Instagram Story Save

Hvem har tilgang til hvile? Hvilke relasjoner og innsikter kan oppstå når vi senker tempoet? Og hvordan kan hvile fungere som en kollektiv praksis som åpner for omsorg, motstand og nye måter å være sammen på?
 
I forbindelse med sin nye utstilling Hvileåret som åpner 29. mai inviterer Amber Ablett sammen med bidragsytere fra felt som aktivisme, vitenskap og hagebruk til fem samlinger som utforsker disse spørsmålene.

Samlingene er gratis med påmelding – begrensede plasser! Mer info finner du på kunstnerneshus.no/program
 
🌱
 
Who is allowed to rest? What kinds of relationships and insights become possible when we slow down? And how might rest function as a collective practice that makes space for care, resistance, and new ways of being together?
 
In connection with her new exhibition The Fallow Year, Amber Ablett with collaborators from fields ranging from activism to science and gardening invite you to five gatherings that explore these questions.

The gatherings are free with registration – limited spots! More information can be found at kunstnerneshus.no/en/program

📸
Røtter © Amber Ablett. Kunstneren av Linn Heidi Stokkedal.
John Coles av Liv Anette Luane/Det Norske Kongehus. Trees © Amber Ablett.
Fermentation © Paweł Stypuła. Kunstneren av Jakob Haug.
The Feeling’s Mutual © Amber Ablett
A Shared Organism © Mathilde Løkke Velvin og Martine Aadne Gulliksen

Hvem har tilgang til hvile? Hvilke relasjoner og innsikter kan oppstå når vi senker tempoet? Og hvordan kan hvile fungere som en kollektiv praksis som åpner for omsorg, motstand og nye måter å være sammen på?
 
I forbindelse med sin nye utstilling Hvileåret som åpner 29. mai inviterer Amber Ablett sammen med bidragsytere fra felt som aktivisme, vitenskap og hagebruk til fem samlinger som utforsker disse spørsmålene.

Samlingene er gratis med påmelding – begrensede plasser! Mer info finner du på kunstnerneshus.no/program
 
🌱
 
Who is allowed to rest? What kinds of relationships and insights become possible when we slow down? And how might rest function as a collective practice that makes space for care, resistance, and new ways of being together?
 
In connection with her new exhibition The Fallow Year, Amber Ablett with collaborators from fields ranging from activism to science and gardening invite you to five gatherings that explore these questions.

The gatherings are free with registration – limited spots! More information can be found at kunstnerneshus.no/en/program

📸
Røtter © Amber Ablett. Kunstneren av Linn Heidi Stokkedal.
John Coles av Liv Anette Luane/Det Norske Kongehus. Trees © Amber Ablett.
Fermentation © Paweł Stypuła. Kunstneren av Jakob Haug.
The Feeling’s Mutual © Amber Ablett
A Shared Organism © Mathilde Løkke Velvin og Martine Aadne Gulliksen

Hvem har tilgang til hvile? Hvilke relasjoner og innsikter kan oppstå når vi senker tempoet? Og hvordan kan hvile fungere som en kollektiv praksis som åpner for omsorg, motstand og nye måter å være sammen på?
 
I forbindelse med sin nye utstilling Hvileåret som åpner 29. mai inviterer Amber Ablett sammen med bidragsytere fra felt som aktivisme, vitenskap og hagebruk til fem samlinger som utforsker disse spørsmålene.

Samlingene er gratis med påmelding – begrensede plasser! Mer info finner du på kunstnerneshus.no/program
 
🌱
 
Who is allowed to rest? What kinds of relationships and insights become possible when we slow down? And how might rest function as a collective practice that makes space for care, resistance, and new ways of being together?
 
In connection with her new exhibition The Fallow Year, Amber Ablett with collaborators from fields ranging from activism to science and gardening invite you to five gatherings that explore these questions.

The gatherings are free with registration – limited spots! More information can be found at kunstnerneshus.no/en/program

📸
Røtter © Amber Ablett. Kunstneren av Linn Heidi Stokkedal.
John Coles av Liv Anette Luane/Det Norske Kongehus. Trees © Amber Ablett.
Fermentation © Paweł Stypuła. Kunstneren av Jakob Haug.
The Feeling’s Mutual © Amber Ablett
A Shared Organism © Mathilde Løkke Velvin og Martine Aadne Gulliksen

Hvem har tilgang til hvile? Hvilke relasjoner og innsikter kan oppstå når vi senker tempoet? Og hvordan kan hvile fungere som en kollektiv praksis som åpner for omsorg, motstand og nye måter å være sammen på?
 
I forbindelse med sin nye utstilling Hvileåret som åpner 29. mai inviterer Amber Ablett sammen med bidragsytere fra felt som aktivisme, vitenskap og hagebruk til fem samlinger som utforsker disse spørsmålene.

Samlingene er gratis med påmelding – begrensede plasser! Mer info finner du på kunstnerneshus.no/program
 
🌱
 
Who is allowed to rest? What kinds of relationships and insights become possible when we slow down? And how might rest function as a collective practice that makes space for care, resistance, and new ways of being together?
 
In connection with her new exhibition The Fallow Year, Amber Ablett with collaborators from fields ranging from activism to science and gardening invite you to five gatherings that explore these questions.

The gatherings are free with registration – limited spots! More information can be found at kunstnerneshus.no/en/program

📸
Røtter © Amber Ablett. Kunstneren av Linn Heidi Stokkedal.
John Coles av Liv Anette Luane/Det Norske Kongehus. Trees © Amber Ablett.
Fermentation © Paweł Stypuła. Kunstneren av Jakob Haug.
The Feeling’s Mutual © Amber Ablett
A Shared Organism © Mathilde Løkke Velvin og Martine Aadne Gulliksen

Hvem har tilgang til hvile? Hvilke relasjoner og innsikter kan oppstå når vi senker tempoet? Og hvordan kan hvile fungere som en kollektiv praksis som åpner for omsorg, motstand og nye måter å være sammen på?
 
I forbindelse med sin nye utstilling Hvileåret som åpner 29. mai inviterer Amber Ablett sammen med bidragsytere fra felt som aktivisme, vitenskap og hagebruk til fem samlinger som utforsker disse spørsmålene.

Samlingene er gratis med påmelding – begrensede plasser! Mer info finner du på kunstnerneshus.no/program
 
🌱
 
Who is allowed to rest? What kinds of relationships and insights become possible when we slow down? And how might rest function as a collective practice that makes space for care, resistance, and new ways of being together?
 
In connection with her new exhibition The Fallow Year, Amber Ablett with collaborators from fields ranging from activism to science and gardening invite you to five gatherings that explore these questions.

The gatherings are free with registration – limited spots! More information can be found at kunstnerneshus.no/en/program

📸
Røtter © Amber Ablett. Kunstneren av Linn Heidi Stokkedal.
John Coles av Liv Anette Luane/Det Norske Kongehus. Trees © Amber Ablett.
Fermentation © Paweł Stypuła. Kunstneren av Jakob Haug.
The Feeling’s Mutual © Amber Ablett
A Shared Organism © Mathilde Løkke Velvin og Martine Aadne Gulliksen

Hvem har tilgang til hvile? Hvilke relasjoner og innsikter kan oppstå når vi senker tempoet? Og hvordan kan hvile fungere som en kollektiv praksis som åpner for omsorg, motstand og nye måter å være sammen på?
 
I forbindelse med sin nye utstilling Hvileåret som åpner 29. mai inviterer Amber Ablett sammen med bidragsytere fra felt som aktivisme, vitenskap og hagebruk til fem samlinger som utforsker disse spørsmålene.

Samlingene er gratis med påmelding – begrensede plasser! Mer info finner du på kunstnerneshus.no/program
 
🌱
 
Who is allowed to rest? What kinds of relationships and insights become possible when we slow down? And how might rest function as a collective practice that makes space for care, resistance, and new ways of being together?
 
In connection with her new exhibition The Fallow Year, Amber Ablett with collaborators from fields ranging from activism to science and gardening invite you to five gatherings that explore these questions.

The gatherings are free with registration – limited spots! More information can be found at kunstnerneshus.no/en/program

📸
Røtter © Amber Ablett. Kunstneren av Linn Heidi Stokkedal.
John Coles av Liv Anette Luane/Det Norske Kongehus. Trees © Amber Ablett.
Fermentation © Paweł Stypuła. Kunstneren av Jakob Haug.
The Feeling’s Mutual © Amber Ablett
A Shared Organism © Mathilde Løkke Velvin og Martine Aadne Gulliksen

Hold av datoen! Fredag 29. mai ønsker vi velkommen til åpningen av to nye utstillinger på Kunstnernes Hus. ☀️🌿
 
Minga for havet er en ambisiøs utstilling av den internasjonalt anerkjente kunstneren Cecilia Vicuña. Prosjektet retter oppmerksomheten mot urfolksgrupper i klodens sørlige og nordlige regioner som står i frontlinjen mot ressursutvinning og forurensning i sine lokale havområder.
 
Hvileåret av Amber Ablett er en stedsspesifikk installasjon og et interaktivt prosjekt som gjenskaper kapselhotellet som et rom for felleskap og refleksjon. Prosjektet omfavner hvile som en intensjonell, politisk handling som er essensiell for kollektiv transformasjon – spesielt for dem som arbeider med omsorg, aktivisme, frigjøring og marginaliserte erfaringer.
 
PROGRAM
 
17:00 Kjærlighetshandlinger for hav og land fra sør til nord – Cecilia Vicuña i samtale med Jannik Abel i forkant av åpningen. Krever billett, se kunstnerneshus.no
 
19:00 Åpning av utstillingene. Gratis og åpent for alle. Mer info kommer.

21:00—01:00 DJs @reyesantiagorojas @khadijacecileart
 
🌊
 
Welcome to the opening of the summer exhibitions 2026 at Kunstnernes Hus!
 
Minga for the Sea is an ambitious exhibition by the internationally acclaimed artist Cecilia Vicuña. The project builds bridges between Indigenous groups in the southern and northern regions of the globe who stand at the frontline against resource extraction and pollution in their local marine environments.
 
The Fallow Year by Amber Ablett is a site-specific installation and participatory project in the “Room for Rest” at Kunstnernes Hus that reimagines the capsule hotel as a communal and reflective space within the gallery.
 
PROGRAM
 
17:00 Collective Acts of Love for Sea and Land From South to North – A Conversation Between Cecilia Vicuña and Jannik Abel. Requires a ticket, visit our website for more info.
 
19:00 Opening of the exhibitions. Free and open to all.

 21–01:00 DJs @reyesantiagorojas @khadijacecileart

#ceciliavicuña #mingaforthesea #amberablett #hvileåret kunstnerneshus @ceciliavicuna @amberablett @jannikabel

📸©️ Bruno Savelli/Christian Chierego/Cecilia Vicuña; Amber Ablett/Linn Heidi Stokkedal

Welcome to a special screening of films by London-based artist and filmmaker Chiemi Shimada (@smdcem), in collaboration with @osloartweekend .

Sunday May 31st at 4pm

Working across 16mm, 35mm, Super 8, and digital, her work traces the textures of memory, family, and everyday ritual — from Japanese suburbs to the pachinko parlour, from therapeutic kitchens to the thresholds of sleep. Five works spanning 2019–2026, including the premiere of her newest film Kleroterion (2026) which is also part of the exhibition Short Circuit @pachinkooslo.

The screening will be followed by an artist talk between Chiemi Shimada and Abirami Logendran (@abilogix)

Free and open for all. Read more on our website.

Welcome to a special screening of films by London-based artist and filmmaker Chiemi Shimada (@smdcem), in collaboration with @osloartweekend .

Sunday May 31st at 4pm

Working across 16mm, 35mm, Super 8, and digital, her work traces the textures of memory, family, and everyday ritual — from Japanese suburbs to the pachinko parlour, from therapeutic kitchens to the thresholds of sleep. Five works spanning 2019–2026, including the premiere of her newest film Kleroterion (2026) which is also part of the exhibition Short Circuit @pachinkooslo.

The screening will be followed by an artist talk between Chiemi Shimada and Abirami Logendran (@abilogix)

Free and open for all. Read more on our website.

Welcome to a special screening of films by London-based artist and filmmaker Chiemi Shimada (@smdcem), in collaboration with @osloartweekend .

Sunday May 31st at 4pm

Working across 16mm, 35mm, Super 8, and digital, her work traces the textures of memory, family, and everyday ritual — from Japanese suburbs to the pachinko parlour, from therapeutic kitchens to the thresholds of sleep. Five works spanning 2019–2026, including the premiere of her newest film Kleroterion (2026) which is also part of the exhibition Short Circuit @pachinkooslo.

The screening will be followed by an artist talk between Chiemi Shimada and Abirami Logendran (@abilogix)

Free and open for all. Read more on our website.

Welcome to a special screening of films by London-based artist and filmmaker Chiemi Shimada (@smdcem), in collaboration with @osloartweekend .

Sunday May 31st at 4pm

Working across 16mm, 35mm, Super 8, and digital, her work traces the textures of memory, family, and everyday ritual — from Japanese suburbs to the pachinko parlour, from therapeutic kitchens to the thresholds of sleep. Five works spanning 2019–2026, including the premiere of her newest film Kleroterion (2026) which is also part of the exhibition Short Circuit @pachinkooslo.

The screening will be followed by an artist talk between Chiemi Shimada and Abirami Logendran (@abilogix)

Free and open for all. Read more on our website.

Welcome to a special screening of films by London-based artist and filmmaker Chiemi Shimada (@smdcem), in collaboration with @osloartweekend .

Sunday May 31st at 4pm

Working across 16mm, 35mm, Super 8, and digital, her work traces the textures of memory, family, and everyday ritual — from Japanese suburbs to the pachinko parlour, from therapeutic kitchens to the thresholds of sleep. Five works spanning 2019–2026, including the premiere of her newest film Kleroterion (2026) which is also part of the exhibition Short Circuit @pachinkooslo.

The screening will be followed by an artist talk between Chiemi Shimada and Abirami Logendran (@abilogix)

Free and open for all. Read more on our website.

Welcome to a special screening of films by London-based artist and filmmaker Chiemi Shimada (@smdcem), in collaboration with @osloartweekend .

Sunday May 31st at 4pm

Working across 16mm, 35mm, Super 8, and digital, her work traces the textures of memory, family, and everyday ritual — from Japanese suburbs to the pachinko parlour, from therapeutic kitchens to the thresholds of sleep. Five works spanning 2019–2026, including the premiere of her newest film Kleroterion (2026) which is also part of the exhibition Short Circuit @pachinkooslo.

The screening will be followed by an artist talk between Chiemi Shimada and Abirami Logendran (@abilogix)

Free and open for all. Read more on our website.

Velkommen til den andre utgaven av vårt nye konsept: Sansevennlig søndag 🪸🧡
 
Søndag 7. juni kl. 18:00-20:30 holder vi kveldsåpent for påmeldte med tilpasset omvisning i våre sommerutstillinger.
 
Arrangementet er tilrettelagt for nevrodivergente og funksjonsnedsatte og egner seg for alle som av ulike grunner opplever å bli overstimulert eller utmattet. Her er det åpent for stimming, rom for å følge sitt eget tempo og mulighet til å trekke seg tilbake til stillerom med varierte sitteplasser.
 
Gratis påmelding – lenke i bio 🔗
 
I utstillingssalene:
Cecilia Vicuña: Minga for havet
Amber Ablett: Hvileåret
ANTENNE ANTENNE – MFA Avgangsutstillingen 2026
 
–
 
Welcome to the second edition of our new concept: Sensory-Friendly Sunday 🪸🧡
 
On Sunday, June 7, we will keep the exhibitions open in the evening for registered participants, offering a tailored guided tour.
 
The event is adapted for neurodivergent and disabled visitors and is suitable for anyone who, for various reasons, may become overstimulated or fatigued. Here, you are free to stim, move at your own pace, and withdraw to a quiet room.
 
Free registration – link in bio 🔗
 
In the galleries:
Cecilia Vicuña: Minga for the Sea
Amber Ablett: The Fallow Year
ANTENNE ANTENNE – MFA Graduation Exhibition 2026

📸 Mathilde Velvin

Velkommen til visning av Vibeke Tandbergs to ferske kortfilmer, Post Americana og They Live — to filmer som på ulikt vis er dystopiske meditasjoner over den amerikanske drømmen. Tandberg er i samtale med forfatter og filmskaper Hans Petter Blad etter visning.
 
Onsdag 03.06.26 kl. 18:00-19:30
Rabatterte priser for deltakere på Nettverk for kunstnerisk film & medlemmer
 
Les mer & kjøp billett på kunstnerneshus.no/program/kino
 
🐎
 
Welcome to a screening of Vibeke Tandberg’s two recent short films, Post Americana and They Live — two films that, in different ways, are dystopian meditations on the American Dream. Tandberg will be in conversation with writer and filmmaker Hans Petter Blad after the screening (held in Norwegian).
 
Wednesday 03.06.26 at 18:00-19:30
Discounted prices for participants of the Artistic Film Network & members
 
Read more & buy tickets at kunstnerneshus.no/en/program/cinema

📸 Still: Post Americana
 
#vibeketandberg #hanspetterblad #kunstnerneshuskino

Møt kunstneren! 🌿 Amber Ablett (hun/henne) er kunstner og forfatter basert på Vestlandet. Gjennom performance, tekst, lyd og reenactment undersøker hun tilhørighet og hvordan vi eksisterer sammen, med særlig oppmerksomhet rettet mot hvordan samfunnet former, speiler og begrenser komplekse identiteter. Med utgangspunkt i egne erfaringer med generasjonsovergripende migrasjon og afro-europeisk arv skaper Ablett rom for spørsmål, felles refleksjon og kritisk utveksling. I stedet for det spektakulære bruker hun ofte workshops og samlinger som alternative rammer for møtet med kunsten.
 
Amber Abletts installasjon Hvileåret åpner fredag 29. mai kl. 19:00 på Kunstnernes Hus. Lørdag 30. mai kl. 13:00-16:00 kan du bli med på en gratis workshop med kunstneren: Rooting in Our New Home Far From Home inviterer deltakere med migrasjonsbakgrunn til å dele historier om tilhørighet, røtter og det å skape et hjem på et nytt sted.
 
Les mer på kunstnerneshus.no
 
🥑
 
Amber Ablett (she/her) is an artist and writer based in Vestlandet, Norway. We have the pleasure of presenting her new installation The Fallow Year, which opens on Friday 29 May at 7:00 PM.
 
On Saturday 30 May from 1:00 PM to 4:00 PM you can join a free workshop with the artist: Rooting in Our New Home Far From Home invites participants with migrant backgrounds to share stories of belonging, roots, and the making of home in a new place.
 
Read more on kunstnerneshus.no/en
 
📸
The artist by Linn Heidi Stokkedal, 2025.
Roots by Amber Ablett.
 
______________________________
Amber Ablett:
Hvileåret | The Fallow Year
29.05.–09.08.26
Tue-Sun: 11-17 | Thu: 11-19
Kunstnernes Hus

Møt kunstneren! 🌿 Amber Ablett (hun/henne) er kunstner og forfatter basert på Vestlandet. Gjennom performance, tekst, lyd og reenactment undersøker hun tilhørighet og hvordan vi eksisterer sammen, med særlig oppmerksomhet rettet mot hvordan samfunnet former, speiler og begrenser komplekse identiteter. Med utgangspunkt i egne erfaringer med generasjonsovergripende migrasjon og afro-europeisk arv skaper Ablett rom for spørsmål, felles refleksjon og kritisk utveksling. I stedet for det spektakulære bruker hun ofte workshops og samlinger som alternative rammer for møtet med kunsten.
 
Amber Abletts installasjon Hvileåret åpner fredag 29. mai kl. 19:00 på Kunstnernes Hus. Lørdag 30. mai kl. 13:00-16:00 kan du bli med på en gratis workshop med kunstneren: Rooting in Our New Home Far From Home inviterer deltakere med migrasjonsbakgrunn til å dele historier om tilhørighet, røtter og det å skape et hjem på et nytt sted.
 
Les mer på kunstnerneshus.no
 
🥑
 
Amber Ablett (she/her) is an artist and writer based in Vestlandet, Norway. We have the pleasure of presenting her new installation The Fallow Year, which opens on Friday 29 May at 7:00 PM.
 
On Saturday 30 May from 1:00 PM to 4:00 PM you can join a free workshop with the artist: Rooting in Our New Home Far From Home invites participants with migrant backgrounds to share stories of belonging, roots, and the making of home in a new place.
 
Read more on kunstnerneshus.no/en
 
📸
The artist by Linn Heidi Stokkedal, 2025.
Roots by Amber Ablett.
 
______________________________
Amber Ablett:
Hvileåret | The Fallow Year
29.05.–09.08.26
Tue-Sun: 11-17 | Thu: 11-19
Kunstnernes Hus

Møt kunstneren! 🌿 Amber Ablett (hun/henne) er kunstner og forfatter basert på Vestlandet. Gjennom performance, tekst, lyd og reenactment undersøker hun tilhørighet og hvordan vi eksisterer sammen, med særlig oppmerksomhet rettet mot hvordan samfunnet former, speiler og begrenser komplekse identiteter. Med utgangspunkt i egne erfaringer med generasjonsovergripende migrasjon og afro-europeisk arv skaper Ablett rom for spørsmål, felles refleksjon og kritisk utveksling. I stedet for det spektakulære bruker hun ofte workshops og samlinger som alternative rammer for møtet med kunsten.
 
Amber Abletts installasjon Hvileåret åpner fredag 29. mai kl. 19:00 på Kunstnernes Hus. Lørdag 30. mai kl. 13:00-16:00 kan du bli med på en gratis workshop med kunstneren: Rooting in Our New Home Far From Home inviterer deltakere med migrasjonsbakgrunn til å dele historier om tilhørighet, røtter og det å skape et hjem på et nytt sted.
 
Les mer på kunstnerneshus.no
 
🥑
 
Amber Ablett (she/her) is an artist and writer based in Vestlandet, Norway. We have the pleasure of presenting her new installation The Fallow Year, which opens on Friday 29 May at 7:00 PM.
 
On Saturday 30 May from 1:00 PM to 4:00 PM you can join a free workshop with the artist: Rooting in Our New Home Far From Home invites participants with migrant backgrounds to share stories of belonging, roots, and the making of home in a new place.
 
Read more on kunstnerneshus.no/en
 
📸
The artist by Linn Heidi Stokkedal, 2025.
Roots by Amber Ablett.
 
______________________________
Amber Ablett:
Hvileåret | The Fallow Year
29.05.–09.08.26
Tue-Sun: 11-17 | Thu: 11-19
Kunstnernes Hus

Møt kunstneren! 🌿 Amber Ablett (hun/henne) er kunstner og forfatter basert på Vestlandet. Gjennom performance, tekst, lyd og reenactment undersøker hun tilhørighet og hvordan vi eksisterer sammen, med særlig oppmerksomhet rettet mot hvordan samfunnet former, speiler og begrenser komplekse identiteter. Med utgangspunkt i egne erfaringer med generasjonsovergripende migrasjon og afro-europeisk arv skaper Ablett rom for spørsmål, felles refleksjon og kritisk utveksling. I stedet for det spektakulære bruker hun ofte workshops og samlinger som alternative rammer for møtet med kunsten.
 
Amber Abletts installasjon Hvileåret åpner fredag 29. mai kl. 19:00 på Kunstnernes Hus. Lørdag 30. mai kl. 13:00-16:00 kan du bli med på en gratis workshop med kunstneren: Rooting in Our New Home Far From Home inviterer deltakere med migrasjonsbakgrunn til å dele historier om tilhørighet, røtter og det å skape et hjem på et nytt sted.
 
Les mer på kunstnerneshus.no
 
🥑
 
Amber Ablett (she/her) is an artist and writer based in Vestlandet, Norway. We have the pleasure of presenting her new installation The Fallow Year, which opens on Friday 29 May at 7:00 PM.
 
On Saturday 30 May from 1:00 PM to 4:00 PM you can join a free workshop with the artist: Rooting in Our New Home Far From Home invites participants with migrant backgrounds to share stories of belonging, roots, and the making of home in a new place.
 
Read more on kunstnerneshus.no/en
 
📸
The artist by Linn Heidi Stokkedal, 2025.
Roots by Amber Ablett.
 
______________________________
Amber Ablett:
Hvileåret | The Fallow Year
29.05.–09.08.26
Tue-Sun: 11-17 | Thu: 11-19
Kunstnernes Hus

Møt kunstneren! 🌿 Amber Ablett (hun/henne) er kunstner og forfatter basert på Vestlandet. Gjennom performance, tekst, lyd og reenactment undersøker hun tilhørighet og hvordan vi eksisterer sammen, med særlig oppmerksomhet rettet mot hvordan samfunnet former, speiler og begrenser komplekse identiteter. Med utgangspunkt i egne erfaringer med generasjonsovergripende migrasjon og afro-europeisk arv skaper Ablett rom for spørsmål, felles refleksjon og kritisk utveksling. I stedet for det spektakulære bruker hun ofte workshops og samlinger som alternative rammer for møtet med kunsten.
 
Amber Abletts installasjon Hvileåret åpner fredag 29. mai kl. 19:00 på Kunstnernes Hus. Lørdag 30. mai kl. 13:00-16:00 kan du bli med på en gratis workshop med kunstneren: Rooting in Our New Home Far From Home inviterer deltakere med migrasjonsbakgrunn til å dele historier om tilhørighet, røtter og det å skape et hjem på et nytt sted.
 
Les mer på kunstnerneshus.no
 
🥑
 
Amber Ablett (she/her) is an artist and writer based in Vestlandet, Norway. We have the pleasure of presenting her new installation The Fallow Year, which opens on Friday 29 May at 7:00 PM.
 
On Saturday 30 May from 1:00 PM to 4:00 PM you can join a free workshop with the artist: Rooting in Our New Home Far From Home invites participants with migrant backgrounds to share stories of belonging, roots, and the making of home in a new place.
 
Read more on kunstnerneshus.no/en
 
📸
The artist by Linn Heidi Stokkedal, 2025.
Roots by Amber Ablett.
 
______________________________
Amber Ablett:
Hvileåret | The Fallow Year
29.05.–09.08.26
Tue-Sun: 11-17 | Thu: 11-19
Kunstnernes Hus

Møt kunstneren! ✨ Cecilia Vicuña har gjennom mer enn fem tiår utviklet en praksis som beveger seg fritt mellom poesi, billedkunst, film og aktivisme. Hun har levd i eksil siden 1970-tallet og har konsekvent arbeidet med skjæringspunktene mellom økologisk ødeleggelse, kulturell utslettelse og sivile rettigheter.
 
Som en pioner innen det hun selv betegnet som Arte Precario – flyktige verk skapt av skjøre og funne materialer – har Vicuña stilt ut internasjonalt, blant annet med større separatutstillinger ved @guggenheim og i Turbine Hall ved #tatemodern. Retrospektiven Soñar el agua ble nylig vist ved @mnbachile, @museodeartelatinoamericano og @pinacotecasp. Hun ble tildelt Gulløven for sitt livsverk ved @labiennale i 2022 og Chiles nasjonale pris for visuell kunst i 2023. I 2024 mottok hun @moca’s første Art and Environment Prize.
 
Med sin nye utstilling på Kunstnernes Hus, Minga for havet, inviterer Vicuña oss til å lytte med oppmerksomhet og omsorg, og til å lære – fra havet, fra hverandre og fra formødrenes og forfedrenes kunnskap som på tross av forsøk på utslettelse fortsatt lever.
 
Velkommen til utstillingsåpning fredag 29. mai kl. 19:00, med en eksklusiv kunstnersamtale mellom @ceciliavicunaog @jannikabel samme dag kl. 17:00 (få billetter igjen)!
 
🌊
 
The renowned artist Cecilia Vicuña has, over more than five decades, developed a practice that moves fluidly between poetry, visual art, film, and activism. With her new exhibition at Kunstnernes Hus, Minga for the Sea, Vicuña invites us to attend lovingly, to listen, and to learn—from the sea, from one another, and from the ancestral knowledges that persist against erasure.
 
Welcome to the grand opening on Friday, May 29th at 7:00 PM, with an artist talk on the same day at 5:00 PM (few tickets left)!
 
______________________________
Cecilia Vicuña:
Minga for havet | Minga for the Sea
29.05.–09.08.26
Tue-Sun: 11-17 | Thu: 11-19
Kunstnernes Hus | Oslo, Norway

📸
The artist by Bruno Savelli, 2023.
Beach Ritual, Coast of Athens, documenta 14, 2017. Photo: Christian Chierego © Cecilia Vicuña

Møt kunstneren! ✨ Cecilia Vicuña har gjennom mer enn fem tiår utviklet en praksis som beveger seg fritt mellom poesi, billedkunst, film og aktivisme. Hun har levd i eksil siden 1970-tallet og har konsekvent arbeidet med skjæringspunktene mellom økologisk ødeleggelse, kulturell utslettelse og sivile rettigheter.
 
Som en pioner innen det hun selv betegnet som Arte Precario – flyktige verk skapt av skjøre og funne materialer – har Vicuña stilt ut internasjonalt, blant annet med større separatutstillinger ved @guggenheim og i Turbine Hall ved #tatemodern. Retrospektiven Soñar el agua ble nylig vist ved @mnbachile, @museodeartelatinoamericano og @pinacotecasp. Hun ble tildelt Gulløven for sitt livsverk ved @labiennale i 2022 og Chiles nasjonale pris for visuell kunst i 2023. I 2024 mottok hun @moca’s første Art and Environment Prize.
 
Med sin nye utstilling på Kunstnernes Hus, Minga for havet, inviterer Vicuña oss til å lytte med oppmerksomhet og omsorg, og til å lære – fra havet, fra hverandre og fra formødrenes og forfedrenes kunnskap som på tross av forsøk på utslettelse fortsatt lever.
 
Velkommen til utstillingsåpning fredag 29. mai kl. 19:00, med en eksklusiv kunstnersamtale mellom @ceciliavicunaog @jannikabel samme dag kl. 17:00 (få billetter igjen)!
 
🌊
 
The renowned artist Cecilia Vicuña has, over more than five decades, developed a practice that moves fluidly between poetry, visual art, film, and activism. With her new exhibition at Kunstnernes Hus, Minga for the Sea, Vicuña invites us to attend lovingly, to listen, and to learn—from the sea, from one another, and from the ancestral knowledges that persist against erasure.
 
Welcome to the grand opening on Friday, May 29th at 7:00 PM, with an artist talk on the same day at 5:00 PM (few tickets left)!
 
______________________________
Cecilia Vicuña:
Minga for havet | Minga for the Sea
29.05.–09.08.26
Tue-Sun: 11-17 | Thu: 11-19
Kunstnernes Hus | Oslo, Norway

📸
The artist by Bruno Savelli, 2023.
Beach Ritual, Coast of Athens, documenta 14, 2017. Photo: Christian Chierego © Cecilia Vicuña

Møt kunstneren! ✨ Cecilia Vicuña har gjennom mer enn fem tiår utviklet en praksis som beveger seg fritt mellom poesi, billedkunst, film og aktivisme. Hun har levd i eksil siden 1970-tallet og har konsekvent arbeidet med skjæringspunktene mellom økologisk ødeleggelse, kulturell utslettelse og sivile rettigheter.
 
Som en pioner innen det hun selv betegnet som Arte Precario – flyktige verk skapt av skjøre og funne materialer – har Vicuña stilt ut internasjonalt, blant annet med større separatutstillinger ved @guggenheim og i Turbine Hall ved #tatemodern. Retrospektiven Soñar el agua ble nylig vist ved @mnbachile, @museodeartelatinoamericano og @pinacotecasp. Hun ble tildelt Gulløven for sitt livsverk ved @labiennale i 2022 og Chiles nasjonale pris for visuell kunst i 2023. I 2024 mottok hun @moca’s første Art and Environment Prize.
 
Med sin nye utstilling på Kunstnernes Hus, Minga for havet, inviterer Vicuña oss til å lytte med oppmerksomhet og omsorg, og til å lære – fra havet, fra hverandre og fra formødrenes og forfedrenes kunnskap som på tross av forsøk på utslettelse fortsatt lever.
 
Velkommen til utstillingsåpning fredag 29. mai kl. 19:00, med en eksklusiv kunstnersamtale mellom @ceciliavicunaog @jannikabel samme dag kl. 17:00 (få billetter igjen)!
 
🌊
 
The renowned artist Cecilia Vicuña has, over more than five decades, developed a practice that moves fluidly between poetry, visual art, film, and activism. With her new exhibition at Kunstnernes Hus, Minga for the Sea, Vicuña invites us to attend lovingly, to listen, and to learn—from the sea, from one another, and from the ancestral knowledges that persist against erasure.
 
Welcome to the grand opening on Friday, May 29th at 7:00 PM, with an artist talk on the same day at 5:00 PM (few tickets left)!
 
______________________________
Cecilia Vicuña:
Minga for havet | Minga for the Sea
29.05.–09.08.26
Tue-Sun: 11-17 | Thu: 11-19
Kunstnernes Hus | Oslo, Norway

📸
The artist by Bruno Savelli, 2023.
Beach Ritual, Coast of Athens, documenta 14, 2017. Photo: Christian Chierego © Cecilia Vicuña

Møt kunstneren! ✨ Cecilia Vicuña har gjennom mer enn fem tiår utviklet en praksis som beveger seg fritt mellom poesi, billedkunst, film og aktivisme. Hun har levd i eksil siden 1970-tallet og har konsekvent arbeidet med skjæringspunktene mellom økologisk ødeleggelse, kulturell utslettelse og sivile rettigheter.
 
Som en pioner innen det hun selv betegnet som Arte Precario – flyktige verk skapt av skjøre og funne materialer – har Vicuña stilt ut internasjonalt, blant annet med større separatutstillinger ved @guggenheim og i Turbine Hall ved #tatemodern. Retrospektiven Soñar el agua ble nylig vist ved @mnbachile, @museodeartelatinoamericano og @pinacotecasp. Hun ble tildelt Gulløven for sitt livsverk ved @labiennale i 2022 og Chiles nasjonale pris for visuell kunst i 2023. I 2024 mottok hun @moca’s første Art and Environment Prize.
 
Med sin nye utstilling på Kunstnernes Hus, Minga for havet, inviterer Vicuña oss til å lytte med oppmerksomhet og omsorg, og til å lære – fra havet, fra hverandre og fra formødrenes og forfedrenes kunnskap som på tross av forsøk på utslettelse fortsatt lever.
 
Velkommen til utstillingsåpning fredag 29. mai kl. 19:00, med en eksklusiv kunstnersamtale mellom @ceciliavicunaog @jannikabel samme dag kl. 17:00 (få billetter igjen)!
 
🌊
 
The renowned artist Cecilia Vicuña has, over more than five decades, developed a practice that moves fluidly between poetry, visual art, film, and activism. With her new exhibition at Kunstnernes Hus, Minga for the Sea, Vicuña invites us to attend lovingly, to listen, and to learn—from the sea, from one another, and from the ancestral knowledges that persist against erasure.
 
Welcome to the grand opening on Friday, May 29th at 7:00 PM, with an artist talk on the same day at 5:00 PM (few tickets left)!
 
______________________________
Cecilia Vicuña:
Minga for havet | Minga for the Sea
29.05.–09.08.26
Tue-Sun: 11-17 | Thu: 11-19
Kunstnernes Hus | Oslo, Norway

📸
The artist by Bruno Savelli, 2023.
Beach Ritual, Coast of Athens, documenta 14, 2017. Photo: Christian Chierego © Cecilia Vicuña

Lag magiske havhistorier med ull! 🐑 Barn fra 9-13 år kan bli med på et kreativt og lekent verksted der de får skape sine egne figurer og fortellinger inspirert av livet i havet. Med ull som hovedmateriale utforsker vi spennende teknikker som toving, fletting, tvinning og farging.
 
OM KURSET
 
Barna kan jobbe alene eller sammen i små grupper, og over to dager utvikler de både figurer og historier – som til slutt fremføres for hverandre i en liten forestilling.
 
Kurset ledes av billedkunstnerne Mari Meen Halsøy og Annika Simonsson, og med anknytning til sommerens utstilling av Cecilia Vicuñas: Minga for Havet. «Minga» betyr dugnad – og nettopp fellesskap, skaperglede og samarbeid står sentralt disse dagene.
 
Gjennom to innholdsrike dager blir barna med på en eventyrlig reise i kunst, historie og fantasi – der alle blir sett og får uttrykke seg på sin egen måte.
 
TIDSPUNKT
 
Mandag 22.06.26 – kl. 10:00-15:00 – Kurs 1
Tirsdag 23.06.26 – kl. 10:00-15:00 – Kurs 1
Onsdag 24.06.26 – kl. 10:00-15:00 – Kurs 2
Torsdag 25.06.26 – kl. 10:00-15:00 – Kurs 2
 
Velg mellom å delta i to eller fire dager.
 
Mer info & påmelding på kunstnerneshus.no/program

📸 Mathilde Velvin/Kunstnernes Hus

You´re welcome to join us for the Graduation Exhibition by the MA students at the Academy of Fine Art at Kunstnernes Hus, June 5th 18:00.

Through a process of collective efforts, this exhibition results in a radio station, a library, a self assembling publication station, a cabaret and performance programme orbited by individual contributions in the various spaces of Kunstnernes Hus.

The title “ANTENNE ANTENNE” is Norwegian for both “antenne” and “light on fire/ignite”, giving flight to ideas of listening in, receiving a multitude of signals, and at the same time spark something; an uprising, a provocation, an energetic field. In the case of the master´s degree show, it might spark or activate beginnings, ongoings and endings by self-organized effort, engaging in formats which by definition offers the group an invitation to listen in and reach out.

Full exhibition text can be found through the link in bio.

ANTENNE ANTENNE is curated by Liv Bugge and Miki Gebrelul.

The exhibition is organized and produced in collaboration between the Academy of Fine Art at the Oslo National Academy of the Arts and Kunstnernes Hus. Head technician is Sara-Lovise Ask Ewertson.

Full exhibition text can be found through the link in bio.

Norwegian caption in comments

You´re welcome to join us for the Graduation Exhibition by the MA students at the Academy of Fine Art at Kunstnernes Hus, June 5th 18:00.

Through a process of collective efforts, this exhibition results in a radio station, a library, a self assembling publication station, a cabaret and performance programme orbited by individual contributions in the various spaces of Kunstnernes Hus.

The title “ANTENNE ANTENNE” is Norwegian for both “antenne” and “light on fire/ignite”, giving flight to ideas of listening in, receiving a multitude of signals, and at the same time spark something; an uprising, a provocation, an energetic field. In the case of the master´s degree show, it might spark or activate beginnings, ongoings and endings by self-organized effort, engaging in formats which by definition offers the group an invitation to listen in and reach out.

Full exhibition text can be found through the link in bio.

ANTENNE ANTENNE is curated by Liv Bugge and Miki Gebrelul.

The exhibition is organized and produced in collaboration between the Academy of Fine Art at the Oslo National Academy of the Arts and Kunstnernes Hus. Head technician is Sara-Lovise Ask Ewertson.

Full exhibition text can be found through the link in bio.

Norwegian caption in comments

Nyhet: Bedriftsmedlemskap 🌻

Ønsker dere et der sted kolleger og samarbeidspartnere kan møtes for faglig og kreativt påfyll, eller uformelle samtaler over en god lunsj? Vi tilbyr nå bedriftsmedlemskap til både små og store bedrifter!
 
Medlemskapet gir blant annet:
 
• Rabatt på utstillingsbilletter og omvisninger
• Gode priser på kreative workshoper - vi kommer gjerne med forslag!
• Tilgang på rimelige eventlokaler, firmalunsj, julebord, og filmvisninger
• Halv pris på personlig medlemskap til alle som jobber i bedriften
• Priser anpasset etter bedriftens størrelse
 
Styrk arbeidsmiljøet med et ekstra sosialt rom, i et miljø som gir inspirasjon og inviterer til refleksjon.
 
Kontakt helen@kunstnerneshus.no om du ønsker å vite mer.
 
📸
Åpning av Steinar Haga Kristensens sommerutstillinger 2025 & kino av Studio Abrakadabra. Juret av Marte Garmann. Risoworkshop av Mathilde Velvin.

#HusetVårt 🏡

Nyhet: Bedriftsmedlemskap 🌻

Ønsker dere et der sted kolleger og samarbeidspartnere kan møtes for faglig og kreativt påfyll, eller uformelle samtaler over en god lunsj? Vi tilbyr nå bedriftsmedlemskap til både små og store bedrifter!
 
Medlemskapet gir blant annet:
 
• Rabatt på utstillingsbilletter og omvisninger
• Gode priser på kreative workshoper - vi kommer gjerne med forslag!
• Tilgang på rimelige eventlokaler, firmalunsj, julebord, og filmvisninger
• Halv pris på personlig medlemskap til alle som jobber i bedriften
• Priser anpasset etter bedriftens størrelse
 
Styrk arbeidsmiljøet med et ekstra sosialt rom, i et miljø som gir inspirasjon og inviterer til refleksjon.
 
Kontakt helen@kunstnerneshus.no om du ønsker å vite mer.
 
📸
Åpning av Steinar Haga Kristensens sommerutstillinger 2025 & kino av Studio Abrakadabra. Juret av Marte Garmann. Risoworkshop av Mathilde Velvin.

#HusetVårt 🏡

Nyhet: Bedriftsmedlemskap 🌻

Ønsker dere et der sted kolleger og samarbeidspartnere kan møtes for faglig og kreativt påfyll, eller uformelle samtaler over en god lunsj? Vi tilbyr nå bedriftsmedlemskap til både små og store bedrifter!
 
Medlemskapet gir blant annet:
 
• Rabatt på utstillingsbilletter og omvisninger
• Gode priser på kreative workshoper - vi kommer gjerne med forslag!
• Tilgang på rimelige eventlokaler, firmalunsj, julebord, og filmvisninger
• Halv pris på personlig medlemskap til alle som jobber i bedriften
• Priser anpasset etter bedriftens størrelse
 
Styrk arbeidsmiljøet med et ekstra sosialt rom, i et miljø som gir inspirasjon og inviterer til refleksjon.
 
Kontakt helen@kunstnerneshus.no om du ønsker å vite mer.
 
📸
Åpning av Steinar Haga Kristensens sommerutstillinger 2025 & kino av Studio Abrakadabra. Juret av Marte Garmann. Risoworkshop av Mathilde Velvin.

#HusetVårt 🏡

Nyhet: Bedriftsmedlemskap 🌻

Ønsker dere et der sted kolleger og samarbeidspartnere kan møtes for faglig og kreativt påfyll, eller uformelle samtaler over en god lunsj? Vi tilbyr nå bedriftsmedlemskap til både små og store bedrifter!
 
Medlemskapet gir blant annet:
 
• Rabatt på utstillingsbilletter og omvisninger
• Gode priser på kreative workshoper - vi kommer gjerne med forslag!
• Tilgang på rimelige eventlokaler, firmalunsj, julebord, og filmvisninger
• Halv pris på personlig medlemskap til alle som jobber i bedriften
• Priser anpasset etter bedriftens størrelse
 
Styrk arbeidsmiljøet med et ekstra sosialt rom, i et miljø som gir inspirasjon og inviterer til refleksjon.
 
Kontakt helen@kunstnerneshus.no om du ønsker å vite mer.
 
📸
Åpning av Steinar Haga Kristensens sommerutstillinger 2025 & kino av Studio Abrakadabra. Juret av Marte Garmann. Risoworkshop av Mathilde Velvin.

#HusetVårt 🏡

Kjernen i Cecilia Vicuñas nye utstilling er to store horisontale quipuer laget av norsk ull. Quipu betyr «knute» på quechua og betegner et avansert førkolumbisk kommunikasjonssystem.
 
I Andesregionen har ull tradisjonelt blitt brukt til å symbolisere vann som et forenende element samt den gjensidige avhengigheten mellom alle økosystemer – en symbolikk som også utstillingen viser til.
 
Cecilia Vicuña: Minga for havet åpner fredag 29. mai. Tusen takk til Hillesvåg Ullvarefabrikk for samarbeidet!
 
🐑
 
At the core of Cecilia Vicuña’s upcoming exhibition are two large horizontal quipus constructed from locally sourced wool. The quipu (“knot” in Quechua) is an advanced pre-Columbian system of communication.
 
In the Andes, native wool has been traditionally used to symbolize water as the union and interdependence of all ecosystems – a symbolism that the exhibition also refers to.
 
Cecilia Vicuña: Minga for the Sea opens on Friday, May 29. Many thanks to Hillesvåg Ullvarefabrikk for the collaboration!
 
#behindthescenes #bakutstillingen #ceciliavicuña #mingaforhavet #mingaforthesea kunstnerneshus

Kjernen i Cecilia Vicuñas nye utstilling er to store horisontale quipuer laget av norsk ull. Quipu betyr «knute» på quechua og betegner et avansert førkolumbisk kommunikasjonssystem.
 
I Andesregionen har ull tradisjonelt blitt brukt til å symbolisere vann som et forenende element samt den gjensidige avhengigheten mellom alle økosystemer – en symbolikk som også utstillingen viser til.
 
Cecilia Vicuña: Minga for havet åpner fredag 29. mai. Tusen takk til Hillesvåg Ullvarefabrikk for samarbeidet!
 
🐑
 
At the core of Cecilia Vicuña’s upcoming exhibition are two large horizontal quipus constructed from locally sourced wool. The quipu (“knot” in Quechua) is an advanced pre-Columbian system of communication.
 
In the Andes, native wool has been traditionally used to symbolize water as the union and interdependence of all ecosystems – a symbolism that the exhibition also refers to.
 
Cecilia Vicuña: Minga for the Sea opens on Friday, May 29. Many thanks to Hillesvåg Ullvarefabrikk for the collaboration!
 
#behindthescenes #bakutstillingen #ceciliavicuña #mingaforhavet #mingaforthesea kunstnerneshus

Kjernen i Cecilia Vicuñas nye utstilling er to store horisontale quipuer laget av norsk ull. Quipu betyr «knute» på quechua og betegner et avansert førkolumbisk kommunikasjonssystem.
 
I Andesregionen har ull tradisjonelt blitt brukt til å symbolisere vann som et forenende element samt den gjensidige avhengigheten mellom alle økosystemer – en symbolikk som også utstillingen viser til.
 
Cecilia Vicuña: Minga for havet åpner fredag 29. mai. Tusen takk til Hillesvåg Ullvarefabrikk for samarbeidet!
 
🐑
 
At the core of Cecilia Vicuña’s upcoming exhibition are two large horizontal quipus constructed from locally sourced wool. The quipu (“knot” in Quechua) is an advanced pre-Columbian system of communication.
 
In the Andes, native wool has been traditionally used to symbolize water as the union and interdependence of all ecosystems – a symbolism that the exhibition also refers to.
 
Cecilia Vicuña: Minga for the Sea opens on Friday, May 29. Many thanks to Hillesvåg Ullvarefabrikk for the collaboration!
 
#behindthescenes #bakutstillingen #ceciliavicuña #mingaforhavet #mingaforthesea kunstnerneshus

Kjernen i Cecilia Vicuñas nye utstilling er to store horisontale quipuer laget av norsk ull. Quipu betyr «knute» på quechua og betegner et avansert førkolumbisk kommunikasjonssystem.
 
I Andesregionen har ull tradisjonelt blitt brukt til å symbolisere vann som et forenende element samt den gjensidige avhengigheten mellom alle økosystemer – en symbolikk som også utstillingen viser til.
 
Cecilia Vicuña: Minga for havet åpner fredag 29. mai. Tusen takk til Hillesvåg Ullvarefabrikk for samarbeidet!
 
🐑
 
At the core of Cecilia Vicuña’s upcoming exhibition are two large horizontal quipus constructed from locally sourced wool. The quipu (“knot” in Quechua) is an advanced pre-Columbian system of communication.
 
In the Andes, native wool has been traditionally used to symbolize water as the union and interdependence of all ecosystems – a symbolism that the exhibition also refers to.
 
Cecilia Vicuña: Minga for the Sea opens on Friday, May 29. Many thanks to Hillesvåg Ullvarefabrikk for the collaboration!
 
#behindthescenes #bakutstillingen #ceciliavicuña #mingaforhavet #mingaforthesea kunstnerneshus

Sees vi? 🌱
 
I salene:
Cecilia Vicuña: Minga for havet
Amber Ablett: Hvileåret

I kinoen: Cecilia Vicuña & Jannik Abel i samtale (17:00 - krever billett)
 
I foajeen:
Reyes & KhaDJ 
 
Hele programmet på kunstnerneshus.no
 
–
 
See you there? 🌱
 
In the galleries:
Cecilia Vicuña: Minga for the Sea
Amber Ablett: The Fallow Year

In the cinema: Cecilia Vicuña & Jannik Abel in conversation (17:00 - requires a ticket)
 
In the foyer:
Reyes & KhaDJ
 
Full program at kunstnerneshus.no/en