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J-7 avant le lancement de UBER LIFE de @tassiana.ait à la @librairiedujour, édité par @fisheye_editions !! 💚

« Je m’appelle Tassiana Aït-Tahar. Je suis artiste. Mais c’est récent, parce que pendant longtemps je ne savais pas ce que je faisais dans la vie. [...] Avant d’être artiste, j’étais livreuse Uber Eats. J’ai commencé Uber fin 2018, je ne voulais plus aller à la fac parce que j’avais découvert la photo. Je voulais faire que ça dans ma vie. »

Sous la forme d’un carnet de bord regroupant photographies, collages, scans d’objets divers et images issues de la culture Internet, Uber Life raconte les cinq ans que Tassiana Aït-Tahar a passé en tant que livreuse Uber Eats. L’artiste nous partage un récit ponctué d’anecdotes teintées d’humour, évoquant aussi bien les moments de résilience, d’entraide et de complicité entre les livreurs que les nombreuses difficultés du métier : précarité, fatigue, emprise de l’algorithme, violences physiques et psychologiques… À travers un franc-parler et loin de tout misérabilisme, l’artiste décrit ainsi le phénomène d’ubérisation vécu de l’intérieur et de son point de vue de femme issue de minorité. Un livre à la croisée de l’image, du témoignage et de la sociologie.

170 x 240 mm
160 pages
Couverture pelliculée avec impression en ton direct et marquage mat
Livre broché Otabind
FR/EN
1500 ex
Fisheye Éditions
2026

📍Lancement vendredi 27 mars, 19h, entrée libre.

Photographies et texte : @tassiana.ait
Direction artistique et design graphique : @lisa.millot
Comité éditorial : @erickarsenty @clemhyrs @lisa.millot
Typographies : Install Rounded par @calame.bureau etSaans + Saans SemiMono par @xyz_displaay

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« Je m’appelle Tassiana Aït-Tahar. Je suis artiste. Mais c’est récent, parce que pendant longtemps je ne savais pas ce que je faisais dans la vie. [...] Avant d’être artiste, j’étais livreuse Uber Eats. J’ai commencé Uber fin 2018, je ne voulais plus aller à la fac parce que j’avais découvert la photo. Je voulais faire que ça dans ma vie. »

Sous la forme d’un carnet de bord regroupant photographies, collages, scans d’objets divers et images issues de la culture Internet, Uber Life raconte les cinq ans que Tassiana Aït-Tahar a passé en tant que livreuse Uber Eats. L’artiste nous partage un récit ponctué d’anecdotes teintées d’humour, évoquant aussi bien les moments de résilience, d’entraide et de complicité entre les livreurs que les nombreuses difficultés du métier : précarité, fatigue, emprise de l’algorithme, violences physiques et psychologiques… À travers un franc-parler et loin de tout misérabilisme, l’artiste décrit ainsi le phénomène d’ubérisation vécu de l’intérieur et de son point de vue de femme issue de minorité. Un livre à la croisée de l’image, du témoignage et de la sociologie.

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« Je m’appelle Tassiana Aït-Tahar. Je suis artiste. Mais c’est récent, parce que pendant longtemps je ne savais pas ce que je faisais dans la vie. [...] Avant d’être artiste, j’étais livreuse Uber Eats. J’ai commencé Uber fin 2018, je ne voulais plus aller à la fac parce que j’avais découvert la photo. Je voulais faire que ça dans ma vie. »

Sous la forme d’un carnet de bord regroupant photographies, collages, scans d’objets divers et images issues de la culture Internet, Uber Life raconte les cinq ans que Tassiana Aït-Tahar a passé en tant que livreuse Uber Eats. L’artiste nous partage un récit ponctué d’anecdotes teintées d’humour, évoquant aussi bien les moments de résilience, d’entraide et de complicité entre les livreurs que les nombreuses difficultés du métier : précarité, fatigue, emprise de l’algorithme, violences physiques et psychologiques… À travers un franc-parler et loin de tout misérabilisme, l’artiste décrit ainsi le phénomène d’ubérisation vécu de l’intérieur et de son point de vue de femme issue de minorité. Un livre à la croisée de l’image, du témoignage et de la sociologie.

170 x 240 mm
160 pages
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Sous la forme d’un carnet de bord regroupant photographies, collages, scans d’objets divers et images issues de la culture Internet, Uber Life raconte les cinq ans que Tassiana Aït-Tahar a passé en tant que livreuse Uber Eats. L’artiste nous partage un récit ponctué d’anecdotes teintées d’humour, évoquant aussi bien les moments de résilience, d’entraide et de complicité entre les livreurs que les nombreuses difficultés du métier : précarité, fatigue, emprise de l’algorithme, violences physiques et psychologiques… À travers un franc-parler et loin de tout misérabilisme, l’artiste décrit ainsi le phénomène d’ubérisation vécu de l’intérieur et de son point de vue de femme issue de minorité. Un livre à la croisée de l’image, du témoignage et de la sociologie.

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160 pages
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170 x 240 mm
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Direction artistique et design graphique de la revue du media @fisheye_immersive consacré aux arts numériques. À l’interieur, interviews, reportages et portfolios sont divisés en plusieurs rubriques dont chacune bénéficie d’un design spécifique.

« Fisheye Immersive La Revue a vocation de mettre en lumière des artistes inspirants, créateurs d’œuvres numériques et immersives percutantes qui interrogent le public et nourrissent un nouveau chapitre de l’histoire de l’art. C’est également la promesse d’un espace réflexif qui encourage la création émergente à aller constamment au-delà du réel et à questionner les possibilités du virtuel. »

210x290 mm, 192 pages, bilingue FR/EN, 2024 [sold out].

Couverture @salomechatriot
Logotype @vondorpp_
Caractère typographique Lazzer @xyz_displaay
Photographies de la revue par @julienlelievre

[ZOOM]

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Photographies de la revue par @julienlelievre

Direction artistique et design graphique de la revue du media @fisheye_immersive consacré aux arts numériques. À l’interieur, interviews, reportages et portfolios sont divisés en plusieurs rubriques dont chacune bénéficie d’un design spécifique.

« Fisheye Immersive La Revue a vocation de mettre en lumière des artistes inspirants, créateurs d’œuvres numériques et immersives percutantes qui interrogent le public et nourrissent un nouveau chapitre de l’histoire de l’art. C’est également la promesse d’un espace réflexif qui encourage la création émergente à aller constamment au-delà du réel et à questionner les possibilités du virtuel. »

210x290 mm, 192 pages, bilingue FR/EN, 2024 [sold out].

Couverture @salomechatriot
Logotype @vondorpp_
Caractère typographique Lazzer @xyz_displaay
Photographies de la revue par @julienlelievre

Direction artistique et design graphique de la revue du media @fisheye_immersive consacré aux arts numériques. À l’interieur, interviews, reportages et portfolios sont divisés en plusieurs rubriques dont chacune bénéficie d’un design spécifique.

« Fisheye Immersive La Revue a vocation de mettre en lumière des artistes inspirants, créateurs d’œuvres numériques et immersives percutantes qui interrogent le public et nourrissent un nouveau chapitre de l’histoire de l’art. C’est également la promesse d’un espace réflexif qui encourage la création émergente à aller constamment au-delà du réel et à questionner les possibilités du virtuel. »

210x290 mm, 192 pages, bilingue FR/EN, 2024 [sold out].

Couverture @salomechatriot
Logotype @vondorpp_
Caractère typographique Lazzer @xyz_displaay
Photographies de la revue par @julienlelievre

En 2023, j’accompagnais @bforato dans la création de la collection SUB, avec notamment un travail d’editing et de mise en page de SUB01 consacré aux photos de mariage de Jean-Christian Bourcart.

La collection SUB, éditée par @fisheye_editions, met l’accent sur des séries photographiques décalées, en marge, pas toujours conventionnelles.

Ce post est également l’occasion d’annoncer la sortie de SUB03 et 04 dès le 25 septembre, deux projets que j’ai été ravie de réaliser de bout en bout, de la curation à la conception éditoriale.

SUB03 - No One is Born Bad proposera une série inédite de @monsieurbonheur sur le rapport à la violence dans les banlieues de plusieurs villes internationales, tandis que SUB04 - Only You and Me de @sofiya.loriashvili2 questionnera la figure artificielle de la poupée gonflable.

Collection SUB :
Direction artistique @bforato @lisa_cadot
Logotype custom @bforato
Design graphique @lisa.millot
Comité éditorial @bforato @corentindlve Éric Karsenty (01/02), @clemhyrs @lisa.millot Éric Karsenty (03/04)
Éditeur @fisheye_editions

140x210mm, 96 pages, bilingue FR/EN.

À retrouver en librairie et sur fisheyeditions.com

Photographie @julienlelievre

En 2023, j’accompagnais @bforato dans la création de la collection SUB, avec notamment un travail d’editing et de mise en page de SUB01 consacré aux photos de mariage de Jean-Christian Bourcart.

La collection SUB, éditée par @fisheye_editions, met l’accent sur des séries photographiques décalées, en marge, pas toujours conventionnelles.

Ce post est également l’occasion d’annoncer la sortie de SUB03 et 04 dès le 25 septembre, deux projets que j’ai été ravie de réaliser de bout en bout, de la curation à la conception éditoriale.

SUB03 - No One is Born Bad proposera une série inédite de @monsieurbonheur sur le rapport à la violence dans les banlieues de plusieurs villes internationales, tandis que SUB04 - Only You and Me de @sofiya.loriashvili2 questionnera la figure artificielle de la poupée gonflable.

Collection SUB :
Direction artistique @bforato @lisa_cadot
Logotype custom @bforato
Design graphique @lisa.millot
Comité éditorial @bforato @corentindlve Éric Karsenty (01/02), @clemhyrs @lisa.millot Éric Karsenty (03/04)
Éditeur @fisheye_editions

140x210mm, 96 pages, bilingue FR/EN.

À retrouver en librairie et sur fisheyeditions.com

Photographie @julienlelievre

En 2023, j’accompagnais @bforato dans la création de la collection SUB, avec notamment un travail d’editing et de mise en page de SUB01 consacré aux photos de mariage de Jean-Christian Bourcart.

La collection SUB, éditée par @fisheye_editions, met l’accent sur des séries photographiques décalées, en marge, pas toujours conventionnelles.

Ce post est également l’occasion d’annoncer la sortie de SUB03 et 04 dès le 25 septembre, deux projets que j’ai été ravie de réaliser de bout en bout, de la curation à la conception éditoriale.

SUB03 - No One is Born Bad proposera une série inédite de @monsieurbonheur sur le rapport à la violence dans les banlieues de plusieurs villes internationales, tandis que SUB04 - Only You and Me de @sofiya.loriashvili2 questionnera la figure artificielle de la poupée gonflable.

Collection SUB :
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Design graphique @lisa.millot
Comité éditorial @bforato @corentindlve Éric Karsenty (01/02), @clemhyrs @lisa.millot Éric Karsenty (03/04)
Éditeur @fisheye_editions

140x210mm, 96 pages, bilingue FR/EN.

À retrouver en librairie et sur fisheyeditions.com

Photographie @julienlelievre

🌱 « The Pigment Change », premier livre de l’artiste Almudena Romero, est un projet de recherche autour de la pratique photographique et de ses perspectives écologiques. Divisé en quatre chapitres, l’ouvrage est une exploration conceptuelle et visuelle interrogeant l’essence même de la photographie à travers des œuvres végétales utilisant des procédés naturels tel que la photosynthèse ou le photoblanchiment. L’artiste interroge les notions de reproductibilité et de durabilité propres au médium dans un contexte climatique où les ressources sont de plus en plus rares, questionnant notre perception de l’industrie de l’art et sa relation au vivant.

Direction artistique et conception éditoriale @bforato et @lisa_cadot
Responsable des éditions @bforato et @corentindlve
Design graphique w/ @theomiller__

Publié par @fisheye_editions, 240x320mm, 308 pages, reliure Otabind, papiers recyclés produits durablement, 2023.

Textes par Almudena Romero, Martin Barnes, Caroline Hickmann, Monica Galiano et Michael Marder.

Caractère typographique Cigars par @heavyweight_type.

Photographies du livre par @julienlelievre pour @fisheye_editions, 2024.

🌱 « The Pigment Change », premier livre de l’artiste Almudena Romero, est un projet de recherche autour de la pratique photographique et de ses perspectives écologiques. Divisé en quatre chapitres, l’ouvrage est une exploration conceptuelle et visuelle interrogeant l’essence même de la photographie à travers des œuvres végétales utilisant des procédés naturels tel que la photosynthèse ou le photoblanchiment. L’artiste interroge les notions de reproductibilité et de durabilité propres au médium dans un contexte climatique où les ressources sont de plus en plus rares, questionnant notre perception de l’industrie de l’art et sa relation au vivant.

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Publié par @fisheye_editions, 240x320mm, 308 pages, reliure Otabind, papiers recyclés produits durablement, 2023.

Textes par Almudena Romero, Martin Barnes, Caroline Hickmann, Monica Galiano et Michael Marder.

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🌱 « The Pigment Change », premier livre de l’artiste Almudena Romero, est un projet de recherche autour de la pratique photographique et de ses perspectives écologiques. Divisé en quatre chapitres, l’ouvrage est une exploration conceptuelle et visuelle interrogeant l’essence même de la photographie à travers des œuvres végétales utilisant des procédés naturels tel que la photosynthèse ou le photoblanchiment. L’artiste interroge les notions de reproductibilité et de durabilité propres au médium dans un contexte climatique où les ressources sont de plus en plus rares, questionnant notre perception de l’industrie de l’art et sa relation au vivant.

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Textes par Almudena Romero, Martin Barnes, Caroline Hickmann, Monica Galiano et Michael Marder.

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🌱 « The Pigment Change », premier livre de l’artiste Almudena Romero, est un projet de recherche autour de la pratique photographique et de ses perspectives écologiques. Divisé en quatre chapitres, l’ouvrage est une exploration conceptuelle et visuelle interrogeant l’essence même de la photographie à travers des œuvres végétales utilisant des procédés naturels tel que la photosynthèse ou le photoblanchiment. L’artiste interroge les notions de reproductibilité et de durabilité propres au médium dans un contexte climatique où les ressources sont de plus en plus rares, questionnant notre perception de l’industrie de l’art et sa relation au vivant.

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🌱 « The Pigment Change », premier livre de l’artiste Almudena Romero, est un projet de recherche autour de la pratique photographique et de ses perspectives écologiques. Divisé en quatre chapitres, l’ouvrage est une exploration conceptuelle et visuelle interrogeant l’essence même de la photographie à travers des œuvres végétales utilisant des procédés naturels tel que la photosynthèse ou le photoblanchiment. L’artiste interroge les notions de reproductibilité et de durabilité propres au médium dans un contexte climatique où les ressources sont de plus en plus rares, questionnant notre perception de l’industrie de l’art et sa relation au vivant.

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🌱 « The Pigment Change », premier livre de l’artiste Almudena Romero, est un projet de recherche autour de la pratique photographique et de ses perspectives écologiques. Divisé en quatre chapitres, l’ouvrage est une exploration conceptuelle et visuelle interrogeant l’essence même de la photographie à travers des œuvres végétales utilisant des procédés naturels tel que la photosynthèse ou le photoblanchiment. L’artiste interroge les notions de reproductibilité et de durabilité propres au médium dans un contexte climatique où les ressources sont de plus en plus rares, questionnant notre perception de l’industrie de l’art et sa relation au vivant.

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🏔️ L’année dernière, j’accompagnais @enzoguyot21 dans la réalisation de son livre, Villarrica, à la suite d’un voyage de plusieurs semaines sur le continent américain. Composé essentiellement de diptyques, l’ouvrage propose une succession de photographies prises entre New-York, Rio de Janeiro, São Paulo, Buenos Aires, Mendoza, Florianópolis, Santiago du Chili, Pucón ou encore Valparaíso. Un récit visuel où le voyage est déconstruit pour faire dialoguer les lignes, les formes et les couleurs des différents lieux sillonnés par le photographe.

200x295mm, 136 pages.
Imprimé en 50 exemplaires chez @stipa_imprimerie. Composé en Slussen, @blazetype, @hugojourdan. Avril 2024.

🏔️ L’année dernière, j’accompagnais @enzoguyot21 dans la réalisation de son livre, Villarrica, à la suite d’un voyage de plusieurs semaines sur le continent américain. Composé essentiellement de diptyques, l’ouvrage propose une succession de photographies prises entre New-York, Rio de Janeiro, São Paulo, Buenos Aires, Mendoza, Florianópolis, Santiago du Chili, Pucón ou encore Valparaíso. Un récit visuel où le voyage est déconstruit pour faire dialoguer les lignes, les formes et les couleurs des différents lieux sillonnés par le photographe.

200x295mm, 136 pages.
Imprimé en 50 exemplaires chez @stipa_imprimerie. Composé en Slussen, @blazetype, @hugojourdan. Avril 2024.

🏔️ L’année dernière, j’accompagnais @enzoguyot21 dans la réalisation de son livre, Villarrica, à la suite d’un voyage de plusieurs semaines sur le continent américain. Composé essentiellement de diptyques, l’ouvrage propose une succession de photographies prises entre New-York, Rio de Janeiro, São Paulo, Buenos Aires, Mendoza, Florianópolis, Santiago du Chili, Pucón ou encore Valparaíso. Un récit visuel où le voyage est déconstruit pour faire dialoguer les lignes, les formes et les couleurs des différents lieux sillonnés par le photographe.

200x295mm, 136 pages.
Imprimé en 50 exemplaires chez @stipa_imprimerie. Composé en Slussen, @blazetype, @hugojourdan. Avril 2024.

🏔️ L’année dernière, j’accompagnais @enzoguyot21 dans la réalisation de son livre, Villarrica, à la suite d’un voyage de plusieurs semaines sur le continent américain. Composé essentiellement de diptyques, l’ouvrage propose une succession de photographies prises entre New-York, Rio de Janeiro, São Paulo, Buenos Aires, Mendoza, Florianópolis, Santiago du Chili, Pucón ou encore Valparaíso. Un récit visuel où le voyage est déconstruit pour faire dialoguer les lignes, les formes et les couleurs des différents lieux sillonnés par le photographe.

200x295mm, 136 pages.
Imprimé en 50 exemplaires chez @stipa_imprimerie. Composé en Slussen, @blazetype, @hugojourdan. Avril 2024.

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200x295mm, 136 pages.
Imprimé en 50 exemplaires chez @stipa_imprimerie. Composé en Slussen, @blazetype, @hugojourdan. Avril 2024.

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200x295mm, 136 pages.
Imprimé en 50 exemplaires chez @stipa_imprimerie. Composé en Slussen, @blazetype, @hugojourdan. Avril 2024.

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200x295mm, 136 pages.
Imprimé en 50 exemplaires chez @stipa_imprimerie. Composé en Slussen, @blazetype, @hugojourdan. Avril 2024.

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200x295mm, 136 pages.
Imprimé en 50 exemplaires chez @stipa_imprimerie. Composé en Slussen, @blazetype, @hugojourdan. Avril 2024.

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200x295mm, 136 pages.
Imprimé en 50 exemplaires chez @stipa_imprimerie. Composé en Slussen, @blazetype, @hugojourdan. Avril 2024.

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200x295mm, 136 pages.
Imprimé en 50 exemplaires chez @stipa_imprimerie. Composé en Slussen, @blazetype, @hugojourdan. Avril 2024.

🏔️ L’année dernière, j’accompagnais @enzoguyot21 dans la réalisation de son livre, Villarrica, à la suite d’un voyage de plusieurs semaines sur le continent américain. Composé essentiellement de diptyques, l’ouvrage propose une succession de photographies prises entre New-York, Rio de Janeiro, São Paulo, Buenos Aires, Mendoza, Florianópolis, Santiago du Chili, Pucón ou encore Valparaíso. Un récit visuel où le voyage est déconstruit pour faire dialoguer les lignes, les formes et les couleurs des différents lieux sillonnés par le photographe.

200*295mm, 136 pages.
Imprimé en 50 exemplaires chez @stipa_imprimerie. Composé en Slussen, @blazetype, @hugojourdan. Avril 2024.

🏔️ L’année dernière, j’accompagnais @enzoguyot21 dans la réalisation de son livre, Villarrica, à la suite d’un voyage de plusieurs semaines sur le continent américain. Composé essentiellement de diptyques, l’ouvrage propose une succession de photographies prises entre New-York, Rio de Janeiro, São Paulo, Buenos Aires, Mendoza, Florianópolis, Santiago du Chili, Pucón ou encore Valparaíso. Un récit visuel où le voyage est déconstruit pour faire dialoguer les lignes, les formes et les couleurs des différents lieux sillonnés par le photographe.

200*295mm, 136 pages.
Imprimé en 50 exemplaires chez @stipa_imprimerie. Composé en Slussen, @blazetype, @hugojourdan. Avril 2024.

🏔️ L’année dernière, j’accompagnais @enzoguyot21 dans la réalisation de son livre, Villarrica, à la suite d’un voyage de plusieurs semaines sur le continent américain. Composé essentiellement de diptyques, l’ouvrage propose une succession de photographies prises entre New-York, Rio de Janeiro, São Paulo, Buenos Aires, Mendoza, Florianópolis, Santiago du Chili, Pucón ou encore Valparaíso. Un récit visuel où le voyage est déconstruit pour faire dialoguer les lignes, les formes et les couleurs des différents lieux sillonnés par le photographe.

200*295mm, 136 pages.
Imprimé en 50 exemplaires chez @stipa_imprimerie. Composé en Slussen, @blazetype, @hugojourdan. Avril 2024.

🏔️ L’année dernière, j’accompagnais @enzoguyot21 dans la réalisation de son livre, Villarrica, à la suite d’un voyage de plusieurs semaines sur le continent américain. Composé essentiellement de diptyques, l’ouvrage propose une succession de photographies prises entre New-York, Rio de Janeiro, São Paulo, Buenos Aires, Mendoza, Florianópolis, Santiago du Chili, Pucón ou encore Valparaíso. Un récit visuel où le voyage est déconstruit pour faire dialoguer les lignes, les formes et les couleurs des différents lieux sillonnés par le photographe.

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Affiche pour la 2ème édition de @deadlines_expo sur le thème de l’urgence climatique 🔴
Avec @ines.gerson, @margotraille, @louise.scrima et bien d’autres. Merci à @policestudio et @margottegail pour l’initative !

Deadlines, message à caractère(s) urgent, juin 2024.

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Nouveau glaçage pour @jacquie_club 🍒

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Fisheye Magazine n.58 @fisheyelemag

Identité et portfolio bilingue pour Paul Corre Arquitecto 📌

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Proposition d’affiche pour @traxmag et leur ⭐️big brocante⭐️

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