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La dernière fabrication de moules pour une commande d’oeuvre d’art public, destinée à être installée au palais de justice de la ville de Joliette. Un processus complexe, pour créer quelque chose qui donne l’impression d’être spontané et simple. Un peu comme glacer un gâteau. Réalisée par Roger Gaudreau. |The last mold making for a public art commission, to be installed at the courthouse of the city of Joliette. A complex process, to make something that looks like it came together in a simple and spontaneous manner. Like frosting a cake. Fabrication by Roger Gaudreau.

À venir
Photos de l’œuvre en cours La Balance de la Justice, une commande d’art public qui sera installée à la fin du printemps au Palais de justice de Joliette. Réalisée par Roger Gaudreau

Production views of The Scales Of Justice, a public art commission to be installed in late Spring at the Joliette Courthouse. Fabrication by Roger Gaudreau

À venir
Photos de l’œuvre en cours La Balance de la Justice, une commande d’art public qui sera installée à la fin du printemps au Palais de justice de Joliette. Réalisée par Roger Gaudreau

Production views of The Scales Of Justice, a public art commission to be installed in late Spring at the Joliette Courthouse. Fabrication by Roger Gaudreau

À venir
Photos de l’œuvre en cours La Balance de la Justice, une commande d’art public qui sera installée à la fin du printemps au Palais de justice de Joliette. Réalisée par Roger Gaudreau

Production views of The Scales Of Justice, a public art commission to be installed in late Spring at the Joliette Courthouse. Fabrication by Roger Gaudreau

C'est la dernière semaine pour passer devant La Vitrine, au 2126 rue Rachel Est, et découvrir « Paguroidea ». L'exposition est accessible 24/7.

It is the final week to pass by La Vitrine at 2126 rue Rachel East, and see Paguroidea. Viewable 24/7.

Paguroidea est le nom scientifique de la superfamille des bernard-l’ermite. Nés vulnérables, dépourvus d’exosquelette pour les protéger de l’imprévisibilité et de la violence du milieu qui les entoure, ils s’approprient ce qu’ils trouvent : coquilles abandonnées d’autres vies marines, canettes d’aluminium, bouteilles de plastique, fragments de déchets humains. À partir de ces vestiges, ils façonnent une demeure — une armure provisoire, une condition de survie. Les bernard-l’ermite ont trouvé une réponse. Mais qu’en est-il de nous ? De notre propre fragilité, de nos stratégies d’adaptation ? Comment apprendrons-nous à habiter des conditions de vie toujours plus hostiles, incontrôlables et profondément inéquitables?

Paguroidea is the scientific term for the superfamily of hermit crabs. Being vulnerable and born without exoskeletons to protect themselves from unpredictable and threatening environmental conditions, hermit crabs adopt whatever they find – the discarded shells of other sea life, aluminum cans, plastic bottles, or other human-made waste as a protective home and armour for their survival. Hermit crabs have found a way, but our own fragility and adaptation mechanisms are at question: how will we adjust to increasingly hostile, uncontrollable, and inequitable life conditions for ourselves?

C'est la dernière semaine pour passer devant La Vitrine, au 2126 rue Rachel Est, et découvrir « Paguroidea ». L'exposition est accessible 24/7.

It is the final week to pass by La Vitrine at 2126 rue Rachel East, and see Paguroidea. Viewable 24/7.

Paguroidea est le nom scientifique de la superfamille des bernard-l’ermite. Nés vulnérables, dépourvus d’exosquelette pour les protéger de l’imprévisibilité et de la violence du milieu qui les entoure, ils s’approprient ce qu’ils trouvent : coquilles abandonnées d’autres vies marines, canettes d’aluminium, bouteilles de plastique, fragments de déchets humains. À partir de ces vestiges, ils façonnent une demeure — une armure provisoire, une condition de survie. Les bernard-l’ermite ont trouvé une réponse. Mais qu’en est-il de nous ? De notre propre fragilité, de nos stratégies d’adaptation ? Comment apprendrons-nous à habiter des conditions de vie toujours plus hostiles, incontrôlables et profondément inéquitables?

Paguroidea is the scientific term for the superfamily of hermit crabs. Being vulnerable and born without exoskeletons to protect themselves from unpredictable and threatening environmental conditions, hermit crabs adopt whatever they find – the discarded shells of other sea life, aluminum cans, plastic bottles, or other human-made waste as a protective home and armour for their survival. Hermit crabs have found a way, but our own fragility and adaptation mechanisms are at question: how will we adjust to increasingly hostile, uncontrollable, and inequitable life conditions for ourselves?

Hyperréalisme. Ceci n’est pas un corps est ouvert au public @mnbaq C’est trés agréable de revoir de vieux amis, réels et hyperréels. Merci @lamarchebernard et @evelyne.beaudry d’avoir pris soin de nous trois: moi, @novakatarinaaet l’autre gars qui reste assis dans ce fauteuil. Hyperrealism. This Is Not A Body is now open @mnbaqIt’s good to see old friends, both real and hyper real. Thanks @lamarchebernard and @evelyne.beaudry for taking good care of all three of us: me, @novakatarinaaand the other guy who just keeps sitting in that chair.

Paguroidea du 1er février au 1er avril 2026 @ LA VITRINE
Paguroidea est le nom scientifique de la superfamille des bernard-l’ermite. Nés vulnérables, dépourvus d’exosquelette pour les protéger de l’imprévisibilité et de la violence du milieu qui les entoure, ils s’approprient ce qu’ils trouvent : coquilles abandonnées d’autres vies marines, canettes d’aluminium, bouteilles de plastique, fragments de déchets humains. À partir de ces vestiges, ils façonnent une demeure — une armure provisoire, une condition de survie. Les bernard-l’ermite ont trouvé une réponse. Mais qu’en est-il de nous ? De notre propre fragilité, de nos stratégies d’adaptation ? Comment apprendrons-nous à habiter des conditions de vie toujours plus hostiles, incontrôlables et profondément inéquitables?

Paguroidea from February 1 to April 1, 2026 @ LA VITRINE
Paguroidea is the scientific term for the superfamily of hermit crabs. Being vulnerable and born without exoskeletons to protect themselves from unpredictable and threatening environmental conditions, hermit crabs adopt whatever they find – the discarded shells of other sea life, aluminum cans, plastic bottles, or other human-made waste as a protective home and armour for their survival. Hermit crabs have found a way, but our own fragility and adaptation mechanisms are at question: how will we adjust to increasingly hostile, uncontrollable, and inequitable life conditions for ourselves?

24/7 @ 2126 rue Rachel Est

Paguroidea du 1er février au 1er avril 2026 @ LA VITRINE
Paguroidea est le nom scientifique de la superfamille des bernard-l’ermite. Nés vulnérables, dépourvus d’exosquelette pour les protéger de l’imprévisibilité et de la violence du milieu qui les entoure, ils s’approprient ce qu’ils trouvent : coquilles abandonnées d’autres vies marines, canettes d’aluminium, bouteilles de plastique, fragments de déchets humains. À partir de ces vestiges, ils façonnent une demeure — une armure provisoire, une condition de survie. Les bernard-l’ermite ont trouvé une réponse. Mais qu’en est-il de nous ? De notre propre fragilité, de nos stratégies d’adaptation ? Comment apprendrons-nous à habiter des conditions de vie toujours plus hostiles, incontrôlables et profondément inéquitables?

Paguroidea from February 1 to April 1, 2026 @ LA VITRINE
Paguroidea is the scientific term for the superfamily of hermit crabs. Being vulnerable and born without exoskeletons to protect themselves from unpredictable and threatening environmental conditions, hermit crabs adopt whatever they find – the discarded shells of other sea life, aluminum cans, plastic bottles, or other human-made waste as a protective home and armour for their survival. Hermit crabs have found a way, but our own fragility and adaptation mechanisms are at question: how will we adjust to increasingly hostile, uncontrollable, and inequitable life conditions for ourselves?

24/7 @ 2126 rue Rachel Est

Paguroidea du 1er février au 1er avril 2026 @ LA VITRINE
Paguroidea est le nom scientifique de la superfamille des bernard-l’ermite. Nés vulnérables, dépourvus d’exosquelette pour les protéger de l’imprévisibilité et de la violence du milieu qui les entoure, ils s’approprient ce qu’ils trouvent : coquilles abandonnées d’autres vies marines, canettes d’aluminium, bouteilles de plastique, fragments de déchets humains. À partir de ces vestiges, ils façonnent une demeure — une armure provisoire, une condition de survie. Les bernard-l’ermite ont trouvé une réponse. Mais qu’en est-il de nous ? De notre propre fragilité, de nos stratégies d’adaptation ? Comment apprendrons-nous à habiter des conditions de vie toujours plus hostiles, incontrôlables et profondément inéquitables?

Paguroidea from February 1 to April 1, 2026 @ LA VITRINE
Paguroidea is the scientific term for the superfamily of hermit crabs. Being vulnerable and born without exoskeletons to protect themselves from unpredictable and threatening environmental conditions, hermit crabs adopt whatever they find – the discarded shells of other sea life, aluminum cans, plastic bottles, or other human-made waste as a protective home and armour for their survival. Hermit crabs have found a way, but our own fragility and adaptation mechanisms are at question: how will we adjust to increasingly hostile, uncontrollable, and inequitable life conditions for ourselves?

24/7 @ 2126 rue Rachel Est

Paguroidea du 1er février au 1er avril 2026 @ LA VITRINE
Paguroidea est le nom scientifique de la superfamille des bernard-l’ermite. Nés vulnérables, dépourvus d’exosquelette pour les protéger de l’imprévisibilité et de la violence du milieu qui les entoure, ils s’approprient ce qu’ils trouvent : coquilles abandonnées d’autres vies marines, canettes d’aluminium, bouteilles de plastique, fragments de déchets humains. À partir de ces vestiges, ils façonnent une demeure — une armure provisoire, une condition de survie. Les bernard-l’ermite ont trouvé une réponse. Mais qu’en est-il de nous ? De notre propre fragilité, de nos stratégies d’adaptation ? Comment apprendrons-nous à habiter des conditions de vie toujours plus hostiles, incontrôlables et profondément inéquitables?

Paguroidea from February 1 to April 1, 2026 @ LA VITRINE
Paguroidea is the scientific term for the superfamily of hermit crabs. Being vulnerable and born without exoskeletons to protect themselves from unpredictable and threatening environmental conditions, hermit crabs adopt whatever they find – the discarded shells of other sea life, aluminum cans, plastic bottles, or other human-made waste as a protective home and armour for their survival. Hermit crabs have found a way, but our own fragility and adaptation mechanisms are at question: how will we adjust to increasingly hostile, uncontrollable, and inequitable life conditions for ourselves?

24/7 @ 2126 rue Rachel Est

It's the final week to see my solo exhibition, Theodysseylysystratagilgameshwaspsbookofthedeadgoldenassgolemmarquiseofo, @centre_optica |Tues to Sat 12:00 - 5:00 PM. 5445 Ave. de Gaspé. Go, and eat a chocolate coin off the ground. I dare you.

How do artistic mediums reshape perception, identity, and creative practice? Join Cheng Huai as we lead a conversation on how media act as evolving forces—prosthetics that transform cognition, vessels that outlive their makers, and unstable grounds that invite risk and disruption. Together, the speakers will explore how scale, setting, and materiality influence meaning, and how artists navigate these shifting terrains in a constantly mutating landscape. Don’t miss this thought-provoking panel! Sign up at the link in our bio.

📅 Date: March 28, 2025
⏰ Time: 5:00 PM – 7:00 PM
📍 Location: Room FDA5, McGill Engine Centre, 3450 Rue University, Montreal, QC
🎟️ Cost: Free

#MediumAsMutation #ArtistPanelTalk #MontrealArtists #ChengHuai

How do artistic mediums reshape perception, identity, and creative practice? Join Cheng Huai as we lead a conversation on how media act as evolving forces—prosthetics that transform cognition, vessels that outlive their makers, and unstable grounds that invite risk and disruption. Together, the speakers will explore how scale, setting, and materiality influence meaning, and how artists navigate these shifting terrains in a constantly mutating landscape. Don’t miss this thought-provoking panel! Sign up at the link in our bio.

📅 Date: March 28, 2025
⏰ Time: 5:00 PM – 7:00 PM
📍 Location: Room FDA5, McGill Engine Centre, 3450 Rue University, Montreal, QC
🎟️ Cost: Free

#MediumAsMutation #ArtistPanelTalk #MontrealArtists #ChengHuai

How do artistic mediums reshape perception, identity, and creative practice? Join Cheng Huai as we lead a conversation on how media act as evolving forces—prosthetics that transform cognition, vessels that outlive their makers, and unstable grounds that invite risk and disruption. Together, the speakers will explore how scale, setting, and materiality influence meaning, and how artists navigate these shifting terrains in a constantly mutating landscape. Don’t miss this thought-provoking panel! Sign up at the link in our bio.

📅 Date: March 28, 2025
⏰ Time: 5:00 PM – 7:00 PM
📍 Location: Room FDA5, McGill Engine Centre, 3450 Rue University, Montreal, QC
🎟️ Cost: Free

#MediumAsMutation #ArtistPanelTalk #MontrealArtists #ChengHuai

How do artistic mediums reshape perception, identity, and creative practice? Join Cheng Huai as we lead a conversation on how media act as evolving forces—prosthetics that transform cognition, vessels that outlive their makers, and unstable grounds that invite risk and disruption. Together, the speakers will explore how scale, setting, and materiality influence meaning, and how artists navigate these shifting terrains in a constantly mutating landscape. Don’t miss this thought-provoking panel! Sign up at the link in our bio.

📅 Date: March 28, 2025
⏰ Time: 5:00 PM – 7:00 PM
📍 Location: Room FDA5, McGill Engine Centre, 3450 Rue University, Montreal, QC
🎟️ Cost: Free

#MediumAsMutation #ArtistPanelTalk #MontrealArtists #ChengHuai

How do artistic mediums reshape perception, identity, and creative practice? Join Cheng Huai as we lead a conversation on how media act as evolving forces—prosthetics that transform cognition, vessels that outlive their makers, and unstable grounds that invite risk and disruption. Together, the speakers will explore how scale, setting, and materiality influence meaning, and how artists navigate these shifting terrains in a constantly mutating landscape. Don’t miss this thought-provoking panel! Sign up at the link in our bio.

📅 Date: March 28, 2025
⏰ Time: 5:00 PM – 7:00 PM
📍 Location: Room FDA5, McGill Engine Centre, 3450 Rue University, Montreal, QC
🎟️ Cost: Free

#MediumAsMutation #ArtistPanelTalk #MontrealArtists #ChengHuai

Theodysseylysystratagilgameshwaspsbookofthedeadgoldenassgolemmarquiseofo continues @centre_optica ntre_optica through March 29th.
On an improvised, homemade Cinemascope projection screen, a film plays of two strangers crossing the “eternal city” of Rome, to each wind up at the tomb of Antonio Gramsci. One of the strangers leaves the tribute of a cheap mint candy on the grave; the other finds and eats it.
Behind the projection screen, a machine “mints” and dispenses worthless (but edible chocolate) coins, which are periodically shot at the ass of a prostrate figure positioned below it.
If it has always been the way of the world to aim for a zero sum gain in any struggle for social, economic or cultural capital, the exhibition seems to ask: who or what demands “freshening up” in this scenario? #milutingubash #canadianartist #videoart #sculpture #visititaly

Theodysseylysystratagilgameshwaspsbookofthedeadgoldenassgolemmarquiseofo continues @centre_optica ntre_optica through March 29th.
On an improvised, homemade Cinemascope projection screen, a film plays of two strangers crossing the “eternal city” of Rome, to each wind up at the tomb of Antonio Gramsci. One of the strangers leaves the tribute of a cheap mint candy on the grave; the other finds and eats it.
Behind the projection screen, a machine “mints” and dispenses worthless (but edible chocolate) coins, which are periodically shot at the ass of a prostrate figure positioned below it.
If it has always been the way of the world to aim for a zero sum gain in any struggle for social, economic or cultural capital, the exhibition seems to ask: who or what demands “freshening up” in this scenario? #milutingubash #canadianartist #videoart #sculpture #visititaly

opening tonight @centre_optica:
theodysseylysystratagilgameshwaspsbookofthedeadgoldenassgolemmarquiseofo
5:00 PM to 10:00 Pm
5445 avenue de Gaspé, espace 106
Montreal, Quebec
In a video work, two migrants of different origins wander through the winding streets of the Eternal City, ending up in Rome's Non-Catholic Cemetery. The first visits the tomb of the Italian Marxist philosopher Antonio Gramsci and leaves a mint; the second then goes and eats the candy. Who or what needs “freshening up”?
A sculptural element made of pots and pipes accompanies the video work. The nature of the objects chosen by the artist in no way evokes the fortunes of the bourgeoisie, who, in addition to controlling the means of coercion, owns the capital and means of production, but rather the condition of the working class it exploits. From time to time, the sculptural element shakes a little, “mints” a chocolate loonie and throws it at a prostrate figure's behind. Why this humiliation? (Jessica Minier) @minierjessica

ouverture ce soir @centre_optica :
theodysseylysystratagilgameshwaspsbookofthedeadgoldenassgolemmarquiseofo
17:00 à 22:00 Pm
5445 avenue de Gaspé, espace 106
Montréal, Québec
Dans une œuvre vidéo, deux migrants d’origines distinctes errent dans les rues sinueuses de la ville éternelle et aboutissent dans le Cimetière non-catholique de Rome. Le premier se rend à la tombe du philosophe marxiste italien Antonio Gramsci et y dépose une menthe; le second s’y rend ensuite, puis mange le bonbon. Que cherche-t-on à rafraîchir? Ou qui?
Un élément sculptural fait de pots et de tuyaux accompagne l’œuvre vidéo. La nature des objets choisis par l’artiste n’évoque en rien la fortune de la bourgeoisie, qui, en plus de contrôler les moyens de coercition, possède le capital et les moyens de production, mais plutôt à la condition de la classe ouvrière, exploitée. De temps à autre, l’élément sculptural tremble un peu, frappe un huard en chocolat et le lance au derrière d'un personnage prostré. Pourquoi cette humiliation? (Jessica Minier)
@minierjessica

opening tonight @centre_optica:
theodysseylysystratagilgameshwaspsbookofthedeadgoldenassgolemmarquiseofo
5:00 PM to 10:00 Pm
5445 avenue de Gaspé, espace 106
Montreal, Quebec
In a video work, two migrants of different origins wander through the winding streets of the Eternal City, ending up in Rome's Non-Catholic Cemetery. The first visits the tomb of the Italian Marxist philosopher Antonio Gramsci and leaves a mint; the second then goes and eats the candy. Who or what needs “freshening up”?
A sculptural element made of pots and pipes accompanies the video work. The nature of the objects chosen by the artist in no way evokes the fortunes of the bourgeoisie, who, in addition to controlling the means of coercion, owns the capital and means of production, but rather the condition of the working class it exploits. From time to time, the sculptural element shakes a little, “mints” a chocolate loonie and throws it at a prostrate figure's behind. Why this humiliation? (Jessica Minier) @minierjessica

ouverture ce soir @centre_optica :
theodysseylysystratagilgameshwaspsbookofthedeadgoldenassgolemmarquiseofo
17:00 à 22:00 Pm
5445 avenue de Gaspé, espace 106
Montréal, Québec
Dans une œuvre vidéo, deux migrants d’origines distinctes errent dans les rues sinueuses de la ville éternelle et aboutissent dans le Cimetière non-catholique de Rome. Le premier se rend à la tombe du philosophe marxiste italien Antonio Gramsci et y dépose une menthe; le second s’y rend ensuite, puis mange le bonbon. Que cherche-t-on à rafraîchir? Ou qui?
Un élément sculptural fait de pots et de tuyaux accompagne l’œuvre vidéo. La nature des objets choisis par l’artiste n’évoque en rien la fortune de la bourgeoisie, qui, en plus de contrôler les moyens de coercition, possède le capital et les moyens de production, mais plutôt à la condition de la classe ouvrière, exploitée. De temps à autre, l’élément sculptural tremble un peu, frappe un huard en chocolat et le lance au derrière d'un personnage prostré. Pourquoi cette humiliation? (Jessica Minier)
@minierjessica

It is the final week of my solo exhibition, Disaster Zone In An Abandoned Theatre Set @galerieuqo

C'est la dernière semaine de mon exposition solo Zone sinistrée dans un décor de théâtre abandonné @galerieuqo

Tuesday to Friday
Mardi au vendredi : 10 h - 18 h
Saturday
Samedi : 12 h - 16 h

photo credits: House Of Commons Studio

It is the final week of my solo exhibition, Disaster Zone In An Abandoned Theatre Set @galerieuqo

C'est la dernière semaine de mon exposition solo Zone sinistrée dans un décor de théâtre abandonné @galerieuqo

Tuesday to Friday
Mardi au vendredi : 10 h - 18 h
Saturday
Samedi : 12 h - 16 h

photo credits: House Of Commons Studio

It is the final week of my solo exhibition, Disaster Zone In An Abandoned Theatre Set @galerieuqo

C'est la dernière semaine de mon exposition solo Zone sinistrée dans un décor de théâtre abandonné @galerieuqo

Tuesday to Friday
Mardi au vendredi : 10 h - 18 h
Saturday
Samedi : 12 h - 16 h

photo credits: House Of Commons Studio

It is the final week of my solo exhibition, Disaster Zone In An Abandoned Theatre Set @galerieuqo

C'est la dernière semaine de mon exposition solo Zone sinistrée dans un décor de théâtre abandonné @galerieuqo

Tuesday to Friday
Mardi au vendredi : 10 h - 18 h
Saturday
Samedi : 12 h - 16 h

photo credits: House Of Commons Studio

It is the final week of my solo exhibition, Disaster Zone In An Abandoned Theatre Set @galerieuqo

C'est la dernière semaine de mon exposition solo Zone sinistrée dans un décor de théâtre abandonné @galerieuqo

Tuesday to Friday
Mardi au vendredi : 10 h - 18 h
Saturday
Samedi : 12 h - 16 h

photo credits: House Of Commons Studio

A few of the uncountably many details from my solo exhibition, Zone sinistrée dans un décor de théâtre abandonné, now open @galerieuqo and curated by the great Marie-Hélène Leblanc.

L’installation Zone sinistrée dans un décor de théâtre abandonné occupe une place centrale dans cette exposition qui dévoile un nouveau corpus de Milutin Gubash, lequel complète un cycle d’œuvres qui s’étend sur une dizaine d’années et qui s’est amorcé à la Galerie UQO en 2015. Le centre de l’espace d’exposition est occupé par une quantité monumentale d’objets – tel un ensemble de sculptures interconnectées – accompagnée du scénario d'une vidéo imaginant des travailleur·euses migrant·es qui réinventent une finalité cynique à notre cycle perpétuel de gaspillage et de consommation. Cette exposition est l’aboutissement d’une exploration du processus artistique lui-même tel que vécu par l’artiste – en termes de travail, de dépenses matérielles, d’accumulation d’objets, de gaspillage et de risques d'échec inhérents à la création d’œuvres d’art.

(transl.: The installation Disaster Zone In An Abandoned Theatre Set takes center stage in this exhibition, which unveils a new body of work by Milutin Gubash, completing a decade-long cycle of works that began at Galerie UQO in 2015. The center of the exhibition space is occupied by a monumental quantity of objects - like a set of interconnected sculptures - accompanied by a video script imagining migrant workers reinventing a cynical finality to our perpetual cycle of waste and consumption. This exhibition is the culmination of an exploration of the artistic process itself as experienced by the artist - in terms of the work, material expenditure, accumulation of objects, waste and risk of failure inherent in the creation of artworks.)

#milutingubash #galerieuqo #canadianart #imstallationart #theaterofobjects

A few of the uncountably many details from my solo exhibition, Zone sinistrée dans un décor de théâtre abandonné, now open @galerieuqo and curated by the great Marie-Hélène Leblanc.

L’installation Zone sinistrée dans un décor de théâtre abandonné occupe une place centrale dans cette exposition qui dévoile un nouveau corpus de Milutin Gubash, lequel complète un cycle d’œuvres qui s’étend sur une dizaine d’années et qui s’est amorcé à la Galerie UQO en 2015. Le centre de l’espace d’exposition est occupé par une quantité monumentale d’objets – tel un ensemble de sculptures interconnectées – accompagnée du scénario d'une vidéo imaginant des travailleur·euses migrant·es qui réinventent une finalité cynique à notre cycle perpétuel de gaspillage et de consommation. Cette exposition est l’aboutissement d’une exploration du processus artistique lui-même tel que vécu par l’artiste – en termes de travail, de dépenses matérielles, d’accumulation d’objets, de gaspillage et de risques d'échec inhérents à la création d’œuvres d’art.

(transl.: The installation Disaster Zone In An Abandoned Theatre Set takes center stage in this exhibition, which unveils a new body of work by Milutin Gubash, completing a decade-long cycle of works that began at Galerie UQO in 2015. The center of the exhibition space is occupied by a monumental quantity of objects - like a set of interconnected sculptures - accompanied by a video script imagining migrant workers reinventing a cynical finality to our perpetual cycle of waste and consumption. This exhibition is the culmination of an exploration of the artistic process itself as experienced by the artist - in terms of the work, material expenditure, accumulation of objects, waste and risk of failure inherent in the creation of artworks.)

#milutingubash #galerieuqo #canadianart #imstallationart #theaterofobjects

A few of the uncountably many details from my solo exhibition, Zone sinistrée dans un décor de théâtre abandonné, now open @galerieuqo and curated by the great Marie-Hélène Leblanc.

L’installation Zone sinistrée dans un décor de théâtre abandonné occupe une place centrale dans cette exposition qui dévoile un nouveau corpus de Milutin Gubash, lequel complète un cycle d’œuvres qui s’étend sur une dizaine d’années et qui s’est amorcé à la Galerie UQO en 2015. Le centre de l’espace d’exposition est occupé par une quantité monumentale d’objets – tel un ensemble de sculptures interconnectées – accompagnée du scénario d'une vidéo imaginant des travailleur·euses migrant·es qui réinventent une finalité cynique à notre cycle perpétuel de gaspillage et de consommation. Cette exposition est l’aboutissement d’une exploration du processus artistique lui-même tel que vécu par l’artiste – en termes de travail, de dépenses matérielles, d’accumulation d’objets, de gaspillage et de risques d'échec inhérents à la création d’œuvres d’art.

(transl.: The installation Disaster Zone In An Abandoned Theatre Set takes center stage in this exhibition, which unveils a new body of work by Milutin Gubash, completing a decade-long cycle of works that began at Galerie UQO in 2015. The center of the exhibition space is occupied by a monumental quantity of objects - like a set of interconnected sculptures - accompanied by a video script imagining migrant workers reinventing a cynical finality to our perpetual cycle of waste and consumption. This exhibition is the culmination of an exploration of the artistic process itself as experienced by the artist - in terms of the work, material expenditure, accumulation of objects, waste and risk of failure inherent in the creation of artworks.)

#milutingubash #galerieuqo #canadianart #imstallationart #theaterofobjects

A few of the uncountably many details from my solo exhibition, Zone sinistrée dans un décor de théâtre abandonné, now open @galerieuqo and curated by the great Marie-Hélène Leblanc.

L’installation Zone sinistrée dans un décor de théâtre abandonné occupe une place centrale dans cette exposition qui dévoile un nouveau corpus de Milutin Gubash, lequel complète un cycle d’œuvres qui s’étend sur une dizaine d’années et qui s’est amorcé à la Galerie UQO en 2015. Le centre de l’espace d’exposition est occupé par une quantité monumentale d’objets – tel un ensemble de sculptures interconnectées – accompagnée du scénario d'une vidéo imaginant des travailleur·euses migrant·es qui réinventent une finalité cynique à notre cycle perpétuel de gaspillage et de consommation. Cette exposition est l’aboutissement d’une exploration du processus artistique lui-même tel que vécu par l’artiste – en termes de travail, de dépenses matérielles, d’accumulation d’objets, de gaspillage et de risques d'échec inhérents à la création d’œuvres d’art.

(transl.: The installation Disaster Zone In An Abandoned Theatre Set takes center stage in this exhibition, which unveils a new body of work by Milutin Gubash, completing a decade-long cycle of works that began at Galerie UQO in 2015. The center of the exhibition space is occupied by a monumental quantity of objects - like a set of interconnected sculptures - accompanied by a video script imagining migrant workers reinventing a cynical finality to our perpetual cycle of waste and consumption. This exhibition is the culmination of an exploration of the artistic process itself as experienced by the artist - in terms of the work, material expenditure, accumulation of objects, waste and risk of failure inherent in the creation of artworks.)

#milutingubash #galerieuqo #canadianart #imstallationart #theaterofobjects

A few of the uncountably many details from my solo exhibition, Zone sinistrée dans un décor de théâtre abandonné, now open @galerieuqo and curated by the great Marie-Hélène Leblanc.

L’installation Zone sinistrée dans un décor de théâtre abandonné occupe une place centrale dans cette exposition qui dévoile un nouveau corpus de Milutin Gubash, lequel complète un cycle d’œuvres qui s’étend sur une dizaine d’années et qui s’est amorcé à la Galerie UQO en 2015. Le centre de l’espace d’exposition est occupé par une quantité monumentale d’objets – tel un ensemble de sculptures interconnectées – accompagnée du scénario d'une vidéo imaginant des travailleur·euses migrant·es qui réinventent une finalité cynique à notre cycle perpétuel de gaspillage et de consommation. Cette exposition est l’aboutissement d’une exploration du processus artistique lui-même tel que vécu par l’artiste – en termes de travail, de dépenses matérielles, d’accumulation d’objets, de gaspillage et de risques d'échec inhérents à la création d’œuvres d’art.

(transl.: The installation Disaster Zone In An Abandoned Theatre Set takes center stage in this exhibition, which unveils a new body of work by Milutin Gubash, completing a decade-long cycle of works that began at Galerie UQO in 2015. The center of the exhibition space is occupied by a monumental quantity of objects - like a set of interconnected sculptures - accompanied by a video script imagining migrant workers reinventing a cynical finality to our perpetual cycle of waste and consumption. This exhibition is the culmination of an exploration of the artistic process itself as experienced by the artist - in terms of the work, material expenditure, accumulation of objects, waste and risk of failure inherent in the creation of artworks.)

#milutingubash #galerieuqo #canadianart #imstallationart #theaterofobjects

A few of the uncountably many details from my solo exhibition, Zone sinistrée dans un décor de théâtre abandonné, now open @galerieuqo and curated by the great Marie-Hélène Leblanc.

L’installation Zone sinistrée dans un décor de théâtre abandonné occupe une place centrale dans cette exposition qui dévoile un nouveau corpus de Milutin Gubash, lequel complète un cycle d’œuvres qui s’étend sur une dizaine d’années et qui s’est amorcé à la Galerie UQO en 2015. Le centre de l’espace d’exposition est occupé par une quantité monumentale d’objets – tel un ensemble de sculptures interconnectées – accompagnée du scénario d'une vidéo imaginant des travailleur·euses migrant·es qui réinventent une finalité cynique à notre cycle perpétuel de gaspillage et de consommation. Cette exposition est l’aboutissement d’une exploration du processus artistique lui-même tel que vécu par l’artiste – en termes de travail, de dépenses matérielles, d’accumulation d’objets, de gaspillage et de risques d'échec inhérents à la création d’œuvres d’art.

(transl.: The installation Disaster Zone In An Abandoned Theatre Set takes center stage in this exhibition, which unveils a new body of work by Milutin Gubash, completing a decade-long cycle of works that began at Galerie UQO in 2015. The center of the exhibition space is occupied by a monumental quantity of objects - like a set of interconnected sculptures - accompanied by a video script imagining migrant workers reinventing a cynical finality to our perpetual cycle of waste and consumption. This exhibition is the culmination of an exploration of the artistic process itself as experienced by the artist - in terms of the work, material expenditure, accumulation of objects, waste and risk of failure inherent in the creation of artworks.)

#milutingubash #galerieuqo #canadianart #imstallationart #theaterofobjects

Opening tonight! A very, very small detail from Zone sinistrée dans un décor de thèâtre abandonné, my solo exhibition @galerieuqoVernissage ce soir ! Un trés petit détail de Zone sinistrée dans un dècor de théâtre abadonné, mon exposition solo @galerieuqoDu 20 novembre 2024 au 18 janvier 2025Vernissage : 20 novembre 2024, 17 h - 20 h101, rue Saint-Jean-Bosco, Gatineau, QC