Instagram Story Save

거친 손 글씨가 더 깊은 울림을 주는 ‘고함악필대회’의 수상작, 읽어본 노폴러 있나요? 지난 4월 ‘악필들을 위한 대회’라며 화제를 모았던 제1회 고함악필대회의 수상작이 공개됐는데요. 삐뚤빼뚤한 글씨 너머로 전해지는 진심이 많은 이들의 마음을 울리고 있어요.

고함악필대회(@koham.official)의 공식 계정에 들어가면, 수상작과 함께 그 글씨에 얽힌 사연도 만나볼 수 있는데요. 암 투병 중 손에 힘이 들어가지 않던 어머니가 아들에게 남긴 고마운 마음, 왕따를 당하던 초등학생 아들이 꾹꾹 눌러 담아둔 외로움, 삼수생이 스스로를 다독이기 위해 적어둔 메모까지. 투박하고 거친 글씨라 때로는 암호처럼 보이기도 하지만, 오히려 그 안의 진심이 더 선명하게 느껴진다는 반응이에요. 이번에 선정된 26개의 수상작은 전시 ‘악필, 그 울림.’을 통해 직접 만나볼 수 있다고.

“세상에 아름답지 않은 글씨는 없다”라는 슬로건이 유독 크게 와닿는 이번 수상작, 노폴러는 어떤 문장이 가장 마음에 남았나요?

📷koham.official

거친 손 글씨가 더 깊은 울림을 주는 ‘고함악필대회’의 수상작, 읽어본 노폴러 있나요? 지난 4월 ‘악필들을 위한 대회’라며 화제를 모았던 제1회 고함악필대회의 수상작이 공개됐는데요. 삐뚤빼뚤한 글씨 너머로 전해지는 진심이 많은 이들의 마음을 울리고 있어요.

고함악필대회(@koham.official)의 공식 계정에 들어가면, 수상작과 함께 그 글씨에 얽힌 사연도 만나볼 수 있는데요. 암 투병 중 손에 힘이 들어가지 않던 어머니가 아들에게 남긴 고마운 마음, 왕따를 당하던 초등학생 아들이 꾹꾹 눌러 담아둔 외로움, 삼수생이 스스로를 다독이기 위해 적어둔 메모까지. 투박하고 거친 글씨라 때로는 암호처럼 보이기도 하지만, 오히려 그 안의 진심이 더 선명하게 느껴진다는 반응이에요. 이번에 선정된 26개의 수상작은 전시 ‘악필, 그 울림.’을 통해 직접 만나볼 수 있다고.

“세상에 아름답지 않은 글씨는 없다”라는 슬로건이 유독 크게 와닿는 이번 수상작, 노폴러는 어떤 문장이 가장 마음에 남았나요?

📷koham.official

거친 손 글씨가 더 깊은 울림을 주는 ‘고함악필대회’의 수상작, 읽어본 노폴러 있나요? 지난 4월 ‘악필들을 위한 대회’라며 화제를 모았던 제1회 고함악필대회의 수상작이 공개됐는데요. 삐뚤빼뚤한 글씨 너머로 전해지는 진심이 많은 이들의 마음을 울리고 있어요.

고함악필대회(@koham.official)의 공식 계정에 들어가면, 수상작과 함께 그 글씨에 얽힌 사연도 만나볼 수 있는데요. 암 투병 중 손에 힘이 들어가지 않던 어머니가 아들에게 남긴 고마운 마음, 왕따를 당하던 초등학생 아들이 꾹꾹 눌러 담아둔 외로움, 삼수생이 스스로를 다독이기 위해 적어둔 메모까지. 투박하고 거친 글씨라 때로는 암호처럼 보이기도 하지만, 오히려 그 안의 진심이 더 선명하게 느껴진다는 반응이에요. 이번에 선정된 26개의 수상작은 전시 ‘악필, 그 울림.’을 통해 직접 만나볼 수 있다고.

“세상에 아름답지 않은 글씨는 없다”라는 슬로건이 유독 크게 와닿는 이번 수상작, 노폴러는 어떤 문장이 가장 마음에 남았나요?

📷koham.official

거친 손 글씨가 더 깊은 울림을 주는 ‘고함악필대회’의 수상작, 읽어본 노폴러 있나요? 지난 4월 ‘악필들을 위한 대회’라며 화제를 모았던 제1회 고함악필대회의 수상작이 공개됐는데요. 삐뚤빼뚤한 글씨 너머로 전해지는 진심이 많은 이들의 마음을 울리고 있어요.

고함악필대회(@koham.official)의 공식 계정에 들어가면, 수상작과 함께 그 글씨에 얽힌 사연도 만나볼 수 있는데요. 암 투병 중 손에 힘이 들어가지 않던 어머니가 아들에게 남긴 고마운 마음, 왕따를 당하던 초등학생 아들이 꾹꾹 눌러 담아둔 외로움, 삼수생이 스스로를 다독이기 위해 적어둔 메모까지. 투박하고 거친 글씨라 때로는 암호처럼 보이기도 하지만, 오히려 그 안의 진심이 더 선명하게 느껴진다는 반응이에요. 이번에 선정된 26개의 수상작은 전시 ‘악필, 그 울림.’을 통해 직접 만나볼 수 있다고.

“세상에 아름답지 않은 글씨는 없다”라는 슬로건이 유독 크게 와닿는 이번 수상작, 노폴러는 어떤 문장이 가장 마음에 남았나요?

📷koham.official

거친 손 글씨가 더 깊은 울림을 주는 ‘고함악필대회’의 수상작, 읽어본 노폴러 있나요? 지난 4월 ‘악필들을 위한 대회’라며 화제를 모았던 제1회 고함악필대회의 수상작이 공개됐는데요. 삐뚤빼뚤한 글씨 너머로 전해지는 진심이 많은 이들의 마음을 울리고 있어요.

고함악필대회(@koham.official)의 공식 계정에 들어가면, 수상작과 함께 그 글씨에 얽힌 사연도 만나볼 수 있는데요. 암 투병 중 손에 힘이 들어가지 않던 어머니가 아들에게 남긴 고마운 마음, 왕따를 당하던 초등학생 아들이 꾹꾹 눌러 담아둔 외로움, 삼수생이 스스로를 다독이기 위해 적어둔 메모까지. 투박하고 거친 글씨라 때로는 암호처럼 보이기도 하지만, 오히려 그 안의 진심이 더 선명하게 느껴진다는 반응이에요. 이번에 선정된 26개의 수상작은 전시 ‘악필, 그 울림.’을 통해 직접 만나볼 수 있다고.

“세상에 아름답지 않은 글씨는 없다”라는 슬로건이 유독 크게 와닿는 이번 수상작, 노폴러는 어떤 문장이 가장 마음에 남았나요?

📷koham.official

거친 손 글씨가 더 깊은 울림을 주는 ‘고함악필대회’의 수상작, 읽어본 노폴러 있나요? 지난 4월 ‘악필들을 위한 대회’라며 화제를 모았던 제1회 고함악필대회의 수상작이 공개됐는데요. 삐뚤빼뚤한 글씨 너머로 전해지는 진심이 많은 이들의 마음을 울리고 있어요.

고함악필대회(@koham.official)의 공식 계정에 들어가면, 수상작과 함께 그 글씨에 얽힌 사연도 만나볼 수 있는데요. 암 투병 중 손에 힘이 들어가지 않던 어머니가 아들에게 남긴 고마운 마음, 왕따를 당하던 초등학생 아들이 꾹꾹 눌러 담아둔 외로움, 삼수생이 스스로를 다독이기 위해 적어둔 메모까지. 투박하고 거친 글씨라 때로는 암호처럼 보이기도 하지만, 오히려 그 안의 진심이 더 선명하게 느껴진다는 반응이에요. 이번에 선정된 26개의 수상작은 전시 ‘악필, 그 울림.’을 통해 직접 만나볼 수 있다고.

“세상에 아름답지 않은 글씨는 없다”라는 슬로건이 유독 크게 와닿는 이번 수상작, 노폴러는 어떤 문장이 가장 마음에 남았나요?

📷koham.official

거친 손 글씨가 더 깊은 울림을 주는 ‘고함악필대회’의 수상작, 읽어본 노폴러 있나요? 지난 4월 ‘악필들을 위한 대회’라며 화제를 모았던 제1회 고함악필대회의 수상작이 공개됐는데요. 삐뚤빼뚤한 글씨 너머로 전해지는 진심이 많은 이들의 마음을 울리고 있어요.

고함악필대회(@koham.official)의 공식 계정에 들어가면, 수상작과 함께 그 글씨에 얽힌 사연도 만나볼 수 있는데요. 암 투병 중 손에 힘이 들어가지 않던 어머니가 아들에게 남긴 고마운 마음, 왕따를 당하던 초등학생 아들이 꾹꾹 눌러 담아둔 외로움, 삼수생이 스스로를 다독이기 위해 적어둔 메모까지. 투박하고 거친 글씨라 때로는 암호처럼 보이기도 하지만, 오히려 그 안의 진심이 더 선명하게 느껴진다는 반응이에요. 이번에 선정된 26개의 수상작은 전시 ‘악필, 그 울림.’을 통해 직접 만나볼 수 있다고.

“세상에 아름답지 않은 글씨는 없다”라는 슬로건이 유독 크게 와닿는 이번 수상작, 노폴러는 어떤 문장이 가장 마음에 남았나요?

📷koham.official

거친 손 글씨가 더 깊은 울림을 주는 ‘고함악필대회’의 수상작, 읽어본 노폴러 있나요? 지난 4월 ‘악필들을 위한 대회’라며 화제를 모았던 제1회 고함악필대회의 수상작이 공개됐는데요. 삐뚤빼뚤한 글씨 너머로 전해지는 진심이 많은 이들의 마음을 울리고 있어요.

고함악필대회(@koham.official)의 공식 계정에 들어가면, 수상작과 함께 그 글씨에 얽힌 사연도 만나볼 수 있는데요. 암 투병 중 손에 힘이 들어가지 않던 어머니가 아들에게 남긴 고마운 마음, 왕따를 당하던 초등학생 아들이 꾹꾹 눌러 담아둔 외로움, 삼수생이 스스로를 다독이기 위해 적어둔 메모까지. 투박하고 거친 글씨라 때로는 암호처럼 보이기도 하지만, 오히려 그 안의 진심이 더 선명하게 느껴진다는 반응이에요. 이번에 선정된 26개의 수상작은 전시 ‘악필, 그 울림.’을 통해 직접 만나볼 수 있다고.

“세상에 아름답지 않은 글씨는 없다”라는 슬로건이 유독 크게 와닿는 이번 수상작, 노폴러는 어떤 문장이 가장 마음에 남았나요?

📷koham.official

거친 손 글씨가 더 깊은 울림을 주는 ‘고함악필대회’의 수상작, 읽어본 노폴러 있나요? 지난 4월 ‘악필들을 위한 대회’라며 화제를 모았던 제1회 고함악필대회의 수상작이 공개됐는데요. 삐뚤빼뚤한 글씨 너머로 전해지는 진심이 많은 이들의 마음을 울리고 있어요.

고함악필대회(@koham.official)의 공식 계정에 들어가면, 수상작과 함께 그 글씨에 얽힌 사연도 만나볼 수 있는데요. 암 투병 중 손에 힘이 들어가지 않던 어머니가 아들에게 남긴 고마운 마음, 왕따를 당하던 초등학생 아들이 꾹꾹 눌러 담아둔 외로움, 삼수생이 스스로를 다독이기 위해 적어둔 메모까지. 투박하고 거친 글씨라 때로는 암호처럼 보이기도 하지만, 오히려 그 안의 진심이 더 선명하게 느껴진다는 반응이에요. 이번에 선정된 26개의 수상작은 전시 ‘악필, 그 울림.’을 통해 직접 만나볼 수 있다고.

“세상에 아름답지 않은 글씨는 없다”라는 슬로건이 유독 크게 와닿는 이번 수상작, 노폴러는 어떤 문장이 가장 마음에 남았나요?

📷koham.official

거친 손 글씨가 더 깊은 울림을 주는 ‘고함악필대회’의 수상작, 읽어본 노폴러 있나요? 지난 4월 ‘악필들을 위한 대회’라며 화제를 모았던 제1회 고함악필대회의 수상작이 공개됐는데요. 삐뚤빼뚤한 글씨 너머로 전해지는 진심이 많은 이들의 마음을 울리고 있어요.

고함악필대회(@koham.official)의 공식 계정에 들어가면, 수상작과 함께 그 글씨에 얽힌 사연도 만나볼 수 있는데요. 암 투병 중 손에 힘이 들어가지 않던 어머니가 아들에게 남긴 고마운 마음, 왕따를 당하던 초등학생 아들이 꾹꾹 눌러 담아둔 외로움, 삼수생이 스스로를 다독이기 위해 적어둔 메모까지. 투박하고 거친 글씨라 때로는 암호처럼 보이기도 하지만, 오히려 그 안의 진심이 더 선명하게 느껴진다는 반응이에요. 이번에 선정된 26개의 수상작은 전시 ‘악필, 그 울림.’을 통해 직접 만나볼 수 있다고.

“세상에 아름답지 않은 글씨는 없다”라는 슬로건이 유독 크게 와닿는 이번 수상작, 노폴러는 어떤 문장이 가장 마음에 남았나요?

📷koham.official

거친 손 글씨가 더 깊은 울림을 주는 ‘고함악필대회’의 수상작, 읽어본 노폴러 있나요? 지난 4월 ‘악필들을 위한 대회’라며 화제를 모았던 제1회 고함악필대회의 수상작이 공개됐는데요. 삐뚤빼뚤한 글씨 너머로 전해지는 진심이 많은 이들의 마음을 울리고 있어요.

고함악필대회(@koham.official)의 공식 계정에 들어가면, 수상작과 함께 그 글씨에 얽힌 사연도 만나볼 수 있는데요. 암 투병 중 손에 힘이 들어가지 않던 어머니가 아들에게 남긴 고마운 마음, 왕따를 당하던 초등학생 아들이 꾹꾹 눌러 담아둔 외로움, 삼수생이 스스로를 다독이기 위해 적어둔 메모까지. 투박하고 거친 글씨라 때로는 암호처럼 보이기도 하지만, 오히려 그 안의 진심이 더 선명하게 느껴진다는 반응이에요. 이번에 선정된 26개의 수상작은 전시 ‘악필, 그 울림.’을 통해 직접 만나볼 수 있다고.

“세상에 아름답지 않은 글씨는 없다”라는 슬로건이 유독 크게 와닿는 이번 수상작, 노폴러는 어떤 문장이 가장 마음에 남았나요?

📷koham.official

거친 손 글씨가 더 깊은 울림을 주는 ‘고함악필대회’의 수상작, 읽어본 노폴러 있나요? 지난 4월 ‘악필들을 위한 대회’라며 화제를 모았던 제1회 고함악필대회의 수상작이 공개됐는데요. 삐뚤빼뚤한 글씨 너머로 전해지는 진심이 많은 이들의 마음을 울리고 있어요.

고함악필대회(@koham.official)의 공식 계정에 들어가면, 수상작과 함께 그 글씨에 얽힌 사연도 만나볼 수 있는데요. 암 투병 중 손에 힘이 들어가지 않던 어머니가 아들에게 남긴 고마운 마음, 왕따를 당하던 초등학생 아들이 꾹꾹 눌러 담아둔 외로움, 삼수생이 스스로를 다독이기 위해 적어둔 메모까지. 투박하고 거친 글씨라 때로는 암호처럼 보이기도 하지만, 오히려 그 안의 진심이 더 선명하게 느껴진다는 반응이에요. 이번에 선정된 26개의 수상작은 전시 ‘악필, 그 울림.’을 통해 직접 만나볼 수 있다고.

“세상에 아름답지 않은 글씨는 없다”라는 슬로건이 유독 크게 와닿는 이번 수상작, 노폴러는 어떤 문장이 가장 마음에 남았나요?

📷koham.official

거친 손 글씨가 더 깊은 울림을 주는 ‘고함악필대회’의 수상작, 읽어본 노폴러 있나요? 지난 4월 ‘악필들을 위한 대회’라며 화제를 모았던 제1회 고함악필대회의 수상작이 공개됐는데요. 삐뚤빼뚤한 글씨 너머로 전해지는 진심이 많은 이들의 마음을 울리고 있어요.

고함악필대회(@koham.official)의 공식 계정에 들어가면, 수상작과 함께 그 글씨에 얽힌 사연도 만나볼 수 있는데요. 암 투병 중 손에 힘이 들어가지 않던 어머니가 아들에게 남긴 고마운 마음, 왕따를 당하던 초등학생 아들이 꾹꾹 눌러 담아둔 외로움, 삼수생이 스스로를 다독이기 위해 적어둔 메모까지. 투박하고 거친 글씨라 때로는 암호처럼 보이기도 하지만, 오히려 그 안의 진심이 더 선명하게 느껴진다는 반응이에요. 이번에 선정된 26개의 수상작은 전시 ‘악필, 그 울림.’을 통해 직접 만나볼 수 있다고.

“세상에 아름답지 않은 글씨는 없다”라는 슬로건이 유독 크게 와닿는 이번 수상작, 노폴러는 어떤 문장이 가장 마음에 남았나요?

📷koham.official

거친 손 글씨가 더 깊은 울림을 주는 ‘고함악필대회’의 수상작, 읽어본 노폴러 있나요? 지난 4월 ‘악필들을 위한 대회’라며 화제를 모았던 제1회 고함악필대회의 수상작이 공개됐는데요. 삐뚤빼뚤한 글씨 너머로 전해지는 진심이 많은 이들의 마음을 울리고 있어요.

고함악필대회(@koham.official)의 공식 계정에 들어가면, 수상작과 함께 그 글씨에 얽힌 사연도 만나볼 수 있는데요. 암 투병 중 손에 힘이 들어가지 않던 어머니가 아들에게 남긴 고마운 마음, 왕따를 당하던 초등학생 아들이 꾹꾹 눌러 담아둔 외로움, 삼수생이 스스로를 다독이기 위해 적어둔 메모까지. 투박하고 거친 글씨라 때로는 암호처럼 보이기도 하지만, 오히려 그 안의 진심이 더 선명하게 느껴진다는 반응이에요. 이번에 선정된 26개의 수상작은 전시 ‘악필, 그 울림.’을 통해 직접 만나볼 수 있다고.

“세상에 아름답지 않은 글씨는 없다”라는 슬로건이 유독 크게 와닿는 이번 수상작, 노폴러는 어떤 문장이 가장 마음에 남았나요?

📷koham.official

시간이 지날수록 집착이 심해지는 옥외광고가 있다면 어떨 것 같나요? 얼마 전 영화 ‘Obsession’의 제작사 포커스 피처스가 독특한 옥외광고를 선보였는데요. 영화의 핵심 키워드인 ‘집착’을 직접 체험하게 만든 기획력이 돋보여요.

이번 캠페인의 재미있는 포인트는 시간이 지남에 따라 광고판의 내용이 점점 변화한다는 점인데요. 첫날에는 “사랑해, 문자해줘.” 같은 달달한 말투의 손글씨가 적혀 있었지만, 시간이 지날수록 “왜 문자 안 해?”, “왜 나를 사랑하지 않아?” 등의 집착 어린 문구가 덧입혀졌어요. 광고판에 적힌 전화번호로 문자를 보내면 등장인물인 ‘니키’에게 섬뜩한 문자 메시지를 받아볼 수도 있고요.

곧 개봉을 앞둔 영화 ‘Obsession’은 짝사랑하는 상대의 마음을 얻기 위해 신비로운 ‘소원 나무’를 부숴버린 주인공이 끔찍한 대가를 치르게 되는 이야기를 담고 잇는데요. 이번 영화의 주제인 ‘집착’을 관객이 직접 경험할 수 있는 형태로 만들어낸 캠페인이라고.

영화의 주제를 인터랙티브 요소로 풀어낸 이번 옥외광고, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷focusfeatures, famous campaigns

시간이 지날수록 집착이 심해지는 옥외광고가 있다면 어떨 것 같나요? 얼마 전 영화 ‘Obsession’의 제작사 포커스 피처스가 독특한 옥외광고를 선보였는데요. 영화의 핵심 키워드인 ‘집착’을 직접 체험하게 만든 기획력이 돋보여요.

이번 캠페인의 재미있는 포인트는 시간이 지남에 따라 광고판의 내용이 점점 변화한다는 점인데요. 첫날에는 “사랑해, 문자해줘.” 같은 달달한 말투의 손글씨가 적혀 있었지만, 시간이 지날수록 “왜 문자 안 해?”, “왜 나를 사랑하지 않아?” 등의 집착 어린 문구가 덧입혀졌어요. 광고판에 적힌 전화번호로 문자를 보내면 등장인물인 ‘니키’에게 섬뜩한 문자 메시지를 받아볼 수도 있고요.

곧 개봉을 앞둔 영화 ‘Obsession’은 짝사랑하는 상대의 마음을 얻기 위해 신비로운 ‘소원 나무’를 부숴버린 주인공이 끔찍한 대가를 치르게 되는 이야기를 담고 잇는데요. 이번 영화의 주제인 ‘집착’을 관객이 직접 경험할 수 있는 형태로 만들어낸 캠페인이라고.

영화의 주제를 인터랙티브 요소로 풀어낸 이번 옥외광고, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷focusfeatures, famous campaigns

시간이 지날수록 집착이 심해지는 옥외광고가 있다면 어떨 것 같나요? 얼마 전 영화 ‘Obsession’의 제작사 포커스 피처스가 독특한 옥외광고를 선보였는데요. 영화의 핵심 키워드인 ‘집착’을 직접 체험하게 만든 기획력이 돋보여요.

이번 캠페인의 재미있는 포인트는 시간이 지남에 따라 광고판의 내용이 점점 변화한다는 점인데요. 첫날에는 “사랑해, 문자해줘.” 같은 달달한 말투의 손글씨가 적혀 있었지만, 시간이 지날수록 “왜 문자 안 해?”, “왜 나를 사랑하지 않아?” 등의 집착 어린 문구가 덧입혀졌어요. 광고판에 적힌 전화번호로 문자를 보내면 등장인물인 ‘니키’에게 섬뜩한 문자 메시지를 받아볼 수도 있고요.

곧 개봉을 앞둔 영화 ‘Obsession’은 짝사랑하는 상대의 마음을 얻기 위해 신비로운 ‘소원 나무’를 부숴버린 주인공이 끔찍한 대가를 치르게 되는 이야기를 담고 잇는데요. 이번 영화의 주제인 ‘집착’을 관객이 직접 경험할 수 있는 형태로 만들어낸 캠페인이라고.

영화의 주제를 인터랙티브 요소로 풀어낸 이번 옥외광고, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷focusfeatures, famous campaigns

시간이 지날수록 집착이 심해지는 옥외광고가 있다면 어떨 것 같나요? 얼마 전 영화 ‘Obsession’의 제작사 포커스 피처스가 독특한 옥외광고를 선보였는데요. 영화의 핵심 키워드인 ‘집착’을 직접 체험하게 만든 기획력이 돋보여요.

이번 캠페인의 재미있는 포인트는 시간이 지남에 따라 광고판의 내용이 점점 변화한다는 점인데요. 첫날에는 “사랑해, 문자해줘.” 같은 달달한 말투의 손글씨가 적혀 있었지만, 시간이 지날수록 “왜 문자 안 해?”, “왜 나를 사랑하지 않아?” 등의 집착 어린 문구가 덧입혀졌어요. 광고판에 적힌 전화번호로 문자를 보내면 등장인물인 ‘니키’에게 섬뜩한 문자 메시지를 받아볼 수도 있고요.

곧 개봉을 앞둔 영화 ‘Obsession’은 짝사랑하는 상대의 마음을 얻기 위해 신비로운 ‘소원 나무’를 부숴버린 주인공이 끔찍한 대가를 치르게 되는 이야기를 담고 잇는데요. 이번 영화의 주제인 ‘집착’을 관객이 직접 경험할 수 있는 형태로 만들어낸 캠페인이라고.

영화의 주제를 인터랙티브 요소로 풀어낸 이번 옥외광고, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷focusfeatures, famous campaigns

시간이 지날수록 집착이 심해지는 옥외광고가 있다면 어떨 것 같나요? 얼마 전 영화 ‘Obsession’의 제작사 포커스 피처스가 독특한 옥외광고를 선보였는데요. 영화의 핵심 키워드인 ‘집착’을 직접 체험하게 만든 기획력이 돋보여요.

이번 캠페인의 재미있는 포인트는 시간이 지남에 따라 광고판의 내용이 점점 변화한다는 점인데요. 첫날에는 “사랑해, 문자해줘.” 같은 달달한 말투의 손글씨가 적혀 있었지만, 시간이 지날수록 “왜 문자 안 해?”, “왜 나를 사랑하지 않아?” 등의 집착 어린 문구가 덧입혀졌어요. 광고판에 적힌 전화번호로 문자를 보내면 등장인물인 ‘니키’에게 섬뜩한 문자 메시지를 받아볼 수도 있고요.

곧 개봉을 앞둔 영화 ‘Obsession’은 짝사랑하는 상대의 마음을 얻기 위해 신비로운 ‘소원 나무’를 부숴버린 주인공이 끔찍한 대가를 치르게 되는 이야기를 담고 잇는데요. 이번 영화의 주제인 ‘집착’을 관객이 직접 경험할 수 있는 형태로 만들어낸 캠페인이라고.

영화의 주제를 인터랙티브 요소로 풀어낸 이번 옥외광고, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷focusfeatures, famous campaigns

지난달 공개된 아일릿의 미니 4집 ‘MAMIHLAPINATAPAI’, 들어보셨나요? 강아지 모양 괄사처럼 생긴 독특한 앨범 패키지로도 화제를 모았던 작품인데요. 피지컬 앨범 역시 네온 컬러와 키치한 일러스트 비주얼로 많은 관심을 받았어요. 오늘은 바르셀로나 기반 크리에이티브 스튜디오 ‘GinaGuaschTeam(@ginaguaschteam)’이 공개한 ‘MAMIHLAPINATAPAI’ 피지컬 앨범의 아트워크 작업들을 함께 살펴볼게요.

GinaGuaschTeam은 공감각적이고 기이한 무드, 그리고 퀴어한 감성을 기반으로 작업하는 비주얼 스튜디오예요. 이번 아트워크에서도 빈티지한 손그림 스타일의 일러스트와 러블리한 디테일들이 인상적으로 사용됐는데요. ‘IT’S ME’ 버전은 타이틀곡의 무드를 담아 시원한 블루와 선명한 그린 톤을 중심으로 구성했고, ‘GRWM’ 버전은 보다 따뜻한 핑크 계열 컬러를 활용해 전혀 다른 분위기를 보여줘요. 두 버전 모두 강렬한 네온 컬러 위에 키치한 그래픽과 손맛 나는 드로잉을 더해, 아일릿 특유의 장난스럽고 사랑스러운 에너지를 자연스럽게 풀어냈고요.

아이돌 앨범 하나를 완성하기 위해 얼마나 섬세한 비주얼 디렉션과 감각이 들어가는지 느껴지는 작업인데요. 노폴러는 이번 아트워크들, 어떻게 보았나요?

📷 ginaguaschteam

지난달 공개된 아일릿의 미니 4집 ‘MAMIHLAPINATAPAI’, 들어보셨나요? 강아지 모양 괄사처럼 생긴 독특한 앨범 패키지로도 화제를 모았던 작품인데요. 피지컬 앨범 역시 네온 컬러와 키치한 일러스트 비주얼로 많은 관심을 받았어요. 오늘은 바르셀로나 기반 크리에이티브 스튜디오 ‘GinaGuaschTeam(@ginaguaschteam)’이 공개한 ‘MAMIHLAPINATAPAI’ 피지컬 앨범의 아트워크 작업들을 함께 살펴볼게요.

GinaGuaschTeam은 공감각적이고 기이한 무드, 그리고 퀴어한 감성을 기반으로 작업하는 비주얼 스튜디오예요. 이번 아트워크에서도 빈티지한 손그림 스타일의 일러스트와 러블리한 디테일들이 인상적으로 사용됐는데요. ‘IT’S ME’ 버전은 타이틀곡의 무드를 담아 시원한 블루와 선명한 그린 톤을 중심으로 구성했고, ‘GRWM’ 버전은 보다 따뜻한 핑크 계열 컬러를 활용해 전혀 다른 분위기를 보여줘요. 두 버전 모두 강렬한 네온 컬러 위에 키치한 그래픽과 손맛 나는 드로잉을 더해, 아일릿 특유의 장난스럽고 사랑스러운 에너지를 자연스럽게 풀어냈고요.

아이돌 앨범 하나를 완성하기 위해 얼마나 섬세한 비주얼 디렉션과 감각이 들어가는지 느껴지는 작업인데요. 노폴러는 이번 아트워크들, 어떻게 보았나요?

📷 ginaguaschteam

지난달 공개된 아일릿의 미니 4집 ‘MAMIHLAPINATAPAI’, 들어보셨나요? 강아지 모양 괄사처럼 생긴 독특한 앨범 패키지로도 화제를 모았던 작품인데요. 피지컬 앨범 역시 네온 컬러와 키치한 일러스트 비주얼로 많은 관심을 받았어요. 오늘은 바르셀로나 기반 크리에이티브 스튜디오 ‘GinaGuaschTeam(@ginaguaschteam)’이 공개한 ‘MAMIHLAPINATAPAI’ 피지컬 앨범의 아트워크 작업들을 함께 살펴볼게요.

GinaGuaschTeam은 공감각적이고 기이한 무드, 그리고 퀴어한 감성을 기반으로 작업하는 비주얼 스튜디오예요. 이번 아트워크에서도 빈티지한 손그림 스타일의 일러스트와 러블리한 디테일들이 인상적으로 사용됐는데요. ‘IT’S ME’ 버전은 타이틀곡의 무드를 담아 시원한 블루와 선명한 그린 톤을 중심으로 구성했고, ‘GRWM’ 버전은 보다 따뜻한 핑크 계열 컬러를 활용해 전혀 다른 분위기를 보여줘요. 두 버전 모두 강렬한 네온 컬러 위에 키치한 그래픽과 손맛 나는 드로잉을 더해, 아일릿 특유의 장난스럽고 사랑스러운 에너지를 자연스럽게 풀어냈고요.

아이돌 앨범 하나를 완성하기 위해 얼마나 섬세한 비주얼 디렉션과 감각이 들어가는지 느껴지는 작업인데요. 노폴러는 이번 아트워크들, 어떻게 보았나요?

📷 ginaguaschteam

지난달 공개된 아일릿의 미니 4집 ‘MAMIHLAPINATAPAI’, 들어보셨나요? 강아지 모양 괄사처럼 생긴 독특한 앨범 패키지로도 화제를 모았던 작품인데요. 피지컬 앨범 역시 네온 컬러와 키치한 일러스트 비주얼로 많은 관심을 받았어요. 오늘은 바르셀로나 기반 크리에이티브 스튜디오 ‘GinaGuaschTeam(@ginaguaschteam)’이 공개한 ‘MAMIHLAPINATAPAI’ 피지컬 앨범의 아트워크 작업들을 함께 살펴볼게요.

GinaGuaschTeam은 공감각적이고 기이한 무드, 그리고 퀴어한 감성을 기반으로 작업하는 비주얼 스튜디오예요. 이번 아트워크에서도 빈티지한 손그림 스타일의 일러스트와 러블리한 디테일들이 인상적으로 사용됐는데요. ‘IT’S ME’ 버전은 타이틀곡의 무드를 담아 시원한 블루와 선명한 그린 톤을 중심으로 구성했고, ‘GRWM’ 버전은 보다 따뜻한 핑크 계열 컬러를 활용해 전혀 다른 분위기를 보여줘요. 두 버전 모두 강렬한 네온 컬러 위에 키치한 그래픽과 손맛 나는 드로잉을 더해, 아일릿 특유의 장난스럽고 사랑스러운 에너지를 자연스럽게 풀어냈고요.

아이돌 앨범 하나를 완성하기 위해 얼마나 섬세한 비주얼 디렉션과 감각이 들어가는지 느껴지는 작업인데요. 노폴러는 이번 아트워크들, 어떻게 보았나요?

📷 ginaguaschteam

지난달 공개된 아일릿의 미니 4집 ‘MAMIHLAPINATAPAI’, 들어보셨나요? 강아지 모양 괄사처럼 생긴 독특한 앨범 패키지로도 화제를 모았던 작품인데요. 피지컬 앨범 역시 네온 컬러와 키치한 일러스트 비주얼로 많은 관심을 받았어요. 오늘은 바르셀로나 기반 크리에이티브 스튜디오 ‘GinaGuaschTeam(@ginaguaschteam)’이 공개한 ‘MAMIHLAPINATAPAI’ 피지컬 앨범의 아트워크 작업들을 함께 살펴볼게요.

GinaGuaschTeam은 공감각적이고 기이한 무드, 그리고 퀴어한 감성을 기반으로 작업하는 비주얼 스튜디오예요. 이번 아트워크에서도 빈티지한 손그림 스타일의 일러스트와 러블리한 디테일들이 인상적으로 사용됐는데요. ‘IT’S ME’ 버전은 타이틀곡의 무드를 담아 시원한 블루와 선명한 그린 톤을 중심으로 구성했고, ‘GRWM’ 버전은 보다 따뜻한 핑크 계열 컬러를 활용해 전혀 다른 분위기를 보여줘요. 두 버전 모두 강렬한 네온 컬러 위에 키치한 그래픽과 손맛 나는 드로잉을 더해, 아일릿 특유의 장난스럽고 사랑스러운 에너지를 자연스럽게 풀어냈고요.

아이돌 앨범 하나를 완성하기 위해 얼마나 섬세한 비주얼 디렉션과 감각이 들어가는지 느껴지는 작업인데요. 노폴러는 이번 아트워크들, 어떻게 보았나요?

📷 ginaguaschteam

지난달 공개된 아일릿의 미니 4집 ‘MAMIHLAPINATAPAI’, 들어보셨나요? 강아지 모양 괄사처럼 생긴 독특한 앨범 패키지로도 화제를 모았던 작품인데요. 피지컬 앨범 역시 네온 컬러와 키치한 일러스트 비주얼로 많은 관심을 받았어요. 오늘은 바르셀로나 기반 크리에이티브 스튜디오 ‘GinaGuaschTeam(@ginaguaschteam)’이 공개한 ‘MAMIHLAPINATAPAI’ 피지컬 앨범의 아트워크 작업들을 함께 살펴볼게요.

GinaGuaschTeam은 공감각적이고 기이한 무드, 그리고 퀴어한 감성을 기반으로 작업하는 비주얼 스튜디오예요. 이번 아트워크에서도 빈티지한 손그림 스타일의 일러스트와 러블리한 디테일들이 인상적으로 사용됐는데요. ‘IT’S ME’ 버전은 타이틀곡의 무드를 담아 시원한 블루와 선명한 그린 톤을 중심으로 구성했고, ‘GRWM’ 버전은 보다 따뜻한 핑크 계열 컬러를 활용해 전혀 다른 분위기를 보여줘요. 두 버전 모두 강렬한 네온 컬러 위에 키치한 그래픽과 손맛 나는 드로잉을 더해, 아일릿 특유의 장난스럽고 사랑스러운 에너지를 자연스럽게 풀어냈고요.

아이돌 앨범 하나를 완성하기 위해 얼마나 섬세한 비주얼 디렉션과 감각이 들어가는지 느껴지는 작업인데요. 노폴러는 이번 아트워크들, 어떻게 보았나요?

📷 ginaguaschteam

지난달 공개된 아일릿의 미니 4집 ‘MAMIHLAPINATAPAI’, 들어보셨나요? 강아지 모양 괄사처럼 생긴 독특한 앨범 패키지로도 화제를 모았던 작품인데요. 피지컬 앨범 역시 네온 컬러와 키치한 일러스트 비주얼로 많은 관심을 받았어요. 오늘은 바르셀로나 기반 크리에이티브 스튜디오 ‘GinaGuaschTeam(@ginaguaschteam)’이 공개한 ‘MAMIHLAPINATAPAI’ 피지컬 앨범의 아트워크 작업들을 함께 살펴볼게요.

GinaGuaschTeam은 공감각적이고 기이한 무드, 그리고 퀴어한 감성을 기반으로 작업하는 비주얼 스튜디오예요. 이번 아트워크에서도 빈티지한 손그림 스타일의 일러스트와 러블리한 디테일들이 인상적으로 사용됐는데요. ‘IT’S ME’ 버전은 타이틀곡의 무드를 담아 시원한 블루와 선명한 그린 톤을 중심으로 구성했고, ‘GRWM’ 버전은 보다 따뜻한 핑크 계열 컬러를 활용해 전혀 다른 분위기를 보여줘요. 두 버전 모두 강렬한 네온 컬러 위에 키치한 그래픽과 손맛 나는 드로잉을 더해, 아일릿 특유의 장난스럽고 사랑스러운 에너지를 자연스럽게 풀어냈고요.

아이돌 앨범 하나를 완성하기 위해 얼마나 섬세한 비주얼 디렉션과 감각이 들어가는지 느껴지는 작업인데요. 노폴러는 이번 아트워크들, 어떻게 보았나요?

📷 ginaguaschteam

지난달 공개된 아일릿의 미니 4집 ‘MAMIHLAPINATAPAI’, 들어보셨나요? 강아지 모양 괄사처럼 생긴 독특한 앨범 패키지로도 화제를 모았던 작품인데요. 피지컬 앨범 역시 네온 컬러와 키치한 일러스트 비주얼로 많은 관심을 받았어요. 오늘은 바르셀로나 기반 크리에이티브 스튜디오 ‘GinaGuaschTeam(@ginaguaschteam)’이 공개한 ‘MAMIHLAPINATAPAI’ 피지컬 앨범의 아트워크 작업들을 함께 살펴볼게요.

GinaGuaschTeam은 공감각적이고 기이한 무드, 그리고 퀴어한 감성을 기반으로 작업하는 비주얼 스튜디오예요. 이번 아트워크에서도 빈티지한 손그림 스타일의 일러스트와 러블리한 디테일들이 인상적으로 사용됐는데요. ‘IT’S ME’ 버전은 타이틀곡의 무드를 담아 시원한 블루와 선명한 그린 톤을 중심으로 구성했고, ‘GRWM’ 버전은 보다 따뜻한 핑크 계열 컬러를 활용해 전혀 다른 분위기를 보여줘요. 두 버전 모두 강렬한 네온 컬러 위에 키치한 그래픽과 손맛 나는 드로잉을 더해, 아일릿 특유의 장난스럽고 사랑스러운 에너지를 자연스럽게 풀어냈고요.

아이돌 앨범 하나를 완성하기 위해 얼마나 섬세한 비주얼 디렉션과 감각이 들어가는지 느껴지는 작업인데요. 노폴러는 이번 아트워크들, 어떻게 보았나요?

📷 ginaguaschteam

지난달 공개된 아일릿의 미니 4집 ‘MAMIHLAPINATAPAI’, 들어보셨나요? 강아지 모양 괄사처럼 생긴 독특한 앨범 패키지로도 화제를 모았던 작품인데요. 피지컬 앨범 역시 네온 컬러와 키치한 일러스트 비주얼로 많은 관심을 받았어요. 오늘은 바르셀로나 기반 크리에이티브 스튜디오 ‘GinaGuaschTeam(@ginaguaschteam)’이 공개한 ‘MAMIHLAPINATAPAI’ 피지컬 앨범의 아트워크 작업들을 함께 살펴볼게요.

GinaGuaschTeam은 공감각적이고 기이한 무드, 그리고 퀴어한 감성을 기반으로 작업하는 비주얼 스튜디오예요. 이번 아트워크에서도 빈티지한 손그림 스타일의 일러스트와 러블리한 디테일들이 인상적으로 사용됐는데요. ‘IT’S ME’ 버전은 타이틀곡의 무드를 담아 시원한 블루와 선명한 그린 톤을 중심으로 구성했고, ‘GRWM’ 버전은 보다 따뜻한 핑크 계열 컬러를 활용해 전혀 다른 분위기를 보여줘요. 두 버전 모두 강렬한 네온 컬러 위에 키치한 그래픽과 손맛 나는 드로잉을 더해, 아일릿 특유의 장난스럽고 사랑스러운 에너지를 자연스럽게 풀어냈고요.

아이돌 앨범 하나를 완성하기 위해 얼마나 섬세한 비주얼 디렉션과 감각이 들어가는지 느껴지는 작업인데요. 노폴러는 이번 아트워크들, 어떻게 보았나요?

📷 ginaguaschteam

지난달 공개된 아일릿의 미니 4집 ‘MAMIHLAPINATAPAI’, 들어보셨나요? 강아지 모양 괄사처럼 생긴 독특한 앨범 패키지로도 화제를 모았던 작품인데요. 피지컬 앨범 역시 네온 컬러와 키치한 일러스트 비주얼로 많은 관심을 받았어요. 오늘은 바르셀로나 기반 크리에이티브 스튜디오 ‘GinaGuaschTeam(@ginaguaschteam)’이 공개한 ‘MAMIHLAPINATAPAI’ 피지컬 앨범의 아트워크 작업들을 함께 살펴볼게요.

GinaGuaschTeam은 공감각적이고 기이한 무드, 그리고 퀴어한 감성을 기반으로 작업하는 비주얼 스튜디오예요. 이번 아트워크에서도 빈티지한 손그림 스타일의 일러스트와 러블리한 디테일들이 인상적으로 사용됐는데요. ‘IT’S ME’ 버전은 타이틀곡의 무드를 담아 시원한 블루와 선명한 그린 톤을 중심으로 구성했고, ‘GRWM’ 버전은 보다 따뜻한 핑크 계열 컬러를 활용해 전혀 다른 분위기를 보여줘요. 두 버전 모두 강렬한 네온 컬러 위에 키치한 그래픽과 손맛 나는 드로잉을 더해, 아일릿 특유의 장난스럽고 사랑스러운 에너지를 자연스럽게 풀어냈고요.

아이돌 앨범 하나를 완성하기 위해 얼마나 섬세한 비주얼 디렉션과 감각이 들어가는지 느껴지는 작업인데요. 노폴러는 이번 아트워크들, 어떻게 보았나요?

📷 ginaguaschteam

지난달 공개된 아일릿의 미니 4집 ‘MAMIHLAPINATAPAI’, 들어보셨나요? 강아지 모양 괄사처럼 생긴 독특한 앨범 패키지로도 화제를 모았던 작품인데요. 피지컬 앨범 역시 네온 컬러와 키치한 일러스트 비주얼로 많은 관심을 받았어요. 오늘은 바르셀로나 기반 크리에이티브 스튜디오 ‘GinaGuaschTeam(@ginaguaschteam)’이 공개한 ‘MAMIHLAPINATAPAI’ 피지컬 앨범의 아트워크 작업들을 함께 살펴볼게요.

GinaGuaschTeam은 공감각적이고 기이한 무드, 그리고 퀴어한 감성을 기반으로 작업하는 비주얼 스튜디오예요. 이번 아트워크에서도 빈티지한 손그림 스타일의 일러스트와 러블리한 디테일들이 인상적으로 사용됐는데요. ‘IT’S ME’ 버전은 타이틀곡의 무드를 담아 시원한 블루와 선명한 그린 톤을 중심으로 구성했고, ‘GRWM’ 버전은 보다 따뜻한 핑크 계열 컬러를 활용해 전혀 다른 분위기를 보여줘요. 두 버전 모두 강렬한 네온 컬러 위에 키치한 그래픽과 손맛 나는 드로잉을 더해, 아일릿 특유의 장난스럽고 사랑스러운 에너지를 자연스럽게 풀어냈고요.

아이돌 앨범 하나를 완성하기 위해 얼마나 섬세한 비주얼 디렉션과 감각이 들어가는지 느껴지는 작업인데요. 노폴러는 이번 아트워크들, 어떻게 보았나요?

📷 ginaguaschteam

지난달 공개된 아일릿의 미니 4집 ‘MAMIHLAPINATAPAI’, 들어보셨나요? 강아지 모양 괄사처럼 생긴 독특한 앨범 패키지로도 화제를 모았던 작품인데요. 피지컬 앨범 역시 네온 컬러와 키치한 일러스트 비주얼로 많은 관심을 받았어요. 오늘은 바르셀로나 기반 크리에이티브 스튜디오 ‘GinaGuaschTeam(@ginaguaschteam)’이 공개한 ‘MAMIHLAPINATAPAI’ 피지컬 앨범의 아트워크 작업들을 함께 살펴볼게요.

GinaGuaschTeam은 공감각적이고 기이한 무드, 그리고 퀴어한 감성을 기반으로 작업하는 비주얼 스튜디오예요. 이번 아트워크에서도 빈티지한 손그림 스타일의 일러스트와 러블리한 디테일들이 인상적으로 사용됐는데요. ‘IT’S ME’ 버전은 타이틀곡의 무드를 담아 시원한 블루와 선명한 그린 톤을 중심으로 구성했고, ‘GRWM’ 버전은 보다 따뜻한 핑크 계열 컬러를 활용해 전혀 다른 분위기를 보여줘요. 두 버전 모두 강렬한 네온 컬러 위에 키치한 그래픽과 손맛 나는 드로잉을 더해, 아일릿 특유의 장난스럽고 사랑스러운 에너지를 자연스럽게 풀어냈고요.

아이돌 앨범 하나를 완성하기 위해 얼마나 섬세한 비주얼 디렉션과 감각이 들어가는지 느껴지는 작업인데요. 노폴러는 이번 아트워크들, 어떻게 보았나요?

📷 ginaguaschteam

지난달 공개된 아일릿의 미니 4집 ‘MAMIHLAPINATAPAI’, 들어보셨나요? 강아지 모양 괄사처럼 생긴 독특한 앨범 패키지로도 화제를 모았던 작품인데요. 피지컬 앨범 역시 네온 컬러와 키치한 일러스트 비주얼로 많은 관심을 받았어요. 오늘은 바르셀로나 기반 크리에이티브 스튜디오 ‘GinaGuaschTeam(@ginaguaschteam)’이 공개한 ‘MAMIHLAPINATAPAI’ 피지컬 앨범의 아트워크 작업들을 함께 살펴볼게요.

GinaGuaschTeam은 공감각적이고 기이한 무드, 그리고 퀴어한 감성을 기반으로 작업하는 비주얼 스튜디오예요. 이번 아트워크에서도 빈티지한 손그림 스타일의 일러스트와 러블리한 디테일들이 인상적으로 사용됐는데요. ‘IT’S ME’ 버전은 타이틀곡의 무드를 담아 시원한 블루와 선명한 그린 톤을 중심으로 구성했고, ‘GRWM’ 버전은 보다 따뜻한 핑크 계열 컬러를 활용해 전혀 다른 분위기를 보여줘요. 두 버전 모두 강렬한 네온 컬러 위에 키치한 그래픽과 손맛 나는 드로잉을 더해, 아일릿 특유의 장난스럽고 사랑스러운 에너지를 자연스럽게 풀어냈고요.

아이돌 앨범 하나를 완성하기 위해 얼마나 섬세한 비주얼 디렉션과 감각이 들어가는지 느껴지는 작업인데요. 노폴러는 이번 아트워크들, 어떻게 보았나요?

📷 ginaguaschteam

지난달 공개된 아일릿의 미니 4집 ‘MAMIHLAPINATAPAI’, 들어보셨나요? 강아지 모양 괄사처럼 생긴 독특한 앨범 패키지로도 화제를 모았던 작품인데요. 피지컬 앨범 역시 네온 컬러와 키치한 일러스트 비주얼로 많은 관심을 받았어요. 오늘은 바르셀로나 기반 크리에이티브 스튜디오 ‘GinaGuaschTeam(@ginaguaschteam)’이 공개한 ‘MAMIHLAPINATAPAI’ 피지컬 앨범의 아트워크 작업들을 함께 살펴볼게요.

GinaGuaschTeam은 공감각적이고 기이한 무드, 그리고 퀴어한 감성을 기반으로 작업하는 비주얼 스튜디오예요. 이번 아트워크에서도 빈티지한 손그림 스타일의 일러스트와 러블리한 디테일들이 인상적으로 사용됐는데요. ‘IT’S ME’ 버전은 타이틀곡의 무드를 담아 시원한 블루와 선명한 그린 톤을 중심으로 구성했고, ‘GRWM’ 버전은 보다 따뜻한 핑크 계열 컬러를 활용해 전혀 다른 분위기를 보여줘요. 두 버전 모두 강렬한 네온 컬러 위에 키치한 그래픽과 손맛 나는 드로잉을 더해, 아일릿 특유의 장난스럽고 사랑스러운 에너지를 자연스럽게 풀어냈고요.

아이돌 앨범 하나를 완성하기 위해 얼마나 섬세한 비주얼 디렉션과 감각이 들어가는지 느껴지는 작업인데요. 노폴러는 이번 아트워크들, 어떻게 보았나요?

📷 ginaguaschteam

지난달 공개된 아일릿의 미니 4집 ‘MAMIHLAPINATAPAI’, 들어보셨나요? 강아지 모양 괄사처럼 생긴 독특한 앨범 패키지로도 화제를 모았던 작품인데요. 피지컬 앨범 역시 네온 컬러와 키치한 일러스트 비주얼로 많은 관심을 받았어요. 오늘은 바르셀로나 기반 크리에이티브 스튜디오 ‘GinaGuaschTeam(@ginaguaschteam)’이 공개한 ‘MAMIHLAPINATAPAI’ 피지컬 앨범의 아트워크 작업들을 함께 살펴볼게요.

GinaGuaschTeam은 공감각적이고 기이한 무드, 그리고 퀴어한 감성을 기반으로 작업하는 비주얼 스튜디오예요. 이번 아트워크에서도 빈티지한 손그림 스타일의 일러스트와 러블리한 디테일들이 인상적으로 사용됐는데요. ‘IT’S ME’ 버전은 타이틀곡의 무드를 담아 시원한 블루와 선명한 그린 톤을 중심으로 구성했고, ‘GRWM’ 버전은 보다 따뜻한 핑크 계열 컬러를 활용해 전혀 다른 분위기를 보여줘요. 두 버전 모두 강렬한 네온 컬러 위에 키치한 그래픽과 손맛 나는 드로잉을 더해, 아일릿 특유의 장난스럽고 사랑스러운 에너지를 자연스럽게 풀어냈고요.

아이돌 앨범 하나를 완성하기 위해 얼마나 섬세한 비주얼 디렉션과 감각이 들어가는지 느껴지는 작업인데요. 노폴러는 이번 아트워크들, 어떻게 보았나요?

📷 ginaguaschteam

지난달 공개된 아일릿의 미니 4집 ‘MAMIHLAPINATAPAI’, 들어보셨나요? 강아지 모양 괄사처럼 생긴 독특한 앨범 패키지로도 화제를 모았던 작품인데요. 피지컬 앨범 역시 네온 컬러와 키치한 일러스트 비주얼로 많은 관심을 받았어요. 오늘은 바르셀로나 기반 크리에이티브 스튜디오 ‘GinaGuaschTeam(@ginaguaschteam)’이 공개한 ‘MAMIHLAPINATAPAI’ 피지컬 앨범의 아트워크 작업들을 함께 살펴볼게요.

GinaGuaschTeam은 공감각적이고 기이한 무드, 그리고 퀴어한 감성을 기반으로 작업하는 비주얼 스튜디오예요. 이번 아트워크에서도 빈티지한 손그림 스타일의 일러스트와 러블리한 디테일들이 인상적으로 사용됐는데요. ‘IT’S ME’ 버전은 타이틀곡의 무드를 담아 시원한 블루와 선명한 그린 톤을 중심으로 구성했고, ‘GRWM’ 버전은 보다 따뜻한 핑크 계열 컬러를 활용해 전혀 다른 분위기를 보여줘요. 두 버전 모두 강렬한 네온 컬러 위에 키치한 그래픽과 손맛 나는 드로잉을 더해, 아일릿 특유의 장난스럽고 사랑스러운 에너지를 자연스럽게 풀어냈고요.

아이돌 앨범 하나를 완성하기 위해 얼마나 섬세한 비주얼 디렉션과 감각이 들어가는지 느껴지는 작업인데요. 노폴러는 이번 아트워크들, 어떻게 보았나요?

📷 ginaguaschteam

지난달 공개된 아일릿의 미니 4집 ‘MAMIHLAPINATAPAI’, 들어보셨나요? 강아지 모양 괄사처럼 생긴 독특한 앨범 패키지로도 화제를 모았던 작품인데요. 피지컬 앨범 역시 네온 컬러와 키치한 일러스트 비주얼로 많은 관심을 받았어요. 오늘은 바르셀로나 기반 크리에이티브 스튜디오 ‘GinaGuaschTeam(@ginaguaschteam)’이 공개한 ‘MAMIHLAPINATAPAI’ 피지컬 앨범의 아트워크 작업들을 함께 살펴볼게요.

GinaGuaschTeam은 공감각적이고 기이한 무드, 그리고 퀴어한 감성을 기반으로 작업하는 비주얼 스튜디오예요. 이번 아트워크에서도 빈티지한 손그림 스타일의 일러스트와 러블리한 디테일들이 인상적으로 사용됐는데요. ‘IT’S ME’ 버전은 타이틀곡의 무드를 담아 시원한 블루와 선명한 그린 톤을 중심으로 구성했고, ‘GRWM’ 버전은 보다 따뜻한 핑크 계열 컬러를 활용해 전혀 다른 분위기를 보여줘요. 두 버전 모두 강렬한 네온 컬러 위에 키치한 그래픽과 손맛 나는 드로잉을 더해, 아일릿 특유의 장난스럽고 사랑스러운 에너지를 자연스럽게 풀어냈고요.

아이돌 앨범 하나를 완성하기 위해 얼마나 섬세한 비주얼 디렉션과 감각이 들어가는지 느껴지는 작업인데요. 노폴러는 이번 아트워크들, 어떻게 보았나요?

📷 ginaguaschteam

이 시계는 왜 척추 모양으로 만들어졌을까요? 디자이너 Julius Margulies(@snuffy.nyc)가 만든 제품인데요. 척추외과 의사였던 아버지에 대한 기억이 담긴 디자인이에요.

그는 어린 시절부터 엑스레이나 수술 도구, 소독 트레이 같은 의료 기구와 가깝게 지냈는데요. 척추외과 의사였던 아버지는 1990년대까지 척추 수술에 사용되는 도구를 직접 발명해 왔다고 해요.

이러한 아버지의 영향은 그의 브랜드 ABALLE(@aballexyz)의 디자인 언어로 이어졌는데요. 척추뼈와 수술 도구의 모양을 본떠 만든 팔찌, 반지, 시곗줄 등을 선보이고 있어요. 디자인의 배경이 알려지자 “의미를 알고 나니 더 특별하게 느껴진다.”라는 반응도 이어지고 있다고.

아버지에 대한 존경과 애정을 가득 담은 디자인, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷snuffy.nyc, aballexyz

이 시계는 왜 척추 모양으로 만들어졌을까요? 디자이너 Julius Margulies(@snuffy.nyc)가 만든 제품인데요. 척추외과 의사였던 아버지에 대한 기억이 담긴 디자인이에요.

그는 어린 시절부터 엑스레이나 수술 도구, 소독 트레이 같은 의료 기구와 가깝게 지냈는데요. 척추외과 의사였던 아버지는 1990년대까지 척추 수술에 사용되는 도구를 직접 발명해 왔다고 해요.

이러한 아버지의 영향은 그의 브랜드 ABALLE(@aballexyz)의 디자인 언어로 이어졌는데요. 척추뼈와 수술 도구의 모양을 본떠 만든 팔찌, 반지, 시곗줄 등을 선보이고 있어요. 디자인의 배경이 알려지자 “의미를 알고 나니 더 특별하게 느껴진다.”라는 반응도 이어지고 있다고.

아버지에 대한 존경과 애정을 가득 담은 디자인, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷snuffy.nyc, aballexyz

이 시계는 왜 척추 모양으로 만들어졌을까요? 디자이너 Julius Margulies(@snuffy.nyc)가 만든 제품인데요. 척추외과 의사였던 아버지에 대한 기억이 담긴 디자인이에요.

그는 어린 시절부터 엑스레이나 수술 도구, 소독 트레이 같은 의료 기구와 가깝게 지냈는데요. 척추외과 의사였던 아버지는 1990년대까지 척추 수술에 사용되는 도구를 직접 발명해 왔다고 해요.

이러한 아버지의 영향은 그의 브랜드 ABALLE(@aballexyz)의 디자인 언어로 이어졌는데요. 척추뼈와 수술 도구의 모양을 본떠 만든 팔찌, 반지, 시곗줄 등을 선보이고 있어요. 디자인의 배경이 알려지자 “의미를 알고 나니 더 특별하게 느껴진다.”라는 반응도 이어지고 있다고.

아버지에 대한 존경과 애정을 가득 담은 디자인, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷snuffy.nyc, aballexyz

이 시계는 왜 척추 모양으로 만들어졌을까요? 디자이너 Julius Margulies(@snuffy.nyc)가 만든 제품인데요. 척추외과 의사였던 아버지에 대한 기억이 담긴 디자인이에요.

그는 어린 시절부터 엑스레이나 수술 도구, 소독 트레이 같은 의료 기구와 가깝게 지냈는데요. 척추외과 의사였던 아버지는 1990년대까지 척추 수술에 사용되는 도구를 직접 발명해 왔다고 해요.

이러한 아버지의 영향은 그의 브랜드 ABALLE(@aballexyz)의 디자인 언어로 이어졌는데요. 척추뼈와 수술 도구의 모양을 본떠 만든 팔찌, 반지, 시곗줄 등을 선보이고 있어요. 디자인의 배경이 알려지자 “의미를 알고 나니 더 특별하게 느껴진다.”라는 반응도 이어지고 있다고.

아버지에 대한 존경과 애정을 가득 담은 디자인, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷snuffy.nyc, aballexyz

이 시계는 왜 척추 모양으로 만들어졌을까요? 디자이너 Julius Margulies(@snuffy.nyc)가 만든 제품인데요. 척추외과 의사였던 아버지에 대한 기억이 담긴 디자인이에요.

그는 어린 시절부터 엑스레이나 수술 도구, 소독 트레이 같은 의료 기구와 가깝게 지냈는데요. 척추외과 의사였던 아버지는 1990년대까지 척추 수술에 사용되는 도구를 직접 발명해 왔다고 해요.

이러한 아버지의 영향은 그의 브랜드 ABALLE(@aballexyz)의 디자인 언어로 이어졌는데요. 척추뼈와 수술 도구의 모양을 본떠 만든 팔찌, 반지, 시곗줄 등을 선보이고 있어요. 디자인의 배경이 알려지자 “의미를 알고 나니 더 특별하게 느껴진다.”라는 반응도 이어지고 있다고.

아버지에 대한 존경과 애정을 가득 담은 디자인, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷snuffy.nyc, aballexyz

이 시계는 왜 척추 모양으로 만들어졌을까요? 디자이너 Julius Margulies(@snuffy.nyc)가 만든 제품인데요. 척추외과 의사였던 아버지에 대한 기억이 담긴 디자인이에요.

그는 어린 시절부터 엑스레이나 수술 도구, 소독 트레이 같은 의료 기구와 가깝게 지냈는데요. 척추외과 의사였던 아버지는 1990년대까지 척추 수술에 사용되는 도구를 직접 발명해 왔다고 해요.

이러한 아버지의 영향은 그의 브랜드 ABALLE(@aballexyz)의 디자인 언어로 이어졌는데요. 척추뼈와 수술 도구의 모양을 본떠 만든 팔찌, 반지, 시곗줄 등을 선보이고 있어요. 디자인의 배경이 알려지자 “의미를 알고 나니 더 특별하게 느껴진다.”라는 반응도 이어지고 있다고.

아버지에 대한 존경과 애정을 가득 담은 디자인, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷snuffy.nyc, aballexyz

이 시계는 왜 척추 모양으로 만들어졌을까요? 디자이너 Julius Margulies(@snuffy.nyc)가 만든 제품인데요. 척추외과 의사였던 아버지에 대한 기억이 담긴 디자인이에요.

그는 어린 시절부터 엑스레이나 수술 도구, 소독 트레이 같은 의료 기구와 가깝게 지냈는데요. 척추외과 의사였던 아버지는 1990년대까지 척추 수술에 사용되는 도구를 직접 발명해 왔다고 해요.

이러한 아버지의 영향은 그의 브랜드 ABALLE(@aballexyz)의 디자인 언어로 이어졌는데요. 척추뼈와 수술 도구의 모양을 본떠 만든 팔찌, 반지, 시곗줄 등을 선보이고 있어요. 디자인의 배경이 알려지자 “의미를 알고 나니 더 특별하게 느껴진다.”라는 반응도 이어지고 있다고.

아버지에 대한 존경과 애정을 가득 담은 디자인, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷snuffy.nyc, aballexyz

이 시계는 왜 척추 모양으로 만들어졌을까요? 디자이너 Julius Margulies(@snuffy.nyc)가 만든 제품인데요. 척추외과 의사였던 아버지에 대한 기억이 담긴 디자인이에요.

그는 어린 시절부터 엑스레이나 수술 도구, 소독 트레이 같은 의료 기구와 가깝게 지냈는데요. 척추외과 의사였던 아버지는 1990년대까지 척추 수술에 사용되는 도구를 직접 발명해 왔다고 해요.

이러한 아버지의 영향은 그의 브랜드 ABALLE(@aballexyz)의 디자인 언어로 이어졌는데요. 척추뼈와 수술 도구의 모양을 본떠 만든 팔찌, 반지, 시곗줄 등을 선보이고 있어요. 디자인의 배경이 알려지자 “의미를 알고 나니 더 특별하게 느껴진다.”라는 반응도 이어지고 있다고.

아버지에 대한 존경과 애정을 가득 담은 디자인, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷snuffy.nyc, aballexyz

이 시계는 왜 척추 모양으로 만들어졌을까요? 디자이너 Julius Margulies(@snuffy.nyc)가 만든 제품인데요. 척추외과 의사였던 아버지에 대한 기억이 담긴 디자인이에요.

그는 어린 시절부터 엑스레이나 수술 도구, 소독 트레이 같은 의료 기구와 가깝게 지냈는데요. 척추외과 의사였던 아버지는 1990년대까지 척추 수술에 사용되는 도구를 직접 발명해 왔다고 해요.

이러한 아버지의 영향은 그의 브랜드 ABALLE(@aballexyz)의 디자인 언어로 이어졌는데요. 척추뼈와 수술 도구의 모양을 본떠 만든 팔찌, 반지, 시곗줄 등을 선보이고 있어요. 디자인의 배경이 알려지자 “의미를 알고 나니 더 특별하게 느껴진다.”라는 반응도 이어지고 있다고.

아버지에 대한 존경과 애정을 가득 담은 디자인, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷snuffy.nyc, aballexyz

이 시계는 왜 척추 모양으로 만들어졌을까요? 디자이너 Julius Margulies(@snuffy.nyc)가 만든 제품인데요. 척추외과 의사였던 아버지에 대한 기억이 담긴 디자인이에요.

그는 어린 시절부터 엑스레이나 수술 도구, 소독 트레이 같은 의료 기구와 가깝게 지냈는데요. 척추외과 의사였던 아버지는 1990년대까지 척추 수술에 사용되는 도구를 직접 발명해 왔다고 해요.

이러한 아버지의 영향은 그의 브랜드 ABALLE(@aballexyz)의 디자인 언어로 이어졌는데요. 척추뼈와 수술 도구의 모양을 본떠 만든 팔찌, 반지, 시곗줄 등을 선보이고 있어요. 디자인의 배경이 알려지자 “의미를 알고 나니 더 특별하게 느껴진다.”라는 반응도 이어지고 있다고.

아버지에 대한 존경과 애정을 가득 담은 디자인, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷snuffy.nyc, aballexyz

반복되는 일상에서 벗어나 새로운 영감을 채우고 싶은 노폴러 있나요? 평소와는 다른 자극이 필요한 요즘, 감각을 깨워줄 전시와 팝업스토어 5곳을 소개해 볼게요.

1️⃣맥스 시덴토프 개인전: SERIOUSLY NOT SERIOUS (~8.30)
📍그라운드시소 센트럴(중구 세종대로 14 그랜드센트럴 3F) @groundseesaw
지금 가장 트렌디한 아티스트 ‘맥스 시덴토프’를 알고 있나요? 농담과 유머로 사회의 권위와 질서를 낯설게 비틀어온 작가인데요. 구찌, 나이키, 젠틀몬스터 등 다양한 브랜드와 협업해 오기도 했어요. 이번 개인전에서도 조각, 사진, 영상 등 여러 매체를 통해 특유의 유머 감각을 선보이고 있다고.

2️⃣유영국: 산은 내 안에 있다 (~5.19)
📍서울시립미술관(중구 덕수궁길 61) @seoulmuseumofart
‘한국 추상미술의 선구자’로 불리는 유영국 작가의 탄생 110주년을 기념한 대규모 회고전이 열려요. 한국 근현대사의 격변기를 지나며, 강렬한 원색과 대담한 화면 구성으로 자신만의 회화 세계를 구축해 온 작가인데요. 이번 전시에서는 미공개작을 포함한 유화, 부조, 드로잉 등 170여 점의 작품을 만나볼 수 있어요.

3️⃣출장 오니기리 스탠드: 호구레 오니기리 (5.23)
📍포스트 포에틱스(중구 소월로 31-1 4층) @postpoetics
아트북 서점으로 시작한 포스트 포에틱스에서 색다른 팝업이 열려요. 일본의 ‘호구레 오니기리’ 프로젝트와 함께하는 행사인데요. 고정된 매장 없이 여러 장소를 옮겨 다니며 갓 지은 밥으로 오니기리를 만들어온 프로젝트라고 해요. 이번 팝업에서도 직접 만든 오니기리를 맛볼 수 있다고.

4️⃣어티슈 데저트 카우보이 팝업 (~7.31)
📍어티슈 도산 플래그십(강남구 압구정로46길 44) @atiissu
헤드웨어 브랜드 어티슈의 첫 오프라인 팝업이에요. 웨스턴 카우보이의 이미지를 현대적으로 재해석한 공간으로, 마치 사막 한가운데에 들어온 듯한 신비로운 분위기를 연출했는데요. 어티슈의 독창적인 감각을 담은 카우보이 컬렉션 제품들을 구경할 수 있다고.

5️⃣블루칩: 시대를 초월한 예술 (~6.29)
📍꽁떼비 갤러리(용산구 대사관로 35 사운즈 한남 B1) @conteb.hannam
백남준, 김창열, 이배 등 국내외 미술 시장을 대표하는 작가 17인의 작품이 한자리에 모여요. ‘블루칩’은 오랜 시간 예술성과 시장성을 인정받은 작가를 뜻하는데요. 시간의 흐름 속에서도 변치 않는 예술의 본질적인 가치를 조명하는 전시예요.

📷seoulmuseumofart, groundseesaw, conteb.hannam, postpoetics, atiissu

반복되는 일상에서 벗어나 새로운 영감을 채우고 싶은 노폴러 있나요? 평소와는 다른 자극이 필요한 요즘, 감각을 깨워줄 전시와 팝업스토어 5곳을 소개해 볼게요.

1️⃣맥스 시덴토프 개인전: SERIOUSLY NOT SERIOUS (~8.30)
📍그라운드시소 센트럴(중구 세종대로 14 그랜드센트럴 3F) @groundseesaw
지금 가장 트렌디한 아티스트 ‘맥스 시덴토프’를 알고 있나요? 농담과 유머로 사회의 권위와 질서를 낯설게 비틀어온 작가인데요. 구찌, 나이키, 젠틀몬스터 등 다양한 브랜드와 협업해 오기도 했어요. 이번 개인전에서도 조각, 사진, 영상 등 여러 매체를 통해 특유의 유머 감각을 선보이고 있다고.

2️⃣유영국: 산은 내 안에 있다 (~5.19)
📍서울시립미술관(중구 덕수궁길 61) @seoulmuseumofart
‘한국 추상미술의 선구자’로 불리는 유영국 작가의 탄생 110주년을 기념한 대규모 회고전이 열려요. 한국 근현대사의 격변기를 지나며, 강렬한 원색과 대담한 화면 구성으로 자신만의 회화 세계를 구축해 온 작가인데요. 이번 전시에서는 미공개작을 포함한 유화, 부조, 드로잉 등 170여 점의 작품을 만나볼 수 있어요.

3️⃣출장 오니기리 스탠드: 호구레 오니기리 (5.23)
📍포스트 포에틱스(중구 소월로 31-1 4층) @postpoetics
아트북 서점으로 시작한 포스트 포에틱스에서 색다른 팝업이 열려요. 일본의 ‘호구레 오니기리’ 프로젝트와 함께하는 행사인데요. 고정된 매장 없이 여러 장소를 옮겨 다니며 갓 지은 밥으로 오니기리를 만들어온 프로젝트라고 해요. 이번 팝업에서도 직접 만든 오니기리를 맛볼 수 있다고.

4️⃣어티슈 데저트 카우보이 팝업 (~7.31)
📍어티슈 도산 플래그십(강남구 압구정로46길 44) @atiissu
헤드웨어 브랜드 어티슈의 첫 오프라인 팝업이에요. 웨스턴 카우보이의 이미지를 현대적으로 재해석한 공간으로, 마치 사막 한가운데에 들어온 듯한 신비로운 분위기를 연출했는데요. 어티슈의 독창적인 감각을 담은 카우보이 컬렉션 제품들을 구경할 수 있다고.

5️⃣블루칩: 시대를 초월한 예술 (~6.29)
📍꽁떼비 갤러리(용산구 대사관로 35 사운즈 한남 B1) @conteb.hannam
백남준, 김창열, 이배 등 국내외 미술 시장을 대표하는 작가 17인의 작품이 한자리에 모여요. ‘블루칩’은 오랜 시간 예술성과 시장성을 인정받은 작가를 뜻하는데요. 시간의 흐름 속에서도 변치 않는 예술의 본질적인 가치를 조명하는 전시예요.

📷seoulmuseumofart, groundseesaw, conteb.hannam, postpoetics, atiissu

반복되는 일상에서 벗어나 새로운 영감을 채우고 싶은 노폴러 있나요? 평소와는 다른 자극이 필요한 요즘, 감각을 깨워줄 전시와 팝업스토어 5곳을 소개해 볼게요.

1️⃣맥스 시덴토프 개인전: SERIOUSLY NOT SERIOUS (~8.30)
📍그라운드시소 센트럴(중구 세종대로 14 그랜드센트럴 3F) @groundseesaw
지금 가장 트렌디한 아티스트 ‘맥스 시덴토프’를 알고 있나요? 농담과 유머로 사회의 권위와 질서를 낯설게 비틀어온 작가인데요. 구찌, 나이키, 젠틀몬스터 등 다양한 브랜드와 협업해 오기도 했어요. 이번 개인전에서도 조각, 사진, 영상 등 여러 매체를 통해 특유의 유머 감각을 선보이고 있다고.

2️⃣유영국: 산은 내 안에 있다 (~5.19)
📍서울시립미술관(중구 덕수궁길 61) @seoulmuseumofart
‘한국 추상미술의 선구자’로 불리는 유영국 작가의 탄생 110주년을 기념한 대규모 회고전이 열려요. 한국 근현대사의 격변기를 지나며, 강렬한 원색과 대담한 화면 구성으로 자신만의 회화 세계를 구축해 온 작가인데요. 이번 전시에서는 미공개작을 포함한 유화, 부조, 드로잉 등 170여 점의 작품을 만나볼 수 있어요.

3️⃣출장 오니기리 스탠드: 호구레 오니기리 (5.23)
📍포스트 포에틱스(중구 소월로 31-1 4층) @postpoetics
아트북 서점으로 시작한 포스트 포에틱스에서 색다른 팝업이 열려요. 일본의 ‘호구레 오니기리’ 프로젝트와 함께하는 행사인데요. 고정된 매장 없이 여러 장소를 옮겨 다니며 갓 지은 밥으로 오니기리를 만들어온 프로젝트라고 해요. 이번 팝업에서도 직접 만든 오니기리를 맛볼 수 있다고.

4️⃣어티슈 데저트 카우보이 팝업 (~7.31)
📍어티슈 도산 플래그십(강남구 압구정로46길 44) @atiissu
헤드웨어 브랜드 어티슈의 첫 오프라인 팝업이에요. 웨스턴 카우보이의 이미지를 현대적으로 재해석한 공간으로, 마치 사막 한가운데에 들어온 듯한 신비로운 분위기를 연출했는데요. 어티슈의 독창적인 감각을 담은 카우보이 컬렉션 제품들을 구경할 수 있다고.

5️⃣블루칩: 시대를 초월한 예술 (~6.29)
📍꽁떼비 갤러리(용산구 대사관로 35 사운즈 한남 B1) @conteb.hannam
백남준, 김창열, 이배 등 국내외 미술 시장을 대표하는 작가 17인의 작품이 한자리에 모여요. ‘블루칩’은 오랜 시간 예술성과 시장성을 인정받은 작가를 뜻하는데요. 시간의 흐름 속에서도 변치 않는 예술의 본질적인 가치를 조명하는 전시예요.

📷seoulmuseumofart, groundseesaw, conteb.hannam, postpoetics, atiissu

반복되는 일상에서 벗어나 새로운 영감을 채우고 싶은 노폴러 있나요? 평소와는 다른 자극이 필요한 요즘, 감각을 깨워줄 전시와 팝업스토어 5곳을 소개해 볼게요.

1️⃣맥스 시덴토프 개인전: SERIOUSLY NOT SERIOUS (~8.30)
📍그라운드시소 센트럴(중구 세종대로 14 그랜드센트럴 3F) @groundseesaw
지금 가장 트렌디한 아티스트 ‘맥스 시덴토프’를 알고 있나요? 농담과 유머로 사회의 권위와 질서를 낯설게 비틀어온 작가인데요. 구찌, 나이키, 젠틀몬스터 등 다양한 브랜드와 협업해 오기도 했어요. 이번 개인전에서도 조각, 사진, 영상 등 여러 매체를 통해 특유의 유머 감각을 선보이고 있다고.

2️⃣유영국: 산은 내 안에 있다 (~5.19)
📍서울시립미술관(중구 덕수궁길 61) @seoulmuseumofart
‘한국 추상미술의 선구자’로 불리는 유영국 작가의 탄생 110주년을 기념한 대규모 회고전이 열려요. 한국 근현대사의 격변기를 지나며, 강렬한 원색과 대담한 화면 구성으로 자신만의 회화 세계를 구축해 온 작가인데요. 이번 전시에서는 미공개작을 포함한 유화, 부조, 드로잉 등 170여 점의 작품을 만나볼 수 있어요.

3️⃣출장 오니기리 스탠드: 호구레 오니기리 (5.23)
📍포스트 포에틱스(중구 소월로 31-1 4층) @postpoetics
아트북 서점으로 시작한 포스트 포에틱스에서 색다른 팝업이 열려요. 일본의 ‘호구레 오니기리’ 프로젝트와 함께하는 행사인데요. 고정된 매장 없이 여러 장소를 옮겨 다니며 갓 지은 밥으로 오니기리를 만들어온 프로젝트라고 해요. 이번 팝업에서도 직접 만든 오니기리를 맛볼 수 있다고.

4️⃣어티슈 데저트 카우보이 팝업 (~7.31)
📍어티슈 도산 플래그십(강남구 압구정로46길 44) @atiissu
헤드웨어 브랜드 어티슈의 첫 오프라인 팝업이에요. 웨스턴 카우보이의 이미지를 현대적으로 재해석한 공간으로, 마치 사막 한가운데에 들어온 듯한 신비로운 분위기를 연출했는데요. 어티슈의 독창적인 감각을 담은 카우보이 컬렉션 제품들을 구경할 수 있다고.

5️⃣블루칩: 시대를 초월한 예술 (~6.29)
📍꽁떼비 갤러리(용산구 대사관로 35 사운즈 한남 B1) @conteb.hannam
백남준, 김창열, 이배 등 국내외 미술 시장을 대표하는 작가 17인의 작품이 한자리에 모여요. ‘블루칩’은 오랜 시간 예술성과 시장성을 인정받은 작가를 뜻하는데요. 시간의 흐름 속에서도 변치 않는 예술의 본질적인 가치를 조명하는 전시예요.

📷seoulmuseumofart, groundseesaw, conteb.hannam, postpoetics, atiissu

반복되는 일상에서 벗어나 새로운 영감을 채우고 싶은 노폴러 있나요? 평소와는 다른 자극이 필요한 요즘, 감각을 깨워줄 전시와 팝업스토어 5곳을 소개해 볼게요.

1️⃣맥스 시덴토프 개인전: SERIOUSLY NOT SERIOUS (~8.30)
📍그라운드시소 센트럴(중구 세종대로 14 그랜드센트럴 3F) @groundseesaw
지금 가장 트렌디한 아티스트 ‘맥스 시덴토프’를 알고 있나요? 농담과 유머로 사회의 권위와 질서를 낯설게 비틀어온 작가인데요. 구찌, 나이키, 젠틀몬스터 등 다양한 브랜드와 협업해 오기도 했어요. 이번 개인전에서도 조각, 사진, 영상 등 여러 매체를 통해 특유의 유머 감각을 선보이고 있다고.

2️⃣유영국: 산은 내 안에 있다 (~5.19)
📍서울시립미술관(중구 덕수궁길 61) @seoulmuseumofart
‘한국 추상미술의 선구자’로 불리는 유영국 작가의 탄생 110주년을 기념한 대규모 회고전이 열려요. 한국 근현대사의 격변기를 지나며, 강렬한 원색과 대담한 화면 구성으로 자신만의 회화 세계를 구축해 온 작가인데요. 이번 전시에서는 미공개작을 포함한 유화, 부조, 드로잉 등 170여 점의 작품을 만나볼 수 있어요.

3️⃣출장 오니기리 스탠드: 호구레 오니기리 (5.23)
📍포스트 포에틱스(중구 소월로 31-1 4층) @postpoetics
아트북 서점으로 시작한 포스트 포에틱스에서 색다른 팝업이 열려요. 일본의 ‘호구레 오니기리’ 프로젝트와 함께하는 행사인데요. 고정된 매장 없이 여러 장소를 옮겨 다니며 갓 지은 밥으로 오니기리를 만들어온 프로젝트라고 해요. 이번 팝업에서도 직접 만든 오니기리를 맛볼 수 있다고.

4️⃣어티슈 데저트 카우보이 팝업 (~7.31)
📍어티슈 도산 플래그십(강남구 압구정로46길 44) @atiissu
헤드웨어 브랜드 어티슈의 첫 오프라인 팝업이에요. 웨스턴 카우보이의 이미지를 현대적으로 재해석한 공간으로, 마치 사막 한가운데에 들어온 듯한 신비로운 분위기를 연출했는데요. 어티슈의 독창적인 감각을 담은 카우보이 컬렉션 제품들을 구경할 수 있다고.

5️⃣블루칩: 시대를 초월한 예술 (~6.29)
📍꽁떼비 갤러리(용산구 대사관로 35 사운즈 한남 B1) @conteb.hannam
백남준, 김창열, 이배 등 국내외 미술 시장을 대표하는 작가 17인의 작품이 한자리에 모여요. ‘블루칩’은 오랜 시간 예술성과 시장성을 인정받은 작가를 뜻하는데요. 시간의 흐름 속에서도 변치 않는 예술의 본질적인 가치를 조명하는 전시예요.

📷seoulmuseumofart, groundseesaw, conteb.hannam, postpoetics, atiissu

반복되는 일상에서 벗어나 새로운 영감을 채우고 싶은 노폴러 있나요? 평소와는 다른 자극이 필요한 요즘, 감각을 깨워줄 전시와 팝업스토어 5곳을 소개해 볼게요.

1️⃣맥스 시덴토프 개인전: SERIOUSLY NOT SERIOUS (~8.30)
📍그라운드시소 센트럴(중구 세종대로 14 그랜드센트럴 3F) @groundseesaw
지금 가장 트렌디한 아티스트 ‘맥스 시덴토프’를 알고 있나요? 농담과 유머로 사회의 권위와 질서를 낯설게 비틀어온 작가인데요. 구찌, 나이키, 젠틀몬스터 등 다양한 브랜드와 협업해 오기도 했어요. 이번 개인전에서도 조각, 사진, 영상 등 여러 매체를 통해 특유의 유머 감각을 선보이고 있다고.

2️⃣유영국: 산은 내 안에 있다 (~5.19)
📍서울시립미술관(중구 덕수궁길 61) @seoulmuseumofart
‘한국 추상미술의 선구자’로 불리는 유영국 작가의 탄생 110주년을 기념한 대규모 회고전이 열려요. 한국 근현대사의 격변기를 지나며, 강렬한 원색과 대담한 화면 구성으로 자신만의 회화 세계를 구축해 온 작가인데요. 이번 전시에서는 미공개작을 포함한 유화, 부조, 드로잉 등 170여 점의 작품을 만나볼 수 있어요.

3️⃣출장 오니기리 스탠드: 호구레 오니기리 (5.23)
📍포스트 포에틱스(중구 소월로 31-1 4층) @postpoetics
아트북 서점으로 시작한 포스트 포에틱스에서 색다른 팝업이 열려요. 일본의 ‘호구레 오니기리’ 프로젝트와 함께하는 행사인데요. 고정된 매장 없이 여러 장소를 옮겨 다니며 갓 지은 밥으로 오니기리를 만들어온 프로젝트라고 해요. 이번 팝업에서도 직접 만든 오니기리를 맛볼 수 있다고.

4️⃣어티슈 데저트 카우보이 팝업 (~7.31)
📍어티슈 도산 플래그십(강남구 압구정로46길 44) @atiissu
헤드웨어 브랜드 어티슈의 첫 오프라인 팝업이에요. 웨스턴 카우보이의 이미지를 현대적으로 재해석한 공간으로, 마치 사막 한가운데에 들어온 듯한 신비로운 분위기를 연출했는데요. 어티슈의 독창적인 감각을 담은 카우보이 컬렉션 제품들을 구경할 수 있다고.

5️⃣블루칩: 시대를 초월한 예술 (~6.29)
📍꽁떼비 갤러리(용산구 대사관로 35 사운즈 한남 B1) @conteb.hannam
백남준, 김창열, 이배 등 국내외 미술 시장을 대표하는 작가 17인의 작품이 한자리에 모여요. ‘블루칩’은 오랜 시간 예술성과 시장성을 인정받은 작가를 뜻하는데요. 시간의 흐름 속에서도 변치 않는 예술의 본질적인 가치를 조명하는 전시예요.

📷seoulmuseumofart, groundseesaw, conteb.hannam, postpoetics, atiissu

AI의 도움 없이 직접 몸으로 강아지를 연기한 이 광고, 혹시 본 적 있나요? 퍼블릭스라는 식료품 회사의 광고인데요. 뉴질랜드의 인형극 배우 겸 인형 제작자인 폴 루이스(@paullewispuppets)가 공개한 비하인드 영상이 화제예요.

영상에는 초록색 크로마키 슈트를 입은 인형극 배우들이 등장하는데요. 강아지 인형에 달린 실을 직접 흔들고, 몸을 낮춘 채 팔다리의 움직임까지 세심하게 맞춰가는 장면이 담겨있어요. 강아지의 움직임뿐만 아니라 대사까지 실감 나게 표현하고 있고요.

완성된 광고 영상과 비교해 보면 몸을 사리지 않는 인형극 배우들의 프로 정신이 더 크게 와닿는데요. 덕분에 해당 영상은 1,900만 조회수를 기록할 정도로 많은 이들의 눈길을 끌었다고.

사람이 직접 만들어서 더 특별하게 느껴지는 이 광고, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷paullewispuppets

AI의 도움 없이 직접 몸으로 강아지를 연기한 이 광고, 혹시 본 적 있나요? 퍼블릭스라는 식료품 회사의 광고인데요. 뉴질랜드의 인형극 배우 겸 인형 제작자인 폴 루이스(@paullewispuppets)가 공개한 비하인드 영상이 화제예요.

영상에는 초록색 크로마키 슈트를 입은 인형극 배우들이 등장하는데요. 강아지 인형에 달린 실을 직접 흔들고, 몸을 낮춘 채 팔다리의 움직임까지 세심하게 맞춰가는 장면이 담겨있어요. 강아지의 움직임뿐만 아니라 대사까지 실감 나게 표현하고 있고요.

완성된 광고 영상과 비교해 보면 몸을 사리지 않는 인형극 배우들의 프로 정신이 더 크게 와닿는데요. 덕분에 해당 영상은 1,900만 조회수를 기록할 정도로 많은 이들의 눈길을 끌었다고.

사람이 직접 만들어서 더 특별하게 느껴지는 이 광고, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷paullewispuppets

AI의 도움 없이 직접 몸으로 강아지를 연기한 이 광고, 혹시 본 적 있나요? 퍼블릭스라는 식료품 회사의 광고인데요. 뉴질랜드의 인형극 배우 겸 인형 제작자인 폴 루이스(@paullewispuppets)가 공개한 비하인드 영상이 화제예요.

영상에는 초록색 크로마키 슈트를 입은 인형극 배우들이 등장하는데요. 강아지 인형에 달린 실을 직접 흔들고, 몸을 낮춘 채 팔다리의 움직임까지 세심하게 맞춰가는 장면이 담겨있어요. 강아지의 움직임뿐만 아니라 대사까지 실감 나게 표현하고 있고요.

완성된 광고 영상과 비교해 보면 몸을 사리지 않는 인형극 배우들의 프로 정신이 더 크게 와닿는데요. 덕분에 해당 영상은 1,900만 조회수를 기록할 정도로 많은 이들의 눈길을 끌었다고.

사람이 직접 만들어서 더 특별하게 느껴지는 이 광고, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷paullewispuppets

AI의 도움 없이 직접 몸으로 강아지를 연기한 이 광고, 혹시 본 적 있나요? 퍼블릭스라는 식료품 회사의 광고인데요. 뉴질랜드의 인형극 배우 겸 인형 제작자인 폴 루이스(@paullewispuppets)가 공개한 비하인드 영상이 화제예요.

영상에는 초록색 크로마키 슈트를 입은 인형극 배우들이 등장하는데요. 강아지 인형에 달린 실을 직접 흔들고, 몸을 낮춘 채 팔다리의 움직임까지 세심하게 맞춰가는 장면이 담겨있어요. 강아지의 움직임뿐만 아니라 대사까지 실감 나게 표현하고 있고요.

완성된 광고 영상과 비교해 보면 몸을 사리지 않는 인형극 배우들의 프로 정신이 더 크게 와닿는데요. 덕분에 해당 영상은 1,900만 조회수를 기록할 정도로 많은 이들의 눈길을 끌었다고.

사람이 직접 만들어서 더 특별하게 느껴지는 이 광고, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷paullewispuppets

AI의 도움 없이 직접 몸으로 강아지를 연기한 이 광고, 혹시 본 적 있나요? 퍼블릭스라는 식료품 회사의 광고인데요. 뉴질랜드의 인형극 배우 겸 인형 제작자인 폴 루이스(@paullewispuppets)가 공개한 비하인드 영상이 화제예요.

영상에는 초록색 크로마키 슈트를 입은 인형극 배우들이 등장하는데요. 강아지 인형에 달린 실을 직접 흔들고, 몸을 낮춘 채 팔다리의 움직임까지 세심하게 맞춰가는 장면이 담겨있어요. 강아지의 움직임뿐만 아니라 대사까지 실감 나게 표현하고 있고요.

완성된 광고 영상과 비교해 보면 몸을 사리지 않는 인형극 배우들의 프로 정신이 더 크게 와닿는데요. 덕분에 해당 영상은 1,900만 조회수를 기록할 정도로 많은 이들의 눈길을 끌었다고.

사람이 직접 만들어서 더 특별하게 느껴지는 이 광고, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷paullewispuppets

AI의 도움 없이 직접 몸으로 강아지를 연기한 이 광고, 혹시 본 적 있나요? 퍼블릭스라는 식료품 회사의 광고인데요. 뉴질랜드의 인형극 배우 겸 인형 제작자인 폴 루이스(@paullewispuppets)가 공개한 비하인드 영상이 화제예요.

영상에는 초록색 크로마키 슈트를 입은 인형극 배우들이 등장하는데요. 강아지 인형에 달린 실을 직접 흔들고, 몸을 낮춘 채 팔다리의 움직임까지 세심하게 맞춰가는 장면이 담겨있어요. 강아지의 움직임뿐만 아니라 대사까지 실감 나게 표현하고 있고요.

완성된 광고 영상과 비교해 보면 몸을 사리지 않는 인형극 배우들의 프로 정신이 더 크게 와닿는데요. 덕분에 해당 영상은 1,900만 조회수를 기록할 정도로 많은 이들의 눈길을 끌었다고.

사람이 직접 만들어서 더 특별하게 느껴지는 이 광고, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷paullewispuppets

AI의 도움 없이 직접 몸으로 강아지를 연기한 이 광고, 혹시 본 적 있나요? 퍼블릭스라는 식료품 회사의 광고인데요. 뉴질랜드의 인형극 배우 겸 인형 제작자인 폴 루이스(@paullewispuppets)가 공개한 비하인드 영상이 화제예요.

영상에는 초록색 크로마키 슈트를 입은 인형극 배우들이 등장하는데요. 강아지 인형에 달린 실을 직접 흔들고, 몸을 낮춘 채 팔다리의 움직임까지 세심하게 맞춰가는 장면이 담겨있어요. 강아지의 움직임뿐만 아니라 대사까지 실감 나게 표현하고 있고요.

완성된 광고 영상과 비교해 보면 몸을 사리지 않는 인형극 배우들의 프로 정신이 더 크게 와닿는데요. 덕분에 해당 영상은 1,900만 조회수를 기록할 정도로 많은 이들의 눈길을 끌었다고.

사람이 직접 만들어서 더 특별하게 느껴지는 이 광고, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷paullewispuppets

AI의 도움 없이 직접 몸으로 강아지를 연기한 이 광고, 혹시 본 적 있나요? 퍼블릭스라는 식료품 회사의 광고인데요. 뉴질랜드의 인형극 배우 겸 인형 제작자인 폴 루이스(@paullewispuppets)가 공개한 비하인드 영상이 화제예요.

영상에는 초록색 크로마키 슈트를 입은 인형극 배우들이 등장하는데요. 강아지 인형에 달린 실을 직접 흔들고, 몸을 낮춘 채 팔다리의 움직임까지 세심하게 맞춰가는 장면이 담겨있어요. 강아지의 움직임뿐만 아니라 대사까지 실감 나게 표현하고 있고요.

완성된 광고 영상과 비교해 보면 몸을 사리지 않는 인형극 배우들의 프로 정신이 더 크게 와닿는데요. 덕분에 해당 영상은 1,900만 조회수를 기록할 정도로 많은 이들의 눈길을 끌었다고.

사람이 직접 만들어서 더 특별하게 느껴지는 이 광고, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷paullewispuppets

AI의 도움 없이 직접 몸으로 강아지를 연기한 이 광고, 혹시 본 적 있나요? 퍼블릭스라는 식료품 회사의 광고인데요. 뉴질랜드의 인형극 배우 겸 인형 제작자인 폴 루이스(@paullewispuppets)가 공개한 비하인드 영상이 화제예요.

영상에는 초록색 크로마키 슈트를 입은 인형극 배우들이 등장하는데요. 강아지 인형에 달린 실을 직접 흔들고, 몸을 낮춘 채 팔다리의 움직임까지 세심하게 맞춰가는 장면이 담겨있어요. 강아지의 움직임뿐만 아니라 대사까지 실감 나게 표현하고 있고요.

완성된 광고 영상과 비교해 보면 몸을 사리지 않는 인형극 배우들의 프로 정신이 더 크게 와닿는데요. 덕분에 해당 영상은 1,900만 조회수를 기록할 정도로 많은 이들의 눈길을 끌었다고.

사람이 직접 만들어서 더 특별하게 느껴지는 이 광고, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷paullewispuppets

SNS에 써먹기 좋은 릴스 트렌드를 찾고 있다면 ‘오타쿠샷’ 어때요? 마치 애니메이션 속 주인공이 된 것처럼 연출하는 음식 인증샷인데요. 해외에서 시작된 트렌드인데 최근 국내에서도 빠른 속도로 퍼지고 있어요.

애니메이션 속 대사와 동작을 따라 하다가 갑자기 음식이 등장하며 몰입감을 더하는 것이 특징인데요. 주술회전, 나루토, 체인소맨 같은 애니메이션 속 포즈를 취하고 간단한 트랜지션 효과를 더한 거예요. 이 방법으로 여행 브이로그나 맛집 기록을 남기는 등 다양한 콘텐츠로 확장되고 있고요.

촬영 방법도 간단한데요. 먼저 애니메이션 속 포즈를 취한 상대에게 카메라를 천천히 회전시키며 다가간 뒤, 음식이 등장할 타이밍에 맞춰 카메라를 흔들어주면 돼요. 이후 같은 구도에서 음식만 올린 채 다시 카메라를 흔들어 촬영하고요. 마지막으로 캡컷 같은 편집 앱에서 흔들림이 가장 큰 지점을 기준으로 앞뒤 영상을 이어 붙이면 완성이라고.

평범한 음식 인증샷도 애니메이션 속 한 장면처럼 바꿔주는 오타쿠샷 릴스, 노폴러는 어떻게 활용해 보고 싶은가요?

📷cravity_official, heyhuyen, 831x10, arianagrindr69, seungnyung, n.tsyklinska, cecetravelsoften

SNS에 써먹기 좋은 릴스 트렌드를 찾고 있다면 ‘오타쿠샷’ 어때요? 마치 애니메이션 속 주인공이 된 것처럼 연출하는 음식 인증샷인데요. 해외에서 시작된 트렌드인데 최근 국내에서도 빠른 속도로 퍼지고 있어요.

애니메이션 속 대사와 동작을 따라 하다가 갑자기 음식이 등장하며 몰입감을 더하는 것이 특징인데요. 주술회전, 나루토, 체인소맨 같은 애니메이션 속 포즈를 취하고 간단한 트랜지션 효과를 더한 거예요. 이 방법으로 여행 브이로그나 맛집 기록을 남기는 등 다양한 콘텐츠로 확장되고 있고요.

촬영 방법도 간단한데요. 먼저 애니메이션 속 포즈를 취한 상대에게 카메라를 천천히 회전시키며 다가간 뒤, 음식이 등장할 타이밍에 맞춰 카메라를 흔들어주면 돼요. 이후 같은 구도에서 음식만 올린 채 다시 카메라를 흔들어 촬영하고요. 마지막으로 캡컷 같은 편집 앱에서 흔들림이 가장 큰 지점을 기준으로 앞뒤 영상을 이어 붙이면 완성이라고.

평범한 음식 인증샷도 애니메이션 속 한 장면처럼 바꿔주는 오타쿠샷 릴스, 노폴러는 어떻게 활용해 보고 싶은가요?

📷cravity_official, heyhuyen, 831x10, arianagrindr69, seungnyung, n.tsyklinska, cecetravelsoften

SNS에 써먹기 좋은 릴스 트렌드를 찾고 있다면 ‘오타쿠샷’ 어때요? 마치 애니메이션 속 주인공이 된 것처럼 연출하는 음식 인증샷인데요. 해외에서 시작된 트렌드인데 최근 국내에서도 빠른 속도로 퍼지고 있어요.

애니메이션 속 대사와 동작을 따라 하다가 갑자기 음식이 등장하며 몰입감을 더하는 것이 특징인데요. 주술회전, 나루토, 체인소맨 같은 애니메이션 속 포즈를 취하고 간단한 트랜지션 효과를 더한 거예요. 이 방법으로 여행 브이로그나 맛집 기록을 남기는 등 다양한 콘텐츠로 확장되고 있고요.

촬영 방법도 간단한데요. 먼저 애니메이션 속 포즈를 취한 상대에게 카메라를 천천히 회전시키며 다가간 뒤, 음식이 등장할 타이밍에 맞춰 카메라를 흔들어주면 돼요. 이후 같은 구도에서 음식만 올린 채 다시 카메라를 흔들어 촬영하고요. 마지막으로 캡컷 같은 편집 앱에서 흔들림이 가장 큰 지점을 기준으로 앞뒤 영상을 이어 붙이면 완성이라고.

평범한 음식 인증샷도 애니메이션 속 한 장면처럼 바꿔주는 오타쿠샷 릴스, 노폴러는 어떻게 활용해 보고 싶은가요?

📷cravity_official, heyhuyen, 831x10, arianagrindr69, seungnyung, n.tsyklinska, cecetravelsoften

SNS에 써먹기 좋은 릴스 트렌드를 찾고 있다면 ‘오타쿠샷’ 어때요? 마치 애니메이션 속 주인공이 된 것처럼 연출하는 음식 인증샷인데요. 해외에서 시작된 트렌드인데 최근 국내에서도 빠른 속도로 퍼지고 있어요.

애니메이션 속 대사와 동작을 따라 하다가 갑자기 음식이 등장하며 몰입감을 더하는 것이 특징인데요. 주술회전, 나루토, 체인소맨 같은 애니메이션 속 포즈를 취하고 간단한 트랜지션 효과를 더한 거예요. 이 방법으로 여행 브이로그나 맛집 기록을 남기는 등 다양한 콘텐츠로 확장되고 있고요.

촬영 방법도 간단한데요. 먼저 애니메이션 속 포즈를 취한 상대에게 카메라를 천천히 회전시키며 다가간 뒤, 음식이 등장할 타이밍에 맞춰 카메라를 흔들어주면 돼요. 이후 같은 구도에서 음식만 올린 채 다시 카메라를 흔들어 촬영하고요. 마지막으로 캡컷 같은 편집 앱에서 흔들림이 가장 큰 지점을 기준으로 앞뒤 영상을 이어 붙이면 완성이라고.

평범한 음식 인증샷도 애니메이션 속 한 장면처럼 바꿔주는 오타쿠샷 릴스, 노폴러는 어떻게 활용해 보고 싶은가요?

📷cravity_official, heyhuyen, 831x10, arianagrindr69, seungnyung, n.tsyklinska, cecetravelsoften

SNS에 써먹기 좋은 릴스 트렌드를 찾고 있다면 ‘오타쿠샷’ 어때요? 마치 애니메이션 속 주인공이 된 것처럼 연출하는 음식 인증샷인데요. 해외에서 시작된 트렌드인데 최근 국내에서도 빠른 속도로 퍼지고 있어요.

애니메이션 속 대사와 동작을 따라 하다가 갑자기 음식이 등장하며 몰입감을 더하는 것이 특징인데요. 주술회전, 나루토, 체인소맨 같은 애니메이션 속 포즈를 취하고 간단한 트랜지션 효과를 더한 거예요. 이 방법으로 여행 브이로그나 맛집 기록을 남기는 등 다양한 콘텐츠로 확장되고 있고요.

촬영 방법도 간단한데요. 먼저 애니메이션 속 포즈를 취한 상대에게 카메라를 천천히 회전시키며 다가간 뒤, 음식이 등장할 타이밍에 맞춰 카메라를 흔들어주면 돼요. 이후 같은 구도에서 음식만 올린 채 다시 카메라를 흔들어 촬영하고요. 마지막으로 캡컷 같은 편집 앱에서 흔들림이 가장 큰 지점을 기준으로 앞뒤 영상을 이어 붙이면 완성이라고.

평범한 음식 인증샷도 애니메이션 속 한 장면처럼 바꿔주는 오타쿠샷 릴스, 노폴러는 어떻게 활용해 보고 싶은가요?

📷cravity_official, heyhuyen, 831x10, arianagrindr69, seungnyung, n.tsyklinska, cecetravelsoften

SNS에 써먹기 좋은 릴스 트렌드를 찾고 있다면 ‘오타쿠샷’ 어때요? 마치 애니메이션 속 주인공이 된 것처럼 연출하는 음식 인증샷인데요. 해외에서 시작된 트렌드인데 최근 국내에서도 빠른 속도로 퍼지고 있어요.

애니메이션 속 대사와 동작을 따라 하다가 갑자기 음식이 등장하며 몰입감을 더하는 것이 특징인데요. 주술회전, 나루토, 체인소맨 같은 애니메이션 속 포즈를 취하고 간단한 트랜지션 효과를 더한 거예요. 이 방법으로 여행 브이로그나 맛집 기록을 남기는 등 다양한 콘텐츠로 확장되고 있고요.

촬영 방법도 간단한데요. 먼저 애니메이션 속 포즈를 취한 상대에게 카메라를 천천히 회전시키며 다가간 뒤, 음식이 등장할 타이밍에 맞춰 카메라를 흔들어주면 돼요. 이후 같은 구도에서 음식만 올린 채 다시 카메라를 흔들어 촬영하고요. 마지막으로 캡컷 같은 편집 앱에서 흔들림이 가장 큰 지점을 기준으로 앞뒤 영상을 이어 붙이면 완성이라고.

평범한 음식 인증샷도 애니메이션 속 한 장면처럼 바꿔주는 오타쿠샷 릴스, 노폴러는 어떻게 활용해 보고 싶은가요?

📷cravity_official, heyhuyen, 831x10, arianagrindr69, seungnyung, n.tsyklinska, cecetravelsoften

자전거의 도시 암스테르담에선 드라이브스루 대신 ‘바이크스루’가 생겼다는 사실, 믿어지나요? 오트밀크 브랜드 오틀리(@oatly)가 세계 최초의 바이크스루 팝업 카페를 열어 화제가 되고 있어요. 오늘은 그 재밌는 프로젝트를 함께 살펴볼게요.

바이크스루는 말 그대로 자전거를 탄 채 주문하고 음료를 받아 갈 수 있는 카페예요. 우리가 익숙하게 알고 있는 드라이브스루를 자동차 대신 자전거에 맞춰 바꾼 건데요. 자전거 이용률이 높은 암스테르담과 정말 잘 어울리는 아이디어라는 반응이 많아요. 실제로 암스테르담 시민 대부분이 일상적으로 자전거를 타고 이동한다고 하거든요. 오틀리는 거창한 걸 새로 만들기보다, 사람들이 원래 하고 있던 생활 방식 안으로 자연스럽게 들어간 거예요.

공간 디자인도 오틀리 특유의 유쾌한 감성이 살아 있는데요. 건물과 간판이 살짝 기울어진 형태로 제작돼 자전거를 탈 때의 속도감과 움직임이 느껴져요. ‘Cycles only, cars take a walk’라는 문구도 눈에 띄는데요. 자전거만 가능하고 자동차는 걸어오라는 뜻의 짧은 문장 하나만으로도 브랜드 특유의 재치 있는 분위기가 그대로 느껴져 인상 깊어요.

사람들의 라이프스타일 속에 자연스럽게 녹아든 오틀리의 바이크스루 팝업, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷oatly

자전거의 도시 암스테르담에선 드라이브스루 대신 ‘바이크스루’가 생겼다는 사실, 믿어지나요? 오트밀크 브랜드 오틀리(@oatly)가 세계 최초의 바이크스루 팝업 카페를 열어 화제가 되고 있어요. 오늘은 그 재밌는 프로젝트를 함께 살펴볼게요.

바이크스루는 말 그대로 자전거를 탄 채 주문하고 음료를 받아 갈 수 있는 카페예요. 우리가 익숙하게 알고 있는 드라이브스루를 자동차 대신 자전거에 맞춰 바꾼 건데요. 자전거 이용률이 높은 암스테르담과 정말 잘 어울리는 아이디어라는 반응이 많아요. 실제로 암스테르담 시민 대부분이 일상적으로 자전거를 타고 이동한다고 하거든요. 오틀리는 거창한 걸 새로 만들기보다, 사람들이 원래 하고 있던 생활 방식 안으로 자연스럽게 들어간 거예요.

공간 디자인도 오틀리 특유의 유쾌한 감성이 살아 있는데요. 건물과 간판이 살짝 기울어진 형태로 제작돼 자전거를 탈 때의 속도감과 움직임이 느껴져요. ‘Cycles only, cars take a walk’라는 문구도 눈에 띄는데요. 자전거만 가능하고 자동차는 걸어오라는 뜻의 짧은 문장 하나만으로도 브랜드 특유의 재치 있는 분위기가 그대로 느껴져 인상 깊어요.

사람들의 라이프스타일 속에 자연스럽게 녹아든 오틀리의 바이크스루 팝업, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷oatly

자전거의 도시 암스테르담에선 드라이브스루 대신 ‘바이크스루’가 생겼다는 사실, 믿어지나요? 오트밀크 브랜드 오틀리(@oatly)가 세계 최초의 바이크스루 팝업 카페를 열어 화제가 되고 있어요. 오늘은 그 재밌는 프로젝트를 함께 살펴볼게요.

바이크스루는 말 그대로 자전거를 탄 채 주문하고 음료를 받아 갈 수 있는 카페예요. 우리가 익숙하게 알고 있는 드라이브스루를 자동차 대신 자전거에 맞춰 바꾼 건데요. 자전거 이용률이 높은 암스테르담과 정말 잘 어울리는 아이디어라는 반응이 많아요. 실제로 암스테르담 시민 대부분이 일상적으로 자전거를 타고 이동한다고 하거든요. 오틀리는 거창한 걸 새로 만들기보다, 사람들이 원래 하고 있던 생활 방식 안으로 자연스럽게 들어간 거예요.

공간 디자인도 오틀리 특유의 유쾌한 감성이 살아 있는데요. 건물과 간판이 살짝 기울어진 형태로 제작돼 자전거를 탈 때의 속도감과 움직임이 느껴져요. ‘Cycles only, cars take a walk’라는 문구도 눈에 띄는데요. 자전거만 가능하고 자동차는 걸어오라는 뜻의 짧은 문장 하나만으로도 브랜드 특유의 재치 있는 분위기가 그대로 느껴져 인상 깊어요.

사람들의 라이프스타일 속에 자연스럽게 녹아든 오틀리의 바이크스루 팝업, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷oatly

자전거의 도시 암스테르담에선 드라이브스루 대신 ‘바이크스루’가 생겼다는 사실, 믿어지나요? 오트밀크 브랜드 오틀리(@oatly)가 세계 최초의 바이크스루 팝업 카페를 열어 화제가 되고 있어요. 오늘은 그 재밌는 프로젝트를 함께 살펴볼게요.

바이크스루는 말 그대로 자전거를 탄 채 주문하고 음료를 받아 갈 수 있는 카페예요. 우리가 익숙하게 알고 있는 드라이브스루를 자동차 대신 자전거에 맞춰 바꾼 건데요. 자전거 이용률이 높은 암스테르담과 정말 잘 어울리는 아이디어라는 반응이 많아요. 실제로 암스테르담 시민 대부분이 일상적으로 자전거를 타고 이동한다고 하거든요. 오틀리는 거창한 걸 새로 만들기보다, 사람들이 원래 하고 있던 생활 방식 안으로 자연스럽게 들어간 거예요.

공간 디자인도 오틀리 특유의 유쾌한 감성이 살아 있는데요. 건물과 간판이 살짝 기울어진 형태로 제작돼 자전거를 탈 때의 속도감과 움직임이 느껴져요. ‘Cycles only, cars take a walk’라는 문구도 눈에 띄는데요. 자전거만 가능하고 자동차는 걸어오라는 뜻의 짧은 문장 하나만으로도 브랜드 특유의 재치 있는 분위기가 그대로 느껴져 인상 깊어요.

사람들의 라이프스타일 속에 자연스럽게 녹아든 오틀리의 바이크스루 팝업, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷oatly

자전거의 도시 암스테르담에선 드라이브스루 대신 ‘바이크스루’가 생겼다는 사실, 믿어지나요? 오트밀크 브랜드 오틀리(@oatly)가 세계 최초의 바이크스루 팝업 카페를 열어 화제가 되고 있어요. 오늘은 그 재밌는 프로젝트를 함께 살펴볼게요.

바이크스루는 말 그대로 자전거를 탄 채 주문하고 음료를 받아 갈 수 있는 카페예요. 우리가 익숙하게 알고 있는 드라이브스루를 자동차 대신 자전거에 맞춰 바꾼 건데요. 자전거 이용률이 높은 암스테르담과 정말 잘 어울리는 아이디어라는 반응이 많아요. 실제로 암스테르담 시민 대부분이 일상적으로 자전거를 타고 이동한다고 하거든요. 오틀리는 거창한 걸 새로 만들기보다, 사람들이 원래 하고 있던 생활 방식 안으로 자연스럽게 들어간 거예요.

공간 디자인도 오틀리 특유의 유쾌한 감성이 살아 있는데요. 건물과 간판이 살짝 기울어진 형태로 제작돼 자전거를 탈 때의 속도감과 움직임이 느껴져요. ‘Cycles only, cars take a walk’라는 문구도 눈에 띄는데요. 자전거만 가능하고 자동차는 걸어오라는 뜻의 짧은 문장 하나만으로도 브랜드 특유의 재치 있는 분위기가 그대로 느껴져 인상 깊어요.

사람들의 라이프스타일 속에 자연스럽게 녹아든 오틀리의 바이크스루 팝업, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷oatly

자전거의 도시 암스테르담에선 드라이브스루 대신 ‘바이크스루’가 생겼다는 사실, 믿어지나요? 오트밀크 브랜드 오틀리(@oatly)가 세계 최초의 바이크스루 팝업 카페를 열어 화제가 되고 있어요. 오늘은 그 재밌는 프로젝트를 함께 살펴볼게요.

바이크스루는 말 그대로 자전거를 탄 채 주문하고 음료를 받아 갈 수 있는 카페예요. 우리가 익숙하게 알고 있는 드라이브스루를 자동차 대신 자전거에 맞춰 바꾼 건데요. 자전거 이용률이 높은 암스테르담과 정말 잘 어울리는 아이디어라는 반응이 많아요. 실제로 암스테르담 시민 대부분이 일상적으로 자전거를 타고 이동한다고 하거든요. 오틀리는 거창한 걸 새로 만들기보다, 사람들이 원래 하고 있던 생활 방식 안으로 자연스럽게 들어간 거예요.

공간 디자인도 오틀리 특유의 유쾌한 감성이 살아 있는데요. 건물과 간판이 살짝 기울어진 형태로 제작돼 자전거를 탈 때의 속도감과 움직임이 느껴져요. ‘Cycles only, cars take a walk’라는 문구도 눈에 띄는데요. 자전거만 가능하고 자동차는 걸어오라는 뜻의 짧은 문장 하나만으로도 브랜드 특유의 재치 있는 분위기가 그대로 느껴져 인상 깊어요.

사람들의 라이프스타일 속에 자연스럽게 녹아든 오틀리의 바이크스루 팝업, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷oatly

자전거의 도시 암스테르담에선 드라이브스루 대신 ‘바이크스루’가 생겼다는 사실, 믿어지나요? 오트밀크 브랜드 오틀리(@oatly)가 세계 최초의 바이크스루 팝업 카페를 열어 화제가 되고 있어요. 오늘은 그 재밌는 프로젝트를 함께 살펴볼게요.

바이크스루는 말 그대로 자전거를 탄 채 주문하고 음료를 받아 갈 수 있는 카페예요. 우리가 익숙하게 알고 있는 드라이브스루를 자동차 대신 자전거에 맞춰 바꾼 건데요. 자전거 이용률이 높은 암스테르담과 정말 잘 어울리는 아이디어라는 반응이 많아요. 실제로 암스테르담 시민 대부분이 일상적으로 자전거를 타고 이동한다고 하거든요. 오틀리는 거창한 걸 새로 만들기보다, 사람들이 원래 하고 있던 생활 방식 안으로 자연스럽게 들어간 거예요.

공간 디자인도 오틀리 특유의 유쾌한 감성이 살아 있는데요. 건물과 간판이 살짝 기울어진 형태로 제작돼 자전거를 탈 때의 속도감과 움직임이 느껴져요. ‘Cycles only, cars take a walk’라는 문구도 눈에 띄는데요. 자전거만 가능하고 자동차는 걸어오라는 뜻의 짧은 문장 하나만으로도 브랜드 특유의 재치 있는 분위기가 그대로 느껴져 인상 깊어요.

사람들의 라이프스타일 속에 자연스럽게 녹아든 오틀리의 바이크스루 팝업, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷oatly

자전거의 도시 암스테르담에선 드라이브스루 대신 ‘바이크스루’가 생겼다는 사실, 믿어지나요? 오트밀크 브랜드 오틀리(@oatly)가 세계 최초의 바이크스루 팝업 카페를 열어 화제가 되고 있어요. 오늘은 그 재밌는 프로젝트를 함께 살펴볼게요.

바이크스루는 말 그대로 자전거를 탄 채 주문하고 음료를 받아 갈 수 있는 카페예요. 우리가 익숙하게 알고 있는 드라이브스루를 자동차 대신 자전거에 맞춰 바꾼 건데요. 자전거 이용률이 높은 암스테르담과 정말 잘 어울리는 아이디어라는 반응이 많아요. 실제로 암스테르담 시민 대부분이 일상적으로 자전거를 타고 이동한다고 하거든요. 오틀리는 거창한 걸 새로 만들기보다, 사람들이 원래 하고 있던 생활 방식 안으로 자연스럽게 들어간 거예요.

공간 디자인도 오틀리 특유의 유쾌한 감성이 살아 있는데요. 건물과 간판이 살짝 기울어진 형태로 제작돼 자전거를 탈 때의 속도감과 움직임이 느껴져요. ‘Cycles only, cars take a walk’라는 문구도 눈에 띄는데요. 자전거만 가능하고 자동차는 걸어오라는 뜻의 짧은 문장 하나만으로도 브랜드 특유의 재치 있는 분위기가 그대로 느껴져 인상 깊어요.

사람들의 라이프스타일 속에 자연스럽게 녹아든 오틀리의 바이크스루 팝업, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷oatly

자전거의 도시 암스테르담에선 드라이브스루 대신 ‘바이크스루’가 생겼다는 사실, 믿어지나요? 오트밀크 브랜드 오틀리(@oatly)가 세계 최초의 바이크스루 팝업 카페를 열어 화제가 되고 있어요. 오늘은 그 재밌는 프로젝트를 함께 살펴볼게요.

바이크스루는 말 그대로 자전거를 탄 채 주문하고 음료를 받아 갈 수 있는 카페예요. 우리가 익숙하게 알고 있는 드라이브스루를 자동차 대신 자전거에 맞춰 바꾼 건데요. 자전거 이용률이 높은 암스테르담과 정말 잘 어울리는 아이디어라는 반응이 많아요. 실제로 암스테르담 시민 대부분이 일상적으로 자전거를 타고 이동한다고 하거든요. 오틀리는 거창한 걸 새로 만들기보다, 사람들이 원래 하고 있던 생활 방식 안으로 자연스럽게 들어간 거예요.

공간 디자인도 오틀리 특유의 유쾌한 감성이 살아 있는데요. 건물과 간판이 살짝 기울어진 형태로 제작돼 자전거를 탈 때의 속도감과 움직임이 느껴져요. ‘Cycles only, cars take a walk’라는 문구도 눈에 띄는데요. 자전거만 가능하고 자동차는 걸어오라는 뜻의 짧은 문장 하나만으로도 브랜드 특유의 재치 있는 분위기가 그대로 느껴져 인상 깊어요.

사람들의 라이프스타일 속에 자연스럽게 녹아든 오틀리의 바이크스루 팝업, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷oatly

자전거의 도시 암스테르담에선 드라이브스루 대신 ‘바이크스루’가 생겼다는 사실, 믿어지나요? 오트밀크 브랜드 오틀리(@oatly)가 세계 최초의 바이크스루 팝업 카페를 열어 화제가 되고 있어요. 오늘은 그 재밌는 프로젝트를 함께 살펴볼게요.

바이크스루는 말 그대로 자전거를 탄 채 주문하고 음료를 받아 갈 수 있는 카페예요. 우리가 익숙하게 알고 있는 드라이브스루를 자동차 대신 자전거에 맞춰 바꾼 건데요. 자전거 이용률이 높은 암스테르담과 정말 잘 어울리는 아이디어라는 반응이 많아요. 실제로 암스테르담 시민 대부분이 일상적으로 자전거를 타고 이동한다고 하거든요. 오틀리는 거창한 걸 새로 만들기보다, 사람들이 원래 하고 있던 생활 방식 안으로 자연스럽게 들어간 거예요.

공간 디자인도 오틀리 특유의 유쾌한 감성이 살아 있는데요. 건물과 간판이 살짝 기울어진 형태로 제작돼 자전거를 탈 때의 속도감과 움직임이 느껴져요. ‘Cycles only, cars take a walk’라는 문구도 눈에 띄는데요. 자전거만 가능하고 자동차는 걸어오라는 뜻의 짧은 문장 하나만으로도 브랜드 특유의 재치 있는 분위기가 그대로 느껴져 인상 깊어요.

사람들의 라이프스타일 속에 자연스럽게 녹아든 오틀리의 바이크스루 팝업, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷oatly

#광고 코엑스에서의 추억을 일러스트로 만나볼 수 있다면 어떨 것 같나요? 전시와 강연, 박람회 등 다양한 트렌드의 중심에 있는 ‘코엑스’가 창립 40주년을 맞아 일러스트 포스터 ‘와글와글 코엑스에서 시간들’ 6종을 공개했어요.

전시를 보러 갔던 날부터 강연을 들었던 순간, 로비에서 누군가를 기다리던 시간이나, 음악과 불꽃놀이를 즐기는 장면까지. 코엑스를 오가며 마주했던 추억들이 가득 담긴 포스터인데요. 일러스트레이터 리피워크스(@leapiiworks)의 부드럽고 포근한 그림체로 전시장, 회의실, 로비, 광장 등의 익숙한 풍경들을 만나볼 수 있다고.

지금 코엑스 인스타그램(@coex_official)에서 엽서와 스티커 증정 이벤트도 진행 중이라고 하니, 다꾸와 일러스트에 관심 있는 노폴러라면 확인해 보세요.

📷코엑스

#광고 코엑스에서의 추억을 일러스트로 만나볼 수 있다면 어떨 것 같나요? 전시와 강연, 박람회 등 다양한 트렌드의 중심에 있는 ‘코엑스’가 창립 40주년을 맞아 일러스트 포스터 ‘와글와글 코엑스에서 시간들’ 6종을 공개했어요.

전시를 보러 갔던 날부터 강연을 들었던 순간, 로비에서 누군가를 기다리던 시간이나, 음악과 불꽃놀이를 즐기는 장면까지. 코엑스를 오가며 마주했던 추억들이 가득 담긴 포스터인데요. 일러스트레이터 리피워크스(@leapiiworks)의 부드럽고 포근한 그림체로 전시장, 회의실, 로비, 광장 등의 익숙한 풍경들을 만나볼 수 있다고.

지금 코엑스 인스타그램(@coex_official)에서 엽서와 스티커 증정 이벤트도 진행 중이라고 하니, 다꾸와 일러스트에 관심 있는 노폴러라면 확인해 보세요.

📷코엑스

#광고 코엑스에서의 추억을 일러스트로 만나볼 수 있다면 어떨 것 같나요? 전시와 강연, 박람회 등 다양한 트렌드의 중심에 있는 ‘코엑스’가 창립 40주년을 맞아 일러스트 포스터 ‘와글와글 코엑스에서 시간들’ 6종을 공개했어요.

전시를 보러 갔던 날부터 강연을 들었던 순간, 로비에서 누군가를 기다리던 시간이나, 음악과 불꽃놀이를 즐기는 장면까지. 코엑스를 오가며 마주했던 추억들이 가득 담긴 포스터인데요. 일러스트레이터 리피워크스(@leapiiworks)의 부드럽고 포근한 그림체로 전시장, 회의실, 로비, 광장 등의 익숙한 풍경들을 만나볼 수 있다고.

지금 코엑스 인스타그램(@coex_official)에서 엽서와 스티커 증정 이벤트도 진행 중이라고 하니, 다꾸와 일러스트에 관심 있는 노폴러라면 확인해 보세요.

📷코엑스

#광고 코엑스에서의 추억을 일러스트로 만나볼 수 있다면 어떨 것 같나요? 전시와 강연, 박람회 등 다양한 트렌드의 중심에 있는 ‘코엑스’가 창립 40주년을 맞아 일러스트 포스터 ‘와글와글 코엑스에서 시간들’ 6종을 공개했어요.

전시를 보러 갔던 날부터 강연을 들었던 순간, 로비에서 누군가를 기다리던 시간이나, 음악과 불꽃놀이를 즐기는 장면까지. 코엑스를 오가며 마주했던 추억들이 가득 담긴 포스터인데요. 일러스트레이터 리피워크스(@leapiiworks)의 부드럽고 포근한 그림체로 전시장, 회의실, 로비, 광장 등의 익숙한 풍경들을 만나볼 수 있다고.

지금 코엑스 인스타그램(@coex_official)에서 엽서와 스티커 증정 이벤트도 진행 중이라고 하니, 다꾸와 일러스트에 관심 있는 노폴러라면 확인해 보세요.

📷코엑스

#광고 코엑스에서의 추억을 일러스트로 만나볼 수 있다면 어떨 것 같나요? 전시와 강연, 박람회 등 다양한 트렌드의 중심에 있는 ‘코엑스’가 창립 40주년을 맞아 일러스트 포스터 ‘와글와글 코엑스에서 시간들’ 6종을 공개했어요.

전시를 보러 갔던 날부터 강연을 들었던 순간, 로비에서 누군가를 기다리던 시간이나, 음악과 불꽃놀이를 즐기는 장면까지. 코엑스를 오가며 마주했던 추억들이 가득 담긴 포스터인데요. 일러스트레이터 리피워크스(@leapiiworks)의 부드럽고 포근한 그림체로 전시장, 회의실, 로비, 광장 등의 익숙한 풍경들을 만나볼 수 있다고.

지금 코엑스 인스타그램(@coex_official)에서 엽서와 스티커 증정 이벤트도 진행 중이라고 하니, 다꾸와 일러스트에 관심 있는 노폴러라면 확인해 보세요.

📷코엑스

#광고 코엑스에서의 추억을 일러스트로 만나볼 수 있다면 어떨 것 같나요? 전시와 강연, 박람회 등 다양한 트렌드의 중심에 있는 ‘코엑스’가 창립 40주년을 맞아 일러스트 포스터 ‘와글와글 코엑스에서 시간들’ 6종을 공개했어요.

전시를 보러 갔던 날부터 강연을 들었던 순간, 로비에서 누군가를 기다리던 시간이나, 음악과 불꽃놀이를 즐기는 장면까지. 코엑스를 오가며 마주했던 추억들이 가득 담긴 포스터인데요. 일러스트레이터 리피워크스(@leapiiworks)의 부드럽고 포근한 그림체로 전시장, 회의실, 로비, 광장 등의 익숙한 풍경들을 만나볼 수 있다고.

지금 코엑스 인스타그램(@coex_official)에서 엽서와 스티커 증정 이벤트도 진행 중이라고 하니, 다꾸와 일러스트에 관심 있는 노폴러라면 확인해 보세요.

📷코엑스

#광고 코엑스에서의 추억을 일러스트로 만나볼 수 있다면 어떨 것 같나요? 전시와 강연, 박람회 등 다양한 트렌드의 중심에 있는 ‘코엑스’가 창립 40주년을 맞아 일러스트 포스터 ‘와글와글 코엑스에서 시간들’ 6종을 공개했어요.

전시를 보러 갔던 날부터 강연을 들었던 순간, 로비에서 누군가를 기다리던 시간이나, 음악과 불꽃놀이를 즐기는 장면까지. 코엑스를 오가며 마주했던 추억들이 가득 담긴 포스터인데요. 일러스트레이터 리피워크스(@leapiiworks)의 부드럽고 포근한 그림체로 전시장, 회의실, 로비, 광장 등의 익숙한 풍경들을 만나볼 수 있다고.

지금 코엑스 인스타그램(@coex_official)에서 엽서와 스티커 증정 이벤트도 진행 중이라고 하니, 다꾸와 일러스트에 관심 있는 노폴러라면 확인해 보세요.

📷코엑스

#광고 코엑스에서의 추억을 일러스트로 만나볼 수 있다면 어떨 것 같나요? 전시와 강연, 박람회 등 다양한 트렌드의 중심에 있는 ‘코엑스’가 창립 40주년을 맞아 일러스트 포스터 ‘와글와글 코엑스에서 시간들’ 6종을 공개했어요.

전시를 보러 갔던 날부터 강연을 들었던 순간, 로비에서 누군가를 기다리던 시간이나, 음악과 불꽃놀이를 즐기는 장면까지. 코엑스를 오가며 마주했던 추억들이 가득 담긴 포스터인데요. 일러스트레이터 리피워크스(@leapiiworks)의 부드럽고 포근한 그림체로 전시장, 회의실, 로비, 광장 등의 익숙한 풍경들을 만나볼 수 있다고.

지금 코엑스 인스타그램(@coex_official)에서 엽서와 스티커 증정 이벤트도 진행 중이라고 하니, 다꾸와 일러스트에 관심 있는 노폴러라면 확인해 보세요.

📷코엑스

요즘 K-POP 아이돌 앨범에서 자주 보이는 타이틀 레터링, 나도 해보고 싶다고 생각한 적 있나요? 아일릿부터 미야오, 제로베이스원까지- 수많은 아티스트와 협업한 원더키 오지원 디자이너 @wonthekey에게 그 노하우를 직접 물어봤어요.

💌 현직 디자이너는 이렇게 일하고 있어요!
단순히 예쁜 글자를 그리는 것에서 끝나지 않아요. 알파벳의 구조와 조형 감각에 대한 이해는 물론, 아티스트의 컨셉과 앨범 무드를 시각적으로 풀어내는 기획력이 필요해요. 레터링에 그치지 않고, 포스터, 앨범 커버, 트랙리스트 등으로 확장할 수 있는 응용력도 필수라고.

엔터 업계에 부는 레터링 열풍을 아는 디자이너들은 누구보다 발 빠르게 역량을 개발하고 나만의 경쟁력을 갖추기 위해 움직이고 있어요. 더 늦기 전, 레터링 역량을 장착하고 러브콜 받는 디자이너가 되어보세요.

🧐 엔터 + 영문 레터링, 나도 도전해 보고 싶다면?
아일릿부터 미야오, 제베원과 협업할 수 있었던 비결, 《엔터 + 영문 레터링 워크숍》에서 만나보세요. 현직 디자이너에게 밀착 피드백 받으며, 핵심 기본기를 빠르게 마스터하고 나만의 레터링을 활용한 티저 이미지 + 트랙리스트까지 만들어갈 수 있어요.

《엔터 + 영문 레터링 워크숍》
✔️ 기간: 5/30 ~ 7/18 (8주)
✔️ 일정: 매주 토요일 오전 10시 - 오후 1시
✔️ 장소: 실시간 온라인 라이브
✔️ 진행: 원더키 오지원 디자이너

워크숍 신청은 @notefolio 프로필 링크에서!

요즘 K-POP 아이돌 앨범에서 자주 보이는 타이틀 레터링, 나도 해보고 싶다고 생각한 적 있나요? 아일릿부터 미야오, 제로베이스원까지- 수많은 아티스트와 협업한 원더키 오지원 디자이너 @wonthekey에게 그 노하우를 직접 물어봤어요.

💌 현직 디자이너는 이렇게 일하고 있어요!
단순히 예쁜 글자를 그리는 것에서 끝나지 않아요. 알파벳의 구조와 조형 감각에 대한 이해는 물론, 아티스트의 컨셉과 앨범 무드를 시각적으로 풀어내는 기획력이 필요해요. 레터링에 그치지 않고, 포스터, 앨범 커버, 트랙리스트 등으로 확장할 수 있는 응용력도 필수라고.

엔터 업계에 부는 레터링 열풍을 아는 디자이너들은 누구보다 발 빠르게 역량을 개발하고 나만의 경쟁력을 갖추기 위해 움직이고 있어요. 더 늦기 전, 레터링 역량을 장착하고 러브콜 받는 디자이너가 되어보세요.

🧐 엔터 + 영문 레터링, 나도 도전해 보고 싶다면?
아일릿부터 미야오, 제베원과 협업할 수 있었던 비결, 《엔터 + 영문 레터링 워크숍》에서 만나보세요. 현직 디자이너에게 밀착 피드백 받으며, 핵심 기본기를 빠르게 마스터하고 나만의 레터링을 활용한 티저 이미지 + 트랙리스트까지 만들어갈 수 있어요.

《엔터 + 영문 레터링 워크숍》
✔️ 기간: 5/30 ~ 7/18 (8주)
✔️ 일정: 매주 토요일 오전 10시 - 오후 1시
✔️ 장소: 실시간 온라인 라이브
✔️ 진행: 원더키 오지원 디자이너

워크숍 신청은 @notefolio 프로필 링크에서!

요즘 K-POP 아이돌 앨범에서 자주 보이는 타이틀 레터링, 나도 해보고 싶다고 생각한 적 있나요? 아일릿부터 미야오, 제로베이스원까지- 수많은 아티스트와 협업한 원더키 오지원 디자이너 @wonthekey에게 그 노하우를 직접 물어봤어요.

💌 현직 디자이너는 이렇게 일하고 있어요!
단순히 예쁜 글자를 그리는 것에서 끝나지 않아요. 알파벳의 구조와 조형 감각에 대한 이해는 물론, 아티스트의 컨셉과 앨범 무드를 시각적으로 풀어내는 기획력이 필요해요. 레터링에 그치지 않고, 포스터, 앨범 커버, 트랙리스트 등으로 확장할 수 있는 응용력도 필수라고.

엔터 업계에 부는 레터링 열풍을 아는 디자이너들은 누구보다 발 빠르게 역량을 개발하고 나만의 경쟁력을 갖추기 위해 움직이고 있어요. 더 늦기 전, 레터링 역량을 장착하고 러브콜 받는 디자이너가 되어보세요.

🧐 엔터 + 영문 레터링, 나도 도전해 보고 싶다면?
아일릿부터 미야오, 제베원과 협업할 수 있었던 비결, 《엔터 + 영문 레터링 워크숍》에서 만나보세요. 현직 디자이너에게 밀착 피드백 받으며, 핵심 기본기를 빠르게 마스터하고 나만의 레터링을 활용한 티저 이미지 + 트랙리스트까지 만들어갈 수 있어요.

《엔터 + 영문 레터링 워크숍》
✔️ 기간: 5/30 ~ 7/18 (8주)
✔️ 일정: 매주 토요일 오전 10시 - 오후 1시
✔️ 장소: 실시간 온라인 라이브
✔️ 진행: 원더키 오지원 디자이너

워크숍 신청은 @notefolio 프로필 링크에서!

요즘 K-POP 아이돌 앨범에서 자주 보이는 타이틀 레터링, 나도 해보고 싶다고 생각한 적 있나요? 아일릿부터 미야오, 제로베이스원까지- 수많은 아티스트와 협업한 원더키 오지원 디자이너 @wonthekey에게 그 노하우를 직접 물어봤어요.

💌 현직 디자이너는 이렇게 일하고 있어요!
단순히 예쁜 글자를 그리는 것에서 끝나지 않아요. 알파벳의 구조와 조형 감각에 대한 이해는 물론, 아티스트의 컨셉과 앨범 무드를 시각적으로 풀어내는 기획력이 필요해요. 레터링에 그치지 않고, 포스터, 앨범 커버, 트랙리스트 등으로 확장할 수 있는 응용력도 필수라고.

엔터 업계에 부는 레터링 열풍을 아는 디자이너들은 누구보다 발 빠르게 역량을 개발하고 나만의 경쟁력을 갖추기 위해 움직이고 있어요. 더 늦기 전, 레터링 역량을 장착하고 러브콜 받는 디자이너가 되어보세요.

🧐 엔터 + 영문 레터링, 나도 도전해 보고 싶다면?
아일릿부터 미야오, 제베원과 협업할 수 있었던 비결, 《엔터 + 영문 레터링 워크숍》에서 만나보세요. 현직 디자이너에게 밀착 피드백 받으며, 핵심 기본기를 빠르게 마스터하고 나만의 레터링을 활용한 티저 이미지 + 트랙리스트까지 만들어갈 수 있어요.

《엔터 + 영문 레터링 워크숍》
✔️ 기간: 5/30 ~ 7/18 (8주)
✔️ 일정: 매주 토요일 오전 10시 - 오후 1시
✔️ 장소: 실시간 온라인 라이브
✔️ 진행: 원더키 오지원 디자이너

워크숍 신청은 @notefolio 프로필 링크에서!

요즘 K-POP 아이돌 앨범에서 자주 보이는 타이틀 레터링, 나도 해보고 싶다고 생각한 적 있나요? 아일릿부터 미야오, 제로베이스원까지- 수많은 아티스트와 협업한 원더키 오지원 디자이너 @wonthekey에게 그 노하우를 직접 물어봤어요.

💌 현직 디자이너는 이렇게 일하고 있어요!
단순히 예쁜 글자를 그리는 것에서 끝나지 않아요. 알파벳의 구조와 조형 감각에 대한 이해는 물론, 아티스트의 컨셉과 앨범 무드를 시각적으로 풀어내는 기획력이 필요해요. 레터링에 그치지 않고, 포스터, 앨범 커버, 트랙리스트 등으로 확장할 수 있는 응용력도 필수라고.

엔터 업계에 부는 레터링 열풍을 아는 디자이너들은 누구보다 발 빠르게 역량을 개발하고 나만의 경쟁력을 갖추기 위해 움직이고 있어요. 더 늦기 전, 레터링 역량을 장착하고 러브콜 받는 디자이너가 되어보세요.

🧐 엔터 + 영문 레터링, 나도 도전해 보고 싶다면?
아일릿부터 미야오, 제베원과 협업할 수 있었던 비결, 《엔터 + 영문 레터링 워크숍》에서 만나보세요. 현직 디자이너에게 밀착 피드백 받으며, 핵심 기본기를 빠르게 마스터하고 나만의 레터링을 활용한 티저 이미지 + 트랙리스트까지 만들어갈 수 있어요.

《엔터 + 영문 레터링 워크숍》
✔️ 기간: 5/30 ~ 7/18 (8주)
✔️ 일정: 매주 토요일 오전 10시 - 오후 1시
✔️ 장소: 실시간 온라인 라이브
✔️ 진행: 원더키 오지원 디자이너

워크숍 신청은 @notefolio 프로필 링크에서!

요즘 K-POP 아이돌 앨범에서 자주 보이는 타이틀 레터링, 나도 해보고 싶다고 생각한 적 있나요? 아일릿부터 미야오, 제로베이스원까지- 수많은 아티스트와 협업한 원더키 오지원 디자이너 @wonthekey에게 그 노하우를 직접 물어봤어요.

💌 현직 디자이너는 이렇게 일하고 있어요!
단순히 예쁜 글자를 그리는 것에서 끝나지 않아요. 알파벳의 구조와 조형 감각에 대한 이해는 물론, 아티스트의 컨셉과 앨범 무드를 시각적으로 풀어내는 기획력이 필요해요. 레터링에 그치지 않고, 포스터, 앨범 커버, 트랙리스트 등으로 확장할 수 있는 응용력도 필수라고.

엔터 업계에 부는 레터링 열풍을 아는 디자이너들은 누구보다 발 빠르게 역량을 개발하고 나만의 경쟁력을 갖추기 위해 움직이고 있어요. 더 늦기 전, 레터링 역량을 장착하고 러브콜 받는 디자이너가 되어보세요.

🧐 엔터 + 영문 레터링, 나도 도전해 보고 싶다면?
아일릿부터 미야오, 제베원과 협업할 수 있었던 비결, 《엔터 + 영문 레터링 워크숍》에서 만나보세요. 현직 디자이너에게 밀착 피드백 받으며, 핵심 기본기를 빠르게 마스터하고 나만의 레터링을 활용한 티저 이미지 + 트랙리스트까지 만들어갈 수 있어요.

《엔터 + 영문 레터링 워크숍》
✔️ 기간: 5/30 ~ 7/18 (8주)
✔️ 일정: 매주 토요일 오전 10시 - 오후 1시
✔️ 장소: 실시간 온라인 라이브
✔️ 진행: 원더키 오지원 디자이너

워크숍 신청은 @notefolio 프로필 링크에서!

요즘 K-POP 아이돌 앨범에서 자주 보이는 타이틀 레터링, 나도 해보고 싶다고 생각한 적 있나요? 아일릿부터 미야오, 제로베이스원까지- 수많은 아티스트와 협업한 원더키 오지원 디자이너 @wonthekey에게 그 노하우를 직접 물어봤어요.

💌 현직 디자이너는 이렇게 일하고 있어요!
단순히 예쁜 글자를 그리는 것에서 끝나지 않아요. 알파벳의 구조와 조형 감각에 대한 이해는 물론, 아티스트의 컨셉과 앨범 무드를 시각적으로 풀어내는 기획력이 필요해요. 레터링에 그치지 않고, 포스터, 앨범 커버, 트랙리스트 등으로 확장할 수 있는 응용력도 필수라고.

엔터 업계에 부는 레터링 열풍을 아는 디자이너들은 누구보다 발 빠르게 역량을 개발하고 나만의 경쟁력을 갖추기 위해 움직이고 있어요. 더 늦기 전, 레터링 역량을 장착하고 러브콜 받는 디자이너가 되어보세요.

🧐 엔터 + 영문 레터링, 나도 도전해 보고 싶다면?
아일릿부터 미야오, 제베원과 협업할 수 있었던 비결, 《엔터 + 영문 레터링 워크숍》에서 만나보세요. 현직 디자이너에게 밀착 피드백 받으며, 핵심 기본기를 빠르게 마스터하고 나만의 레터링을 활용한 티저 이미지 + 트랙리스트까지 만들어갈 수 있어요.

《엔터 + 영문 레터링 워크숍》
✔️ 기간: 5/30 ~ 7/18 (8주)
✔️ 일정: 매주 토요일 오전 10시 - 오후 1시
✔️ 장소: 실시간 온라인 라이브
✔️ 진행: 원더키 오지원 디자이너

워크숍 신청은 @notefolio 프로필 링크에서!

이제 피그마 캔버스 안에서 바로 AI와 함께 작업할 수 있다는 사실, 알고 있나요? 최근 피그마(@figma)가 자체 AI 에이전트를 공개했는데요. 앞으로는 별도의 툴을 오가지 않아도, 피그마 캔버스 안에서 AI와 함께 디자인을 만들고 수정할 수 있어요.

이번에 공개된 ‘Figma Agent’는 자연어만 입력하면 새로운 시안을 만들거나 기존 작업물을 수정할 수 있는 기능인데요. 예를 들어 “이 컴포넌트를 전부 새 버전으로 바꿔줘.”, “좀 더 레트로한 스타일로 시안 여러 개 보여줘”처럼 대화하듯 지시하면, AI가 바로 작업을 시작하는 거예요. 여러 에이전트를 동시에 실행하면 서로 다른 방향의 디자인을 한 번에 비교할 수도 있고요.

최근 어도비의 파이어플라이, 구글의 스티치 등 여러 디자인 툴이 자연어 기반의 AI를 적극 도입하고 있는데요. 피그마 역시 이런 흐름 속에서, AI를 ‘디자인 협업 도구’처럼 활용하는 방향으로 나아가고 있어요. 반복 업무는 AI가 맡는 대신, 디자이너는 경험과 방향성을 고민하는 데에 더 집중하게 될 것으로 보인다고.

AI를 디자인 조수처럼 사용할 수 있도록 만든 피그마의 업데이트, 노폴러는 어떻게 활용해 보고 싶은가요?

📷figma

이제 피그마 캔버스 안에서 바로 AI와 함께 작업할 수 있다는 사실, 알고 있나요? 최근 피그마(@figma)가 자체 AI 에이전트를 공개했는데요. 앞으로는 별도의 툴을 오가지 않아도, 피그마 캔버스 안에서 AI와 함께 디자인을 만들고 수정할 수 있어요.

이번에 공개된 ‘Figma Agent’는 자연어만 입력하면 새로운 시안을 만들거나 기존 작업물을 수정할 수 있는 기능인데요. 예를 들어 “이 컴포넌트를 전부 새 버전으로 바꿔줘.”, “좀 더 레트로한 스타일로 시안 여러 개 보여줘”처럼 대화하듯 지시하면, AI가 바로 작업을 시작하는 거예요. 여러 에이전트를 동시에 실행하면 서로 다른 방향의 디자인을 한 번에 비교할 수도 있고요.

최근 어도비의 파이어플라이, 구글의 스티치 등 여러 디자인 툴이 자연어 기반의 AI를 적극 도입하고 있는데요. 피그마 역시 이런 흐름 속에서, AI를 ‘디자인 협업 도구’처럼 활용하는 방향으로 나아가고 있어요. 반복 업무는 AI가 맡는 대신, 디자이너는 경험과 방향성을 고민하는 데에 더 집중하게 될 것으로 보인다고.

AI를 디자인 조수처럼 사용할 수 있도록 만든 피그마의 업데이트, 노폴러는 어떻게 활용해 보고 싶은가요?

📷figma

이제 피그마 캔버스 안에서 바로 AI와 함께 작업할 수 있다는 사실, 알고 있나요? 최근 피그마(@figma)가 자체 AI 에이전트를 공개했는데요. 앞으로는 별도의 툴을 오가지 않아도, 피그마 캔버스 안에서 AI와 함께 디자인을 만들고 수정할 수 있어요.

이번에 공개된 ‘Figma Agent’는 자연어만 입력하면 새로운 시안을 만들거나 기존 작업물을 수정할 수 있는 기능인데요. 예를 들어 “이 컴포넌트를 전부 새 버전으로 바꿔줘.”, “좀 더 레트로한 스타일로 시안 여러 개 보여줘”처럼 대화하듯 지시하면, AI가 바로 작업을 시작하는 거예요. 여러 에이전트를 동시에 실행하면 서로 다른 방향의 디자인을 한 번에 비교할 수도 있고요.

최근 어도비의 파이어플라이, 구글의 스티치 등 여러 디자인 툴이 자연어 기반의 AI를 적극 도입하고 있는데요. 피그마 역시 이런 흐름 속에서, AI를 ‘디자인 협업 도구’처럼 활용하는 방향으로 나아가고 있어요. 반복 업무는 AI가 맡는 대신, 디자이너는 경험과 방향성을 고민하는 데에 더 집중하게 될 것으로 보인다고.

AI를 디자인 조수처럼 사용할 수 있도록 만든 피그마의 업데이트, 노폴러는 어떻게 활용해 보고 싶은가요?

📷figma

이제 피그마 캔버스 안에서 바로 AI와 함께 작업할 수 있다는 사실, 알고 있나요? 최근 피그마(@figma)가 자체 AI 에이전트를 공개했는데요. 앞으로는 별도의 툴을 오가지 않아도, 피그마 캔버스 안에서 AI와 함께 디자인을 만들고 수정할 수 있어요.

이번에 공개된 ‘Figma Agent’는 자연어만 입력하면 새로운 시안을 만들거나 기존 작업물을 수정할 수 있는 기능인데요. 예를 들어 “이 컴포넌트를 전부 새 버전으로 바꿔줘.”, “좀 더 레트로한 스타일로 시안 여러 개 보여줘”처럼 대화하듯 지시하면, AI가 바로 작업을 시작하는 거예요. 여러 에이전트를 동시에 실행하면 서로 다른 방향의 디자인을 한 번에 비교할 수도 있고요.

최근 어도비의 파이어플라이, 구글의 스티치 등 여러 디자인 툴이 자연어 기반의 AI를 적극 도입하고 있는데요. 피그마 역시 이런 흐름 속에서, AI를 ‘디자인 협업 도구’처럼 활용하는 방향으로 나아가고 있어요. 반복 업무는 AI가 맡는 대신, 디자이너는 경험과 방향성을 고민하는 데에 더 집중하게 될 것으로 보인다고.

AI를 디자인 조수처럼 사용할 수 있도록 만든 피그마의 업데이트, 노폴러는 어떻게 활용해 보고 싶은가요?

📷figma

이제 피그마 캔버스 안에서 바로 AI와 함께 작업할 수 있다는 사실, 알고 있나요? 최근 피그마(@figma)가 자체 AI 에이전트를 공개했는데요. 앞으로는 별도의 툴을 오가지 않아도, 피그마 캔버스 안에서 AI와 함께 디자인을 만들고 수정할 수 있어요.

이번에 공개된 ‘Figma Agent’는 자연어만 입력하면 새로운 시안을 만들거나 기존 작업물을 수정할 수 있는 기능인데요. 예를 들어 “이 컴포넌트를 전부 새 버전으로 바꿔줘.”, “좀 더 레트로한 스타일로 시안 여러 개 보여줘”처럼 대화하듯 지시하면, AI가 바로 작업을 시작하는 거예요. 여러 에이전트를 동시에 실행하면 서로 다른 방향의 디자인을 한 번에 비교할 수도 있고요.

최근 어도비의 파이어플라이, 구글의 스티치 등 여러 디자인 툴이 자연어 기반의 AI를 적극 도입하고 있는데요. 피그마 역시 이런 흐름 속에서, AI를 ‘디자인 협업 도구’처럼 활용하는 방향으로 나아가고 있어요. 반복 업무는 AI가 맡는 대신, 디자이너는 경험과 방향성을 고민하는 데에 더 집중하게 될 것으로 보인다고.

AI를 디자인 조수처럼 사용할 수 있도록 만든 피그마의 업데이트, 노폴러는 어떻게 활용해 보고 싶은가요?

📷figma

이제 피그마 캔버스 안에서 바로 AI와 함께 작업할 수 있다는 사실, 알고 있나요? 최근 피그마(@figma)가 자체 AI 에이전트를 공개했는데요. 앞으로는 별도의 툴을 오가지 않아도, 피그마 캔버스 안에서 AI와 함께 디자인을 만들고 수정할 수 있어요.

이번에 공개된 ‘Figma Agent’는 자연어만 입력하면 새로운 시안을 만들거나 기존 작업물을 수정할 수 있는 기능인데요. 예를 들어 “이 컴포넌트를 전부 새 버전으로 바꿔줘.”, “좀 더 레트로한 스타일로 시안 여러 개 보여줘”처럼 대화하듯 지시하면, AI가 바로 작업을 시작하는 거예요. 여러 에이전트를 동시에 실행하면 서로 다른 방향의 디자인을 한 번에 비교할 수도 있고요.

최근 어도비의 파이어플라이, 구글의 스티치 등 여러 디자인 툴이 자연어 기반의 AI를 적극 도입하고 있는데요. 피그마 역시 이런 흐름 속에서, AI를 ‘디자인 협업 도구’처럼 활용하는 방향으로 나아가고 있어요. 반복 업무는 AI가 맡는 대신, 디자이너는 경험과 방향성을 고민하는 데에 더 집중하게 될 것으로 보인다고.

AI를 디자인 조수처럼 사용할 수 있도록 만든 피그마의 업데이트, 노폴러는 어떻게 활용해 보고 싶은가요?

📷figma

일할 때 다들 구글 워크스페이스 자주 쓰나요? 매일 보는 익숙한 이 아이콘들, 어딘가 낯설어졌어요. 구글이 워크스페이스 앱 전반에 새 아이콘을 적용하기 시작했거든요. 오늘은 그 변화를 함께 살펴볼게요.

Gmail, Drive, Docs, Sheets, Calendar, Meet, Chat, Keep 등 무려 13개 앱의 아이콘이 새롭게 바뀐 건데요. 예전 아이콘들은 전부 빨강, 파랑, 노랑, 초록을 비슷하게 섞어 쓰다 보니 언뜻 보면 어떤 앱인지 헷갈릴 때가 많았다는 단점을 보완했다고 해요. 그래서 이번엔 앱마다 대표색을 더 확실하게 나누고, 밝은색에서 어두운색으로 자연스럽게 이어지는 그라디언트를 적용해 각각의 개성을 더 살렸다고.

아주 작은 변화인데도 매일 보던 아이콘이 달라지니 괜히 어색하고 낯설게 느껴지는데요. 노폴러는 이번 구글의 새 아이콘, 어떻게 보았나요?

📷 9to5mac, google

일할 때 다들 구글 워크스페이스 자주 쓰나요? 매일 보는 익숙한 이 아이콘들, 어딘가 낯설어졌어요. 구글이 워크스페이스 앱 전반에 새 아이콘을 적용하기 시작했거든요. 오늘은 그 변화를 함께 살펴볼게요.

Gmail, Drive, Docs, Sheets, Calendar, Meet, Chat, Keep 등 무려 13개 앱의 아이콘이 새롭게 바뀐 건데요. 예전 아이콘들은 전부 빨강, 파랑, 노랑, 초록을 비슷하게 섞어 쓰다 보니 언뜻 보면 어떤 앱인지 헷갈릴 때가 많았다는 단점을 보완했다고 해요. 그래서 이번엔 앱마다 대표색을 더 확실하게 나누고, 밝은색에서 어두운색으로 자연스럽게 이어지는 그라디언트를 적용해 각각의 개성을 더 살렸다고.

아주 작은 변화인데도 매일 보던 아이콘이 달라지니 괜히 어색하고 낯설게 느껴지는데요. 노폴러는 이번 구글의 새 아이콘, 어떻게 보았나요?

📷 9to5mac, google

일할 때 다들 구글 워크스페이스 자주 쓰나요? 매일 보는 익숙한 이 아이콘들, 어딘가 낯설어졌어요. 구글이 워크스페이스 앱 전반에 새 아이콘을 적용하기 시작했거든요. 오늘은 그 변화를 함께 살펴볼게요.

Gmail, Drive, Docs, Sheets, Calendar, Meet, Chat, Keep 등 무려 13개 앱의 아이콘이 새롭게 바뀐 건데요. 예전 아이콘들은 전부 빨강, 파랑, 노랑, 초록을 비슷하게 섞어 쓰다 보니 언뜻 보면 어떤 앱인지 헷갈릴 때가 많았다는 단점을 보완했다고 해요. 그래서 이번엔 앱마다 대표색을 더 확실하게 나누고, 밝은색에서 어두운색으로 자연스럽게 이어지는 그라디언트를 적용해 각각의 개성을 더 살렸다고.

아주 작은 변화인데도 매일 보던 아이콘이 달라지니 괜히 어색하고 낯설게 느껴지는데요. 노폴러는 이번 구글의 새 아이콘, 어떻게 보았나요?

📷 9to5mac, google