Instagram Story Save

很高興可以有這個緣分與來自法國波爾多市的 @samalpiste和 @paulblotpaul ，以及 @seanwangartworks和 @figure_among_ground，一起完成這個時間雖短，卻有意義且有趣的展覽。另外也要謝謝 @ganjahaoyu 、@sam___yong以及朱爸分別在主視覺、木作與拍攝上的協助。
-
《The Elsewhere Within》2025
-
The Elsewhere Within
2025.08.20 - 2025.08.30
Somewhere Between
-
Sam ALPISTE/ Paul BLOT/ Sean WANG/ Kuan CHEN/ Chun-Ta LIN
-
全球化之後，西方（部分歐洲與北美洲國家）因文化多元性的需求，開始關注與其文化相異的事物；而臺灣則在這樣的情況下，逐漸向西方靠攏——無論是價值觀還是生活方式，也包含藝術在內。 透過思考「影像」與「現實」的關係，試著讓展覽在意義層面上「介於對異國的想像與臺灣之間」。換句話說， 「異國情調」只會在影像上成立；到現場則會意識到完全不是這麼一回事，甚至可以看到刻意保留的佈展痕跡，如同前臺與後臺，前者對應影像，後者對應現實，同時創作者也透過「開幕」與「閉幕」的互文關係回應上述的概念。

仔細留意則會發現，展覽從主視覺開始就持續有刻意透露的線索。例如：異國情調的影像（實際上在臺灣拍攝）中出現機車與搬家公司的電話條、英文地址實際上是臺灣的地址翻譯而成，甚至酒紅色的展牆也是對西方的某種既定印象。這個做法除了回應在「文化影響力」作用下對異國情調的追求外，也試圖反思當代藝術生態中大量利用影像傳播的現象。然而，如果影像無法完全對應現實，我們又該如何理解兩者之間的關係？或者更進一步，「現場性」在當代藝術的展覽中是否仍然具有重要性？

#contemporaryart #conceptualart #theelsewherewithin #somewherebetween #linchunta #林君達

很高興可以有這個緣分與來自法國波爾多市的 @samalpiste和 @paulblotpaul ，以及 @seanwangartworks和 @figure_among_ground，一起完成這個時間雖短，卻有意義且有趣的展覽。另外也要謝謝 @ganjahaoyu 、@sam___yong以及朱爸分別在主視覺、木作與拍攝上的協助。
-
《The Elsewhere Within》2025
-
The Elsewhere Within
2025.08.20 - 2025.08.30
Somewhere Between
-
Sam ALPISTE/ Paul BLOT/ Sean WANG/ Kuan CHEN/ Chun-Ta LIN
-
全球化之後，西方（部分歐洲與北美洲國家）因文化多元性的需求，開始關注與其文化相異的事物；而臺灣則在這樣的情況下，逐漸向西方靠攏——無論是價值觀還是生活方式，也包含藝術在內。 透過思考「影像」與「現實」的關係，試著讓展覽在意義層面上「介於對異國的想像與臺灣之間」。換句話說， 「異國情調」只會在影像上成立；到現場則會意識到完全不是這麼一回事，甚至可以看到刻意保留的佈展痕跡，如同前臺與後臺，前者對應影像，後者對應現實，同時創作者也透過「開幕」與「閉幕」的互文關係回應上述的概念。

仔細留意則會發現，展覽從主視覺開始就持續有刻意透露的線索。例如：異國情調的影像（實際上在臺灣拍攝）中出現機車與搬家公司的電話條、英文地址實際上是臺灣的地址翻譯而成，甚至酒紅色的展牆也是對西方的某種既定印象。這個做法除了回應在「文化影響力」作用下對異國情調的追求外，也試圖反思當代藝術生態中大量利用影像傳播的現象。然而，如果影像無法完全對應現實，我們又該如何理解兩者之間的關係？或者更進一步，「現場性」在當代藝術的展覽中是否仍然具有重要性？

#contemporaryart #conceptualart #theelsewherewithin #somewherebetween #linchunta #林君達

很高興可以有這個緣分與來自法國波爾多市的 @samalpiste和 @paulblotpaul ，以及 @seanwangartworks和 @figure_among_ground，一起完成這個時間雖短，卻有意義且有趣的展覽。另外也要謝謝 @ganjahaoyu 、@sam___yong以及朱爸分別在主視覺、木作與拍攝上的協助。
-
《The Elsewhere Within》2025
-
The Elsewhere Within
2025.08.20 - 2025.08.30
Somewhere Between
-
Sam ALPISTE/ Paul BLOT/ Sean WANG/ Kuan CHEN/ Chun-Ta LIN
-
全球化之後，西方（部分歐洲與北美洲國家）因文化多元性的需求，開始關注與其文化相異的事物；而臺灣則在這樣的情況下，逐漸向西方靠攏——無論是價值觀還是生活方式，也包含藝術在內。 透過思考「影像」與「現實」的關係，試著讓展覽在意義層面上「介於對異國的想像與臺灣之間」。換句話說， 「異國情調」只會在影像上成立；到現場則會意識到完全不是這麼一回事，甚至可以看到刻意保留的佈展痕跡，如同前臺與後臺，前者對應影像，後者對應現實，同時創作者也透過「開幕」與「閉幕」的互文關係回應上述的概念。

仔細留意則會發現，展覽從主視覺開始就持續有刻意透露的線索。例如：異國情調的影像（實際上在臺灣拍攝）中出現機車與搬家公司的電話條、英文地址實際上是臺灣的地址翻譯而成，甚至酒紅色的展牆也是對西方的某種既定印象。這個做法除了回應在「文化影響力」作用下對異國情調的追求外，也試圖反思當代藝術生態中大量利用影像傳播的現象。然而，如果影像無法完全對應現實，我們又該如何理解兩者之間的關係？或者更進一步，「現場性」在當代藝術的展覽中是否仍然具有重要性？

#contemporaryart #conceptualart #theelsewherewithin #somewherebetween #linchunta #林君達

很高興可以有這個緣分與來自法國波爾多市的 @samalpiste和 @paulblotpaul ，以及 @seanwangartworks和 @figure_among_ground，一起完成這個時間雖短，卻有意義且有趣的展覽。另外也要謝謝 @ganjahaoyu 、@sam___yong以及朱爸分別在主視覺、木作與拍攝上的協助。
-
《The Elsewhere Within》2025
-
The Elsewhere Within
2025.08.20 - 2025.08.30
Somewhere Between
-
Sam ALPISTE/ Paul BLOT/ Sean WANG/ Kuan CHEN/ Chun-Ta LIN
-
全球化之後，西方（部分歐洲與北美洲國家）因文化多元性的需求，開始關注與其文化相異的事物；而臺灣則在這樣的情況下，逐漸向西方靠攏——無論是價值觀還是生活方式，也包含藝術在內。 透過思考「影像」與「現實」的關係，試著讓展覽在意義層面上「介於對異國的想像與臺灣之間」。換句話說， 「異國情調」只會在影像上成立；到現場則會意識到完全不是這麼一回事，甚至可以看到刻意保留的佈展痕跡，如同前臺與後臺，前者對應影像，後者對應現實，同時創作者也透過「開幕」與「閉幕」的互文關係回應上述的概念。

仔細留意則會發現，展覽從主視覺開始就持續有刻意透露的線索。例如：異國情調的影像（實際上在臺灣拍攝）中出現機車與搬家公司的電話條、英文地址實際上是臺灣的地址翻譯而成，甚至酒紅色的展牆也是對西方的某種既定印象。這個做法除了回應在「文化影響力」作用下對異國情調的追求外，也試圖反思當代藝術生態中大量利用影像傳播的現象。然而，如果影像無法完全對應現實，我們又該如何理解兩者之間的關係？或者更進一步，「現場性」在當代藝術的展覽中是否仍然具有重要性？

#contemporaryart #conceptualart #theelsewherewithin #somewherebetween #linchunta #林君達

很高興可以有這個緣分與來自法國波爾多市的 @samalpiste和 @paulblotpaul ，以及 @seanwangartworks和 @figure_among_ground，一起完成這個時間雖短，卻有意義且有趣的展覽。另外也要謝謝 @ganjahaoyu 、@sam___yong以及朱爸分別在主視覺、木作與拍攝上的協助。
-
《The Elsewhere Within》2025
-
The Elsewhere Within
2025.08.20 - 2025.08.30
Somewhere Between
-
Sam ALPISTE/ Paul BLOT/ Sean WANG/ Kuan CHEN/ Chun-Ta LIN
-
全球化之後，西方（部分歐洲與北美洲國家）因文化多元性的需求，開始關注與其文化相異的事物；而臺灣則在這樣的情況下，逐漸向西方靠攏——無論是價值觀還是生活方式，也包含藝術在內。 透過思考「影像」與「現實」的關係，試著讓展覽在意義層面上「介於對異國的想像與臺灣之間」。換句話說， 「異國情調」只會在影像上成立；到現場則會意識到完全不是這麼一回事，甚至可以看到刻意保留的佈展痕跡，如同前臺與後臺，前者對應影像，後者對應現實，同時創作者也透過「開幕」與「閉幕」的互文關係回應上述的概念。

仔細留意則會發現，展覽從主視覺開始就持續有刻意透露的線索。例如：異國情調的影像（實際上在臺灣拍攝）中出現機車與搬家公司的電話條、英文地址實際上是臺灣的地址翻譯而成，甚至酒紅色的展牆也是對西方的某種既定印象。這個做法除了回應在「文化影響力」作用下對異國情調的追求外，也試圖反思當代藝術生態中大量利用影像傳播的現象。然而，如果影像無法完全對應現實，我們又該如何理解兩者之間的關係？或者更進一步，「現場性」在當代藝術的展覽中是否仍然具有重要性？

#contemporaryart #conceptualart #theelsewherewithin #somewherebetween #linchunta #林君達

很高興可以有這個緣分與來自法國波爾多市的 @samalpiste和 @paulblotpaul ，以及 @seanwangartworks和 @figure_among_ground，一起完成這個時間雖短，卻有意義且有趣的展覽。另外也要謝謝 @ganjahaoyu 、@sam___yong以及朱爸分別在主視覺、木作與拍攝上的協助。
-
《The Elsewhere Within》2025
-
The Elsewhere Within
2025.08.20 - 2025.08.30
Somewhere Between
-
Sam ALPISTE/ Paul BLOT/ Sean WANG/ Kuan CHEN/ Chun-Ta LIN
-
全球化之後，西方（部分歐洲與北美洲國家）因文化多元性的需求，開始關注與其文化相異的事物；而臺灣則在這樣的情況下，逐漸向西方靠攏——無論是價值觀還是生活方式，也包含藝術在內。 透過思考「影像」與「現實」的關係，試著讓展覽在意義層面上「介於對異國的想像與臺灣之間」。換句話說， 「異國情調」只會在影像上成立；到現場則會意識到完全不是這麼一回事，甚至可以看到刻意保留的佈展痕跡，如同前臺與後臺，前者對應影像，後者對應現實，同時創作者也透過「開幕」與「閉幕」的互文關係回應上述的概念。

仔細留意則會發現，展覽從主視覺開始就持續有刻意透露的線索。例如：異國情調的影像（實際上在臺灣拍攝）中出現機車與搬家公司的電話條、英文地址實際上是臺灣的地址翻譯而成，甚至酒紅色的展牆也是對西方的某種既定印象。這個做法除了回應在「文化影響力」作用下對異國情調的追求外，也試圖反思當代藝術生態中大量利用影像傳播的現象。然而，如果影像無法完全對應現實，我們又該如何理解兩者之間的關係？或者更進一步，「現場性」在當代藝術的展覽中是否仍然具有重要性？

#contemporaryart #conceptualart #theelsewherewithin #somewherebetween #linchunta #林君達

很高興可以有這個緣分與來自法國波爾多市的 @samalpiste和 @paulblotpaul ，以及 @seanwangartworks和 @figure_among_ground，一起完成這個時間雖短，卻有意義且有趣的展覽。另外也要謝謝 @ganjahaoyu 、@sam___yong以及朱爸分別在主視覺、木作與拍攝上的協助。
-
《The Elsewhere Within》2025
-
The Elsewhere Within
2025.08.20 - 2025.08.30
Somewhere Between
-
Sam ALPISTE/ Paul BLOT/ Sean WANG/ Kuan CHEN/ Chun-Ta LIN
-
全球化之後，西方（部分歐洲與北美洲國家）因文化多元性的需求，開始關注與其文化相異的事物；而臺灣則在這樣的情況下，逐漸向西方靠攏——無論是價值觀還是生活方式，也包含藝術在內。 透過思考「影像」與「現實」的關係，試著讓展覽在意義層面上「介於對異國的想像與臺灣之間」。換句話說， 「異國情調」只會在影像上成立；到現場則會意識到完全不是這麼一回事，甚至可以看到刻意保留的佈展痕跡，如同前臺與後臺，前者對應影像，後者對應現實，同時創作者也透過「開幕」與「閉幕」的互文關係回應上述的概念。

仔細留意則會發現，展覽從主視覺開始就持續有刻意透露的線索。例如：異國情調的影像（實際上在臺灣拍攝）中出現機車與搬家公司的電話條、英文地址實際上是臺灣的地址翻譯而成，甚至酒紅色的展牆也是對西方的某種既定印象。這個做法除了回應在「文化影響力」作用下對異國情調的追求外，也試圖反思當代藝術生態中大量利用影像傳播的現象。然而，如果影像無法完全對應現實，我們又該如何理解兩者之間的關係？或者更進一步，「現場性」在當代藝術的展覽中是否仍然具有重要性？

#contemporaryart #conceptualart #theelsewherewithin #somewherebetween #linchunta #林君達

很高興可以有這個緣分與來自法國波爾多市的 @samalpiste和 @paulblotpaul ，以及 @seanwangartworks和 @figure_among_ground，一起完成這個時間雖短，卻有意義且有趣的展覽。另外也要謝謝 @ganjahaoyu 、@sam___yong以及朱爸分別在主視覺、木作與拍攝上的協助。
-
《The Elsewhere Within》2025
-
The Elsewhere Within
2025.08.20 - 2025.08.30
Somewhere Between
-
Sam ALPISTE/ Paul BLOT/ Sean WANG/ Kuan CHEN/ Chun-Ta LIN
-
全球化之後，西方（部分歐洲與北美洲國家）因文化多元性的需求，開始關注與其文化相異的事物；而臺灣則在這樣的情況下，逐漸向西方靠攏——無論是價值觀還是生活方式，也包含藝術在內。 透過思考「影像」與「現實」的關係，試著讓展覽在意義層面上「介於對異國的想像與臺灣之間」。換句話說， 「異國情調」只會在影像上成立；到現場則會意識到完全不是這麼一回事，甚至可以看到刻意保留的佈展痕跡，如同前臺與後臺，前者對應影像，後者對應現實，同時創作者也透過「開幕」與「閉幕」的互文關係回應上述的概念。

仔細留意則會發現，展覽從主視覺開始就持續有刻意透露的線索。例如：異國情調的影像（實際上在臺灣拍攝）中出現機車與搬家公司的電話條、英文地址實際上是臺灣的地址翻譯而成，甚至酒紅色的展牆也是對西方的某種既定印象。這個做法除了回應在「文化影響力」作用下對異國情調的追求外，也試圖反思當代藝術生態中大量利用影像傳播的現象。然而，如果影像無法完全對應現實，我們又該如何理解兩者之間的關係？或者更進一步，「現場性」在當代藝術的展覽中是否仍然具有重要性？

#contemporaryart #conceptualart #theelsewherewithin #somewherebetween #linchunta #林君達

很高興可以有這個緣分與來自法國波爾多市的 @samalpiste和 @paulblotpaul ，以及 @seanwangartworks和 @figure_among_ground，一起完成這個時間雖短，卻有意義且有趣的展覽。另外也要謝謝 @ganjahaoyu 、@sam___yong以及朱爸分別在主視覺、木作與拍攝上的協助。
-
《The Elsewhere Within》2025
-
The Elsewhere Within
2025.08.20 - 2025.08.30
Somewhere Between
-
Sam ALPISTE/ Paul BLOT/ Sean WANG/ Kuan CHEN/ Chun-Ta LIN
-
全球化之後，西方（部分歐洲與北美洲國家）因文化多元性的需求，開始關注與其文化相異的事物；而臺灣則在這樣的情況下，逐漸向西方靠攏——無論是價值觀還是生活方式，也包含藝術在內。 透過思考「影像」與「現實」的關係，試著讓展覽在意義層面上「介於對異國的想像與臺灣之間」。換句話說， 「異國情調」只會在影像上成立；到現場則會意識到完全不是這麼一回事，甚至可以看到刻意保留的佈展痕跡，如同前臺與後臺，前者對應影像，後者對應現實，同時創作者也透過「開幕」與「閉幕」的互文關係回應上述的概念。

仔細留意則會發現，展覽從主視覺開始就持續有刻意透露的線索。例如：異國情調的影像（實際上在臺灣拍攝）中出現機車與搬家公司的電話條、英文地址實際上是臺灣的地址翻譯而成，甚至酒紅色的展牆也是對西方的某種既定印象。這個做法除了回應在「文化影響力」作用下對異國情調的追求外，也試圖反思當代藝術生態中大量利用影像傳播的現象。然而，如果影像無法完全對應現實，我們又該如何理解兩者之間的關係？或者更進一步，「現場性」在當代藝術的展覽中是否仍然具有重要性？

#contemporaryart #conceptualart #theelsewherewithin #somewherebetween #linchunta #林君達

很高興可以有這個緣分與來自法國波爾多市的 @samalpiste和 @paulblotpaul ，以及 @seanwangartworks和 @figure_among_ground，一起完成這個時間雖短，卻有意義且有趣的展覽。另外也要謝謝 @ganjahaoyu 、@sam___yong以及朱爸分別在主視覺、木作與拍攝上的協助。
-
《The Elsewhere Within》2025
-
The Elsewhere Within
2025.08.20 - 2025.08.30
Somewhere Between
-
Sam ALPISTE/ Paul BLOT/ Sean WANG/ Kuan CHEN/ Chun-Ta LIN
-
全球化之後，西方（部分歐洲與北美洲國家）因文化多元性的需求，開始關注與其文化相異的事物；而臺灣則在這樣的情況下，逐漸向西方靠攏——無論是價值觀還是生活方式，也包含藝術在內。 透過思考「影像」與「現實」的關係，試著讓展覽在意義層面上「介於對異國的想像與臺灣之間」。換句話說， 「異國情調」只會在影像上成立；到現場則會意識到完全不是這麼一回事，甚至可以看到刻意保留的佈展痕跡，如同前臺與後臺，前者對應影像，後者對應現實，同時創作者也透過「開幕」與「閉幕」的互文關係回應上述的概念。

仔細留意則會發現，展覽從主視覺開始就持續有刻意透露的線索。例如：異國情調的影像（實際上在臺灣拍攝）中出現機車與搬家公司的電話條、英文地址實際上是臺灣的地址翻譯而成，甚至酒紅色的展牆也是對西方的某種既定印象。這個做法除了回應在「文化影響力」作用下對異國情調的追求外，也試圖反思當代藝術生態中大量利用影像傳播的現象。然而，如果影像無法完全對應現實，我們又該如何理解兩者之間的關係？或者更進一步，「現場性」在當代藝術的展覽中是否仍然具有重要性？

#contemporaryart #conceptualart #theelsewherewithin #somewherebetween #linchunta #林君達

很高興可以有這個緣分與來自法國波爾多市的 @samalpiste和 @paulblotpaul ，以及 @seanwangartworks和 @figure_among_ground，一起完成這個時間雖短，卻有意義且有趣的展覽。另外也要謝謝 @ganjahaoyu 、@sam___yong以及朱爸分別在主視覺、木作與拍攝上的協助。
-
《The Elsewhere Within》2025
-
The Elsewhere Within
2025.08.20 - 2025.08.30
Somewhere Between
-
Sam ALPISTE/ Paul BLOT/ Sean WANG/ Kuan CHEN/ Chun-Ta LIN
-
全球化之後，西方（部分歐洲與北美洲國家）因文化多元性的需求，開始關注與其文化相異的事物；而臺灣則在這樣的情況下，逐漸向西方靠攏——無論是價值觀還是生活方式，也包含藝術在內。 透過思考「影像」與「現實」的關係，試著讓展覽在意義層面上「介於對異國的想像與臺灣之間」。換句話說， 「異國情調」只會在影像上成立；到現場則會意識到完全不是這麼一回事，甚至可以看到刻意保留的佈展痕跡，如同前臺與後臺，前者對應影像，後者對應現實，同時創作者也透過「開幕」與「閉幕」的互文關係回應上述的概念。

仔細留意則會發現，展覽從主視覺開始就持續有刻意透露的線索。例如：異國情調的影像（實際上在臺灣拍攝）中出現機車與搬家公司的電話條、英文地址實際上是臺灣的地址翻譯而成，甚至酒紅色的展牆也是對西方的某種既定印象。這個做法除了回應在「文化影響力」作用下對異國情調的追求外，也試圖反思當代藝術生態中大量利用影像傳播的現象。然而，如果影像無法完全對應現實，我們又該如何理解兩者之間的關係？或者更進一步，「現場性」在當代藝術的展覽中是否仍然具有重要性？

#contemporaryart #conceptualart #theelsewherewithin #somewherebetween #linchunta #林君達

很高興可以有這個緣分與來自法國波爾多市的 @samalpiste和 @paulblotpaul ，以及 @seanwangartworks和 @figure_among_ground，一起完成這個時間雖短，卻有意義且有趣的展覽。另外也要謝謝 @ganjahaoyu 、@sam___yong以及朱爸分別在主視覺、木作與拍攝上的協助。
-
《The Elsewhere Within》2025
-
The Elsewhere Within
2025.08.20 - 2025.08.30
Somewhere Between
-
Sam ALPISTE/ Paul BLOT/ Sean WANG/ Kuan CHEN/ Chun-Ta LIN
-
全球化之後，西方（部分歐洲與北美洲國家）因文化多元性的需求，開始關注與其文化相異的事物；而臺灣則在這樣的情況下，逐漸向西方靠攏——無論是價值觀還是生活方式，也包含藝術在內。 透過思考「影像」與「現實」的關係，試著讓展覽在意義層面上「介於對異國的想像與臺灣之間」。換句話說， 「異國情調」只會在影像上成立；到現場則會意識到完全不是這麼一回事，甚至可以看到刻意保留的佈展痕跡，如同前臺與後臺，前者對應影像，後者對應現實，同時創作者也透過「開幕」與「閉幕」的互文關係回應上述的概念。

仔細留意則會發現，展覽從主視覺開始就持續有刻意透露的線索。例如：異國情調的影像（實際上在臺灣拍攝）中出現機車與搬家公司的電話條、英文地址實際上是臺灣的地址翻譯而成，甚至酒紅色的展牆也是對西方的某種既定印象。這個做法除了回應在「文化影響力」作用下對異國情調的追求外，也試圖反思當代藝術生態中大量利用影像傳播的現象。然而，如果影像無法完全對應現實，我們又該如何理解兩者之間的關係？或者更進一步，「現場性」在當代藝術的展覽中是否仍然具有重要性？

#contemporaryart #conceptualart #theelsewherewithin #somewherebetween #linchunta #林君達

很高興可以有這個緣分與來自法國波爾多市的 @samalpiste和 @paulblotpaul ，以及 @seanwangartworks和 @figure_among_ground，一起完成這個時間雖短，卻有意義且有趣的展覽。另外也要謝謝 @ganjahaoyu 、@sam___yong以及朱爸分別在主視覺、木作與拍攝上的協助。
-
《The Elsewhere Within》2025
-
The Elsewhere Within
2025.08.20 - 2025.08.30
Somewhere Between
-
Sam ALPISTE/ Paul BLOT/ Sean WANG/ Kuan CHEN/ Chun-Ta LIN
-
全球化之後，西方（部分歐洲與北美洲國家）因文化多元性的需求，開始關注與其文化相異的事物；而臺灣則在這樣的情況下，逐漸向西方靠攏——無論是價值觀還是生活方式，也包含藝術在內。 透過思考「影像」與「現實」的關係，試著讓展覽在意義層面上「介於對異國的想像與臺灣之間」。換句話說， 「異國情調」只會在影像上成立；到現場則會意識到完全不是這麼一回事，甚至可以看到刻意保留的佈展痕跡，如同前臺與後臺，前者對應影像，後者對應現實，同時創作者也透過「開幕」與「閉幕」的互文關係回應上述的概念。

仔細留意則會發現，展覽從主視覺開始就持續有刻意透露的線索。例如：異國情調的影像（實際上在臺灣拍攝）中出現機車與搬家公司的電話條、英文地址實際上是臺灣的地址翻譯而成，甚至酒紅色的展牆也是對西方的某種既定印象。這個做法除了回應在「文化影響力」作用下對異國情調的追求外，也試圖反思當代藝術生態中大量利用影像傳播的現象。然而，如果影像無法完全對應現實，我們又該如何理解兩者之間的關係？或者更進一步，「現場性」在當代藝術的展覽中是否仍然具有重要性？

#contemporaryart #conceptualart #theelsewherewithin #somewherebetween #linchunta #林君達

很高興可以有這個緣分與來自法國波爾多市的 @samalpiste和 @paulblotpaul ，以及 @seanwangartworks和 @figure_among_ground，一起完成這個時間雖短，卻有意義且有趣的展覽。另外也要謝謝 @ganjahaoyu 、@sam___yong以及朱爸分別在主視覺、木作與拍攝上的協助。
-
《The Elsewhere Within》2025
-
The Elsewhere Within
2025.08.20 - 2025.08.30
Somewhere Between
-
Sam ALPISTE/ Paul BLOT/ Sean WANG/ Kuan CHEN/ Chun-Ta LIN
-
全球化之後，西方（部分歐洲與北美洲國家）因文化多元性的需求，開始關注與其文化相異的事物；而臺灣則在這樣的情況下，逐漸向西方靠攏——無論是價值觀還是生活方式，也包含藝術在內。 透過思考「影像」與「現實」的關係，試著讓展覽在意義層面上「介於對異國的想像與臺灣之間」。換句話說， 「異國情調」只會在影像上成立；到現場則會意識到完全不是這麼一回事，甚至可以看到刻意保留的佈展痕跡，如同前臺與後臺，前者對應影像，後者對應現實，同時創作者也透過「開幕」與「閉幕」的互文關係回應上述的概念。

仔細留意則會發現，展覽從主視覺開始就持續有刻意透露的線索。例如：異國情調的影像（實際上在臺灣拍攝）中出現機車與搬家公司的電話條、英文地址實際上是臺灣的地址翻譯而成，甚至酒紅色的展牆也是對西方的某種既定印象。這個做法除了回應在「文化影響力」作用下對異國情調的追求外，也試圖反思當代藝術生態中大量利用影像傳播的現象。然而，如果影像無法完全對應現實，我們又該如何理解兩者之間的關係？或者更進一步，「現場性」在當代藝術的展覽中是否仍然具有重要性？

#contemporaryart #conceptualart #theelsewherewithin #somewherebetween #linchunta #林君達

很高興可以有這個緣分與來自法國波爾多市的 @samalpiste和 @paulblotpaul ，以及 @seanwangartworks和 @figure_among_ground，一起完成這個時間雖短，卻有意義且有趣的展覽。另外也要謝謝 @ganjahaoyu 、@sam___yong以及朱爸分別在主視覺、木作與拍攝上的協助。
-
《The Elsewhere Within》2025
-
The Elsewhere Within
2025.08.20 - 2025.08.30
Somewhere Between
-
Sam ALPISTE/ Paul BLOT/ Sean WANG/ Kuan CHEN/ Chun-Ta LIN
-
全球化之後，西方（部分歐洲與北美洲國家）因文化多元性的需求，開始關注與其文化相異的事物；而臺灣則在這樣的情況下，逐漸向西方靠攏——無論是價值觀還是生活方式，也包含藝術在內。 透過思考「影像」與「現實」的關係，試著讓展覽在意義層面上「介於對異國的想像與臺灣之間」。換句話說， 「異國情調」只會在影像上成立；到現場則會意識到完全不是這麼一回事，甚至可以看到刻意保留的佈展痕跡，如同前臺與後臺，前者對應影像，後者對應現實，同時創作者也透過「開幕」與「閉幕」的互文關係回應上述的概念。

仔細留意則會發現，展覽從主視覺開始就持續有刻意透露的線索。例如：異國情調的影像（實際上在臺灣拍攝）中出現機車與搬家公司的電話條、英文地址實際上是臺灣的地址翻譯而成，甚至酒紅色的展牆也是對西方的某種既定印象。這個做法除了回應在「文化影響力」作用下對異國情調的追求外，也試圖反思當代藝術生態中大量利用影像傳播的現象。然而，如果影像無法完全對應現實，我們又該如何理解兩者之間的關係？或者更進一步，「現場性」在當代藝術的展覽中是否仍然具有重要性？

#contemporaryart #conceptualart #theelsewherewithin #somewherebetween #linchunta #林君達

很高興可以有這個緣分與來自法國波爾多市的 @samalpiste和 @paulblotpaul ，以及 @seanwangartworks和 @figure_among_ground，一起完成這個時間雖短，卻有意義且有趣的展覽。另外也要謝謝 @ganjahaoyu 、@sam___yong以及朱爸分別在主視覺、木作與拍攝上的協助。
-
《The Elsewhere Within》2025
-
The Elsewhere Within
2025.08.20 - 2025.08.30
Somewhere Between
-
Sam ALPISTE/ Paul BLOT/ Sean WANG/ Kuan CHEN/ Chun-Ta LIN
-
全球化之後，西方（部分歐洲與北美洲國家）因文化多元性的需求，開始關注與其文化相異的事物；而臺灣則在這樣的情況下，逐漸向西方靠攏——無論是價值觀還是生活方式，也包含藝術在內。 透過思考「影像」與「現實」的關係，試著讓展覽在意義層面上「介於對異國的想像與臺灣之間」。換句話說， 「異國情調」只會在影像上成立；到現場則會意識到完全不是這麼一回事，甚至可以看到刻意保留的佈展痕跡，如同前臺與後臺，前者對應影像，後者對應現實，同時創作者也透過「開幕」與「閉幕」的互文關係回應上述的概念。

仔細留意則會發現，展覽從主視覺開始就持續有刻意透露的線索。例如：異國情調的影像（實際上在臺灣拍攝）中出現機車與搬家公司的電話條、英文地址實際上是臺灣的地址翻譯而成，甚至酒紅色的展牆也是對西方的某種既定印象。這個做法除了回應在「文化影響力」作用下對異國情調的追求外，也試圖反思當代藝術生態中大量利用影像傳播的現象。然而，如果影像無法完全對應現實，我們又該如何理解兩者之間的關係？或者更進一步，「現場性」在當代藝術的展覽中是否仍然具有重要性？

#contemporaryart #conceptualart #theelsewherewithin #somewherebetween #linchunta #林君達

很高興可以有這個緣分與來自法國波爾多市的 @samalpiste和 @paulblotpaul ，以及 @seanwangartworks和 @figure_among_ground，一起完成這個時間雖短，卻有意義且有趣的展覽。另外也要謝謝 @ganjahaoyu 、@sam___yong以及朱爸分別在主視覺、木作與拍攝上的協助。
-
《The Elsewhere Within》2025
-
The Elsewhere Within
2025.08.20 - 2025.08.30
Somewhere Between
-
Sam ALPISTE/ Paul BLOT/ Sean WANG/ Kuan CHEN/ Chun-Ta LIN
-
全球化之後，西方（部分歐洲與北美洲國家）因文化多元性的需求，開始關注與其文化相異的事物；而臺灣則在這樣的情況下，逐漸向西方靠攏——無論是價值觀還是生活方式，也包含藝術在內。 透過思考「影像」與「現實」的關係，試著讓展覽在意義層面上「介於對異國的想像與臺灣之間」。換句話說， 「異國情調」只會在影像上成立；到現場則會意識到完全不是這麼一回事，甚至可以看到刻意保留的佈展痕跡，如同前臺與後臺，前者對應影像，後者對應現實，同時創作者也透過「開幕」與「閉幕」的互文關係回應上述的概念。

仔細留意則會發現，展覽從主視覺開始就持續有刻意透露的線索。例如：異國情調的影像（實際上在臺灣拍攝）中出現機車與搬家公司的電話條、英文地址實際上是臺灣的地址翻譯而成，甚至酒紅色的展牆也是對西方的某種既定印象。這個做法除了回應在「文化影響力」作用下對異國情調的追求外，也試圖反思當代藝術生態中大量利用影像傳播的現象。然而，如果影像無法完全對應現實，我們又該如何理解兩者之間的關係？或者更進一步，「現場性」在當代藝術的展覽中是否仍然具有重要性？

#contemporaryart #conceptualart #theelsewherewithin #somewherebetween #linchunta #林君達

很高興可以有這個緣分與來自法國波爾多市的 @samalpiste和 @paulblotpaul ，以及 @seanwangartworks和 @figure_among_ground，一起完成這個時間雖短，卻有意義且有趣的展覽。另外也要謝謝 @ganjahaoyu 、@sam___yong以及朱爸分別在主視覺、木作與拍攝上的協助。
-
《The Elsewhere Within》2025
-
The Elsewhere Within
2025.08.20 - 2025.08.30
Somewhere Between
-
Sam ALPISTE/ Paul BLOT/ Sean WANG/ Kuan CHEN/ Chun-Ta LIN
-
全球化之後，西方（部分歐洲與北美洲國家）因文化多元性的需求，開始關注與其文化相異的事物；而臺灣則在這樣的情況下，逐漸向西方靠攏——無論是價值觀還是生活方式，也包含藝術在內。 透過思考「影像」與「現實」的關係，試著讓展覽在意義層面上「介於對異國的想像與臺灣之間」。換句話說， 「異國情調」只會在影像上成立；到現場則會意識到完全不是這麼一回事，甚至可以看到刻意保留的佈展痕跡，如同前臺與後臺，前者對應影像，後者對應現實，同時創作者也透過「開幕」與「閉幕」的互文關係回應上述的概念。

仔細留意則會發現，展覽從主視覺開始就持續有刻意透露的線索。例如：異國情調的影像（實際上在臺灣拍攝）中出現機車與搬家公司的電話條、英文地址實際上是臺灣的地址翻譯而成，甚至酒紅色的展牆也是對西方的某種既定印象。這個做法除了回應在「文化影響力」作用下對異國情調的追求外，也試圖反思當代藝術生態中大量利用影像傳播的現象。然而，如果影像無法完全對應現實，我們又該如何理解兩者之間的關係？或者更進一步，「現場性」在當代藝術的展覽中是否仍然具有重要性？

#contemporaryart #conceptualart #theelsewherewithin #somewherebetween #linchunta #林君達

很高興可以有這個緣分與來自法國波爾多市的 @samalpiste和 @paulblotpaul ，以及 @seanwangartworks和 @figure_among_ground，一起完成這個時間雖短，卻有意義且有趣的展覽。另外也要謝謝 @ganjahaoyu 、@sam___yong以及朱爸分別在主視覺、木作與拍攝上的協助。
-
《The Elsewhere Within》2025
-
The Elsewhere Within
2025.08.20 - 2025.08.30
Somewhere Between
-
Sam ALPISTE/ Paul BLOT/ Sean WANG/ Kuan CHEN/ Chun-Ta LIN
-
全球化之後，西方（部分歐洲與北美洲國家）因文化多元性的需求，開始關注與其文化相異的事物；而臺灣則在這樣的情況下，逐漸向西方靠攏——無論是價值觀還是生活方式，也包含藝術在內。 透過思考「影像」與「現實」的關係，試著讓展覽在意義層面上「介於對異國的想像與臺灣之間」。換句話說， 「異國情調」只會在影像上成立；到現場則會意識到完全不是這麼一回事，甚至可以看到刻意保留的佈展痕跡，如同前臺與後臺，前者對應影像，後者對應現實，同時創作者也透過「開幕」與「閉幕」的互文關係回應上述的概念。

仔細留意則會發現，展覽從主視覺開始就持續有刻意透露的線索。例如：異國情調的影像（實際上在臺灣拍攝）中出現機車與搬家公司的電話條、英文地址實際上是臺灣的地址翻譯而成，甚至酒紅色的展牆也是對西方的某種既定印象。這個做法除了回應在「文化影響力」作用下對異國情調的追求外，也試圖反思當代藝術生態中大量利用影像傳播的現象。然而，如果影像無法完全對應現實，我們又該如何理解兩者之間的關係？或者更進一步，「現場性」在當代藝術的展覽中是否仍然具有重要性？

#contemporaryart #conceptualart #theelsewherewithin #somewherebetween #linchunta #林君達

很高興可以有這個緣分與來自法國波爾多市的 @samalpiste和 @paulblotpaul ，以及 @seanwangartworks和 @figure_among_ground，一起完成這個時間雖短，卻有意義且有趣的展覽。另外也要謝謝 @ganjahaoyu 、@sam___yong以及朱爸分別在主視覺、木作與拍攝上的協助。
-
《The Elsewhere Within》2025
-
The Elsewhere Within
2025.08.20 - 2025.08.30
Somewhere Between
-
Sam ALPISTE/ Paul BLOT/ Sean WANG/ Kuan CHEN/ Chun-Ta LIN
-
全球化之後，西方（部分歐洲與北美洲國家）因文化多元性的需求，開始關注與其文化相異的事物；而臺灣則在這樣的情況下，逐漸向西方靠攏——無論是價值觀還是生活方式，也包含藝術在內。 透過思考「影像」與「現實」的關係，試著讓展覽在意義層面上「介於對異國的想像與臺灣之間」。換句話說， 「異國情調」只會在影像上成立；到現場則會意識到完全不是這麼一回事，甚至可以看到刻意保留的佈展痕跡，如同前臺與後臺，前者對應影像，後者對應現實，同時創作者也透過「開幕」與「閉幕」的互文關係回應上述的概念。

仔細留意則會發現，展覽從主視覺開始就持續有刻意透露的線索。例如：異國情調的影像（實際上在臺灣拍攝）中出現機車與搬家公司的電話條、英文地址實際上是臺灣的地址翻譯而成，甚至酒紅色的展牆也是對西方的某種既定印象。這個做法除了回應在「文化影響力」作用下對異國情調的追求外，也試圖反思當代藝術生態中大量利用影像傳播的現象。然而，如果影像無法完全對應現實，我們又該如何理解兩者之間的關係？或者更進一步，「現場性」在當代藝術的展覽中是否仍然具有重要性？

#contemporaryart #conceptualart #theelsewherewithin #somewherebetween #linchunta #林君達

Exhibition Information
-
The Elsewhere Within
2025.08.20 - 2025.8.30
Somewhere Between
-
Sam ALPISTE/ Paul BLOT/ Sean WANG/ Kuan CHEN/ Chun-Ta LIN

#contemporaryart #theelsewherewithin #somewherebetween #samalpiste #paulblot #wangsean #chenkuan #linchunta

《趨光》2026（送神儀式）
-
鹽埕藝術季：鹽域共振
2026.03.07 - 2026.04.26
閒置空間（鹽埕區富野路79之39）
-
動態影像：@58_yaojin

#yanchengartfestival #linchunta #鹽埕藝術季 #林君達

《趨光》2026（請神儀式）
-
鹽埕藝術季：鹽域共振
2026.03.07 - 2026.04.26
閒置空間（鹽埕區富野路79之39）
-
動態影像：@58_yaojin
道士：@eunix_tan

#yanchengartfestival #linchunta #鹽埕藝術季 #林君達

一次得到媽祖的同意🤝

很開心能參與第一屆的鹽埕藝術季 @yancheng.artfestival ，將《趨光》帶入「向光之所」與「打開閒置空間」兩個命題。這次除了延續過往的概念，也在呈現方式上加入兩項嘗試：讓神像分別面向人造光與自然光，以及前往鹽埕埔朝后宮燒香、擲筊問事後進行請神儀式（並以動態影像側錄於展場播放），試著在維持自身創作核心的同時，與地方建立連結。

歡迎有空到鹽埕走走
-
《趨光》2026
-
鹽埕藝術季：鹽域共振
2026.03.07 - 2026.04.26
閒置空間（鹽埕區富野路79之39）
-
靜態影像：@58_yaojin
道士：@eunix_tan

#yanchengartfestival #linchunta #鹽埕藝術季 #林君達

一次得到媽祖的同意🤝

很開心能參與第一屆的鹽埕藝術季 @yancheng.artfestival ，將《趨光》帶入「向光之所」與「打開閒置空間」兩個命題。這次除了延續過往的概念，也在呈現方式上加入兩項嘗試：讓神像分別面向人造光與自然光，以及前往鹽埕埔朝后宮燒香、擲筊問事後進行請神儀式（並以動態影像側錄於展場播放），試著在維持自身創作核心的同時，與地方建立連結。

歡迎有空到鹽埕走走
-
《趨光》2026
-
鹽埕藝術季：鹽域共振
2026.03.07 - 2026.04.26
閒置空間（鹽埕區富野路79之39）
-
靜態影像：@58_yaojin
道士：@eunix_tan

#yanchengartfestival #linchunta #鹽埕藝術季 #林君達

一次得到媽祖的同意🤝

很開心能參與第一屆的鹽埕藝術季 @yancheng.artfestival ，將《趨光》帶入「向光之所」與「打開閒置空間」兩個命題。這次除了延續過往的概念，也在呈現方式上加入兩項嘗試：讓神像分別面向人造光與自然光，以及前往鹽埕埔朝后宮燒香、擲筊問事後進行請神儀式（並以動態影像側錄於展場播放），試著在維持自身創作核心的同時，與地方建立連結。

歡迎有空到鹽埕走走
-
《趨光》2026
-
鹽埕藝術季：鹽域共振
2026.03.07 - 2026.04.26
閒置空間（鹽埕區富野路79之39）
-
靜態影像：@58_yaojin
道士：@eunix_tan

#yanchengartfestival #linchunta #鹽埕藝術季 #林君達

一次得到媽祖的同意🤝

很開心能參與第一屆的鹽埕藝術季 @yancheng.artfestival ，將《趨光》帶入「向光之所」與「打開閒置空間」兩個命題。這次除了延續過往的概念，也在呈現方式上加入兩項嘗試：讓神像分別面向人造光與自然光，以及前往鹽埕埔朝后宮燒香、擲筊問事後進行請神儀式（並以動態影像側錄於展場播放），試著在維持自身創作核心的同時，與地方建立連結。

歡迎有空到鹽埕走走
-
《趨光》2026
-
鹽埕藝術季：鹽域共振
2026.03.07 - 2026.04.26
閒置空間（鹽埕區富野路79之39）
-
靜態影像：@58_yaojin
道士：@eunix_tan

#yanchengartfestival #linchunta #鹽埕藝術季 #林君達

一次得到媽祖的同意🤝

很開心能參與第一屆的鹽埕藝術季 @yancheng.artfestival ，將《趨光》帶入「向光之所」與「打開閒置空間」兩個命題。這次除了延續過往的概念，也在呈現方式上加入兩項嘗試：讓神像分別面向人造光與自然光，以及前往鹽埕埔朝后宮燒香、擲筊問事後進行請神儀式（並以動態影像側錄於展場播放），試著在維持自身創作核心的同時，與地方建立連結。

歡迎有空到鹽埕走走
-
《趨光》2026
-
鹽埕藝術季：鹽域共振
2026.03.07 - 2026.04.26
閒置空間（鹽埕區富野路79之39）
-
靜態影像：@58_yaojin
道士：@eunix_tan

#yanchengartfestival #linchunta #鹽埕藝術季 #林君達

一次得到媽祖的同意🤝

很開心能參與第一屆的鹽埕藝術季 @yancheng.artfestival ，將《趨光》帶入「向光之所」與「打開閒置空間」兩個命題。這次除了延續過往的概念，也在呈現方式上加入兩項嘗試：讓神像分別面向人造光與自然光，以及前往鹽埕埔朝后宮燒香、擲筊問事後進行請神儀式（並以動態影像側錄於展場播放），試著在維持自身創作核心的同時，與地方建立連結。

歡迎有空到鹽埕走走
-
《趨光》2026
-
鹽埕藝術季：鹽域共振
2026.03.07 - 2026.04.26
閒置空間（鹽埕區富野路79之39）
-
靜態影像：@58_yaojin
道士：@eunix_tan

#yanchengartfestival #linchunta #鹽埕藝術季 #林君達

一次得到媽祖的同意🤝

很開心能參與第一屆的鹽埕藝術季 @yancheng.artfestival ，將《趨光》帶入「向光之所」與「打開閒置空間」兩個命題。這次除了延續過往的概念，也在呈現方式上加入兩項嘗試：讓神像分別面向人造光與自然光，以及前往鹽埕埔朝后宮燒香、擲筊問事後進行請神儀式（並以動態影像側錄於展場播放），試著在維持自身創作核心的同時，與地方建立連結。

歡迎有空到鹽埕走走
-
《趨光》2026
-
鹽埕藝術季：鹽域共振
2026.03.07 - 2026.04.26
閒置空間（鹽埕區富野路79之39）
-
靜態影像：@58_yaojin
道士：@eunix_tan

#yanchengartfestival #linchunta #鹽埕藝術季 #林君達

一次得到媽祖的同意🤝

很開心能參與第一屆的鹽埕藝術季 @yancheng.artfestival ，將《趨光》帶入「向光之所」與「打開閒置空間」兩個命題。這次除了延續過往的概念，也在呈現方式上加入兩項嘗試：讓神像分別面向人造光與自然光，以及前往鹽埕埔朝后宮燒香、擲筊問事後進行請神儀式（並以動態影像側錄於展場播放），試著在維持自身創作核心的同時，與地方建立連結。

歡迎有空到鹽埕走走
-
《趨光》2026
-
鹽埕藝術季：鹽域共振
2026.03.07 - 2026.04.26
閒置空間（鹽埕區富野路79之39）
-
靜態影像：@58_yaojin
道士：@eunix_tan

#yanchengartfestival #linchunta #鹽埕藝術季 #林君達

一次得到媽祖的同意🤝

很開心能參與第一屆的鹽埕藝術季 @yancheng.artfestival ，將《趨光》帶入「向光之所」與「打開閒置空間」兩個命題。這次除了延續過往的概念，也在呈現方式上加入兩項嘗試：讓神像分別面向人造光與自然光，以及前往鹽埕埔朝后宮燒香、擲筊問事後進行請神儀式（並以動態影像側錄於展場播放），試著在維持自身創作核心的同時，與地方建立連結。

歡迎有空到鹽埕走走
-
《趨光》2026
-
鹽埕藝術季：鹽域共振
2026.03.07 - 2026.04.26
閒置空間（鹽埕區富野路79之39）
-
靜態影像：@58_yaojin
道士：@eunix_tan

#yanchengartfestival #linchunta #鹽埕藝術季 #林君達

一次得到媽祖的同意🤝

很開心能參與第一屆的鹽埕藝術季 @yancheng.artfestival ，將《趨光》帶入「向光之所」與「打開閒置空間」兩個命題。這次除了延續過往的概念，也在呈現方式上加入兩項嘗試：讓神像分別面向人造光與自然光，以及前往鹽埕埔朝后宮燒香、擲筊問事後進行請神儀式（並以動態影像側錄於展場播放），試著在維持自身創作核心的同時，與地方建立連結。

歡迎有空到鹽埕走走
-
《趨光》2026
-
鹽埕藝術季：鹽域共振
2026.03.07 - 2026.04.26
閒置空間（鹽埕區富野路79之39）
-
靜態影像：@58_yaojin
道士：@eunix_tan

#yanchengartfestival #linchunta #鹽埕藝術季 #林君達

一次得到媽祖的同意🤝

很開心能參與第一屆的鹽埕藝術季 @yancheng.artfestival ，將《趨光》帶入「向光之所」與「打開閒置空間」兩個命題。這次除了延續過往的概念，也在呈現方式上加入兩項嘗試：讓神像分別面向人造光與自然光，以及前往鹽埕埔朝后宮燒香、擲筊問事後進行請神儀式（並以動態影像側錄於展場播放），試著在維持自身創作核心的同時，與地方建立連結。

歡迎有空到鹽埕走走
-
《趨光》2026
-
鹽埕藝術季：鹽域共振
2026.03.07 - 2026.04.26
閒置空間（鹽埕區富野路79之39）
-
靜態影像：@58_yaojin
道士：@eunix_tan

#yanchengartfestival #linchunta #鹽埕藝術季 #林君達

一次得到媽祖的同意🤝

很開心能參與第一屆的鹽埕藝術季 @yancheng.artfestival ，將《趨光》帶入「向光之所」與「打開閒置空間」兩個命題。這次除了延續過往的概念，也在呈現方式上加入兩項嘗試：讓神像分別面向人造光與自然光，以及前往鹽埕埔朝后宮燒香、擲筊問事後進行請神儀式（並以動態影像側錄於展場播放），試著在維持自身創作核心的同時，與地方建立連結。

歡迎有空到鹽埕走走
-
《趨光》2026
-
鹽埕藝術季：鹽域共振
2026.03.07 - 2026.04.26
閒置空間（鹽埕區富野路79之39）
-
靜態影像：@58_yaojin
道士：@eunix_tan

#yanchengartfestival #linchunta #鹽埕藝術季 #林君達

一次得到媽祖的同意🤝

很開心能參與第一屆的鹽埕藝術季 @yancheng.artfestival ，將《趨光》帶入「向光之所」與「打開閒置空間」兩個命題。這次除了延續過往的概念，也在呈現方式上加入兩項嘗試：讓神像分別面向人造光與自然光，以及前往鹽埕埔朝后宮燒香、擲筊問事後進行請神儀式（並以動態影像側錄於展場播放），試著在維持自身創作核心的同時，與地方建立連結。

歡迎有空到鹽埕走走
-
《趨光》2026
-
鹽埕藝術季：鹽域共振
2026.03.07 - 2026.04.26
閒置空間（鹽埕區富野路79之39）
-
靜態影像：@58_yaojin
道士：@eunix_tan

#yanchengartfestival #linchunta #鹽埕藝術季 #林君達

一次得到媽祖的同意🤝

很開心能參與第一屆的鹽埕藝術季 @yancheng.artfestival ，將《趨光》帶入「向光之所」與「打開閒置空間」兩個命題。這次除了延續過往的概念，也在呈現方式上加入兩項嘗試：讓神像分別面向人造光與自然光，以及前往鹽埕埔朝后宮燒香、擲筊問事後進行請神儀式（並以動態影像側錄於展場播放），試著在維持自身創作核心的同時，與地方建立連結。

歡迎有空到鹽埕走走
-
《趨光》2026
-
鹽埕藝術季：鹽域共振
2026.03.07 - 2026.04.26
閒置空間（鹽埕區富野路79之39）
-
靜態影像：@58_yaojin
道士：@eunix_tan

#yanchengartfestival #linchunta #鹽埕藝術季 #林君達

🟦
城市論壇3
向光之所Light-N-Salt ——藝術如何與地方交往？
Light-N-Salt:How Does Art Engage with Place?

時間：4/12（日） 13:00-15:00
地點：噪山藝術空間（高雄市鹽埕區富野路80巷20號)
報名：https://forms.gle/DxcPpTGEdthyvPAd8

°。
本講座聚焦北鹽埕的地景生成與空間轉向，透過古地圖套疊與街區行走，重新理解鹽埕如何從仰賴日照的鹽場地景，轉變為面向港口的城市街區。策展實踐將引導民眾進入較少被觀看的街區邊緣，使展覽不僅作為觀看的場域，而是一種重新連結空間、活化地方記憶的行動。講座將進一步討論藝術如何在地方中發生，並成為促進城市感知與社群互動的媒介。

🧂🔗
｜與談人｜
紀凱淵（藝術家）
林君達（藝術家）

｜主持人｜
黃至理（鹽埕藝術季策展人，噪山藝術空間負責人）

°。°。°。°。°。°。°。°。°。°。°。°。°。

#主要贊助｜國家文化藝術基金會、國城建設股份有限公司

#特別贊助｜uPrint 布萊特藝術微噴輸出中心、綠豐興業股份有限公司、天生堂藥品股份有限公司、YUFANG手作革物、MADDOG、張琳惟、賴志盛

主辦單位｜鹽埕藝術季籌備委員會、高雄市鹽埕藝術勞動社區推廣協會

合辦單位｜呦呦鹿鳴工作室、噪山藝術空間、正白#FFFFFF、一菅空間

協辦單位｜高雄市立歷史博物館、屋物工作室、新浜碼頭藝術空間、嚴禁煙火畫廊、鹽埕沙多宮、Pinway駁二八號倉庫、駁二藝術家進駐計劃、鹽埕第一公有零售市場、叁捌地方生活、已知用火、一坪書室

合作在地商家｜開壺珈琲、空腹虫大酒家、餽咻、醉魚、山壹旗魚食製所、正味珍烏魚子行、金華火腿行、​​沙普羅糕餅小舖、雞蛋百貨行、人良焼き鳥居酒屋

合作教育單位｜國立中山大學哲學研究所、國立中山大學中國文學系、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所、國立高雄師範大學美術學系、國立臺南藝術大學應用藝術研究所、國立臺南藝術大學造形藝術研究所、國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所、華梵大學攝影與VR設計學系

◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠
2026 鹽埕藝術季「#鹽域共振」🧂🔗
Yancheng Art Festival —— SALT LINK
展覽時間｜2026.03.07-04.26
#YanchengArtFestival YCAF SALTLINK

在噪山：從對焦到「失焦」-作為觀看條件的展示機制與身體感知的政治文-黃彥超

這是我第一次進入 噪山 看展（林君達 「失焦」個展）空間並未如其名般噪動，反而呈現一種被隔絕之後的「失訊」。這種感受並非單純的空間氛圍，而更像是一種訊號被過濾後的殘留狀態：觀看尚未開始，感知已被調度。

在長時間的觀展經驗裡，看展逐漸像一種求證行為。展覽在抵達之前，早已透過網路平台、社群轉載與個人介面被切割與再製。影像、文字、碎片化描述構成一種預先存在的「第二現場」。
當身體真正進入空間時，所面對的不再是作品本身，而是一個已被多次轉載與分發的感知版本。

因此，「失焦」在此並非視覺效果，而更接近觀看條件被顯影的狀態。

展覽並未延續當代展覽常見的資訊堆積策略，而是以壓縮與匡列取代擴張。
空間彷彿被重新編碼為一組封包系統。每一件作品都被調度至一個精確而節制的位置，像文件格式被安置在恰好的空格中。

這些空格並非空無，而是一種被迫凝視卻無法解碼的狀態。觀看被固定在某個距離，身體被允許靠近，卻始終無法進入。界面因此成為作品真正的形式。

在這樣的條件下，我逐漸意識到一種微妙的身體感：
觀看不再是我接近作品，而是作品配置了我站立的位置。

當踏入展場時，首先生成的並非作品經驗，而是作品與非作品之間的模糊地帶。
油漆罐、台座與展示物共同構成被動員的素材條件。物與作品共享同一層次的存在權限。觀看面對的不是對象，而是條件本身。

展覽的一個核心視覺焦點，是空間負責人 黃至理 面向牆面的背影影像。
該影像以不對等尺幅佔據觀看中心，卻同時遮蔽其底圖，使影像與現場形成結構性的錯位。

這種錯位不是錯誤，而是一種權力位置的轉換。空間主體成為作品意識的義肢，而藝術家則透過缺席的方式返回展示機制。
觀看在此被反彈回觀者自身，產生一種微妙的感官政治性：

誰在看？誰被配置為可見？誰被迫成為觀看條件？

當身體停留於影像與牆面之間的距離，我感到一種近乎生理性的阻力。觀看變成一種不完全的接觸，一種被允許卻未被完成的感知動作。

這種經驗讓我聯想到 周育正 在「東亞照明」中對展示條件的處理：當均質白光取代聚光燈，展覽資源本身成為可見對象。作品的缺席反而使觀看者成為壓迫現場的主體。照明條件不再服務作品，而成為觀看事件的身體環境。

在 林君達 的展覽裡，類似的機制以更節制的方式運作。空框與台座形成相互模擬的關係，如登入介面般提示進入的可能性，卻同時阻斷進入。觀看彷彿不斷被邀請，卻始終停留在門檻。

這種狀態帶來一種奇特的身體感：
我不再確定自己是在觀看，還是在等待觀看被允許。

展覽持續生成多重缺席：
背影、間距、空框與不可觸及的界面。觀者逐漸被置於一種懸置位置。
這種漂浮感使我聯想到 賴志盛 在「邊境」中對殘留現場的處理：觀看不再佔據穩定位置，而成為一種暫時性的存在。

在噪山的空間裡，我感覺自己像一個被配置的感知節點。每件作品都像一個可登入的網址，當我試圖進入時，回應卻是空白。
空白不再是缺乏，而是一種操作結果。空白因此具有政治性：它決定了觀看的邊界。

當我上到二樓，這種配置更為清晰。框中框的結構不再只是形式，而是一種互為條件的裝置。框既寄生於牆面，也反向裝載現場，使觀看本身成為作品成立的必要條件。作品之間形成互為表裡卻互不隸屬的關係。

這裡的感知經驗並非單一，而是轉載性的。現場不斷將觀看轉譯為另一種版本：
空間轉載影像，影像轉載位置，位置轉載身體。

在這樣的機制下，我逐漸意識到一種當代觀看的困境。
我們習慣於不斷瀏覽、接收與切換，而當真正進入現場時，反而暫時失去觀看能力。感知像被抽空一般，停留在一種可視而不可感的真空狀態。

因此，「失焦」並不是模糊，而是一種極度精確的配置。
它讓觀看失去對象，使現場成為條件，使觀者成為被顯影的位置。

對我而言，這個展覽並非呈現作品，而是暴露觀看如何被建構。當藝術不再提供穩定對象時，觀看本身即 成為被展示的結構，而身體則成為這個結構運作的界面。
#噪山
#林君達
#comtemporaryart
#art#instllationart

在噪山：從對焦到「失焦」-作為觀看條件的展示機制與身體感知的政治文-黃彥超

這是我第一次進入 噪山 看展（林君達 「失焦」個展）空間並未如其名般噪動，反而呈現一種被隔絕之後的「失訊」。這種感受並非單純的空間氛圍，而更像是一種訊號被過濾後的殘留狀態：觀看尚未開始，感知已被調度。

在長時間的觀展經驗裡，看展逐漸像一種求證行為。展覽在抵達之前，早已透過網路平台、社群轉載與個人介面被切割與再製。影像、文字、碎片化描述構成一種預先存在的「第二現場」。
當身體真正進入空間時，所面對的不再是作品本身，而是一個已被多次轉載與分發的感知版本。

因此，「失焦」在此並非視覺效果，而更接近觀看條件被顯影的狀態。

展覽並未延續當代展覽常見的資訊堆積策略，而是以壓縮與匡列取代擴張。
空間彷彿被重新編碼為一組封包系統。每一件作品都被調度至一個精確而節制的位置，像文件格式被安置在恰好的空格中。

這些空格並非空無，而是一種被迫凝視卻無法解碼的狀態。觀看被固定在某個距離，身體被允許靠近，卻始終無法進入。界面因此成為作品真正的形式。

在這樣的條件下，我逐漸意識到一種微妙的身體感：
觀看不再是我接近作品，而是作品配置了我站立的位置。

當踏入展場時，首先生成的並非作品經驗，而是作品與非作品之間的模糊地帶。
油漆罐、台座與展示物共同構成被動員的素材條件。物與作品共享同一層次的存在權限。觀看面對的不是對象，而是條件本身。

展覽的一個核心視覺焦點，是空間負責人 黃至理 面向牆面的背影影像。
該影像以不對等尺幅佔據觀看中心，卻同時遮蔽其底圖，使影像與現場形成結構性的錯位。

這種錯位不是錯誤，而是一種權力位置的轉換。空間主體成為作品意識的義肢，而藝術家則透過缺席的方式返回展示機制。
觀看在此被反彈回觀者自身，產生一種微妙的感官政治性：

誰在看？誰被配置為可見？誰被迫成為觀看條件？

當身體停留於影像與牆面之間的距離，我感到一種近乎生理性的阻力。觀看變成一種不完全的接觸，一種被允許卻未被完成的感知動作。

這種經驗讓我聯想到 周育正 在「東亞照明」中對展示條件的處理：當均質白光取代聚光燈，展覽資源本身成為可見對象。作品的缺席反而使觀看者成為壓迫現場的主體。照明條件不再服務作品，而成為觀看事件的身體環境。

在 林君達 的展覽裡，類似的機制以更節制的方式運作。空框與台座形成相互模擬的關係，如登入介面般提示進入的可能性，卻同時阻斷進入。觀看彷彿不斷被邀請，卻始終停留在門檻。

這種狀態帶來一種奇特的身體感：
我不再確定自己是在觀看，還是在等待觀看被允許。

展覽持續生成多重缺席：
背影、間距、空框與不可觸及的界面。觀者逐漸被置於一種懸置位置。
這種漂浮感使我聯想到 賴志盛 在「邊境」中對殘留現場的處理：觀看不再佔據穩定位置，而成為一種暫時性的存在。

在噪山的空間裡，我感覺自己像一個被配置的感知節點。每件作品都像一個可登入的網址，當我試圖進入時，回應卻是空白。
空白不再是缺乏，而是一種操作結果。空白因此具有政治性：它決定了觀看的邊界。

當我上到二樓，這種配置更為清晰。框中框的結構不再只是形式，而是一種互為條件的裝置。框既寄生於牆面，也反向裝載現場，使觀看本身成為作品成立的必要條件。作品之間形成互為表裡卻互不隸屬的關係。

這裡的感知經驗並非單一，而是轉載性的。現場不斷將觀看轉譯為另一種版本：
空間轉載影像，影像轉載位置，位置轉載身體。

在這樣的機制下，我逐漸意識到一種當代觀看的困境。
我們習慣於不斷瀏覽、接收與切換，而當真正進入現場時，反而暫時失去觀看能力。感知像被抽空一般，停留在一種可視而不可感的真空狀態。

因此，「失焦」並不是模糊，而是一種極度精確的配置。
它讓觀看失去對象，使現場成為條件，使觀者成為被顯影的位置。

對我而言，這個展覽並非呈現作品，而是暴露觀看如何被建構。當藝術不再提供穩定對象時，觀看本身即 成為被展示的結構，而身體則成為這個結構運作的界面。
#噪山
#林君達
#comtemporaryart
#art#instllationart

在噪山：從對焦到「失焦」-作為觀看條件的展示機制與身體感知的政治文-黃彥超

這是我第一次進入 噪山 看展（林君達 「失焦」個展）空間並未如其名般噪動，反而呈現一種被隔絕之後的「失訊」。這種感受並非單純的空間氛圍，而更像是一種訊號被過濾後的殘留狀態：觀看尚未開始，感知已被調度。

在長時間的觀展經驗裡，看展逐漸像一種求證行為。展覽在抵達之前，早已透過網路平台、社群轉載與個人介面被切割與再製。影像、文字、碎片化描述構成一種預先存在的「第二現場」。
當身體真正進入空間時，所面對的不再是作品本身，而是一個已被多次轉載與分發的感知版本。

因此，「失焦」在此並非視覺效果，而更接近觀看條件被顯影的狀態。

展覽並未延續當代展覽常見的資訊堆積策略，而是以壓縮與匡列取代擴張。
空間彷彿被重新編碼為一組封包系統。每一件作品都被調度至一個精確而節制的位置，像文件格式被安置在恰好的空格中。

這些空格並非空無，而是一種被迫凝視卻無法解碼的狀態。觀看被固定在某個距離，身體被允許靠近，卻始終無法進入。界面因此成為作品真正的形式。

在這樣的條件下，我逐漸意識到一種微妙的身體感：
觀看不再是我接近作品，而是作品配置了我站立的位置。

當踏入展場時，首先生成的並非作品經驗，而是作品與非作品之間的模糊地帶。
油漆罐、台座與展示物共同構成被動員的素材條件。物與作品共享同一層次的存在權限。觀看面對的不是對象，而是條件本身。

展覽的一個核心視覺焦點，是空間負責人 黃至理 面向牆面的背影影像。
該影像以不對等尺幅佔據觀看中心，卻同時遮蔽其底圖，使影像與現場形成結構性的錯位。

這種錯位不是錯誤，而是一種權力位置的轉換。空間主體成為作品意識的義肢，而藝術家則透過缺席的方式返回展示機制。
觀看在此被反彈回觀者自身，產生一種微妙的感官政治性：

誰在看？誰被配置為可見？誰被迫成為觀看條件？

當身體停留於影像與牆面之間的距離，我感到一種近乎生理性的阻力。觀看變成一種不完全的接觸，一種被允許卻未被完成的感知動作。

這種經驗讓我聯想到 周育正 在「東亞照明」中對展示條件的處理：當均質白光取代聚光燈，展覽資源本身成為可見對象。作品的缺席反而使觀看者成為壓迫現場的主體。照明條件不再服務作品，而成為觀看事件的身體環境。

在 林君達 的展覽裡，類似的機制以更節制的方式運作。空框與台座形成相互模擬的關係，如登入介面般提示進入的可能性，卻同時阻斷進入。觀看彷彿不斷被邀請，卻始終停留在門檻。

這種狀態帶來一種奇特的身體感：
我不再確定自己是在觀看，還是在等待觀看被允許。

展覽持續生成多重缺席：
背影、間距、空框與不可觸及的界面。觀者逐漸被置於一種懸置位置。
這種漂浮感使我聯想到 賴志盛 在「邊境」中對殘留現場的處理：觀看不再佔據穩定位置，而成為一種暫時性的存在。

在噪山的空間裡，我感覺自己像一個被配置的感知節點。每件作品都像一個可登入的網址，當我試圖進入時，回應卻是空白。
空白不再是缺乏，而是一種操作結果。空白因此具有政治性：它決定了觀看的邊界。

當我上到二樓，這種配置更為清晰。框中框的結構不再只是形式，而是一種互為條件的裝置。框既寄生於牆面，也反向裝載現場，使觀看本身成為作品成立的必要條件。作品之間形成互為表裡卻互不隸屬的關係。

這裡的感知經驗並非單一，而是轉載性的。現場不斷將觀看轉譯為另一種版本：
空間轉載影像，影像轉載位置，位置轉載身體。

在這樣的機制下，我逐漸意識到一種當代觀看的困境。
我們習慣於不斷瀏覽、接收與切換，而當真正進入現場時，反而暫時失去觀看能力。感知像被抽空一般，停留在一種可視而不可感的真空狀態。

因此，「失焦」並不是模糊，而是一種極度精確的配置。
它讓觀看失去對象，使現場成為條件，使觀者成為被顯影的位置。

對我而言，這個展覽並非呈現作品，而是暴露觀看如何被建構。當藝術不再提供穩定對象時，觀看本身即 成為被展示的結構，而身體則成為這個結構運作的界面。
#噪山
#林君達
#comtemporaryart
#art#instllationart

在噪山：從對焦到「失焦」-作為觀看條件的展示機制與身體感知的政治文-黃彥超

這是我第一次進入 噪山 看展（林君達 「失焦」個展）空間並未如其名般噪動，反而呈現一種被隔絕之後的「失訊」。這種感受並非單純的空間氛圍，而更像是一種訊號被過濾後的殘留狀態：觀看尚未開始，感知已被調度。

在長時間的觀展經驗裡，看展逐漸像一種求證行為。展覽在抵達之前，早已透過網路平台、社群轉載與個人介面被切割與再製。影像、文字、碎片化描述構成一種預先存在的「第二現場」。
當身體真正進入空間時，所面對的不再是作品本身，而是一個已被多次轉載與分發的感知版本。

因此，「失焦」在此並非視覺效果，而更接近觀看條件被顯影的狀態。

展覽並未延續當代展覽常見的資訊堆積策略，而是以壓縮與匡列取代擴張。
空間彷彿被重新編碼為一組封包系統。每一件作品都被調度至一個精確而節制的位置，像文件格式被安置在恰好的空格中。

這些空格並非空無，而是一種被迫凝視卻無法解碼的狀態。觀看被固定在某個距離，身體被允許靠近，卻始終無法進入。界面因此成為作品真正的形式。

在這樣的條件下，我逐漸意識到一種微妙的身體感：
觀看不再是我接近作品，而是作品配置了我站立的位置。

當踏入展場時，首先生成的並非作品經驗，而是作品與非作品之間的模糊地帶。
油漆罐、台座與展示物共同構成被動員的素材條件。物與作品共享同一層次的存在權限。觀看面對的不是對象，而是條件本身。

展覽的一個核心視覺焦點，是空間負責人 黃至理 面向牆面的背影影像。
該影像以不對等尺幅佔據觀看中心，卻同時遮蔽其底圖，使影像與現場形成結構性的錯位。

這種錯位不是錯誤，而是一種權力位置的轉換。空間主體成為作品意識的義肢，而藝術家則透過缺席的方式返回展示機制。
觀看在此被反彈回觀者自身，產生一種微妙的感官政治性：

誰在看？誰被配置為可見？誰被迫成為觀看條件？

當身體停留於影像與牆面之間的距離，我感到一種近乎生理性的阻力。觀看變成一種不完全的接觸，一種被允許卻未被完成的感知動作。

這種經驗讓我聯想到 周育正 在「東亞照明」中對展示條件的處理：當均質白光取代聚光燈，展覽資源本身成為可見對象。作品的缺席反而使觀看者成為壓迫現場的主體。照明條件不再服務作品，而成為觀看事件的身體環境。

在 林君達 的展覽裡，類似的機制以更節制的方式運作。空框與台座形成相互模擬的關係，如登入介面般提示進入的可能性，卻同時阻斷進入。觀看彷彿不斷被邀請，卻始終停留在門檻。

這種狀態帶來一種奇特的身體感：
我不再確定自己是在觀看，還是在等待觀看被允許。

展覽持續生成多重缺席：
背影、間距、空框與不可觸及的界面。觀者逐漸被置於一種懸置位置。
這種漂浮感使我聯想到 賴志盛 在「邊境」中對殘留現場的處理：觀看不再佔據穩定位置，而成為一種暫時性的存在。

在噪山的空間裡，我感覺自己像一個被配置的感知節點。每件作品都像一個可登入的網址，當我試圖進入時，回應卻是空白。
空白不再是缺乏，而是一種操作結果。空白因此具有政治性：它決定了觀看的邊界。

當我上到二樓，這種配置更為清晰。框中框的結構不再只是形式，而是一種互為條件的裝置。框既寄生於牆面，也反向裝載現場，使觀看本身成為作品成立的必要條件。作品之間形成互為表裡卻互不隸屬的關係。

這裡的感知經驗並非單一，而是轉載性的。現場不斷將觀看轉譯為另一種版本：
空間轉載影像，影像轉載位置，位置轉載身體。

在這樣的機制下，我逐漸意識到一種當代觀看的困境。
我們習慣於不斷瀏覽、接收與切換，而當真正進入現場時，反而暫時失去觀看能力。感知像被抽空一般，停留在一種可視而不可感的真空狀態。

因此，「失焦」並不是模糊，而是一種極度精確的配置。
它讓觀看失去對象，使現場成為條件，使觀者成為被顯影的位置。

對我而言，這個展覽並非呈現作品，而是暴露觀看如何被建構。當藝術不再提供穩定對象時，觀看本身即 成為被展示的結構，而身體則成為這個結構運作的界面。
#噪山
#林君達
#comtemporaryart
#art#instllationart

在噪山：從對焦到「失焦」-作為觀看條件的展示機制與身體感知的政治文-黃彥超

這是我第一次進入 噪山 看展（林君達 「失焦」個展）空間並未如其名般噪動，反而呈現一種被隔絕之後的「失訊」。這種感受並非單純的空間氛圍，而更像是一種訊號被過濾後的殘留狀態：觀看尚未開始，感知已被調度。

在長時間的觀展經驗裡，看展逐漸像一種求證行為。展覽在抵達之前，早已透過網路平台、社群轉載與個人介面被切割與再製。影像、文字、碎片化描述構成一種預先存在的「第二現場」。
當身體真正進入空間時，所面對的不再是作品本身，而是一個已被多次轉載與分發的感知版本。

因此，「失焦」在此並非視覺效果，而更接近觀看條件被顯影的狀態。

展覽並未延續當代展覽常見的資訊堆積策略，而是以壓縮與匡列取代擴張。
空間彷彿被重新編碼為一組封包系統。每一件作品都被調度至一個精確而節制的位置，像文件格式被安置在恰好的空格中。

這些空格並非空無，而是一種被迫凝視卻無法解碼的狀態。觀看被固定在某個距離，身體被允許靠近，卻始終無法進入。界面因此成為作品真正的形式。

在這樣的條件下，我逐漸意識到一種微妙的身體感：
觀看不再是我接近作品，而是作品配置了我站立的位置。

當踏入展場時，首先生成的並非作品經驗，而是作品與非作品之間的模糊地帶。
油漆罐、台座與展示物共同構成被動員的素材條件。物與作品共享同一層次的存在權限。觀看面對的不是對象，而是條件本身。

展覽的一個核心視覺焦點，是空間負責人 黃至理 面向牆面的背影影像。
該影像以不對等尺幅佔據觀看中心，卻同時遮蔽其底圖，使影像與現場形成結構性的錯位。

這種錯位不是錯誤，而是一種權力位置的轉換。空間主體成為作品意識的義肢，而藝術家則透過缺席的方式返回展示機制。
觀看在此被反彈回觀者自身，產生一種微妙的感官政治性：

誰在看？誰被配置為可見？誰被迫成為觀看條件？

當身體停留於影像與牆面之間的距離，我感到一種近乎生理性的阻力。觀看變成一種不完全的接觸，一種被允許卻未被完成的感知動作。

這種經驗讓我聯想到 周育正 在「東亞照明」中對展示條件的處理：當均質白光取代聚光燈，展覽資源本身成為可見對象。作品的缺席反而使觀看者成為壓迫現場的主體。照明條件不再服務作品，而成為觀看事件的身體環境。

在 林君達 的展覽裡，類似的機制以更節制的方式運作。空框與台座形成相互模擬的關係，如登入介面般提示進入的可能性，卻同時阻斷進入。觀看彷彿不斷被邀請，卻始終停留在門檻。

這種狀態帶來一種奇特的身體感：
我不再確定自己是在觀看，還是在等待觀看被允許。

展覽持續生成多重缺席：
背影、間距、空框與不可觸及的界面。觀者逐漸被置於一種懸置位置。
這種漂浮感使我聯想到 賴志盛 在「邊境」中對殘留現場的處理：觀看不再佔據穩定位置，而成為一種暫時性的存在。

在噪山的空間裡，我感覺自己像一個被配置的感知節點。每件作品都像一個可登入的網址，當我試圖進入時，回應卻是空白。
空白不再是缺乏，而是一種操作結果。空白因此具有政治性：它決定了觀看的邊界。

當我上到二樓，這種配置更為清晰。框中框的結構不再只是形式，而是一種互為條件的裝置。框既寄生於牆面，也反向裝載現場，使觀看本身成為作品成立的必要條件。作品之間形成互為表裡卻互不隸屬的關係。

這裡的感知經驗並非單一，而是轉載性的。現場不斷將觀看轉譯為另一種版本：
空間轉載影像，影像轉載位置，位置轉載身體。

在這樣的機制下，我逐漸意識到一種當代觀看的困境。
我們習慣於不斷瀏覽、接收與切換，而當真正進入現場時，反而暫時失去觀看能力。感知像被抽空一般，停留在一種可視而不可感的真空狀態。

因此，「失焦」並不是模糊，而是一種極度精確的配置。
它讓觀看失去對象，使現場成為條件，使觀者成為被顯影的位置。

對我而言，這個展覽並非呈現作品，而是暴露觀看如何被建構。當藝術不再提供穩定對象時，觀看本身即 成為被展示的結構，而身體則成為這個結構運作的界面。
#噪山
#林君達
#comtemporaryart
#art#instllationart

在噪山：從對焦到「失焦」-作為觀看條件的展示機制與身體感知的政治文-黃彥超

這是我第一次進入 噪山 看展（林君達 「失焦」個展）空間並未如其名般噪動，反而呈現一種被隔絕之後的「失訊」。這種感受並非單純的空間氛圍，而更像是一種訊號被過濾後的殘留狀態：觀看尚未開始，感知已被調度。

在長時間的觀展經驗裡，看展逐漸像一種求證行為。展覽在抵達之前，早已透過網路平台、社群轉載與個人介面被切割與再製。影像、文字、碎片化描述構成一種預先存在的「第二現場」。
當身體真正進入空間時，所面對的不再是作品本身，而是一個已被多次轉載與分發的感知版本。

因此，「失焦」在此並非視覺效果，而更接近觀看條件被顯影的狀態。

展覽並未延續當代展覽常見的資訊堆積策略，而是以壓縮與匡列取代擴張。
空間彷彿被重新編碼為一組封包系統。每一件作品都被調度至一個精確而節制的位置，像文件格式被安置在恰好的空格中。

這些空格並非空無，而是一種被迫凝視卻無法解碼的狀態。觀看被固定在某個距離，身體被允許靠近，卻始終無法進入。界面因此成為作品真正的形式。

在這樣的條件下，我逐漸意識到一種微妙的身體感：
觀看不再是我接近作品，而是作品配置了我站立的位置。

當踏入展場時，首先生成的並非作品經驗，而是作品與非作品之間的模糊地帶。
油漆罐、台座與展示物共同構成被動員的素材條件。物與作品共享同一層次的存在權限。觀看面對的不是對象，而是條件本身。

展覽的一個核心視覺焦點，是空間負責人 黃至理 面向牆面的背影影像。
該影像以不對等尺幅佔據觀看中心，卻同時遮蔽其底圖，使影像與現場形成結構性的錯位。

這種錯位不是錯誤，而是一種權力位置的轉換。空間主體成為作品意識的義肢，而藝術家則透過缺席的方式返回展示機制。
觀看在此被反彈回觀者自身，產生一種微妙的感官政治性：

誰在看？誰被配置為可見？誰被迫成為觀看條件？

當身體停留於影像與牆面之間的距離，我感到一種近乎生理性的阻力。觀看變成一種不完全的接觸，一種被允許卻未被完成的感知動作。

這種經驗讓我聯想到 周育正 在「東亞照明」中對展示條件的處理：當均質白光取代聚光燈，展覽資源本身成為可見對象。作品的缺席反而使觀看者成為壓迫現場的主體。照明條件不再服務作品，而成為觀看事件的身體環境。

在 林君達 的展覽裡，類似的機制以更節制的方式運作。空框與台座形成相互模擬的關係，如登入介面般提示進入的可能性，卻同時阻斷進入。觀看彷彿不斷被邀請，卻始終停留在門檻。

這種狀態帶來一種奇特的身體感：
我不再確定自己是在觀看，還是在等待觀看被允許。

展覽持續生成多重缺席：
背影、間距、空框與不可觸及的界面。觀者逐漸被置於一種懸置位置。
這種漂浮感使我聯想到 賴志盛 在「邊境」中對殘留現場的處理：觀看不再佔據穩定位置，而成為一種暫時性的存在。

在噪山的空間裡，我感覺自己像一個被配置的感知節點。每件作品都像一個可登入的網址，當我試圖進入時，回應卻是空白。
空白不再是缺乏，而是一種操作結果。空白因此具有政治性：它決定了觀看的邊界。

當我上到二樓，這種配置更為清晰。框中框的結構不再只是形式，而是一種互為條件的裝置。框既寄生於牆面，也反向裝載現場，使觀看本身成為作品成立的必要條件。作品之間形成互為表裡卻互不隸屬的關係。

這裡的感知經驗並非單一，而是轉載性的。現場不斷將觀看轉譯為另一種版本：
空間轉載影像，影像轉載位置，位置轉載身體。

在這樣的機制下，我逐漸意識到一種當代觀看的困境。
我們習慣於不斷瀏覽、接收與切換，而當真正進入現場時，反而暫時失去觀看能力。感知像被抽空一般，停留在一種可視而不可感的真空狀態。

因此，「失焦」並不是模糊，而是一種極度精確的配置。
它讓觀看失去對象，使現場成為條件，使觀者成為被顯影的位置。

對我而言，這個展覽並非呈現作品，而是暴露觀看如何被建構。當藝術不再提供穩定對象時，觀看本身即 成為被展示的結構，而身體則成為這個結構運作的界面。
#噪山
#林君達
#comtemporaryart
#art#instllationart

在噪山：從對焦到「失焦」-作為觀看條件的展示機制與身體感知的政治文-黃彥超

這是我第一次進入 噪山 看展（林君達 「失焦」個展）空間並未如其名般噪動，反而呈現一種被隔絕之後的「失訊」。這種感受並非單純的空間氛圍，而更像是一種訊號被過濾後的殘留狀態：觀看尚未開始，感知已被調度。

在長時間的觀展經驗裡，看展逐漸像一種求證行為。展覽在抵達之前，早已透過網路平台、社群轉載與個人介面被切割與再製。影像、文字、碎片化描述構成一種預先存在的「第二現場」。
當身體真正進入空間時，所面對的不再是作品本身，而是一個已被多次轉載與分發的感知版本。

因此，「失焦」在此並非視覺效果，而更接近觀看條件被顯影的狀態。

展覽並未延續當代展覽常見的資訊堆積策略，而是以壓縮與匡列取代擴張。
空間彷彿被重新編碼為一組封包系統。每一件作品都被調度至一個精確而節制的位置，像文件格式被安置在恰好的空格中。

這些空格並非空無，而是一種被迫凝視卻無法解碼的狀態。觀看被固定在某個距離，身體被允許靠近，卻始終無法進入。界面因此成為作品真正的形式。

在這樣的條件下，我逐漸意識到一種微妙的身體感：
觀看不再是我接近作品，而是作品配置了我站立的位置。

當踏入展場時，首先生成的並非作品經驗，而是作品與非作品之間的模糊地帶。
油漆罐、台座與展示物共同構成被動員的素材條件。物與作品共享同一層次的存在權限。觀看面對的不是對象，而是條件本身。

展覽的一個核心視覺焦點，是空間負責人 黃至理 面向牆面的背影影像。
該影像以不對等尺幅佔據觀看中心，卻同時遮蔽其底圖，使影像與現場形成結構性的錯位。

這種錯位不是錯誤，而是一種權力位置的轉換。空間主體成為作品意識的義肢，而藝術家則透過缺席的方式返回展示機制。
觀看在此被反彈回觀者自身，產生一種微妙的感官政治性：

誰在看？誰被配置為可見？誰被迫成為觀看條件？

當身體停留於影像與牆面之間的距離，我感到一種近乎生理性的阻力。觀看變成一種不完全的接觸，一種被允許卻未被完成的感知動作。

這種經驗讓我聯想到 周育正 在「東亞照明」中對展示條件的處理：當均質白光取代聚光燈，展覽資源本身成為可見對象。作品的缺席反而使觀看者成為壓迫現場的主體。照明條件不再服務作品，而成為觀看事件的身體環境。

在 林君達 的展覽裡，類似的機制以更節制的方式運作。空框與台座形成相互模擬的關係，如登入介面般提示進入的可能性，卻同時阻斷進入。觀看彷彿不斷被邀請，卻始終停留在門檻。

這種狀態帶來一種奇特的身體感：
我不再確定自己是在觀看，還是在等待觀看被允許。

展覽持續生成多重缺席：
背影、間距、空框與不可觸及的界面。觀者逐漸被置於一種懸置位置。
這種漂浮感使我聯想到 賴志盛 在「邊境」中對殘留現場的處理：觀看不再佔據穩定位置，而成為一種暫時性的存在。

在噪山的空間裡，我感覺自己像一個被配置的感知節點。每件作品都像一個可登入的網址，當我試圖進入時，回應卻是空白。
空白不再是缺乏，而是一種操作結果。空白因此具有政治性：它決定了觀看的邊界。

當我上到二樓，這種配置更為清晰。框中框的結構不再只是形式，而是一種互為條件的裝置。框既寄生於牆面，也反向裝載現場，使觀看本身成為作品成立的必要條件。作品之間形成互為表裡卻互不隸屬的關係。

這裡的感知經驗並非單一，而是轉載性的。現場不斷將觀看轉譯為另一種版本：
空間轉載影像，影像轉載位置，位置轉載身體。

在這樣的機制下，我逐漸意識到一種當代觀看的困境。
我們習慣於不斷瀏覽、接收與切換，而當真正進入現場時，反而暫時失去觀看能力。感知像被抽空一般，停留在一種可視而不可感的真空狀態。

因此，「失焦」並不是模糊，而是一種極度精確的配置。
它讓觀看失去對象，使現場成為條件，使觀者成為被顯影的位置。

對我而言，這個展覽並非呈現作品，而是暴露觀看如何被建構。當藝術不再提供穩定對象時，觀看本身即 成為被展示的結構，而身體則成為這個結構運作的界面。
#噪山
#林君達
#comtemporaryart
#art#instllationart

跨年 - 年前

跨年 - 年前

跨年 - 年前

跨年 - 年前

跨年 - 年前

跨年 - 年前

跨年 - 年前

跨年 - 年前

展覽剩下最後4天。
-
失焦
2026.01.15 - 2026.02.15（週四 - 週日 13:00 - 19:00）
@orogeny.art （高雄市鹽埕區富野路80巷20號）

#orogencyartspace #linchunta #噪山藝術空間 #林君達

展覽剩下最後4天。
-
失焦
2026.01.15 - 2026.02.15（週四 - 週日 13:00 - 19:00）
@orogeny.art （高雄市鹽埕區富野路80巷20號）

#orogencyartspace #linchunta #噪山藝術空間 #林君達

展覽剩下最後4天。
-
失焦
2026.01.15 - 2026.02.15（週四 - 週日 13:00 - 19:00）
@orogeny.art （高雄市鹽埕區富野路80巷20號）

#orogencyartspace #linchunta #噪山藝術空間 #林君達

在收藏行為中重置原作與副本的關係，使時間被層層累積。
-
《層00》/《層01》2024
-
失焦
2026.01.15 - 2026.02.15（週四 - 週日 13:00 - 19:00）
@orogeny.art （高雄市鹽埕區富野路80巷20號）

#orogencyartspace #linchunta #噪山藝術空間 #林君達

在收藏行為中重置原作與副本的關係，使時間被層層累積。
-
《層00》/《層01》2024
-
失焦
2026.01.15 - 2026.02.15（週四 - 週日 13:00 - 19:00）
@orogeny.art （高雄市鹽埕區富野路80巷20號）

#orogencyartspace #linchunta #噪山藝術空間 #林君達

在收藏行為中重置原作與副本的關係，使時間被層層累積。
-
《層00》/《層01》2024
-
失焦
2026.01.15 - 2026.02.15（週四 - 週日 13:00 - 19:00）
@orogeny.art （高雄市鹽埕區富野路80巷20號）

#orogencyartspace #linchunta #噪山藝術空間 #林君達

在收藏行為中重置原作與副本的關係，使時間被層層累積。
-
《層00》/《層01》2024
-
失焦
2026.01.15 - 2026.02.15（週四 - 週日 13:00 - 19:00）
@orogeny.art （高雄市鹽埕區富野路80巷20號）

#orogencyartspace #linchunta #噪山藝術空間 #林君達

一個被納入展覽，卻未被命名的物件。
-
失焦
2026.01.15 - 2026.02.15（週四 - 週日 13:00 - 19:00）
@orogeny.art （高雄市鹽埕區富野路80巷20號）

#orogencyartspace #linchunta #噪山藝術空間 #林君達

一個被納入展覽，卻未被命名的物件。
-
失焦
2026.01.15 - 2026.02.15（週四 - 週日 13:00 - 19:00）
@orogeny.art （高雄市鹽埕區富野路80巷20號）

#orogencyartspace #linchunta #噪山藝術空間 #林君達

影像留下的，是觀看發生的位置。
-
《失位》2026
-
失焦
2026.01.15 - 2026.02.15（週四 - 週日 13:00 - 19:00）
@orogeny.art （高雄市鹽埕區富野路80巷20號）

#orogencyartspace #linchunta #噪山藝術空間 #林君達

影像留下的，是觀看發生的位置。
-
《失位》2026
-
失焦
2026.01.15 - 2026.02.15（週四 - 週日 13:00 - 19:00）
@orogeny.art （高雄市鹽埕區富野路80巷20號）

#orogencyartspace #linchunta #噪山藝術空間 #林君達

影像留下的，是觀看發生的位置。
-
《失位》2026
-
失焦
2026.01.15 - 2026.02.15（週四 - 週日 13:00 - 19:00）
@orogeny.art （高雄市鹽埕區富野路80巷20號）

#orogencyartspace #linchunta #噪山藝術空間 #林君達

影像留下的，是觀看發生的位置。
-
《失位》2026
-
失焦
2026.01.15 - 2026.02.15（週四 - 週日 13:00 - 19:00）
@orogeny.art （高雄市鹽埕區富野路80巷20號）

#orogencyartspace #linchunta #噪山藝術空間 #林君達