Instagram Story Save

Хочется на минуту остановиться и зафиксировать, что такое Private Image сегодня.

Private Image – образовательная лаборатория, в которой фотография используется как способ мышления. В основе лаборатории лежит идея, что художественная практика – это не столько создание изображений, сколько процесс встречи с собой, в котором постепенно становится возможным сформулировать собственное высказывание.

Фотография часто становится точкой входа, но в процессе к ней добавляются другие формы – текст, телесные практики, ведение дневника, наблюдение, перформанс. Разные способы фиксации начинают работать вместе, образуя подвижную структуру, внутри которой авторы ищут и собирают свой язык.

Работа в лаборатории во многом опирается на практики самонаблюдения и рефлексии. Это не терапия в привычном смысле, но в процессе неизбежно возникает внимание к внутренним состояниям, опыту, памяти, телу – и к тому, как всё это проявляется в изображении и форме.

Образовательные программы лаборатории различаются по длительности и фокусу, но связаны между собой как части одной траектории — от первого наблюдения к долгой работе с авторской позицией.

[Книга против времени]
(в соавторстве со Светой Кавериной @svetakaverina.photography)
Курс о фотокниге как форме мышления и о том, как изображения выстраивают опыт времени и последовательности.

[Автопортрет]
Практика исследования собственной идентичности через изображение, текст и телесные наблюдения.

[Портрет как со-бытие]
Работа с другим человеком как с пространством встречи, где изображение возникает из взаимодействия.

[Лаборатория художника]
Длительный курс, направленный на пересборку авторской позиции и поиск устойчивого художественного языка.

[Проектная лаборатория]
Долгосрочная работа с проектом: от первых набросков до последовательности и формы фотокниги.

Автор и основательница лаборатории – Вика Буковская (@vikabykovskayaphoto), визуальная художница, работающая с фотографией, видео, текстом и фотокнигой. Сопровождает длительные творческие процессы. С 2017 года преподаёт в Академии документальной и арт фотографии «Фотографика».

Хочется на минуту остановиться и зафиксировать, что такое Private Image сегодня.

Private Image – образовательная лаборатория, в которой фотография используется как способ мышления. В основе лаборатории лежит идея, что художественная практика – это не столько создание изображений, сколько процесс встречи с собой, в котором постепенно становится возможным сформулировать собственное высказывание.

Фотография часто становится точкой входа, но в процессе к ней добавляются другие формы – текст, телесные практики, ведение дневника, наблюдение, перформанс. Разные способы фиксации начинают работать вместе, образуя подвижную структуру, внутри которой авторы ищут и собирают свой язык.

Работа в лаборатории во многом опирается на практики самонаблюдения и рефлексии. Это не терапия в привычном смысле, но в процессе неизбежно возникает внимание к внутренним состояниям, опыту, памяти, телу – и к тому, как всё это проявляется в изображении и форме.

Образовательные программы лаборатории различаются по длительности и фокусу, но связаны между собой как части одной траектории — от первого наблюдения к долгой работе с авторской позицией.

[Книга против времени]
(в соавторстве со Светой Кавериной @svetakaverina.photography)
Курс о фотокниге как форме мышления и о том, как изображения выстраивают опыт времени и последовательности.

[Автопортрет]
Практика исследования собственной идентичности через изображение, текст и телесные наблюдения.

[Портрет как со-бытие]
Работа с другим человеком как с пространством встречи, где изображение возникает из взаимодействия.

[Лаборатория художника]
Длительный курс, направленный на пересборку авторской позиции и поиск устойчивого художественного языка.

[Проектная лаборатория]
Долгосрочная работа с проектом: от первых набросков до последовательности и формы фотокниги.

Автор и основательница лаборатории – Вика Буковская (@vikabykovskayaphoto), визуальная художница, работающая с фотографией, видео, текстом и фотокнигой. Сопровождает длительные творческие процессы. С 2017 года преподаёт в Академии документальной и арт фотографии «Фотографика».

Хочется на минуту остановиться и зафиксировать, что такое Private Image сегодня.

Private Image – образовательная лаборатория, в которой фотография используется как способ мышления. В основе лаборатории лежит идея, что художественная практика – это не столько создание изображений, сколько процесс встречи с собой, в котором постепенно становится возможным сформулировать собственное высказывание.

Фотография часто становится точкой входа, но в процессе к ней добавляются другие формы – текст, телесные практики, ведение дневника, наблюдение, перформанс. Разные способы фиксации начинают работать вместе, образуя подвижную структуру, внутри которой авторы ищут и собирают свой язык.

Работа в лаборатории во многом опирается на практики самонаблюдения и рефлексии. Это не терапия в привычном смысле, но в процессе неизбежно возникает внимание к внутренним состояниям, опыту, памяти, телу – и к тому, как всё это проявляется в изображении и форме.

Образовательные программы лаборатории различаются по длительности и фокусу, но связаны между собой как части одной траектории — от первого наблюдения к долгой работе с авторской позицией.

[Книга против времени]
(в соавторстве со Светой Кавериной @svetakaverina.photography)
Курс о фотокниге как форме мышления и о том, как изображения выстраивают опыт времени и последовательности.

[Автопортрет]
Практика исследования собственной идентичности через изображение, текст и телесные наблюдения.

[Портрет как со-бытие]
Работа с другим человеком как с пространством встречи, где изображение возникает из взаимодействия.

[Лаборатория художника]
Длительный курс, направленный на пересборку авторской позиции и поиск устойчивого художественного языка.

[Проектная лаборатория]
Долгосрочная работа с проектом: от первых набросков до последовательности и формы фотокниги.

Автор и основательница лаборатории – Вика Буковская (@vikabykovskayaphoto), визуальная художница, работающая с фотографией, видео, текстом и фотокнигой. Сопровождает длительные творческие процессы. С 2017 года преподаёт в Академии документальной и арт фотографии «Фотографика».

Хочется на минуту остановиться и зафиксировать, что такое Private Image сегодня.

Private Image – образовательная лаборатория, в которой фотография используется как способ мышления. В основе лаборатории лежит идея, что художественная практика – это не столько создание изображений, сколько процесс встречи с собой, в котором постепенно становится возможным сформулировать собственное высказывание.

Фотография часто становится точкой входа, но в процессе к ней добавляются другие формы – текст, телесные практики, ведение дневника, наблюдение, перформанс. Разные способы фиксации начинают работать вместе, образуя подвижную структуру, внутри которой авторы ищут и собирают свой язык.

Работа в лаборатории во многом опирается на практики самонаблюдения и рефлексии. Это не терапия в привычном смысле, но в процессе неизбежно возникает внимание к внутренним состояниям, опыту, памяти, телу – и к тому, как всё это проявляется в изображении и форме.

Образовательные программы лаборатории различаются по длительности и фокусу, но связаны между собой как части одной траектории — от первого наблюдения к долгой работе с авторской позицией.

[Книга против времени]
(в соавторстве со Светой Кавериной @svetakaverina.photography)
Курс о фотокниге как форме мышления и о том, как изображения выстраивают опыт времени и последовательности.

[Автопортрет]
Практика исследования собственной идентичности через изображение, текст и телесные наблюдения.

[Портрет как со-бытие]
Работа с другим человеком как с пространством встречи, где изображение возникает из взаимодействия.

[Лаборатория художника]
Длительный курс, направленный на пересборку авторской позиции и поиск устойчивого художественного языка.

[Проектная лаборатория]
Долгосрочная работа с проектом: от первых набросков до последовательности и формы фотокниги.

Автор и основательница лаборатории – Вика Буковская (@vikabykovskayaphoto), визуальная художница, работающая с фотографией, видео, текстом и фотокнигой. Сопровождает длительные творческие процессы. С 2017 года преподаёт в Академии документальной и арт фотографии «Фотографика».

Хочется на минуту остановиться и зафиксировать, что такое Private Image сегодня.

Private Image – образовательная лаборатория, в которой фотография используется как способ мышления. В основе лаборатории лежит идея, что художественная практика – это не столько создание изображений, сколько процесс встречи с собой, в котором постепенно становится возможным сформулировать собственное высказывание.

Фотография часто становится точкой входа, но в процессе к ней добавляются другие формы – текст, телесные практики, ведение дневника, наблюдение, перформанс. Разные способы фиксации начинают работать вместе, образуя подвижную структуру, внутри которой авторы ищут и собирают свой язык.

Работа в лаборатории во многом опирается на практики самонаблюдения и рефлексии. Это не терапия в привычном смысле, но в процессе неизбежно возникает внимание к внутренним состояниям, опыту, памяти, телу – и к тому, как всё это проявляется в изображении и форме.

Образовательные программы лаборатории различаются по длительности и фокусу, но связаны между собой как части одной траектории — от первого наблюдения к долгой работе с авторской позицией.

[Книга против времени]
(в соавторстве со Светой Кавериной @svetakaverina.photography)
Курс о фотокниге как форме мышления и о том, как изображения выстраивают опыт времени и последовательности.

[Автопортрет]
Практика исследования собственной идентичности через изображение, текст и телесные наблюдения.

[Портрет как со-бытие]
Работа с другим человеком как с пространством встречи, где изображение возникает из взаимодействия.

[Лаборатория художника]
Длительный курс, направленный на пересборку авторской позиции и поиск устойчивого художественного языка.

[Проектная лаборатория]
Долгосрочная работа с проектом: от первых набросков до последовательности и формы фотокниги.

Автор и основательница лаборатории – Вика Буковская (@vikabykovskayaphoto), визуальная художница, работающая с фотографией, видео, текстом и фотокнигой. Сопровождает длительные творческие процессы. С 2017 года преподаёт в Академии документальной и арт фотографии «Фотографика».

Хочется на минуту остановиться и зафиксировать, что такое Private Image сегодня.

Private Image – образовательная лаборатория, в которой фотография используется как способ мышления. В основе лаборатории лежит идея, что художественная практика – это не столько создание изображений, сколько процесс встречи с собой, в котором постепенно становится возможным сформулировать собственное высказывание.

Фотография часто становится точкой входа, но в процессе к ней добавляются другие формы – текст, телесные практики, ведение дневника, наблюдение, перформанс. Разные способы фиксации начинают работать вместе, образуя подвижную структуру, внутри которой авторы ищут и собирают свой язык.

Работа в лаборатории во многом опирается на практики самонаблюдения и рефлексии. Это не терапия в привычном смысле, но в процессе неизбежно возникает внимание к внутренним состояниям, опыту, памяти, телу – и к тому, как всё это проявляется в изображении и форме.

Образовательные программы лаборатории различаются по длительности и фокусу, но связаны между собой как части одной траектории — от первого наблюдения к долгой работе с авторской позицией.

[Книга против времени]
(в соавторстве со Светой Кавериной @svetakaverina.photography)
Курс о фотокниге как форме мышления и о том, как изображения выстраивают опыт времени и последовательности.

[Автопортрет]
Практика исследования собственной идентичности через изображение, текст и телесные наблюдения.

[Портрет как со-бытие]
Работа с другим человеком как с пространством встречи, где изображение возникает из взаимодействия.

[Лаборатория художника]
Длительный курс, направленный на пересборку авторской позиции и поиск устойчивого художественного языка.

[Проектная лаборатория]
Долгосрочная работа с проектом: от первых набросков до последовательности и формы фотокниги.

Автор и основательница лаборатории – Вика Буковская (@vikabykovskayaphoto), визуальная художница, работающая с фотографией, видео, текстом и фотокнигой. Сопровождает длительные творческие процессы. С 2017 года преподаёт в Академии документальной и арт фотографии «Фотографика».

Хочется на минуту остановиться и зафиксировать, что такое Private Image сегодня.

Private Image – образовательная лаборатория, в которой фотография используется как способ мышления. В основе лаборатории лежит идея, что художественная практика – это не столько создание изображений, сколько процесс встречи с собой, в котором постепенно становится возможным сформулировать собственное высказывание.

Фотография часто становится точкой входа, но в процессе к ней добавляются другие формы – текст, телесные практики, ведение дневника, наблюдение, перформанс. Разные способы фиксации начинают работать вместе, образуя подвижную структуру, внутри которой авторы ищут и собирают свой язык.

Работа в лаборатории во многом опирается на практики самонаблюдения и рефлексии. Это не терапия в привычном смысле, но в процессе неизбежно возникает внимание к внутренним состояниям, опыту, памяти, телу – и к тому, как всё это проявляется в изображении и форме.

Образовательные программы лаборатории различаются по длительности и фокусу, но связаны между собой как части одной траектории — от первого наблюдения к долгой работе с авторской позицией.

[Книга против времени]
(в соавторстве со Светой Кавериной @svetakaverina.photography)
Курс о фотокниге как форме мышления и о том, как изображения выстраивают опыт времени и последовательности.

[Автопортрет]
Практика исследования собственной идентичности через изображение, текст и телесные наблюдения.

[Портрет как со-бытие]
Работа с другим человеком как с пространством встречи, где изображение возникает из взаимодействия.

[Лаборатория художника]
Длительный курс, направленный на пересборку авторской позиции и поиск устойчивого художественного языка.

[Проектная лаборатория]
Долгосрочная работа с проектом: от первых набросков до последовательности и формы фотокниги.

Автор и основательница лаборатории – Вика Буковская (@vikabykovskayaphoto), визуальная художница, работающая с фотографией, видео, текстом и фотокнигой. Сопровождает длительные творческие процессы. С 2017 года преподаёт в Академии документальной и арт фотографии «Фотографика».

Работа Daniela Datura (@diva___w), созданная на текущем курсе по автопортрету .

И фрагмент её мыслей:

«Эта серия способ отказаться от образа леса как светлого и безопасного убежища. Вместо этого она исследует его хтоническую, древнюю сущность. Земля- это не только источник плодородия, но и бездонное вместилище разложения, памяти и той первозданной силы, перед которой человек чувствует себя уязвимым и потерянным.»

Работа Daniela Datura (@diva___w), созданная на текущем курсе по автопортрету .

И фрагмент её мыслей:

«Эта серия способ отказаться от образа леса как светлого и безопасного убежища. Вместо этого она исследует его хтоническую, древнюю сущность. Земля- это не только источник плодородия, но и бездонное вместилище разложения, памяти и той первозданной силы, перед которой человек чувствует себя уязвимым и потерянным.»

Работа Daniela Datura (@diva___w), созданная на текущем курсе по автопортрету .

И фрагмент её мыслей:

«Эта серия способ отказаться от образа леса как светлого и безопасного убежища. Вместо этого она исследует его хтоническую, древнюю сущность. Земля- это не только источник плодородия, но и бездонное вместилище разложения, памяти и той первозданной силы, перед которой человек чувствует себя уязвимым и потерянным.»

Работа Daniela Datura (@diva___w), созданная на текущем курсе по автопортрету .

И фрагмент её мыслей:

«Эта серия способ отказаться от образа леса как светлого и безопасного убежища. Вместо этого она исследует его хтоническую, древнюю сущность. Земля- это не только источник плодородия, но и бездонное вместилище разложения, памяти и той первозданной силы, перед которой человек чувствует себя уязвимым и потерянным.»

Работа Daniela Datura (@diva___w), созданная на текущем курсе по автопортрету .

И фрагмент её мыслей:

«Эта серия способ отказаться от образа леса как светлого и безопасного убежища. Вместо этого она исследует его хтоническую, древнюю сущность. Земля- это не только источник плодородия, но и бездонное вместилище разложения, памяти и той первозданной силы, перед которой человек чувствует себя уязвимым и потерянным.»

Автопортреты Нади Каждан (@nadya_kazhdan), созданные на текущем курсе по автопортрету.

И фрагмент её мыслей:

«Автопортрет для меня сегодня – способ зафиксировать состояние. Средство стать видимой для других и себя. Сохранить себя в этот момент изменений в моей жизни в визуальной форме. Способ повернуть объектив на себя и посмотреть какая я вне семейной системы, своих социальных ролей и прошлых представлений о себе. Думаю ещё для меня важно, чтобы автопортрет вызывал и у других эмоцию, отклик. Пока не знаю чего больше: желания что-то о себе рассказать, или интереса, что расскажет мне о себе камера, если хватит смелости пойти в это взаимодействие.»

Автопортреты Нади Каждан (@nadya_kazhdan), созданные на текущем курсе по автопортрету.

И фрагмент её мыслей:

«Автопортрет для меня сегодня – способ зафиксировать состояние. Средство стать видимой для других и себя. Сохранить себя в этот момент изменений в моей жизни в визуальной форме. Способ повернуть объектив на себя и посмотреть какая я вне семейной системы, своих социальных ролей и прошлых представлений о себе. Думаю ещё для меня важно, чтобы автопортрет вызывал и у других эмоцию, отклик. Пока не знаю чего больше: желания что-то о себе рассказать, или интереса, что расскажет мне о себе камера, если хватит смелости пойти в это взаимодействие.»

Автопортреты Нади Каждан (@nadya_kazhdan), созданные на текущем курсе по автопортрету.

И фрагмент её мыслей:

«Автопортрет для меня сегодня – способ зафиксировать состояние. Средство стать видимой для других и себя. Сохранить себя в этот момент изменений в моей жизни в визуальной форме. Способ повернуть объектив на себя и посмотреть какая я вне семейной системы, своих социальных ролей и прошлых представлений о себе. Думаю ещё для меня важно, чтобы автопортрет вызывал и у других эмоцию, отклик. Пока не знаю чего больше: желания что-то о себе рассказать, или интереса, что расскажет мне о себе камера, если хватит смелости пойти в это взаимодействие.»

Автопортреты Нади Каждан (@nadya_kazhdan), созданные на текущем курсе по автопортрету.

И фрагмент её мыслей:

«Автопортрет для меня сегодня – способ зафиксировать состояние. Средство стать видимой для других и себя. Сохранить себя в этот момент изменений в моей жизни в визуальной форме. Способ повернуть объектив на себя и посмотреть какая я вне семейной системы, своих социальных ролей и прошлых представлений о себе. Думаю ещё для меня важно, чтобы автопортрет вызывал и у других эмоцию, отклик. Пока не знаю чего больше: желания что-то о себе рассказать, или интереса, что расскажет мне о себе камера, если хватит смелости пойти в это взаимодействие.»

Автопортреты Нади Каждан (@nadya_kazhdan), созданные на текущем курсе по автопортрету.

И фрагмент её мыслей:

«Автопортрет для меня сегодня – способ зафиксировать состояние. Средство стать видимой для других и себя. Сохранить себя в этот момент изменений в моей жизни в визуальной форме. Способ повернуть объектив на себя и посмотреть какая я вне семейной системы, своих социальных ролей и прошлых представлений о себе. Думаю ещё для меня важно, чтобы автопортрет вызывал и у других эмоцию, отклик. Пока не знаю чего больше: желания что-то о себе рассказать, или интереса, что расскажет мне о себе камера, если хватит смелости пойти в это взаимодействие.»

Автопортреты Нади Каждан (@nadya_kazhdan), созданные на текущем курсе по автопортрету.

И фрагмент её мыслей:

«Автопортрет для меня сегодня – способ зафиксировать состояние. Средство стать видимой для других и себя. Сохранить себя в этот момент изменений в моей жизни в визуальной форме. Способ повернуть объектив на себя и посмотреть какая я вне семейной системы, своих социальных ролей и прошлых представлений о себе. Думаю ещё для меня важно, чтобы автопортрет вызывал и у других эмоцию, отклик. Пока не знаю чего больше: желания что-то о себе рассказать, или интереса, что расскажет мне о себе камера, если хватит смелости пойти в это взаимодействие.»

Автопортреты Нади Каждан (@nadya_kazhdan), созданные на текущем курсе по автопортрету.

И фрагмент её мыслей:

«Автопортрет для меня сегодня – способ зафиксировать состояние. Средство стать видимой для других и себя. Сохранить себя в этот момент изменений в моей жизни в визуальной форме. Способ повернуть объектив на себя и посмотреть какая я вне семейной системы, своих социальных ролей и прошлых представлений о себе. Думаю ещё для меня важно, чтобы автопортрет вызывал и у других эмоцию, отклик. Пока не знаю чего больше: желания что-то о себе рассказать, или интереса, что расскажет мне о себе камера, если хватит смелости пойти в это взаимодействие.»

Карта времени фотокниги — практика, помогающая замечать течение времени внутри книги.

Это упражнение родилось из разговоров курса «Книга против времени», где мы много думаем о фотокниге не только как об объекте, но и как об опыте длительности.

Начало новой группы уже 12 мая.

Будем рады вас видеть!

Подробности https://privateimage.ru/kniga-protiv-vremeni

Карта времени фотокниги — практика, помогающая замечать течение времени внутри книги.

Это упражнение родилось из разговоров курса «Книга против времени», где мы много думаем о фотокниге не только как об объекте, но и как об опыте длительности.

Начало новой группы уже 12 мая.

Будем рады вас видеть!

Подробности https://privateimage.ru/kniga-protiv-vremeni

Карта времени фотокниги — практика, помогающая замечать течение времени внутри книги.

Это упражнение родилось из разговоров курса «Книга против времени», где мы много думаем о фотокниге не только как об объекте, но и как об опыте длительности.

Начало новой группы уже 12 мая.

Будем рады вас видеть!

Подробности https://privateimage.ru/kniga-protiv-vremeni

Карта времени фотокниги — практика, помогающая замечать течение времени внутри книги.

Это упражнение родилось из разговоров курса «Книга против времени», где мы много думаем о фотокниге не только как об объекте, но и как об опыте длительности.

Начало новой группы уже 12 мая.

Будем рады вас видеть!

Подробности https://privateimage.ru/kniga-protiv-vremeni

Карта времени фотокниги — практика, помогающая замечать течение времени внутри книги.

Это упражнение родилось из разговоров курса «Книга против времени», где мы много думаем о фотокниге не только как об объекте, но и как об опыте длительности.

Начало новой группы уже 12 мая.

Будем рады вас видеть!

Подробности https://privateimage.ru/kniga-protiv-vremeni

Карта времени фотокниги — практика, помогающая замечать течение времени внутри книги.

Это упражнение родилось из разговоров курса «Книга против времени», где мы много думаем о фотокниге не только как об объекте, но и как об опыте длительности.

Начало новой группы уже 12 мая.

Будем рады вас видеть!

Подробности https://privateimage.ru/kniga-protiv-vremeni

Карта времени фотокниги — практика, помогающая замечать течение времени внутри книги.

Это упражнение родилось из разговоров курса «Книга против времени», где мы много думаем о фотокниге не только как об объекте, но и как об опыте длительности.

Начало новой группы уже 12 мая.

Будем рады вас видеть!

Подробности https://privateimage.ru/kniga-protiv-vremeni

Дорогие друзья, в преддверии нового сезона нашего с @vikabykovskayaphoto курса Книга против времени приглашаем вас на открытую лекцию, где мы расскажем, что увлекательного и важного будет на нем происходить.

Лекция состоится в пятницу, 8 мая, в 19.00 мск.

Ждем всех, даже тех, кто еще не успел полюбить фотокниги (их ждем особенно!)🤍

Перепостам будем благодарны.

Дорогие друзья, в преддверии нового сезона нашего с @vikabykovskayaphoto курса Книга против времени приглашаем вас на открытую лекцию, где мы расскажем, что увлекательного и важного будет на нем происходить.

Лекция состоится в пятницу, 8 мая, в 19.00 мск.

Ждем всех, даже тех, кто еще не успел полюбить фотокниги (их ждем особенно!)🤍

Перепостам будем благодарны.

Дорогие друзья, в преддверии нового сезона нашего с @vikabykovskayaphoto курса Книга против времени приглашаем вас на открытую лекцию, где мы расскажем, что увлекательного и важного будет на нем происходить.

Лекция состоится в пятницу, 8 мая, в 19.00 мск.

Ждем всех, даже тех, кто еще не успел полюбить фотокниги (их ждем особенно!)🤍

Перепостам будем благодарны.

Дорогие друзья, в преддверии нового сезона нашего с @vikabykovskayaphoto курса Книга против времени приглашаем вас на открытую лекцию, где мы расскажем, что увлекательного и важного будет на нем происходить.

Лекция состоится в пятницу, 8 мая, в 19.00 мск.

Ждем всех, даже тех, кто еще не успел полюбить фотокниги (их ждем особенно!)🤍

Перепостам будем благодарны.

Дорогие друзья, в преддверии нового сезона нашего с @vikabykovskayaphoto курса Книга против времени приглашаем вас на открытую лекцию, где мы расскажем, что увлекательного и важного будет на нем происходить.

Лекция состоится в пятницу, 8 мая, в 19.00 мск.

Ждем всех, даже тех, кто еще не успел полюбить фотокниги (их ждем особенно!)🤍

Перепостам будем благодарны.

Дорогие друзья, в преддверии нового сезона нашего с @vikabykovskayaphoto курса Книга против времени приглашаем вас на открытую лекцию, где мы расскажем, что увлекательного и важного будет на нем происходить.

Лекция состоится в пятницу, 8 мая, в 19.00 мск.

Ждем всех, даже тех, кто еще не успел полюбить фотокниги (их ждем особенно!)🤍

Перепостам будем благодарны.

Дорогие друзья, в преддверии нового сезона нашего с @vikabykovskayaphoto курса Книга против времени приглашаем вас на открытую лекцию, где мы расскажем, что увлекательного и важного будет на нем происходить.

Лекция состоится в пятницу, 8 мая, в 19.00 мск.

Ждем всех, даже тех, кто еще не успел полюбить фотокниги (их ждем особенно!)🤍

Перепостам будем благодарны.

Дорогие друзья, в преддверии нового сезона нашего с @vikabykovskayaphoto курса Книга против времени приглашаем вас на открытую лекцию, где мы расскажем, что увлекательного и важного будет на нем происходить.

Лекция состоится в пятницу, 8 мая, в 19.00 мск.

Ждем всех, даже тех, кто еще не успел полюбить фотокниги (их ждем особенно!)🤍

Перепостам будем благодарны.

Дорогие друзья, в преддверии нового сезона нашего с @vikabykovskayaphoto курса Книга против времени приглашаем вас на открытую лекцию, где мы расскажем, что увлекательного и важного будет на нем происходить.

Лекция состоится в пятницу, 8 мая, в 19.00 мск.

Ждем всех, даже тех, кто еще не успел полюбить фотокниги (их ждем особенно!)🤍

Перепостам будем благодарны.

Дорогие друзья, в преддверии нового сезона нашего с @vikabykovskayaphoto курса Книга против времени приглашаем вас на открытую лекцию, где мы расскажем, что увлекательного и важного будет на нем происходить.

Лекция состоится в пятницу, 8 мая, в 19.00 мск.

Ждем всех, даже тех, кто еще не успел полюбить фотокниги (их ждем особенно!)🤍

Перепостам будем благодарны.

Дорогие друзья, в преддверии нового сезона нашего с @vikabykovskayaphoto курса Книга против времени приглашаем вас на открытую лекцию, где мы расскажем, что увлекательного и важного будет на нем происходить.

Лекция состоится в пятницу, 8 мая, в 19.00 мск.

Ждем всех, даже тех, кто еще не успел полюбить фотокниги (их ждем особенно!)🤍

Перепостам будем благодарны.

Дорогие друзья, в преддверии нового сезона нашего с @vikabykovskayaphoto курса Книга против времени приглашаем вас на открытую лекцию, где мы расскажем, что увлекательного и важного будет на нем происходить.

Лекция состоится в пятницу, 8 мая, в 19.00 мск.

Ждем всех, даже тех, кто еще не успел полюбить фотокниги (их ждем особенно!)🤍

Перепостам будем благодарны.

Дорогие друзья, в преддверии нового сезона нашего с @vikabykovskayaphoto курса Книга против времени приглашаем вас на открытую лекцию, где мы расскажем, что увлекательного и важного будет на нем происходить.

Лекция состоится в пятницу, 8 мая, в 19.00 мск.

Ждем всех, даже тех, кто еще не успел полюбить фотокниги (их ждем особенно!)🤍

Перепостам будем благодарны.

Дорогие друзья, в преддверии нового сезона нашего с @vikabykovskayaphoto курса Книга против времени приглашаем вас на открытую лекцию, где мы расскажем, что увлекательного и важного будет на нем происходить.

Лекция состоится в пятницу, 8 мая, в 19.00 мск.

Ждем всех, даже тех, кто еще не успел полюбить фотокниги (их ждем особенно!)🤍

Перепостам будем благодарны.

Сегодня мне бы хотелось приоткрыть одну из встреч курса «Книга против времени» – показать, как именно в этом пространстве возникает разговор о фотографии, книге и способах смотреть.

Обычно мы начинаем не с теории и не с «разбора», а с короткой настройки внимания. Это может быть простая телесная практика, почти незаметный сдвиг из повседневного режима в более сосредоточенное присутствие. Для нас это важно не как ритуал ради ритуала, а как способ напомнить себе: смотрение не сводится к распознаванию и оценке. Иногда, чтобы действительно увидеть книгу, нужно сначала немного замедлить сам аппарат зрения.

Обсуждение домашних заданий становится частью общего разговора. Здесь мы стараемся сделать видимым, как работает решение: почему, например, участник курса выбрал ту или иную книгу для анализа, в какой момент возникло притяжение или сопротивление, что именно удержало внимание. Мы не оцениваем выбор, а разворачиваем его как процесс – отслеживая, какие интуиции, ассоциации и внутренние ходы за ним стоят. Постепенно становится заметно, что за каждым выбором скрывается определённая логика смотрения, ещё не до конца оформленная, но уже работающая.

Отдельная часть встречи – просмотр и обсуждение фотокниг, которые мы со Светой (@svetakaverina.photography) подбираем для каждой встречи, выстраивая между ними внутреннюю логику – через переклички с темами лекций и друг с другом. Часть книг приносим из личных коллекций, часть открываем вместе через онлайн-библиотеку лаборатории. Иногда мы «прогуливаемся» по книжным онлайн-магазинам и архивам, рассматривая их как пространство для расширения и настройки собственного взгляда.

Мы часто видим книгу по-разному – и не сглаживаем это различие, а разворачиваем его. В этот момент становится ясно: смотрение – это не одиночный акт, а поле, в котором смыслы возникают между людьми.

Начало новой группы уже 12 мая.
Будем рады вас видеть!

〰️ Подробности здесь https://privateimage.ru/kniga-protiv-vremeni

Я продолжаю читать Photobook Conversations – и в тексте куратора Дункана Вулдриджа (Duncan Wooldridge) сейчас зацепилась за то, как он описывает фотографию как социальный медиум.

Он начинает с наблюдения о цифровом изображении как о потоке без начала и конца – где всё обращено сразу ко всем и ни к кому одновременно. При всей доступности публикации, внимание в этой системе распределяется крайне неравномерно: производство изображений растёт, но способность их воспринимать – нет. В этом смысле современная визуальная среда создаёт ощущение постоянного присутствия, за которым часто не следует реальная встреча.

На этом фоне особенно точно звучит его размышление о фотокниге как о другой форме обращения к зрителю. Публикация здесь – это не просто акт размещения, а попытка выстроить условия для восприятия, в которых зритель не растворяется в потоке, а становится конкретным адресатом. Это всегда работа с воображаемой аудиторией, которая ещё только может сложиться.

В одном из фрагментов он пишет:

«Фотокнига создаётся с расчётом на меньшую аудиторию и возвращается только при устойчивом спросе. В то же время она может требовать от зрителя больше времени и побуждать не только к первому знакомству, но и к повторному просмотру и возвращению. Ярким примером может служить «The Atlas» Габора Герхеша – фотокнига тиражом 500 экземпляров, представленная в музее Кишчелл в Будапеште в 2022 году.

Чтобы увидеть «The Atlas», необходимо было подняться на холм к музею – то есть буквально отправиться к книге. Все экземпляры, не предназначенные для продажи, можно было брать с полок и просматривать за столами в рамках выразительной инсталляции. Эта ситуация концентрации – осознание того, что книга останется на холме – делала опыт запоминающимся и ценным, сосредотачивая внимание зрителя и предоставляя ему выбор: пролистывать или задержаться. Знание всегда локализовано; здесь оно было воплощено физически».

Об этом различии – между изображением как потоком и изображением как опытом – мы будем говорить на курсе «Книга против времени».

Ещё можно попасть в группу, начинаем 12 мая.

Подробности https://privateimage.ru/kniga-protiv-vremeni

Я продолжаю читать Photobook Conversations – и в тексте куратора Дункана Вулдриджа (Duncan Wooldridge) сейчас зацепилась за то, как он описывает фотографию как социальный медиум.

Он начинает с наблюдения о цифровом изображении как о потоке без начала и конца – где всё обращено сразу ко всем и ни к кому одновременно. При всей доступности публикации, внимание в этой системе распределяется крайне неравномерно: производство изображений растёт, но способность их воспринимать – нет. В этом смысле современная визуальная среда создаёт ощущение постоянного присутствия, за которым часто не следует реальная встреча.

На этом фоне особенно точно звучит его размышление о фотокниге как о другой форме обращения к зрителю. Публикация здесь – это не просто акт размещения, а попытка выстроить условия для восприятия, в которых зритель не растворяется в потоке, а становится конкретным адресатом. Это всегда работа с воображаемой аудиторией, которая ещё только может сложиться.

В одном из фрагментов он пишет:

«Фотокнига создаётся с расчётом на меньшую аудиторию и возвращается только при устойчивом спросе. В то же время она может требовать от зрителя больше времени и побуждать не только к первому знакомству, но и к повторному просмотру и возвращению. Ярким примером может служить «The Atlas» Габора Герхеша – фотокнига тиражом 500 экземпляров, представленная в музее Кишчелл в Будапеште в 2022 году.

Чтобы увидеть «The Atlas», необходимо было подняться на холм к музею – то есть буквально отправиться к книге. Все экземпляры, не предназначенные для продажи, можно было брать с полок и просматривать за столами в рамках выразительной инсталляции. Эта ситуация концентрации – осознание того, что книга останется на холме – делала опыт запоминающимся и ценным, сосредотачивая внимание зрителя и предоставляя ему выбор: пролистывать или задержаться. Знание всегда локализовано; здесь оно было воплощено физически».

Об этом различии – между изображением как потоком и изображением как опытом – мы будем говорить на курсе «Книга против времени».

Ещё можно попасть в группу, начинаем 12 мая.

Подробности https://privateimage.ru/kniga-protiv-vremeni

Я продолжаю читать Photobook Conversations – и в тексте куратора Дункана Вулдриджа (Duncan Wooldridge) сейчас зацепилась за то, как он описывает фотографию как социальный медиум.

Он начинает с наблюдения о цифровом изображении как о потоке без начала и конца – где всё обращено сразу ко всем и ни к кому одновременно. При всей доступности публикации, внимание в этой системе распределяется крайне неравномерно: производство изображений растёт, но способность их воспринимать – нет. В этом смысле современная визуальная среда создаёт ощущение постоянного присутствия, за которым часто не следует реальная встреча.

На этом фоне особенно точно звучит его размышление о фотокниге как о другой форме обращения к зрителю. Публикация здесь – это не просто акт размещения, а попытка выстроить условия для восприятия, в которых зритель не растворяется в потоке, а становится конкретным адресатом. Это всегда работа с воображаемой аудиторией, которая ещё только может сложиться.

В одном из фрагментов он пишет:

«Фотокнига создаётся с расчётом на меньшую аудиторию и возвращается только при устойчивом спросе. В то же время она может требовать от зрителя больше времени и побуждать не только к первому знакомству, но и к повторному просмотру и возвращению. Ярким примером может служить «The Atlas» Габора Герхеша – фотокнига тиражом 500 экземпляров, представленная в музее Кишчелл в Будапеште в 2022 году.

Чтобы увидеть «The Atlas», необходимо было подняться на холм к музею – то есть буквально отправиться к книге. Все экземпляры, не предназначенные для продажи, можно было брать с полок и просматривать за столами в рамках выразительной инсталляции. Эта ситуация концентрации – осознание того, что книга останется на холме – делала опыт запоминающимся и ценным, сосредотачивая внимание зрителя и предоставляя ему выбор: пролистывать или задержаться. Знание всегда локализовано; здесь оно было воплощено физически».

Об этом различии – между изображением как потоком и изображением как опытом – мы будем говорить на курсе «Книга против времени».

Ещё можно попасть в группу, начинаем 12 мая.

Подробности https://privateimage.ru/kniga-protiv-vremeni

Перед новым потоком курса «Книга против времени» хочется на секунду остановиться и зафиксировать, что происходило с восприятием фотокниги участников предыдущей группы.

Очень точно про это написала Алёна (@kameratta):

«До курса я думала, что фотокнига это просто сборник лучших работ автора. Оказалось, это самостоятельный медиум, где страницы могут передавать мысль и рассказывать историю без слов.

Эти месяцы я училась иначе смотреть на книги, чувствовать их, даже когда не всё понятно, замечать течение времени внутри, паузы и связи между фотографиями.

К концу курса даже удалось собрать небольшую подборку фотокниг, которые хочется иметь. Спасибо Вике и Свете за этот опыт, который сильно расширил мой взгляд на фотографию.»

И ещё одно наблюдение от Полины (@karbopolina):

«Важным оказалось, что я открыла для себя существование нового медиума в принципе, и это расширило мою картину мира. Буквально сейчас посмотрела в кинотеатре «Человека с киноаппаратом» и поймала себя на мысли, что этот фильм мог бы стать экранизацией фотокниги в каком-то смысле.»

Мне кажется, это и есть главный сдвиг – когда меняется не только то, как мы смотрим, но и то, как мы начинаем связывать разные формы между собой.

Новый поток начинается 12 мая.
Если вам это откликается – можно присоединиться.

Подробности здесь https://privateimage.ru/kniga-protiv-vremeni

Перед новым потоком курса «Книга против времени» хочется на секунду остановиться и зафиксировать, что происходило с восприятием фотокниги участников предыдущей группы.

Очень точно про это написала Алёна (@kameratta):

«До курса я думала, что фотокнига это просто сборник лучших работ автора. Оказалось, это самостоятельный медиум, где страницы могут передавать мысль и рассказывать историю без слов.

Эти месяцы я училась иначе смотреть на книги, чувствовать их, даже когда не всё понятно, замечать течение времени внутри, паузы и связи между фотографиями.

К концу курса даже удалось собрать небольшую подборку фотокниг, которые хочется иметь. Спасибо Вике и Свете за этот опыт, который сильно расширил мой взгляд на фотографию.»

И ещё одно наблюдение от Полины (@karbopolina):

«Важным оказалось, что я открыла для себя существование нового медиума в принципе, и это расширило мою картину мира. Буквально сейчас посмотрела в кинотеатре «Человека с киноаппаратом» и поймала себя на мысли, что этот фильм мог бы стать экранизацией фотокниги в каком-то смысле.»

Мне кажется, это и есть главный сдвиг – когда меняется не только то, как мы смотрим, но и то, как мы начинаем связывать разные формы между собой.

Новый поток начинается 12 мая.
Если вам это откликается – можно присоединиться.

Подробности здесь https://privateimage.ru/kniga-protiv-vremeni

Перед новым потоком курса «Книга против времени» хочется на секунду остановиться и зафиксировать, что происходило с восприятием фотокниги участников предыдущей группы.

Очень точно про это написала Алёна (@kameratta):

«До курса я думала, что фотокнига это просто сборник лучших работ автора. Оказалось, это самостоятельный медиум, где страницы могут передавать мысль и рассказывать историю без слов.

Эти месяцы я училась иначе смотреть на книги, чувствовать их, даже когда не всё понятно, замечать течение времени внутри, паузы и связи между фотографиями.

К концу курса даже удалось собрать небольшую подборку фотокниг, которые хочется иметь. Спасибо Вике и Свете за этот опыт, который сильно расширил мой взгляд на фотографию.»

И ещё одно наблюдение от Полины (@karbopolina):

«Важным оказалось, что я открыла для себя существование нового медиума в принципе, и это расширило мою картину мира. Буквально сейчас посмотрела в кинотеатре «Человека с киноаппаратом» и поймала себя на мысли, что этот фильм мог бы стать экранизацией фотокниги в каком-то смысле.»

Мне кажется, это и есть главный сдвиг – когда меняется не только то, как мы смотрим, но и то, как мы начинаем связывать разные формы между собой.

Новый поток начинается 12 мая.
Если вам это откликается – можно присоединиться.

Подробности здесь https://privateimage.ru/kniga-protiv-vremeni

Дневник насмотренности – это способ перестать просто листать фотокнигу и начать по-настоящему замечать, как работает ваш взгляд.

Эту практику мы разбираем более подробно на курсе «Книга против времени», который мы ведём вместе со Светой Кавериной (@svetakaverina.photography).

Начало новой группы уже 12 мая.

Будем рады вас видеть!

Подробности https://privateimage.ru/kniga-protiv-vremeni

Дневник насмотренности – это способ перестать просто листать фотокнигу и начать по-настоящему замечать, как работает ваш взгляд.

Эту практику мы разбираем более подробно на курсе «Книга против времени», который мы ведём вместе со Светой Кавериной (@svetakaverina.photography).

Начало новой группы уже 12 мая.

Будем рады вас видеть!

Подробности https://privateimage.ru/kniga-protiv-vremeni

Дневник насмотренности – это способ перестать просто листать фотокнигу и начать по-настоящему замечать, как работает ваш взгляд.

Эту практику мы разбираем более подробно на курсе «Книга против времени», который мы ведём вместе со Светой Кавериной (@svetakaverina.photography).

Начало новой группы уже 12 мая.

Будем рады вас видеть!

Подробности https://privateimage.ru/kniga-protiv-vremeni

Дневник насмотренности – это способ перестать просто листать фотокнигу и начать по-настоящему замечать, как работает ваш взгляд.

Эту практику мы разбираем более подробно на курсе «Книга против времени», который мы ведём вместе со Светой Кавериной (@svetakaverina.photography).

Начало новой группы уже 12 мая.

Будем рады вас видеть!

Подробности https://privateimage.ru/kniga-protiv-vremeni

Дневник насмотренности – это способ перестать просто листать фотокнигу и начать по-настоящему замечать, как работает ваш взгляд.

Эту практику мы разбираем более подробно на курсе «Книга против времени», который мы ведём вместе со Светой Кавериной (@svetakaverina.photography).

Начало новой группы уже 12 мая.

Будем рады вас видеть!

Подробности https://privateimage.ru/kniga-protiv-vremeni

Дневник насмотренности – это способ перестать просто листать фотокнигу и начать по-настоящему замечать, как работает ваш взгляд.

Эту практику мы разбираем более подробно на курсе «Книга против времени», который мы ведём вместе со Светой Кавериной (@svetakaverina.photography).

Начало новой группы уже 12 мая.

Будем рады вас видеть!

Подробности https://privateimage.ru/kniga-protiv-vremeni

Друзья, рада анонсировать начало новой группы!

Со Светой Кавериной (@svetakaverina.photography) мы сделали курс, который давно хотели – о фотокниге как о форме времени. Он родился из желания замедлиться и вернуть себе опыт внимательного восприятия. Мы будем «читать» книги как живые тела, в которых соединяются личная память и язык эпохи.

Что книга умеет удерживать, чего не удерживают другие медиа? Почему именно сегодня, в эпоху цифрового шума, возвращение к фотокниге важно? Как насмотренность помогает создавать собственные визуальные смыслы? Как внимательное смотрение становится актом памяти и формой любви?

Будем искать ответы через наблюдение, обсуждение и практику.

Начало 12 мая.

Десять онлайн-встреч.
Лекции в записи, практические задания.
Занятия раз в две недели, по вторникам.

Будем рады вас видеть!

Подробности https://privateimage.ru/kniga-protiv-vremeni

Впечатления Любы (@lyubovmurr) о курсе «Книга против времени».

Всегда интересно возвращаться к этим текстам спустя время – как будто текст догоняет взгляд, фиксируя его уже после сдвига.

«Я пришла на курс без системной базы – не только в фотокнигах, но и в искусстве в целом. У меня был скорее самостоятельный интерес и какие-то кусочные знания. Тем не менее курс был понятный, очень глубокий и насыщенный. Он открыл для меня огромное количество авторов и, главное, новый способ смотреть на фотографию и книгу как форму.
…
Мне очень откликнулся сам подход к фотокниге, я поймала себя на том, что начинаю по-другому смотреть не только на чужие работы, но и на свои, и в целом больше задумываться о том, что и как я хочу сказать.
…
После курса остаётся ощущение, что открылся третий глаз с дивным новым взглядом, и хочется идти дальше и разбираться.»

И да, хорошие новости, скоро будут анонсы о новом наборе!

Хочу поделиться серией Нелли Счасной (@nellsun), созданной на текущем курсе по автопортрету.

В этих изображениях есть странное напряжение между возможностью и невозможностью движения. Пространство открытое, почти бесконечное – но при этом лишённое воздуха. Фигура то появляется, то растворяется, теряет устойчивость, как будто не может зафиксироваться в этом поле.

Интересно, что Нелли не пытается «прояснить» это состояние. Наоборот – остаётся внутри него, позволяя изображению быть не до конца доступным, немного смещённым, как взгляд изнутри.

И её текст очень точно удерживает эту логику:

«Безвоздушное пространство. Большое, бесконечно большое пространство. Кажется, в нём нет никаких ограничений, есть любые возможности, любой полет в нём доступен. Но не доступен. Потому что здесь нет воздуха, здесь нечем дышать, здесь нет жизни для меня.

Тогда уходишь на глубину. Или на дно? Дно это и есть моя глубина. Что я вижу со дна? Что видят другие? Только размытый искаженный силуэт.»

Хочу поделиться серией Нелли Счасной (@nellsun), созданной на текущем курсе по автопортрету.

В этих изображениях есть странное напряжение между возможностью и невозможностью движения. Пространство открытое, почти бесконечное – но при этом лишённое воздуха. Фигура то появляется, то растворяется, теряет устойчивость, как будто не может зафиксироваться в этом поле.

Интересно, что Нелли не пытается «прояснить» это состояние. Наоборот – остаётся внутри него, позволяя изображению быть не до конца доступным, немного смещённым, как взгляд изнутри.

И её текст очень точно удерживает эту логику:

«Безвоздушное пространство. Большое, бесконечно большое пространство. Кажется, в нём нет никаких ограничений, есть любые возможности, любой полет в нём доступен. Но не доступен. Потому что здесь нет воздуха, здесь нечем дышать, здесь нет жизни для меня.

Тогда уходишь на глубину. Или на дно? Дно это и есть моя глубина. Что я вижу со дна? Что видят другие? Только размытый искаженный силуэт.»

Хочу поделиться серией Нелли Счасной (@nellsun), созданной на текущем курсе по автопортрету.

В этих изображениях есть странное напряжение между возможностью и невозможностью движения. Пространство открытое, почти бесконечное – но при этом лишённое воздуха. Фигура то появляется, то растворяется, теряет устойчивость, как будто не может зафиксироваться в этом поле.

Интересно, что Нелли не пытается «прояснить» это состояние. Наоборот – остаётся внутри него, позволяя изображению быть не до конца доступным, немного смещённым, как взгляд изнутри.

И её текст очень точно удерживает эту логику:

«Безвоздушное пространство. Большое, бесконечно большое пространство. Кажется, в нём нет никаких ограничений, есть любые возможности, любой полет в нём доступен. Но не доступен. Потому что здесь нет воздуха, здесь нечем дышать, здесь нет жизни для меня.

Тогда уходишь на глубину. Или на дно? Дно это и есть моя глубина. Что я вижу со дна? Что видят другие? Только размытый искаженный силуэт.»

Хочу поделиться серией Нелли Счасной (@nellsun), созданной на текущем курсе по автопортрету.

В этих изображениях есть странное напряжение между возможностью и невозможностью движения. Пространство открытое, почти бесконечное – но при этом лишённое воздуха. Фигура то появляется, то растворяется, теряет устойчивость, как будто не может зафиксироваться в этом поле.

Интересно, что Нелли не пытается «прояснить» это состояние. Наоборот – остаётся внутри него, позволяя изображению быть не до конца доступным, немного смещённым, как взгляд изнутри.

И её текст очень точно удерживает эту логику:

«Безвоздушное пространство. Большое, бесконечно большое пространство. Кажется, в нём нет никаких ограничений, есть любые возможности, любой полет в нём доступен. Но не доступен. Потому что здесь нет воздуха, здесь нечем дышать, здесь нет жизни для меня.

Тогда уходишь на глубину. Или на дно? Дно это и есть моя глубина. Что я вижу со дна? Что видят другие? Только размытый искаженный силуэт.»

Хочу поделиться серией Нелли Счасной (@nellsun), созданной на текущем курсе по автопортрету.

В этих изображениях есть странное напряжение между возможностью и невозможностью движения. Пространство открытое, почти бесконечное – но при этом лишённое воздуха. Фигура то появляется, то растворяется, теряет устойчивость, как будто не может зафиксироваться в этом поле.

Интересно, что Нелли не пытается «прояснить» это состояние. Наоборот – остаётся внутри него, позволяя изображению быть не до конца доступным, немного смещённым, как взгляд изнутри.

И её текст очень точно удерживает эту логику:

«Безвоздушное пространство. Большое, бесконечно большое пространство. Кажется, в нём нет никаких ограничений, есть любые возможности, любой полет в нём доступен. Но не доступен. Потому что здесь нет воздуха, здесь нечем дышать, здесь нет жизни для меня.

Тогда уходишь на глубину. Или на дно? Дно это и есть моя глубина. Что я вижу со дна? Что видят другие? Только размытый искаженный силуэт.»

Хочу поделиться серией Нелли Счасной (@nellsun), созданной на текущем курсе по автопортрету.

В этих изображениях есть странное напряжение между возможностью и невозможностью движения. Пространство открытое, почти бесконечное – но при этом лишённое воздуха. Фигура то появляется, то растворяется, теряет устойчивость, как будто не может зафиксироваться в этом поле.

Интересно, что Нелли не пытается «прояснить» это состояние. Наоборот – остаётся внутри него, позволяя изображению быть не до конца доступным, немного смещённым, как взгляд изнутри.

И её текст очень точно удерживает эту логику:

«Безвоздушное пространство. Большое, бесконечно большое пространство. Кажется, в нём нет никаких ограничений, есть любые возможности, любой полет в нём доступен. Но не доступен. Потому что здесь нет воздуха, здесь нечем дышать, здесь нет жизни для меня.

Тогда уходишь на глубину. Или на дно? Дно это и есть моя глубина. Что я вижу со дна? Что видят другие? Только размытый искаженный силуэт.»