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<Suspended Organism>
L-02-025, L-03-025, L-04-025

950x190x500mm,650x125x310mm, 375x100x120mm / Charred Wood

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<Suspended Organism>
L-02-025, L-03-025, L-04-025

950x190x500mm,650x125x310mm, 375x100x120mm / Charred Wood

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<Suspended Organism>
L-02-025, L-03-025, L-04-025

950x190x500mm,650x125x310mm, 375x100x120mm / Charred Wood

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<Suspended Organism>
L-02-025, L-03-025, L-04-025

950x190x500mm,650x125x310mm, 375x100x120mm / Charred Wood

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<Suspended Organism>
L-02-025, L-03-025, L-04-025

950x190x500mm,650x125x310mm, 375x100x120mm / Charred Wood

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<Suspended Organism>
L-02-025, L-03-025, L-04-025

950x190x500mm,650x125x310mm, 375x100x120mm / Charred Wood

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<Suspended Organism> , M-02-025

1900x650x300mm / Charred Wood

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<Suspended Organism> , M-02-025

1900x650x300mm / Charred Wood

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<Suspended Organism> , M-02-025

1900x650x300mm / Charred Wood

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<Suspended Organism> , M-02-025

1900x650x300mm / Charred Wood

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<Suspended Organism> , M-02-025

1900x650x300mm / Charred Wood

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<Suspended Organism> , M-02-025

1900x650x300mm / Charred Wood

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<Suspended Organism> , M-01-025

1700x730x200MM / Charred Wood & Mirror

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The wall mirror goes beyond mere function, serving as a sculptural device that embodies organic flow and traces of fracture. The contrast between its smooth surface and imperfect texture reveals the beauty of nature’s temporality and imperfection within everyday perception.

<Suspended Organism> , M-01-025

1700x730x200MM / Charred Wood & Mirror

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The wall mirror goes beyond mere function, serving as a sculptural device that embodies organic flow and traces of fracture. The contrast between its smooth surface and imperfect texture reveals the beauty of nature’s temporality and imperfection within everyday perception.

<Suspended Organism> , M-01-025

1700x730x200MM / Charred Wood & Mirror

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The wall mirror goes beyond mere function, serving as a sculptural device that embodies organic flow and traces of fracture. The contrast between its smooth surface and imperfect texture reveals the beauty of nature’s temporality and imperfection within everyday perception.

<Suspended Organism> , M-01-025

1700x730x200MM / Charred Wood & Mirror

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The wall mirror goes beyond mere function, serving as a sculptural device that embodies organic flow and traces of fracture. The contrast between its smooth surface and imperfect texture reveals the beauty of nature’s temporality and imperfection within everyday perception.

<Suspended Organism> , M-01-025

1700x730x200MM / Charred Wood & Mirror

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The wall mirror goes beyond mere function, serving as a sculptural device that embodies organic flow and traces of fracture. The contrast between its smooth surface and imperfect texture reveals the beauty of nature’s temporality and imperfection within everyday perception.

<Suspended Organism> , S-02-025

590x290x450mm / Charred Wood

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I view the cracks in wood not as mere defects but as traces and records of its remaining presence, exploring the aesthetics of imperfection and the organic language of natural forms. From this perspective, the cracks expand into a new sculptural language, embodying the traces of nature and time within the work.

<Suspended Organism> , S-02-025

590x290x450mm / Charred Wood

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I view the cracks in wood not as mere defects but as traces and records of its remaining presence, exploring the aesthetics of imperfection and the organic language of natural forms. From this perspective, the cracks expand into a new sculptural language, embodying the traces of nature and time within the work.

<Suspended Organism> , S-02-025

590x290x450mm / Charred Wood

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I view the cracks in wood not as mere defects but as traces and records of its remaining presence, exploring the aesthetics of imperfection and the organic language of natural forms. From this perspective, the cracks expand into a new sculptural language, embodying the traces of nature and time within the work.

<Suspended Organism> , S-02-025

590x290x450mm / Charred Wood

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I view the cracks in wood not as mere defects but as traces and records of its remaining presence, exploring the aesthetics of imperfection and the organic language of natural forms. From this perspective, the cracks expand into a new sculptural language, embodying the traces of nature and time within the work.

<Suspended Organism> , S-02-025

590x290x450mm / Charred Wood

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I view the cracks in wood not as mere defects but as traces and records of its remaining presence, exploring the aesthetics of imperfection and the organic language of natural forms. From this perspective, the cracks expand into a new sculptural language, embodying the traces of nature and time within the work.

<Suspended Organism> , B-02-025

1035x445x450mm / Charred Wood

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I view the cracks in wood not as mere defects but as traces and records of its remaining presence, exploring the aesthetics of imperfection and the organic language of natural forms. From this perspective, the cracks expand into a new sculptural language, embodying the traces of nature and time within the work.

<Suspended Organism> , B-02-025

1035x445x450mm / Charred Wood

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I view the cracks in wood not as mere defects but as traces and records of its remaining presence, exploring the aesthetics of imperfection and the organic language of natural forms. From this perspective, the cracks expand into a new sculptural language, embodying the traces of nature and time within the work.

<Suspended Organism> , B-02-025

1035x445x450mm / Charred Wood

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I view the cracks in wood not as mere defects but as traces and records of its remaining presence, exploring the aesthetics of imperfection and the organic language of natural forms. From this perspective, the cracks expand into a new sculptural language, embodying the traces of nature and time within the work.

<Suspended Organism> , B-02-025

1035x445x450mm / Charred Wood

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I view the cracks in wood not as mere defects but as traces and records of its remaining presence, exploring the aesthetics of imperfection and the organic language of natural forms. From this perspective, the cracks expand into a new sculptural language, embodying the traces of nature and time within the work.

<Suspended Organism> , S-01-025

645x400x450mm / Charred Wood

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I view the cracks in wood not as mere defects but as traces and records of its remaining presence, exploring the aesthetics of imperfection and the organic language of natural forms. From this perspective, the cracks expand into a new sculptural language, embodying the traces of nature and time within the work.

<Suspended Organism> , S-01-025

645x400x450mm / Charred Wood

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I view the cracks in wood not as mere defects but as traces and records of its remaining presence, exploring the aesthetics of imperfection and the organic language of natural forms. From this perspective, the cracks expand into a new sculptural language, embodying the traces of nature and time within the work.

<Suspended Organism> , S-01-025

645x400x450mm / Charred Wood

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I view the cracks in wood not as mere defects but as traces and records of its remaining presence, exploring the aesthetics of imperfection and the organic language of natural forms. From this perspective, the cracks expand into a new sculptural language, embodying the traces of nature and time within the work.

<Suspended Organism> , S-01-025

645x400x450mm / Charred Wood

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I view the cracks in wood not as mere defects but as traces and records of its remaining presence, exploring the aesthetics of imperfection and the organic language of natural forms. From this perspective, the cracks expand into a new sculptural language, embodying the traces of nature and time within the work.

<Suspended Organism> , S-01-025

645x400x450mm / Charred Wood

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I view the cracks in wood not as mere defects but as traces and records of its remaining presence, exploring the aesthetics of imperfection and the organic language of natural forms. From this perspective, the cracks expand into a new sculptural language, embodying the traces of nature and time within the work.

<Suspended Organism> , B-01-025

1050x440x450mm / Charred Wood

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I view the cracks in wood not as mere defects but as traces and records of its remaining presence, exploring the aesthetics of imperfection and the organic language of natural forms. From this perspective, the cracks expand into a new sculptural language, embodying the traces of nature and time within the work.

<Suspended Organism> , B-01-025

1050x440x450mm / Charred Wood

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I view the cracks in wood not as mere defects but as traces and records of its remaining presence, exploring the aesthetics of imperfection and the organic language of natural forms. From this perspective, the cracks expand into a new sculptural language, embodying the traces of nature and time within the work.

<Suspended Organism> , B-01-025

1050x440x450mm / Charred Wood

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I view the cracks in wood not as mere defects but as traces and records of its remaining presence, exploring the aesthetics of imperfection and the organic language of natural forms. From this perspective, the cracks expand into a new sculptural language, embodying the traces of nature and time within the work.

<Suspended Organism> , B-01-025

1050x440x450mm / Charred Wood

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I view the cracks in wood not as mere defects but as traces and records of its remaining presence, exploring the aesthetics of imperfection and the organic language of natural forms. From this perspective, the cracks expand into a new sculptural language, embodying the traces of nature and time within the work.

<Suspended Organism> , B-01-025

1050x440x450mm / Charred Wood

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I view the cracks in wood not as mere defects but as traces and records of its remaining presence, exploring the aesthetics of imperfection and the organic language of natural forms. From this perspective, the cracks expand into a new sculptural language, embodying the traces of nature and time within the work.

Graduate Exhibition

•

2025. 8. 25 (Mon) – 08. 29 (Fri)

Open: 10:00 – 18:00

•

홍익대학교 문헌관 4층 현대미술관
Hongik Univ. Munheon Hall 4F, Contemporary Art Museum

Graduate Exhibition

•

2025. 8. 25 (Mon) – 08. 29 (Fri)

Open: 10:00 – 18:00

•

홍익대학교 문헌관 4층 현대미술관
Hongik Univ. Munheon Hall 4F, Contemporary Art Museum

Graduate Exhibition

•

2025. 8. 25 (Mon) – 08. 29 (Fri)

Open: 10:00 – 18:00

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홍익대학교 문헌관 4층 현대미술관
Hongik Univ. Munheon Hall 4F, Contemporary Art Museum

Graduate Exhibition

•

2025. 8. 25 (Mon) – 08. 29 (Fri)

Open: 10:00 – 18:00

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홍익대학교 문헌관 4층 현대미술관
Hongik Univ. Munheon Hall 4F, Contemporary Art Museum

Graduate Exhibition

•

2025. 8. 25 (Mon) – 08. 29 (Fri)

Open: 10:00 – 18:00

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홍익대학교 문헌관 4층 현대미술관
Hongik Univ. Munheon Hall 4F, Contemporary Art Museum

#리그램 - @hpix_official by @get_multi_repost
#HPIXDOSAN #24SS

에이치픽스 24 ss 캠페인에 함께하는 7명의 작가를 소개합니다. 곳곳에 배치된 작품들은 유연하면서 에이치픽스만의 관점과 담론을 투영하며 신선한 Future Classic의 씬을 완성합니다.

| 김아람 @kar0415aa
자연의 질감, 시간이 축적되어 서서히 만들어진 이미지들은 내가 모르는 순간들을 간직한 결과물이라는 생각에 매력을 느낀다. 내가 겪어보지 않은 일, 알 수 없는 순간들의 기록이고 이에 대한 호기심과 동경인 것 같다. 자연이 만들어내는 질감은 주위 어디서든 볼 수 있어도 소유하기는 어려운 것들이라 이런 분위기나 감성을 모방하는 것일 수도 있고 나름의 상상으로 재현해서 기물에 담아내려 한다.

| 박은총 @park__eunchong
‘쓰임이 있는 오브제’는 가구가 지니는 사물의 목적성과 창작자로서 표현 의지 사이에서 오는 질문들에서부터 시작되었다. ‘균형 속의 이 균형’은 수직과 수평의 교차 구조에 의해 나타나는 조형성과 각기 다른 재료의 특성에서 오는 대비감을 이용한 조형언어로써 균형 속의 이 균형 즉, ‘양면성’에 대한 이야기이다.

| 유다현 @debaroun.d
조선시대의 전통 풀 짚공예 직조 기법과 가죽을 접목시켜 재료에 대한 깊은 이해와 변주를 통해서 선과 면이 조화롭고 자연스러운 곡선을 담는 수공예품을 창조한다. 가죽끈 하나는 연약하지만 함께 엮으면 매우 견고해지는 점에 주목하며 가죽이 품고 있는 각각의 주름과 시간이 흐르며 쌓이는 ‘자연스러움’의 멋을 전하기 위해 노력한다.

| 조민열 @studio_minyeol_cho
산업사회 이후 누구나 평범하게 입어온 청바지에서 나는 자연을 발견한다. 청바지를 차곡차곡 쌓고 접합하고 깎아내면 부드럽고 친숙한 결이 드러난다. 그것은 나무의 결과 비슷하다.나무를 깎기 전에는 그 속을 알 수 없듯 내가 만들어낸 결 또한 우연적이지만 자연스럽다. 이러한 일상의 소재를 활용한 작업과정에서 나는 사물의 재료와 공예 관계의 새로운 가능성을 발견한다.

| 이형준 @atelier_hyungjun
불안공존 산업혁명 이후 기계를 활용한 대량생산이 가능해졌다. 속도와 효율을 우선시하며 도시가 건설되기 시작했다. 기계식 공장의 등장으로 생산의 속도는 빨라지고 이윤도 좋아졌지만, 자연이 부재하는’사각형‘의 시대가 도래하게 됐다. 파이프 피팅 시리즈(Pipe Fitting Series)는 하늘을 향해 올라가려는 나무를 형상화한 것이다.

| 손태선 @sontaeseon_
생명력이 넘치는 해양식물에서 생동이 사라진 현시점의 하얀 뼈만 남아 지키고 있는 이 현상이 이번 작업에서 가장 큰 모티브가 되어 형태를 이루게 하였다. 자르고, 켜고, 붙이고, 조각하고, 태우는 일련의 시간은 물성이 하나의 추상을 이루게 하였고 희고, 검고, 갈라진 텍스처는 가구에 새로운 행위로 물질의 상징성을 낳았다.

| 전형호 @jeon_hyungho
‘끊임없는 유동’ 단단한 물푸레나무를 깎아내고 접합하는 과정을 거쳐 생명력을 곡선의 아름다움으로 표현한 작업이다. 자연의 생명력과 역동성을 시각화한 전형호의 대표적인 작품 시리즈로 생성과 소멸을 반복하는 자연의 흐름과 이치에서 모티브를 얻었다.

#HPIX #HPIXDOSAN #APETERSEN #CONTEMPORARYFURNITURE #CRAFTMANSHIP
#에이피터슨 #에이치픽스 #에이치픽스도산

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에이치픽스 24 ss 캠페인에 함께하는 7명의 작가를 소개합니다. 곳곳에 배치된 작품들은 유연하면서 에이치픽스만의 관점과 담론을 투영하며 신선한 Future Classic의 씬을 완성합니다.

| 김아람 @kar0415aa
자연의 질감, 시간이 축적되어 서서히 만들어진 이미지들은 내가 모르는 순간들을 간직한 결과물이라는 생각에 매력을 느낀다. 내가 겪어보지 않은 일, 알 수 없는 순간들의 기록이고 이에 대한 호기심과 동경인 것 같다. 자연이 만들어내는 질감은 주위 어디서든 볼 수 있어도 소유하기는 어려운 것들이라 이런 분위기나 감성을 모방하는 것일 수도 있고 나름의 상상으로 재현해서 기물에 담아내려 한다.

| 박은총 @park__eunchong
‘쓰임이 있는 오브제’는 가구가 지니는 사물의 목적성과 창작자로서 표현 의지 사이에서 오는 질문들에서부터 시작되었다. ‘균형 속의 이 균형’은 수직과 수평의 교차 구조에 의해 나타나는 조형성과 각기 다른 재료의 특성에서 오는 대비감을 이용한 조형언어로써 균형 속의 이 균형 즉, ‘양면성’에 대한 이야기이다.

| 유다현 @debaroun.d
조선시대의 전통 풀 짚공예 직조 기법과 가죽을 접목시켜 재료에 대한 깊은 이해와 변주를 통해서 선과 면이 조화롭고 자연스러운 곡선을 담는 수공예품을 창조한다. 가죽끈 하나는 연약하지만 함께 엮으면 매우 견고해지는 점에 주목하며 가죽이 품고 있는 각각의 주름과 시간이 흐르며 쌓이는 ‘자연스러움’의 멋을 전하기 위해 노력한다.

| 조민열 @studio_minyeol_cho
산업사회 이후 누구나 평범하게 입어온 청바지에서 나는 자연을 발견한다. 청바지를 차곡차곡 쌓고 접합하고 깎아내면 부드럽고 친숙한 결이 드러난다. 그것은 나무의 결과 비슷하다.나무를 깎기 전에는 그 속을 알 수 없듯 내가 만들어낸 결 또한 우연적이지만 자연스럽다. 이러한 일상의 소재를 활용한 작업과정에서 나는 사물의 재료와 공예 관계의 새로운 가능성을 발견한다.

| 이형준 @atelier_hyungjun
불안공존 산업혁명 이후 기계를 활용한 대량생산이 가능해졌다. 속도와 효율을 우선시하며 도시가 건설되기 시작했다. 기계식 공장의 등장으로 생산의 속도는 빨라지고 이윤도 좋아졌지만, 자연이 부재하는’사각형‘의 시대가 도래하게 됐다. 파이프 피팅 시리즈(Pipe Fitting Series)는 하늘을 향해 올라가려는 나무를 형상화한 것이다.

| 손태선 @sontaeseon_
생명력이 넘치는 해양식물에서 생동이 사라진 현시점의 하얀 뼈만 남아 지키고 있는 이 현상이 이번 작업에서 가장 큰 모티브가 되어 형태를 이루게 하였다. 자르고, 켜고, 붙이고, 조각하고, 태우는 일련의 시간은 물성이 하나의 추상을 이루게 하였고 희고, 검고, 갈라진 텍스처는 가구에 새로운 행위로 물질의 상징성을 낳았다.

| 전형호 @jeon_hyungho
‘끊임없는 유동’ 단단한 물푸레나무를 깎아내고 접합하는 과정을 거쳐 생명력을 곡선의 아름다움으로 표현한 작업이다. 자연의 생명력과 역동성을 시각화한 전형호의 대표적인 작품 시리즈로 생성과 소멸을 반복하는 자연의 흐름과 이치에서 모티브를 얻었다.

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에이치픽스 24 ss 캠페인에 함께하는 7명의 작가를 소개합니다. 곳곳에 배치된 작품들은 유연하면서 에이치픽스만의 관점과 담론을 투영하며 신선한 Future Classic의 씬을 완성합니다.

| 김아람 @kar0415aa
자연의 질감, 시간이 축적되어 서서히 만들어진 이미지들은 내가 모르는 순간들을 간직한 결과물이라는 생각에 매력을 느낀다. 내가 겪어보지 않은 일, 알 수 없는 순간들의 기록이고 이에 대한 호기심과 동경인 것 같다. 자연이 만들어내는 질감은 주위 어디서든 볼 수 있어도 소유하기는 어려운 것들이라 이런 분위기나 감성을 모방하는 것일 수도 있고 나름의 상상으로 재현해서 기물에 담아내려 한다.

| 박은총 @park__eunchong
‘쓰임이 있는 오브제’는 가구가 지니는 사물의 목적성과 창작자로서 표현 의지 사이에서 오는 질문들에서부터 시작되었다. ‘균형 속의 이 균형’은 수직과 수평의 교차 구조에 의해 나타나는 조형성과 각기 다른 재료의 특성에서 오는 대비감을 이용한 조형언어로써 균형 속의 이 균형 즉, ‘양면성’에 대한 이야기이다.

| 유다현 @debaroun.d
조선시대의 전통 풀 짚공예 직조 기법과 가죽을 접목시켜 재료에 대한 깊은 이해와 변주를 통해서 선과 면이 조화롭고 자연스러운 곡선을 담는 수공예품을 창조한다. 가죽끈 하나는 연약하지만 함께 엮으면 매우 견고해지는 점에 주목하며 가죽이 품고 있는 각각의 주름과 시간이 흐르며 쌓이는 ‘자연스러움’의 멋을 전하기 위해 노력한다.

| 조민열 @studio_minyeol_cho
산업사회 이후 누구나 평범하게 입어온 청바지에서 나는 자연을 발견한다. 청바지를 차곡차곡 쌓고 접합하고 깎아내면 부드럽고 친숙한 결이 드러난다. 그것은 나무의 결과 비슷하다.나무를 깎기 전에는 그 속을 알 수 없듯 내가 만들어낸 결 또한 우연적이지만 자연스럽다. 이러한 일상의 소재를 활용한 작업과정에서 나는 사물의 재료와 공예 관계의 새로운 가능성을 발견한다.

| 이형준 @atelier_hyungjun
불안공존 산업혁명 이후 기계를 활용한 대량생산이 가능해졌다. 속도와 효율을 우선시하며 도시가 건설되기 시작했다. 기계식 공장의 등장으로 생산의 속도는 빨라지고 이윤도 좋아졌지만, 자연이 부재하는’사각형‘의 시대가 도래하게 됐다. 파이프 피팅 시리즈(Pipe Fitting Series)는 하늘을 향해 올라가려는 나무를 형상화한 것이다.

| 손태선 @sontaeseon_
생명력이 넘치는 해양식물에서 생동이 사라진 현시점의 하얀 뼈만 남아 지키고 있는 이 현상이 이번 작업에서 가장 큰 모티브가 되어 형태를 이루게 하였다. 자르고, 켜고, 붙이고, 조각하고, 태우는 일련의 시간은 물성이 하나의 추상을 이루게 하였고 희고, 검고, 갈라진 텍스처는 가구에 새로운 행위로 물질의 상징성을 낳았다.

| 전형호 @jeon_hyungho
‘끊임없는 유동’ 단단한 물푸레나무를 깎아내고 접합하는 과정을 거쳐 생명력을 곡선의 아름다움으로 표현한 작업이다. 자연의 생명력과 역동성을 시각화한 전형호의 대표적인 작품 시리즈로 생성과 소멸을 반복하는 자연의 흐름과 이치에서 모티브를 얻었다.

#HPIX #HPIXDOSAN #APETERSEN #CONTEMPORARYFURNITURE #CRAFTMANSHIP
#에이피터슨 #에이치픽스 #에이치픽스도산

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에이치픽스 24 ss 캠페인에 함께하는 7명의 작가를 소개합니다. 곳곳에 배치된 작품들은 유연하면서 에이치픽스만의 관점과 담론을 투영하며 신선한 Future Classic의 씬을 완성합니다.

| 김아람 @kar0415aa
자연의 질감, 시간이 축적되어 서서히 만들어진 이미지들은 내가 모르는 순간들을 간직한 결과물이라는 생각에 매력을 느낀다. 내가 겪어보지 않은 일, 알 수 없는 순간들의 기록이고 이에 대한 호기심과 동경인 것 같다. 자연이 만들어내는 질감은 주위 어디서든 볼 수 있어도 소유하기는 어려운 것들이라 이런 분위기나 감성을 모방하는 것일 수도 있고 나름의 상상으로 재현해서 기물에 담아내려 한다.

| 박은총 @park__eunchong
‘쓰임이 있는 오브제’는 가구가 지니는 사물의 목적성과 창작자로서 표현 의지 사이에서 오는 질문들에서부터 시작되었다. ‘균형 속의 이 균형’은 수직과 수평의 교차 구조에 의해 나타나는 조형성과 각기 다른 재료의 특성에서 오는 대비감을 이용한 조형언어로써 균형 속의 이 균형 즉, ‘양면성’에 대한 이야기이다.

| 유다현 @debaroun.d
조선시대의 전통 풀 짚공예 직조 기법과 가죽을 접목시켜 재료에 대한 깊은 이해와 변주를 통해서 선과 면이 조화롭고 자연스러운 곡선을 담는 수공예품을 창조한다. 가죽끈 하나는 연약하지만 함께 엮으면 매우 견고해지는 점에 주목하며 가죽이 품고 있는 각각의 주름과 시간이 흐르며 쌓이는 ‘자연스러움’의 멋을 전하기 위해 노력한다.

| 조민열 @studio_minyeol_cho
산업사회 이후 누구나 평범하게 입어온 청바지에서 나는 자연을 발견한다. 청바지를 차곡차곡 쌓고 접합하고 깎아내면 부드럽고 친숙한 결이 드러난다. 그것은 나무의 결과 비슷하다.나무를 깎기 전에는 그 속을 알 수 없듯 내가 만들어낸 결 또한 우연적이지만 자연스럽다. 이러한 일상의 소재를 활용한 작업과정에서 나는 사물의 재료와 공예 관계의 새로운 가능성을 발견한다.

| 이형준 @atelier_hyungjun
불안공존 산업혁명 이후 기계를 활용한 대량생산이 가능해졌다. 속도와 효율을 우선시하며 도시가 건설되기 시작했다. 기계식 공장의 등장으로 생산의 속도는 빨라지고 이윤도 좋아졌지만, 자연이 부재하는’사각형‘의 시대가 도래하게 됐다. 파이프 피팅 시리즈(Pipe Fitting Series)는 하늘을 향해 올라가려는 나무를 형상화한 것이다.

| 손태선 @sontaeseon_
생명력이 넘치는 해양식물에서 생동이 사라진 현시점의 하얀 뼈만 남아 지키고 있는 이 현상이 이번 작업에서 가장 큰 모티브가 되어 형태를 이루게 하였다. 자르고, 켜고, 붙이고, 조각하고, 태우는 일련의 시간은 물성이 하나의 추상을 이루게 하였고 희고, 검고, 갈라진 텍스처는 가구에 새로운 행위로 물질의 상징성을 낳았다.

| 전형호 @jeon_hyungho
‘끊임없는 유동’ 단단한 물푸레나무를 깎아내고 접합하는 과정을 거쳐 생명력을 곡선의 아름다움으로 표현한 작업이다. 자연의 생명력과 역동성을 시각화한 전형호의 대표적인 작품 시리즈로 생성과 소멸을 반복하는 자연의 흐름과 이치에서 모티브를 얻었다.

#HPIX #HPIXDOSAN #APETERSEN #CONTEMPORARYFURNITURE #CRAFTMANSHIP
#에이피터슨 #에이치픽스 #에이치픽스도산

#리그램 - @hpix_official by @get_multi_repost
#HPIXDOSAN #24SS

에이치픽스 24 ss 캠페인에 함께하는 7명의 작가를 소개합니다. 곳곳에 배치된 작품들은 유연하면서 에이치픽스만의 관점과 담론을 투영하며 신선한 Future Classic의 씬을 완성합니다.

| 김아람 @kar0415aa
자연의 질감, 시간이 축적되어 서서히 만들어진 이미지들은 내가 모르는 순간들을 간직한 결과물이라는 생각에 매력을 느낀다. 내가 겪어보지 않은 일, 알 수 없는 순간들의 기록이고 이에 대한 호기심과 동경인 것 같다. 자연이 만들어내는 질감은 주위 어디서든 볼 수 있어도 소유하기는 어려운 것들이라 이런 분위기나 감성을 모방하는 것일 수도 있고 나름의 상상으로 재현해서 기물에 담아내려 한다.

| 박은총 @park__eunchong
‘쓰임이 있는 오브제’는 가구가 지니는 사물의 목적성과 창작자로서 표현 의지 사이에서 오는 질문들에서부터 시작되었다. ‘균형 속의 이 균형’은 수직과 수평의 교차 구조에 의해 나타나는 조형성과 각기 다른 재료의 특성에서 오는 대비감을 이용한 조형언어로써 균형 속의 이 균형 즉, ‘양면성’에 대한 이야기이다.

| 유다현 @debaroun.d
조선시대의 전통 풀 짚공예 직조 기법과 가죽을 접목시켜 재료에 대한 깊은 이해와 변주를 통해서 선과 면이 조화롭고 자연스러운 곡선을 담는 수공예품을 창조한다. 가죽끈 하나는 연약하지만 함께 엮으면 매우 견고해지는 점에 주목하며 가죽이 품고 있는 각각의 주름과 시간이 흐르며 쌓이는 ‘자연스러움’의 멋을 전하기 위해 노력한다.

| 조민열 @studio_minyeol_cho
산업사회 이후 누구나 평범하게 입어온 청바지에서 나는 자연을 발견한다. 청바지를 차곡차곡 쌓고 접합하고 깎아내면 부드럽고 친숙한 결이 드러난다. 그것은 나무의 결과 비슷하다.나무를 깎기 전에는 그 속을 알 수 없듯 내가 만들어낸 결 또한 우연적이지만 자연스럽다. 이러한 일상의 소재를 활용한 작업과정에서 나는 사물의 재료와 공예 관계의 새로운 가능성을 발견한다.

| 이형준 @atelier_hyungjun
불안공존 산업혁명 이후 기계를 활용한 대량생산이 가능해졌다. 속도와 효율을 우선시하며 도시가 건설되기 시작했다. 기계식 공장의 등장으로 생산의 속도는 빨라지고 이윤도 좋아졌지만, 자연이 부재하는’사각형‘의 시대가 도래하게 됐다. 파이프 피팅 시리즈(Pipe Fitting Series)는 하늘을 향해 올라가려는 나무를 형상화한 것이다.

| 손태선 @sontaeseon_
생명력이 넘치는 해양식물에서 생동이 사라진 현시점의 하얀 뼈만 남아 지키고 있는 이 현상이 이번 작업에서 가장 큰 모티브가 되어 형태를 이루게 하였다. 자르고, 켜고, 붙이고, 조각하고, 태우는 일련의 시간은 물성이 하나의 추상을 이루게 하였고 희고, 검고, 갈라진 텍스처는 가구에 새로운 행위로 물질의 상징성을 낳았다.

| 전형호 @jeon_hyungho
‘끊임없는 유동’ 단단한 물푸레나무를 깎아내고 접합하는 과정을 거쳐 생명력을 곡선의 아름다움으로 표현한 작업이다. 자연의 생명력과 역동성을 시각화한 전형호의 대표적인 작품 시리즈로 생성과 소멸을 반복하는 자연의 흐름과 이치에서 모티브를 얻었다.

#HPIX #HPIXDOSAN #APETERSEN #CONTEMPORARYFURNITURE #CRAFTMANSHIP
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에이치픽스 24 ss 캠페인에 함께하는 7명의 작가를 소개합니다. 곳곳에 배치된 작품들은 유연하면서 에이치픽스만의 관점과 담론을 투영하며 신선한 Future Classic의 씬을 완성합니다.

| 김아람 @kar0415aa
자연의 질감, 시간이 축적되어 서서히 만들어진 이미지들은 내가 모르는 순간들을 간직한 결과물이라는 생각에 매력을 느낀다. 내가 겪어보지 않은 일, 알 수 없는 순간들의 기록이고 이에 대한 호기심과 동경인 것 같다. 자연이 만들어내는 질감은 주위 어디서든 볼 수 있어도 소유하기는 어려운 것들이라 이런 분위기나 감성을 모방하는 것일 수도 있고 나름의 상상으로 재현해서 기물에 담아내려 한다.

| 박은총 @park__eunchong
‘쓰임이 있는 오브제’는 가구가 지니는 사물의 목적성과 창작자로서 표현 의지 사이에서 오는 질문들에서부터 시작되었다. ‘균형 속의 이 균형’은 수직과 수평의 교차 구조에 의해 나타나는 조형성과 각기 다른 재료의 특성에서 오는 대비감을 이용한 조형언어로써 균형 속의 이 균형 즉, ‘양면성’에 대한 이야기이다.

| 유다현 @debaroun.d
조선시대의 전통 풀 짚공예 직조 기법과 가죽을 접목시켜 재료에 대한 깊은 이해와 변주를 통해서 선과 면이 조화롭고 자연스러운 곡선을 담는 수공예품을 창조한다. 가죽끈 하나는 연약하지만 함께 엮으면 매우 견고해지는 점에 주목하며 가죽이 품고 있는 각각의 주름과 시간이 흐르며 쌓이는 ‘자연스러움’의 멋을 전하기 위해 노력한다.

| 조민열 @studio_minyeol_cho
산업사회 이후 누구나 평범하게 입어온 청바지에서 나는 자연을 발견한다. 청바지를 차곡차곡 쌓고 접합하고 깎아내면 부드럽고 친숙한 결이 드러난다. 그것은 나무의 결과 비슷하다.나무를 깎기 전에는 그 속을 알 수 없듯 내가 만들어낸 결 또한 우연적이지만 자연스럽다. 이러한 일상의 소재를 활용한 작업과정에서 나는 사물의 재료와 공예 관계의 새로운 가능성을 발견한다.

| 이형준 @atelier_hyungjun
불안공존 산업혁명 이후 기계를 활용한 대량생산이 가능해졌다. 속도와 효율을 우선시하며 도시가 건설되기 시작했다. 기계식 공장의 등장으로 생산의 속도는 빨라지고 이윤도 좋아졌지만, 자연이 부재하는’사각형‘의 시대가 도래하게 됐다. 파이프 피팅 시리즈(Pipe Fitting Series)는 하늘을 향해 올라가려는 나무를 형상화한 것이다.

| 손태선 @sontaeseon_
생명력이 넘치는 해양식물에서 생동이 사라진 현시점의 하얀 뼈만 남아 지키고 있는 이 현상이 이번 작업에서 가장 큰 모티브가 되어 형태를 이루게 하였다. 자르고, 켜고, 붙이고, 조각하고, 태우는 일련의 시간은 물성이 하나의 추상을 이루게 하였고 희고, 검고, 갈라진 텍스처는 가구에 새로운 행위로 물질의 상징성을 낳았다.

| 전형호 @jeon_hyungho
‘끊임없는 유동’ 단단한 물푸레나무를 깎아내고 접합하는 과정을 거쳐 생명력을 곡선의 아름다움으로 표현한 작업이다. 자연의 생명력과 역동성을 시각화한 전형호의 대표적인 작품 시리즈로 생성과 소멸을 반복하는 자연의 흐름과 이치에서 모티브를 얻었다.

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에이치픽스 24 ss 캠페인에 함께하는 7명의 작가를 소개합니다. 곳곳에 배치된 작품들은 유연하면서 에이치픽스만의 관점과 담론을 투영하며 신선한 Future Classic의 씬을 완성합니다.

| 김아람 @kar0415aa
자연의 질감, 시간이 축적되어 서서히 만들어진 이미지들은 내가 모르는 순간들을 간직한 결과물이라는 생각에 매력을 느낀다. 내가 겪어보지 않은 일, 알 수 없는 순간들의 기록이고 이에 대한 호기심과 동경인 것 같다. 자연이 만들어내는 질감은 주위 어디서든 볼 수 있어도 소유하기는 어려운 것들이라 이런 분위기나 감성을 모방하는 것일 수도 있고 나름의 상상으로 재현해서 기물에 담아내려 한다.

| 박은총 @park__eunchong
‘쓰임이 있는 오브제’는 가구가 지니는 사물의 목적성과 창작자로서 표현 의지 사이에서 오는 질문들에서부터 시작되었다. ‘균형 속의 이 균형’은 수직과 수평의 교차 구조에 의해 나타나는 조형성과 각기 다른 재료의 특성에서 오는 대비감을 이용한 조형언어로써 균형 속의 이 균형 즉, ‘양면성’에 대한 이야기이다.

| 유다현 @debaroun.d
조선시대의 전통 풀 짚공예 직조 기법과 가죽을 접목시켜 재료에 대한 깊은 이해와 변주를 통해서 선과 면이 조화롭고 자연스러운 곡선을 담는 수공예품을 창조한다. 가죽끈 하나는 연약하지만 함께 엮으면 매우 견고해지는 점에 주목하며 가죽이 품고 있는 각각의 주름과 시간이 흐르며 쌓이는 ‘자연스러움’의 멋을 전하기 위해 노력한다.

| 조민열 @studio_minyeol_cho
산업사회 이후 누구나 평범하게 입어온 청바지에서 나는 자연을 발견한다. 청바지를 차곡차곡 쌓고 접합하고 깎아내면 부드럽고 친숙한 결이 드러난다. 그것은 나무의 결과 비슷하다.나무를 깎기 전에는 그 속을 알 수 없듯 내가 만들어낸 결 또한 우연적이지만 자연스럽다. 이러한 일상의 소재를 활용한 작업과정에서 나는 사물의 재료와 공예 관계의 새로운 가능성을 발견한다.

| 이형준 @atelier_hyungjun
불안공존 산업혁명 이후 기계를 활용한 대량생산이 가능해졌다. 속도와 효율을 우선시하며 도시가 건설되기 시작했다. 기계식 공장의 등장으로 생산의 속도는 빨라지고 이윤도 좋아졌지만, 자연이 부재하는’사각형‘의 시대가 도래하게 됐다. 파이프 피팅 시리즈(Pipe Fitting Series)는 하늘을 향해 올라가려는 나무를 형상화한 것이다.

| 손태선 @sontaeseon_
생명력이 넘치는 해양식물에서 생동이 사라진 현시점의 하얀 뼈만 남아 지키고 있는 이 현상이 이번 작업에서 가장 큰 모티브가 되어 형태를 이루게 하였다. 자르고, 켜고, 붙이고, 조각하고, 태우는 일련의 시간은 물성이 하나의 추상을 이루게 하였고 희고, 검고, 갈라진 텍스처는 가구에 새로운 행위로 물질의 상징성을 낳았다.

| 전형호 @jeon_hyungho
‘끊임없는 유동’ 단단한 물푸레나무를 깎아내고 접합하는 과정을 거쳐 생명력을 곡선의 아름다움으로 표현한 작업이다. 자연의 생명력과 역동성을 시각화한 전형호의 대표적인 작품 시리즈로 생성과 소멸을 반복하는 자연의 흐름과 이치에서 모티브를 얻었다.

#HPIX #HPIXDOSAN #APETERSEN #CONTEMPORARYFURNITURE #CRAFTMANSHIP
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에이치픽스 24 ss 캠페인에 함께하는 7명의 작가를 소개합니다. 곳곳에 배치된 작품들은 유연하면서 에이치픽스만의 관점과 담론을 투영하며 신선한 Future Classic의 씬을 완성합니다.

| 김아람 @kar0415aa
자연의 질감, 시간이 축적되어 서서히 만들어진 이미지들은 내가 모르는 순간들을 간직한 결과물이라는 생각에 매력을 느낀다. 내가 겪어보지 않은 일, 알 수 없는 순간들의 기록이고 이에 대한 호기심과 동경인 것 같다. 자연이 만들어내는 질감은 주위 어디서든 볼 수 있어도 소유하기는 어려운 것들이라 이런 분위기나 감성을 모방하는 것일 수도 있고 나름의 상상으로 재현해서 기물에 담아내려 한다.

| 박은총 @park__eunchong
‘쓰임이 있는 오브제’는 가구가 지니는 사물의 목적성과 창작자로서 표현 의지 사이에서 오는 질문들에서부터 시작되었다. ‘균형 속의 이 균형’은 수직과 수평의 교차 구조에 의해 나타나는 조형성과 각기 다른 재료의 특성에서 오는 대비감을 이용한 조형언어로써 균형 속의 이 균형 즉, ‘양면성’에 대한 이야기이다.

| 유다현 @debaroun.d
조선시대의 전통 풀 짚공예 직조 기법과 가죽을 접목시켜 재료에 대한 깊은 이해와 변주를 통해서 선과 면이 조화롭고 자연스러운 곡선을 담는 수공예품을 창조한다. 가죽끈 하나는 연약하지만 함께 엮으면 매우 견고해지는 점에 주목하며 가죽이 품고 있는 각각의 주름과 시간이 흐르며 쌓이는 ‘자연스러움’의 멋을 전하기 위해 노력한다.

| 조민열 @studio_minyeol_cho
산업사회 이후 누구나 평범하게 입어온 청바지에서 나는 자연을 발견한다. 청바지를 차곡차곡 쌓고 접합하고 깎아내면 부드럽고 친숙한 결이 드러난다. 그것은 나무의 결과 비슷하다.나무를 깎기 전에는 그 속을 알 수 없듯 내가 만들어낸 결 또한 우연적이지만 자연스럽다. 이러한 일상의 소재를 활용한 작업과정에서 나는 사물의 재료와 공예 관계의 새로운 가능성을 발견한다.

| 이형준 @atelier_hyungjun
불안공존 산업혁명 이후 기계를 활용한 대량생산이 가능해졌다. 속도와 효율을 우선시하며 도시가 건설되기 시작했다. 기계식 공장의 등장으로 생산의 속도는 빨라지고 이윤도 좋아졌지만, 자연이 부재하는’사각형‘의 시대가 도래하게 됐다. 파이프 피팅 시리즈(Pipe Fitting Series)는 하늘을 향해 올라가려는 나무를 형상화한 것이다.

| 손태선 @sontaeseon_
생명력이 넘치는 해양식물에서 생동이 사라진 현시점의 하얀 뼈만 남아 지키고 있는 이 현상이 이번 작업에서 가장 큰 모티브가 되어 형태를 이루게 하였다. 자르고, 켜고, 붙이고, 조각하고, 태우는 일련의 시간은 물성이 하나의 추상을 이루게 하였고 희고, 검고, 갈라진 텍스처는 가구에 새로운 행위로 물질의 상징성을 낳았다.

| 전형호 @jeon_hyungho
‘끊임없는 유동’ 단단한 물푸레나무를 깎아내고 접합하는 과정을 거쳐 생명력을 곡선의 아름다움으로 표현한 작업이다. 자연의 생명력과 역동성을 시각화한 전형호의 대표적인 작품 시리즈로 생성과 소멸을 반복하는 자연의 흐름과 이치에서 모티브를 얻었다.

#HPIX #HPIXDOSAN #APETERSEN #CONTEMPORARYFURNITURE #CRAFTMANSHIP
#에이피터슨 #에이치픽스 #에이치픽스도산

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에이치픽스 24 ss 캠페인에 함께하는 7명의 작가를 소개합니다. 곳곳에 배치된 작품들은 유연하면서 에이치픽스만의 관점과 담론을 투영하며 신선한 Future Classic의 씬을 완성합니다.

| 김아람 @kar0415aa
자연의 질감, 시간이 축적되어 서서히 만들어진 이미지들은 내가 모르는 순간들을 간직한 결과물이라는 생각에 매력을 느낀다. 내가 겪어보지 않은 일, 알 수 없는 순간들의 기록이고 이에 대한 호기심과 동경인 것 같다. 자연이 만들어내는 질감은 주위 어디서든 볼 수 있어도 소유하기는 어려운 것들이라 이런 분위기나 감성을 모방하는 것일 수도 있고 나름의 상상으로 재현해서 기물에 담아내려 한다.

| 박은총 @park__eunchong
‘쓰임이 있는 오브제’는 가구가 지니는 사물의 목적성과 창작자로서 표현 의지 사이에서 오는 질문들에서부터 시작되었다. ‘균형 속의 이 균형’은 수직과 수평의 교차 구조에 의해 나타나는 조형성과 각기 다른 재료의 특성에서 오는 대비감을 이용한 조형언어로써 균형 속의 이 균형 즉, ‘양면성’에 대한 이야기이다.

| 유다현 @debaroun.d
조선시대의 전통 풀 짚공예 직조 기법과 가죽을 접목시켜 재료에 대한 깊은 이해와 변주를 통해서 선과 면이 조화롭고 자연스러운 곡선을 담는 수공예품을 창조한다. 가죽끈 하나는 연약하지만 함께 엮으면 매우 견고해지는 점에 주목하며 가죽이 품고 있는 각각의 주름과 시간이 흐르며 쌓이는 ‘자연스러움’의 멋을 전하기 위해 노력한다.

| 조민열 @studio_minyeol_cho
산업사회 이후 누구나 평범하게 입어온 청바지에서 나는 자연을 발견한다. 청바지를 차곡차곡 쌓고 접합하고 깎아내면 부드럽고 친숙한 결이 드러난다. 그것은 나무의 결과 비슷하다.나무를 깎기 전에는 그 속을 알 수 없듯 내가 만들어낸 결 또한 우연적이지만 자연스럽다. 이러한 일상의 소재를 활용한 작업과정에서 나는 사물의 재료와 공예 관계의 새로운 가능성을 발견한다.

| 이형준 @atelier_hyungjun
불안공존 산업혁명 이후 기계를 활용한 대량생산이 가능해졌다. 속도와 효율을 우선시하며 도시가 건설되기 시작했다. 기계식 공장의 등장으로 생산의 속도는 빨라지고 이윤도 좋아졌지만, 자연이 부재하는’사각형‘의 시대가 도래하게 됐다. 파이프 피팅 시리즈(Pipe Fitting Series)는 하늘을 향해 올라가려는 나무를 형상화한 것이다.

| 손태선 @sontaeseon_
생명력이 넘치는 해양식물에서 생동이 사라진 현시점의 하얀 뼈만 남아 지키고 있는 이 현상이 이번 작업에서 가장 큰 모티브가 되어 형태를 이루게 하였다. 자르고, 켜고, 붙이고, 조각하고, 태우는 일련의 시간은 물성이 하나의 추상을 이루게 하였고 희고, 검고, 갈라진 텍스처는 가구에 새로운 행위로 물질의 상징성을 낳았다.

| 전형호 @jeon_hyungho
‘끊임없는 유동’ 단단한 물푸레나무를 깎아내고 접합하는 과정을 거쳐 생명력을 곡선의 아름다움으로 표현한 작업이다. 자연의 생명력과 역동성을 시각화한 전형호의 대표적인 작품 시리즈로 생성과 소멸을 반복하는 자연의 흐름과 이치에서 모티브를 얻었다.

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VOGUE LIFE April 2024

VOGUE LIFE 4월호에 Rising craft 라는 주제로 5명의 90년대생 공예가 인터뷰에 참여하게 되었습니다.

Photographer YONGHEE LEE
Writer YOUNGIN WON
EditorGAYEONG RYU

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