l’incertitude d’aujourd’hui et de demain? Comment faisons-nous corps dans cette tempête, pour continuer à construire parmi les débris ?»
Au sommaire de ce deuxième numéro:
• « Corps militants » de Eugénie Bidaut, Camille Circlude et Loraine Furter, glosé par Sai Bellier, Ludi Loiseau et Marouchka Payen. Des pancartes du MLF au tatouage de ligatures post-binaires.
• «Travail en marge», Clara Balaguer. Retour sur l’ouvrage de Filipino Folk Foundry, sur la manière dont il est devenu une référence, mais aussi sur ce qu’elle écrirait autrement aujourd’hui.
• «Vers un neutre luxuriant» de Sai Bellier et Léo Lacape. Manifeste pour un neutre typographique queer et décolonial.
• «Constellations» des points à relier inédits de Sophie Cure invitent à tirer les fils de nouvelles constellations pour un futur typographique hors-normes.
• Deux spécimens typographiques de Axxenne et Camille Circlude présentent le caractère BBB Love & Rage à travers un patchwork d’extraits de textes.
Prix de prévente: 13€, livraison en mai 2026.
Édition: @enzanitaa @sophi.e.vela @davidlesimple
Auteur·ices: @bye.byebinary @alleycopyshoppe @sai.mam @leolacape @sophie_cure
Spécimens typo: @axxenne @camille.circlude
Design: @clara_sambot @butchaoreilles
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Deuxième numéro de la revue de Bye Bye Binary, la collective franco-belge qui a pour terrain d’expérimentation et sujet de recherche le langage et l’écriture inclusive et post-binaire. BBB explore de nouvelles formes graphiques et typographiques adaptées à la langue française, notamment par le dessin de caractères, la création de ligatures, de points médians, d’éléments de liaison ou de symbiose.
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Au sommaire de ce deuxième numéro:
• « Corps militants » de Eugénie Bidaut, Camille Circlude et Loraine Furter, glosé par Sai Bellier, Ludi Loiseau et Marouchka Payen. Des pancartes du MLF au tatouage de ligatures post-binaires.
• «Travail en marge», Clara Balaguer. Retour sur l’ouvrage de Filipino Folk Foundry, sur la manière dont il est devenu une référence, mais aussi sur ce qu’elle écrirait autrement aujourd’hui.
• «Vers un neutre luxuriant» de Sai Bellier et Léo Lacape. Manifeste pour un neutre typographique queer et décolonial.
• «Constellations» des points à relier inédits de Sophie Cure invitent à tirer les fils de nouvelles constellations pour un futur typographique hors-normes.
• Deux spécimens typographiques de Axxenne et Camille Circlude présentent le caractère BBB Love & Rage à travers un patchwork d’extraits de textes.
Prix de prévente: 13€, livraison en mai 2026.
Édition: @enzanitaa @sophi.e.vela @davidlesimple
Auteur·ices: @bye.byebinary @alleycopyshoppe @sai.mam @leolacape @sophie_cure
Spécimens typo: @axxenne @camille.circlude
Design: @clara_sambot @butchaoreilles
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🔠+🟢+🟣=🔥 New parallelepiped coming soon! Here is “Velvetyne Saved My Life”, a bilingual monograph (FR/EN) dedicated to the renowned Velvetyne collective, which has been distributing libre fonts since 2011.
The first 150 pre-orders are 15% off. Pre-orders help us bring this parallelepiped to life! ➰📕 Delivery in May 2026.
Velvetyne Saved My Life
Libre Fonts for Everyone Since 2011
Typographie libre pour tous·tes depuis 2011
Since 2011, the Velvetyne collective has been dedicated to creating and distributing typefaces under open-source licenses. Its members advocate and promote an uninhibited typographic practice, guided by political principles and aesthetic risk-taking.
This monograph celebrates a generous collective creation—pioneering and recognized on the international scene—that continually questions and reinvents itself. Velvetyne Saved My Life reveals the distinctive workings of this unconventional structure within the contemporary type foundry landscape, its commitment to free-culture and open-source principles, its singular editorial policy, and its pedagogical practice.
The book is structured around a polyphonic interview conducted by Sandra Chamaret with the members of the collective, a series of in-depth articles on emblematic typefaces from the foundry, as well as an exhaustive catalogue of the more than 70 fonts published by nearly as many international authors.
Halfway between text and typographic specimen, this book is both a story to read and a manifesto to see.
@velvetyne_type_foundry
Eds.: Sandra Chamaret, @olivier_tramber
Design: @lucas.bihan
Printing: @mediagraphicrennes
304 pages, 15 × 24 cm
Project history
In 2020, –zeug and Velvetyne embarked on a monograph project to mark the collective's 10th anniversary. Sandra Chamaret, conducted interviews with the members of the collective.
Sandra Chamaret took over as director of @esac_cambrai in 2021. Her agenda and schedule changed radically. Nevertheless, she finalised the editing of the interviews.
In 2024, Sandra was preparing to end –zeug. She proposed that Surfaces Utiles carry out the project and bring a fresh perspective to this long-term publishing venture.
🔠+🟢+🟣=🔥 New parallelepiped coming soon! Here is “Velvetyne Saved My Life”, a bilingual monograph (FR/EN) dedicated to the renowned Velvetyne collective, which has been distributing libre fonts since 2011.
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Velvetyne Saved My Life
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Typographie libre pour tous·tes depuis 2011
Since 2011, the Velvetyne collective has been dedicated to creating and distributing typefaces under open-source licenses. Its members advocate and promote an uninhibited typographic practice, guided by political principles and aesthetic risk-taking.
This monograph celebrates a generous collective creation—pioneering and recognized on the international scene—that continually questions and reinvents itself. Velvetyne Saved My Life reveals the distinctive workings of this unconventional structure within the contemporary type foundry landscape, its commitment to free-culture and open-source principles, its singular editorial policy, and its pedagogical practice.
The book is structured around a polyphonic interview conducted by Sandra Chamaret with the members of the collective, a series of in-depth articles on emblematic typefaces from the foundry, as well as an exhaustive catalogue of the more than 70 fonts published by nearly as many international authors.
Halfway between text and typographic specimen, this book is both a story to read and a manifesto to see.
@velvetyne_type_foundry
Eds.: Sandra Chamaret, @olivier_tramber
Design: @lucas.bihan
Printing: @mediagraphicrennes
304 pages, 15 × 24 cm
Project history
In 2020, –zeug and Velvetyne embarked on a monograph project to mark the collective's 10th anniversary. Sandra Chamaret, conducted interviews with the members of the collective.
Sandra Chamaret took over as director of @esac_cambrai in 2021. Her agenda and schedule changed radically. Nevertheless, she finalised the editing of the interviews.
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Velvetyne Saved My Life
Libre Fonts for Everyone Since 2011
Typographie libre pour tous·tes depuis 2011
Since 2011, the Velvetyne collective has been dedicated to creating and distributing typefaces under open-source licenses. Its members advocate and promote an uninhibited typographic practice, guided by political principles and aesthetic risk-taking.
This monograph celebrates a generous collective creation—pioneering and recognized on the international scene—that continually questions and reinvents itself. Velvetyne Saved My Life reveals the distinctive workings of this unconventional structure within the contemporary type foundry landscape, its commitment to free-culture and open-source principles, its singular editorial policy, and its pedagogical practice.
The book is structured around a polyphonic interview conducted by Sandra Chamaret with the members of the collective, a series of in-depth articles on emblematic typefaces from the foundry, as well as an exhaustive catalogue of the more than 70 fonts published by nearly as many international authors.
Halfway between text and typographic specimen, this book is both a story to read and a manifesto to see.
@velvetyne_type_foundry
Eds.: Sandra Chamaret, @olivier_tramber
Design: @lucas.bihan
Printing: @mediagraphicrennes
304 pages, 15 × 24 cm
Project history
In 2020, –zeug and Velvetyne embarked on a monograph project to mark the collective's 10th anniversary. Sandra Chamaret, conducted interviews with the members of the collective.
Sandra Chamaret took over as director of @esac_cambrai in 2021. Her agenda and schedule changed radically. Nevertheless, she finalised the editing of the interviews.
In 2024, Sandra was preparing to end –zeug. She proposed that Surfaces Utiles carry out the project and bring a fresh perspective to this long-term publishing venture.
🔠+🟢+🟣=🔥 New parallelepiped coming soon! Here is “Velvetyne Saved My Life”, a bilingual monograph (FR/EN) dedicated to the renowned Velvetyne collective, which has been distributing libre fonts since 2011.
The first 150 pre-orders are 15% off. Pre-orders help us bring this parallelepiped to life! ➰📕 Delivery in May 2026.
Velvetyne Saved My Life
Libre Fonts for Everyone Since 2011
Typographie libre pour tous·tes depuis 2011
Since 2011, the Velvetyne collective has been dedicated to creating and distributing typefaces under open-source licenses. Its members advocate and promote an uninhibited typographic practice, guided by political principles and aesthetic risk-taking.
This monograph celebrates a generous collective creation—pioneering and recognized on the international scene—that continually questions and reinvents itself. Velvetyne Saved My Life reveals the distinctive workings of this unconventional structure within the contemporary type foundry landscape, its commitment to free-culture and open-source principles, its singular editorial policy, and its pedagogical practice.
The book is structured around a polyphonic interview conducted by Sandra Chamaret with the members of the collective, a series of in-depth articles on emblematic typefaces from the foundry, as well as an exhaustive catalogue of the more than 70 fonts published by nearly as many international authors.
Halfway between text and typographic specimen, this book is both a story to read and a manifesto to see.
@velvetyne_type_foundry
Eds.: Sandra Chamaret, @olivier_tramber
Design: @lucas.bihan
Printing: @mediagraphicrennes
304 pages, 15 × 24 cm
Project history
In 2020, –zeug and Velvetyne embarked on a monograph project to mark the collective's 10th anniversary. Sandra Chamaret, conducted interviews with the members of the collective.
Sandra Chamaret took over as director of @esac_cambrai in 2021. Her agenda and schedule changed radically. Nevertheless, she finalised the editing of the interviews.
In 2024, Sandra was preparing to end –zeug. She proposed that Surfaces Utiles carry out the project and bring a fresh perspective to this long-term publishing venture.
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Velvetyne Saved My Life
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Since 2011, the Velvetyne collective has been dedicated to creating and distributing typefaces under open-source licenses. Its members advocate and promote an uninhibited typographic practice, guided by political principles and aesthetic risk-taking.
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The book is structured around a polyphonic interview conducted by Sandra Chamaret with the members of the collective, a series of in-depth articles on emblematic typefaces from the foundry, as well as an exhaustive catalogue of the more than 70 fonts published by nearly as many international authors.
Halfway between text and typographic specimen, this book is both a story to read and a manifesto to see.
@velvetyne_type_foundry
Eds.: Sandra Chamaret, @olivier_tramber
Design: @lucas.bihan
Printing: @mediagraphicrennes
304 pages, 15 × 24 cm
Project history
In 2020, –zeug and Velvetyne embarked on a monograph project to mark the collective's 10th anniversary. Sandra Chamaret, conducted interviews with the members of the collective.
Sandra Chamaret took over as director of @esac_cambrai in 2021. Her agenda and schedule changed radically. Nevertheless, she finalised the editing of the interviews.
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Since 2011, the Velvetyne collective has been dedicated to creating and distributing typefaces under open-source licenses. Its members advocate and promote an uninhibited typographic practice, guided by political principles and aesthetic risk-taking.
This monograph celebrates a generous collective creation—pioneering and recognized on the international scene—that continually questions and reinvents itself. Velvetyne Saved My Life reveals the distinctive workings of this unconventional structure within the contemporary type foundry landscape, its commitment to free-culture and open-source principles, its singular editorial policy, and its pedagogical practice.
The book is structured around a polyphonic interview conducted by Sandra Chamaret with the members of the collective, a series of in-depth articles on emblematic typefaces from the foundry, as well as an exhaustive catalogue of the more than 70 fonts published by nearly as many international authors.
Halfway between text and typographic specimen, this book is both a story to read and a manifesto to see.
@velvetyne_type_foundry
Eds.: Sandra Chamaret, @olivier_tramber
Design: @lucas.bihan
Printing: @mediagraphicrennes
304 pages, 15 × 24 cm
Project history
In 2020, –zeug and Velvetyne embarked on a monograph project to mark the collective's 10th anniversary. Sandra Chamaret, conducted interviews with the members of the collective.
Sandra Chamaret took over as director of @esac_cambrai in 2021. Her agenda and schedule changed radically. Nevertheless, she finalised the editing of the interviews.
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➰📘 We are delighted to finally present “Publi Fluor. Affaires de lettres à Bruxelles / Letterzaken in Brussel \ Letter business in Brussels” by Crickx research group
—
When Chrystel Crickx closed down her business in 2001, graphic and type designer Pierre Huyghebaert bought her entire stock of self-adhesive letters in order to prevent them from destruction. In 2021, twenty years later, the Crickx research group was formed around this archive, now kept by Spec uloos (Pierre and Sophie Boiron).
A riveting object of study, the archive aroused our curiosity because of the eminently contemporary issues it raises: the economy of means (low-tech production and alternative means of distribution), local practices (craftspersonship, self-education, and vernacular, professional amateurism), proximity and distance with the machine, property and m·paternity. In the present volume, we have documented the archive and its various appropriations in order to publicize its cultural and political stakes. The research on the Publi Fluor archive was organized along three main points:
1: the history of Christel Crickx’s business, her (work)shop, and her economy;
2: the design and the aesthetics of her vinyl letters. The shift from materiality to digital fonts and their licenses. The contemporary uses of Crickx. The family ties between every version of these letters;
3: their traces in the city, transmission, variations.
Designing and editing the book, in both French, Dutch and English, has been very challenging for the quality and amount of the materials that we are happy to deliver to our readers. As the dense assemblage of 23 different sections (From A to W, almost 26!), the book is a rich contribution to both historical knowledge and contemporary design thinking on typography and lettering. With contributions by Soazig Auvray, Marine Declève, Hélène Marian et Vincent Meessen.
FR/NL/EN, 384 pages, 16,8 × 23 cm, 7 colors, softcover, swiss binding.
Pre-sale price €33, delivery in May 2024.
Crickx research group (@lundiloiseau @crickxson #femkesnelting @nathan_iz #sophieboiron @davidlesimple @olivier_tramber) & @suzegraphisme @helene_marian @meessenv #marinedecleve
➰📘 We are delighted to finally present “Publi Fluor. Affaires de lettres à Bruxelles / Letterzaken in Brussel \ Letter business in Brussels” by Crickx research group
—
When Chrystel Crickx closed down her business in 2001, graphic and type designer Pierre Huyghebaert bought her entire stock of self-adhesive letters in order to prevent them from destruction. In 2021, twenty years later, the Crickx research group was formed around this archive, now kept by Spec uloos (Pierre and Sophie Boiron).
A riveting object of study, the archive aroused our curiosity because of the eminently contemporary issues it raises: the economy of means (low-tech production and alternative means of distribution), local practices (craftspersonship, self-education, and vernacular, professional amateurism), proximity and distance with the machine, property and m·paternity. In the present volume, we have documented the archive and its various appropriations in order to publicize its cultural and political stakes. The research on the Publi Fluor archive was organized along three main points:
1: the history of Christel Crickx’s business, her (work)shop, and her economy;
2: the design and the aesthetics of her vinyl letters. The shift from materiality to digital fonts and their licenses. The contemporary uses of Crickx. The family ties between every version of these letters;
3: their traces in the city, transmission, variations.
Designing and editing the book, in both French, Dutch and English, has been very challenging for the quality and amount of the materials that we are happy to deliver to our readers. As the dense assemblage of 23 different sections (From A to W, almost 26!), the book is a rich contribution to both historical knowledge and contemporary design thinking on typography and lettering. With contributions by Soazig Auvray, Marine Declève, Hélène Marian et Vincent Meessen.
FR/NL/EN, 384 pages, 16,8 × 23 cm, 7 colors, softcover, swiss binding.
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1: the history of Christel Crickx’s business, her (work)shop, and her economy;
2: the design and the aesthetics of her vinyl letters. The shift from materiality to digital fonts and their licenses. The contemporary uses of Crickx. The family ties between every version of these letters;
3: their traces in the city, transmission, variations.
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3: their traces in the city, transmission, variations.
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1: the history of Christel Crickx’s business, her (work)shop, and her economy;
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✅ Rendez vous le jeudi 28 mai à partir de 18h pour le lancement de « Velvetyne Saved My Life, Typographie libre pour tous·tes depuis 2011 » publié par @surfacesutiles
En présence des éditeur·ices et du graphiste, Sandra Chamaret @zeug_edit, Olivier Bertrand @olivier_tramber et Lucas Le Bihan @lucas.bihan en plus d'une grande partie de la troupe de Velvetyne :)
Depuis 2011, le collectif @velvetyne_type_foundry se consacre à la création et à la diffusion de polices de caractères sous licences libres. Ses membres défendent et partagent une pratique typographique décomplexée, orientée par des principes politiques et des prises de risques esthétiques.
Cette monographie célèbre une généreuse création collective, pionnière et reconnue par la scène internationale, qui ne cesse de se questionner et de se renouveler. Velvetyne Saved My Life révèle le fonctionnement particulier de cette structure hors normes dans le paysage des fonderies typographiques contemporaines, son engagement dans le Libre et l’open source, sa politique éditoriale singulière et sa pratique pédagogique.
L’ouvrage s’articule autour d’un entretien polyphonique mené par Sandra Chamaret avec les membres du collectif, d’une série d’articles de fond sur des caractères emblématiques de la fonderie, ainsi que du catalogue exhaustif des plus de 70 polices publiées par presque autant d’auteur·ices internationaux·les. À mi-chemin entre le texte et le spécimen typographique, ce livre est à la fois un récit à lire et un manifeste à voir.
@fadebiaye @QuentinJuhel @raphael @ilonalegrand Ariel Martín Pérez triple @antonmoglia Jean-Baptiste Morizot @marielnils @typo.social Manon Van Der Borght,
• &…
✅ Rendez vous le jeudi 28 mai à partir de 18h pour le lancement de « Velvetyne Saved My Life, Typographie libre pour tous·tes depuis 2011 » publié par @surfacesutiles
En présence des éditeur·ices et du graphiste, Sandra Chamaret @zeug_edit, Olivier Bertrand @olivier_tramber et Lucas Le Bihan @lucas.bihan en plus d'une grande partie de la troupe de Velvetyne :)
Depuis 2011, le collectif @velvetyne_type_foundry se consacre à la création et à la diffusion de polices de caractères sous licences libres. Ses membres défendent et partagent une pratique typographique décomplexée, orientée par des principes politiques et des prises de risques esthétiques.
Cette monographie célèbre une généreuse création collective, pionnière et reconnue par la scène internationale, qui ne cesse de se questionner et de se renouveler. Velvetyne Saved My Life révèle le fonctionnement particulier de cette structure hors normes dans le paysage des fonderies typographiques contemporaines, son engagement dans le Libre et l’open source, sa politique éditoriale singulière et sa pratique pédagogique.
L’ouvrage s’articule autour d’un entretien polyphonique mené par Sandra Chamaret avec les membres du collectif, d’une série d’articles de fond sur des caractères emblématiques de la fonderie, ainsi que du catalogue exhaustif des plus de 70 polices publiées par presque autant d’auteur·ices internationaux·les. À mi-chemin entre le texte et le spécimen typographique, ce livre est à la fois un récit à lire et un manifeste à voir.
@fadebiaye @QuentinJuhel @raphael @ilonalegrand Ariel Martín Pérez triple @antonmoglia Jean-Baptiste Morizot @marielnils @typo.social Manon Van Der Borght,
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✅ Rendez vous le jeudi 28 mai à partir de 18h pour le lancement de « Velvetyne Saved My Life, Typographie libre pour tous·tes depuis 2011 » publié par @surfacesutiles
En présence des éditeur·ices et du graphiste, Sandra Chamaret @zeug_edit, Olivier Bertrand @olivier_tramber et Lucas Le Bihan @lucas.bihan en plus d'une grande partie de la troupe de Velvetyne :)
Depuis 2011, le collectif @velvetyne_type_foundry se consacre à la création et à la diffusion de polices de caractères sous licences libres. Ses membres défendent et partagent une pratique typographique décomplexée, orientée par des principes politiques et des prises de risques esthétiques.
Cette monographie célèbre une généreuse création collective, pionnière et reconnue par la scène internationale, qui ne cesse de se questionner et de se renouveler. Velvetyne Saved My Life révèle le fonctionnement particulier de cette structure hors normes dans le paysage des fonderies typographiques contemporaines, son engagement dans le Libre et l’open source, sa politique éditoriale singulière et sa pratique pédagogique.
L’ouvrage s’articule autour d’un entretien polyphonique mené par Sandra Chamaret avec les membres du collectif, d’une série d’articles de fond sur des caractères emblématiques de la fonderie, ainsi que du catalogue exhaustif des plus de 70 polices publiées par presque autant d’auteur·ices internationaux·les. À mi-chemin entre le texte et le spécimen typographique, ce livre est à la fois un récit à lire et un manifeste à voir.
@fadebiaye @QuentinJuhel @raphael @ilonalegrand Ariel Martín Pérez triple @antonmoglia Jean-Baptiste Morizot @marielnils @typo.social Manon Van Der Borght,
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Depuis 2011, le collectif @velvetyne_type_foundry se consacre à la création et à la diffusion de polices de caractères sous licences libres. Ses membres défendent et partagent une pratique typographique décomplexée, orientée par des principes politiques et des prises de risques esthétiques.
Cette monographie célèbre une généreuse création collective, pionnière et reconnue par la scène internationale, qui ne cesse de se questionner et de se renouveler. Velvetyne Saved My Life révèle le fonctionnement particulier de cette structure hors normes dans le paysage des fonderies typographiques contemporaines, son engagement dans le Libre et l’open source, sa politique éditoriale singulière et sa pratique pédagogique.
L’ouvrage s’articule autour d’un entretien polyphonique mené par Sandra Chamaret avec les membres du collectif, d’une série d’articles de fond sur des caractères emblématiques de la fonderie, ainsi que du catalogue exhaustif des plus de 70 polices publiées par presque autant d’auteur·ices internationaux·les. À mi-chemin entre le texte et le spécimen typographique, ce livre est à la fois un récit à lire et un manifeste à voir.
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Depuis 2011, le collectif @velvetyne_type_foundry se consacre à la création et à la diffusion de polices de caractères sous licences libres. Ses membres défendent et partagent une pratique typographique décomplexée, orientée par des principes politiques et des prises de risques esthétiques.
Cette monographie célèbre une généreuse création collective, pionnière et reconnue par la scène internationale, qui ne cesse de se questionner et de se renouveler. Velvetyne Saved My Life révèle le fonctionnement particulier de cette structure hors normes dans le paysage des fonderies typographiques contemporaines, son engagement dans le Libre et l’open source, sa politique éditoriale singulière et sa pratique pédagogique.
L’ouvrage s’articule autour d’un entretien polyphonique mené par Sandra Chamaret avec les membres du collectif, d’une série d’articles de fond sur des caractères emblématiques de la fonderie, ainsi que du catalogue exhaustif des plus de 70 polices publiées par presque autant d’auteur·ices internationaux·les. À mi-chemin entre le texte et le spécimen typographique, ce livre est à la fois un récit à lire et un manifeste à voir.
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L’ouvrage s’articule autour d’un entretien polyphonique mené par Sandra Chamaret avec les membres du collectif, d’une série d’articles de fond sur des caractères emblématiques de la fonderie, ainsi que du catalogue exhaustif des plus de 70 polices publiées par presque autant d’auteur·ices internationaux·les. À mi-chemin entre le texte et le spécimen typographique, ce livre est à la fois un récit à lire et un manifeste à voir.
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[Lancements 🇧🇪🇫🇷] 🔠+🟢+🟣=🎉
Rejoignez-nous pour fêter la sortie du livre “Velvetyne Saved My Life” qui célèbre les 15 ans de la généreuse et collective pratique typographique de @velvetyne_type_foundry!
Bruxelles
21 mai 2026
18h – 21h
@impressionforte, Rue de l'instruction 64, 1070
· Discussion animée par @lundiloiseau avec l’éditrice du livre Sandra Chamaret (@zeug_edit) et @lucas.bihan qui en a assuré le design graphique.
· Exposition de quelques Non-Fonts Objects et d'autres surprises...
Paris
28 mai 2026
18h – 20h
@librairiesanstitre, 143 avenue Parmentier, 75010
· Discussion entre l’éditrice et le graphiste du livre, Sandra Chamaret et Lucas Le Bihan.
· & surprises...
***
Cet monographie bilingue (FR/EN) s’articule autour d’un entretien polyphonique mené par Sandra Chamaret avec les membres du collectif, d’une série d’articles de fond sur des caractères emblématiques de la fonderie, ainsi que du catalogue exhaustif des plus de 70 polices publiées par presque autant d’auteur·ices internationaux·les. À mi-chemin entre le texte et le spécimen typographique, ce livre est à la fois un récit à lire et un manifeste à voir.
Velvetyne Saved My Life
Libre Fonts for Everyone Since 2011
Typographie libre pour tous·tes depuis 2011
304 pages, 15 × 24 cm, 35€
[Lancements 🇧🇪🇫🇷] 🔠+🟢+🟣=🎉
Rejoignez-nous pour fêter la sortie du livre “Velvetyne Saved My Life” qui célèbre les 15 ans de la généreuse et collective pratique typographique de @velvetyne_type_foundry!
Bruxelles
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18h – 21h
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· Exposition de quelques Non-Fonts Objects et d'autres surprises...
Paris
28 mai 2026
18h – 20h
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· & surprises...
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Velvetyne Saved My Life
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304 pages, 15 × 24 cm, 35€
Sauvez les dates des lancements du deuxième numéro de la revue Bye Bye Binary à Paris, Bruxelles puis Rennes!
🇫🇷 5 mai à 19h30 à la librairie @montenlair, Paris. Rencontre avec @sai.mam @leolacape @enzanitaa @davidlesimple @sophi.e.vela
🇧🇪 7 mai à 18h30 à @rosavzw (retour à l'endroit du tout premier workshop de Bye Bye Binary en 2018!), Bruxelles. Discussion animée par the famous @chlohrt avec les membres de @bye.byebinary → Rendez-vous ce jour-ci pour retirer votre pré-commande avec livraison en main propre.
🇫🇷 12 juin à 18h à la librairie @librairielarencontre, Rennes. Discussion et vernissage avec @enzanitaa @sophi.e.vela @maxlilllo @lundiloiseau
& d'autres à venir…
Deuxième numéro de la revue de Bye Bye Binary, la collective franco-belge qui a pour terrain d’expérimentation et sujet de recherche le langage et l’écriture inclusive et post-binaire. BBB explore de nouvelles formes graphiques et typographiques adaptées à la langue française, notamment par le dessin de caractères, la création de ligatures, de points médians, d’éléments de liaison ou de symbiose.
Là où le N° é·e confirmait la force politique et chorale de la collective, le N° e·u approfondit la notion d’archives au cœur des motivations de la revue. Enz@ Le Garrec et Sophie Vela, éditrices de ce numéro, posent les questions qui en guident la ligne : « Que signifie “faire archive” aujourd’hui ? Dans quel futur nous projetons-nous en ces temps bousculés par le doute, la peur, l’incertitude d’aujourd’hui et de demain ? Comment faisons-nous corps dans cette tempête, pour continuer à construire parmi les débris ? »
Bye Bye Binary N° e·u,
Archives typo·graphiques du futur
160 pages, 11 × 17,8 cm, ISBN 978-2-931110-13-3, 15€
Édition: @enzanitaa @sophi.e.vela @davidlesimple
Auteur·ices: @bye.byebinary @alleycopyshoppe @sai.mam @leolacape @sophie_cure Aurélien Farina
Spécimens: @axxenne @camille.circlude
Design: @clara_sambot @butchaoreilles
Sauvez les dates des lancements du deuxième numéro de la revue Bye Bye Binary à Paris, Bruxelles puis Rennes!
🇫🇷 5 mai à 19h30 à la librairie @montenlair, Paris. Rencontre avec @sai.mam @leolacape @enzanitaa @davidlesimple @sophi.e.vela
🇧🇪 7 mai à 18h30 à @rosavzw (retour à l'endroit du tout premier workshop de Bye Bye Binary en 2018!), Bruxelles. Discussion animée par the famous @chlohrt avec les membres de @bye.byebinary → Rendez-vous ce jour-ci pour retirer votre pré-commande avec livraison en main propre.
🇫🇷 12 juin à 18h à la librairie @librairielarencontre, Rennes. Discussion et vernissage avec @enzanitaa @sophi.e.vela @maxlilllo @lundiloiseau
& d'autres à venir…
Deuxième numéro de la revue de Bye Bye Binary, la collective franco-belge qui a pour terrain d’expérimentation et sujet de recherche le langage et l’écriture inclusive et post-binaire. BBB explore de nouvelles formes graphiques et typographiques adaptées à la langue française, notamment par le dessin de caractères, la création de ligatures, de points médians, d’éléments de liaison ou de symbiose.
Là où le N° é·e confirmait la force politique et chorale de la collective, le N° e·u approfondit la notion d’archives au cœur des motivations de la revue. Enz@ Le Garrec et Sophie Vela, éditrices de ce numéro, posent les questions qui en guident la ligne : « Que signifie “faire archive” aujourd’hui ? Dans quel futur nous projetons-nous en ces temps bousculés par le doute, la peur, l’incertitude d’aujourd’hui et de demain ? Comment faisons-nous corps dans cette tempête, pour continuer à construire parmi les débris ? »
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Typefellas, regardez les conférences de la Rencontre typographique #5 qui s'est tenue à Bruxelles en décembre dernier à l'occasion des 10 ans de la @revue_la_perruque. Cette série de présentations se consacre à des projets typographiques qui s'intéressent à des lettres initialement dessinées ou peintes à la main :
• @marioncachon 👈 Pétition pour la main gauche
• @harrissonbxl & @louisgarrido91 🖍️ Car le Comic n'est pas drôle
• @helene_marian 🖌️ FACE A/FACE B, Le projet PVC
• @colinesuniercharlesmaze & @adrienvasquez_✒️ Une idée claire des squelettes
Depuis 2016, La Perruque invite ses contributeurices à partager leurs pratiques lors d'événements conviviaux organisés à Bruxelles. Pour valoriser cette somme de conférences enregistrées, le site de la revue leur consacre désormais une page spécifique.
→ la-perruque.org/TALKS
Rencontre typographique #4, 2022
• @_sohyunbae 🔄 Le monde à verlan
• @bye.byebinary 🖇️ Des imaginaires possibles autour d’une typographie inclusive
• @fatimalazaro___ 🕵️ Scotch Romans
Rencontre typographique #3, 2019
• @roxane_gataud 🍊 Fruit stickers
• @cltn_office 🧐 Inframince et infra-ordinaire
• @mullerlaurent 🔡 Déclassification typographique
• Julien Vallet 🗺️ La carte comme outil discursif et engagé
Rencontre typographique #2, 2017
• @alice_jauneau 🌖 Pochoir soleil
• @yoannminet 🪦 Memento mori
• Hadrien Bulliat & @maxesnee (@collectifwe.ch) 🥊 Échauffement typographique
• Laurence Soens (Cassochrome) & Olivier Bertrand 💰 Payez l'imprimerie
Rencontre typographique #1, 2016
• @justinbihan 📠 VG5000 Modern, vieux nouveaux médias
• Raphaël Bastide 💸 Steps Mono, typographie manifeste
• @axelbenassis 🔥 Lumette, usages et contre-usages
• @alexchavot 🖨️ Grotex Micro, copie dégénérescente
• @olivierlebrun 🥜 Mr. Monopoly & Mr. Peanut
• @olivier_tramber 〰️ Faire une perruque
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• @axelbenassis 🔥 Lumette, usages et contre-usages
• @alexchavot 🖨️ Grotex Micro, copie dégénérescente
• @olivierlebrun 🥜 Mr. Monopoly & Mr. Peanut
• @olivier_tramber 〰️ Faire une perruque
Typefellas, regardez les conférences de la Rencontre typographique #5 qui s'est tenue à Bruxelles en décembre dernier à l'occasion des 10 ans de la @revue_la_perruque. Cette série de présentations se consacre à des projets typographiques qui s'intéressent à des lettres initialement dessinées ou peintes à la main :
• @marioncachon 👈 Pétition pour la main gauche
• @harrissonbxl & @louisgarrido91 🖍️ Car le Comic n'est pas drôle
• @helene_marian 🖌️ FACE A/FACE B, Le projet PVC
• @colinesuniercharlesmaze & @adrienvasquez_✒️ Une idée claire des squelettes
Depuis 2016, La Perruque invite ses contributeurices à partager leurs pratiques lors d'événements conviviaux organisés à Bruxelles. Pour valoriser cette somme de conférences enregistrées, le site de la revue leur consacre désormais une page spécifique.
→ la-perruque.org/TALKS
Rencontre typographique #4, 2022
• @_sohyunbae 🔄 Le monde à verlan
• @bye.byebinary 🖇️ Des imaginaires possibles autour d’une typographie inclusive
• @fatimalazaro___ 🕵️ Scotch Romans
Rencontre typographique #3, 2019
• @roxane_gataud 🍊 Fruit stickers
• @cltn_office 🧐 Inframince et infra-ordinaire
• @mullerlaurent 🔡 Déclassification typographique
• Julien Vallet 🗺️ La carte comme outil discursif et engagé
Rencontre typographique #2, 2017
• @alice_jauneau 🌖 Pochoir soleil
• @yoannminet 🪦 Memento mori
• Hadrien Bulliat & @maxesnee (@collectifwe.ch) 🥊 Échauffement typographique
• Laurence Soens (Cassochrome) & Olivier Bertrand 💰 Payez l'imprimerie
Rencontre typographique #1, 2016
• @justinbihan 📠 VG5000 Modern, vieux nouveaux médias
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Rencontre typographique #4, 2022
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N° e·u — Archives typo·graphiques du futur, le nouveau numéro de la revue annuelle de la collective Bye Bye Binary.
📃🫰160 pages soigneusement préparées par :
Édition
@enzanitaa @sophi.e.vela @davidlesimple
Textes
@bye.byebinary @sai.mam @leolacape @alleycopyshoppe @sophie_cure Aurélien Farina
Spécimens typographiques
@axxenne @camille.circlude
Design graphique
@clara_sambot @butchaoreilles
Facilitations
@davidlesimple @olivier_tramber
Là où le N° é·e confirmait la force politique et chorale de la collective, le N° e·u approfondit la notion d’archives au cœur des motivations de la revue. Enz@ Le Garrec et Sophie Vela, éditrices de ce numéro, posent les questions qui en guident la ligne: «Que signifie “faire archive” aujourd’hui? Dans quel futur nous projetons-nous en ces temps bousculés par le doute, la peur, l’incertitude d’aujourd’hui et de demain? Comment faisons-nous corps dans cette tempête, pour continuer à construire parmi les débris?»
Au sommaire:
• « Corps militants » de Eugénie Bidaut, Camille Circlude et Loraine Furter, glosé par Sai Bellier, Ludi Loiseau et Marouchka Payen. Des pancartes du MLF au tatouage de ligatures post-binaires.
• «Vers un neutre luxuriant» de Sai Bellier et Léo Lacape. Manifeste pour un neutre typographique queer et décolonial.
• Deux spécimens typographiques de Axxenne et Camille Circlude présentent le caractère BBB Love & Rage à travers un patchwork d’extraits de textes.
• «Points à relier» des points à relier inédits de Sophie Cure et Aurélien Farina qui nous invitent à tirer les fils de nouvelles constellations pour un futur typographique hors-normes.
• «Travail en marge, Ça commence par un tréssaillement», Clara Balaguer. Retour sur l’ouvrage de Filipino Folk Foundry, sur la manière dont il est devenu une référence, mais aussi sur ce qu’elle écrirait autrement aujourd’hui.
Sortie en mai ➰📘 Pré-commandez votre exemplaire et profitez d'une remise jusqu'au 30 avril.
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• « Corps militants » de Eugénie Bidaut, Camille Circlude et Loraine Furter, glosé par Sai Bellier, Ludi Loiseau et Marouchka Payen. Des pancartes du MLF au tatouage de ligatures post-binaires.
• «Vers un neutre luxuriant» de Sai Bellier et Léo Lacape. Manifeste pour un neutre typographique queer et décolonial.
• Deux spécimens typographiques de Axxenne et Camille Circlude présentent le caractère BBB Love & Rage à travers un patchwork d’extraits de textes.
• «Points à relier» des points à relier inédits de Sophie Cure et Aurélien Farina qui nous invitent à tirer les fils de nouvelles constellations pour un futur typographique hors-normes.
• «Travail en marge, Ça commence par un tréssaillement», Clara Balaguer. Retour sur l’ouvrage de Filipino Folk Foundry, sur la manière dont il est devenu une référence, mais aussi sur ce qu’elle écrirait autrement aujourd’hui.
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• «Vers un neutre luxuriant» de Sai Bellier et Léo Lacape. Manifeste pour un neutre typographique queer et décolonial.
• Deux spécimens typographiques de Axxenne et Camille Circlude présentent le caractère BBB Love & Rage à travers un patchwork d’extraits de textes.
• «Points à relier» des points à relier inédits de Sophie Cure et Aurélien Farina qui nous invitent à tirer les fils de nouvelles constellations pour un futur typographique hors-normes.
• «Travail en marge, Ça commence par un tréssaillement», Clara Balaguer. Retour sur l’ouvrage de Filipino Folk Foundry, sur la manière dont il est devenu une référence, mais aussi sur ce qu’elle écrirait autrement aujourd’hui.
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🔠+🟢+🟣=🔥 “Velvetyne Saved My Life”, a bilingual monograph (FR/EN) dedicated to the renowned Velvetyne collective, which has been distributing libre fonts since 2011.
Velvetyne Saved My Life
Libre Fonts for Everyone Since 2011
Typographie libre pour tous·tes depuis 2011
Since 2011, the Velvetyne collective has been dedicated to creating and distributing typefaces under open-source licenses. Its members advocate and promote an uninhibited typographic practice, guided by political principles and aesthetic risk-taking.
This monograph celebrates a generous collective creation—pioneering and recognized on the international scene—that continually questions and reinvents itself. Velvetyne Saved My Life reveals the distinctive workings of this unconventional structure within the contemporary type foundry landscape, its commitment to free-culture and open-source principles, its singular editorial policy, and its pedagogical practice.
The book is structured around a polyphonic interview conducted by Sandra Chamaret with the members of the collective, a series of in-depth articles on emblematic typefaces from the foundry, as well as an exhaustive catalogue of the more than 70 fonts published by nearly as many international authors.
Halfway between text and typographic specimen, this book is both a story to read and a manifesto to see.
@Velvetyne_type_foundry
Eds.: Sandra Chamaret, @olivier_tramber
Design: @lucas.bihan
Printing: @mediagraphicrennes
304 pages, 15 × 24 cm
Project history
In 2020, –zeug and Velvetyne embarked on a monograph project to mark the collective's 10th anniversary. Sandra Chamaret, conducted interviews with the members of the collective.
Sandra Chamaret took over as director of @esac_cambrai in 2021. Her agenda and schedule changed radically. Nevertheless, she finalised the editing of the interviews.
In 2024, Sandra was preparing to end –zeug. She proposed that Surfaces Utiles carry out the project and bring a fresh perspective to this long-term publishing venture.
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@Velvetyne_type_foundry
Eds.: Sandra Chamaret, @olivier_tramber
Design: @lucas.bihan
Printing: @mediagraphicrennes
304 pages, 15 × 24 cm
Project history
In 2020, –zeug and Velvetyne embarked on a monograph project to mark the collective's 10th anniversary. Sandra Chamaret, conducted interviews with the members of the collective.
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Halfway between text and typographic specimen, this book is both a story to read and a manifesto to see.
@Velvetyne_type_foundry
Eds.: Sandra Chamaret, @olivier_tramber
Design: @lucas.bihan
Printing: @mediagraphicrennes
304 pages, 15 × 24 cm
Project history
In 2020, –zeug and Velvetyne embarked on a monograph project to mark the collective's 10th anniversary. Sandra Chamaret, conducted interviews with the members of the collective.
Sandra Chamaret took over as director of @esac_cambrai in 2021. Her agenda and schedule changed radically. Nevertheless, she finalised the editing of the interviews.
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Design: @lucas.bihan
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304 pages, 15 × 24 cm
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In 2020, –zeug and Velvetyne embarked on a monograph project to mark the collective's 10th anniversary. Sandra Chamaret, conducted interviews with the members of the collective.
Sandra Chamaret took over as director of @esac_cambrai in 2021. Her agenda and schedule changed radically. Nevertheless, she finalised the editing of the interviews.
In 2024, Sandra was preparing to end –zeug. She proposed that Surfaces Utiles carry out the project and bring a fresh perspective to this long-term publishing venture.
Pre-order your copy before April and help us bring these parallelepipeds to life! ➰📕 Delivery in May 2026.
🔠+🟢+🟣=🔥 “Velvetyne Saved My Life”, a bilingual monograph (FR/EN) dedicated to the renowned Velvetyne collective, which has been distributing libre fonts since 2011.
Velvetyne Saved My Life
Libre Fonts for Everyone Since 2011
Typographie libre pour tous·tes depuis 2011
Since 2011, the Velvetyne collective has been dedicated to creating and distributing typefaces under open-source licenses. Its members advocate and promote an uninhibited typographic practice, guided by political principles and aesthetic risk-taking.
This monograph celebrates a generous collective creation—pioneering and recognized on the international scene—that continually questions and reinvents itself. Velvetyne Saved My Life reveals the distinctive workings of this unconventional structure within the contemporary type foundry landscape, its commitment to free-culture and open-source principles, its singular editorial policy, and its pedagogical practice.
The book is structured around a polyphonic interview conducted by Sandra Chamaret with the members of the collective, a series of in-depth articles on emblematic typefaces from the foundry, as well as an exhaustive catalogue of the more than 70 fonts published by nearly as many international authors.
Halfway between text and typographic specimen, this book is both a story to read and a manifesto to see.
@Velvetyne_type_foundry
Eds.: Sandra Chamaret, @olivier_tramber
Design: @lucas.bihan
Printing: @mediagraphicrennes
304 pages, 15 × 24 cm
Project history
In 2020, –zeug and Velvetyne embarked on a monograph project to mark the collective's 10th anniversary. Sandra Chamaret, conducted interviews with the members of the collective.
Sandra Chamaret took over as director of @esac_cambrai in 2021. Her agenda and schedule changed radically. Nevertheless, she finalised the editing of the interviews.
In 2024, Sandra was preparing to end –zeug. She proposed that Surfaces Utiles carry out the project and bring a fresh perspective to this long-term publishing venture.
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Velvetyne Saved My Life
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Since 2011, the Velvetyne collective has been dedicated to creating and distributing typefaces under open-source licenses. Its members advocate and promote an uninhibited typographic practice, guided by political principles and aesthetic risk-taking.
This monograph celebrates a generous collective creation—pioneering and recognized on the international scene—that continually questions and reinvents itself. Velvetyne Saved My Life reveals the distinctive workings of this unconventional structure within the contemporary type foundry landscape, its commitment to free-culture and open-source principles, its singular editorial policy, and its pedagogical practice.
The book is structured around a polyphonic interview conducted by Sandra Chamaret with the members of the collective, a series of in-depth articles on emblematic typefaces from the foundry, as well as an exhaustive catalogue of the more than 70 fonts published by nearly as many international authors.
Halfway between text and typographic specimen, this book is both a story to read and a manifesto to see.
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Eds.: Sandra Chamaret, @olivier_tramber
Design: @lucas.bihan
Printing: @mediagraphicrennes
304 pages, 15 × 24 cm
Project history
In 2020, –zeug and Velvetyne embarked on a monograph project to mark the collective's 10th anniversary. Sandra Chamaret, conducted interviews with the members of the collective.
Sandra Chamaret took over as director of @esac_cambrai in 2021. Her agenda and schedule changed radically. Nevertheless, she finalised the editing of the interviews.
In 2024, Sandra was preparing to end –zeug. She proposed that Surfaces Utiles carry out the project and bring a fresh perspective to this long-term publishing venture.
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Since 2011, the Velvetyne collective has been dedicated to creating and distributing typefaces under open-source licenses. Its members advocate and promote an uninhibited typographic practice, guided by political principles and aesthetic risk-taking.
This monograph celebrates a generous collective creation—pioneering and recognized on the international scene—that continually questions and reinvents itself. Velvetyne Saved My Life reveals the distinctive workings of this unconventional structure within the contemporary type foundry landscape, its commitment to free-culture and open-source principles, its singular editorial policy, and its pedagogical practice.
The book is structured around a polyphonic interview conducted by Sandra Chamaret with the members of the collective, a series of in-depth articles on emblematic typefaces from the foundry, as well as an exhaustive catalogue of the more than 70 fonts published by nearly as many international authors.
Halfway between text and typographic specimen, this book is both a story to read and a manifesto to see.
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Eds.: Sandra Chamaret, @olivier_tramber
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In 2020, –zeug and Velvetyne embarked on a monograph project to mark the collective's 10th anniversary. Sandra Chamaret, conducted interviews with the members of the collective.
Sandra Chamaret took over as director of @esac_cambrai in 2021. Her agenda and schedule changed radically. Nevertheless, she finalised the editing of the interviews.
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Since 2011, the Velvetyne collective has been dedicated to creating and distributing typefaces under open-source licenses. Its members advocate and promote an uninhibited typographic practice, guided by political principles and aesthetic risk-taking.
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This monograph celebrates a generous collective creation—pioneering and recognized on the international scene—that continually questions and reinvents itself. Velvetyne Saved My Life reveals the distinctive workings of this unconventional structure within the contemporary type foundry landscape, its commitment to free-culture and open-source principles, its singular editorial policy, and its pedagogical practice.
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In 2020, –zeug and Velvetyne embarked on a monograph project to mark the collective's 10th anniversary. Sandra Chamaret, conducted interviews with the members of the collective.
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This monograph celebrates a generous collective creation—pioneering and recognized on the international scene—that continually questions and reinvents itself. Velvetyne Saved My Life reveals the distinctive workings of this unconventional structure within the contemporary type foundry landscape, its commitment to free-culture and open-source principles, its singular editorial policy, and its pedagogical practice.
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In 2020, –zeug and Velvetyne embarked on a monograph project to mark the collective's 10th anniversary. Sandra Chamaret, conducted interviews with the members of the collective.
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This monograph celebrates a generous collective creation—pioneering and recognized on the international scene—that continually questions and reinvents itself. Velvetyne Saved My Life reveals the distinctive workings of this unconventional structure within the contemporary type foundry landscape, its commitment to free-culture and open-source principles, its singular editorial policy, and its pedagogical practice.
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📗💢 Fin février nous avons publié le hit déjà épuisé “Comment survivre après l'école d'art? Et pendant!” avec les étudiant·es de la @headgeneve dans le cadre du workshop “L'occasion fait le larron” d'@olivier_tramber.
📝 “Collectivement, à partir de stocks de papier récupérés à la HEAD (tests d’impression, chutes, documents administratifs obsolètes, macules), rejouez, publiez et lancez votre propre version du livre Comment survivre après l’école d’art? sorti pour la première fois en 2019.
Vous voilà donc éditeur·ice, à l’initiative et responsable d'un projet de livre. Cette notion de responsabilité s’étend des contenus que vous publiez aux moyens que vous mettez en œuvre pour les faire circuler.
Pour rejouer Comment survivre après l’école d’art?, vous ne pourrez utiliser que les matériaux et les outils disponibles à l’école pour aboutir à la publication de minimum 100 exemplaires de votre livre.
Choisissez une technique d’impression et une reliure qui vous permettront d’imprimer facilement et gratuitement votre tirage. Organisez soigneusement un lancement et conviez-y les étudiant·es de l'école pour leur présenter et leur offrir votre ouvrage.”
À tous·tes les étudiant·es participant·es, merci infiniment pour cette semaine deux-croyable.
Édition : Sarrasin Commun, Lea Empeyta, Tiffany Goldstein (après Olivier Bertrand, @fontaine.clemence, @chlohrt).
Collecte du papier et façonnage : Robyne Charpentier, Anouck Delhausse, Lisa Giraud, Amandine Keller, Lisa Springenfeld, François Völki.
Design graphique : Elsa Bösiger, Elizabeth Horner, Sarrasin Commun, Lea Empeyta, Tiffany Goldstein, Antonin Guénée, Daria Ott.
Couverture : Théo Fridez, Robin Hammel, Marie Letessier Selvon, Idriss Smaili, Emma Steinmann, Ambra Torchia, Beatrice Vieira, Ogan Yilmaz.
Impression : Iannis Jaccoud
Merci à @head_cv et @head_illu pour l'invitation à contribuer à la Semaine de tous les possibles, ainsi qu'à tous·tes les complices qui nous ont permi d'aboutir au livre : Xavier Erni, Raphaël Widmer, Clément Paurd, Dimitri Broquard, Gwenola Vanherp, Amalia Chraïti Martin, Julien Tavelli.
📗💢 Fin février nous avons publié le hit déjà épuisé “Comment survivre après l'école d'art? Et pendant!” avec les étudiant·es de la @headgeneve dans le cadre du workshop “L'occasion fait le larron” d'@olivier_tramber.
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Vous voilà donc éditeur·ice, à l’initiative et responsable d'un projet de livre. Cette notion de responsabilité s’étend des contenus que vous publiez aux moyens que vous mettez en œuvre pour les faire circuler.
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Choisissez une technique d’impression et une reliure qui vous permettront d’imprimer facilement et gratuitement votre tirage. Organisez soigneusement un lancement et conviez-y les étudiant·es de l'école pour leur présenter et leur offrir votre ouvrage.”
À tous·tes les étudiant·es participant·es, merci infiniment pour cette semaine deux-croyable.
Édition : Sarrasin Commun, Lea Empeyta, Tiffany Goldstein (après Olivier Bertrand, @fontaine.clemence, @chlohrt).
Collecte du papier et façonnage : Robyne Charpentier, Anouck Delhausse, Lisa Giraud, Amandine Keller, Lisa Springenfeld, François Völki.
Design graphique : Elsa Bösiger, Elizabeth Horner, Sarrasin Commun, Lea Empeyta, Tiffany Goldstein, Antonin Guénée, Daria Ott.
Couverture : Théo Fridez, Robin Hammel, Marie Letessier Selvon, Idriss Smaili, Emma Steinmann, Ambra Torchia, Beatrice Vieira, Ogan Yilmaz.
Impression : Iannis Jaccoud
Merci à @head_cv et @head_illu pour l'invitation à contribuer à la Semaine de tous les possibles, ainsi qu'à tous·tes les complices qui nous ont permi d'aboutir au livre : Xavier Erni, Raphaël Widmer, Clément Paurd, Dimitri Broquard, Gwenola Vanherp, Amalia Chraïti Martin, Julien Tavelli.
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Vous voilà donc éditeur·ice, à l’initiative et responsable d'un projet de livre. Cette notion de responsabilité s’étend des contenus que vous publiez aux moyens que vous mettez en œuvre pour les faire circuler.
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Choisissez une technique d’impression et une reliure qui vous permettront d’imprimer facilement et gratuitement votre tirage. Organisez soigneusement un lancement et conviez-y les étudiant·es de l'école pour leur présenter et leur offrir votre ouvrage.”
À tous·tes les étudiant·es participant·es, merci infiniment pour cette semaine deux-croyable.
Édition : Sarrasin Commun, Lea Empeyta, Tiffany Goldstein (après Olivier Bertrand, @fontaine.clemence, @chlohrt).
Collecte du papier et façonnage : Robyne Charpentier, Anouck Delhausse, Lisa Giraud, Amandine Keller, Lisa Springenfeld, François Völki.
Design graphique : Elsa Bösiger, Elizabeth Horner, Sarrasin Commun, Lea Empeyta, Tiffany Goldstein, Antonin Guénée, Daria Ott.
Couverture : Théo Fridez, Robin Hammel, Marie Letessier Selvon, Idriss Smaili, Emma Steinmann, Ambra Torchia, Beatrice Vieira, Ogan Yilmaz.
Impression : Iannis Jaccoud
Merci à @head_cv et @head_illu pour l'invitation à contribuer à la Semaine de tous les possibles, ainsi qu'à tous·tes les complices qui nous ont permi d'aboutir au livre : Xavier Erni, Raphaël Widmer, Clément Paurd, Dimitri Broquard, Gwenola Vanherp, Amalia Chraïti Martin, Julien Tavelli.
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À tous·tes les étudiant·es participant·es, merci infiniment pour cette semaine deux-croyable.
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Collecte du papier et façonnage : Robyne Charpentier, Anouck Delhausse, Lisa Giraud, Amandine Keller, Lisa Springenfeld, François Völki.
Design graphique : Elsa Bösiger, Elizabeth Horner, Sarrasin Commun, Lea Empeyta, Tiffany Goldstein, Antonin Guénée, Daria Ott.
Couverture : Théo Fridez, Robin Hammel, Marie Letessier Selvon, Idriss Smaili, Emma Steinmann, Ambra Torchia, Beatrice Vieira, Ogan Yilmaz.
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Pour rejouer Comment survivre après l’école d’art?, vous ne pourrez utiliser que les matériaux et les outils disponibles à l’école pour aboutir à la publication de minimum 100 exemplaires de votre livre.
Choisissez une technique d’impression et une reliure qui vous permettront d’imprimer facilement et gratuitement votre tirage. Organisez soigneusement un lancement et conviez-y les étudiant·es de l'école pour leur présenter et leur offrir votre ouvrage.”
À tous·tes les étudiant·es participant·es, merci infiniment pour cette semaine deux-croyable.
Édition : Sarrasin Commun, Lea Empeyta, Tiffany Goldstein (après Olivier Bertrand, @fontaine.clemence, @chlohrt).
Collecte du papier et façonnage : Robyne Charpentier, Anouck Delhausse, Lisa Giraud, Amandine Keller, Lisa Springenfeld, François Völki.
Design graphique : Elsa Bösiger, Elizabeth Horner, Sarrasin Commun, Lea Empeyta, Tiffany Goldstein, Antonin Guénée, Daria Ott.
Couverture : Théo Fridez, Robin Hammel, Marie Letessier Selvon, Idriss Smaili, Emma Steinmann, Ambra Torchia, Beatrice Vieira, Ogan Yilmaz.
Impression : Iannis Jaccoud
Merci à @head_cv et @head_illu pour l'invitation à contribuer à la Semaine de tous les possibles, ainsi qu'à tous·tes les complices qui nous ont permi d'aboutir au livre : Xavier Erni, Raphaël Widmer, Clément Paurd, Dimitri Broquard, Gwenola Vanherp, Amalia Chraïti Martin, Julien Tavelli.
📗💢 Fin février nous avons publié le hit déjà épuisé “Comment survivre après l'école d'art? Et pendant!” avec les étudiant·es de la @headgeneve dans le cadre du workshop “L'occasion fait le larron” d'@olivier_tramber.
📝 “Collectivement, à partir de stocks de papier récupérés à la HEAD (tests d’impression, chutes, documents administratifs obsolètes, macules), rejouez, publiez et lancez votre propre version du livre Comment survivre après l’école d’art? sorti pour la première fois en 2019.
Vous voilà donc éditeur·ice, à l’initiative et responsable d'un projet de livre. Cette notion de responsabilité s’étend des contenus que vous publiez aux moyens que vous mettez en œuvre pour les faire circuler.
Pour rejouer Comment survivre après l’école d’art?, vous ne pourrez utiliser que les matériaux et les outils disponibles à l’école pour aboutir à la publication de minimum 100 exemplaires de votre livre.
Choisissez une technique d’impression et une reliure qui vous permettront d’imprimer facilement et gratuitement votre tirage. Organisez soigneusement un lancement et conviez-y les étudiant·es de l'école pour leur présenter et leur offrir votre ouvrage.”
À tous·tes les étudiant·es participant·es, merci infiniment pour cette semaine deux-croyable.
Édition : Sarrasin Commun, Lea Empeyta, Tiffany Goldstein (après Olivier Bertrand, @fontaine.clemence, @chlohrt).
Collecte du papier et façonnage : Robyne Charpentier, Anouck Delhausse, Lisa Giraud, Amandine Keller, Lisa Springenfeld, François Völki.
Design graphique : Elsa Bösiger, Elizabeth Horner, Sarrasin Commun, Lea Empeyta, Tiffany Goldstein, Antonin Guénée, Daria Ott.
Couverture : Théo Fridez, Robin Hammel, Marie Letessier Selvon, Idriss Smaili, Emma Steinmann, Ambra Torchia, Beatrice Vieira, Ogan Yilmaz.
Impression : Iannis Jaccoud
Merci à @head_cv et @head_illu pour l'invitation à contribuer à la Semaine de tous les possibles, ainsi qu'à tous·tes les complices qui nous ont permi d'aboutir au livre : Xavier Erni, Raphaël Widmer, Clément Paurd, Dimitri Broquard, Gwenola Vanherp, Amalia Chraïti Martin, Julien Tavelli.
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[TALKS 04.12.2025, Bruxelles] Venez fêter les 2700 cm et presque 11 ans de La Perruque avec une nouvelle série de conférences des contributeur·ices de la revue.
Rencontre typographique #5
• Marion Cachon (@marioncachon)
• Harrisson & Louis Garrido (@harrissonbxl @louisgarrido91)
• Hélène Marian(@helene_marian)
• Charles Mazé & Adrien Vasquez (@colinesuniercharlesmaze @adrienvasquez_)
Cette série de présentations se consacre à des projets typographiques qui s'intéressent de près à des lettres initialement dessinées ou peintes à la main.
04.12.2025
18h–21h (gratuit)
École de recherche graphique
(@ergunlieuderecherche)
Auditorium
Rue du Page 87, 1050 Bruxelles
L’accès aux conférences est gratuit, vous pourrez toutefois contribuer à faire perdurer la revue en achetant ses numéros.
—
La Perruque est publiée par @surfacesutiles et a reçu le soutien de l’@esa_le75_ et de l’erg pour l’organisation de cette rencontre.
#typography #typedesign #talk #typespecimen #graphicdesign #lettering
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💥 We are happy to launch a new series of issues devoted to typefaces that draw on gestures from the tangible world (cut-out and painted letters, school writing models, workshop modules). That is, 5 × 1 × 90 cm-long new type specimens and 5 exciting new articles.
N.26 – Crickx/Publi Fluor, by Chrystel Crickx & Crickx Lab
〰️ Cut From Vinyl
N.27 – Not Comic by @harrissonbxl & @louisgarrido91
〰️ Because Comic Sans MS Isn't Funny
N.28 – PVC/Lettering by @helene_marian
〰️ FACE A/FACE B PVC Type Project: Before and Beyond
N.29 – AOZ by @marionbataille
〰️ Writing One’s Name
N.30 – Axo by @colinesuniercharlesmaze @adrienvasquez_
〰️ A Clear Idea of the Skeletons
Order your copies and read the related articles online: la-perruque.org
🔛 Besides being an online archive of the magazine issues, the website also gives access to the font design processes documented by the type designers themselves. 👀
#typedesign #typeface #typography #magazine #typespecimen #graphicdesign #lettering #writing
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